Transcrições
1. Apresentação do curso: Olá, sou Daniella Melon, autora e artista. Obrigado por se juntar a mim para a aula de hoje sobre a criação de uma página de índice aquarela usando pinceladas e Leinart floral, esta aula é voltada para artistas iniciantes com foco. Estou tendo uma sensação de misturar tintas em aquarela,
em seguida, adicionar camadas de arte de linha com um marcador impermeável. É um projeto rápido e fundo que é aberto terminou com muitas variações e o uso é a
beleza da cor da água. Para criar um clima para o seu projeto de classe, comece esboçando uma nota de lápis em seu papel. Esta etapa é opcional e ajuda a adicionar limites amplos à nossa página. Em seguida, adicionaremos manchas simples de pigmento, misturando tons para obter uma bela mistura de cores. Uma vez seco bem, Adlai, nossas imagens para a nossa paz Eu incluí um modelo para download que você pode se referir para idéias e inspiração. Eu incluí uma lição sobre a criação dessas flores fáceis para tornar a pintura relaxante e divertida . Quando terminar, você terá experiência em combinar cores pela intuição. Ao variar a seleção de cores, você pode criar diferentes humores e padrões em seu papel. Tente criar um índice de aquarela e tire uma foto da sua arte e poste na seção
do projeto. Certifique-se de me seguir aqui em compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas. Por favor, considere deixar um comentário e obrigado por tomar o tempo para se juntar a mim hoje.
2. Materiais para o curso: a classe fornece para a nossa classe de página de índice de cor de água inclui o modelo, que você pode encontrar na seção do projeto, e isso é apenas para se referir. Não há nenhum rastreamento desses objetos, embora você possa, se quiser. Eles são criados para dimensionar isso. Eu vou demonstrar, mas eles são muito simples desenhos Leinart, e vamos rever aqueles no capítulo quando chega a hora para os fins de demonstração, eu tenho um oito por 10 pedaço de papel aquarela £140 Eu vou mostrar-lhe como fazer isso simples três por três grade, e você também pode fazê-lo em um diário aquarela também. E isso é o que eu tenho aqui. Eu tenho meu pincel favorito, e eu não preciso de um pincel muito grande ou muito pequeno. Este é o pincel número oito. Eu tenho lápis e uma borracha, uma borda reta para fazer minha grade, que eu vou apagar depois para que você possa pular o grande se quiser. Acho que resulta em uma imagem melhor. Se eu tiver as diretrizes para meu próprio uso,
usarei uma caneta de gel branca quando minhas imagens secarem ao ar, e então usarei um marcador à prova d'água para fazer meu Leinart. E aqui eu tenho tamanhos diferentes. Hum, eu tenho uma ponta de feltro mais grossa, e eu tenho uma mais fina aqui, e não está bem, mas é muito mais fina que a outra. Eu diria que está em algum lugar cerca de 0,5 ponto oito. Tenho os meus pigmentos de cor de água. Use as cores que quiser. Vou demonstrar alguns na aula e na folha de suprimentos da classe. Incluirei uma lista de todas essas coisas, assim como as cores que eu uso na aula. Também tenho o meu jarro de água. O próximo capítulo começará fazendo nossa grade em nosso papel.
