Cavalo-marinho em aquarela

1. Introdução do curso: Olá. Sou Daniella Melon, autora e artista. Obrigado por se juntar a mim na aula de hoje sobre pintura de um cavalo marinho aquarela. Bem, na verdade pagando para ver cavalos O 1º 1 é um tom quente, um usando técnicas molhadas sobre molhadas para criar um fundo e as cores brilhantes. O 2º 1 usa cores sutis e frias e características elegantes. Ambos os cavalos-marinhos são feitos usando o modelo, que pode ser baixado e rastreado para uso em classe. Esta classe é para coloristas de água intermediários. Usando suprimentos de pintura simples. Vamos começar esboçando nossa imagem papel aquarela da OMT, depois selecionando as cores para pagar o cavalo-marinho. Escolha vívido e radiante ou discreto e refinado. Espero que você goste desta classe trabalhando em técnicas soltas, molhadas sobre molhadas para praticar usando diferentes concentrações de tinta para alcançar um certo olhar ou usando técnicas MAWR controladas molhadas sobre secas. Para obter detalhes para o seu projeto de classe, crie seu próprio cavalo-marinho e publique uma foto do seu trabalho na seção do projeto. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas, considere deixar um comentário e obrigado por tomar o tempo para se juntar a mim hoje. Agora vamos começar 2. Materiais para o curso: os suprimentos da classe para a nossa classe de cavalo marinho aquarela incluem o modelo que você pode encontrar na seção do projeto. E eu imprimi duas cópias disso porque eu vou usá-lo um pouco diferente hoje. Vou fazer uma máscara com uma, e vou usar a outra como modelo. Tenho papel de cor de água. Isto é £140 Eu tenho este corte em oito por dez. E depois tenho os meus mantimentos habituais. Um lápis e uma borracha. Alguns pincéis. Um 10 6 para 1, um. Tenho as minhas tintas. Eu tenho uma caneta de gel branco, um par de tesouras e jarro de água no próximo capítulo vai passar por cima usando o modelo. 3. Usando o modelo: para usar o modelo. Eu uso isso de duas maneiras diferentes. Para o nosso primeiro cavalo-marinho que vamos pintar. Eu uso uma máscara, bem como traçar a imagem. Então eu cortei um desses cavalos-marinhos e eles viraram. Então você só precisa cortar um para usá-lo desta forma. E você pode rastrear isso ou usar uma fonte de luz para rastreá-lo em seu papel. Isto é apenas uma almofada de luz. Você também pode usar uma janela com a luz do sol passando por ela. E tudo o que faço é colocar o meu modelo na minha fonte de luz, iluminado, e depois coloco na minha página onde quero ter a minha imagem. Então eu vou colocar assim. E então eu pego meu lápis e eu cuidadosamente faço o esboço e eu vou acelerar isso e aqui eu crio meu cavalo-marinho, hum, virado para a direita. Eu também faço um virado para a esquerda para a nossa segunda imagem. Então, depois de você ter isso, podemos começar a pintar 4. Seahorse 1: o fundo: para iniciar a nossa primeira imagem. Vamos começar em segundo plano e eu vou deixar minha máscara de lado por enquanto e vou usar isso mais tarde. Então, para fazer o fundo, vou fazer o meu fundo para tentar parecer luz de água brilhando através da água. Vou usar amarelos e verduras com isto, e a primeira coisa que vou fazer é com o meu pincel. Só vou pintar o fundo, evitando o cavalo-marinho aqui. Eu só vou pintar água suficiente sobre ele. Dedo do pé, molhe meu papel um pouco. Vou dar a volta no cavalo-marinho. Não preciso me preocupar em me aproximar. Eu tenho um monte de papel aqui, e eu vou tentar e deixar cerca de uma polegada de borda todo o caminho em torno do meu papel onde eu não vou molhar o dedo do pé. Então, uma vez que eu tenha meu papel bastante bem saturado, eu vou apenas fazer algumas cores porque é um fundo e eu quero que ele pareça muito sutil. Eu vou pegar um pouco de amarelo limão, misturá-lo na minha paleta, e eu vou regar isso para baixo. E depois aqui, todos misturaram o que quer que esteja na minha escova. Então eu ainda tenho um pequeno tom amarelo para isso com um pouco deste verde permanente, e é uma cor bonita, e novamente eu vou