Arte abstrata inspirado em uma paisagem

1. Apresentação do curso: Olá, sou Daniela Mellen, uma artista e autora. Na aula de hoje, usaremos fotografias de paisagens para pintar peças abstratas com base em alguns dos objetos que vemos. A aula, pintura abstrata inspirada em paisagens, mostra um método de usar composições reais para criar pinturas baseadas em alguns dos elementos interessantes que temos diante de nós. Não estamos copiando a paisagem ou tentando replicar o que vemos. Em vez disso, estamos usando nossa curiosidade e intuição para brincar com elementos que estão incluídos na paisagem e pintá-los de forma muito abstrata. Então, em vez de criar um céu com nuvens, podemos pintar linhas repetidas que formam uma estrutura de nuvens. Ou em vez de uma estrada que atravessa a página será desenhada para seguir essa linha em outra direção. Além de anotar os elementos que nos intrigam, trabalharemos na criação de dois tipos de limites, borrados e fortes. O contraste entre os dois acrescenta interesse à nossa paz e brinca com um elemento da arte abstrata que às vezes podemos negligenciar. As pinturas de hoje podem ser feitas em papel, em um diário ou em Canvas. Incluí quatro imagens para inspirar você a criar sua própria paisagem abstrata. Mas sinta-se livre para usar qualquer paisagem que capte sua curiosidade. Eu uso tintas acrílicas na aula, mas as técnicas podem ser modificadas para usar qualquer meio que você gosta. Então, juntem seus suprimentos e por favor juntem-se a mim hoje. 2. Materiais para o curso: Aqui estão os suprimentos que vou usar para criar nossa pintura abstrata a partir de uma foto de referência. Vou usar um pedaço de tela de quatro por seis. Você pode usar qualquer tamanho de tela, qualquer formação, seja quadrada ou retangular, ou você pode usar papel aquarela ou papel mídia mista ou em nosso diário se você quiser mantê-lo em um livro. Aqui, eu só tenho algumas embalagens antigas. Vou usar isso como minha paleta para colocar minhas cores, misturá-las, trazê-las para fora. Tenho um lápis para fazer o meu esboço. Estou usando uma faca de paleta porque estou usando tintas acrílicas, mas isso não é necessário. Você pode usar aquarela com esta técnica ou guage, se quiser, ou até mesmo tinta tempera. Também estou usando uma variedade de pincéis. Incluirei as cores exatas e o tamanho do pincel na lista de suprimentos da classe para baixar. Tenho toalhas de papel, um jarro de água, e depois tenho os meus downloads. E hoje, na aula, vamos tirar esta foto, transformá-la com este esboço, e depois criá-la de uma forma muito abstrata. Aqui está outra folha em casos de imagens ao seu gosto. Cada uma dessas imagens são paisagens, mas elas têm elementos que podemos pegar e realmente fazer abstratos. Então eles não são mais reconhecíveis como uma árvore e um céu azul. Ou luz vindo atrás de duas árvores com ramos muito interessantes ou visto dos Alpes com flores silvestres. No próximo capítulo, vamos passar por cima da criação do nosso esboço. 3. Criando o esboço: Então eu vou criar nosso esboço para selecionar a foto de paisagem que você gostaria e você pode, você pode usar qualquer foto de paisagem. Incluí três mais o que faremos na aula hoje. Então o que eu gostaria de fazer é pegar aquele esboço e então eu tenho apenas aquela pequena forma aqui que combina com a formação da tela. Então eu vou trabalhar. Então faça um esboço muito abstrato, muito leve, muito fácil. E há passos básicos que eu faço para criar isso. A primeira coisa que quero fazer é criar a linha, o fundo, e então essa será a linha do horizonte. Agora, nesta foto em particular, há algumas linhas do horizonte são algumas linhas que eu gostaria de anotar. Tenho isto aqui mesmo em primeiro plano. E então, no fundo, há algumas montanhas. Então eu quero incluir apenas um esboço áspero do primeiro plano aqui. E vai em um pequeno ângulo. E então eu tenho as montanhas no fundo. E você não pode ver o resto das montanhas. Então eu estou imaginando que eles fazem assim. Mas como artista, posso escolhê-los para onde eu quiser. Então eu tenho algumas manchas escuras aqui, que nesta foto correspondem às linhas ferroviárias. E então eu tenho