3. Como criar a grade: porque este projeto é tão indulgente e é um pouco abstrato e é um pouco áspero. Nossas medidas não são precisas e não precisam ser. E essa é a beleza deste projeto. Então você poderia usar qualquer tamanho de papel que você poderia usar retângulo quadrado. Muito pequeno, muito grande. Cabe a você. Eu vou fazer uma grade de três por três, que significa que eu crio duas linhas para cima e duas para baixo, como uma prancha do dedo do pé. E para conseguir isso, eu quero que as medidas sejam razoavelmente uniformes. Eles não têm que ser precisos. Como eu disse, porque isto tem 10 polegadas de diâmetro. Eu gosto de medir em centímetros só para fazer minhas duas linhas, então eu só quero, hum, é um pouco mais de 25 centímetros e 25 por meio. Então eu vou medir oito centímetros do fundo do meu papel e depois oito centímetros de dentro. Não produz tamanhos exatos, mas muito perto, e farei a mesma coisa lá em cima. Então eu só faço uma linha de luz de oito centímetros em ambos os lados, e então eu apenas ligando levemente as linhas. E eu não estou tentando ir para a borda do jornal porque eu não tenho que ser tão exato. Vira o meu jornal e eu vou fazer a mesma coisa aqui e porque são 20
centímetros, centímetros, eu vou apenas um pouco mais de seis, talvez seis e 1/4. E eu vou fazer seis e 1/4 em Azaz bem de lado. E eles vão fazer a mesma coisa aqui e de novo. Estes são apenas guias ásperos, e eu vou ligar essas linhas. Então lá eu tenho minha grade. Enquanto estiver aqui, vou apagar algumas marcas de lápis na borda porque não vou precisar delas. E no caso de eu ter tinta, , às vezes as marcas de lápis não apagam quando a tinta as cobre e elas serão apagadas depois. Então eu vou fazer isso se eu usar um tamanho estranho ou um tamanho diferente do que aqui, , eu fiz minha grade, e então eu não gostei do jeito que isso parecia ser completamente maior no centro. Então eu só faço uma linha no centro, e quando minha pintura estiver pronta, eu vou apagá-la. Então este é um projeto muito indulgente. Você pode fazer os tamanhos das grades como quiser. Você pode não correspondê-las ou combiná-las. Eu só gosto do jeito que parece onde é preciso e limpo em uma fileira. O próximo capítulo começará nossa pintura.
4. Escolhendo cores: para fazer sua seleção de cores. Precisamos saber um pouco sobre a teoria das cores. Tenho certeza que somos todos versados sobre as cores primárias. Há três deles, e eles não são encontrados combinando. Outras cores são basicamente a regra do polegar, e as três delas podem se combinar para formar outras cores. Então isso é apenas vermelho, amarelo e azul. E então quando você combina essas cores, você obtém as cores restantes a laranja, o verde e o violeta na paleta de cores. Apesar da paleta de aquarela, você terá essas cores em tubos que você pode comprar se você não quiser misturá-las. A partir daí, há as cores complementares e usando sua roda de cores. As cores complementares são. Basta escolher um ponto na roda de cores e no local exato. oposto disso é a cortesia. Então, para ler, seria verde e amarelo. Seria violento completamente oposto. Agora, quando você combina cores primárias lado a lado, cada cor realmente aparece. Há quando as cores deles não se esbarram. Eles realmente os fazem se destacar em um monte de contraste, mas quando você os combina molhados sobre molhados, eles se neutralizam e formam algum tipo curto de sombra marrom ou cinza. A última coisa que eu acho que é importante lembrar quando você está selecionando suas cores é basicamente apenas a regra de ouro. Cores quentes vs cores frias, então cores quentes são os vermelhos, laranjas e amarelos. Pense em um incêndio. Queima quente, quente e nas cores mais frias acho que gelo seria verde, roxo e violência. Isso é apenas uma regra de ouro. Agora que temos uma base na teoria das cores, vamos passar para a intuição. Então, quando