regar isso para baixo também. Depois lavarei minha escova, limparei um pouco da água e pegarei um monte de amarelo limão claro e correrei em lugares aqui. E eu quero deixar manchas secas de papel em torno de onde eu estou depositando a cor então eu vou ficar com um número ímpar por agora, e eu sempre posso voltar talvez um pouco aqui. Então eu vou pegar um pouco deste verde e eu vou depositá-lo e eu vou ter que correr sobre algumas das áreas do amarelo e apenas cobrir um pouco do branco. Mas, de novo, quero que o branco do papel apareça, então vou pegar o que estiver no meu pincel, mantendo-o agradável e cheio de pigmento. E é muito sutil, por isso vai ter um belo efeito suave, e eu vou apenas criar minha borda e eu vou passar por metade dela. Então, o topo, e depois para baixo um lado com o verde. Depois lavarei minha escova, volto e pego amarelo, e farei a mesma coisa em frente a ela. Então eu desço um lado no fundo. Então eu tenho minha moldura aqui e eu vou entrar lá e depositar um pouco de pigmento muito levemente. E só mais uma vez em pontos não há linhas retas de apenas pigmento, e eu estou batendo direito contra o cavalo-marinho em áreas que eu não tenho que obter todos os lugares, mas eu só quero e eu vou mudar de cor. Eu só quero criar um fundo como se a água estivesse brilhando atrás dele. O tardio e a água atrás do cavalo-marinho tentando ter cuidado para não pintar no cavalo-marinho, mas por causa da cor tão leve, tudo bem se cometermos um pequeno erro, dar mais uma olhada, talvez pintar no cavalo-marinho, mas por causa da cor tão leve, tudo bem se cometermos um pequeno erro, dar mais uma olhada, adicionar um pouco mais amarelo limão para uma escova molhada e apenas depositar um pouco de amarelo limão aqui e ali. E quando eu estou feliz que eu tenho o fundo macio e tipo de manchas, eu vou deixar esta camada completamente seca. 5. Seahorse #1: camada de corpo 1: Agora que nosso fundo é drive, vamos criar nossa primeira camada aqui do nosso cavalo-marinho. Então todos misturam minhas cores primeiro com meu pincel número seis, coloque um pouco de água na minha paleta e eu quero fazer pé três cores, três cores distintas por enquanto. E então vamos misturá-los no cavalo-marinho, então eu vou começar com um pouco deste amarelo limão. Vou colocar isso em uma das seções e eu quero que isso seja muito mais escuro que o fundo, tão vibrante. E então eu vou pegar este amarelo profundo aqui. Tem um pouco de cor laranja para ele, e eu vou fazer outra seção aqui de amarelo mais profundo. Mas vou combinar isso com um pouco disto por 1.000.000. Você eu tinha um pouco mais deste depósito, um pouco mais de água. Tenho a sensação de que vou precisar de mais pigmento aqui. Então faz um pouco mais deste amarelo limão. Então, com uma escova limpa e molhada , eu vou e vou saturar todo o cavalo-marinho. Eu acredito que um pouco de fronteira para que eu pudesse fazer uma boa vantagem, mas eu quero isso agradável e saturado. Então comecei a cauda e trabalhar meu caminho para cima. Ah, vá lá mais uma vez só para ficar bem molhado. E então começou a cabeça. E eu quero três pontos básicos, cor muito clara, e isso vai ser o principal cabeça e nariz aqui. Então, basta depositar essa cor que muito vibrante amarelo limão, e eu vou dar a volta e criar essa forma. E mais uma vez, não tenho que pegar toda a área com cores. Eu não poderia deixar um pouco de manchas brancas é como. Então eu vou vir aqui na parte de trás logo abaixo desta seção da cauda, e novamente, eu quero criar esse esboço agradável, e então eu vou apenas fazer um pouco aqui um final da cauda, porque é o cor mais clara. As outras cores vão ultrapassá-lo, então está tudo bem fazer um pouco mais do que eu pretendia originalmente enquanto vem aqui, é cair em mais pigmento, por isso é agradável e saturado, particularmente naquelas áreas principais que eu queria e apenas deixá-lo misturar a mistura de cores sobre os outros. Então vou mudar para a minha próxima cor mais profunda. Este é o amarelo profundo, e eu vou entrar aqui e estou com medo. Adicione mais pigmento e crie a forma aqui. Este pequeno eu chamo de coroa usando pequenos golpes rápidos. E quando cheguei à área onde há o amarelo limão, vou depositá-lo e deixá-lo correr. Então, uma vez que eu tenha um belo esboço, eu vou até aqui e vou para trás um pouco dos caminhos, pegar mais do seu amarelo limão, e eu vou ficar na parte de trás. Aqui está bem, mas eu vou deixar um pequeno lugar aqui, e então eu não vou fazer todo o caminho até o pouco eu não sei o que é isso em suas costas aqui, mas eu vou apenas para o limite aqui. Então eu venho aqui. Leve este amarelo médio para baixo através da cauda, no lado também. Então agora temos uma boa porção 3/4 ou mais do nosso cavalo-marinho colorido com vários tons de amarelo vai mudar para um pincel menor porque estas laranjas mais profundas são tão dominantes. Então este é o meu número para escovar. Vou entrar aqui e pegar um pouco desse amarelo profundo e vou passar por cima da barriga, criando o contorno. Ela vai ser muito cuidadosa criando esse contorno, e então eu vou pegar essa cor profunda e vou jogá-la em vários pontos novamente. Eu quero ter cuidado nas áreas que estão na fronteira do cavalo-marinho, e eu quero criar essa bela borda. E depois quero que as cores funcionem. Então, para ter certeza que isso acontece, quero ter certeza que a área ainda está molhada. Quando eu depositar minha cor, não é o que eu vou entrar lá e introduzir um pouco mais de água ou um pouco mais de pigmento, o amarelo mais claro. E eu vou pegar meu pincel e ele vai passar por aquela área na barriga. Pegue mais pigmento. Eu queria ser mais escuro na borda da barriga. Vou vir aqui nesta pequena seção das costas e apresentar aquela laranja enquanto crio o contorno. Vamos pegar minha pintura e fazer as cores correr um pouco recebendo belas misturas aqui, eles para pegar esta laranja bem, e eu vou rever a cor, já coloquei apenas depositando em pequenas manchas na ponta da cauda. Coloque um pouco no final aqui, e isso é o que quero dizer, onde o pigmento original secou, então deposite um pouco de cor. Enxágue minha escova para remover essa cor laranja mais profunda. Pegue mais do amarelo limão e eu vou adicioná-lo de volta aqui, pegando um pouco dessa cor. Nós apenas como, apenas introduziu tomar mais que limão amarelo re molhar o rosto, e então, com o que está na minha escova, eu vou misturá-lo com um pouco de laranja. Basta adicionar um pouco da laranja em vários pontos novamente, apenas na esperança de obter uma mistura de cores agradável e realmente jogar com ele para ver o que você gosta que vai transformar isso em torno. cor não funcionou exatamente aqui da maneira pretendida, então eu vou dar uma mãozinha, e eu vou deixar esta primeira camada secar 6. Seahorse #1: Camada de corpo 2: Então agora que são, cavalo-marinho secou. Quero entrar com meu lápis e adicionar alguns elementos que vou pintar nas próximas camadas. Então, debaixo da mandíbula aqui vai fazer, tipo, uma linha diagonal na minha mente e eu vou colocar o globo ocular dentro, então eu vou apenas fazer em torno dele. Eu se você colocar muito alto, eu acho que parece um pouco estranho. Então é só um círculo redondo e então eu quero fazer algo aqui com essa barriga. Acho que é um olhar interessante. Então eu vou dar a volta com o meu lápis muito levemente e esboçá-lo, e eu vou tipo de seguir a curva aqui, e eu vou sair por aí e tipo de apenas o meu caminho para a cauda assim. E eu gosto do jeito que parece uma cobra como uma imagem. Então eu vou aceitar. Eu vou começar a colorir que eu Então eu vou adicionar apenas um pouco de preto no meu pincel com um pouco água, e eu vou fazer esse globo ocular fazer esse contorno. Eu poderia deixar um destaque, mas eu vou colorir, e então eu vou adicionar um destaque depois com a caneta de gel branca. E agora para esta área aqui, eu quero trabalhar em um pouco de striping. Acho que vou adicionar algumas listras ali. Então eu vou pegar meu pincel número seis e eu vou adicionar um pouco deste amarelo profundo. E eu tinha um pouco mais de 1.000.000 