meus vagões aqui. Então eu vou apenas fazer a forma desses carros. Eles não são exatos. Há apenas imagens no meu esboço. E então há algumas nuvens e vou levemente examiná-las aqui, não muito preocupado com elas. E então eu vou deixar de fora a pequena mesa de piquenique, mas há um pouco de terreno aqui. Então acho que vou incluir isso. Vou deixar uma pequena marca aqui para quando eu pintar. Aqui tenho o meu esboço, os meus elementos, as minhas linhas. E agora vou trabalhar a partir deste esboço. Vou voltar para a foto para algumas sugestões de cores. Mas como artista eu posso escolher se eu quero mudar as cores completamente ou usar as da foto. O que eu realmente estou indo para usando esta foto em particular, são as imagens e como eles olhar, a composição. Não quero criar uma imagem realista. Estou pegando formas, cores, e brincando com elas para fazer minha pintura abstrata. No próximo capítulo, vamos passar por cima de linhas de mistura e formas. 4. Mesclagem de linhas e formas: Então agora eu só quero dar um pequeno tutorial rápido sobre como fazer limites com a sua pintura, se você usar um pincel ou uma faca, realmente não importa quando você pinta na página existente ou em um papel nu e você faz um linha, você tem o que é uma borda muito afiada, especialmente bem no topo aqui. E então, à medida que se desvaneceu, como se via, há partes quase iguais, branco e vermelho. Se eu tiver um monte de sobre uma área molhada de tinta. E então eu quero misturá-lo com outra cor, dizer este amarelo. Se eu for direto em cima, posso misturá-lo e com traços suficientes, eu tenho uma cor diferente, mas não há borda dura. Pode mesmo misturá-lo. Então, como você pode ver, é bem vermelho a laranja. E então se eu continuar aqui com a minha cor mais clara porque está molhado com molhado, eu posso realmente misturá-lo muito bem e obter um bom gradiente. Agora, como você obtém um gradiente quando as cores estão secas, quando uma cor está seca? Bem, você tem que construí-lo. Então, se eu pegar minha cor, neste caso a laranja, porque isso é o que resta no meu pincel e eu quero misturá-la no meu papel seco. Tenho que continuar fazendo isso. E não se mistura tão suavemente como se faz aqui com o molhado, mas eu posso obter um pouco de um gradiente. A razão pela qual eu estou apontando isso é porque você pode ter uma linha muito afiada com limites muito afiados aqui, que há algo de beleza nisso. Ou você pode ter a sua mistura ou a sua mistura suave completa. E isso realmente não importa. Estes são efeitos diferentes e você pode fazê-lo com uma linha ou uma forma. E esses são os efeitos que vamos trabalhar na aula hoje, é brincar com a mistura para criar objetos diferentes em nossa pintura. No próximo capítulo, vamos começar a pintura. 5. Como pintar o fundo: Então agora eu tenho minha paleta configurada com minhas cores. Eu tenho minha tela, e eu tenho meu esboço lá. Pegue esse esboço. Vou focar no esboço, não na foto e transferir minha imagem com um lápis. E talvez eu não faça isso. Se eu não estivesse fazendo a aula hoje, eu poderia olhar com a tinta. Então eu criei o horizonte de primeiro plano, criei a linha de fundo, e então eu tenho o céu. Eu vou definir meu site, eu vou colocar minhas peças lado. Agora. Vou começar a pintura. Vou levar este pincel plano número 7. Eu gosto de trabalhar com um pincel úmido aqui. E eu quero apenas trabalhar no meu passado. Então eu vou pegar um pouco desse branco de titânio. E eu vou colocá-lo no fundo e isso é a área do céu só para dar um pouco de base. Então eu vou pegar um pouco do cirílico em azul, colocá-lo na minha paleta, misturá-lo com um pouco de branco. E eu vou começar no topo aqui. E eu vou apenas criar grandes traços. Agora, com esta pintura abstrata aqui, quero trabalhar nos meus limites. Quero que alguns sejam afiados e outros sejam muito borrados e algumas sugestões que pareciam surgir do nada. Então eu gosto de trabalhar com tinta suficiente para que eu possa obter um bom efeito suave. Então um pouco do meu céu aqui e eu vou voltar com um pouco daquele azul pigmento mais escuro. E eu vou colocar aqui em cima, assim. Novamente, não procurando pinceladas, estou apenas