pintarmos, vamos pagar pelo que sente. Agora, eles serão alguns fracassos, e haverá alguns episódios de grandeza. E então o que estamos tentando fazer é apenas praticar e pintar para encontrar mais episódios de grandeza. Então aqui temos nossa grade. Esta é apenas uma versão menor da que desenhamos em nosso jornal, e o que eu não vou fazer é criar algumas possibilidades aqui. Há duas coisas para pensar quando começarmos a pintura. Uma é a página geral e usando cada grade como seu próprio bloco para que possamos alternar padrões. Então aqui eu apenas desenhei o Monte e nomeei cada padrão com uma letra, então o 1º 1 será desconfiado. Alternativa. Então os principais cinco quadrados 1357 e nove serão uma cor, um padrão, e os outros quatro serão um diferente, o mais básico para começar, o serão todos o mesmo padrão e terão separação por isso os limites para cada padrão. Queremos usar de 2 a 3 cores, e é aí que surge a pintura intuitiva. Tão bem. Mantenha de lado, criando o padrão geral por enquanto e apenas trabalhe em chegar com algumas várias cores para usar para cada um dos blocos. E para fazer isso, você quer criar um clima. E por isso você vai pelo que apela ao autor desta peça, o Criador. Se você fosse um designer, seu trabalho seria criar o clima para outra pessoa com base nas suas instruções ou requisitos. Mas para um artista começar, é bom criar seu próprio humor, e então você pode ir a partir daí e construir sobre ele. Cada vez que você cria algo, você aprende o que vai fazer a seguir e como criar, recriar o que acabou de fazer. Então, para cada quadrado, o que eu quero fazer é apenas colocar alguns pontos é para baixo, e eu só vou fazer um quadrado aqui, por exemplo. E eu vou usar de 2 a 3 cores, então eu vou começar com amarelo e eu vou cair em um pouco de amarelo. Agora eu sei que se eu adicionar roxo a isso, onde o roxo toca o amarelo, a cor vai lama porque eles são complementares. E se eu usar laranja ou verde porque na roda de cor aqueles dos vizinhos para amarelo ir obter uma mistura pouco agradável. Então, vou querer um pouco de verde. E eu vou deixar cair em manchas porque os pigmentos molham. Deve correr e misturar à medida que seca. E então eu vou mover isso por aí, e essa é uma cor muito atraente. É brilhante e feliz se eu quiser. Eu posso cair em outra cor, 1/3 cor e talvez apenas um pouco. Então agora vamos dizer 50 50 amarelo e verde. Vou adicionar uma cor que é um vizinho para o verde, e que seria um azul. Então vamos apenas deixar um pouco desse azul apenas em pontos apenas para algum interesse. Então lá eu tenho um quadrado que eu quero adicionar à minha grade. Então, se eu estivesse fazendo isso na grade, eu poderia colocar isso nos cinco quadrados que falamos ou em cada quadrado para nossa primeira camada do nosso projeto. Aqui, eu tenho alguns metros, outra grade onde eu vou apenas tentar cores. Vou colocá-los lado a lado, e depois vou combiná-los. E isso ajuda com a minha pintura intuitiva para ver você sabe como ela realmente se parece. Então eu vou começar com este laranja amarelo, e eu vou fazer isso em um par de quadrados aqui só para ter uma idéia para ele, talvez quatro. E então eu vou soltar apenas algumas áreas aqui da mesma cor, minha caixa de mistura. E agora eu quero combiná-lo. Estou curioso se eu combiná-lo com este avião amarelo, que é mais legal. Eu não tenho muito contraste quando seca. Pode ter um olhar diferente movendo-se ao longo da roda de cores, ter um pouco de laranja aqui. E se eu combinar isso, dou outra olhada. Tipo aquele olhar poderia pegar um pouco de verde e combinar isso. E eu usei um verde fresco e um amarelo quente para que possa ou não funcionar. Pode ficar lamacento. E, por fim, aqui, vou usar um azul, e vamos ver que olhar eu recebo de lá. Então usando essa mesma cor, eu vou mudar para um amarelo diferente. Este vai ser o amarelo mais frio que usamos aqui. E eu vou fazer três desses também, vou direto para um vermelho, ver o que isso nos dá, e eu vou mudar para talvez este verde brilhante então eu vou colocar um pouco de amarelo para baixo e um pouco mais amarelo aqui é bem, cair um pouco dessa chuva. E depois aqui, vou adicionar um pouco de azul escuro. Então agora temos algumas combinações de cores interessantes aqui no lado direito da página. Vou apenas fazer uma fumaça, ou vou acelerar o processo para que você possa ver os resultados. Estou usando verduras e algumas violetas. Então, com os verdes, eu os combinei com um verde mais claro com um verde mais escuro Ah, mais tarde, verde com o azul cerúleo e um verde mais claro com o azul escuro, o azul prussiano. Eu realmente amo a forma como essas cores formam vários tons de turquesa. Com o violeta, adicionei o violento e depois adicionei mais algumas cores. Eu combinei primeiro com o vermelho, então eu tenho um vermelho violento,
em seguida, um combinado com o azul prussiano para obter uma bela violeta profunda. E então eu combinei com o verde, verdade, só para descobrir o que aconteceria de novo. É assim que você experimenta e obtém a sensação de quais cores você gosta e quais cores você gosta de usar. E eu passaria por qualquer uma das cores pelas quais sou atraído, combinando-as para ver quais seriam os resultados. A partir daqui, eu posso começar a criar esses grandes quadrados, e então eu posso trabalhar nos padrões para os grandes quadrados. E quando começarmos, nossa pintura vai acabar. Isso é bom e tomar a nossa decisão. O próximo capítulo vai realmente fazer estão pintando em nossa grade
5. Pintura: agora para começar a fazer estão pintando. Esta é a parte divertida. Hum e é um tipo de estilo solto. Então, se você é alguém que gosta de imagens realmente precisas, este pode não ser o projeto para você, a menos que você queira testar fora de sua zona de conforto. Mas é divertido. Então o que vamos fazer é escolher a nossa paleta de cores e pode ser qualquer coisa tão simples como eu vou colocar as cores que eu quiser no papel. Ou pode ser muito preciso. Tipo, eu quero selecionar três ou quatro cores e eu vou usar Então hoje eu ainda vou gostar de três cores. Vou fazer umas poças de água na minha paleta para adicionar rosa claro. Este é um direito rosa brilhante para um deles. Eu tenho muitos pigmentos, não, fazer outra pequena poça de água e eu vou adicionar um pouco mais rosa brilhante, e eu vou adicionar um pouco de Lago Crimson para isso, e isso me dá um bom contraste. Então eu vou fazer isso e eu vou fazer os quadrados ímpares. Então eu só vou pegar um pincel molhado e apenas fazer uma mancha de água dentro das grades nos quadrados
ímpares e eu vou apenas fazer os três primeiros por agora que eu vou pegar minha cor clara, que era apenas aquele rosa brilhante. E eu vou deixá-lo cair, deixando-o correr para o papel molhado e as manchas molhadas que fizemos de novo. Nada aqui é muito preciso. Só que estou tentando ficar dentro da minha caixa que desenhamos a lápis. Eu vou entrar porque esta é uma bela cor clara. Eu quero muito pigmento, e eu ainda quero um pouco do papel para mostrar através. Então eu não estou procurando por uma imagem colorida geral ou blob sólido. Então eu vou até aqui com o meu rosa mais profundo e eu vou apenas depositar manchas disso
dentro da cor molhada. E mais uma vez, estou a fazer a mesma coisa. Não estou tentando colorir nada e saturar toda a área. Então eu vou ser um pouco áspero e cair em alguns pontos em uma espécie de área seca do papel. Vou inclinar a minha imagem com a corrida de cores, e depois voltamos e fazemos os dois quadrados inferiores. E fazendo isso, tendo um pouco de um padrão no meu papel. Faz uma imagem agradável e coesa. Vou voltar,
e à medida que a minha cor seca, posso ver que o rosa pálido é muito claro. Então eu vou entrar em apenas um positivo mais alguns pedaços de cor aqui, até mesmo deixando algumas gotas para o meu pincel cair em manchas. Assim que eu tiver o meu rosa brilhante para baixo, eu vou lá com aquela mistura de lago carmesim e apenas colocar um pouco de cor lá, não tentando combinar com as imagens. Só estou tentando obter uma coesa imagem
coesapara que todos pareçam que são da mesma cor. Agora, vou escolher a minha próxima cor para os meus quadrados restantes. Então, porque era um rosa bonito, eu vou entrar aqui com um azul, então eu vou pegar este azul cerúleo,
você sabe, você sabe, fazer dois pontos na minha paleta, dois pontos da minha paleta tomar um pouco de azul prussiano e Então voltarei aqui com um
pouco desse Veridian Hugh. Então agora eu tenho dois tons de azul com o meu tom mais claro. Vou fazer a mesma coisa que fiz da primeira vez, só que vou fazer papel seco. Eu só vou fazer duas caixas pegando essa cor para pegar um pouco mais dessa cor que eu vou fazer um pouco mais disso. Então eu tinha o azul cerúleo e a variedade em azul. Só mais algumas porcarias disso. Então eu vou pegar um pouco de sua cor mais escura porque é tão ousado, e eu vou espalhar isso em apenas algumas áreas. É um visual divertido. O que? E então eu vou terminar com essas duas peças, então eu adiciono minha cor à minha área em branco. Entrar com a cor mais profunda cair isso, e eu posso entrar aqui e adicionar um pouco mais, e eu poderia fazer a mesma coisa aqui só para obter uma pequena variação, e eu quero que isso seque completamente.
6. Arte floral: Então agora nossa imagem final secou e agora estamos prontos para adicionar nosso Leinart. Então eu vou esperar para apagar as linhas e inteiro depois que eu terminar. Há algumas coisas que eu poderia fazer com as falas se eu quiser mantê-las. E eu sempre posso apagá-los se eu escolher não. Vou começar com o meu marcador à prova d'água. , Aqui, minha caneta impermeável. E eu vou fazer as flores. Você pode decidir fazer uma flor em toda a caixa através de cada caixa. Você pode alternar. Você pode simplesmente adicionar as flores que quiser, ou você pode modificá-las também. Então você pode adicionar uma flor, dizer esta e depois mudá-la alterando os pedais, adicionando uma folha e mudando a veia. E então, no final, depois de termos nosso Leinart básico escrito na página, você pode entrar e preenchê-lo e embelezá-lo ainda mais. Então vou começar com este. É muito simples. Eu basicamente faço um círculo no centro da minha caixa para o centro da flor. E depois faço pedais longos e gosto de alternar. Eu dou a volta, um,
tipo, em um relógio, então eu vou fazer o 1263 e nove e então eu vou adicioná-los no meio novamente. A beleza disso é que eles não têm que igualar. Eles não precisam ser perfeitos, e você pode ir com o que quiser para isso. Então, se você quiser igualá-los, se esse é o seu desafio para si mesmo, vá em frente. Então eu só os adiciono. Tente fazer com que todas as minhas linhas se conectem. E se acho que preciso de mais um ou outro dois aqui e ali, adiciono-os no Azaz. Bem, então eu dou um passo para trás e olha, um, quero dizer, eu vou adicionar algumas folhas aqui assim, e eu acho que eu vou apenas adicionar uma folha para esta para a próxima flor. Este é o meu favorito. É muito simples para Dio. Achamos que vou fazer isso no centro. Eu só faço um pequeno ponto no centro. Eu começo minha flor da mesma maneira, e então eu apenas faço bordas arredondadas pedais muito soltos, e eu vou apenas fazer isso em torno do tipo flor de sobreposição. Então o 1º 1 está completo, e o resto são apenas flores parciais onde estão escondidas das dobras. Os pedais estão escondidos por baixo de um atrás dele. Se eu quiser entrar aqui, posso fazer outra fila. Só vamos ver o topo. Eu adoro como isso se parece com PNE. É só uma linda flor. E, a partir daqui, gosto de adicionar veia. Então eu pego uma veia e eu vou direto do centro para o centro da extremidade do pedal ou eu vou apenas fazê-lo no terceiro e eu vou apenas fazer uma linha curva e então eu dobrá-lo . E então eu começo no centro da flor e eu apenas faço uma linha e então eu faço uma linha
paralela a isso. Acho que só dá um pouco de interesse. Depois voltarei aqui nos pedais traseiros e farei a mesma coisa. E acho que essa linha curva adiciona uma pequena dimensão aqui. Vou trabalhar nesta flor. Eu gostaria de fazer uma grande base, e então eu faço uma linha tipo paralela dentro dela. como um círculo concêntrico. E então eu vou e eu faço esses pedais e esses pedais não se tocam. Então eu comecei a base, saí e então é puxada e modifico o tamanho e a forma como eu gosto. Eu gosto de vir aqui e apenas fazer ou um preenchê-lo em ou eu faço pequenas listras no centro para esta flor. É muito parecido com os que fizemos. Faço a minha peça central e depois faço a parte de cima, e depois faço uma linha de rolamento. Então novamente eu vou em linhas retas em uma linha de rolamento, linha
reta e uma linha de rolamento, e isso é apenas divertido, repetitivo, e eu apenas faço isso até que eu não quero mais fazer isso, ou até eu ter o olhar que Eu quero. O contraste do preto sólido contra o belo fundo que criamos é o que realmente é bonito neste projeto. Faça a mesma flor aqui em cima fazendo meus pedais. Então eu vou até aqui. É bom fazer esta flor aqui. Nós só fazemos um centro e então eu faço um grande pedal redondo e então eu curvo um lado. Você pode alternar os lados. Você sempre pode curvar o mesmo lado. Essa é a beleza deste projeto. Você pode realmente adaptá-lo ao seu próprio, e ele pode se desenvolver à medida que avança. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, e depois aqui, eu vou fazer este. É muito semelhante a isso, exceto que é muito mais completo e eu continuo adicionando pedais. Depois de ter feito minha primeira estrada, vou adicionar um pouco mais na parte de trás. Agora eu posso adicionar um padrão para minha flor, meus pedais aqui para que eu pudesse fazer uma linha ainda fazendo todos eles. E isso vai fazer uma linha cruzada de um lado disso, e novamente, isso só dá algum interesse aqui. Acho que vou adicionar alguns pontos na parte magricela que fizemos. E é aqui que ele realmente varia. Dedo que seja. Você gostaria de fazer o mesmo aqui, e depois para este. Eu vou vir aqui, fazer um pequeno círculo e então só para o inferno, tipo de modificá-lo. Eu vou fazer quatro pedais longos e então eu vou apenas fazer alguns pequenos no meio. Vamos fazer algumas folhas para trás só por diversão. Vou correr com estas marcas. Eu poderia passar por cima deles com Marker se eu quisesse criar uma fronteira. Mas acho que vou apagá-los, e então posso pegar minha caneta de gel e adicionar os destaques que eu quiser. Acho que vou preencher só para unificar a peça, enchendo todas as centrais com um pouco de branco aqui e ali. Você poderia adicionar mais padrões, deixa o que você tem. Então lá temos a nossa peça concluída no próximo capítulo, vou mostrar-lhe algumas variações sobre este tema básico.
7. Variações e encerramento de curso: Então aqui está a nossa imagem completa. Alternamos as cores. Tínhamos azul e verde, e depois tínhamos lagos cor-de-rosa e carmesim. E então colocamos o Leinart sobre ele quando secou e realçou com um pouco de caneta de gel, e depois adicionamos apenas alguns pequenos padrões aqui e ali, algumas linhas simples ou pontos. Nada muito complicado para ter um olhar diferente. Mas usando a mesma técnica, você tem esse trabalho para mostrar de novo. As cores são diferentes, são mais escuras, um tem azuis mais profundos em oposição ao verde, e então tem os amarelos. Mas a coisa que realmente faz sobressair é que a espessura do Leinart é completamente diferente neste, e dá um humor diferente. Então eu tenho este onde a arte da linha é muito barbatana, e cria um efeito mais elegante. Além disso, as cores são muito femininas, e produz uma sensação diferente. Aqui eu tenho um pedaço. Se eu fosse para o meu marcador e eu criei uma fronteira, e então eu delineei usando nossa grade. Cada painel aqui em nossa paz, muito interessante. Olha, você também poderia apenas fazer uma pequena pintura que é uma única peça, bem como eu tenho. Este ritmo é bem novamente um moderno tomar um pouco diferente assumir na grade em vez de criar uma linha sólida. Eu só fiz a fronteira e então esta grade central e eu não usei um padrão para as cores . Eu só fui muito intuitivamente qualquer cor que me interessou na época. Realmente só brincando. Tenho muitos respingos. É meio que contrasta bem com aquela imagem fechada do nosso Leinart esta aquarela muito aberta e
solta E por último, você pode usar seu diário de arte é bem ou até mesmo um livro. Fiz o mesmo procedimento, fiz os meus salpicos de cor, deixei secar, e depois passei por cima com um marcador a criar o meu Leinart. Eu também adicionei alguns textos a cada elemento Apenas palavras que me lembram de plantas crescendo na natureza. E aqui temos a nossa imagem original novamente, espero. Você vai tentar sua mão em um desses índices aquarela e postar uma foto de seu trabalho na seção do projeto. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Daniela Mellen, Artist & Author