Que com isso também. Então eu tenho uma espécie de laranja mudo. Não é tão brilhante como aquele em um pouco mais. E então eu vou pegar meu, hum, pincel aqui com um bom ponto e eu vou tipo de criar duas listras de vez em quando nós vamos ter um pouco de curva para eles também. Então, de novo, sem linhas retas. Apenas pequenas curvas assim. Vou pegar meu pincel de novo, fazer outro ponto afiado, e eu vou apenas engrossar essas listras para cima, então eu vou talvez um quarto de polegada ou assim por baixo deles, correndo paralelamente à primeira linha que eu fiz. Vamos descer o comprimento do cavalo-marinho, trocar pincéis para meu pincel menor, meu número para escovar, e agora vou adicionar um pouco mais de pigmento, pouco mais viril Vermillion Hugh e eu vou depositar isso bem no topo mais próximo do centro da barriga depois que eu depositei perto da barriga e Deus o ajude a correr. Então faça um bom ponto afiado do meu pincel e apenas puxe essa cor pode espessa em algumas dessas listras. Vou remover um pouco do pigmento do meu pincel. Enxágue. E agora tenho um pigmento muito pálido na minha escova. Eu só vou puxar qualquer uma dessa cor para fazer uma mistura suave e agradável. Arrume essas listras, e deixarei esta camada secar completamente. 7. Seahorse #1:Camada 3: Então agora eu quero trabalhar em alguns esboços e alguns trabalhos detalhados com o meu pincel número seis. Vou misturar a minha cor aqui na minha paleta de novo. Vou colocar um pouco de água na minha paleta e vou pegar um pouco de sépia, colocar em uma bela cor rica aqui. Então adicionou um pouco de pigmento aqui. E eu também quero misturar um pouco disso para 1.000.000 de Hugh com ele apenas para ajudar a amarrar essas cores juntas, adicionar um pouco mais. E agora vou mudar para o meu pincel mais pequeno, o meu pincel número um. Então, quando um bom ponto afiado e eu vou começar a delinear a minha imagem, eu vou mover o meu papel para torná-lo mais fácil. E eu só quero apenas tocar o pincel na imagem para criar esse contorno. Então comece com a área do estômago. Eu acho que é uma forma bonita. Eu vou percorrer todo o caminho seguindo a direita para a cauda, continuando ligando minhas linhas quando eu sentir que eu preciso dedo do pé, girar o papel para torná-lo mais fácil. Faça isso continuar todo o caminho com esta bela forma arredondada novamente, mal tocando o trabalho do meio papel sobre estas pequenas formas detalhadas na parte de trás. Aqui. Vire isso. Continue fazendo a parte de trás e a parte de trás da coroa aqui. E então, finalmente, a mandíbula na cabeça que tanto pigmento quanto eu quero obter aquela cor rica. Agora, um em alguns pequenos pontos aqui para realmente acentuar isso. Bom. Esboçar a parte de trás desta faixa aqui e novamente. Eu realmente quero jogar com essa forma bonita. É como fazer enfatizar a barriga. E quando eu terminar isso, eu vou pegar um monte de pigmento no meu pincel com um ponto bonito e afiado. E eu só vou fazer alguns pontos aqui e ali. Vou fazer algumas sardas pelo nariz, fazer uma linha paralela ao I logo atrás do olho, e isso vai fazer algumas sardas aqui. Eu vou fazer isso na parte de trás de cada um desses pequenos pedaços de coroa. Acho que vou ligar, hum, bem, e depois descer o corpo, vou fazer pequenas seções de três pontos aqui e ali. Quando eu chegar na parte de trás aqui, eu vou adicionar os mesmos pontos que eu fiz em cima da coroa apenas para torná-lo coordenado. E então eu vou adicionar mais alguns na cauda novamente com meus grupos de três. Talvez adicione um pouco deste lado também. E quando eu chegar na base da cauda, eu vou adicionar alguns pontos exatamente como fizemos na coroa, e vamos deixar esta camada completamente seca. 8. Seahorse: Então agora eu quero pegar a máscara que nós cortamos do nosso jornal. E eu quero colocá-lo bem em cima do meu pedaço aqui. E tento o meu melhor para encobrir o que repintamos. Simplesmente assim. Vou pegar o meu pincel número seis, vou fazer um pouco de pigmento e vamos fazer alguns respingos. Mas para começar com esta cor amarelo-limão, vou colocá-la na minha palete, carregar minha escova, então vou colocar minha mão aqui e fazer alguns respingos. E estou tentando me concentrar nas áreas mais próximas do cavalo marinho. Esta é a máscara protege a área do nosso cavalo-marinho. Então os respingos estão realmente no fundo. Vou lavar meu pincel, pegar um pouco com Vermillion Hue e carregar no que estava na minha paleta. E eu farei o mesmo. E porque as cores são mais escuras, eu vou ir um pouco longe mais longe e apenas tocar alguns aqui e ali. E, finalmente, vou pegar essa sépia que temos. Eu vou adicionar um pouco mais de pigmento para torná-lo agradável e rico e apenas obter alguns em algumas pequenas manchas de que também. Levante cuidadosamente a minha máscara, coloque-a de lado e um pouco correu para a nossa paz. Mas, na maior parte , está bem protegida. Bem, deixe esta camada secar e vamos voltar e adicionar alguns toques finais com a caneta de gel. 9. Seahorse #1: detalhes finais: Agora que tudo nos nossos cavalos-marinhos secam o fundo, os respingos no cavalo-marinho irão adicionar alguns detalhes finais com a nossa caneta de gel. Então eu queria adicionar um pouco de destaque ao I, e então eu vou vir aqui. Basta adicionar alguns pontos, e se você tocar a caneta gel muito levemente, você vai ter mais sorte com ele obtê-lo. Se quanto mais você empurra, é como uma coisa de resistência. Não libera nenhum pigmento. Eu vou vir aqui, só adicionar alguns pequenos pontos em torno dos meus pequenos cachos e, em seguida, aqui, é onde eu vou colocar a maioria da minha caneta de gel bem nestas listras. Então eu vou girá-lo desta forma para que as listras fossem para Maio, e eu só vou fazer pontos. Eu vou olhar para ele, mas uniformemente espaça-o para baixo no comprimento de cada faixa tipo de criar o contorno. E isso ajudará a criar essa forma arredondada da faixa e enfatizá-la, já que nossa disputa é realmente bastante sutil, então você pode adicioná-las tão próximas quanto quiser. Quanto mais perto juntos resultará em mais de uma linha no mais distante. Pontos. Só que seu olho tem que trabalhar um pouco mais para seguir essa linha. Bem, apenas procure por outros lugares. Quero adicionar alguns pontos a poucos. Aqui e ali. Temos o nosso primeiro cavalo-marinho. 10. Seahorse #2: Llayer 1: para iniciar nosso segundo cavalo-marinho, vamos usar tons frios em oposição aos tons quentes que usamos em nossa primeira ilustração. Então, para fazer isso, vou criar uma área muito saturada do meu cavalo-marinho, e vou rever a maior parte dela novamente. Eu não estou chegando muito perto dos pequenos espaços nos contornos aqui, a coroa ou a parte de trás. Mas eu estou trazendo minha água toda a minha imagem e eles vão misturar minha cor. Eu quero que esta seja uma cor super sutil, então eu vou colocar um pouco de água na minha paleta e eu vou pegar um pouco deste azul ultra marinho . Eu vou misturar até a menor quantidade de vermillion Hugh com isso e agora eles são trocados para o meu pincel menor vai remover o máximo de pigmento que eu puder, e eu vou mudar para o meu número para escovar. Eu vou pegar um monte de pigmento aqui, e eu vou trabalhar no contorno e deixar essa cor sangrar na área que molhamos em nossa ilustração. Então, novamente, eu começo tudo no esboço aqui. Eu amo como ele penetra e sangra. Trabalhei meu caminho na cauda, e estou trabalhando até as marcas de lápis onde criamos usando nosso modelo. Em seguida, nas áreas aqui que não estão sangrando ou misturando. Eu vou lá com um pouco de água limpa no meu pincel e deixar essa mistura depositar um pouco mais de pigmento aqui e ali nas bordas, só para criar essa forma. E então eu continuarei por aqui depositando essa cor muito clara, e ela vai secar, ainda mais leve e ser muito sutil e legal. Depois que eu tiver todas essas pequenas seções na parte de trás, vá lá com um pouco de água. Basta ajudar essa cor a correr, pegar mais do pigmento, ir ao redor do contorno e continuar na cabeça. Aqui novamente, eu vou lá com o meu pincel com água clara apenas para ajudar essa cor se mover ao longo e misturar, pegando o último do meu pigmento para terminar a pequena área do rosto aqui na cabeça e mais uma vez certificando-se de que a cor se mistura. Então agora temos uma cor muito sutil. Temos um pigmento mais profundo no exterior da nossa forma, e eu posso entrar lá e depositar um pouco mais de cor aqui e ali só para tornar as bordas mais escuras. E assim o centro será a nossa cor mais clara. E uma vez que eu esteja feliz com isso, eu vou deixar esta camada completamente seca. Lá vamos nós. Vamos deixar isto secar. 11. Seahorse 2: o fundo: Então agora nossa primeira camada secou porque é uma cor tão clara. E adoro a variação que temos. Quero ir lá e apagar todas as marcas de lápis que puder. Vamos pintar sobre elas quando fizermos um esboço. Mas por enquanto, eu só queria rever as marcas de lápis e remover qualquer coisa que fosse facilmente removida daqui. Quero trabalhar um pouco no fundo. E ao contrário da primeira imagem que pintamos onde tínhamos um fundo completo, eu só quero pintar algumas, como ajuda ou algas marinhas. Então misturei minha cor usando meu pincel número seis. Eu vou entrar aqui e tomar um pouco deste verde escuro e eu vou fazer outra pilha aqui, e então eu vou pegar um pouco deste verde permanente e misturar isso dentro E agora eu quero diluir essas cores. Então adicione algumas gotas de água para cada um novamente. Eu estou procurando cores muito sutis, e então eu vou pegar um pincel muito afiado, meu número para escovar com um ponto e eu vou pegar um pouco desta cor clara primeiro, e eu vou começar, e eu quero acabar com o meu a maioria das algas ou algas marinhas 3/4 acima do cavalo-marinho aqui. Então eu vou começar com um ponto muito afiado, muito mal tocante. E faça essa linha. Assim que eu tiver essa linha, eu vou voltar e preenchê-la, engrossá-la em pontos, para que pareça uma folha de grama flutuando na água. Quero ter certeza de que o fim está afunilado e chega a um ponto. E então eu vou para aqui, e eu vou para trás do nosso cavalo-marinho um pouco aqui. Então, eu vou ter isso de volta, e eu vou imaginá-lo indo atrás do cavalo-marinho e, em seguida, vindo aqui atrás do cavalo-marinho novamente e descendo e novamente, eu vou entrar lá e afinar isso também. Depositar algumas pequenas manchas de pouco mais pigmento do que outras. E novamente, estamos indo com uma cor muito difusa. Coloque um pouco mais de cor por baixo apenas para criar uma pequena base de sombra do cavalo-marinho. E eu vou fazer mais um desses. Acho que vou fazer este um pouco mais alto. Começaremos aqui a altura do cavalo-marinho e continuaremos a arrastar isso até o fundo e voltarei e depositarei mais pigmento para torná-lo bem visível. Eu vou entrar com a minha segunda cor, e eu vou atravessar a segunda sobre a primeira caloria colocada apenas em alguns pontos. Ainda quero ir lá e torná-lo agradável e afunilado, repetindo que é a forma que temos em nosso cavalo-marinho. Venha aqui. Imagino isso indo atrás do nosso cavalo-marinho vindo aqui talvez e depois para baixo e eu vou fazer mais um. Vamos ter isso vindo para trás e em alguns pontos em cima deste outro, este pedaço de algas aqui e novamente, eu carrego para baixo, depósito um pouco mais de cor e eu vou fazer mais um aqui. Vou pegar um prêmio que verde profundo e fazer um pouco daquele Ultra Marine. Vamos fazer um pouco daquele azul ultra marinho com ele. Então eu tenho mais de uma cor turquesa e então aquela água para baixo. Quero pegar alguns pedaços. Aqui está bem, faça um bom ponto afiado. Isto vai vir por aqui e eu vou entrar por trás desta peça aqui e vou deixar esta camada completamente seca. 12. Seahorse #2: detalhes: para que nosso fundo esteja seco, nossos corpos secos e apagamos marcas de lápis. Quero entrar e colocar um olho. E então eu vou fazer isso 3/4 do caminho acima da cabeça bem aqui. Vou fazer um círculo redondo lá e com o meu pincel mais pequeno, vou lá com um pouco de preto e preencho isso. Você pode deixar um destaque se quiser. Voltarei depois que tudo estiver seco com uma caneta de gel para destacar. Agora, eu só quero criar essa forma assim. Daqui, quero dar um pequeno colar de flores. Eu acho que vai olhar muito feminino e muito incomum em um cavalo-marinho e bastante bonito. Então eu vou mudar para um pincel maior para misturar minhas cores, e eu vou misturar duas cores aqui, então eu vou pegar um pouco deste rosa brilhante, e eu vou colocar isso para baixo e então apenas limpar um pouco vivo do meu pincel, e então eu vou pegar um pouco deste paralelo em vermelho e misturar isso com aquele rosa brilhante tomar um pouco deste Lago Crimson misturado em apenas para tornar isso um pouco mais vibrante, eu estou misturando o que está no meu pincel com aquele primeiro ponto de brilhante Rosa, limpe meu pincel e então pegue uma quantidade muito pequena de quatro milhões de matiz para misturá-lo aqui para fazer isso quase como uma cor pêssego, ainda é rosa. É muito bonito, mas eu quero misturar um pouco mais e eu vou adicionar um pouco de amarelo profundo também. Lá vamos nós. É um pouco mais do que eu queria. Então eu vou pegar meu pincel pequeno novamente e eu vou tocá-los, fazendo três flores em volta do pescoço aqui e eu vou começar com a minha cor de pêssego e eu vou fazer três círculos. Mas não vou fazer círculos completos. Eu vou fazer apenas os arcos arredondados exatamente como este. Então, esse é um. Vou descer um pouco mais no 2º 1 e depois um pouco mais alto no 3º 1 assim . E acho que vou colocar um aqui em cima. Então lá eu tenho uma flor muito abstrata. Vou entrar e pegar um pouco desse vermelho no meu pincel o suficiente para controlá-lo. E eu vou criar mais dessas pequenas linhas curvas aqui e ali, e eu vou deixar as cores sangrar juntas e correr. E ainda é perceptível que há mais de uma cor acontecendo aqui. Simplesmente assim. Pegue um pouco do rosa brilhante dele no meu pincel. Basta colocar um pouco disso aí também. Não quero uma cor sólida. Apenas uma pitada de uma variação de lá. Eu vou pegar um pouco deste verde permanente e um pouco este verde profundo, e eu vou fazer pequenos pedais de folhas aqui, saindo e eu vou fazer um par de pedais em cada um desses. Rose é aqui muito abstrata. Eles chegam a um ponto em uma extremidade, trazê-los bastante perto da flor real. E eu vou fazer isso também. E por último, eu vou entrar lá com um pouco amarelo então eu vou pegar um pouco desse amarelo profundo, e eu vou colocar em alguns círculos aqui e ali apenas para amarrar tudo junto. Bem, deixe esta camada secar e nós vamos voltar e adicionar alguns toques finais 13. Seahorse #2: toques finais: por isso nunca gosto de pedaços secos. Eu quero apenas criar um pouco de destaque no olho. Então eu vou pegar minha caneta de gel e fazer um pouco de destaque assim. Então eu quero trabalhar em realmente adicionar um pequeno detalhe ao cavalo-marinho real. Então, com o meu número para escovar, tudo misturado um pouco de cor e eu quero tons de azul aqui, então eu vou começar com o azul prussiano. Faremos pequenas manchas na minha paleta aqui, e eles pegarão um pouco deste azul ultra marinho em um deles, e eu lavarei meu pincel e adicionarei um pouco mais de azul prussiano ao outro. Pode-se pegar um pouco disso por 1.000.000 de matiz e misturá-lo com nossa primeira mistura , e então eu adicionarei algumas gotas de água a este azul prussiano. Então, temos uma ligeira variação. Se você quiser mais de ah, distinção, você pode adicionar um pouco mais este pigmento, então adicione um pouco mais azul ultra marinho com o meu menor pincel. Eu vou pegar um pouco desta cor muito clara Aqui estão azul prussiano diluído azul prussiano , e eu vou andar por aí com muito cuidado, mal tocando na página. Basta delinear nosso cavalo-marinho. Isso vai secar mais leve dado efeito interessante. Mas mal estou tocando na página aqui. Isso realmente enfatiza a bela forma do cavalo-marinho, a silhueta. É muito simples e muito sutil. Continue em torno da cabeça e eu estou pulando sobre todas as áreas onde essas flores estão. Eu vou entrar aqui atrás do olho e fazer aquele pequeno ver de novo e, em seguida, usando a minha cor azul mais profunda, eu vou entrar aqui e eu quero fazer alguns pontos e eu vou fazer alguns pontos no topo aqui deste azul direito na cauda. E eu estou enfatizando esse arco, é uma forma bonita novamente, com o azul mais profundo, eu vou vir aqui e enfatizar o arco aqui na grande parte da cauda. Eu vou fazer uma fileira e então eu vou fazer a segunda fileira apenas um pouco menor novamente com essa cor , eu vou vir aqui nesta pequena área aqui, e eu vou fazer apenas como um pequeno caminho para onde o corpo estaria se ele não tivesse esta parte de fora na parte de trás. E novamente, eu quero enfatizar que molda as bordas direito ao centro de cada uma dessas peças exatamente assim, quando chegamos aqui para a mesma coisa apenas na parte de trás de cada uma dessas pequenas coisas na coroa e Eu vou fazer alguns pequenos chicotes com a cor mais escura nas notícias também. Comece aqui e aqui e apenas trabalhar meu peso juntos, talvez ter uma segunda fila. E agora para a peça central aqui novamente, com esse azul escuro, eu vou começar e eu vou tentar imaginar uma curva aqui paralela a esta curva. Então eu vou puxar algumas cores e parar onde eu imagino que não vou fazer uma linha, mas eu vou fingir que há uma linha lá. Voltaremos mais uma vez. Você pode adicionar os pontos é perto juntos ou tão longe como você gostaria noite vindo assim . Agora eu vou mudar de cores e eu tenho este azul muito mais claro Eu vou começar por cima e trabalhar meu caminho para baixo a peça, e eu vou apenas fazer 1/3 camada e eu vou estar ecoando o cone que nós fazemos para este pequeno ponto aqui em cima. Vou adicionar mais uma fila, um herói no remo dois. Para cada um deles, vou começar com uma linha e ver como isso parece. E quando secar, haverá mais diferença do que quando o pigmento estiver molhado. Acho que vou entrar e adicionar outra fileira do nosso azul mais claro. Venha aqui e no nosso back-end. Vou adicionar apenas uma linha de azul para cada lado da linha inicial que colocamos para baixo, realmente jogar com ele e ver o que você gosta para padrões onde você gosta de enfatizar. Estou tentando enfatizar todas as formas arredondadas desta criatura incomum. Vou adicionar outra fileira aqui, talvez duas ou três, ficando menor como eu vou e a mesma coisa aqui. Agora estou vendo aqui. Eu acho que eu quero adicionar apenas alguns pontos entre conectar cada uma dessas pequenas listras apenas na periferia. E lá temos o nosso cavalo-marinho completo 14. Variações e envoltura do curso: Então aqui temos nossos cavalos-marinhos completos. Temos o 1º 1 que fizemos em cores muito legais com o laranja e os amarelos. Destacamos com canetas de gel. E usamos uma técnica de respingos onde também usamos nossa máscara e a máscara é realmente muito fofa. Vou usar isso em alguns dos meus diários também. Só a forma e os respingos. Bastante bonito como é. Então temos outro aqui onde fizemos cores legais. Fizemos blues, greens e Thiel. E este é um cavalo-marinho mais elegante, muito incomum. Quero mostrar-lhe algumas variações também. Então, para o nosso primeiro cavalo-marinho que fizemos e fresco em cores quentes, eu tenho este que eu fiz onde eu usei as mesmas cores quentes. E então eu coloquei contra um fundo roxo e azul. Acho que prefiro o fundo mais leve, mas há um pouco de contraste aqui contra o azul e o roxo, o frio no quente. Eu também não fiz a técnica de respingos sobre isso, mas eu gostaria do caminho porque eu não queria, hum, distrair do fundo aqui. Pensei que pareciam reflexos sobre a água. E o 2º 1 nós trabalhamos nos tons frios. Eu fiz a mesma coisa aqui. Eu usei pequenas variações de cor, cor muito mais clara neste, e eu enfrentei meu cavalo-marinho na direção oposta. Então acho que seria mais apropriado, espero. Você vai tentar sua mão em um desses cavalos-marinhos. Use qualquer tipo de combinações de cores que você gosta e tenha um monte de diversão com ele. Sinta-se livre para postar seu trabalho na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário.