Pintura abstrata em aquarela: linhas líderes

1. Apresentação do curso: Olá, sou Daniela Mellen, escritora e artista. Na aula de hoje, as linhas principais da pintura abstrata, criarão três pinturas usando aquarelas com base em um simples prompt de três etapas. Hoje vamos explorar o uso de linhas para liderar os olhos, equilibrar a pintura e adicionar interesses às áreas da nossa composição. Aulas focadas em cores sutis, formas suaves e a introdução do uso de linhas no trabalho artístico. Porque as linhas não só direcionam o olho, mas introduzem um elemento original à nossa obra de arte. Usaremos suprimentos básicos de aquarela e tons de terra sutis e suaves para criar essas intrigantes obras de arte. E para ajudá-lo com sua composição. Há um download rápido de visão geral que contém idéias para inspirá-lo, bem como uma breve explicação dos métodos usados na aula. Vamos misturar cores pálidas empoeiradas que lembram as paisagens da natureza. E, em seguida, use linhas ousadas para adicionar contraste e desenhar o olho em torno de sua peça. Então, juntem seus suprimentos e juntem-se a mim hoje. 2. Materiais para o curso: Então, aqui estão os suprimentos que vamos usar para a nossa arte abstrata classe principais linhas usará suprimentos básicos de aquarela, que incluem pigmentos e pincéis. E incluirei os pincéis específicos, bem como os pigmentos que eu uso na lista de suprimentos da classe. Eu tenho a folha de visão geral imediata que você pode baixar. Ele tem o nosso prompt de três passos e entraremos em detalhes mais em cada uma das classes. Faremos três pinturas hoje também. E assim cada pintura teremos algo um pouco diferente, uma nova técnica que talvez você goste mais de uma do que a outra. Eu tenho o meu papel de aquarela seis por oito, e então o resto é completamente opcional. Então escolha com o que você se sente confortável. Aqui, eu só tenho um apoio de um bloco de papel aquarela. É apenas aquele estoque de cartão rígido e é isso que eu vou aderir ao meu papel quando eu pinto, e esse passo é completamente opcional. Para fazer isso, eu só uso algumas fitas de pintores e vamos rever isso mais em um próximo capítulo. Também tenho algumas peças de painéis de partículas aqui. E eu os uso assim como uso a peça de papelão. Agora vamos fazer nossas linhas. Podemos usar pigmentos de nossas aquarelas e uma pequena escova. Então sinta-se livre para usar esse método, mas há outros métodos que você pode usar. Vou usar uma caneta de caligrafia hoje e um pouco de tinta. Você pode usar um marcador. Você pode usar lápis. Cabe a você, ou as canetas de gel funcionam bem. No próximo capítulo, vamos passar por cima aderindo nosso papel aquarela ao nosso tabuleiro. E novamente, esse passo é completamente opcional. 3. Aderindo o papel em aquarela a uma placa: Então, quando eu aderem o meu papel à minha prancha, eu estou fazendo isso para evitar a curvatura e eu posso impedi-lo ainda mais se eu fosse para névoa meu papel com água em ambos os lados, apenas uma suave umidade e, em seguida, gravá-lo para baixo, segurando-o em lugar. Mas o que eu vou fazer é que eu vou gravá-lo para secar. E eu estou fazendo isso porque eu quero essas belas bordas afiadas agora para evitar que meu papel rasgue o máximo possível, mesmo com a fita removível do pintor. Adero-me a algum tecido. Primeiro, neste caso, estou usando apenas meu pano de gota aqui, mas também posso usar minha perna da calça. E isso o torna um pouco menos pegajoso, ainda eficaz, mas um pouco menos pegajoso. E como eu uso a fita de uma polegada, eu tenho uma borda afiada de uma polegada. Então, basta ter isso em mente quando você estiver usando sua fita e escolhendo um tamanho de papel para sua pintura, ele reduzirá o tamanho da pintura drasticamente. Então eu coloquei minha fita para baixo, eu apenas poli-lo levemente um par de vezes mais no quadro apenas para levemente polido no papel. E então eu coloquei todas as quatro peças para baixo. Agora você poderia ficar um pouco mais técnico e só colocar a peça na metade do caminho cobrindo sua pintura. Isso é totalmente com você. Mas eu gosto da simplicidade de usar apenas as bordas naturais, as bordas retas naturais do papel e a fita. Então aqui eu coloquei a fita no meu suporte de papelão que estou usando como minha placa. E então eu apenas dobro qualquer excesso de fita ou rasgo para que ele não fique no caminho enquanto eu estou pintando. Eu tenho outro que eu fiz no quadro, o pequeno quadro MDF. É o mesmo procedimento. No próximo capítulo, vamos começar a nossa primeira pintura. 4. Pintura n: 1: como adicionar o fundo: Então o primeiro passo em todas as nossas três peças será selecionar a composição que queremos. Para o primeiro, vou fazer uma composição muito simples. Vou ter uma forma dominante, a minha única forma. E acho que vou fazer isso em cima em algum lugar por aqui. Vou ter uma forma menos dominante aqui. E eu poderia adicionar uma segunda peça também. Para tornar isso um pouco diferente dos outros, porém, eu quero fazer um pano de fundo. Mas uma coisa que eu quero considerar antes de começar minha pintura é as cores que eu vou usar. Vão ser todos muito sutis. Tons de terra ou similares. E acho que vou usar algumas cores muito empoeiradas e pálidas. E para este eu vou usar muitas e muitas cores muito simples, azul, azul, verde e cinza. Vou colocar um pouco de água no meu pincel e eu estou usando um grande pincel número seis e eu vou molhar minha peça. E eu vou molhar todo o fundo, que é água limpa, muito generosamente. Vou dar-lhe um momento para absorver o papel. Depois que eu tenho certeza que eu tenho que bem feito cobrindo todas as áreas desta peça. Então eu vou misturar uma cor. Acho que vou começar com um cinza muito pálido. Então eu vou pegar um pouco desse Payne cinza. E novamente, eu quero cores agradáveis e sutis. E eu vou misturar apenas um pouco de azul prussiano com isso só para tingir um pouco. E vou brincar com as cores até conseguir a cor que procuro. E então eu vou adicionar um pouco mais de água porque eu quero que seja agradável e sutil. E não, eu não quero que minha peça seja monótona e veja a cor, eu quero que haja variação. Então eu sei que eu vou ter minha peça dominante em cima e minhas peças dominantes do Ocidente, elementos no fundo. E eu quero que haja sobreposição com essas cores suaves. Então eu realmente tenho uma amostra mais escura do meio. E realmente é apenas sobre jogar com o que você quer fazer para um fundo. Estou adicionando um monte de pigmento em todos os lugares. E é um pigmento levemente tonificado. Não quero pinceladas e não quero bordas duras. E então eu só vou dar um pouco mais de intensidade, tipo de no centro aqui. E estou quase fazendo uma linha diagonal, mas não é uma linha reta. É uma espécie de ampulheta. Eu acho que isso é interessante porque é uma boa cor clara. Eu posso voltar, movê-lo e brincar com ele um pouco mais. E é uma cor sutil e agradável. Então eu posso enxaguar minha escova, sacudir um pouco da água, e então um pouco melhor da água. E isso dá um efeito interessante. Neste ponto, preciso deixar isto secar completamente antes de começarmos o próximo passo desta pintura. 5. Como adicionar a forma dominante: Assim, quase a primeira camada é seca e levou um pouco mais do que o esperado. Mas isso é só porque eu realmente saturei o papel. Então, quando eu sinto, é seco ao toque e isso é bom o suficiente para mim. Vou misturar minha próxima cor e lembrar que vou fazer minha forma dominante, e acho que vou fazer isso em algum lugar aqui em cima. Quero que seja ou não uma forma orgânica. E com isso quero dizer, eu não estou tentando fazer um quadrado ou um retângulo ou realmente nenhum ângulo. Serão todos arcos e arcos e movimentos suaves. E vou repetir isso até encontrar uma forma que me agrada. Então, há um pouco de pintura intuitiva para isso. Eu vou misturar a minha cor e para o meu fundo eu tenho um cinza azulado muito sutil. E então eu vou pegar um pouco desse cinza azulado que temos. Ainda está na minha paleta e faça outra poça com ela. E eu vou misturar um pouco de verde escuro com isso. E então eu vou pegar um pouco de azul prussiano e misturá-lo com isso. E eu só estou brincando com ele até ter uma cor que eu gosto. Então eu tenho um verde profundo. Ouça-me adicionar um pouco mais de azul prussiano, um pouco mais verde profundo. E só um pouco desse Payne é cinza. E isso me dá uma espécie de cor empoeirada. E agora vou criar a minha forma dominante. Quero que a minha forma também saia um pouco da página. Então, se a minha forma estava aqui, vou começar assim. E porque eu queria ser minha forma dominante, eu também quero que ela seja minha maior forma. Então eu vou continuar a criar essa forma. Torná-lo um pouco maior, talvez até um pouco mais pesado no fundo aqui. E então eu vou voltar com meu pigmento e realmente enfatizar uma certa área nele para torná-lo mais intenso com cor. E isso cria um pouco de contraste e adiciona um interesse apenas a essa forma em particular. Vou pegar meu pincel, molhar um pouco mais de pigmento daquele verde e daquele azul prussiano. Um pouco de que Payne é cinza. Ainda pouco de água. E eu vou realmente enfatizar esse esboço. Eu só jogo com isso até eu ter uma forma que eu gosto. Poderia voltar, enfatizar algumas manchas de cor? Gosto da forma como este tipo de gravitou naturalmente para o lado ali. E eu vou adicionar um pouco aqui em cima. E novamente, tornando o fundo um pouco mais pesado. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou parar. Não me preocupo em deixar secar ainda, mas vamos fazer uma pausa rápida e depois voltamos e fazemos uma forma não dominante no fundo. 6. Como adicionar a forma não dominante: Então minha forma de topo ainda não está seca. Neste ponto, eu posso ir lá e decidir se eu quero adicionar um pouco mais de pigmento apenas para realmente intensificar algumas áreas ou simplesmente deixá-lo como está. E eu também posso respingar água lá, assim como eu fiz no fundo aqui, para criar um efeito sutil. Vou deixá-la por enquanto, mas vou trabalhar nas minhas formas não dominantes. Então eu tenho o verde e o azul aqui. E agora eu quero fazer mais de um azul. Então eu vou pegar aquele azul prussiano e colocar na minha paleta com um pouco de cinza Payne. E eu estou realmente enfatizando o aspecto azul em vez do cinza, que seria o fundo. Então eu vou pegar isso e agora eu vou criar minha forma não-dominante. E acho que vou reflectir aqui. Simplesmente assim. Eu tenho uma boa forma afiada, bela linha. E eu vou rever isso bem no limite para fazer isso funcionar do jeito que eu quero. Dabbing em um pouco mais de pigmento. E vou mergulhar o meu pincel na água. Então eu ainda tenho o pigmento original e apenas carrego isso até o final do papel. E eu tenho um bom gradiente aqui. Então, mesmo que esta seja uma forma única, ela tem muito interesse nela. Eu posso querer adicionar outra forma, mas eu sei que eu não quero apresentá-la a esta forma molhada ainda. Não quero que as cores se misturem e se sobreponham sem definição. Então eu vou deixar isso secar completamente nossa forma dominante em nossa pequena forma não-dominante. 7. Avaliando a peça e como adicionar a spatter: Então agora meus elementos secaram aqui, e eu quero apenas dar uma olhada nisso e dar um passo atrás por um momento. Eu realmente amo essas cores. Isto é muito caribenho, muito sutil para mim. Então eu realmente gosto disso. Não tenho certeza se quero apresentar outra peça, outro elemento aqui. Eu ainda vou adicionar minhas falas. Então acho que vou deixar esta pintura como está aqui com a minha pintura. Antes que eu adicione as linhas. O que eu faço, no entanto, é quando eu estou adicionando minhas linhas, eu vou considerar onde eu quero chamar a atenção. Agora, existem algumas maneiras de usar linhas nas pinturas. Você pode usá-lo para equilibrar a pintura. Então eu posso usar o, fazer algumas linhas neste lado equilibrando o S grande e a forma dominante. Eu posso usar linhas opostas a ela de uma forma em que ele chama a atenção para ele para que ele se curve ao redor. Posso usar minha linha para conectar minhas formas. Então eu tenho algumas maneiras de jogar com isso e usar as linhas como uma ferramenta. Eu também posso usar as linhas de uma forma que adicionar peso a uma área muito vazia da peça. Então esta seria a minha área mais vazia. Mas eu realmente gosto do jeito que flui, como um rio. Então acho que não quero fazer essa técnica. Então isso é só brincar com as coisas na sua cabeça. Eu acho que eu quero fazer algo que tipo de continua a espelhar cada lado, mas desempenha um papel um pouco mais e o lado dominante. Então, para fazer isso, vou adicionar um pouco de respingos antes de adicionar minhas linhas. E eu gostaria dos respingos porque isto é tão limpo. Acho que os respingos podem quebrar um pouco. Vou pegar meu pincel grande de novo. E eu vou misturar um pouco deste Payne cinza e eu vou apenas misturá-lo com a última cor, azul que tivemos pode até puxar um pouco desta outra cor aqui. Por isso, estou a ficar com uma cor rica. Ele carrega o meu pincel, e então eu vou apenas respingar e eu acho que eu vou apenas respingar aqui em cima e um pouco aqui em baixo. E eu não quero que isso tire da peça. Só queria acrescentar um pouco de interesse. Vou deixar os respingos secar e depois voltamos e adicionamos nossas linhas. 8. Como adicionar as linhas: Então, agora que meus salpicos foram dirigidos, há menos chances de eu borrar. E porque usei uma aquarela diluída, alguns dos respingos são muito transparentes, o que é um efeito interessante. Algumas são um pouco mais opacas. Agora, para fazer minhas falas, eu posso usar esse Payne cinza e um pincel pontiagudo afiado. Você pode usar uma caneta ou pode usar uma caneta de caligrafia e tinta, apenas uma caneta de imersão. E acho que é isso que vou fazer. Então eu vou puxar minha arma para o lado aqui e eu vou abrir minha tinta. Agora vou mergulhar a minha caneta naquela tinta. Agora. Porque isto é uma caneta de imersão e este é papel aquarela, há alguma textura e alguns, ele vai lutar comigo um pouco, mas tudo bem. Isso é apenas algo que eu vou entender entrando e eu vou lidar com isso. Então eu só vou mergulhar minha caneta, a ponta dela aqui nesta tinta. E então eu quero decidir como eu quero fazer minhas falas. Vou começar fazendo uma linha aqui e não vou ficar paralela à forma. Vou cruzar. E eu não quero que a linha seja uma linha reta. E novamente, ainda estou trabalhando em ângulos. E algumas áreas, vou torná-lo um pouco mais nítido do que outras. E vou puxar o pino até poder ligar essas linhas. E mais uma vez, é mais intuitivo onde estou fazendo o que sinto. E então eu tenho uma linha lá. Algumas áreas são mais grossas do que outras e eu realmente gosto desse interesse. Então eu posso voltar, consertar qualquer ponto que eu gaguejasse ou hesitasse. Faça qualquer um um pouco mais grosso. Simplesmente assim. Agora eu quero adicionar um pouco ao fundo aqui. E eu meio que queria refletir em um sentido muito geral, essa forma de topo. Novamente, não vou paralelamente à minha forma inferior. Vou aparecer mergulhando minha tinta. E então para adicionar um pouco mais de interesse, eu vou adicionar uma segunda linha na parte inferior aqui. E eu estou escolhendo adicionar a segunda linha na parte inferior porque eu tenho muita coisa acontecendo em cima. E eu quero apenas adicionar alguns outros interesses para a parte inferior aqui. Mais uma vez, vou cruzar todas as minhas formas. Estou trazendo minha linha. Agora eu posso brincar com isso ainda mais e adicionar alguns traços ou pontos. Aumentar os respingos em alguns lugares seria apenas alguns pequenos pontos desta caneta. E essa é a parte intuitiva do jogo. Vou deixar isto secar. E depois de secar, removo a fita. E faremos isso no final em todas as nossas pinturas. 9. Pintura n°2: como adicionar as formas: Para a nossa segunda pintura, vamos usar técnicas semelhantes com apenas pequenas variações. Então, a primeira coisa que quero fazer é não pintar um fundo. Vou deixar o branco do jornal ser o meu passado. Mas eu vou escolher três cores porque eu acho que eu vou ter três formas desta vez. Nós usamos azuis e verdes antes, e eu acho que vou usar alguns amarelos e roxos desta vez, mas eu quero mantê-los muito sutis. Então eu vou pegar este amarelo profundo e eu vou misturá-lo com um pouco ocre amarelo. Isso aquece e torna a cor muito interessante. Cadaver, meu pincel na água, e eu vou misturar apenas um pouco de sépia com isso para baixá-lo em vez do cinza do Payne que usamos para deixar nossas cores anteriores empoeiradas. Vendedor pegar um pouco deste roxo, colocá-lo na minha paleta. E mais uma vez, vou adicionar apenas um pouco de sépia a isso. E novamente em tonifica-lo muito bem. Em seguida, última coisa, mas é preciso um pouco este cirílico em azul e verde profundo. Então eu tenho uma cor turquesa agradável e eu vou jogar com eles até eu obter a cor que eu estou procurando. E mais uma vez, um pouco triste, também entra com isso. Então eu vou adicionar água a esta cor e eu vou começar com esta cor turquesa. É uma cor bonita. Quero adicionar mais um pincel cheio de água. E depois quero que decida onde quero ter a minha cor dominante. Então eu vou tê-lo aqui, na parte inferior. E eu só vou brincar com esse tipo de fazer apenas uma forma por aqui. E eu vou preenchê-lo com o pigmento. Como você pode ver. Não é tão vibrante quanto está na paleta. É uma cor muito empoeirada, muito bonita e terrosa. Vou fazer algumas mudanças na forma. Não quero que as curvas sejam tão dramáticas. Apenas um pouco vieiras aqui. Assim como este e eu deixo isto secar. Eu vou deixar a cor na minha paleta porque eu vou adicionar algumas camadas a isso depois que secar. Vou limpar o meu pincel, vou pegar este amarelo. E eu vou ter este formato amarelo ser muito magro e apenas tipo de ir o comprimento do papel. Eu ainda quero que o azul seja a forma dominante em tamanho. Mas eu quero adicionar esta cor interessante aqui. E eu acho que eu vou realmente estender isso um pouco mais para baixo. Mais uma vez, continuando a apenas adicionar a cor eo pigmento como eu ir. Eu quero adicionar um monte de pigmento à borda. Assim como este. Agora eu tenho aquele roxo na minha paleta, mas eu não sei onde eu vou colocá-lo ainda e eu não quero que ele enlamear as cores que eu tenho. Então eu vou deixá-lo secar na minha paleta e eu posso re-molhá-lo e usá-lo conforme necessário. Eu só vou limpar um pouco deste amarelo aqui. Quero que seja uma transição suave de uma forma. Novamente, depositando um pouco mais de pigmento enquanto eu vou, mantendo essa suavidade e esses tons de terra. E vou deixar isto secar completamente antes de adicionarmos a nossa próxima camada. 10. Como adicionar camadas aos elementos: Então agora nossa primeira camada secou. Eu quero ir lá e adicionar uma segunda camada a esta turquesa azulada aqui, bem como usar o nosso roxo. Vai pegar meu pincel grande e pegar aquela turquesa. E eu vou espelhar a forma, mas torná-la um pouco menor. Então eu vou refletir essas curvas e apenas preenchê-las na criação de uma segunda camada. Então, parece com ondas ao longo de uma praia. Vamos fazer um pouco mais da minha pintura aqui. Então eu vou pegar o azul cerúleo e o verde profundo pequeno sépia. E novamente, brinque com isso até eu ter a cor que eu gosto. Não precisa ser o mesmo que fizemos da primeira vez. Apenas perto. E novamente, eu só quero adicionar essas cores apenas para intensificar esta próxima camada. Quando eu tiver essa forma feita, e eu estou feliz com ela. Vou deixar secar, limpar minha escova e vou pegar aquele roxo. Então eu quero adicionar esta forma em algum lugar aqui. E acho que vou ter que se sobrepor com este tom de terra aqui. Eu tenho que ter cuidado porque roxo e amarelo vai lama, lamacento lá. Quando eles estão juntos, porque eles são opostos da roda de cores. Mas eu acho que podemos criar um bom efeito, no entanto. Então eu vou adicionar um pouco mais de intensidade aqui para o topo deste roxo. E deixarei esta camada secar completamente. Eu quero voltar e eu acho que eu vou adicionar uma terceira camada aqui desta turquesa ver verde. 11. Como adicionar uma terceira camada ao elemento: Então agora estamos camada está seca. Temos um belo contraste aqui. Novamente com o uso de todas as cores realmente sutis. Vou voltar com o meu pincel, remolhar o que sobrou desta pequena cor turquesa. E eu vou fazer mais uma camada. Novamente ecoando essa forma. Entra, dá-lhe um pouco mais de intensidade na fronteira. E é muito bonito. E eu quero olhar aqui para baixo e eu realmente gosto deste elemento roxo. Acho que vou ecoar só fazendo mais uma camada daquele roxo. Então eu vou misturar um pouco mais de roxo na minha paleta com um pouco de sépia. E eu vou pegar isso e eu vou apenas trazer essa cor ao redor. Novamente. Estou tentando não enlamear aquele amarelo por baixo. É bonito e transparente. E eu gosto que possamos ver as camadas e a progressão. Mais uma vez, esta é a parte intuitiva onde você apenas adiciona coisas que lhe impressionam no momento. Tão feliz com o que parece, vou deixar isso secar completamente e depois voltamos e adicionamos nossas linhas e talvez alguns respingos a este também. 12. Como adicionar as linhas: Então, agora, para fazer minhas falas, vou fazer minhas linhas primeiro desta vez. Por isso, vou pôr de lado as minhas tintas. E então eu decido o que quero fazer com minhas falas aqui. Acho que vou fazer alguma linha aqui que reflita essa forma. E enquanto eu pretendia que esta fosse a forma dominante e em tamanho é a forma dominante porque isto tem imagens combinadas. É muito impressionante e este cruzamento realmente chama a sua atenção. Então eu acho que eu vou ter talvez um hábito vai por aqui. A linha vai subir e dar a volta. Novamente. Vou usar minha caneta de caligrafia. E talvez eu comece aqui. E eu vou tentar trazer esta linha muito gentilmente para baixo e através do papel, uma espécie de em forma de L. Simplesmente assim. É meio interessante. Temos muita coisa acontecendo aqui e não muito aqui. Então eu tenho que descobrir o que eu quero fazer a coisa deles. Vou adicionar uma linha muito irregular que combina as duas formas. E acho que vou balançá-lo por aqui e por aí. Saia do meu papel e depois puxe de volta assim. E eu gosto do jeito que isso parece. Vou adicionar outra linha. Acho que vou ficar com ele aqui, linha muito fina. Então eu vou mergulhar minha tinta e depois uma linha muito fina. Assim como este. E eu gosto do jeito que isso parece. E eu quero adicionar um pouco de respingos, mas quero que sejam salpicos muito leves, não gotas grandes. Então eu vou pegar meu pincel menor, mergulhá-lo neste Payne cinza, muito carregado. E, em seguida, muito gentilmente bata aqui até que eu receba algumas gotas. Simplesmente assim. Deixaremos isto secar e, novamente, no final, faremos a inauguração. 13. Pintura n°3: como pintar o fundo: Então, para a nossa terceira pintura, eu quero adicionar um fundo semelhante ao que fizemos na primeira pintura. Mas para esta pintura, vou ficar com tons tradicionais de terra, marrons e laranjas. Então eu vou fazer minha cor de fundo uma mistura muito sutil de laranjas e marrons. Coloque um pouco de água na minha paleta, um pouco de sépia, e então um pouco dessa tonalidade de vermelhão. E eu vou adicionar um pouco mais até eu obter a cor que eu gosto. E então eu posso diluí-lo até que seja agradável e sutil. Vou enxaguar minha escova, molhar meu fundo. Eu realmente não limpei meu pincel muito bem, mas tudo bem, porque eu vou usar a mesma cor para o fundo. Então eu realmente saturar este fundo muito bem. Tenho muita água aqui. E então ele vai pegar minha toalha de papel e apenas colocá-lo em cima e suavemente pressioná-lo para baixo. E agora vou entrar com esse pigmento. E eu só vou espalhá-lo por aí. Olhando para criar um fundo suave agradável. Esta cor suave agradável aquece o papel. Novamente, adicionando tanto quanto eu gosto, sabendo que vai secar ainda mais leve. E então eu vou carregar meu pincel e apenas respingar um pouco. Todo o fundo está molhado, então estes salpicos não vão ficar, serão apenas pequenas áreas de interesse. Criando agradáveis misturas suaves. Vou deixar esta camada secar completamente. 14. Como adicionar as formas: Agora que meu fundo está seco, quero adicionar minhas formas. Vou usar o meu pincel grande. Coloque um pouco de água na minha paleta. Vou adicionar um pouco de sépia a isso. E eu tenho uma bela cor rica aqui, muito terrosa. Vou adicionar apenas o menor pedaço de verde profundo a isso. E isso vai mudar a cor um pouco. E agora vou criar a minha forma dominante. Indo para criar uma forma. Acho que vai começar aqui. Talvez não seja todo o comprimento. E apenas meio que sair. Novamente. Eu quero as curvas agradáveis. Mais uma vez, continuando a adicionar o pigmento enquanto está todo molhado para que não tenhamos linhas. E então eu posso refinar a forma. Talvez até torne esta forma ainda mais suave. Volte e pegue mais pigmento e adicione-o. E como a forma é ocupada tanto espaço no papel, eu sei que é bom ter alguma sobreposição com as formas adicionais mais tarde. Por isso, neste momento, estou a esculpir essa forma, obter essas bordas bonitas. E eu quero adicionar algumas formas, além disso. Bom, pegue um pouco deste ocre amarelo para baixo na minha paleta e misture com o que resta. E depois com o meu pincel grande, vou adicionar algumas formas. Só vou puxar essa cor. E vai vir aqui em cima. E talvez tenha essa cor igual a esta. Mais uma vez, posso voltar, introduzir ainda mais pigmento. Só por alguma variação. Farei aqui em baixo também. Afiar qualquer borda aqui. E deixarei esta camada secar completamente. 15. Como adicionar formas adicionais: Então agora que nossas formas estão secas e podem adicionar outra camada de formas também. Mais uma vez, vou ficar com o meu grande pincel. Vou pegar um pouco mais dessa tonalidade de vermelhão e quero misturá-lo com a cor que temos no paladar. Novamente, dei-lhe um pouco mais daquela cor laranjada. E agora eu vou decidir como eu quero fazer isso. Eu quero me sobrepor aqui, embora eu goste dessa forma. Então vou virar minha página e acho que vou me sobrepor aqui. Vou ter a minha forma para dar a volta e para baixo. Cobrir completamente essa forma no fundo. Muito sutil. Mas eu gosto do jeito que isso parece e eu gosto dessa combinação de cores. E então eu acho que eu quero adicionar um pouco de uma forma aqui. Acho que vou ter que subir e voltar para baixo. Talvez arrastar este para fora, assim. E novamente, adicione um pouco mais de pigmento. Vou deixar esta camada secar completamente. E depois voltamos, reexaminamos a nossa peça e adicionamos as nossas linhas. 16. Como adicionar as linhas: Então agora nossas peças secaram. Vou pôr de lado os pigmentos da Aquarela aqui e examinei a minha peça. Agora mesmo que pintamos o fundo, há muito pouco do fundo mostrando através. Eu ainda acho que é muito eficaz e cria uma sensação agradável, bom tom sobre tom aqui para a nossa pintura. Então agora eu tenho que descobrir o que eu quero fazer com as falas. Há sobreposição sobre estas pinturas e eu gosto disso, mas eu quero conectar este lado a esta parte inferior. Acho que vou ter algumas linhas a descer daqui e cair neste elemento. Então, de novo, vou mergulhar o meu pincel. Você pode usar seu marcador ou caneta de gel também e criar esta linha. É um contraste com as formas que temos, as cores. E é muito intrigante. Então aí eu tenho a linha. Poderia criar outra linha. E eu vou apenas quebrá-lo fora desta linha aqui. Então eu vou dar a volta, torná-lo muito fino, e então puxá-lo para baixo exatamente assim. Então isso adiciona uma peça interessante e a área onde ele se conectou. Só quero enfatizar que eu quero adicionar um pouco aqui em cima. Acho que vou desenhar um pouco deste espaço vazio também. Então vamos começar aqui e puxar essa linha para baixo. Como o jeito que parece bom. Adicione uma linha de intersecção a isso. Simplesmente assim. Estou muito satisfeito com a forma como isto parece. Eu quero adicionar um pouco de respingos, mas eu quero que seja muito sutil. Eu tenho muita coisa acontecendo com este quadro como ele é. Então eu vou voltar com meus pigmentos de aquarela e meu pincel muito pequeno, vou pegar um pouco do cinza de Payne, realmente carregar o pincel com ele e então criar salpicos muito finos. Só um pouco aqui e um pouco em cima. E eu escolhi essas áreas para quebrar a peça. Acho que quero acrescentar um pouco aqui. E estes salpicos são muito mais pequenos que os outros. É um verdadeiro respingos em vez de gotas. E eu realmente gostei do jeito que isso saiu. Vou deixar isto secar e no próximo capítulo voltaremos e desvendaremos as nossas pinturas. 17. Encerramento de curso e as variações: Então agora temos a pintura acabada e eu vou apenas remover a fita geralmente. Se você sentir que a fita está aderindo e você quer quase garantir que você pode removê-lo sem rasgar. Basta usar um secador de cabelo. Aquecer esse adesivo para que ele se torne um pouco mais flexível e você deve ser capaz de tirar sua peça muito facilmente. E lá temos a nossa primeira peça. Eu removo a fita dos outros e acelerarei isso só para que você possa ver o processo e veremos o que conseguiremos. E então vamos dar uma olhada no nosso trabalho acabado. Então lá temos três de nossas peças acabadas. Temos as linhas que se cruzam, contrastam e quebram a peça, bem como os tons sutis de terra por trás dela. É um efeito muito interessante e sabemos a diferença antes de adicionarmos as linhas e a adição das linhas. Mais uma vez, nós usamos todas as cores sutis e eu acho que realmente jogou uma mão naquele contraste nítido com essas linhas de liderança. Queria mostrar-lhe algumas variações também. E a razão pela qual eu gosto de ter essa fronteira nesta pintura em particular, porque é abstrata. há realmente nenhuma linha de horizonte ou nenhuma fronteira. E então eu acho que esta borda branca em torno da peça é muito eficaz. Aqui eu tenho uma pintura semelhante que eu fiz usando linhas e tons de terra e cores suaves, mas sem essa borda, as peças um pouco caóticas e esmagadoras para mim. E ainda assim é possível fazer isso e torná-lo muito eficaz ao mesmo tempo. E aqui eu tenho essencialmente um marcador lados peça. Tenho as minhas falas e depois tenho as minhas cores interessantes. Mais uma vez, muito sutil, muito neutro, terroso. Então, depende muito do olhar que você está procurando. Eu também tenho algumas variações sobre as pinturas que fizemos na aula hoje usando as mesmas técnicas e em uma escala maior, o que é sempre divertido. Então, para a nossa primeira pintura, onde eu tenho três elementos e eles até usam cores semelhantes. Eu tenho os tamanhos graduados e os efeitos são muito interessantes e muito diferentes. E eu posso fazer isso em uma escala ainda maior, talvez um tamanho de mural. E eu acho que seria mais eficaz também. É esse contraste e a forma como o olho é desenhado, seguindo estas linhas e as pequenas manchas aqui que quebram o fundo intocado. Para a nossa segunda pintura na aula de hoje, eu uso essas lindas, que são minhas cores favoritas. E eu criei essas três formas essencialmente com uma apenas um pouco maior do que as outras. Aqui eu fiz isso em tons de terra semelhantes e cores ainda diferentes completamente, e eu tenho um efeito diferente. Um deles é mais água e atinge imagens de água e reminiscente do oceano e do Golfo. E este é mais um deserto. Então é engraçado como a cor pode afetar seu humor. E essas linhas também são interessantes, porque é um deserto, faz você pensar em terra rachada. Enquanto isso é água, me faz pensar em pequenos córregos e capilares. E, finalmente, na aula, tivemos nossa pintura de tons de terra com tons de terra tradicionais rigorosos. Bem aqui me lembra pedregulhos de talvez Red Rock Canyon. E aqui eu fiz a mesma coisa, mas deixei muito impecável. Há um monte de contraste aqui e aqui com os respingos e as linhas. Mas então eu tenho aquela pintura macia e intocada aqui. Então você tem efeitos muito diferentes. Usando os prompts da classe. Espero que tente uma dessas pinturas. Sinta-se livre para combinar técnicas ou prompts combinados para fazer sua própria arte original. Obrigado por se juntar a mim hoje. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado futuras aulas e considere deixar um comentário.