Transcrições
1. Introdução de 1 curso: A tinta acrílica é um meio encantador que se
presta a iniciantes e pintores experientes. As tintas acrílicas são à base de água e não requerem solventes especiais, facilitando a limpeza das suas ferramentas. As tintas acrílicas estão prontamente disponíveis e vêm em muitas notas para artesãos através de artistas mestres. As cores são vibrantes e as cores podem ser opacas ou misturadas ou ambas. Eles podem ser usados em camadas, são autônomos, dando-lhe como o artista muitas possibilidades. Na aula de hoje. Pintura acrílica limão. Vamos explorar algumas técnicas usando tinta acrílica. Olá, sou Daniela Mellen, escritora e artista. A aula de hoje é para pintores iniciantes que querem trabalhar na criação sombras
realistas e misturas em suas pinturas vai pintar limões, folhas e um ramo que tem sombras individuais em gradientes de cor. Classe inclui um modelo para ajudá-lo a fazer seu esboço inicial. E então eu vou demonstrar uma camada colada pintada para o fundo, seguido de capítulos, eu estou pintando cada elemento
no desenho dos limões às folhas e ao galho. Esta classe é a última de três classes que usam o mesmo modelo de limão para criar a peça acabada. O uso de aquarelas de primeira classe, seguido por uma classe que usou lápis de cor para criar a ilustração de limão. Agora vamos usar tintas acrílicas. Então, obrigado por se juntar a mim hoje. Agora vamos começar.
2. Materiais para o curso: Estes são os suprimentos da classe que usaremos hoje para pintar nossos limões pintados em acrílico. Estou baixando o modelo de limão aquarela que você pode encontrar na seção
do projeto que se encaixa em um pedaço de papel padrão. E há muitos meios que você pode usar. Mas hoje, na aula, vou pintá-la num painel de lona. E este é apenas um painel de tela de 8 por 10. Mas você pode usar uma página de um diário de arte, pedaço de cartão, até mesmo um pedaço de papel de cópia. Hoje estamos apenas praticando técnica. Eu tenho dois pedaços de papel aqui que eu vou colar no meu painel aqui. E estes são basicamente papel de álbum de recortes. Uma é uma página de livro de um diário. E eu escolhi um que tinha impressão de livros nele. E eu escolhi porque é livre de ácido e por isso não vai comer a minha Canvas. Mas para o jornal de arte, tudo vai acabar. Eu sou uma variedade de apenas artesanato tintas acrílicas, embora você poderia usar tintas acrílicas de qualidade também. Mas para este projeto, as tintas acrílicas artesanais funcionam muito, muito bem. Eu gosto disso. Eles têm acabamento fosco, então eles são ótimos para uso em um jornal de arte. E eu incluo os nomes das cores que eu uso em uma lista de suprimentos de classe de download. Mas realmente dois ou três de cada cor, um meio escuro e luz funcionam lindamente. Então, se você quiser verde para as folhas, um meio escuro e amarelo claro para os limões e meio escuro e luz para o ramo, um par de marrons e, em seguida, padrão preto e branco. Além disso, eu tenho algum meio fosco aqui que eu uso para anexar meu papel de colagem, um lápis e borracha. Para uma paleta. Gosto de usar algo descartável. Então eu vou para a lixeira e eu encontrei algumas embalagens, embalagem plana agradável. E isso funciona bem para mim como paleta, mas sinta-se livre para usar o que você estiver confortável. Quando eu sou uma variedade de pincéis, eu tenho um par de pincéis planos para pintar meu fundo e usar para o meio fosco. E então eu tenho pequenos pincéis em número quatro e um número um. E no próximo capítulo, mostrarei algumas variações para o plano de fundo para que você não precise usar um painel de tela se não estiver interessado.
3. Alternativas em tela: Então aqui estão alguns suprimentos que você pode usar para o fundo. tinta acrílica se presta a muitas opções para você, porque é opaca, tem um pouco de corpo e é apenas um belo meio para trabalhar. Eu comecei com o meu modelo e basicamente você muda a forma do seu modelo ou o tamanho dele, alterando-o quando você imprime. Então, se você quiser torná-lo muito pequeno, impresso em 40, 50 por cento. Mas vou usá-lo como está hoje. Então é por isso que eu determinei que eu vou usar uma dessas mídias hoje porque o tamanho se encaixa. Então eu tenho meu modelo e eu sei que esta é a peça principal, então minha página tem que se encaixar nisso. Você pode usar um pedaço de cartão, você pode usar um pedaço de papel em branco. Você pode usar um diário. E você tem tantas opções com o jornal, desde que o papel possa suportar tinta. E há muitas maneiras de fazer isso. Aqui está apenas um caderno de composição que eu construí cada página com outra tinta acrílica, fosco médio apenas camadas. E eu uso a mediana porque assim quando estiver seco, as páginas não ficam juntas. E você pode pagar sua imagem diretamente em cima de uma dessas páginas pintadas. Você pode até mesmo removê-lo do diário para usar a página. Você pode usar outro diário onde as páginas são impressas, mas ainda não foi usado. Então você tem um fundo interessante para o seu livro e para as suas páginas, e para a sua pintura final. E por último, você pode usar um diário dedicado a aquarela ou mídia mista, o que significa que o papel tem mais dente e é mais pesado. E você pode usar isso também. E esta é apenas uma página em branco. Hoje, na aula, vou usar um pequeno pedaço de tela. Esta é apenas uma tela fina, 8 por 10 painel de tela.
4. Como pintar o fundo: Então, para começar meu plano de fundo no meu painel de tela, eu tenho meu modelo e eu vou apenas verificar novamente se encaixa, que se encaixa muito bem. Então eu vou colocar o modelo de lado por enquanto porque eu estou indo apenas para preparar o fundo. Então eu sei que vou mantê-lo nesta formação. Então esta é a formação que vou usar quando estou criando minha camada de fundo. Quero usar uma colagem. Então eu só tenho um pedaço de papel aqui que se parece com papel de jornal ou páginas de livros. Você também pode usar páginas de livros ou papel de jornal. E eu também tenho mais algumas páginas que é apenas um padrão de grade. Então, como você pode ver, é muito sutil. E escolhi estes papéis e estas cores para o meu fundo porque sei que vou deixar os meus limões brilhantes em amarelo e verde. E eu queria um pouco de contraste, mas nada que tirasse da peça principal. Então eu tenho algum meio fosco aqui para aderir a minha colagem. Eu só apertei em uma pequena tampa de garrafa porque eu não preciso de muito. E depois tenho as minhas tintas. Só tenho tinta acrílica branca fosca. E estas são apenas pequenas tintas artesanais que têm um teor muito alto de água ou menos pigmento do que tinta de qualidade, tintas
acrílicas, mas eles são totalmente funcionais para a minha peça hoje. Então a primeira coisa que quero fazer é colocar um pouco de tinta branca na minha tela. Só vou colocá-lo para baixo de forma aleatória. Esta tela está preparada. Então eu não tenho que me preocupar em prepará-lo. Mas gosto de começar com um pouco de tinta. Isto é um pequeno amortecedor e isto deixa a minha superfície molhada. E quando eu quero adicionar camadas adicionais para esta técnica em particular, para o fundo, realmente ajuda tudo a se misturar bem. Então eu vou colocar uma camada muito fina da minha tinta acrílica branca para baixo. E isso também age como uma cola para a colagem. Só um pouquinho. Coloque meu pincel de lado. E eu só quero adicionar um pouco de colagem. Então eu vou pegar um pedaço deste papel de grade, que tem um pouco de azul nele, e eu vou rasgá-lo para que eu não tenha bordas retas. Uma vez que eu tenho isso, eu posso rasgá-lo ainda mais e tipo de apenas decidir onde eu quero colocá-lo. Então eu vou pousar. E eu gosto de usar números ímpares e gosto que meu jornal saia da página. Eu fico com a outra folha de papel que tem a impressão digital. Remova todas as bordas retas e coloque apenas alguns pedaços desta esfera. Ele irá adicionar um pouco de textura ao fundo. Mas tudo bem, porque a camada de tinta acrílica bem nele. Então acho que é um bom começo. Eu vou entrar aqui com um pincel separado,
coloque-o no meu meio fosco e apenas escovar ao longo da parte de trás destas peças. Não preciso de muito. Mantenho-o agradável e fino. E então eu apenas polir para baixo. E farei isso com outras peças. Acelere isso junto. Depois de ter minhas peças para baixo, eu gosto de pegar um pedaço de papel de pergaminho e apenas pressionar minhas peças para baixo, me livrar de qualquer bolha de ar. E eu posso removê-lo suavemente sem que ele fique grudado. O que sobrou no pincel, vou passar levemente pelas bordas. Eu ainda estou deixando os pedaços de papel rasgado pendurados na tela e quando estiver seco, então eu vou removê-los. Mas, por enquanto, vou deixá-los como estão. Aderir todas as minhas peças do jeito que eu quero. Vou pegar o meu pincel e deixá-lo cair na minha água só para
que o meio fosco não seque nas cerdas vão voltar para dentro. Mas um pouco de tinta branca no meu pincel e apenas uma espécie de mistura sobre algumas dessas bordas. Vamos ser um pouco mais fracos do que eles. E a tinta me ajuda com isso. Pode entrar aqui, remolhar um pouco da área com uma tinta branca. Então eu vou entrar aqui com apenas um pouco da cor, misturá-lo com um pouco de branco e apenas adicioná-lo. E eu gosto dessas linhas subindo e descendo. Você pode ir e voltar, fazer uma grade, misturar círculos. Cabe a você. Eu não hesito em repassar algumas dessas colagens
que nós adicionamos porque eu gostei da forma como ele meio que mistura tudo junto. E eu vou pegar um pouco do azul também. Se há alguma área que eu sinto que eu tenho muito pigmento. Eu posso ir lá com um pouco de tinta branca e aborrecê-lo. Mas acho que não estou exagerando com o pigmento. Meio feliz com o jeito que isso está começando a parecer. Vou pegar um pouco mais de branco e misturar isso. E uma vez que eu estou feliz, apenas vou deixar isso de lado e deixar que secar e disse para secar completamente. É tinta acrílica, não deve demorar muito. Volto a verificar daqui a 20 minutos.
5. Como transferir o esboço para a tela: Portanto, existem três métodos para transferir o modelo para a área. Nós vamos pintar, ou a tela ou a página. Então, o primeiro é o simples onde você pega uma fonte de luz, ou uma janela ou uma almofada de luz iluminada, coloque seu modelo para baixo, mas sua página no topo e traça sobre ele. E isso produz um bom resultado. Então, às vezes, seu papel é muito grosso ou é muito escuro, ou é lona ou é apenas um cartão grosso. E mesmo se eu colocar meu modelo para baixo e iluminado por baixo, eu não posso ver através dele. Portanto, há alguns outros métodos que você pode usar para transferir seu modelo para sua página. Uma vez que ainda envolve uma fonte de luz, Eu apenas virou meu modelo para cima. E então porque é uma página escura que eu vou
usar se fosse uma página clara que eu quisesse transferi-la, eu usaria apenas lápis normal, mas neste caso eu estou usando um lápis branco de giz e eu vou apenas rever o meu contorno. E daí você coloca na sua página e vira. E de lá você vai poli-la. Você pode usar a parte de trás de um lápis. Você pode usar outro lápis e apenas escrever sobre ele. E eu estou começando a ver a imagem, então eu vou apenas rastreá-la com meu lápis novamente. E assim eu tenho o meu modelo da segunda maneira. Agora a terceira maneira e a maneira que eu vou fazer na aula hoje é eu vou
pegar esse modelo e cortá-lo fisicamente, cortá-lo
manualmente para que eu fique com a forma da minha imagem. Eu também cortei essas folhas só para que eu tivesse algumas opções. E então basta pegar um lápis normal, colocando o modelo exatamente onde eu quero e usá-lo como um estêncil para rastrear minha imagem. Então eu vou pousar. E eu tenho o meu traço de imagem. Eu posso ir lá e afiná-lo. Coloque esta folha na frente deste limão. Certifique-se de que eu tenha todos os olhares do jeito que eu quero. Venha aqui. Posso pegar folhas adicionais e colocá-las. Acho que vou enfiar uma folha para cima assim. Então eu vou colocá-lo para baixo e fazer o rastreamento. Daqui. Posso modificá-lo como quiser. Quero tornar esta pequena parte um pouco mais fina. Talvez queira alongar as folhas um pouco. Então eu limpei meu modelo, meu pequeno esboço muito bem. Eu entrei lá com uma borracha e apaguei todas as marcas, muito gentilmente. Adicionado qualquer coisa mudou as folhas. No próximo capítulo começaremos nossa pintura e começaremos com nossa filial.
6. Pintando o galho: Então eu tenho minhas cores na paleta aqui, e eu só uso um pouco de um recipiente descartável que eu encontrei na lixeira, limpei e eu usei. Eu tenho um pouco de marrom claro,
cinza, uma cor de areia, e depois um branco. E uma variedade de escovas e bom começo com um pincel número 4 aqui. Só vou pegá-lo e eu vou pegar aquela cor de areia porque eu acho que é uma ótima base. E eu só vou colorir, realmente apenas pintar, adicionar pigmento à forma desse ramo. Tente pintar entre as linhas aqui. Realmente apenas mapeando onde esta filial está. beleza da tinta acrílica é que você pode camada e uma vez
que está seco, é agradável e opaco. Mas enquanto está molhado, você tem algumas capacidades de mistura. Colocando minha cor de areia por todo o comprimento daquele galho. Quando chega às bordas, eu meio que misturo apenas com pequenas pinceladas. E agora posso começar o meu sombreamento. Vou pegar um pouco do cinza,
apenas misturá-lo com o que restou no pincel daquela cor de areia. Eu só vou adicionar algumas pequenas áreas no fundo,
barbatana, pequenas áreas cinzentas. Isso adiciona uma pequena sombra à parte inferior do ramo. E vou misturar o meu pincel com um pouco de branco. Vai mergulhar no que eu tiver, misturá-lo algumas vezes. Agora vou puxar um pouco de branco em cima daquele galho,
ficando longe das pontas. E eu quero que a cor mais clara esteja no topo desse ramo, indo mergulhar em um pouco deste marrom. E agora eu posso puxar um pouco dessa cor aqui. Estamos começando a ver o ramo emergir. Apenas indo e voltando sobre ele. Não quero ver nenhuma das telas por baixo. Mude para um pincel menor. Este é um pincel número um, pegue um pouco daquele marrom e apenas em pequenas áreas polvilhadas ao redor, misturando-o enquanto o pigmento ainda está molhado. Gosto de ficar no fundo do galho. Um pouco longos traços misturando para frente e para trás. Pode pegar um pouco dessa areia e misturá-la se estiver muito escuro. E então eu gosto de entrar aqui, tirar um pouco do meu pincel e misturá-lo lá fora também. Em seguida, ele volta lá com o cinza, colocá-lo no meu pincel e alguns pontos e apenas vai
puxar pequenas seções aqui em cinza. Voltaremos a estes com uma cor um pouco mais escura. Mas por enquanto eu só quero adicionar um pouco de gradiente. O início de um gradiente. Puxe um pouco de cor, algumas pequenas linhas por todo o ramo. E então eu gosto de entrar aqui bem onde a folha vai tocar e misturar essa cor, torná-la um pouco mais escura lá. Estou muito feliz com o jeito que isso parece. Eu acho que vou apenas adicionar um pouco de branco no meu pincel e apenas algumas áreas fora, colocar um pouco de branco apenas para clarear um pouco. Ficando no topo daquele galho. Vou parar aqui, deixe secar. Vamos voltar e trabalhar nas folhas.
7. Pintando as folhas: Então agora para pintar as folhas, eu tenho minhas cores variadas aqui têm um verde escuro e verde médio e um verde claro, bem
como uma espécie de amarelo palácio. Eu peguei um pouco do marrom que usamos no galho porque nós
vamos usar isso também só para torná-lo coeso. Agora vou começar com uma folha. Mostra-te como faço, e depois mostro-te as folhas completas. Eu vou pegar esse verde médio e eu só vou tipo de pintar o contorno aqui muito generosamente. Estou deixando uma pequena lacuna entre a marca de lápis e o contorno. Isso só me dá um pouco de espaço de jogo, um pouco de espaço de manobra. Realmente. Não estou preocupado em colorir a peça inteira, mas eu quero obter essas bordas bastante agradável, muito afiada. Então eu tenho minha forma básica para baixo. Este é o pincel número 4. Simplesmente assim. Vou deixar isso de lado e eu vou entrar aqui com um pincel menor e eu vou entrar lá com aquele verde mais escuro. Faça um bom ponto afiado nesse pincel e realmente esculpir a forma. E estou meio que me sobrepondo com onde colocamos esse verde médio. Então eu esculpi a forma para um pouco de distância. E eu sei que eu começo a perder o controle com o ponto do meu pincel enquanto a tinta forma sua forma na tela. Então eu vou ter que voltar, ler, mergulhar meu pincel e misturá-lo enquanto eu vou. E isso cria a beleza da tinta acrílica. Tenho a minha forma. Agora eu vou voltar. Parece que secou aqui. Vou voltar e mergulhá-lo nesse verde médio e misturá-lo. E eu gostaria de ter belas misturas, sem linhas na parte superior da folha embora eu quero que ele seja mais leve, então eu vou entrar lá com esse verde médio e fazer o mesmo contorno que eu fiz na parte inferior, exceto no fundo eu uso o verde mais escuro. Então eu venho aqui. Mais uma vez, estou a esculpir aquela silhueta daquela folha. Eu só tenho um pouco de área para ir porque eu comecei por colorir a base dele em completamente com o verde eo pincel mais grosso. Então agora que eu tenho essa forma, eu vou subir aqui também no caule desta folha. Agora que eu tenho a forma onde eu estou muito satisfeito, eu vou mergulhar meu pincel naquele verde claro misturado ao redor com o que está no pincel e começar a misturá-lo. Gosto de seguir a forma da folha. Acho que é um efeito bonito. E aqui em baixo eu vou subir cerca de dois terços do caminho para baixo e começar a adicionar essa cor mais clara. Voltarei com esse verde médio no meu pincel, misturando-o só para que não haja mudanças severas na minha folha. Gosto de puxar a cor para o centro. E depois gosto de limpar o meu pincel aqui. Eu vou entrar com um pouco de amarelo na borda do meu pincel, misturá-lo. E agora posso colocar alguns golpes aqui e ali. E o importante é conseguir aquela mistura agradável. Eu também gosto de obter a forma dessa folha, como ela meio que se forma. Eu posso voltar com um pouco de verde escuro no meu pincel e eu estou constantemente pisando na minha paleta. Só para misturar o que está no pincel com a nova cor que estou apresentando. E estou colocando uma pequena sombra de uma veia no centro desta folha. E eu vou entrar com esse verde médio. Basta misturá-lo e algumas áreas ainda, um pouco de que a veia picos através. Por último, vou entrar aqui com um pouco mais amarelo. Só adicionando alguns pontos disso. Não quero que pareçamos listras. Só um pouco de destaque. E agora é aqui que eu vou pegar essa cor escura, aquele marrom que usamos no galho. Novamente, eu misturo com o que está na minha escova e na ponta da minha folha, eu só vou parar aqui. E eu estou indo para ir em um pouco de algumas das curvas e apenas adicionar um pouco de este marrom. Limpe meu pincel apenas um pouco, enxaguando-o, removendo a água dele. E agora eu posso pegar um pouco deste verde escuro novamente, esfregar na minha escova e misturar um pouco sobre o marrom que depositamos. Vou pegar um pouco do verde médio e apenas adicioná-lo apenas para que haja uma mistura agradável. E é assim que faço as folhas. Agora, antes de mostrar as folhas completas, quero mostrar-lhe esta folha torcida aqui. Vou girá-lo de lado porque a folha torce um pouco diferente. Pelo menos meu procedimento é, eu vou lá com a cor mais escura verde, bem na curva, na parte inferior da folha. E eu só vou vir aqui com a minha parte mais escura da folha. Traga-o para fora boa parte do caminho. E então eu vou esculpir essa forma. Vou tomar essa cor escura novamente na área onde está debaixo do limão será a parte mais escura. Vou esculpir essa forma também. Então vou pegar aquele verde e esculpir o ponto. E agora voltarei com aquele verde médio. Vou ficar com a minha pequena escova aqui. Em vez de ir para o pincel número quatro. E agora vou esculpir a forma, o perímetro desta folha inteira. Porque esta folha é torcida, apresenta um efeito interessante, mas podemos fazer com o sombreamento. Então, mais uma vez, eu andei em torno de toda a folha mais ou menos com o meu verde médio. E eu esculpi a forma, exceto que tratei cada seção da folha um pouco diferente. Eu tenho a seção inferior aqui. Tenho a forma que estou muito satisfeito. Eu vou voltar lá com um pouco de cor escura e puxá-lo para cima
de baixo e apenas adicionar um pouco nas bordas, principalmente na borda inferior. Retire do meu pincel. Pegue a tela mais leve, dê a volta, depositando isso para alguns destaques, e então venha lá com um pouco de amarelo no meu pincel. E acrescentando isso também. Vou voltar com aquele verde escuro a desenhar uma pequena veia. E, em seguida, um pouco deste marrom, misture na minha escova e puxe-o para cima de baixo e em algumas áreas da folha. Só para introduzir um efeito natural. Vou enxaguar minha escova e completar a folha de cima. Eu vou lá com aquele enchimento verde médio em todas essas áreas, bem como o caule, então ele volta com aquele verde escuro. Então eu realmente quero enfatizar essa escuridão. Mesmo um pouco deste marrom. Vou enfatizar a forma dessa reviravolta. Puxando aquele marrom para cima. Retire do meu pincel, pegue aquele verde claro bem no topo da folha, e então até um pouco amarelo apenas para algum destaque. E então temos a premissa para as folhas. Vou terminar as duas folhas restantes, e no próximo capítulo, vamos começar nossos limões.
8. Como pintar os limos: Então, agora para pintar os limões, eu vou pintar um limão. Mostrarei o processo, e depois mostrarei a imagem completa quando terminar. O que eu gosto de fazer é pegar o limão aqui, este mais perto de mim, e eu trato-o,
é um objeto tridimensional, pequeno orbe. Então esta parte é a parte mais próxima de mim só porque é como uma cúpula. Mas também há um pouco de luz batendo no topo do limão. Então, quero ter isso em mente. Poderia vir aqui com a minha cor mais escura. Eu tenho um branco, amarelo brilhante, um pouco mais pálido amarelo e laranja, amarelo e um verde claro. Então eu vou entrar aqui com aquele laranja, amarelo. E eu vou colocar isso no fundo de onde estaria o fundo do limão. E mais uma vez, vou virar a minha peça para que seja mais fácil trabalhar com ela. E eu vou baixar minha cor primeiro. Eu trago-o para baixo. Eu não levo exatamente para a fronteira. Deixo um pouco de espaço e isso me dá um pouco mais de controle. E então eu só dou minha tinta em volta do terço inferior do limão. Vou adicionar um pouco aqui em cima só para uma camada de sub-pintura. Mas isso é praticamente tudo para aquela camada escura e este pincel grande. Então agora eu vou entrar aqui com a minha próxima cor em sequência é laranja brilhante. Vou colocá-lo bem aqui na minha paleta. E porque isto está molhado, posso misturar um pouco mais. Então eu só vou colocar um pouco desse amarelo direito para baixo, bem naquele amarelo alaranjado que nós já adicionamos. Eu tinha um pouco de cima aqui também. O que resta no pincel, limpe-o na paleta, pegue um pouco desse amarelo pálido e misture. E agora eu vou colocá-lo aqui e eu vou terminar de colorir aquele limão. Ainda não está feito, mas temos a nossa base. Coloque esse pincel de lado, poderia pegar meu pincel pequeno aqui e eu vou entrar com aquele laranja, amarelo. E vou pintar cuidadosamente contra aquela folha. Eu ainda quero manter a forma daquele limão. E na área onde eu já coloquei a colagem embaixo dela, há um pouco de um galo, pinta nela lindamente. Mas eu disse para manter isso em mente, aquele pouco extra de textura. Então eu tenho o fundo do meu limão feito. Eu vou voltar com essa cor mais escura e reaplicar outra camada escovando até o topo do limão. O que quer que esteja na minha escova,
tire essa cor mais brilhante. E novamente, com aquele pincel menor, apenas misturando isso. E com essa cor mais brilhante, eu vou vir e delinear o topo deste limão. Revendo a tinta. Já estabelecemos uma camada de sub-pintura. E eu gosto de pegar essa cor, este amarelo pálido. Adicione um pouco de dab em cima aqui. E então eu crio aquele pequeno caule direto para o galho. Vou tirar um momento e, em seguida, um ponto muito afiado esculpir essa forma. Ali. Tenho o meu subcamada que vem aqui de novo com aquele amarelo brilhante. E eu vou debitar meio que no centro e na parte inferior daquele limão. E eu estou indo e voltando. Gosto da aparência das pinceladas. Se você não gosta de pinceladas, você pode suavizar. Estou muito feliz com isso. Eu vou escovar essa cor e eu vou pegar um pouco deste verde. Vou escová-lo muito gentilmente do fundo do limão, assim como este. E a partir de cima aqui, vai puxá-lo para baixo um pouco. E eu gosto do jeito que parece, dá apenas um pequeno toque de verde. Eu posso entrar aqui e colocá-lo um pouco aqui e apenas misturá-lo. E eu vou voltar com um ponto muito afiado. E aquele verde claro e colocá-lo para baixo neste galho, neste pequeno caule, realmente. Vou lavar a minha escova e tomar isto um pouco de branco. Agora adicione um pouco de destaque. Retire a água do meu pincel. Muito carregado com branco, e então pegue um pouco daquele amarelo, aquele amarelo pálido com aquele branco. E agora eu posso colocar um pouco de destaque aqui. Voltarei com um pouco mais de branco no meu pincel, ainda misturando com aquele amarelo pálido, deixando essas cores trabalharem juntas. E é assim que eu termino um dos limões. Farei o próximo. Bem, deixe secar completamente e então vamos voltar e adicionar alguns toques finais só para realmente afiar nossa peça.
9. Como pintar os detalhes finais: Então agora para adicionar alguns detalhes finais à pintura, é
aqui que eu só quero enfatizar algumas peças. Então vou dar uma olhada e ver se há algum contrastes. E eu posso ver no meio dos limões, não
há muito contraste lá, e eu quero realmente um espaço definitivo entre os limões. Então vou começar com isso para o detalhe final. Coloquei mais cores na minha paleta, as mesmas cores que tínhamos. Eu usei aquela laranja profunda. Era o mais profundo dos amarelos que eu usava aqui embaixo no limão. Eu só coloquei um pouco mais na minha paleta junto com o verde médio, o marrom que usamos para o ramo, o branco e
a nova cor que eu adicionei era apenas um pouco de preto. Então eu vou pegar aquele tom laranja e eu vou realmente enfatizar esta parte do segundo limão aqui no meio. Então é aqui que a sombra estaria e esta seria a parte mais escura do limão. Então eu vou colocá-lo para baixo realmente enfatizando um pouco mais do que eu normalmente faria isso. Porque eu realmente quero que haja um monte de contraste lá. Então eu vou puxar esse limão e então eu vou adicionar um pouco de branco com isso. E eu vou misturar isso gentilmente, misturando. Eu posso voltar. Eu sempre posso pegar um pouco mais daquela cor de limão brilhante que usamos se não é a sombra certa que eu quero. Então vou manter essa possibilidade aberta. Decidi que não precisava de um pouco daquele amarelo mais brilhante. Então eu vou colocá-lo aqui para enfatizar realmente essa mistura. Tenho um pouco mais de contraste agora do que quando começamos. Então foi um bom toque para fazer na minha pintura. E eu poderia ir lá mais longe e apenas realmente enfatizar isso. Um pouco mais daquele branco misturado. E eu estou mais feliz com o jeito que parece, ainda
posso brincar com isso. Bom. Limpe meu pincel na minha paleta. E eu quero tomar um pouco deste verde médio. E eu vou misturar um pouco desse amarelo claro com ele, só para mudá-lo um pouco. E eu quero entrar aqui e no caule do limão, eu só quero colocar um pouco na base do caule. E farei isso aqui em cima também. Então, estou satisfeito com a forma como isso está a sair. Vou deixar isso secar por um momento porque eu quero voltar para aquele limão muito rápido. Mas antes disso, quero acrescentar um pouco de escuridão a este ramo. Então eu vou colocar um pouco de preto no meu pincel e um pouco de marrom. E eu vou misturá-los juntos para eu ficar como um marrom profundo. E agora eu só quero adicionar um pouco de sombreamento em cada lado desta folha e apenas movê-lo através com um pouco mais de ênfase na parte inferior do ramo. Faça isso aqui também. E então, de vez em
quando, vou colocá-lo em um pouco de escuridão. Pode puxar para cima um pouco, meio que fazer um pequeno triângulo e apenas dar alguns pontinhos. Vou querer um pouco mais marrom e um pouco branco no meu pincel. Então eu tenho uma cor clara e eu posso misturar isso ainda mais. E então ele dá um bom elementos para a minha peça aqui, ramo
muito realista olhando. E eu continuo a misturar e misturar até ficar feliz com os resultados. Vou querer um pouco mais de branco. E no topo do galho, apenas colocando um pouco mais de peso, misturando. E porque é misturado com o marrom, não parece branco. Então agora eu vou mudar para o meu pincel maior, meu pincel número quatro, e eu vou pegar um pouco daquele marrom. E então eu vou realmente atacá-lo para que eu removê-lo daquele pincel. Só quero que haja um pouco de secura. E eu só vou adicionar algumas pequenas manchas aqui sobre o limão e outros acúmulos lentamente do que ir para o fundo imediatamente. E apenas fazendo um pouco de descoloração no limão. E dá uma aparência realista. Eu posso enxaguar minha escova e fazer a mesma coisa, secá-la completamente e apenas pegar um pouco
desta luz verde sempre tão ligeira quantidade. E eu posso colocar um pouco disso também. E isso só torna a nossa peça um pouco mais realista. Vou deixar isso secar completamente e então vamos
voltar e dar uma olhada em nossa peça acabada, bem
como algumas variações usando o mesmo modelo nas mesmas técnicas.
10. Encerrando o curso: Então aqui temos a nossa pintura acabada. Temos o painel de
lona, o fundo, Vamos colados e depois pintados. E então, finalmente, rastreamos o esboço de arte do nosso modelo e apenas pintamos usando camadas. É um resultado muito interessante. Gostaria de mostrar algumas variações usando o mesmo modelo e diferentes peças de fundo. Páginas tão diferentes. Então o primeiro é apenas uma pintura a preto e branco em um pedaço de cartão. Eu uso apenas preto, branco e cinza para minhas cores. E fez o sombreamento da mesma maneira que fizemos usando as cores. A única diferença é que usei apenas três em vez de amarelos, verdes e marrons. Você ainda pode dizer que é um limão e parece uma pintura antiga do século. Então, a seguir, fizemos a pintura, a mesma técnica, as mesmas cores e tudo mais. Mas esta é apenas uma página de um diário de arte que foi pintada no fundo. Sem colagem. Só um quadro no fundo. Então ele se depara com um pouco diferente com uma sensação diferente. E isso é só pelas cores. Então este é fundo azul e roxo e este é mais mindinho. E o último é as mesmas técnicas, as mesmas cores, mas em uma página de diário é apenas uma página impressa. Eu não pintei o fundo. Eu só pintei a imagem na página e dá um livro muito divertido. E novamente, o humor é completamente diferente do que fizemos no Canvas. Agora, como esta classe era uma classe de três partes, começamos com a nossa primeira pintura, que foi feita em aquarela usando o mesmo modelo. A segunda pintura foi feita em lápis de cor. E eu viro o modelo para fazer isso e você pode ver essa classe também. E depois pintamos com lápis de cor, criando belas misturas. E então a última imagem foi a aula de hoje, onde pintamos usando tintas acrílicas. Espero que experimente alguns desses limões acrílicos. Ou se você estiver se sentindo aventureiro, talvez até experimentando uma mídia diferente, seja lápis de cor ou aquarela. Tire uma foto do seu trabalho e poste-o na seção do projeto, ou até tente todos os três e mostre-me todas as três versões de mídia usando o mesmo modelo. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas. Por favor, considere deixar um comentário e obrigado por assistir.
Daniela Mellen, Artist & Author