procurando um efeito interessante. O jeito que vem aqui embaixo. Vou limpar meu pincel um pouco e eu mantenho um pouco de papel na mão só para que eu possa limpar um pouco do meu pincel e então eu vou lavá-lo fora. Não me preocupo em limpá-lo. Agora eu vou misturar e eu quero um pouco de verde escuro aqui para este fundo. É como uma pequena cena de montanha. Então eu vou misturar o meu verde e o meu azul aqui. E eu vou apenas colocar isso para baixo, criando um tipo de borda irregular. Mais uma vez, limpe o meu pincel um pouco. E então eu quero trabalhar neste primeiro plano, vou começar com apenas um pouco de preto porque esse primeiro plano tem muito mais nitidez e isso é o céu. Então eu vou colocar um pouco de preto no primeiro plano, do jeito que eu fiz o branco para o céu. Então agora eu só tenho uma base aqui, uma espécie de camada subjacente. Depois de ter isso para baixo, posso começar a misturar a minha cor. Eu vou pegar um pouco de branco e eu vou pegar um pouco do azul que misturamos e combiná-los, e então um pouco disso, Payne é cinza. E agora eu só vou escová-lo através da área que eu já coloquei para baixo com preto. Então a minha cor de baixo era preta. Agora com esse azul e aquele branco, estou ficando meio cinza aparecendo. Simplesmente assim. Não, eu sei que vou ter objetos aqui, então eu não estou muito preocupado com o que acontece com a cor aqui. Vou limpar o meu pincel só limpando-o. Não estou lavando a escova ainda. Vou pegar um pouco deste branco e colocá-lo aqui. E eu vou brincar com as bordas. E eu quero ter uma borda afiada aqui em cima, mas eu quero que esta área aqui tenha uma borda muito suave. Então, para que tenha uma borda macia, eu vou brincar com meu pigmento, meu pigmento molhado, e apenas borrar isso para frente e para trás até ter um olhar que eu gosto. Agora, eu quero que isto seja um pouco mais misturado. Então, com a minha escova, vou mergulhar um pouco no meu azul e um pouco no meu verde. E eu só corro para que eu tenha meu pincel carregado com a cor e eu me certifico de que meu azul está no topo. E eu posso misturar isso para frente e para trás até eu ter aquele olhar que eu gosto. Que um voltar com um pouco mais de azul profundo e, em seguida, apenas jogar com a minha cor até eu obter que a maneira que eu queria pegar um pouco mais verde e obter uma borda agradável misturado e este fundo aqui. Então vou pegar um preto, esse Payne é cinza. E agora eu só quero criar essa borda afiada. Simplesmente assim. Vou misturar isso. Pegue um pouco de branco, misture com o cinza de Payne e misture isso também. Agora eu não estou procurando uma borda suave. Gosto de pinceladas desde que não se distraiam da minha pintura. E assim que eu tiver, assim, terei minha primeira camada. A única coisa que eu gosto de fazer é ir lá e ter certeza de que não há manchas de uma tela branca mostrando. E é só um animal de estimação meu. Então eu entro lá e criei nossa primeira camada ou camada de fundo. Vamos deixar isto secar e isto é tinta acrílica, por isso não deve demorar muito para secar, talvez 20 minutos. O que eu vou fazer é cobrir minha paleta com envoltório Saran ou plástico. E isso vai manter meus pigmentos ainda flexíveis para que eu possa usá-los novamente. Então eu deixo isto secar e nós vamos. 6. Como pintar o primeiro plano: Então, agora temos a primeira etapa da nossa pintura completa. Eu tenho os antecedentes. Agora. Eu quero trabalhar na camada de fundo, mas eu quero introduzir alguns elementos abstratos. Então, se eu me referir ao meu esboço de referência na foto, você pode ver aqui que meu fundo tem alguma textura. Meu estágio intermediário aqui, essas montanhas tem alguma sombra das nuvens, e eu tenho algumas nuvens no céu. Então você tem que decidir quanto disso eu quero adicionar à minha peça. Vou começar adicionando alguma textura aqui a esta pequena área de cascalho. Então agora eu estou pegando um pincel número 5 e eu vou começar com minha faca paleta e eu vou misturar um pouco de cor aqui. Vamos pegar uma colher de branco. E eu vou misturá-lo com algum cinza de Payne para obter uma versão mais leve desse cinza. Lembre-se, pegue um pouco de azul cerúleo. Vou pegar meu pincel redondo, pincel número 5. E eu vou pegar um pouco desse pigmento. E agora eu só quero fazer alguma textura porque esta é uma pintura abstrata. Estou tentando criar textura diferente, interesses diferentes. E eu só estou colocando um pouco de pigmento aqui embaixo. Eu sei que de acordo com a foto de referência, há alguns trilhos ferroviários. Então eu vou deixar aqueles escuros, mas eu vou criar esta textura todo o caminho até aqui. Vou deixar um pequeno limite, mas não uma linha reta, mas apenas uma linha interessante aqui. Para que eu possa colocar minhas formas nele. E eu vou apenas criar esta textura com esta cor mais clara, puxando-a direto para a borda. Voltarei com um pouco do cinza escuro do Payne. Coloque isso de volta no chão. E novamente, misturando essa textura. Então ele mistura não é uma linha dura no meio. Vou limpar o meu pincel. E então eu vou pegar um pouco deste branco, misturá-lo com apenas um pouco de cinza. Não quero que seja muito branco. E eu vou apenas muito gentilmente não tomar muito no meu pincel e eu vou apenas criar algumas manchas em algumas áreas. Acho que isso acrescenta um pouco de interesse. E costumo guardar esta parte para o fim. Este pequeno trabalho de detalhe. Mas eu sou atraído por isso. Então eu vou fazer um pouco disso agora. Eu vou fazer um pouco aqui atrás também. Voltaremos e trabalharemos para adicionar alguma sombra às nossas montanhas. 7. Como pintar as montanhas: Então agora eu gostaria de adicionar algumas sombras para nossas montanhas aqui. É muito sutil, mas há diferentes verduras, cores escuras e até mesmo um pouco de azul. Então eu vou começar apenas indo com a minha cor escura. Vou fazer o meu verde de novo. Só pegando um pouco de amarelo com um pouco de azul e misturando até eu ter um verde. Você quer ter um verde que eu gosto de adicionar apenas uma pequena quantidade de que Payne é cinza um pouco mais. E agora eu quero que estas sejam belas imagens misturadas. Então eu só vou puxar um pouco de forma de montanha na parte de trás com o verde aqui. Pegar meu azul, abaixá-lo. Pegue um pouco de Payne cinza com isso. Suficiente. Então realmente escurece esse azul. E eu vou criar um pouco da sombra. E novamente, é uma imagem muito solta. Quero que venha direto ao limite e encontre a linha afiada que criamos para esse primeiro plano. E não cobre as montanhas completamente. Só acrescenta uma área de interesse. Mas um enxágüe meu pincel. Vou voltar com o cinza do Payne só um pouco no meu pincel e criar uma linha afiada entre eles. Então agora, porque isso é abstrato, eu tenho essa linha afiada aqui e eu posso realmente jogar isso até o outro lado. E então eu tenho uma bela mistura atrás dela, que lembra as montanhas. Obter um interruptor pincéis. Este é o meu pincel angular número 4. Vou mergulhar num pouco deste titânio branco e um pouco de azul civil. Não vou tentar misturá-lo completamente. Quero amostras diferentes de azul e branco no meu pincel. E eu vou apenas criar algumas áreas aqui que lembram essas nuvens. Alguns deles pendem pré-carga naquela montanha. E agora vou deixar esta camada secar. E nós vamos voltar e adicionar alguns elementos abstratos interessantes que lembram nossos vagões ferroviários. 8. Como adicionar objetos: Então agora temos o fundo da nossa pintura seca, bem como um meio termo. Aqui é onde eu quero adicionar os elementos. E se eu olhar para a foto de referência, estes são pequenos vagões aqui para o trem. Não vou me preocupar em criar a dimensão deles. Eu só vou criar objetos aqui. E agora, como esta é uma pintura abstrata, eu quero que os objetos se equilibrem com o que eu tenho aqui. Para este fundo, esta área de interesses, esta área escura. Então eu vou pegar meu pincel pequeno e apenas esboçar levemente com uma taxa de débito e a tinta vermelha, já que meu primeiro carro de caixa era vermelho, e eu vou mergulhar um pouco de preto lá só para diminuir o vermelho. E com um ponto afiado, vou criar algo que lembra aquele carro de caixa. Faça uma camada muito fina de tinta. E eu vou direto para os trilhos aqui. Vou sobrepor-me a unir a nossa peça. E nós queremos borda difusa aqui, criar um pouco mais desse carro. E novamente, é apenas a minha primeira camada. Vou enxaguar minha escova. E eu vou começar com o amarelo. Vou levar aquele amarelo. Eu tenho o outro carro aqui. E eu vou jogar com a forma em vez de ser reta como este primeiro carro vai ter que vir com um pouco de arredondamento. Vai se sobrepor com o vermelho. E agora vou misturá-lo até ter aquele amarelo. Então agora eu tenho uma linha muito afiada aqui daquele carro amarelo que eu transformei nesta esfera amarela. Há enxaguar meu pincel, secá-lo, e apenas empurrar esse pigmento ao redor. Brincar com essa forma um pouco, talvez torná-la um pouco menos totalmente arredondada, introduzir algumas áreas que são um pouco mais boxy. Então eu vou entrar aqui com este vermelho e adicionar mais pigmento. Eu quero puxar esse pigmento para baixo, e isso é algo que eu estou fazendo só porque eu gosto do jeito que isso parece. E estou criando traços longos. De novo, porque gosto da aparência. Acho que estes golpes atravessarão aquela esfera. E esta é a licença artística para tomar. Vou voltar aqui, criar a minha forma. Vou deixar esta camada secar e depois vamos voltar e trabalhar na nossa peça. E essa é a parte intuitiva. 9. Brincando com o abstrata: Então agora nossas peças secam ao toque. Deixei-o secar por cerca de 20 minutos desde o nosso último casaco. Como você pode ver aqui em comparação com a nossa foto de referência, eu peguei alguns dos elementos desta peça e adicionei ao meu Canvas para criar a peça abstrata. Agora vou remover a foto de referência completamente. E eu fui, eu fiquei com é apenas a minha tela com um monte de cores, texturas e misturas. E agora é onde vou adicionar minha parte abstrata. Vou levá-lo de algo que funciona de uma foto de referência para algo completamente abstrato na minha própria imaginação. Vou virar para o lado assim e vou considerar algumas das minhas opções. Agora eu gosto da forma como eles são bordas afiadas e bordas misturadas. E então eu vou tocar isso um pouco. Vou continuar com as minhas cores. E vou acrescentar algo para unificar toda a minha peça. Então eu acho que eu vou começar com minha cor escura primeiro. Então eu vou pegar meu pincel redondo aqui e número 5, e eu vou entrar lá apenas com um pouco deste preto. Vou reforçar esta área aqui. Esse tipo de desce embora o comprimento aqui. E acho isso muito interessante. Conduz o olho através da peça. Então eu poderia enfatizar um pouco mais puxando isso para baixo ainda mais. E então eu quero fazer algo para combinar com isso. Gosto de ter imagens repetitivas. Não precisa ser exato, não tem que coincidir perfeitamente. Só tem que ser algo indicativo que, em algum nível, sua mente vê e o conecta. Então eu vou virar isso e eu acho que eu vou fazer minha forma ir por aqui. Então eu vou pintar sobre o que eu tenho aqui em baixo. Vou fazer a minha linha continuar atravessando. Mas eu vou ter que sair desta forma. Então eu vou colocar isso na minha peça. Tenho a minha cor aqui, a minha linha afiada. E eu vou deixar secar e eu posso voltar e adicionar outra camada a isso depois de secar, só para torná-lo um pouco mais nítido e enxaguar minha escova aqui. Acho que quero trabalhar neste pequeno amarelo. Eu realmente gosto desse amarelo e eu quero enfatizar isso em outro lugar. Vou pegar meu pincel, pegar um pouco daquele amarelo. Vou misturá-lo com um pouco desse verde que permanece apenas para que não seja um amarelo tão áspero. E no meu pincel, eu vou pegá-lo e eu gosto dessas formas arredondadas. Então eu vou apenas colocar essa forma arredondada aqui. Novamente, repetindo. Crie essa linha afiada, e repita o amarelo. E agora eu quero fazer algo com este vermelho que eu tenho no centro da minha peça. Gosto do jeito que o vermelho sai. É muito inesperado e me oferece um olhar interessante. Mas eu quero misturá-lo ainda mais. Então eu vou pegar meu pincel aqui e misturar um pouco deste cinza semelhante a esta cor, esta cor mais clara cinza que colocamos em cima desse primeiro plano. Então eu vou misturar um pouco de branco com um pouco de cinza. E agora eu vou apenas empurrar essa cor para cima, criando apenas uma linha agradável, pequena mistura agradável. E então eu quero colocar um pouco aqui só para combinar. Pegue essa cor e misture-a. Vou pegar um pouco de branco, puxar isso também. Vindo de baixo e descendo a página. Parece um pouco de neblina rolando. Pegue meu pincel novamente, volte com o preto para criar essa linha afiada em um pouco mais preta nesta peça aqui. E então eu vou deixar o set completamente e nós vamos voltar e adicionar alguns toques finais à nossa peça. 10. Toques abstratos finais: Então agora eu deixaria minha peça secar. Eu recusei e agora eu posso vir e dar outra olhada nele de uma perspectiva diferente. Eu gostaria de girá-lo de lado mais uma vez, o que eu gostaria de fazer é eu gostaria de adicionar um pouco mais verde aqui sobre o vermelho e, em seguida, um pouco mais branco para amarrar tudo, unificar a peça. E novamente, isso é tudo apenas coisas que eu olho e eu acho que seria bonito ou que poderia parecer interessante porque é tinta acrílica pode ser pintado novamente, bem como se você não gosta dos resultados. Então eu vou pegar meu pincel verde e meu número cinco e eu estou misturando um pouco mais azul com isso para ficar realmente agradável e verde. E agora eu quero combinar com essa linha muito misturada. Então eu vou criar essa forma, algo que é muito orgânico. Limpe meu pincel e pegue um pouco desse cinza. E agora com ela molhada, vou misturar essa borda. Vou mudar o meu pincel para o meu pincel plano angular, pegar um pouco de cinza e puxá-lo para o outro lado. E então eu vou pegar um pouco mais do cinza e apenas deslizar através para criar uma mistura muito suave. Novamente, eu não quero essa borda dura. Vou vir aqui e tirar um pouco deste azul. E mais uma vez, eu quero misturar essa borda apenas um pouco. E eu vou puxar um pouco de azul aqui em cima também. Então agora temos algo que está parecendo completamente diferente de quando começamos a adicionar nossos detalhes abstratos. Podes levar isto o mais longe que quiseres. Com quantos detalhes quiser. Eu quero pegar um pouco de azul em um pincel muito pequeno e quebrar este grupo de vermelho. Então eu só vou traçar linhas interessantes aqui. E gosto da aparência dessas linhas. Eles meio que se misturam e meio que implicam esse fundo. Então eu vou puxar isso em outra camada aqui também. E mais uma vez, quero que desapareça. Simplesmente assim. Vou lavar minha escova e vou pegar um pouco de branco e um ponto afiado. E eu quero criar algumas áreas de interesse. Só vou fazer pequenos golpes. Mergulhando meu pincel. Está ecoando os pequenos pedaços de branco que tivemos aqui para o que parecem nuvens no início. E eu vou colocar alguns aqui também. Pegue um interruptor para um pincel seco aqui. Realmente enfatizá-lo e apenas deslizar suavemente para misturá-lo. Volte para o meu pequeno pincel. Eu só quero quebrar um pouco deste preto aqui, esta cor escura. Então eu vou apenas criar essa pequena linha branca. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Crie essa pequena linha branca. Vai se misturar nessa área. E então temos algo muito abstrato e muito diferente. No próximo capítulo, vou mostrar-lhe apenas trabalhando em alguns toques abstratos para uma pintura diferente. 11. Pintura n°2 jogando com abstrato: Então agora só para trabalhar em nossos pequenos elementos abstratos, eu quero mostrar a vocês uma peça da qual eu criei a forma de fundo. E esta era a minha foto de inspiração. E então eu realmente peguei as cores e as misturas e eu tenho tudo misturado aqui. Não há linhas duras em lado nenhum. Eu poderia parar e deixar a peça como está e tem cores bonitas. Mas eu gostaria de adicionar alguns elementos abstratos a isso. Então eu vou apenas adicionar alguns elementos abstratos simples e eu estou pensando que eu quero fazer algo reminiscente dessas montanhas. Então eu vou pegar meu pincel aqui e eu vou levar aquele Payne cinza. E a primeira coisa que vou fazer é misturar um pouco de cinza claro. Vou misturar um pouco de branco com um pouco de cinza do Payne até que eu tenha uma cor clara aqui desse cinza. Eu vou espalhá-lo na minha paleta, e então eu vou mudar para o meu pincel aqui. Vou usar o meu pincel plano para pegar um pouco daquela cor que acabamos de dizer para baixo. Realmente carregar meu pincel, mas torná-lo agradável e afiado. E eu vou apenas criar essas linhas que para aquela montanha. Simplesmente assim. Vou fazer isso algumas vezes, talvez adicionando um pouco mais branco para variar a cor um pouco. E então eu vou fazer um pouco com o cinza, o Payne é cinza para obter uma boa cor afiada. E de novo, só estou brincando. Novamente. É chamado intuitivamente porque você está apenas fazendo o que, o que parece certo. E então você pode cometer alguns erros, mas você tem algo de interesse quando terminar. Você sempre pode pintar sobre ele ou você pode aprender se algo que você não gosta ou se você foi longe demais. E então eu vou entrar aqui, pegar um pouco de branco no meu pincel e apenas com uma linha fina criada. E aí eu tenho algo muito interessante para mim. O efeito que eu tenho e eu adicionei alguns limites muito interessantes aqui com essas linhas afiadas. No próximo capítulo, vamos rever o nosso trabalho e vou mostrar-lhe algumas variações. 12. Encerramento de curso: Então aqui temos a nossa pintura acabada. A partir da foto de referência. Eu tirei elementos dele e criei uma peça muito abstrata. Eu tinha um monte de licença artística, mas eu brinquei com duas coisas importantes. Eu me concentrei nas bordas, eu me concentrei em borrar as linhas e criar bordas afiadas. E isso cria um contraste em si mesmo. Eu poderia ter feito isso com duas cores. E como eu usei esses dois elementos, essas bordas afiadas e aquelas bordas misturadas, eu tenho algo muito único e interessante. Incluído nas aulas, o download para esse segundo conjunto de páginas no caso de uma dessas imagens ser mais do seu agrado. A primeira, eu queria mostrar algumas variações, bem como com imagens diferentes. Então aqui está uma peça em que trabalhamos na aula quando acabamos de jogar com este elemento abstrato de criar linhas afiadas. Novamente, é uma reminiscência da foto original na medida em que tem cores semelhantes, colocação semelhante de formas. Mas então eu só brincava até ter uma imagem que eu gostava. Eu também tirei esta foto de referência, bela paisagem com cores realmente brilhantes de um nascer do sol ou pôr do sol. E eu brinquei com ele. Eu criei uma imagem de fundo exatamente como eu tinha. E era uma espécie de fundo simples com apenas o primeiro plano da neve e, em seguida, o céu. E no próximo, eu adicionei alguns sombreamentos muito reminiscentes das montanhas. E então para minhas peças abstratas com bordas muito duras, eu criei algumas linhas aqui reminiscentes de um batimento cardíaco para indicar as árvores e apenas alguma forma arredondada aqui para aquele sol. E a última imagem é que eu peguei esta paisagem de uma linha de água com árvores no fundo e o reflexo do céu e o reflexo das nuvens na água, uma espécie de imagem espelhada de si mesmo. E eu brinquei com isso aqui. Novamente, desfocando bordas, criando bordas afiadas. É um olhar muito abstrato e muito interessante. Então aqui eu tenho quatro pinturas abstratas baseadas em paisagens reais. E a única coisa que eu realmente me concentrei em brincar era aquelas linhas borradas ou aquelas linhas afiadas. Eu peguei as cores e a colocação de alguns objetos da pintura. E então eu segui minha intuição, exatamente o que eu queria ver. Algumas dicas para você quando trabalha de forma abstrata. Comece com algo real e tangível, como fizemos na aula de hoje, onde pegamos uma paisagem e depois mudamos. Tiramos elementos que gostávamos, que eu gostava , ou que eu achava intrigantes. Eu coloquei isso para baixo e, nesse caso, eu fiz isso para o fundo para estes. E então eu adicionei alguns elementos adicionais, apenas coisas que eu queria fazer. Nesse caso, neste eu adicionei algumas linhas, alguns traços, e algumas formas. Tomei uma forma que gostei e continuei com ela. Eu peguei um elemento aqui e eu brinquei com ele aqui, e eu adicionei alguns padrões de repetição, bem como a textura. Espero que você tente uma dessas pinturas e poste uma foto do seu trabalho na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas. E, por favor, considere deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje.