Pintura para design têxtil e padrão de superfície: tinta do mestre, guache e aquarela

1. Aula 1 - Introdução: Oi, meu nome é Darya Karenski. Sou designer, educador e pintor profissional de padrões têxteis e de superfície com sede nos Estados Unidos designer, educador e pintor profissional de padrões têxteis e de superfície educador Eu transformo ilustrações como essa em designs de tecido e papel de parede como esse Eu moro na área de Boston, Massachusetts, onde fiz faculdade de design têxtil e tenho mais de nove anos de experiência como designer de padrões de superfície, ilustradora e artista plástica em tempo integral ilustradora e Você deve ter assistido minha primeira aula chamada Introdução ao design de padrões de superfície. Seu caminho único, onde expus todas as opções de carreira possíveis, maneiras de criar padrões e assim por diante. Neste curso, gostaria de me concentrar especificamente na pintura para design têxtil Você pode pensar em pintar. Neste mundo digital. Sim, você ouviu direito. mídia tradicional ainda está viva e bem no design têxtil Obviamente, eventualmente levamos nossas criações para o Photoshop Illustrator ou outros aplicativos de computador para preparar a arte para produção Não há nada de errado em começar no papel com uma boa e velha tinta. A arte pintada à mão tem uma sensação particularmente amada e reconhecível que ainda não pode ser 100% emulada com arte pintadas tradicionalmente podem ser usadas em todos os tipos de categorias de padrões de superfície e design têxtil desde roupas femininas e infantis, incluindo roupas de banho, têxteis para o lar, como toalhas de mesa, papel de parede, computador e telefone e Quem é essa turma? Qualquer pessoa que prefira a pintura tradicional à arte digital por qualquer motivo Talvez você seja um pintor que gostaria de aprender sobre as nuances da pintura especificamente para têxteis ou alguém que simplesmente prefere manter as mãos sujas com tinta e tinta reais Você está no lugar certo. Há um apelo especial mágico e comercial que vem da arte pintada à mão. Examinaremos as três mídias mais populares para pintura, tinta, guache e aquarela, os pincéis certos para elas e as variações em seu uso que podem produzir Também mostrará como trabalhar com diferentes tipos de referências para se inspirar, como revistas, livros e recursos on-line, como Pinterest e Instagram, e como não violar direitos autorais ao Vou guiá-lo pelo meu processo de esboço e planejamento, abordar diferentes layouts de padrões e descrever em que tipo de produtos a obra de arte pintada pode ser Exploraremos uma variedade de tópicos populares, como flores soltas em aquarela, desenhos abstratos com tinta, desenhos nebulosos de Natal, e você precisa saber pintar para fazer Você se beneficiará mais se tiver alguma experiência em trabalhar com materiais de arte, mas a maioria das técnicas que demonstrarei são super fáceis e fáceis de usar para iniciantes Uma observação importante é que este curso ainda não inclui informações sobre como colocar padrões e repetir. Vamos nos concentrar na primeira etapa do design têxtil, motivos de pintura Croque é o futuro padrão de repetição. Pegue seu caderno, prepare suas tintas e pincéis e espero ver você na aula 2. Aula 2 - Papel e paletas: Bem-vindo à aula. Estou tão animada que você esteja aqui. Começaremos a pintar em breve, apenas para dar uma ideia geral de como pinturas se transformam em estampas têxteis Estaremos pintando motivos em papel e, independentemente do meio que usemos, eventualmente, esperamos que as pinturas sequem e depois as digitalizamos no computador Portanto, é essencial ter um bom scanner. Você não precisa dela agora enquanto faz este curso, mas se você leva a sério a pintura para têxteis, é uma ferramenta essencial Eu compartilhei algumas informações sobre os scanners em minha primeira aula chamada Introdução ao design de padrões de superfície Agora vamos falar sobre papel. Só quero dizer que, para todos os meios fluidos, é muito importante usar papel artístico que seja espesso o suficiente 140 libras ou 300 gramas/metro quadrado é o ideal. Não há problema em usar papel de avaliação para estudantes, especialmente no início, mas é essencial que o papel seja grosso o suficiente para absorver todo o líquido. Então, eu diria que tente não ficar abaixo de 100 libras. O que acontece se você pintar em papel fino? Também não é o fim do mundo, dependendo da espessura do papel. Embora não seja o ideal, ele pode criar distorções na superfície que posteriormente, podem prejudicar a aparência da obra de arte quando digitalizada As áreas distorcidas aparecerão desfocadas na digitalização. Eu vou te mostrar esta obra de arte pintada em papel fino. Vê? Primeiro de tudo, você pode ver a deformação na parte de trás E, claro, não é o fim do mundo. Você ainda pode usar essa obra de arte. Você ainda pode digitalizá-lo e transformá-lo em um padrão repetido Mas pode ficar um pouco complicado. Você tem que ter muito cuidado. Você pode, é claro, experimentar e ver o que acontece se você pintar em papel fino. Ainda assim, não é papel para impressora, é papel de artista que usamos, e podemos compará-lo a este, por exemplo, ver a espessura do papel, e eu mostrarei que tipo de papel é em um segundo. A diferença entre a qualidade do artista e o papel de nota do aluno é a forma como ele se preserva ao longo do tempo Quanto mais caro e de melhor qualidade for o papel, mais tempo a obra de arte permanecerá intacta e com uma aparência totalmente nova Mas como nos têxteis, geralmente digitalizamos nossas obras de arte e não pretendemos exibi-las em galerias, a qualidade do papel pode ser um pouco mais Não estou muito preocupado com a arte em papel em si, você sabe, mas sim com obter uma imagem nítida e de qualidade no scanner Portanto, a forma como digitalizamos as obras de arte também será muito importante. Definitivamente, depende de você qual papel usar e, às vezes, se eu pretendo pintar uma peça melhor, usarei papel de alta qualidade Mas acho que quando estamos praticando e brincando com pincéis, não há problema em usar tipos de papel mais econômicos Aqui estão alguns dos meus favoritos. Eu uso bastante o Artisa, gosto do tamanho e gosto do tamanho e também cabe no meu scanner Então isso é 11 por 14 “ou 28 centímetros por 35,6 É papel prensado a frio, e também gravarei uma demonstração da textura de perto. Então, eu também uso bastante Canson e papel. Portanto, este é um caderno de esboços para mídia mista. Mas, novamente, isso não é papel fino. Este tem 98 libras ou 160 gramas, então também é bem grosso. Como o jornal Strathmore também. Existem tamanhos diferentes, tipos diferentes disponíveis, e este tem oito por dez, um tamanho menor. Então, esses são, você sabe, papéis de boa qualidade. Agora, deixe-me mostrar o melhor dos melhores, os papéis de luxo. É claro. Arches é um deles. O papel Arches é muito, muito bom. Então, este é o papel Arches. Diferentes tipos de textura. Eu também explicarei isso mais tarde. Sandras Waterford é meio nova para mim, e eu uso principalmente esses papéis de primeira linha para pintar paisagens, mas também os uso para têxteis Este também é papel aquarela Saunders, 14 por 10 “, Todo artista tem uma preferência pelo tamanho. Alguém gosta de pintar menor, alguém gosta de pintar maior. Ao começar a pintar, você verá o que prefere. Eu prefiro pintar de tamanho médio a grande, mas, novamente, isso depende do projeto. Este se chama Bohm e é papel prensado a quente. Para aquarela, geralmente usamos papel prensado a frio, que tem uma textura Este não tem nenhuma textura. Esse tipo de papel, papel aquarela prensado a quente, é ótimo para guache e, à medida que fazemos cada projeto, adicionarei mais detalhes no papel para que você não fique completamente sobrecarregado Este é dez por sete, e isso também é 300 gramas/metro quadrado Outra coisa importante a considerar é o tamanho do papel. Ele deve se correlacionar com os tamanhos dos pincéis e da paleta, e também precisamos garantir que ele caiba no O vidro do meu scanner tem 12 por 17 “ou 30 por 43 centímetros. Então, se eu planejo pintar florais gestuais soltos como esse, por exemplo, eu uso pincéis maiores, então vai ser algo Certo? E eu preciso de uma paleta grande para que eu possa realmente acomodar esse pincel Então, deixe-me mostrar algumas paletas que eu uso. Esta é minha paleta de aquarela preferida. É de Schminke. Era parte do conjunto de aquarela em uma Mas para esse pincel, ele é até um pouco pequeno demais. Então, para projetos realmente grandes, usarei uma placa como esta. Então isso é só um prato, um prato. E você pode comprá-los, você sabe, brechós ou lojas regulares de artigos domésticos Você só precisa se certificar de que seus pincéis se correlacionam com o tamanho da paleta Então, se eu estiver pintando algo assim, provavelmente usarei pincéis desse tamanho, dez, 12 e assim por diante Não se preocupe, eu vou te mostrar todos os meus pincéis que eu uso quando estou pintando E para algo pequeno, quanto menor formos, menor será o tamanho do pincel. Este é um pincel redondo de tamanho Artisaeight. E para algo muito, muito pequeno como esse, você usaria um pincel ainda menor. E, você sabe, uma paleta pequena também é boa o suficiente para isso Então, do jeito que eu vejo, tento maximizar a superfície de digitalização de uma só vez. Então, eu gosto de usar papel maior. Mas não se preocupe muito com o tamanho do papel. Desde que caiba no seu scanner, está tudo bem. E mesmo que não caiba no scanner, você ainda pode contornar isso. Peças maiores podem ser digitalizadas em duas ou mais rodadas, mas é só um pouco mais de trabalho, então eu não pinto tão grandes com muita frequência. Também é útil pensar na escala em termos do produto para o qual você está projetando. Então, eu desaconselho pintar muito pequeno. Por exemplo, não menor que esse tamanho. Este é um papel de aquarela de cinco por sete. Então, é bom que você diminua, fica mais complicado quando você está tentando ampliar sua imagem Eu diria que fique com isso. Trabalhar com pequenas obras de arte também não é impossível. É só que é mais difícil. É apenas um trabalho extra a ser feito. Depende de você, como artista, se prefere papel mais texturizado ou liso Geralmente, é recomendável usar papel mais liso ou prensado a quente para guache e marcadores, ou você também pode usar papel de cerdas Embora a aquarela fique ótima com um pouco de dente ou textura Definitivamente, é preciso experimentar e jogar. Ao iniciar cada um dos meus projetos, vou nomear o papel que vou usar. Também são gradações de papel texturizado. Por exemplo, a aquarela pode ser chamada de textura áspera, que significa que ela tem essa textura rugosa máxima, e a prensagem a frio é a opção usual para A prensa a quente é o papel mais liso. Vamos dar uma olhada nas diferentes texturas de papel. O papel aquarela geralmente tem essa textura levemente áspera. O colo fica muito bonito com esse tipo de textura. Então, veja, este é chamado especificamente de áspero, em oposição ao normal prensado a frio. E aqui, a textura é muito pronunciada. É muito, muito difícil. Isso é mais como uma escolha. Você realmente não precisa usar este. É só que, você sabe, se você é fã de textura. Essa também é uma escolha popular , com ótima textura áspera, prensagem a frio, e esses números são muito importantes para nós. Então esse, veja o quão grosso é. É duas vezes mais grosso que o normal. Novamente, você não precisa usá-lo. É só uma opção. Vê? Qual a espessura de uma folha. É muito, muito, muito grosso. Este é o meu jornal preferido. Você sabe, o Artisa. É muito econômico. É nota de estudante, então este não é um artigo profissional, então acho que é um bom artigo para começar. Veja, há alguma textura. Não é tão pronunciado quanto os arcos. Vamos dar uma olhada no papel mais liso. Então isso também é o que eu chamo de papel, que é prensa a quente. Então veja, há muito pouca textura perceptível aqui. E esse papel de caderno de desenho mais grosso também é uma boa opção. Este é o caderno de esboços de mídia mista da Canson com esses números. E também é muito econômico porque há 60 lençóis aqui. Então, veja, não é tão grosso quanto o outro papel, mas ainda funciona. Haverá alguma distorção se você usar este. Deixe-me ver se tenho algum exemplo. Então, veja se você pinta em papel que não é muito grosso, você pode obter essa deformação Espero que você veja que o papel está um pouco distorcido. Mas como você pode ver, eu ainda continuo pintando e até às vezes dos dois lados, o que é arriscado, o que eu não recomendo, você sabe, como sua opção preferida. Mas esses são marcadores. Não são aquarelas. Eu também queria te dizer que se o papel não funciona para aquarela, você sabe, a aquarela é a mais exigente em termos de Alegadamente, tudo está bem aqui, tudo está ótimo, mas por alguma razão, esse papel em particular não funcionou, pois cor da aquarela estava meio que se enrolando, criando, você sabe, manchas secas Então, a textura é boa. Tudo está bem aqui, mas o papel está coberto com algum tipo de tamanho, algum tipo de produto químico Portanto, esse papel em particular não funcionou para aquarela, mas funciona muito bem para guache Portanto, se o papel não estiver cooperando muito bem com você, não o jogue fora imediatamente e use-o como guache, porque o guache 3. Aula 3 — qual deve ser o tamanho dos motivos. Vamos falar de escala e resolução de design: Enquanto trabalhava nesta aula, recebi uma pergunta no Skillshare ontem e percebi que essa pergunta já me foi feita antes, então gostaria de falar sobre escala Então a questão era: quão grandes deveriam ser os motivos? A resposta rápida é que eles podem ser tão grandes quanto você precisar. Eu diria que você se beneficiará mais se pintar em escala média, e isso é o que eu chamaria de escala média , porque é mais fácil reduzir as coisas Mas quando você está pintando muito pequeno, será muito mais complicado explodir coisas. Portanto, médio, neste caso, é cerca de 1,5 "a 2”. Esses são os motivos originais, e eu os desenhei em marcadores em papel de sete por dez Portanto, os motivos têm cerca de 2" ou mais, e este é o tecido com o mesmo design A forma como o design é representado no tecido ou no papel de parede também dependerá das limitações do fabricante. Com a impressão digital, as possibilidades são praticamente ilimitadas. Geralmente, há um limite maior, o que significa que a maioria das repetições de tamanhos de tecido não ultrapassa 24 ou 25” Vou elaborar mais sobre isso mais tarde. Então aqui, veja, este é o tecido, e esses são os motivos originais Então, mesmo que você queira que sejam designs meio idiotas, odeie-os um pouco maiores, porque todos esses detalhes se perderiam Se eu o pintasse muito pequeno, também seria muito mais difícil pintá-lo. Mas é muito mais fácil reduzir isso. Então, neste caso, o maior motivo aqui tem 3 “de diâmetro, e temos esse galho super longo, que tem cerca de 8 “ E o papel é nove por 12. Então, para mim, é mais fácil pensar em termos do papel que estamos usando, e incluí informações nesta classe sobre quais tamanhos de papel eu recomendo usar. Então, se eu fosse pintar algo nessa escala, isso é muito pequeno, muito estúpido Então, isso é uma impressão. Esse é o original, viu? Foi assim que foi pintado. O papel tem seis por nove, e cada flor tem cerca de 3 “de altura. Mas esse desenho, quando eu o estava pintando, eu soube imediatamente que queria ser estúpido Então, eu não pretendia explodi-lo em grande escala. Se você sabe que seu design vai ficar estúpido, você pode pintá-lo de forma menor A camisa que estou vestindo, veja esse floral em pequena escala. Não adianta explodi-lo demais. Parece ótimo nessa escala, então isso também é sempre uma possibilidade. O que você faz no caso de motivos pequenos, quando seus motivos quando seus motivos Então, eu digitalizaria isso a 600 DPI. Normalmente, eu digitalizo meus motivos a 300 DPI. Essa é a resolução padrão no design. Mas quando eu tenho algo tão pequeno quanto isso ou algo tão pequeno quanto isso, vou escanear esses caras 600 dpi, todos esses caras também. Então, quando estou desenhando, veja, há vários desenhos no mesmo papel. Adoro maximizar o papel, já repito isso. Incluirei uma foto aqui e digitalizarei esses caras a 600 DPI também. Alguns scanners têm a capacidade de digitalizar ainda mais, como 1.200 meu também pode fazer isso, mas eu raramente o uso porque torna o arquivo muito grande, e eu realmente não pretendo explodir esse garotinho, que tem cerca de uma polegada do tamanho, certo? Portanto, 600 DPI geralmente são suficientes. E o que ele faz é dizer que, se tiver 1,5 “de largura, se você digitalizar a 300 DPI, obterá 1,5” Então, se você digitalizar isso a 600 DPI, ele terá 3 “de largura Então é assim que você também pode manipular o tamanho dos seus motivos Então, algumas palavras neste papel de parede. Eu trabalho com, você sabe, este é um papel de parede de flores fiadas, e dediquei tempo para estudar suas limitações técnicas Portanto, o rolo de flores girado tem no máximo 24" de largura e pode descer em incrementos, como 12, seis, quatro 2 Quando aplaudo a flor fiada, maioria dos meus designs, aplaudo como tecido e papel de parede, e geralmente ofereço dois tamanhos, grandes Quero dizer, definitivamente há uma variedade que você pode ter de tamanho médio e extra pequeno e coisas assim. Mas eu tento tornar isso um pouco mais fácil. Eu não quero ter muitos tamanhos. Então esse é meu tamanho pequeno. É um pouco menor que o original, e eu tive que usar, você sabe, limitações de flores de colher. Portanto, neste papel de parede específico, o tamanho da repetição é de 6 “de largura. Se olharmos dessa folha azul para essa folha azul, posso ver o tamanho da repetição. Tem seis polegadas. O tamanho grande desse papel de parede seria de 12”. Então, será duas vezes maior. Também é possível aumentar isso para 24 “, mas acho que será um pouco extremo demais. Este é um design idiota, então eu quero que seja menor, mesmo em grande escala Espero que você entenda o que quero dizer. Falando sobre desenhos em pequena escala, não posso deixar de mencionar desenhos vetoriais. E neste curso, falamos apenas sobre pinturas, então não transformaremos nada do que pintamos aqui em vetores Mas como estamos falando de escala, se seus motivos forem muito pequenos, você pode transformá-los em E quando eu começo um design, eu geralmente decido imediatamente ou, você sabe, pelo menos muito cedo no processo. Acho que vou transformar isso em um vetor. Definitivamente, será um desenho vetorial. Portanto, se você estiver familiarizado e confiante no Adobe Illustrator, poderá desenhar desenhos menores e transformá-los em um vetor posteriormente Isso definitivamente dá muito mais trabalho. Isso é mais intenso. Mas como recompensa, você sabe, este é um dos meus designs mais vendidos. Ou os motivos. Eles são bem pequenos. Você sabe, eles têm cerca de 2,5 cm de largura e cerca de 1,5" de altura. Sabe, eu não gosto de trabalhar nessa escala porque dá muito trabalho. Quero dizer, parece ótimo, e, você sabe, eu também o colori digitalmente Portanto, esta é a minha forma de cores mais vendida. Isso é inspirado na farinha Milli ou mil flores, certo? As famosas tapeçarias, tapeçarias medievais. Então, o que você faz com o vetor, você sabe, você os transforma em pontos vetoriais e pode ampliá-los Então veja, esta é a escala original. Esta é minha pequena escala, e essa é a grande escala. Portanto, se você fizer algo assim, precisará garantir que suas linhas sejam nítidas, limpas e bonitas Nem sempre fiz o melhor trabalho aqui porque era muito pequeno. Espero que você possa ver esse pedal triangular pequeno, que não é muito bonito O que estou tentando dizer é que quando você está trabalhando em uma escala muito pequena, você está se dando muito trabalho a fazer. Eu diria que, para começar, opte pela escala média Nem todo design pode ser um vetor. O jeito que eu decido geralmente é, você sabe, eles são bem planos. Eles não são pintores que se opõem a eles, por exemplo, veja essas gradações É quase como um efeito de aquarela ou um efeito pictórico. Então, isso parece muito bonito. Eu provavelmente não o achataria e o transformaria em um vetor Eu poderia, mas então você teria apenas uma cor sólida. Você não veria essa pequena gradação bonita. Mas são bem planas. Não há textura aqui. Não há efeitos de fluxo. E falei muito sobre isso na minha aula de introdução. Além disso, é importante ter uma régua em sua mesa. Eu o uso bastante. Ao trabalhar na tela, você precisa entender o tamanho dos seus motivos, certo Então, eu sempre mantenho uma régua na minha mesa. Agora vamos falar sobre grande escala porque eu também recebo perguntas de tempos em tempos. As pessoas sugerem que, se estão pintando para papel de parede, precisam ser muito, muito grandes. Esse não é necessariamente o caso porque, como acabei de mencionar, você pode digitalizar em uma resolução mais alta e isso prejudicará seu design. E também é muito útil pedir amostras, se possível, porque muitas vezes, quando você está trabalhando digitalmente, você não tem a sensação da balança Você não sabe como será o papel de parede na vida real. Com esse design de cantiga, eu não tinha ideia de que ele imprime tão grande. Você sabe? Quando encomendei a amostra, fiquei chocada. E então eu ofereci o segundo tamanho porque, pessoalmente, acho que parece melhor, menor. Mas, novamente, também é uma escolha pessoal, e algumas pessoas podem gostar mais dela porque, se ela cobre toda a sala, talvez esteja um pouco ocupada demais. Então isso é o que eu chamaria de grande escala. Portanto, este papel tem 11 por 14 “, e cada flor tem cerca de 4" de largura. Então, na minha mente, isso é e, você sabe, isso é um pouco maior porque isso é 11”. E lembre-se do tamanho do papel de parede. Então esse é provavelmente o tamanho de 12 polegadas, então é um pouco maior do que a pintura original. E isso também pode ser ampliado em até 24”. Então essa flor seria desse tamanho. E também é uma possibilidade, e existe um mercado para papel de parede em grande escala E, você sabe, um dia eu estava mostrando minha mãe meus desenhos de papel de parede, e ela disse, eu não sei quem os usa. Você sabe, eles estão tão ocupados. Eles são tão coloridos. Eles são tão loucos. Muitas pessoas preferem papéis de parede muito neutros e macios. Sinceramente, prefiro ambos sólidos, mas são maximalistas Existem diferentes estilos de design. Então, confie em mim, existe um mercado para qualquer tipo de design. Talvez nem todo mundo compre esse papel de parede, mas a pessoa que tem a casa certa para ele ficaria encantada com isso Além disso, você pode ter uma parede de destaque, certo? Você não precisa cobrir toda a sua casa com esse design. E lembre-se de que, com um tamanho grande, precisamos garantir que ele caiba no scanner. Então esse sim. Esse é o maior tamanho que cabe no meu scanner. E eu mencionei também que seu papel é maior, você pode colocá-lo no scanner duas vezes e depois mesclá-los no Photoshop Mas, novamente, eu pessoalmente não gosto me dar mais trabalho do que preciso. Espero que responda à pergunta de quão grande deve ser o motivo 4. Aula 4 — nanquim. Informações gerais, pincéis, marcas. Cuidados com materiais: O primeiro meio com o qual nos familiarizaremos é a tinta. Por quê? Porque é extremamente versátil e fácil de usar para iniciantes Este é um dos meus desenhos pintados com tinta. O papel que vou usar para pintar com tinta é esse. Acabei de tirá-lo desse caderno. É papel de aquarela Artisa, 140 libras. Você também pode usar papel de cerdas, que é liso e grosso O papel Bristol também é ótimo para pintar em guache. Você também pode usar papel de caderno de desenho mais grosso, como mencionei como mencionei Portanto, este não é tão grosso, mas ainda funciona com tinta. A tinta é um meio fluido, mas não é tão úmido quanto a aquarela, por exemplo, não vamos encharcá-la muito com água, então o papel não exige tanto Aqui estão algumas das minhas marcas de tinta favoritas. Higgins é tinta da Índia ou tinta normal. Amsterdã, que é nova para mim, eu só tenho uma cor, mas é muito bonita. Funcionou bem para mim. Da la Rawi também não era ruim. Então está aqui. Mas minha marca favorita de todas é provavelmente a Liquitex, e essa é a tinta acrílica E também Da Rawi e Amsterdam são tintas acrílicas. Eles são muito brilhantes, altamente pigmentados e ficam lindos quando usados, você sabe, como meio fluido A tinta da Índia também pode ser usada para desenhar com uma caneta. Então, veja, eu fiz algumas comparações aqui. Ontem, brinquei um pouco com as cores e, como você pode ver, o liquitex é muito, muito brilhante e saturado. Esses também funcionam. As tintas podem vir em uma variedade de cores. Você está usando tinta preta, realmente não importa qual marca você está usando. Você também pode ter tintas metálicas e tinta branca para pintar em papel preto e uma variedade de cores bonitas e diferentes Uma coisa geral a saber sobre a tinta é que ela é muito semelhante à aquarela e ao guache de várias maneiras, principalmente à aquarela, mas seca de maneira um principalmente à aquarela, mas seca Não flui tão rápido quanto a aquarela e é muito mais saturado com pigmentos Então é muito, muito brilhante e saturado assim. Além disso, não é preciso muita água para trabalhar com tinta, mas é útil ter um pouco, para que você possa enxaguar os pincéis e mantê-los limpos, se também estiver alternando entre as cores, e usamos muitas toalhas de papel É útil mantê-los em sua mesa. Essas toalhas de papel azul podem ser compradas em lojas de materiais de construção , como a Home Depot Tenho que usá-los, mas, você sabe, eles são novos para mim. Eu aprendi sobre eles com pintores a óleo caso você esteja se perguntando, você sabe, o que são Então eles são muito densos e lisos, então eles são ótimos para limpar, você sabe, paletas Mas você pode usar toalhas de papel comuns. Eu sempre mantenho um rolo de papel higiênico no meu estúdio, você sabe, é um papel colorido natural chique Então, qualquer coisa que você possa limpar seus pincéis, você sabe, os lenços são um pouco finos demais, mas você também pode usá-los. Não é grande coisa, na verdade. Os pincéis que funcionam melhor com tinta são sintéticos, e existem alguns tipos diferentes, e deixe-me mostrar Então, aqui estão alguns tipos de pincéis diferentes. O tipo mais universal é o pincel redondo. Eles estão aqui em tamanhos diferentes. Eu diria que é o mínimo absoluto ter, você sabe, talvez um pincel redondo como esse, um maior e um menor, você sabe, algo assim ou algo assim, ter pincéis quadrados ou retangulares que são ótimos para pintar listras e listras, e temos pincéis filbert que têm essa e temos pincéis filbert que têm talvez um pincel redondo como esse, um maior e um menor, você sabe, algo assim ou algo assim, ter pincéis quadrados ou retangulares que são ótimos para pintar listras e listras, e temos pincéis filbert que têm essa forma oval orgânica. filberts podem ser pontiagudos assim, então você tem uma boa ponta fina, ou podem ser arredondados e sem corte assim E são ótimos para pintar formas abstratas como manchas de leopardo ou flores como Outro tipo útil é um delineador de roteiro, um pincel muito fino. Se você precisar fazer uma linha fina e longa, isso é útil para ver, oh, essa é uma grande penugem que escapa para os pincéis quadrados Então, como você vê em todos os meus grupos, eu tenho uma variedade de tamanhos. Então, eu tenho pincéis maiores e pincéis menores. Você sabe, isso depende do tamanho do papel que você está usando, do tamanho dos motivos que você vai pintar, do produto que você vê em mente ao projetar As paletas que usamos com tinta são mais ou menos assim. Com poços porque queremos mergulhar nosso pincel, e vamos colocar um pouco de tinta aqui só para, você sabe, você pode facilmente enxaguar seus pincéis, sabe, quando estiver trabalhando Mas se você deixar a paleta secar assim, é isso que a tinta fará Você não pode lavá-lo. Eu estava lendo sobre isso e parece que você pode usar álcool para limpar a tinta, mas eu ainda não experimentei, então é uma boa prática, você sabe, manter seus pincéis o mais limpos possível e limpar sua paleta depois de terminar Aquecimento. Além disso, você sabe, eu uso este pequeno frasco de cosméticos para tinta preta porque, você sabe, eu uso muito. Eu apenas o fecho, para não precisar lavá-lo toda vez. Um velho frasco de cosméticos que você pode ter. E nenhum desses pincéis é caro. Todas essas opções são muito, muito econômicas. Então temos aqui mi, que é a marca de guache que vou mostrar para vocês. Este é um tamanho nove. Mas os tamanhos variam muito entre as marcas. E, você sabe, em uma marca diferente, isso pode ser do tamanho 12 ou do tamanho dez, então não se preocupe muito com os tamanhos dos pincéis. É como um pincel grande, médio e pequeno. Então Royal and Nickel é outra marca que eu tenho bastante Então, marca criativa, esses são pincéis novos. Este foi um grande conjunto que eu comprei, então vou usar alguns deles. São muito legais. Eu tenho alguns desses pincéis Princeton, Princeton selecione Filbert pontiagudo, e este é Prince e selecione Filbert e este é Prince e Existe simplesmente Simons, que é um pincel quadrado de meia polegada, outro pincel de Princeton Novamente, você não precisa ficar louco com pincéis para tinta. Eles podem ser muito acessíveis. Gosto de ter pincéis mais longos. Vê? Você os compara também. Veja que este é curto e este é longo. E eles lhe darão uma marca diferente. E é uma ótima ideia, você sabe, antes de começar a pintar seu design final, brincar com seus pincéis e ver que tipo de marcas eles fazem E, você sabe, é bom se aquecer também antes de começar a pintar seu desenho principal, para que você fique um pouco solto e relaxado e não se estresse muito com a pintura. E é isso que vamos fazer. Vamos testar nossos formatos de pincel e ver o que eles fazem por nós. Apenas algumas notas gerais sobre materiais de arte e cuidados com pincéis. Mantenha seus recipientes fechados o máximo possível enquanto estiver pintando e, se estiver pintando apenas em uma cor, é possível mergulhar o pincel diretamente nesse pequeno frasco Mas então, você sabe, feche. Não os mantenha abertos por muito tempo pois isso estragará seus materiais de arte E quanto ao pincel, então vamos fazer isso. Eu molhei um pouco, só para que fique bem, e então eu limpo assim na borda da minha xícara, e então eu mergulho na tinta, e eu posso fazer isso de novo e, você sabe, dizer que você pintou alguma coisa, você, você sabe, brincou com seu pincel Veja, isso está muito seco. Isso precisa de um pouco mais. Mais água ou mais tinta. E digamos, você sabe, pintamos um desenho, fizemos alguma coisa e agora queremos limpar nosso pincel. Nós fazemos isso. Você também pode passar levemente na parte inferior para garantir que todo o pigmento seja Fazemos isso de novo, depois limpamos e tentamos nunca deixar seus pincéis assim, não importa o meio que você esteja usando, mas principalmente os acrílicos, eles As tintas acrílicas secarão. Os pincéis de acrílico secarão. Portanto, não deixe seus pincéis assim molhados e sujos. Claro, isso pode acontecer às vezes. Tente não fazer isso. Essa é uma boa prática para manter os pincéis limpos, enxaguá-los bem e secá-los com um pano E ainda há um pouco de pigmento que significa que eu não o lavei bem o suficiente, então vou fazer mais Ok, então está limpo agora, e eu posso viver assim até precisar da próxima vez. Comece a brincar com os pincéis e eu vou usar tinta preta primeiro Uma observação importante sobre a tinta é que ela se separa se você não a usar por muito tempo, então você precisa fazer uma mistura muito boa. Isso leva algum tempo, então você pode até precisar fazer isso em alguns dias. Por exemplo. Ontem, eu sabia que ia pintar e não os uso há algum tempo. Então, agitei bem minhas tintas, mexi bem para que o líquido se combinasse com o pigmento E depois, usando o conta-gotas, adicionarei um pouco de tinta no meu pequeno improvisado. Bem, reduza a reutilização, Tenha cuidado, pois é muito difícil de lavar. Tente não colocá-lo em sua roupa ou em qualquer mobília próxima. Você pode usar um dos apoios de pincel. Você não precisa, mas você pode. Eles parecem legais, certo? Então, vamos começar com pincéis redondos e ver o que podemos fazer com eles. Vou começar com esse menor. Veja, alguns deles são mais pontiagudos, alguns deles são rombos e arredondados, e todos são úteis Definitivamente, acho ótimo ter pelo menos um pincel com uma ponta pontiaguda muito boa , porque assim você pode fazer coisas assim. Como eu disse, os pincéis redondos são os mais universais. Você realmente não precisa ter um pincel Filbert. escova redonda também pode fazer o trabalho, mas precisará, você sabe, de duas pinceladas em vez de uma Então, vamos começar com esse pequeno e ver o que ele faz. Como eu disse, você pode ir direto para a tinta. Você não precisa usar água, mas vou usar um pouco de água para que meu pincel tenha uma boa ponta. E veja como está saturado, quão escuro está, e brinque com a pressão, você sabe, veja o que você pode fazer quando pressiona mais contra o papel. Agora eu preciso de mais. Então eu mergulho novamente. Você pode fazer coisas assim. Não é particularmente uma ótima semente de pincel. Não tem muito corpo. É um pincel bem fino, então não faz muita coisa. Mas você pode desenhar linhas bonitas com esse pincel redondo. E este é níquel real de um conjunto barato e barato, você sabe, com tintas, você pode realmente usar pincéis realmente acessíveis Então você pode fazer coisas como bolinhas com esse tipo de E você pode colorir. E você não precisa lavar muito o pincel, certo? Porque você está trabalhando com uma cor sólida. Você pode fazer pequenos corações. Pinte-o. Se eu sentir que meu pincel está secando, adiciono mais tinta a ele. Agora vamos experimentar um pincel maior. Então eu não uso mais esse, então vou enxaguar bem, passar um pouco na parte inferior, escovar, e posso colocar esse pincel na mesa e não me preocupar com isso por algum tempo. Também é bom secar um pouco. Agora vamos ver o que o pincel grande faz, certo? Vamos para a cidade com esse pincel gigante. Vou molhar um pouco, adicionar seco. Isso é um pouco pequeno demais para esse pincel, mas acho que vamos fazer com que funcione. Veja, você pode criar lindas formas orgânicas com esse pincel. Tem uma dica muito boa aqui, para que possamos criar silhuetas de flores e outros enfeites. Então, basta brincar com seu pincel e experimentar. Você sabe, que tipo de marcas isso pode fazer? Você pode fazer folhas simples como essa. 5. Aula 5 - Tinta sólida: padrão de zebra: Usar tinta preta é uma ótima oportunidade para pintar uma estampa de zebra Então, eu simplesmente pesquiso no Google Zebra para ver como os padrões aparecem na zebra, e podemos decidir se queremos que eles sejam colocados diagonal ou na horizontal, e podemos brincar e experimentar e depois ver o que fica melhor e Então, veja, às vezes eles se juntam com listras e às vezes ficam paralelos e podemos torná-los mais grossos e Nós nos esforçamos para ter alguma variação em nossas listras, tamanho e variação de escala E estou fazendo isso mudando a pressão que estou aplicando ao papel. E alguns deles têm que juntar algo assim e talvez uma nova faixa e às vezes eles não se tocam Às vezes eu tiro os lençóis do caderno assim Às vezes, eles simplesmente caem, mas eventualmente eu os escaneio, então é ótimo tê-los planos assim. Veja, meu papel começou a entortar um pouco porque está molhado, mas está tudo bem É grosso o suficiente para que nada de ruim aconteça. E veja, eu juntei minhas listras aqui, então eu quero me juntar a elas aqui também Estamos meio que trabalhando diagonalmente assim. Não estou me preocupando com minha repetição por enquanto. Estou apenas pintando o que é chamado de croque, um termo menos conhecido em têxteis Eu aprendi isso na faculdade. Croque é basicamente uma repetição que ainda não foi unida, mas é, você sabe, sua folha de papel, seu ladrilho, antes de você fixar digitalmente as bordas, para que elas se alinhem. Espero que você saiba o que quero dizer. Portanto, esse ainda não é um padrão repetido. É um croque. É uma ideia de um padrão repetido Então, o que você acha? Talvez, você sabe, pudéssemos ter listras brancas mais grossas porque praticamente aqui eu fiz todas as minhas listras pretas grossas e as listras brancas entre elas são muito finas Talvez eu pudesse ter alguma variação nisso. Agora, olhando para as formas negativas, para as formas brancas. E poderemos mudar nossa cor, você sabe, quando a levarmos para o Photoshop ou essa for uma ótima candidata para vetor Também poderemos mover essas formas. Então, esse é praticamente um padrão de repetição futuro, exatamente assim Então, mais tarde, podemos transformá-los em um design vetorial, e aqui estão alguns designs que eu criei de forma semelhante. Isso também foi pintado com tinta. Isso também foi pintado com tinta em branco em papel branco e, em seguida, mudo digitalmente a cor de fundo Veja como é simples. Mas o importante aqui é aprender a ver a beleza das formas, linhas e silhuetas Nem todas as linhas são criadas da mesma forma, então é bom relaxar e simplesmente, você sabe, brincar com a pressão que você aplica no papel, você tem algumas formas fluidas e bonitas Queria te mostrar o quão rápido ele seca. Veja, já está quase seco. O papel absorve a tinta muito rapidamente mais rápido do que a aquarela Há muito pigmento lá dentro, muita cor. 6. Aula 6 - Tinta: padrão de camuflagem: Obviamente, não precisamos usar apenas manchas e vamos pintar uma camuflagem ou uma camuflagem, para encurtar, usando várias cores de tinta . Então, se você olhar essas imagens, é claro, não queremos copiar o trabalho de ninguém muito de perto. Mas esse é um padrão tão genérico. E, você sabe, se olharmos de perto, você vê que a ideia é ter, você sabe, uma, duas, três, quatro cores, três, quatro, cinco cores da mesma tonalidade nessas formas abstratas Então é exatamente isso que vamos fazer agora. Você não precisa usar apenas tinta preta. Você pode usar tinta colorida e também misturar as cores. Você nem sempre precisa usá-los como estão. Então, estou pensando em pintar uma camuflagem e acho que essa cor provavelmente é um pouco demais Vamos ver o que podemos fazer aqui. Vou cair um pouco aqui. Um pouco ajuda muito porque a tinta é muito pigmentada e também podemos adicionar água, e provavelmente preciso trocar minha água porque ela já está muito suja É bom ter água limpa à mão. Então, algumas pessoas mantêm dois potes de água na mesa. Essa seiva verde permanente. Às vezes, essas tintas vêm em conjuntos e você também pode comprá-las separadamente. Mas não comece a comprar tudo até perceber que sim, eu realmente quero muito pintar com tinta Você não precisa ter todas as cores. Embora eu seja definitivamente culpado disso porque gosto de cores e materiais de arte. Parent queimou umber, uma cor muito escura, e eu não deveria ter acrescentado muito. Vamos ver o que acontece. Esta é a escova redonda Royal and Nickel Zen número seis. No começo, você sabe, isso é um papel de rascunho. Quero ver quais cores eles me dão. Você sabe, isso é definitivamente um pouco louco demais. Então, eu quero ver quais cores eu preciso misturar. Acho que talvez precise de algum tipo de amarelo para clarear isso. E o que eu vou fazer é fazer um verde mais escuro aqui Sim, é disso que estou falando. Portanto, essa é uma mistura de verde sub e âmbar, e eu também preciso de um verde mais claro Então, vou usar Sienna para clarear minha cor verde cinza. Você também pode clarear a cor da tinta. Se você estiver satisfeito com a tonalidade, basta adicionar água limpa para torná-la mais transparente Então eu acho que é isso que vou fazer adicionando água aqui. Isso está ficando mais leve. E eu acho que isso ainda é um pouco verde demais. Eu poderia adicionar um azul aqui ou talvez um pouco de umber, mas não muito. Uma coisa importante é lembrar qual é qual, certo? Este é o meu âmbar, a cor super escura. E se eu fizer isso? Sim, acho que é uma boa cor. Então eu vou usar provavelmente este, este e este. Mas vamos dar uma olhada em nossa referência novamente. Então, parece que sempre há um preto lá dentro, certo? Ou, tipo, uma cor escura profunda. Bem, veja, podemos jogar, certo, e ver o que acontece. Então, vou começar pintando minhas formas de cores mais claras, e as formas são bem caóticas, você sabe, então podemos fazer esse tipo de Ainda estou tentando manter minhas formas bem sólidas. Eu não quero usar muita aquarela neste momento. Veja, estou ficando sem tinta, então vou precisar misturar mais. É bom pré-misturar suas cores e garantir que você tenha o suficiente, sabe, depois de descobrir a receita de cores, então eu vou precisar de mais, eu acho Agora eu não quero que minhas cores se misturem, então vou esperar até que esteja seco e depois vou começar a pintar as formas mais escuras Ok, agora isso está completamente seco e eu quero usar minha cor média, você sabe, minha cor de tom médio, que eu acho que é essa. É por isso que tenho esse papel aqui. Sim, acho que é essa. Eu poderia até mesmo um pouco de água. Não precisa ser tão escuro. Então, vou começar a preencher algumas formas. E eles podem ser bem abstratos. Estou ficando sem tinta. Mais uma vez, deixe-me misturar mais algumas cores. Pintando no meio. Não se esqueça de observar sua variedade. Não queremos que tudo tenha a mesma forma, o mesmo tamanho, você sabe, o mesmo comprimento. E agora estou meio que pensando no que resta aqui. Essas formas serão escuras. E talvez eu também precise adicionar mais formas amarelas. E, novamente, podemos alterar essas cores posteriormente no computador. O mais importante aqui são as formas em si e, você sabe, diferentes blocos de cores que podemos selecionar posteriormente no Photoshop ou no Illustrator E recolorir. Se você não se sentir confiante com suas formas, traga algumas referências novamente e veja. Então veja. Qual deles você gosta? Eu acho que isso é um pouco estúpido porque todas as formas têm aproximadamente o mesmo tamanho e peso Esses são um pouco melhores. Mas, novamente, é qualquer efeito que você esteja procurando, o que você quiser. E mais tarde, podemos recolorir até mesmo em rosa, se quisermos Você também pode pintar algumas formas soltas aqui para poder selecioná-las facilmente mais tarde e movê-las no Photoshop Mais uma vez, vou esperar até que isso seque. Talvez eu queira deixar isso um pouco mais sombrio. E então vou adicionar a cor mais escura, a terceira. E acho que talvez eu misture um pouco mais de amarelo e adicione alguns pontos de luz aqui. Mas mesmo a partir daqui, você já pode criar um design têxtil Talvez precisemos preencher esses espaços. OK. E lembre-se, adicionei um pouco de água para deixá-la um pouco menos saturada e ver como ela se comportaria. Precisamos de mais amarelo. Oh, eu acidentalmente adicionei a cor errada. Eu adicionei verde em vez de mar e amarelo. Sim, agora é, tipo, muito verde primaveril. E queremos ter um pouco mais de amarelo neste momento. Algo parecido com isso. Então, talvez um lugar aqui. E este é um bom exercício ver formas e decidir, você sabe, se eu quero, você sabe, eu estou olhando para este lugar Agora, eu estou vendo essa forma negativa, e como eu quero preenchê-la? Você sabe, onde eu quero adicionar mais? Luz. E, novamente, essa não é a versão final do padrão. Estamos brincando, experimentando e, você sabe, nos familiarizando com o pincel e com a tinta como nosso meio de arte. Algo parecido com isso. E então, novamente, quando estiver completamente seco, adicionarei minha cor mais escura Eu ia dizer que isso é um pouco grande demais, mas na verdade, está tudo bem. Eu acho que está tudo bem. Meu padrão está secando. Eu queria te mostrar que, como alternativa, é claro, se você está com medo pintar à mão livre sem um esboço, ninguém impede que você faça um esboço primeiro se quiser usar Esta é uma lapiseira, então realmente não importa nem muito grossa, nem muito ousada, certo? Basta esboçar suas formas. E talvez seja mais fácil do que você possa pintá-los. Mas eu encorajo você a pintar à mão livre também, porque há uma certa folga nisso Há certa liberdade nesse método de pintura à mão livre. Mas como nossa primeira obra de arte está secando, vamos criar outra alternativa, prestar atenção em como as formas se relacionam umas com as outras, como elas se conectam, certo? E você também pode preenchê-los. Você pode até mesmo soltar sua forma aqui. No Photoshop, podemos mais tarde pegar outra forma completa e simplesmente espelhá-la aqui e continuar Portanto, não é grande coisa. Não deixe que os limites do papel restrinjam sua criatividade É bom se treinar para ver formas interessantes, pontos interessantes. E talvez possamos usar preto neste. Ou poderíamos mais tarde pintar essas mesmas cores e usá-las no mesmo desenho. Mas acho que isso será suficiente para um padrão. Então, poderíamos jogar e talvez adicionar preto ou algo assim. Então, novamente, tenho água no meu pincel e vou começar usando primeiro a cor mais clara Veja, quando você estiver usando lápis, o que não é crime, você verá a linha aqui, e isso também pode fazer parte do seu design. E também, alternativamente, existem maneiras de remover essa linha. É claro que é um trabalho extra, então por que usar o lápis? Estou dizendo, você sabe, você não precisa. Mas, novamente, o que quer que seja confortável para você, ninguém me lembro ter ido a uma oficina de pintura no ano passado e o professor disse: Ninguém pode lhe dizer como expressar sua criatividade. Eu estava perguntando a ele algo sobre pintar algo maior ou menor. Eu fico tipo, qual é o tamanho certo? E, muitas vezes, em aulas e demonstrações, os alunos ficam muito envolvidos com os materiais. Você sabe, qual é o nome exato desse pincel. Qual é o número exato desse pincel? Qual é o nome exato dessa tinta? Não importa muito. O que importa é se é uma cor fria ou quente? O pincel é grande, médio ou pequeno? E então eu estou falando, e eu estou tentando pensar, você sabe, eu estou fazendo isso direito, ou eu acho que eu preciso de um pouco desse amarelo aqui, também, para um bom equilíbrio. Acontece, você sabe, alternativamente , novamente, se não esperarmos que isso seque. Você está curioso? Estou super curioso. Vamos entrar e ver a tinta. Veja, ela flui, mas não flui tão rápido quanto a aquarela Então, para esse propósito, você sabe, meu plano era criar formas sólidas. Eu não queria ter nenhum desses sangramentos, mas é uma escolha artística, e você definitivamente poderia ter algum sangramento. É sempre uma opção com mídia fluida. Veja, eu também estou inventando formas à medida que avança. Eu encorajo você a se aprofundar nas propriedades da tinta. Confie nos seus pincéis. Veja, nós quase temos a mesma cor. Não é bom, mas podemos corrigi-lo no Photoshop. O que acontece se eu, você sabe, usar tinta com um pouco mais de água? Vê? Então eu tenho a mesma tonalidade, mas uma forma mais transparente Isso também é uma opção. E ainda estamos usando o pincel redondo. E agora poderia usar marrom ou preto. O que você acha? Talvez vamos usar preto. pegar um pouco do meu preto desse pequeno frasco Pronto? Vamos embora. A cor mais escura Parece camuflagem para você? Faz para mim. Toda pintura, todo tipo de pintura trata de formas, linhas e valores, que significa escuridão e luz. Pintar com tinta super escura é satisfatório por algum motivo, não é? Não tenha medo de estragar alguma coisa. Não tenha medo de marcar papel. Não deixe que isso o impeça de ser criativo. Comparamos esses dois. Veja, a linha está aqui, e acho que não gosto desse sangramento, na verdade. Acho que vou continuar com este, mas também é um bom experimento, e podemos usar essas formas até que possamos digitalizá-las. E se não houver o suficiente neste croquet, também posso usar este como um adicional Agora tenho que decidir qual cor vou usar e pensei em usar uma cor super escura. Mas, na verdade, esse já está bem escuro. Então, talvez eu precise de algum tipo de tom médio para acompanhar isso. Vamos fazer alguns experimentos de cores. E se eu fosse usar um tom médio, que cor seria essa? E se eu pegar esse amarelo e adicioná-lo aqui e adicionar um pouco de água também, porque a tinta é muito pigmentada, então você pode diluí-la muito bem Acho que essa vai ser boa, talvez um pouco mais de água, talvez até um pouco mais clara, vou adicionar um pouco de amarelo também. Estou usando sienna em vez de amarelo cádmio ou, tipo, uma cor amarela normal porque a torna um pouco mais natural, mais Não quero que minhas cores sejam muito fortes. Eu os quero um pouco mais naturais. Vamos continuar brincando com as cores e encontrando a tonalidade certa com um pouco mais de água Se eu achar que está muito escuro para mim aqui, posso transferir um pouco da cor para um poço diferente aqui e continuar adicionando água. E talvez sabendo que vou acabar rapidamente, vou pré-misturar um pouco mais Eu também poderia adicionar um pouco de azul para fazer uma variação de matiz vez de ter tudo do mesmo verde quente e amarelo Mas acho que está tudo bem. Como eu disse , não precisa ser minha cor final. Eu posso mudar a cor no computador. Estou mais preocupado com as formas agora. Eu quero ter boas bordas, boas formas, formas sólidas, então estou evitando usar muita água. Essa grande bolha aqui. Certifique-se de que você está satisfeito com a vantagem aqui. Veja, eu deixei essa borda um pouco instável. Enquanto estiver molhado, você pode consertá-lo um pouco quando secar. E seca muito rapidamente. Veja, nós vamos continuar. Mais algumas formas. Bem, eu sinceramente esperava que isso levasse muito menos tempo. E eu sempre me dou mais tempo. Não espero sentar e pintar tudo de uma vez. Eu faço várias folhas como essa e depois posso escolher o que funciona melhor. Eu posso repetir algo novamente. Mas o design têxtil oferece a oportunidade de manipular formas no computador, então não se preocupe muito em tornar tudo super perfeito Sabe, acho que isso é bom o suficiente. Acho que isso é bom o suficiente para o meu camelo. 7. Aula 7 — tinta: leopardo com pincel filbert: : Quero mostrar a vocês um dos meus tipos favoritos de pincéis, chamados de pincéis Filbert, que têm esse formato oval característico Às vezes, eles também são chamados de lavagem oval. Então, eles são ótimos sempre que você não precisa de uma ponta pontiaguda como essa É bom ter as duas opções, certo? Às vezes, você precisa de uma linha fina muito nítida e, às vezes, não quando está pintando algo rude e orgânico. Então, esses são alguns pincéis Princeton, Princeton selecione Filbert número dois, Princeton selecione Filbert número 12, pincel HiMigu número oito . Filbert. Não diz aqui, mas tem a forma de Filbert. E o Polar Flow é lavado em excesso de meia polegada pela Creative Mark. Então, vamos ver o que eles podem nos dar, o que podemos fazer com esses pincéis Este é um bebê novinho em folha. Vamos colocá-lo para funcionar. Estou molhando meu pincel e vou mergulhá-lo na minha tinta preta Portanto, este não é um artigo particularmente bom. Por favor, não preste atenção nisso. Este é o meu papel de rascunho que estou usando, você sabe, para testar as marcas do pincel Então, os pincéis Filbert são ótimos para fazer pétalas, flores, coisas Você também pode incliná-lo para o lado e usá-lo assim. Portanto, é realmente ótimo para pintar formas botânicas orgânicas Você pode fazer diferentes pontos como esse e texturas. Você pode jogar pintando nessa direção ou nessa direção, certo? E você pode fazer linhas ao incliná-la para o lado. Muito, muito divertido. É ótimo fazer margaridas com pincéis de filbert. Então experimente, você sabe, teste seus pincéis Filbert e veja o que eles podem fazer E agora você provavelmente pode notar que tenho algumas estampas de leopardo aqui, então é exatamente isso que vamos fazer Vamos usar esse catálogo de moda como nossa referência. É da Boden, que é uma marca britânica famosa por suas ousadas estampas pintadas à mão Este catálogo é de aproximadamente agosto ou setembro de 2023. E, claro, temos que respeitar muito os direitos autorais, e não vamos copiar nenhum exatamente, mas você provavelmente já conhece, certo, esse Você não quer que ninguém copie seus designs, certo? Portanto, também não vamos copiar muito de perto. Nós só vamos nos inspirar. E, você sabe, a estampa de leopardo é bem genérica. É bem abstrato. Você sabe , vem da pele de animal, e vamos ver animais também. Portanto, as manchas de leopardo nos dão variações em termos de formas e espaçamento Aqui está uma versão e , na verdade, vou eliminá-las. Aqui está uma bolsa com estampa de leopardo. Então você normalmente recebe esses catálogos. Se você compra roupas de marcas diferentes, às vezes você vai às lojas deles. Eles podem ter catálogos gratuitos. Você também pode se inscrever em sites. Há uma opção para algumas empresas optarem por um catálogo em papel. Ou aposto que você poderia ligar para atendimento ao cliente e dizer, sabe, posso receber um catálogo em papel? Você não precisa fazer isso. Você sabe, se você é ambientalmente consciente, você sempre pode procurar on-line e criar painéis no Pinterest, você sabe, e capturas Mas às vezes é divertido segurar algo nas mãos. E esses são alguns dos meus padrões que eu fiz anteriormente. Veja quantas variações estão aqui. É o mesmo padrão de leopardo, certo? Mas podemos escolher o que criamos em cores escuras. Podemos escolher onde usar preto, quanto espaçamento temos entre os pontos Veja este pequeno bolso divertido de leopardo e alfinetes de leopardo, outra estampa de leopardo com duas golas aqui e Você sabe, o Leopard pode ser muito sofisticado. Pode ser praticamente de qualquer cor. Você pode fazer leopardo rosa, se quiser. E até mesmo, você sabe, aparentemente o mesmo, veja esses três Todos eles provêm da mesma fonte, provavelmente, mas parecem visualmente diferentes. Como você pode ver, as manchas podem estar muito, muito espaçadas assim, ou podem ser muito densas Tipo, esses caras aqui têm, você sabe, espaçamento médio, e você só pode ter duas cores, o fundo e o leopardo Então, existem opções, certo? Vou usar exatamente o mesmo papel que eu estava usando nas seções anteriores, e agora eu só tenho que decidir, você sabe, quais cores eu vou usar. Acho que vou usar e poderíamos começar com algo assim, na verdade, um ponto colorido experimentar e ver aonde isso nos leva. Vou pegar esse pincel Filbert Himi número oito, deixá-lo um pouco molhado mergulhando-o primeiro na água e depois mergulhando-o Minha toalha de papel está sempre por perto. Ok, vamos fazer isso. Estou analisando essa referência. Espero que você possa ver isso. Bem, eu esqueci de olhar para o próprio Sr. Leopard. Vamos fazer isso agora. Veja, também existem variações nos padrões de pele de animais. Por exemplo, a chita é apenas esse padrão pontilhado, e então temos variações de leopardo, e também podemos tentar isso. Então, vamos. Veja, meu pincel está criando um pouco de textura porque é provocado assim E também, veja como ele gira em torno de um centro, certo? Estou girando meu pincel para obter alguma variação. E eu posso juntar alguns dos pontos e deixar alguns dos pontos abertos Veja, há pontos menores no meio. Além disso, assim como pinceladas simples. Desde que ainda se pareça com leopardos, é uma estampa abstrata, mas ainda precisa ser reconhecível Viu como tudo está meio que no mesmo ângulo? Eu também poderia girar meu papel e fazer isso. Lembre-se de não tocá-lo com a mão, pois você ficará sujo. Está começando a parecer flores, talvez porque eu pinto muitas flores. É hora de voltar à referência, e talvez eu esteja deixando muitas notas. Parecem pétalas. Veja, às vezes existem apenas duas formas. Há três formas lá dentro. Então, nós apenas prestamos atenção às formas, certo? Tornando-o mais abstrato, você pode definitivamente movê-lo, sabe, mais tarde no Photoshop e pode recolorir , deixando o pincel fazer o trabalho por Acho que funciona, certo? Também poderíamos tentar, você sabe, fazer uma pequena estampa de chita como essa para nos divertir Essa é sempre uma estampa popular entre as marcas de moda. Eu diria que o Leopard já é um clássico, você sabe, eu costumava ter essa má reputação de barato e espalhafatoso, mas como eu disse, ele pode ser Vamos meio que ter várias impressões em uma folha, certo? Esses são dois padrões diferentes. E, honestamente, as possibilidades com manchas de tinta são infinitas Desenhos abstratos. Eu fiz alguns desenhos abstratos. Algo parecido com isso. Você também pode pegar um pincel menor, certo? Ou um maior, se você quiser. Porque, é claro, o mesmo tipo de pincel nos dá o mesmo tamanho da pincelada. E se eu pegar esse bebê Filbert? Bem, é definitivamente muito pequeno. Não vou ficar louco com isso, mas vou deixar algumas notas. Sempre, você sabe, lembre-se, o que quer que esteja fazendo, se estiver pintando algo orgânico e natural, lembre-se de manter alguma variação , alguma variedade. Então parece mais natural. Você sabe, nada é supersimétrico por natureza. Mesmo que pareça, ainda é muito orgânico. Algo tão simples quanto isso, você também pode modificar facilmente no computador. Eu provavelmente transformaria isso em um vetor, e então você pode facilmente adicionar, você sabe, pontos mais claros no meio, algo assim, certo? Ou mesmo que ainda esteja no photoshop, você pode desenhar formas muito simples e preenchê-las com uma cor sólida Agora vamos criar uma estampa de leopardo em duas cores, algo mais parecido com isso e assim Temos que decidir qual cor queremos usar, e você sempre pode adicionar um plano de fundo digital. Não há necessidade de pintar o plano de fundo no momento. Honestamente, não importa qual cor você escolhe, porque você pode facilmente alterá-la digitalmente Mas ainda assim, você sabe, para te deixar de bom humor, seja qual for a sua vontade, use algum tipo de marrom neutro. Que tal misturarmos siana crua e um pouco de âmbar queimado? Dê uma sacudida e eu adicionarei uma gota, para que fique um pouco mais escuro, você sabe, eu não quero que fique muito escuro. Agora preciso decidir qual pincel usar. Claro, você pode usar, você sabe, um pincel redondo para pintar Leopard Você não precisa usar um Filbert. Mas acho que Filbert simplesmente funciona melhor para esse propósito. Vamos tentar. Vamos experimentar o pincel redondo também e ver aonde ele nos leva. Misture nossa cor. Então, o que vou fazer agora é pintar os centros em amarelo e depois pintar as manchas pretas ao redor. Formas muito genéricas e muito simples. Com um pincel redondo dessa vez, certo? Veja como cada pincel te dá uma marca de pincel diferente, e é por isso que eles são divertidos, certo? Ainda parece um pouco diferente. E você pode usar o pincel que melhor se adequar ao seu propósito. Vamos tentar talvez fazer com que este seja um pouco mais espaçado, não tão denso quanto o anterior Você também pode mover suas formas digitalmente, você sabe, quando terminar de pintar Coisas assim, honestamente, você pode pegar cinco, seis, dez folhas de papel e pintar e experimentar e depois ver o que funciona melhor, o que fica melhor Eu continuo voltando às referências e, portanto, há um bom equilíbrio de espaço em torno das formas. Mas eu quero deixar o meu um pouco mais espaçado do que este, mais ou menos assim Além disso, é bom quebrar o padrão, por assim dizer. O que quero dizer é, veja, novamente, estou fazendo com que sejam espaçados uniformemente, então talvez eu acrescente um pouco mais perto do outro Uma mancha de filhote de leopardo e torne alguns deles maiores também, Bem, eu estou fazendo esses tipos do mesmo tamanho, espaço à mesma distância. E você não precisa pintar folhas grandes porque refletiremos essas formas Vamos girá-los, movê-los, para que você realmente não precise pintar, você sabe, um papel de parede gigante. Você pode, se quiser. Mas acho que trabalhe de forma mais inteligente, não mais árdua e não se dê mais trabalho do que o necessário Agora eu quero que eles sequem, vou deixá-los secar por alguns minutos. Finalmente está seco. Demorou mais do que eu esperava. Também depende da umidade. Depende da temperatura. Veja, temos diferentes tons de amarelo aqui, e quando isso é feito completamente no computador, podemos decidir se queremos manter esse tipo de aquarela e, em seguida, mantê-la em formato raster no Photoshop Ou poderíamos transformá-los todos em vetores, e seria apenas um amarelo no Illustrator ou também poderia ser um desenho vetorial com diferentes tons de amarelo Tudo bem, então eu vou usar esse pincel. É chamado de esfregão Princeton Select Oval, outro nome para Filbert, e o tamanho é de um quarto Pegue minha tinta preta, molhe um pouco o pincel e começaremos a pintar as formas ao redor dos centros. Olhando minhas referências, certo? Agora, isso parece um leproso, certo? Ok, eu posso até mesmo ver meu próprio design aqui. Apenas vá com calma, você sabe, com calma. Não leve isso muito a sério. Este é um design abstrato muito simples. Hora de jogar. Lembre-se de fazer variações no tamanho e girar levemente o pincel para obter um ângulo diferente Junte algumas das formas e mantenha algumas delas separadas também. Poderíamos até colocar algumas formas pretas soltas no meio. Y Lembre-se de manter suas falas bonitas. Não os torne planos, como acabei de fazer. Não desse jeito. Isso não é bom, certo? Preste atenção nas silhuetas. É melhor subestimar do que exagerar. É melhor parar um pouco mais cedo do que quando você acha que acabou. Junte algumas das formas. Temos esse garotinho. Talvez pudéssemos até ter uma pequena mancha preta sem o amarelo aqui. Vamos ver como fica. Acho que parece um pouco aleatório, certo? Você concorda? Mas está tudo bem, você sabe, é por isso que temos o photoshop. Quase pronto. Você também pode cobrir um pouco do amarelo, certo? Você não precisa preservá-lo. Você pode usar o amarelo. E mais tarde, quando for vetorial, será muito fácil mudar a cor. Esse é realmente um design muito universal. E então, você sabe, isso pode ser reduzido, então você realmente tem uma estampa de leopardo Estou meio preocupado com esse carinha aleatório. Talvez eu adicione mais formas. E eu sempre posso sair com eles se eu não gostar deles eventualmente. Tudo bem, acho que terminamos aqui. Então, essas são nossas peles de animais aqui. Então, eu quero te mostrar um pequeno truque. Se ainda não estiver seco e for uma cor limpa e sólida, você pode colocá-la de volta na garrafa, para economizar um pouco de tinta, verificar se o conta-gotas está vazio, empurrar aqui, apertar e simplesmente sugar tudo e colocar de Materiais de arte são caros, certo? Então, queremos salvar onde pudermos e limpar a paleta imediatamente para que ela não seque E limpe seu espaço de trabalho antes que ele seque também. 8. Aula 8 - Tinta: listras com pincel quadrado: O, estamos trabalhando com pincéis quadrados Vamos fazer um design diferente ou talvez alguns designs diferentes. E eu troquei minha água. Agora tenho água limpa e vou mostrar como você pode limpar sua paleta Claro, você pode simplesmente levá-lo para a pia e enxaguar. Maneira rápida, você sabe, se estiver quase seco, você pode simplesmente fazer isso. Veja, já está começando a secar e já está um pouco difícil tirá-lo daqui. E ainda há muita tinta aqui, e talvez eu a use, então não vou limpá-las. Veja que já está seco, tenha cuidado. Não o entregue. Vamos usar esse lindo azul ultramarino, tinta de Amsterdã, e vamos pintar listras Não se esqueça de sacudir a tinta com antecedência. De preferência um pouco mais cedo, porque fica um pouco borbulhante em outras bolhas de ar, mas ainda é bom Um pouco mais. E eu posso adicionar um pouco de água porque eu não preciso dessa saturação extra, eu acho Eu ainda estou usando o mesmo tipo de papel, você sabe, o caderno de esboços E aqui estão meus pincéis quadrados. Simplesmente Simmons, um golpe, longo, certo? Plante longo. Interessante Talvez seja um idioma diferente ou algo assim. Himi número seis e fluxo polar, marca criativa, um quarto de polegada Mas, novamente, não importa muito, pessoal, desde que tenham o tamanho e a forma de que precisam. E, claro, você pode ir ainda mais longe. Olha esse cara. Ametista Premier tamanho 12. Então, o que vamos fazer? Cresça ou vá para casa, certo? Nós vamos pintar. Um design clássico. Nada mais clássico do que uma faixa azul. Relaxe sua mão. Divirta-se com isso. Aí está. Já existe um design têxtil Então, quando você estiver pintando listras, tente deixar isso claro aqui, porque é aqui que sua repetição se juntará e haverá uma protuberância Mas, novamente, não é grande coisa. É muito fácil de consertar. Você pode fazer listras uniformes ou talvez listras variadas, listras maiores, certo Mas acho que tudo o que você pinta de uma só vez fica melhor. Então, eu sugeriria que se você optasse por uma faixa grossa, isso não era bom Basta pegar um pincel maior se precisar, você sabe, de uma faixa maior Mas não é impossível, é claro. Então é assim que usamos os pincéis quadrados. E você pode terminar de pintar. Sabe, eu não gosto de desperdiçar papel. Vou terminar minha folha. Com listras, e então eu posso escolher o que funciona para mim Acho que não vou usar esse porque é muito curvo Você pode jogar e ver o que mais você pode fazer com um pincel como esse. Mesmo com uma faixa, você pode criar um design têxtil porque o repetirá Você não precisa pintar 12 listras, certo? Talvez três sejam suficientes. É só, você sabe, se divertir, relaxar a mão e ter uma variedade interessante. E talvez você perceba que eu giro vários cadernos, giro vários papéis enquanto um projeto está secando e trabalhando no próximo Apenas, você sabe, um momento útil organizando, dicas, otimizando 9. Aula 9 - Tinta: xadrez quadrado com pincel: Estou planejando pintar uma manta. Mas primeiro, quero ver qual pincel funciona melhor para essa tarefa. Vou usar essa cor que sobrou. Então, talvez isso seja um pouco fraco demais para mim. É assim que esse pincel deixa uma marca, e eu vou tentar este. Talvez funcione melhor para mim, Amy. Sim, acho que é essa. Sim. Eu gosto da espessura disso. Também é um pouco mais elástico. Esse é muito macio. Veja. E este tem mais força. Então, deixe-me misturar minhas cores para usar o vermelho. Então eu já coloquei um pouco de tinta vermelha aqui. Acho que está um pouco quente demais. Então eu vou ver. O que acontece se eu deixar cair um pouco de quinacridoma? Vamos testar, misturar bem, adicionar um pouco de água. Sim, acho que é exatamente o que eu queria. Então, vou pintar um revestimento colorido primário. Ooh. Emocionante. Então, vou reutilizar minha sienna que eu tinha do projeto anterior Vou usar essa mistura vermelha e o azul ultramarino. E preciso ter certeza de que meu pincel está limpo. Então, o que você não está vendo é que eu estou fazendo isso. Pegue minha toalha de papel, seque meu pincel. Então eu acho que podemos adicionar um pouco de água aqui também, água limpa. Você também pode usar, você sabe, desde que sua água esteja limpa, você pode usar um conta-gotas, algo assim Minha água já está um pouco rosada, então não é o ideal, mas normalmente você pega um pouco de água e pode adicioná-la à sua paleta Você pode comprá-los, você sabe, na Amazon ou em qualquer outro lugar. Eles são muito baratos. Então, agora eu quero pintar uma manta usando três cores e meu pincel quadrado de tamanho médio, Himi número seis, um pincel guache Então, o que eu acabei de fazer, eu aceitei. Eu estava tipo, Oh oh, eu estou pintando. Uma manta. Mas o erro que cometi aqui, viu? Se for uma faixa, não é um problema que a distância seja diferente aqui Mas como vou pintar por cima, queremos que sejam aproximadamente simétricos Não precisamos enlouquecer, mas gostaríamos que fossem mais ou menos precisos. Então, vou usar esses pequenos quadrados como referência, certo, ou como ponto de partida E eu sei que terei três cores. Então, muito grosseiramente. Eu nem sei mais se estou usando os furos quadrados. Eu preciso ter certeza de que, você sabe, eles são mais ou menos os mesmos. Também não quero ter linhas de lápis , então vou tentar não ficar muito louca. Use uma régua se quiser, e você também não precisará pintar a folha inteira Você pode fazer, você sabe, uma pequena seção como esta. Eu diria apenas que certifique-se de que o tamanho do seu pincel corresponda ao tamanho da manta que você deseja. Eu adicionei água à minha mistura de sienna. Quer testar a cor bem rápido. Acho que vai ficar bonito. Relaxe sua mão. Não se assuste. Não precisa ser perfeito e você nem precisa ler a folha inteira, certo? Vou usar azul e vermelho, então vou abrir espaço para essas cores. Como está secando, você também pode girar o papel e deixar a tinta fluir para onde quiser Eu esperei um pouco demais para girá-lo. Portanto, não parece muito bom, mas se você fizer isso com rapidez suficiente, pode ser muito bonito. E se você estiver recebendo algo assim, basta espalhá-lo com uma escova limpa e úmida. Então, está quase seco, ainda não, mas já passaram quase alguns minutos. Vê? Isso ainda está um pouco molhado. Vou ter cuidado e tentar dar a mim mesmo as mesmas dicas que fiz aqui Acho que posso começar a pintar com cuidado. Algumas bordas ainda não estão secas. Talvez eu devesse esperar. E enquanto estou sentado aqui, estou pensando se devo agora pintar meu azul e vermelho horizontalmente, ou se devo pintar minha siena verticalmente E acho que, na verdade, estou escrevendo cartas. Mas acho que isso está seco agora, e podemos começar a pintar. Meu pincel, o mesmo pincel, acabei de limpar. E vou girar meu papel e garantir que você não borre suas listras, mas acho que está seco agora, então estamos praticamente E, novamente, isso não precisa ser perfeito. Não se preocupe com isso. Só precisa ser bom o suficiente. Então, talvez eu comece da borda e, na verdade, esteja meio que arruinando minha superfície, mas tudo bem. Vou limpá-lo mais tarde. Então, vermelho , azul, é melhor não repetir porque veja, eu fiz isso aqui e misturou as duas cores, mas queremos ver alguma variedade por aqui. Limpe isso. Vermelho, azul? Vermelho, azul. Mesmo que você tenha uma boa seção tão grande quanto essa, isso é bom o suficiente. Então não se assuste, por favor. Eu prometo que vai ficar tudo bem. Vermelho, azul. Talvez quando estiver seco, novamente, possamos entrar e reforçar esses quadrados sobrepostos Talvez não. Vamos ver. Eu não quero ter um sangramento extra que eu não queria. Vamos deixar isso secar. OK. Então, isso está seco agora. Já passaram cerca de cinco ou 7 minutos. E algumas pessoas também mantêm um pequeno secador de cabelo em seu estúdio. Se você não for paciente o suficiente, pode secar uma pintura. Mas eu simplesmente deixo as coisas acontecerem naturalmente. Então, vou pintar listras vermelhas agora, molhar um pouco meu pincel na toalha de papel e mergulhá-lo em tinta vermelha, que já começou a secar um pouco E com cuidado, vou pintar sob as listras amarelas Isso está bastante saturado. Talvez pudéssemos usar um pouco mais de água. E sob a segunda faixa, bem, veja, ela começou a se deformar um pouco Mas tudo bem. Lembre-se de que podemos recortar coisas no photoshop, podemos alterar o que não está funcionando para nós Sim, mas tente não fazer isso como eu. Agora, vamos esperar que o vermelho seque. Agora que está quase seco, está um pouco molhado aqui, mas vou começar a pintar aqui. Sinceramente, estou quase pronto para tirar meu secador de cabelo. Você tem que ser paciente, caso contrário, não vai funcionar. Então, vou pintar as listras vermelhas nessa direção agora. Então, tudo o que temos que fazer agora é esperar que isso seque e pintar as listras azuis Tudo bem. Na etapa final, enxágue bem o pincel e pintaremos as listras azuis Provavelmente poderíamos adicionar um pouco de água porque isso vai secar um pouco. Veja o que acontece. Definitivamente, preciso de um pouco mais de água. Caso contrário, está muito escuro. Estou tentando manter minhas bordas retas, mas nem sempre funciona. Acho que comecei a ficar um pouco nervoso, sabe , não está ficando tão perfeito quanto eu queria que fosse. E a última coisa que precisamos fazer é pintar nossas listras azuis verticalmente quando estiverem completamente secas Opa, olha, eu deixei cair um pouco de água aqui, então ela pode começar a florescer Embora não seja tarde demais, vou pegar minha toalha de papel e tentar gentilmente secar a água Nossa etapa final. Está quase seco, e temos que pintar essa terceira faixa em azul Isso ficou um pouco mais aguado do que eu esperava. Acho que preciso adicionar um pouco mais de tinta, só uma gota. Talvez dois. E eu só quero testar e ter certeza de que não está muito escuro. Não, tudo bem. E vamos passar por baixo dessa faixa amarela aqui Sei que não parece nada perfeito, e às vezes começo a enlouquecer, mas precisamos aprender a aceitar as imperfeições, mas quero manter essa vantagem aqui, porque, caso contrário, é como se eu tivesse adicionado OK. Acho que terminamos aqui. Listra colorida em cores primárias aqui. E como você vê, quando seca, fica um pouco mais claro para que possamos ver outros tons um pouco melhor E, claro, você não precisa usar essas três cores. Você também pode usar outras cores. O mais importante nesse tipo de design é deixar as listras secarem no meio e também tentar mantê-las retas. 10. Aula 10- Tinta aguada, caxemira monocromática: Y, Na lição anterior, usamos tinta para pintar formas sólidas opacas Mas como a tinta é um meio fluido, também podemos variar a quantidade de água que usamos para criar desenhos que pareçam aquarela Vou usar catálogos de roupas como referências para pintar um design lavado com tinta. Como mencionei antes, é muito importante respeitar os direitos autorais ao se inspirar diferentes fontes visuais. Não podemos copiar o design exatamente ou muito de perto. Portanto, é uma boa prática combinar várias fontes de referência para criar um novo design exclusivo. Quer pintar um design de tinta monocromática com algumas gradações de matiz Então, como referência, usarei minha própria arte que criei durante o projeto de 100 dias do ano passado Além disso, usarei um livro têxtil chamado 1.000 Patterns, editado por DrusillaKle, que tem uma ótima Vou examinar tecidos indianos para pintar um desenho estampado, que é mais corretamente chamado de Bota ou Você pode encontrar algumas informações sobre. Aqui mesmo. Esta é a página 72, se por acaso você tiver este livro. Começou a se chamar Paisley depois que uma fábrica inglesa na cidade chamada Paisley começou a criar tecidos semelhantes e o nome pegou Então, aqui podemos ver algumas opções de layout e também vou usar alguns catálogos de moda Este é da Talbots e veja que há coisas diferentes que podemos fazer com um estampado Paisley é uma forma, certo? Então, este parece ecote, uma imitação de uma técnica tecida Há um estampado mais moderno aqui também. Paisley sólido aqui. Eu não acho que estou indo desse jeito. E tem um: o catálogo acabou de chegar hoje. É perto de Garden Hill, então é um estampado pictórico muito modernizado. E acho que vou fazer algo assim. Então, o que estamos prestando atenção aqui é o que acontece, você sabe, dentro dessas formas estampadas e o que acontece ao redor delas Que tipo de motivos de preenchimento vamos usar? E olhando todas essas referências e combinando-as, vou fazer alguns esboços porque não estou pronto para começar agora Usando meu caderno de desenho e um lápis, preciso decidir em qual direção quero seguir Eu já sei que vai ser monocromático e pictórico assim, e vou escolher uma cor bonita, possivelmente Todos eles são monocromáticos. Portanto, há duas cores de tinta aqui. Essa é uma cor de tinta. E veja, eu estou variando a quantidade de água aqui. O mesmo aqui. É a mesma tinta. Duas cores de tinta aqui, certo? Um verde mais frio e um verde mais quente. Mas a maior parte da variação aqui é obtida variando a quantidade de água E é isso que eu quero que você faça também. Então, poderíamos usar, você sabe, um design estampado sobreposto, algo assim Sabe, estou meio que pensando em voz alta. Eu ainda não estou pronto para me comprometer com nada. Então poderíamos fazer algo assim, onde eles meio que vão em duas direções, para cima e para baixo. Isso também pode ser feito no Photoshop posteriormente, certo? Podemos inverter nossas formas. Isso não é bom, certo? Exatamente da mesma forma. Então, um deles tem que girar um pouco mais assim. Isso é um esboço, então não estou muito preocupado com o que está acontecendo agora Poderíamos fazer isso, você sabe, algo simples, em duas ou talvez quatro direções. Mas acho que, como vamos usar tinta e pincel, quero seguir esse caminho realmente orgânico. Então, algo assim. Engraçado, eu estava pensando em algo assim, e o catálogo acabou de chegar esta manhã. E eu já fiz um design com estampado em tinta. Vou incluir algumas fotos para te mostrar. Então, acho que vou pintar algumas formas estampadas giradas e haverá algumas flores ou formas Certo? Então, eu não vou fazer nenhuma sobreposição como Acho que vou fazer esse tipo de design orgânico e fluido E então eu também preciso decidir do que as formas serão feitas, certo? Eu quero que eles consistam em pequenas flores aqui? Porque isso também é uma opção. Posso ver minhas referências novamente. Aqui, são formas sólidas, mas têm apenas pequenos traços decorativos ao redor delas. E muitas vezes dentro do estampado, temos esse tipo de motivo floral, então precisamos decidir o que vamos fazer aqui E é uma combinação de um pequeno pré-planejamento, mas também quando você começa a pintar. Você decide em qualquer lugar o que vai pintar, olhando também algumas referências, certo? Então, pode ser algum tipo de flor. Também poderíamos usar uma flor em forma de tulipa , outro estampado Eu poderia fazer, tipo, uma linha sólida. A decoração poderia ir para fora. Ou por dentro. Essa é uma opção, certo? Essa é outra opção. Poderíamos mantê-los tranquilos aqui. Eles poderiam ser feitos inteiramente de flores, veja aqui. Está completamente cheio de flores. Isso também é uma opção. Também poderíamos, você sabe, preenchê-lo com uma cor ao redor. Poderíamos até ter essas pequenas flores aqui, mas então poderíamos ter, tipo, uma cor sólida ao redor da forma. Espero que você saiba o que quero dizer. E vou deixar meu pincel também me ajudar a decidir o que quero fazer. E não vou levar isso de novo, muito a sério. Não se preocupe muito com, você sabe, o que eu preciso pintar? Que tipo de formas. Depende, você sabe, de quanto planejamento prévio você gostaria de fazer. Você sempre pode mudar as coisas um pouco à medida que avança. Não sei se vou usar a cor sólida. Então, vamos começar a pintar, eu acho, certo? Quero usar uma folha de papel maior e vou usar meu papel Bristol para isso Então esse tamanho é 11 por 14. Ele ainda cabe no meu scanner, e eu preciso escolher a cor da tinta que eu quero usar. Então eu vou começar a pintar em um minuto. Todas as minhas referências estão aqui perto de mim. Eu poderia movê-los para fora da moldura porque não há espaço suficiente. Eu quero que você me veja pintando, mas eu vou olhar para eles. Você sabe, eu vou olhar meu esboço. Vou examinar essas formas se precisar de alguma referência para, você sabe, o que está dentro, a forma estampada Esta é uma referência para o efeito lavado com tinta que estou procurando Olha, eu também tenho esse prato lindo que acho que seria uma boa referência para as flores dentro do estampado Eu também vou editar. E acho que esse design requer um pouco mais de estrutura, então não vou começar a pintar imediatamente. Vou fazer alguns esboços leves, você sabe, para me ajudar Estou vendo o desenho a lápis que acabei de fazer há um minuto Não precisa ser super preciso, você sabe, apenas uma pequena orientação, então eu sei o que estou pintando, você sabe para onde estou indo. Eu acho que, você sabe, porque eles são tão decorados e ornamentados, precisamos ser um pouco maiores É por isso que pego papel maior e que tipo de formato? Talvez nessa direção. Precisamos pintar cerca de cinco motivos. Isso deve ser suficiente, porque nós os manipularemos digitalmente e os rotacionaremos Mas é bom ter alguns extras porque talvez eu estrague essa forma, a forma, então eu posso pegar essa e usá-la mais algumas vezes. Então eu acho que isso está prestes a ser exatamente o mesmo que isso, então eu vou apagar isso, e eu quero incliná-lo um pouco mais Não tenha medo de girar o papel se precisar. Então eu acho que eu quero ir talvez assim. O lápis aparecerá um pouco na tinta. Portanto, tente não criar linhas desnecessárias, especialmente linhas muito grossas. Não pressione muito contra o papel. Mas está tudo bem. Quanto mais eu faço design, mais eu meio que gosto dessa qualidade crua, feita à mão, pintada à mão e desenhada à mão Portanto, não é necessariamente uma coisa ruim que o lápis esteja mostrando. Eu poderia entrar e começar a pintar ou também planejar o que estará aqui dentro, e tenho que decidir se quero decorá-los por fora ou por dentro? Acho que seria fofo se eu fizesse isso do lado de fora. Você também pode adicionar uma linha adicional dentro e ver aonde isso nos leva. Acho que é isso que vou fazer, na verdade. Pintarei as linhas primeiro e depois as decorarei com um pequeno pincel de amêndoa Então, talvez mais tarde, eu comece a pintar em algumas formas como essas flores ou talvez algo assim. Ah, você também pode colocar essa pequena flor na parte inferior, certo? Isso é meio fofo. O que você acha? Como aqui. Essa também é uma opção. Vou usar esses dois pincéis, um Himi número seis com ponta pontiaguda e um pequeno pincel Filbert número dois Eu acho que eles deveriam fazer o trabalho bem para mim. Bem, veja, talvez eu precise de alguns pincéis adicionais também. Agite minha tinta e vou usar essa cor verde suave É muito bonito pré-mixado. Era um conjunto, você sabe, liquitex. Quatro tintas silenciosas diferentes. Todos eles são muito bonitos. Minha paleta E vou variar a quantidade de água que uso, porque esse é o ponto Tenho um pouco de água limpa aqui e preciso abrir espaço para todos os meus suprimentos. E eu também preciso de algum tipo de papel de rascunho, então eu coloco, você sabe, se a consistência é boa para mim Você está pronto? Então, estou molhando meu pincel, papel toalha aqui também Vou adicionar um pouco de água limpa à minha tinta e misturar. Veja o que temos aqui, e eu vou começar a pintar. Estou usando o pincel Baby Filbert agora, testando a marca do pincel antes meu design. Vamos ver. Eu quero fazer algo assim. Então, eu tenho que ter certeza de que não tenho muita tinta no meu pincel. Caso contrário, será uma bolha. Tudo bem, você sabe, se não for perfeito, eu não estou buscando a perfeição aqui, mas ainda assim não queremos que seja confuso. Acho que uma das coisas mais divertidas sobre isso é que não sei como será o design final . Eu acho que é divertido. Sabe, eu posso ser estressante, mas você nunca sabe aonde a obra de arte vai te levar Às vezes, e então você fica tipo, Whoa. Como isso aconteceu? Mas acho que é parte da magia. Espero que você concorde. Você também pode ser, você sabe, menor na ponta aqui e maior aqui. E, você sabe, enquanto eu estou pintando, eu estou sempre olhando para a forma inteira. Não fique preso procurando só aqui. Veja como cada marca de pincel reflete em sua forma geral. Agora, acho que é um bom momento para começar a pensar no que está dentro. Pode ser uma dessas flores aqui. Você pode, novamente, pegar seu lápis e desenhar se não se sentir confiante para entrar Então, muitas vezes, dentro do pastoso, há algo grande aqui Então, podemos começar a desenhar essa flor. E é muito fácil exagerar. Sabe, às vezes você olha e parece muito elaborado, mas na verdade não está sobrecarregado Mais ou menos como a folha aqui. E eu gosto dessa pequena cruz de uma flor. E então veja que isso vai ficar tão carregado, temos que ver o que acontece ao redor. Poderíamos, novamente, pintá-lo com uma cor sólida ao redor, certo? Mas acho que não quero fazer isso. Pode ter algumas flores menores aqui, algo assim. Algumas folhas. E não precisa ser perfeito. Isso faz parte do acordo. Vou adicionar algumas bolinhas aqui. Agora, vamos usar nossa magia de pincéis. Estou indo com cuidado, meio devagar. Estou pintando apenas com a ponta agora. Ou quando estiver seco, também podemos apagar o lápis, mas você precisa realmente ter certeza de que está seco Flores como tulipas, eu poderia usar um pincel menor, honestamente Isso é um pouco grande demais, mas não é ruim. Quando você aprende pintura, eles geralmente te dizem. Pegue um pincel maior, você sabe, pinte com pincéis maiores Eu posso perder alguns dos detalhes, você sabe, que desenhei aqui, mas acho que está tudo bem. Desde que você tenha algumas formas interessantes aqui, estou apertando os olhos e olhando Eu tenho detalhes suficientes? Eu preciso de mais? Eu gosto disso em geral? E eu teria que repeti-lo novamente nessas formas ou poderíamos ter, por exemplo, duas variações do estampado Eles não precisam ser todos iguais. Como neste design, por exemplo, veja, temos um, dois, três, quatro tipos diferentes de flores. Este é um estampado modernizado. Nós poderíamos fazer isso também. Ou podemos repetir exatamente o mesmo motivo. Algo está faltando. Eu tenho que decidir, você sabe, o que está faltando. Talvez algumas linhas verticais porque parece meio idiota agora Talvez eu queira me juntar um pouco a isso, às coisas aqui. É muito orgânico, então você pode ir como quiser. E acho que quero realmente pintar um pouco ao redor disso. Vou usar um tom mais transparente, testá-lo novamente. Então, acho que quero dar uma olhada um pouco porque há muito branco lá dentro. E não é exatamente assim que eu quero que seja. Tudo bem se algumas formas se tocarem, mas, novamente, também não quero que elas sangrem muito Eu também poderia usar alguns pontos mais escuros aqui. Talvez alguns, não todos, você sabe, não totalmente, mas talvez apenas no topo. Acho que gosto disso. Então, vou pintar o outro agora, pegando meu pincel redondo novamente, girando, e vou fazer exatamente as mesmas coisas que fiz aqui Acho que quero ficar com um design. Vamos ver. Relaxe sua mão. Deixe-me tentar. E pinte a coisinha com o mesmo pincel. Será que vai funcionar? Tem uma ponta muito pontiaguda, então você também pode fazer alguns trabalhos de detalhamento com ela Pinte essa flor novamente. Tem um pequeno ponto. Agora que temos um plano, agora que fizemos este, podemos repetir o que acabamos de fazer. Ou também podemos desenhá-lo com um lápis novamente. Então, há algumas flores de tulipa e algumas folhas. E pontos. E estamos analisando o equilíbrio dos detalhes, então tudo tem praticamente o mesmo peso e espessura agora, então estou adicionando algo mais fino Portanto, temos um equilíbrio interessante, mas não exagere, pois estará muito ocupado. Vou deixar isso secar um pouco e pintar com uma tinta mais clara por aqui. Acho que é hora de começar a pensar no que vai acontecer por aqui, certo? Então, enquanto isso está secando, eu também posso pintar esse cara. Vamos fazer a mesma coisa que acabamos de fazer. Talvez eu queira tentar adicionar uma linha fina dentro dela apenas com uma ponta ou usar um pincel menor se você não se sentir confortável fazendo isso. Estou vendo isso, assim como estou pintando e pensando, você sabe, se alguma coisa precisa mudar. Quando você está pintando, você está sempre movendo os olhos pela pintura, comparando elementos e vendo o que precisa ser consertado. Aqui, a flor vai nessa direção. E precisamos pintar a decoração ao redor do estampado. E quando não estou usando o outro pincel, eu o coloco no meu suporte para pincéis porque não estou usando cores diferentes. Estou usando apenas a mesma tinta, então não preciso enxaguar muito meu pincel. Então eu vou pegar o bebê Filbert agora e pintar esses pequenos pontos Ao fazer isso, observe como sua curva vai. Sabe, eu não quero que isso fique muito claro. Então, eu posso torná-los um pouco mais longos. Eles quase se transformaram em pontos. Também não queremos que as coisas pareçam estranhas. Não queremos ter nenhum, você sabe, mamilos em nossos estampados Acho que, na verdade, esses pontos funcionam muito bem. Talvez mais alguns pontos por aqui. Isso é demais? Podemos decidir mais tarde. Podemos decidir quando estivermos no Photoshop. Tudo bem. Acho que podemos começar a pintar com uma mistura mais solta em torno de um pouco de água Então, eu quero deixar uma linha branca ao redor do interior do estampado Mas eu estou bem se algumas coisas se misturarem em contato. Faz com que as coisas pareçam mais orgânicas e mais naturais. Tudo bem E podemos fazer o mesmo aqui. Não se esqueça de adicionar um pouco de água. É bom aprender a pintar com valores diferentes, certo? Portanto, esse é um valor mais leve agora do que a tinta original que estávamos usando aqui. Temos muito mais água nessa mistura. Então, há mais dois caras para pintar aqui. Honestamente, até esses três seriam suficientes, mas eu não gosto de desperdiçar papel Então, já que comecei isso, vou terminá-los. Vou pausar minha gravação enquanto as pinto porque, você sabe, estou repetindo exatamente os mesmos passos Então eu terminei de pintar minhas formas estampadas, e eu provavelmente chamaria esse design de sorteio porque nossas formas são arremessadas, e eu também vou adicionar flores no meio que também serão jogadas Então eu estava pintando a mesma flor, as mesmas coisas, você sabe, como naquelas, mas eu adicionei essa linha dentro da forma, e eu também queria repeti-la aqui. Então, eles não têm a outra linha dentro da forma. Portanto, é bom ter um pouco de variedade e equilíbrio. E como vamos pintar as flores de enchimento entre as formas pastosas, também não quero fazê-las exatamente iguais a essas, porque serão muito E também temos que estar atentos ao que é certo? Não queremos que os elementos de preenchimento dominem nossos elementos principais O estampado deve ser o centro de interesse. Então, está um pouco úmido, então vou desenhar cuidadosamente no meio. Estou pensando, você sabe, já que tínhamos essa forma quase de margarida como nossas flores focais, talvez pudéssemos usar uma forma floral diferente para os E teremos uma aula sobre flores em breve e falaremos mais sobre formas de flores. Mas, em geral, é bom prestar atenção que, você sabe, existem diferentes formas de flores, como, você sabe, eu não sei todos os nomes botânicos Claramente, haverá algo assim, algo assim, talvez você tenha um pequeno floral múltiplo como esse. E assim como em um bom buquê, você sabe, é bom ter flores diferentes para interesse visual Então, acho que vou fazer algo assim para meus enchimentos e, possivelmente, outra flor de tulipa ou como um cravo meio inferior E também é interessante pensar nas formas das folhas, porque as folhas também podem ser assim. As folhas podem ser longas e finas assim. As folhas podem ser finas e pequenas, você sabe, como galhos. É bom ter essas pequenas coisas em mente. Mas não se estresse muito com isso, ok? Não é muito sério. Este não é um exame de botânica, então não se preocupe Também preciso pensar na direção das minhas flores de enchimento, certo? Como eles estão caindo? Como eles estão sendo jogados por aí? Portanto, se sua pintura ainda não estiver completamente seca, tenha cuidado. Não toque com o dedo. Não borre isso Está quase seco, mas ainda preciso ter cuidado , você provavelmente pode ver que não me sinto muito confortável desenhando nesse ângulo. Eu poderia girar meu papel. Sabe, eu simplesmente não queria muita confusão, eu acho. Então, agora que eu inventei essa flor, certo, eu tenho que repeti-la em algum lugar. Então, provavelmente por aqui ou, você sabe, eu poderia me dar uma pequena dica e depois pintá-la à medida que avança Mas acho que é bom planejar como será sua forma. Você também pode ter algumas filiais, certo? E vou precisar de um pincel menor para pintar esses caras aqui. E talvez eu pudesse ter outro tipo de enchimento aqui, talvez isso, como cravo, como louro. E as folhas? Não quero ter as mesmas folhas em todas as minhas flores. Ou talvez eu possa fazer, tipo, uma folha tipo samambaia O que você acha? Assim? Então, quando tiver tempo, folheie alguns livros de botânica e veja as formas das folhas ou, você sabe, quando estiver em um jardim botânico ou em uma caminhada, preste atenção às diferentes Isso está um pouco ocupado aqui. Sabe, talvez eu tenha me esforçado demais. Uma pequena flor aqui. Oh, veja. Tudo bem. Também podemos modificá-lo no computador. E também poderíamos ter algum tipo de preenchimento pequeno, como talvez flores soltas ou algo parecido Algo flutuando, então teremos grande escala, média e pequena escala. E é sempre fofo ter pequenos, você sabe, enchimentos. Então, eu quero usar um pincel menor aqui. Este esfregão pontiagudo ou oval vai fazer o trabalho para mim É uma escova de esfregão oval Princeton Select de um quarto de polegada. Acabei de ter uma ideia. Talvez eu modifique essa forma. Talvez eu incline meu pincel e tenha esse tipo de situação com pétalas duplas aqui Acho que fui um pouco moderno demais aqui, mas acho que está tudo bem. Está tudo bem Não vou me estressar muito com isso. Vamos pintar esse cara. Portanto, é muito fácil pintar folhas com a lateral de um pincel Wilbert Mas acho que provavelmente preciso de um pincel ainda menor para as flores. Você pode pintar. Sabe, enquanto eu estava aprendendo a pintar, me disseram que você pode pintar tudo com um pincel, e isso era considerado uma boa habilidade quando eu estava aprendendo a pintar. Mas usar pincéis diferentes torna o trabalho mais fácil e rápido E, você sabe, você obtém uma variedade de pinceladas, não manipulando sua mão, mas apenas usando diferentes formas e tamanhos de pincel Oh, isso não foi muito bonito. Estou quase como um bambu, certo? Ok. Acho que vou usar meu pincel Baby Filbert que usei recentemente para pintar esse pequeno Uh oh. Veja o que eu fiz. E também posso variar a quantidade de tinta e água aqui. Tudo bem se algumas flores forem mais transparentes e outras mais sólidas. Acabei de adicionar mais tinta fresca e vou continuar fazendo meus pontos. Por aqui. E lembre-se, flores, você sabe, formas orgânicas, elas se sobrepõem, elas se tocam Portanto, não tenha medo de, você sabe, torná-los um pouco confusos. Existem diferentes estilos de pintura, é claro. Você poderia ter, você sabe, flores folclóricas que são muito geométricas e simétricas Mas aqui vou eu para um look mais orgânico. E também, lembre-se de tirar o olhar daqui, porque agora estou pintando e estou tão fixada nesse galho, meio que esqueci o que está acontecendo Não é bom. Portanto, lembre-se de prestar atenção em todas as suas pinturas, porque isso é meio que ficar cheio por aqui. Talvez eu tenha que fazer algumas modificações no computador. Acho que tenho que decidir se quero fazer cinco pétalas ou quatro, porque agora está em todo lugar Veja que a linha está ficando muito grossa, toda a espessura é praticamente a mesma, então vou usar uma ponta do pincel para um pouco mais de linhas finas. Isso está ficando um pouco complicado por aqui, mas tudo bem. É importante parar na hora certa, então eu vou parar. Vou deixar esse pequeno galho. Vamos seguir em frente, e eu vou fazer minhas flores macias aqui e eu vou fazer minhas flores macias E já que fiz isso, preciso fazer mais deles. Lembro que estava optando por esse look de pétalas duplas. Como existem diferentes tipos de flores, também existem diferentes tipos de pétalas. Portanto, existem pétalas simples e pétalas duplas, e podemos usá-las em nossa pintura Agora, vamos pintar esse outro garotinho. E acho que vou usar um pouco mais de água. Eu quero que eles sejam um pouco mais transparentes. E como preciso de linhas mais finas, estou usando meu pincel redondo com ponta pontiaguda e me lembro de minhas folhas no estilo samambaia. Há, tipo, um pequeno buraco aqui, então vou adicionar um pequeno broto e talvez uma pequena folha também Então, vamos ver o que temos aqui. Acho que estamos perdendo o aspecto insosso, então eu quero algo insosso. Provavelmente poderia ser, você sabe, a pintura ao redor. Mas também, você sabe, eu não quero estragar isso e também poderíamos mais tarde adicionar uma lavagem de aquarela por trás dela no computador Acho que preciso ter mais um galho como esse porque esse é muito grande, esse é muito pequeno, e provavelmente preciso de um desses caras, mas definitivamente preciso ter algum tipo de Vilar E talvez seja aí que eu também possa usar mais água. Vou pintar uma pequena flor aqui. Realmente não importa onde esteja. Você sabe, eu poderia fazer isso aqui ou aqui porque vamos movê-los no Photoshop Mas acho que quero algo um pouco mais insosso. Então, vou usar muito mais água dessa vez. Portanto, temos um bom equilíbrio de, você sabe, formas escuras e claras. Rambi disse que sempre analisamos tudo e comparamos a aparência de tudo Estou meio insatisfeito com esse ramo no momento, mas acho que vou fazer com que funcione Quero pintar mais algumas flores lavadas para poder usá-las como enchimentos Aqui, deixei sangrar intencionalmente, para que pareça um pouco mais A tinta sangra de forma ligeiramente diferente da aquarela. Então, veja, isso é um pouco demais. Eu poderia pegar uma toalha de papel e limpá-la um pouco. Eu acho que é melhor. E eu não sei se acho que isso está um pouco vazio aqui, então talvez mais algumas folhas. Então, eu ia dizer que, se você pintar por aí, é uma boa solução, mas talvez seja mais difícil criar a repetição, seja mais difícil criar a porque então você também terá que cuidar das partes da aquarela Portanto, pode ser mais fácil colocar uma aquarela por trás dela Mas eu vou pintá-lo, para que você veja, você sabe, a aparência e você pode decidir se gosta. Oh, viu? Isso meio que parece bonito, na verdade. Estou usando bastante água aqui porque quero que pareçam leves e insossas. E podemos decidir isso mais tarde, sabe o que? Não vamos usar isso. Nós podemos removê-lo. Ah, saúda o photoshop, certo? Às vezes penso em pessoas antes do computador, tempos que tudo tinha que ser pintado realmente perfeita e bonita, certo? A vida é muito mais fácil para nós agora . O que você acha? Você gosta com lavagem em aquarela ou sem ela? Acho que meio que gosto desse jeito porque também nos dá um bom equilíbrio. Você sabe, nós temos detalhes. Temos decorações. Temos áreas sólidas onde os olhos podem descansar. Eu acho que eu gosto disso. Estou usando minha intuição agora E você pode repetir quase tudo. Eu quero dizer qualquer coisa, mas, você sabe, eu não quero ser tão categórico, mas você pode, É só uma questão de quanto tempo levará e se você tem as habilidades necessárias. Também estou vendo tudo e observando as formas e os contornos, e quero que minhas formas sejam esteticamente agradáveis Então, estou pintando e prestando atenção a essas áreas brancas e à aparência delas. E podemos fazer várias versões desse padrão, se quisermos. E eu provavelmente também pintaria uma pequena seção sólida aqui para que possamos usá-la se precisarmos preencher o espaço. Mas também vou terminar de pintar por aqui. Rambi disse que você nunca sabe será o padrão final. Sim, não era isso que eu imaginava, mas estou feliz com isso. Eu gosto disso. Porque, eu já pintei paisleys antes, mas nunca pintei algo assim Então, é algo novo, algo original. E eu acho que isso é suficiente para o padrão, mas como eu disse, vou pintar uma área sólida aqui para que eu possa usá-la com um carimbo de clone no photoshop e preencher meu espaço se eu precisar Além disso, é bom ter algumas lavagens genéricas em aquarela Você sabe, quando você está entediado e não quer fazer nada muito intelectual, lave algumas folhas de aquarela, para poder usá-las como preenchimento Isso é o que temos aqui. Está quase seco agora, e acho que quero apagar um pouco da linha do lápis Eu não acho que isso contribua nada bonito por aqui. Mas, por favor, certifique-se esteja seco, pois há algumas áreas úmidas e eu não quero esfregá-las. Eu acho que isso é melhor. Além disso, uma observação importante: certifique-se de usar uma borracha de boa qualidade pois se estiver usando algo ruim, isso pode arruinar sua arte , pois essa não é uma borracha muito boa na ponta do lápis Então, algo macio, algo suave. E antes de começar a apagar obras de arte de boa qualidade, experimente em um papel de rascunho Vê? Então, veja, isso não é uma boa borracha Nem mesmo apaga corretamente. Essa é boa. Aqui, eu pressiono com muita força contra o papel para que ele não apague muito bem Mas se eu fizer um esboço leve, ele apaga, sem problemas Então, vou apagar o lápis onde eu não quiser, e nos vemos na próxima lição 11. Aula 11 - Guache, conhecimentos gerais. Ferramentas, marcas. Design versus guache acrílico.: guache é um meio muito apreciado usado em design e O primeiro meio com o qual aprendi a pintar quando era adolescente foi o guache É muito amigável para iniciantes. Existem apenas algumas nuances que precisamos conhecer. guache nos dá uma superfície muito plana e opaca, perfeita para digitalizar Aqui estão algumas das minhas obras de arte feitas com guache. Então, esse design é da minha época de faculdade de design têxtil. É totalmente pintado em guache. Esse é o original. Essas são as lascas de cores e, quando você está pintando para uso comercial, é útil incluir lascas de cores. Não é obrigatório, mas é definitivamente um bônus, você sabe, para o seu cliente. Então, eles foram feitos mascarando-o com fita adesiva e depois pintando todas as cores que estão presentes neste design Veja como é suave e feito. E também há algumas cores pintadas à mão. Você não precisa fazer isso toda vez assim. Foi quando estávamos aprendendo, aprendendo a realmente criar o padrão de repetição à mão usando papel vegetal, você sabe, o método da velha escola sem usar nenhum computador E também fomos convidados a pintar algumas cores. Só Deus sabe por que fiz suas escolhas de cores, você sabe, como designer iniciante naquela época E esse é o tecido do mesmo design. Apenas de uma forma de cor diferente. É tecido de lã, e eu mudei a cor do fundo digitalmente, e provavelmente ajustei as cores um pouco também para combinar o fundo, porque geralmente quando você toca em uma cor em um design, tudo o mais ao redor é Então, muitas vezes também temos que mudar as cores ao redor. Estes são alguns desenhos florais pintados de uma forma pictórica mais solta, até um pouco transparente Você também pode fazer isso com guache. Não é tão opaco quanto o desenho do pássaro que acabei de mostrar Até aqui, é completamente não transparente. E aqui estou usando um pouco de água também. Pintado em papel colorido, e você pode até usar papel preto. Este é um papel aquarela preto, por isso é muito grosso e está pronto para absorver toda a umidade Também estou vestindo um moletom, cujo desenho provavelmente foi pintado em Veja diferentes tons de azul. É por lacuna apenas para referência. Mas não sabemos quem realmente pintou isso. Provavelmente era um estúdio de impressão. A coisa mais importante a saber sobre o guache tradicional é que ele se reativa com água quando seco, então você deve ter cuidado Veja este motivo pré-pintado que fiz ontem em Se eu jogar água nela, ela ficará arruinada. Veja se eu ainda esfrego um pouco. Veja o que acontece. Bem, se eu não fizesse isso, era possível consertá-lo. Não se preocupe. Eu digitalizei isso, então eu posso usar esses desenhos Se você acidentalmente deixou cair um pouco de água, pode pegá-la rapidamente com uma toalha de papel E também, veja, ainda está um pouco arruinado Isso está completamente errado. Eu queria te mostrar como funciona. Além disso, você sabe, eu posso até limpar isso, esperar até que esteja completamente seco e repintá-lo novamente. Então você pode consertar a abóbora. Mas você provavelmente não quer que isso aconteça com de arte muito bonitas. Portanto, tenha cuidado com isso. Agora, acabei de dizer guache tradicional. O que isso significa? Portanto, existem dois tipos de guache, o tradicional ou o que agora é frequentemente chamado de guache de design ou guache E um novo desenvolvimento chamado acrílico ou guache acrílico em algumas fontes, que tem propriedades tanto da tinta acrílica quanto da superfície lisa e fosca do Então, quando o guache acrílico está seco, ele não pode ser estragado com água, assim como fizemos aqui Você pode levantá-lo um pouco, mas não ficará completamente estragado assim Então, vamos tentar. E isso também é escasso, então não se preocupe. Veja, está completamente seco, assim como tinta acrílica. Eu posso até usar um borrifador. Veja, isso não faz nada. Isso secou um pouco, então não está acontecendo muita coisa. Quero dizer, eu definitivamente estou dando um tratamento muito duro, o que você normalmente não faria. Mas se não estiver seco o suficiente, você ainda pode aliviar um pouco de dor. Mas em circunstâncias normais, você não faria isso, certo? Portanto, essas são as duas diferenças mais importantes entre o guash normal ou o guash de design e o guash acrílico preciso ter muito cuidado com os pincéis, pois se você estiver usando guache acrílico e deixar o pincel e a paleta assim, secarão e será muito difícil ou talvez até impossível limpá-los, e seu pincel se estragará facilmente Portanto, você deve lavar seus pincéis muito rapidamente ao usar tintas acrílicas, incluindo acrílico gh Mas se você fizer o mesmo com guache normal, se deixar a tinta assim e o pincel assim, nada de ruim vai acontecer Obviamente, não é ideal para o pincel. Você ainda precisa lavá-lo na hora certa, mas isso pode ser facilmente reativado com água Você pode até mesmo reutilizar essa tinta. Se for guache tradicional, você também pode limpar o pincel E não é que, você sabe, qualquer um dos dois tipos de guache seja melhor ou pior É uma preferência pessoal. Você precisa conhecer as nuances de usar os dois. Eu vejo muitos artistas contemporâneos usando bastante guache acrílico Também é mais fácil de encontrar por algum motivo, mas eu gosto de usar guache normal Você pode até ver como esse é suave. Você sabe, veja o fundo pintado. Ontem, eu estava pintando esses dois. Este ainda tem algum tipo de textura, algumas listras, certo? Além disso, foi mais difícil carregar o pincel porque é meio viscoso Você sabe, o guache acrílico é muito elegante e viscoso, enquanto o guache normal é simplesmente liso se for simplesmente Então, novamente, é sua preferência pessoal. O que eu costumo fazer é pintar o chão com guache acrílico, então não preciso me preocupar, sabe, se eu acidentalmente deixar cair um E então eu pinto os desenhos, especialmente se eles forem muito detalhados usando guache de designer comum Falaremos sobre campos de pintura em algumas aulas em breve. guache vem em tubos e panelas ou banheiras e é uma preferência pessoal. Eu uso os dois. Em tubos. Existem cores pré-misturadas, você pode obter cores primárias, tubos maiores, quatro cores que você usa muito que, com certeza, seriam brancas Aqui tenho uma mistura de guache acrílico e guache de designer e também normal guache de design e o guache normal, parece haver uma pequena diferença Então, sempre que você tem a palavra design aqui, geralmente é a melhor qualidade, a mais alta qualidade, mas também é mais cara. Mas, por exemplo, Holbein não tem a palavra designer, Diz Artist Squash, e também é de ótima qualidade Então, como você pode ver, as canetas ou banheiras, ou como você as chama, são algo em que você pode mergulhar o Você não precisa espremê-lo para fora do tubo ou essas são outra versão das canetas E também falaremos sobre marcas em alguns minutos. Embora eu goste de usar canetas porque posso simplesmente mergulhar , você sabe, diretamente Não preciso apertar nada. Mas é claro que isso tem um preço. Então, esta, apenas algumas palavras sobre abóbora, não é de muito boa qualidade, então eu não recomendo usar, mas, você sabe, talvez se você estiver praticando porque é, você sabe, muito acessível Então, o que pode acontecer com o guache, você sabe, uma coisa importante a Pode secar com muita facilidade e secará, prometo. Então você deve mantê-lo sob uma capa como essa. Mas mesmo coberto, ele secará. Mas isso é normal. Sabe, veja, eu não uso esse guache há alguns meses Então, já está começando a ficar seco. Então veja se eu começar a pintar assim, é um pouco de água. Não há corpo suficiente. Então, o que eu faria neste caso, você sabe, alguns deles não são ruins. Tipo, isso não é muito ruim. Ainda é meio líquido, certo? Mas, por exemplo, essa cor verde já está muito, muito seca. Então, o que eu vou fazer, neste caso, você pega um pouco de água e adiciona às suas cores. Então, sempre que quiser que seu guache fique um pouco mais líquido, continue adicionando água e deixe descansar, você sabe, durante E então você precisa misturá-lo novamente. Você pode tentar misturá-lo agora, mas será muito difícil porque está muito seco. Então, mais tarde, você sabe, amanhã, faça uma boa mistura com uma espátula, preferência uma de metal Encontre também os feitos de plástico, mas os de metal são melhores porque há muito pigmento circulando por aqui Então, uma dessas formas deve funcionar. Também é uma preferência pessoal. Então, você sabe, imagine que isso aconteceu durante a noite, e então você daria uma boa mistura. Não quer fazer isso agora porque está muito seco. Basta mexer muito bem, certificando-se de que a consistência é boa para pintar. E uma boa consistência seria algo como, você sabe, direto de um tubo. Deixe-me te mostrar. Tão bonito e suave assim. adicionaríamos um pouco de água aqui, porque é um pouquinho, um pouquinho grossa demais. Então, provavelmente algo assim. Você pode continuar deixando cair água se não estiver satisfeito com a textura Mas não adicione muito, pois isso deixará a tinta muito líquida e líquida Se você não gosta dessas travessuras com a espátula e reativando seu guache, basta usar tinta tubular . Aqui estão minhas três marcas favoritas de guache. guache Turner Design é uma marca japonesa de qualidade absolutamente incrível Eles vêm em conjuntos úteis como esse e caixas que são um bom negócio em termos de preço E mais tarde, você também pode comprar cores separadas se acabar. Então, eu tenho alguns desses conjuntos. Este é o guache de designer normal, e eu tenho algumas caixas de guache acrílico, e elas são separadas Portanto, eles têm linhas interessantes, como pastel ou japonês, que são lindas cores escuras que pode ser um pouco difícil de encontrar, Ouvi dizer que pode ser um pouco difícil de encontrar, especialmente na Europa. Mas, novamente, não estou dizendo que você só precisa usar essa marca. Isso é o que eu uso. E a pintura de pássaros que mostrei anteriormente foi pintada com guache Turner Eles também têm tubos grandes. Himi é um guache de boa qualidade para estudantes que tem várias cores divertidas Eles se separam com bastante facilidade e precisam de uma boa mistura de tempos em tempos. Como eu mencionei. É essencial mantê-los sob uma tampa bem fechada. E, você sabe, aqui, veja, lembre-se, eu falei sobre isso na lição anterior. Eu adicionei um pouco de água e estou esperando até amanhã para misturá-los. Eu também tenho um conjunto maior. Eles vêm em conjuntos menores e maiores. Então eu acho que é uma boa marca inicial, você sabe, experimentar o quash Artisa é um bom compromisso entre os dois primeiros. Eu diria que é uma anulação de notas para estudantes de muito boa qualidade. Quantas cores você precisa? Bem, você definitivamente não precisa de 60 cores. Acho que algo em torno de 20 cores, 24 ou mais é uma boa quantidade. Novamente, às vezes é uma preferência pessoal , especialmente quando você está aprendendo a pintar. Dizem que você pode misturar tudo e qualquer coisa. Usando três cores primárias e branco e preto. Isso é verdade. Mas, novamente, quem tem tempo para misturar todas as cores do zero é definitivamente um ótimo exercício de aprendizado. Mas, você sabe, especialmente para guache, acho que cores bonitas pré-misturadas são muito úteis Usá-lo para design é ótimo. Eu adoro fazer isso. Existem outras marcas, é claro, como a Windsor Newton é uma ótima Holbein, eu tenho alguns tubos aqui. O guache Holbein também é de ótima qualidade. E existem outras marcas, e você pode experimentar com elas. Apenas preste atenção se eles são estudantes ou artistas e se é guache de design ou, às vezes, eles também o chamam de guache de aquarela opaca ou chamam de guache de aquarela opaca Assim, você sabe o que esperar e pode garantir que as tintas que está comprando atendam aos seus objetivos. Sites como dgbliq.com, Jerry's Artama e Jackson's Art supplies são um Estes são sites confiáveis. Alguns deles também têm lojas físicas , outros não. Também recomendo que você verifique os preços entre todas essas lojas e também a Amazon, pois muitas vezes você pode encontrar uma oferta melhor. Além disso, sempre que compro um conjunto de tintas, qualquer tipo de cor de artista, eu crio essa tabela de amostras, você sabe, para que eu possa consultar e ver como a cor se comporta, como ela se parece E eu os mantenho junto com as tintas na caixa. E, você sabe, sempre que estou pintando, e eu penso, Oh, eu realmente preciso encontrar uma cor lilás bonita E eu posso ver que é esse. Na verdade, é uma cor metálica. Portanto, o grande conjunto Artisa contém metais. Não sou muito fã de pintar com metais, porque à medida que você os digitaliza, eles meio que perdem esse efeito Mas, você sabe, como parte do jogo criativo, por que não? Você sempre quer testar cores e pigmentos diferentes Da da da da da da em termos de papel, papel liso funciona melhor para guache, e pode ser qualquer papel bristol, que funciona muito bem Pode ser papel aquarela prensado a quente, muito liso e com textura muito mínima Eu também uso outras opções. Você sabe, você pode pintar em papel acrílico, que é ainda mais pesado do que usamos para aquarela É muito, muito grosso. Eu também uso esse papel artesanal, que é um pouco fino demais, mas ainda funciona. Eu uso papel pastel. Há muitas opções. Você também pode usar papel aquarela. Portanto, certifique-se de que o papel seja grosso o suficiente, e eu também o mencionei anteriormente. Os melhores pincéis para guache são pincéis sintéticos, e você pode usar exatamente os mesmos pincéis Eles não precisam ser muito caros. Então, aqui estão alguns exemplos. Você também pode usar formas diferentes. Você sabe, pincéis redondos, pincéis Guerre. Eu tenho um pincel Filbert aqui que mostrei anteriormente pelo esfregão Oval Princeton Select Essa é uma série muito boa de Robert Simmons. É chamado White Sable. É um pincel sintético, e às vezes eu o uso até mesmo para aquarela Então, na verdade, aquarela, eu diria, se você também planeja pintar em aquarela, mantenha seus melhores pincéis separados e tente não usá-los com guache Tecnicamente, você pode usar, é claro, pincéis naturais com guache Mas eu diria que a melhor prática para aquarela manter tudo super limpo porque é muito exigente Então, há um Grumbacher, pincel redondo Este é um formato bastante normal com uma boa ponta. Alguns pincéis imi que usamos para tinta, também redondos com ponta pontiaguda Este é o número um por algum motivo, e esse é o número seis, mesmo que eu não diga que eles são tão diferentes. Infelizmente, não existe um tamanho universal marcas diferentes e vez recebi uma reclamação no meu canal do YouTube, você sabe, que eu chamei que esse era o pincel número 12, mas na verdade, você sabe, em uma marca diferente, o número 12 é diferente Sim, você sabe, mas eu não tenho nada a ver com isso. Um tipo muito importante de pincel para guache é um roteiro Pode ser natural ou sintético. O mais importante é que seja muito longo, porque para pintar linhas finas, você precisa ter um pouco desse comprimento, mesmo que possa parecer que, Ah, eu não vou pintar linhas super longas. Você ainda precisa disso porque a tinta se espalhará pelas cerdas Então, este é o roteiro número dois de Mark Mimi Kolinski Este é um pincel muito bom. E isso é, você sabe, um pincel velho e barato da Michael's ou algo parecido, e eles são praticamente iguais. Sabe, eu acredito muito em ser econômico, não em gastar demais onde você não precisa Outra boa marca é prata, prata, veludo preto, pincel redondo número quatro Eu também os tenho no número seis. Número oito, acho que no número 12, eles são ótimos tanto para lavar quanto para aquarela Mas, novamente, eu recomendaria manter seus pincéis de aquarela separados Se você acabar usando os mesmos pincéis para mídias diferentes, certifique-se de lavar, enxaguar e limpar meticulosamente enxaguar e limpar Uma palavra sobre paletas para guache, costumo Eles simplesmente se sentem melhor. Você pode comprá-los como pratos. São apenas pratos, você sabe, louça como este Ou essa é uma paleta projetada especificamente. Portanto, isso pode ser útil quando você planeja pintar uma área grande e precisa pré-misturar muitas cores Você não quer adicionar e misturar constantemente a cor novamente. Então você decidiu, por exemplo, usar uma paleta de seis cores e precisa misturar, você sabe, um rosa, um azul, um amarelo e outros enfeites Então, basta misturá-los neste poço. E, você sabe, se você estiver usando guache normal, guache não acrílico, ele pode ficar Você pode cobri-lo com um filme plástico, para que ele sobreviva por alguns dias. E se ficar um pouco seco, você pode adicionar algumas gotas de água para reativar Também é bom usar paletas de plástico. É só, você sabe, preferência pessoal. Gosto de usar cerâmica. É sempre bom guardar algum tipo de papel de rascunho. Isso é papelão da embalagem, na verdade, de marcadores. Então você pode testar, você sabe, seu traço antes de começar a pintar. Então, ontem, eu estava pintando os pequenos arcos. Então eu estava reutilizando, você sabe, essa cartolina antiga para testar meu roteiro. Eu estava pintando com esse pincel. Uma ferramenta útil que mostrei anteriormente com guache é a espátula Eu gosto do redondo porque se você estiver usando um recipiente redondo, você pode misturá-lo muito bem e ele vai girar facilmente. Isso é o que eu quero dizer. Se você estiver pintando algo grande, principalmente pintando um fundo, qual teremos uma aula separada sobre o qual teremos uma aula separada, você pode misturar sua cor aqui, e é muito conveniente misturá-la com uma forma arredondada. Ou você também pode guardar sua tinta aqui. Se você acha que pode não terminar hoje, pode misturar tudo de novo e usar isso. Sinceramente, comprei esses contêineres na faculdade. Eles nos disseram, você sabe, é uma opção, mas eu nunca os uso. De alguma forma, eu apenas uso minha paleta. Há outro que quero mostrar que às vezes uso com guache Então, este tem bons poços profundos. Se você está pintando um desenho grande, como aquele com pássaros em fundo azul que mostrei, e está pré-misturando algumas cores, esse tipo de paleta pode ser útil Obviamente, você não precisa possuir todas essas paletas. É que eu gosto de experimentar e experimentar coisas novas. E também quero mostrar que existem opções. Não é uma resposta correta, você sabe, usar essa ou aquela paleta ou esse ou aquele pincel É mais sobre as características dessas ferramentas que estamos procurando. 12. Aula 12 - Demonstração de guache: girassóis: Vamos fazer uma demonstração rápida possamos ver do que se trata o guache, e eu vou mostrar como eu misturo cores, você sabe, como eu uso pincéis e coisas Então você pode repintar um fundo colorido se quiser, como eu fiz aqui Aqui, eu fiz isso muito casualmente. Sabe, eu nem a colei , ou eu só tinha sobra de tinta, então eu pintei com um pincel chato, algo assim Para esse tamanho, eu não usaria o grande. Essas escovas são hemi, uma escova plana, veio em um conjunto, e esta é uma escova plana de cinco centímetros de níquel Mas teremos uma aula separada sobre campos de pintura mais tarde, então não vou me concentrar muito nisso. Portanto, se você estiver pré-pintando um solo, espere até que esteja seco. Eu vou sentar e pensar, o que eu quero pintar, certo? Eu preciso de um plano. Quero pintar algo simples e moderno, algo que seja comercializável, comercial, interessante e, você sabe, o que as pessoas comprariam Decidi que quero pintar alguns girassóis. O girassol é praticamente um motivo muito clássico que é, você sabe, final do verão ou mesmo apenas lençóis de chalé colhidos no verão , toalhas de mesa Então, é praticamente um clássico. E vou usar esse cartão da CavaliniPapers, que é feito com imagens vintage Vou usá-lo como referência. Não quero copiá-lo com muita exatidão. Eu só quero usá-lo como referência para a botânica da flor, você sabe, quão grandes são as folhas, como as pétalas estão localizadas e as cores um pouco Então, vamos mergulhar. Podemos usar nosso caderno de esboços para planejar, você sabe, divulgar as ideias da mesma forma que fizemos com nosso estampado, porque podemos ter flores únicas como essa ou podemos ter flores de caule inteiro, você sabe, meia gota Poderíamos ter as folhas verdes aqui ou poderíamos simplesmente ter, você sabe, girassóis jogados sem Acho que é isso que vou fazer girassóis simples e simples como esses Mas eu posso mudar de ideia à medida que avança. Precisamos decidir, você sabe, quais cores vamos usar e como vamos tratar nossos girassóis, porque às vezes, você sabe, tudo isso pode ser preto. Isso pode ser marrom. Há muitas opções. Também há girassóis pintados que têm, tipo, manchas marrons por aqui Muitas opções. Maneiras triplas de tratar essa textura também, certo? Poderíamos usar pontos. Poderíamos até desenhar, tipo, uma pequena rede, algo assim, certo? Poderíamos usar círculos concêntricos. Decidi que vou jogar flores de girassol livremente, você sabe, e quero simplificar, para não enlouquecer Vou usar um lápis para esboçar levemente o desenho. Não há necessidade de desenhar todas as pétalas, apenas uma espécie de ideia, porque mais tarde usaremos nosso pincel redondo e pontudo, que tem o formato exato da pétala Você também precisa decidir, sabe, qual balança é confortável para você. Por exemplo, para mim, é muito mais difícil pintar algo muito pequeno, muito pequeno, então eu prefiro esse tipo de escala. E esse papel é o papel para aquarela Artisa que usei nas minhas aulas anteriores sobre Tem um pouco de textura, mas não é muito pronunciado, então está bem. Você também pode virar o papel porque geralmente um lado é mais liso Na verdade, é isso que eu vou fazer. Não é tarde demais. Vou desenhar meus girassóis E acho que vou fazer três, certo? E então, digitalmente, poderei girá-los. Eu nem vou desenhar as pétalas. Eu só quero uma espécie de posição geral dos meus girassóis, mas eu tenho que decidir, você sabe, qual será a cor dos centros Acho que vou fazer pétalas amarelas e depois pintar centros pretos e fazer pontos amarelos por Também há uma opção, você sabe, isso não precisa ser preto. Se você olhar bem de perto, não é realmente preto, na verdade. É mais parecido com cinza ou verde. Então, depende de você. Você sabe, é sua escolha artística. Provavelmente poderíamos usar laranja para pintar alguns detalhes aqui. Então, vou pintar meus girassóis agora usando ArtisAguach e retirei E acho que vou usar, você sabe, essa cor. Eu definitivamente vou usar branco, você sabe, para suavizar as cores Mesmo que você queira usar algo direto da caixa, geralmente não é uma boa ideia. É bom adicionar um pouquinho de branco em uma cor pura para que pareça um pouco mais natural. Vou usar preto e também vou adicionar um pouco de branco ao preto. Talvez eu use uma dessas cores para as veias das pétalas, e vamos ver o que temos Então, vou começar espremendo meu branco. E sempre tentamos, talvez isso tenha sido um pouco demais. Ok, sempre tentamos manter nosso branco limpo, mas isso é muito difícil porque você vai colocar o pincel lá o tempo todo. Mas está tudo bem. Sempre que precisar de um pouco de branco fresco, basta espremer mais do tubo Minha barriga ficará amarela para as pétalas. Esta é uma bela cor pré-misturada. Você sabe, está praticamente pronto para começar. Talvez só uma gota de branco. Laranja, para as veias. Pintando uma peça relativamente pequena, então não estou usando muita tinta. E preto. Então você tem que ter cuidado com preto porque ele é muito forte. Sempre que você sabe, você coloca um pouco de preto no pincel ou em qualquer lugar, tudo ficará contaminado com preto Então, sempre que você estiver usando preto, lave seus pincéis muito bem E eu vou pintar isso por último. Começarei pintando pétalas amarelas primeiro e depois adicionarei as pretas Muitas vezes começamos, você sabe, do claro ao escuro, e vou usar meu pincel hemi redondo número seis com uma boa ponta pontiaguda É mais ou menos do tamanho das pétalas que vou pintar. É melhor usar pincéis maiores do que você acha que precisa, e é uma boa ideia aprender a pintar com um pincel maior Parece meio que mais profissional. Eu estou pensando, você sabe, eu estou planejando meu projeto. Como alternativa, poderíamos ter dois tons de amarelo. Misture esses dois e obtenha uma segunda cor. Vamos ver no que vai dar. Trabalhando com fluidos, é muito importante trocar a água com frequência, especialmente quando você está trabalhando com várias cores. Você sabe, com tinta, poderíamos usar menos água, mas usaremos os mesmos pincéis para cores diferentes Portanto, lembre-se de trocar a água de vez em quando. Quando ficar nublado e colorido, basta pegar um pouco de água doce nova Algumas pessoas mantêm dois recipientes com água na mesa e usam, você sabe, um para cores mais claras e outro para cores mais escuras. É uma opção. Também existem jarros de água que são duplos, você sabe, então você pode ter dois recipientes Eu tentei isso, mas nada funciona tão bem para obter água doce. Vou usar esse peso de papel apenas para evitar que meu papel se mova É um peixe de metal, então é pesado. Você também pode colar sua folha na área de trabalho, você sabe, usando fita adesiva Então, estou molhando o pincel e vou começar pintando minhas pétalas amarelas, e é útil manter um conta-gotas com água aqui Vou deixar cair um pouco de água aqui e começar a misturar minha cor. Provavelmente poderíamos usar um pincel menor. Eu sei que acabei de dizer que é bom pintar com um pincel maior, mas esse é um pouco. Veja como esse guache é viscoso. Esta é a nossa tiza, então é como nosso guache de qualidade média Mas está tudo bem. É totalmente viável. Vou pegar um pincel menor. Você também pode usar os dois. Você pode ter algumas pétalas menores e pétalas maiores. A variedade é boa. Variedade é o tempero da vida, certo? Quem disse isso? Talvez eu faça esse cara um pouco maior. Estou deixando espaço para a outra cor amarela. Aqui, veja, eu tornei o espaço igual em todos os lugares. Aqui, eu quero que algumas das pétalas se toquem. Acho que isso torna as coisas mais orgânicas. Estou sempre muito inclinado a desenhos orgânicos, ligeiramente assimétricos, porque é assim na pintura de belas artes, e é assim na Duas folhas de derrame, praticamente. Agora podemos misturar outra cor. Então, vou adicionar um pouco de laranja. Vou molhar a ponta do pincel, pegar um pouco de laranja e misturar com o amarelo. Então, eu quero que os tons sejam um pouco diferentes, mas também não quero que eles se misturem Você sabe, eles têm que ser diferentes o suficiente. Eles precisam ter um motivo pelo qual você os usa, certo? Por que usar dois tons? Quando você aperta os olhos, se as cores se misturam, não faz sentido ter esses dois tons Eles ainda devem ser diferentes. Então, fomos um pouco alaranjados por aqui, o que eu acho que está bom. Onde está minha referência? Eu fiz minha pétala mais curta do que aqui, o que provavelmente é bom, certo? Não queremos copiar muito de perto. As coisas não precisam ser perfeitas, lembra? Nada é perfeito na natureza. Pode parecer que sim, mas se você olhar mais de perto, não há duas pétalas iguais Você também pode pintar por cima. Se você sentir que o pincel está ficando seco, mergulhe-o na água novamente. Veja se está secando, mergulhe na água novamente. Tudo bem. Estou lavando meu pincel muito, muito bem da mesma maneira que com tinta. Toalha de papel. Então eu esqueci desse cara, certo? Acho que não vou usá-lo, então posso limpar o excesso no papel. Não contaminará tanto sua água. Isso eu também aprendi recentemente com pintores a óleo. Você não pode usar água com óleo. Você tem que usar um produto químico chamado gamsil. Então eu limpo esse cara e posso colocá-lo de lado. O preto é uma cor muito forte, então o que vou fazer é pegar um pouco de branco primeiro e depois começar a adicionar preto. Você pode torná-lo um pouco mais natural adicionando um pouco de amarelo a ele. Isso o tornará um pouco mais quente. Acho que essa é uma boa cor para nós. Estou carregando meu pincel, então ele está totalmente coberto de tinta. Então, isso está quase seco. Talvez eu tenha me misturado, mas não estou muito preocupado com isso agora Um pouco seco demais, mergulhe na água e misture novamente. Mude o ângulo da mão para poder pintar em áreas difíceis. Além disso, vou usar o truque que aprendi mais tarde na vida você pode girar o papel Quando fui para uma escola de arte quando era adolescente, não tínhamos permissão para girar o papel Isso foi considerado trapaça, mas agora sou uma mulher adulta, então posso girar meu papel Então veja como isso é um pouco confuso. Está tudo bem Também podemos deixar as coisas assim. Mas eu meio que quero limpar isso um pouco. Então, é mais confortável para mim, você sabe, pintar nesse ângulo do que assim. É por isso que estou girando meu papel para que ele me dê um ângulo confortável novamente. Então, ainda não está seco, mas estou trabalhando com a mesma cor para poder pintar por cima. E lembre-se de não colocar a mão em cima da pintura, pois você borrará Aprenda a amar as imperfeições. Nada é perfeito. Ninguém é perfeito, nem mesmo girassóis Vou deixar isso secar, e há duas coisas que quero fazer com esse design. Eu quero adicionar algumas listras amarelas para detalhar, e eu quero adicionar os pontos amarelos dentro, você sabe, assim Então, mas eu não posso fazer isso enquanto estiver molhado porque isso vai arruinar minha pintura Então, eu quero deixar isso secar completamente. Então, isso está seco agora. Veja como é bom no tapete. Portanto, é o branco que o torna tão fosco. Então, eu quero pintar as veias ou linhas alaranjadas nas pétalas agora. Mais ou menos assim. Poderíamos delinear tudo com nosso forro fino, você sabe, a pétala inteira, ou poderíamos simplesmente pintá-la aqui na base da flor. Não, nós escolhemos. Nós somos o artista. Acho que essa cor agora não está escura o suficiente porque eu meio que a usei para a outra cor de pétala Então eu vou usar outra cor para escurecer minhas linhas, e isso vai ser marrom sienna queimado Portanto, a roda de cores pode ser útil para encontrar combinações de cores bonitas. Eu não sou louco pela teoria das cores. Você sabe, pode ser opressor. Mas aqui veja. Então, com esse amante, estamos em algum lugar por aqui, certo? As cores próximas umas das outras na roda de cores sempre ficam bem juntas. Então, eu vou até aqui. Isso é chamado de paleta de cores análoga, as cores que estão próximas umas das outras, certo Portanto, há uma paleta de cores complementar, complementar, dividida como esta, você teria azul, laranja e verde E onde está nossa palavra análoga aqui? Análogo, certo? Portanto, essa é uma pequena ferramenta divertida de se ter. Eles não são nada caros e você pode ler um pouco sobre cores ou apenas usá-las como referência visual. Vou usar um pouco de sienna queimada para escurecer minha Lembre-se de cobrir seus tubos imediatamente, e usaremos nosso roteiro. Lembre-se de que mencionei esse pincel. Vou usar o antigo, caramba. Eu guardo os melhores pincéis para aquarela. Então, vou usar essa cor laranja, e é um pouco estranho misturá-la com esse pincel longo e fino, mas confie em mim, vai funcionar. Confie em mim Veja, é muito grosso, então vou mergulhar meu pincel na água novamente. E onde está meu papel de rascunho? Com linhas finas, sempre as teste primeiro. E com esse pincel, você terá que mergulhar o pincel na tinta com bastante frequência porque ele se desgasta Você pode adicionar um pouco de água, novamente, adicionar um pouco de pigmento também Espero que não esteja muito escuro. Talvez um pouco. Então, vou adicionar um pouco de laranja e talvez até um pouco de branco. Então eu acho que isso deve funcionar. Por que não podemos usar um pincel curto? Porque se estivermos usando um pincel fino e curto, a linha não será tão fina, entendeu? Mesmo que o pincel seja meio fino e pequeno. Te é meio baixinho e atarracado. É bom para seu próprio propósito. Provavelmente usaremos esse pincel para fazer nossos pontos dentro dos centros Mas, por enquanto, vamos seguir nosso roteiro. Então, vou girar meu papel um pouco agora, então eu o libero daquele peixe E eu ainda não decidi. Eu só quero ir até aqui? Ou eu quero dar uma volta? Talvez eu comece pintando algumas na base e veja como fica. Hmm. Eu meio que quero adicionar algumas linhas longas. E se eu fizer isso? Então eu pré-pintei a primeira camada de forma muito bagunçada, e agora eu meio que quero dar mais definição a ela Mais ou menos como esse cara, lembra? À medida que estou pintando mais, observo, você sabe, o que está acontecendo ao redor. Isso melhora ou piora? Agora que comecei a delinear essas pétalas, meio que preciso continuar usando pelo menos todas as outras pétalas E, claro, essa não é a única maneira de pintar girassóis, é apenas uma opção Não estou muito feliz com o quão reta essa pétala ficou. Oh, você sabe o que? Eu poderia te mostrar como consertar as coisas, certo? Mas é um pouco mais difícil no limite. É mais fácil consertar as coisas quando elas estão, você sabe, dentro de alguma coisa. Eu ampliei um pouco. Eu realmente não gosto desse ângulo pontiagudo incomum e não natural, e preciso pensar em como posso consertar isso Eu provavelmente poderia mudar de forma aqui. Então, quando estiver seco, vou repintá-lo com essa cor amarela novamente, cor amarelo dourado açafrão, cor amarelo dourado açafrão Esse céu parece meio solitário. O único que não foi descrito. Então eu meio que tenho uma ideia do que eu quero fazer, certo? Então, continuarei pintando as outras flores também. Não se esqueça de molhar novamente o pincel se estiver ficando muito seco. E, geralmente, quando começamos a pintar, ficamos um pouco rígidos Sabe, nossa mão está um pouco rígida. Enquanto estou pintando a segunda flor, já estou mais relaxada. É por isso que é bom pintar algo fácil e pequeno antes de pintar algo fácil e pequeno antes embarcar em seu projeto importante do dia, como um aquecimento Mais uma vez, eu fiz isso. Estou mantendo meu pincel molhado e coberto de tinta. Não quero que nenhum cabelo arrancado saia porque pode deixar uma marca na minha pintura Enquanto o pincel está secando, continuo reativando a tinta com água Portanto, a pintura está bem lisa. É porque estamos usando o gauche tradicional. Ontem, eu estava pintando os arcos e estava meio que lutando com a maior parte da tinta aqui Eu não sei se você pode ver isso aqui. A tinta era mais viscosa e pesada do que o acrílico gauche. Ok, então isso está seco agora, e eu quero consertá-lo. Eu não gosto dessa grande bolha marrom. Vou limpar meu pincel muito bem, enxugá-lo em uma toalha de papel. Agora que está limpo, você sabe, eu me certifiquei de que está limpo, eu o deixo molhado novamente, e eu quero escolher essa cor novamente. Então, aqui está na paleta. Oh, veja, secou, na verdade. O que eu posso fazer é colocar mais água no meu pincel e reativar essa cor Vê? Pode ser um pouco mais leve. Portanto, certifique-se de pegar toda a tinta possível antes de começar. Você pode definitivamente, você sabe, misturá-lo novamente com essas duas cores. Acho que será o suficiente para nós. Apenas certifique-se de que não seja muito transparente, pois queremos cobrir essa área aqui. Só me certifiquei de que está seco, certo, e eu vou consertar isso. Então, isso não é grosso o suficiente. Eu ainda tenho que remixar a cor. Pegue um pouco de amarelo e um pouco de laranja amarelo teste em um pedaço de papel Quando secar, ficará um pouco mais leve. Então, parece um pouco confuso. Não, mas acho que será melhor. E talvez eu pudesse adicionar um pouco mais de branco também. Às vezes, você precisa criar várias camadas. Eu quero pintar esses pontos ao redor, você sabe, ao redor do centro Vou deixar o centro preto. E para isso, preciso de um pincel Stubby curto como esse Não preciso do roteiro porque continuarei recebendo essas longas linhas Esta é a escova de manchas número um da Artisa. Veja, é feito para lugares exatamente o que eu preciso agora. Deixe-me ver qual cor eu quero usar. Acho que vou adicionar um pouco de branco ao meu amarelo. Eu quero que seja mais claro que as pétalas, e também fique em cima do preto Portanto, lembre-se sempre de seus valores. Na pintura de belas artes, os valores são absolutamente cruciais. Mas a regra também se aplica ao design. Prestando atenção na referência, viu? É meio escuro perto de onde as pétalas crescem. Então está muito claro e o centro fica escuro novamente. Então, vamos ver como eu posso fazer isso. Vou criar um pequeno lembrete para mim, você sabe, onde o centro é assim Não precisa ser exato. Sabe, eu poderia parar mais cedo ou mais tarde. Só precisa ser lido como um girassol. Talvez pudéssemos ter alguns pontos aqui, para que não pareça tão distante Novamente, um lembrete para mim mesmo de onde está o centro. E eu vou dar uma volta, fazer sua pincelada variar. Não faça com que todos copiem e colem assim. Alguns deles devem ser maiores e alguns devem ser menores. Acho que estamos com boa aparência, certo? E queremos manter os girassóis semelhantes, é claro, mas também queremos que sejam diferentes o suficiente Então, é mais interessante. Não queremos três flores de aparência idêntica, certo? Por que os pintamos? Poderíamos ter pintado um, e pronto. Estou meio que voltando para essa área aqui, e vou até usar, você sabe, um amarelo diferente na parte superior. Nesta área, eu poderia usar um pouco de amor também aqui. Mas, novamente, mesmo que algo não seja perfeito, tudo bem. Está tudo bem. Podemos consertar coisas no Photoshop e também podemos mantê-las, você sabe, imperfeitas, assim como na vida real Estou meio tentado a jogar algumas folhas agora que parece tão vazio, mas está tudo bem Na verdade, poderíamos, você sabe, colocá-lo em um fundo preto. Talvez pudéssemos ter um pouco de bolinhas lá dentro. Poderíamos fazê-los se sobrepor digitalmente, certo? Meio que se cubram parcialmente. Portanto, há opções, sempre. Nós consertamos isso, mas acho que quero ter uma pequena linha laranja ali. Acho que quero adicionar algumas folhas. Novamente, podemos omiti-los posteriormente e não usá-los. Essa cor é chamada de verde oliva. Poderia ser um pouco mais brilhante durante o sono. Talvez eu adicione uma gota de verde brilhante. Deixe-me encontrar um verde bem brilhante, subverde, possivelmente. Exatamente. E o pincel com o qual comecei é perfeito para criar as folhas. Misturando meu verde, misture bem para que você não tenha listras, e eu vou pintar algumas folhas à mão livre, exatamente como minha alma me diz Mais ou menos como essa borda rasgada aqui. E vamos pintar algumas veias também. Também podemos usar um verde mais escuro para ter variedade nas folhas Acho que vou ficar com este por enquanto. Então, enquanto estou pintando, estou observando o esboço geral. Sabe, eu não quero sobrecarregar meu padrão. Então eu também tenho que adicionar folhas aqui, certo? Então, eu não vou pintar mais aqui ou talvez eu pinte. Estou decidindo enquanto estou trabalhando nisso. Mas não queremos que coisas se comovam assim, você sabe, ponto a ponto Deveriam se sobrepor se eles estiverem se tocando, certo? Então, como vou fazer isso? É algo parecido com isso. Então isso não é bom, S. Eu fiz isso acidentalmente. Podemos resolver isso mais tarde. Talvez eu gire essa flor levemente no Photoshop. E, novamente, não mantenha as folhas do mesmo tamanho, veja como essa é maior. Esse é menor. É mais interessante assim. Mesmo que você saia do limite acidentalmente, ainda podemos corrigi-lo no Photoshop Eu continuo me referindo ao Photoshop o tempo todo. Você pode imaginar como as pessoas criavam designs quando não havia computador no Photoshop Esses ainda são alguns dos designs mais bonitos. Você sabe, algumas empresas modernas compram designs vintage de antigas fábricas de tecidos, e eu vi esses designs que têm cerca de 100 a 200 anos Eles são lindos. Eles também são pintados em guache como este Quero dizer, muito mais meticuloso, porque naquela época, acho que as coisas tinham que ser mais meticulosas, meio que perfeitas, mas os tempos estão mudando mas Talvez uma pequena folha. E também, como eu sei que isso será um design têxtil, talvez eu também pinte uma folha separada, talvez até algumas, você sabe, como um recheio de folhas Sim, eu acho que é mais interessante com folhas e talvez alguns caules, você sabe, se eu decidir juntar tudo. Talvez até algumas hastes retas. Você não precisa usar todos os elementos posteriormente, mas é bom tê-los por precaução, certo? Podemos usar nossas folhas grandes. Pintar folhas e plantas é muito gratificante. Eu acho que isso é bom. Quero que isso seque, adicionarei algumas linhas escuras nas folhas e pronto. Mas isso está seco agora. Estou pronto para pintar minhas linhas na folha, e temos algumas opções aqui. Definitivamente, quero usar uma cor mais escura, para poder adicionar preto ao meu verde E acho que é isso que vou fazer porque eu já tenho preto. Acho que vai ficar bem. Outra opção que temos, poderíamos usar um tom diferente de verde Por exemplo, esse é um verde muito quente. Poderíamos usar um verde fresco. Poderíamos usar um pouco de azul, adicionado a esse verde ou, você sabe, um verde mais frio adicionado aqui Acho que vou escolher preto. Vou usar meu roteiro novamente porque vou criar linhas finas Veja, meu preto está seco agora, mas posso reativá-lo facilmente com água e não preciso de muita coisa Eu nem preciso mergulhar aqui. Definitivamente, espremi muito preto. Mas talvez eu ainda precise dele. Talvez eu seja otimista. Sim, acho que preciso de um pouco de preto puro. Eu continuo mergulhando meu pincel na água sempre que preciso. Então parece preto, mas na verdade é verde escuro. E vamos tentar. Está escuro o suficiente para nós? Eu acho que é. Portanto, lembre-se de que quando o guache secar, ficará um pouco mais claro E apenas linhas orgânicas rápidas. Não exagere É muito fácil fazer muita textura, muitos detalhes pequenos. Lembre-se de deixar um pouco de ar em seu design. Não tente cobrir tudo e nada. Então, acho que estou retratando folhas de forma incorreta, entendeu A forma como as veias estão circulando por aqui. Se você quiser ser realmente preciso, podemos fazer isso. Talvez façamos algumas para nosso pessoal de botânica, para não ofendê-los Eu respeito meu pessoal de botânica, então tudo bem, como funciona aqui? Além disso, eles começam do mesmo ponto aqui. Eu não sei se você pode ver ou se está muito escuro, entendeu ? É disso que estou falando. Talvez pudéssemos até pintar algumas folhas mais escuras. Lembra que mencionei que poderíamos ter outra cor, certo? Para uma variedade interessante. Veja, esse pincel não é feito especialmente para pintar grandes áreas. É mais feito para linhas finas. O encarte do roteiro. E você sempre pode adicionar algumas linhas simples. Você sabe, se você esqueceu de pintar alguma coisa, pode adicioná-la facilmente no Photoshop É mais difícil pintar algo do zero no photoshop que se pareça exatamente com isso Mas se você simplesmente esqueceu de pintar uma linha aqui, geralmente não é grande coisa Você pode encontrar um pincel de photoshop muito parecido. Sinceramente, eu ia criar algo bem mais simples, mas acho que segui meu instinto natural e depois pintei um botânico orgânico solto em queda livre Isso é o que eu costumo fazer. Tudo bem, acho que preciso parar porque já estou começando a trabalhar demais. Acho que estamos bem. 13. Aula 13 - Usando papel vegetal e papel de transferência: Quero compartilhar com vocês mais algumas ferramentas úteis, como papel vegetal, papel carbono ou papel de transferência, carbono ou papel de transferência e um bloco de luz, que está aqui embaixo Então, já sabemos que você pode pintar diretamente em papel colorido. Você pode pintar em seu chão colorido, que você mesmo pré-pintou Mas e se alguns de seus motivos forem mais complexos e você não se sentir confiante o suficiente para pintar diretamente ou desenhar diretamente , parece que isso acontece muito Para mim, pessoalmente, parece que isso acontece muito com animais. Se eu começasse a desenhar todos esses animais neste papel, não conseguiria identificá-los imediatamente. Eu teria que usar bastante a borracha. Eu teria muitas linhas restantes, e eu não quero isso Então, esse design foi criado usando este papel, guash, uma caneta branca para delinear, e eu usei o bloco de luz para transferi-lo para o meu Não consigo localizar a pintura real, mas incluirei uma imagem digital em algum lugar aqui, a digitalização do que eu pintei. E já que estamos aqui, deixe-me explicar um pouco do meu processo de planejamento também. Como eu acabei com esses animais exatamente? Então, eu geralmente começo esboçando coisas no meu caderno de esboços, e fiz esse design para um desafio de design, e o tópico era animais noturnos, chamado Criaturas da Noite da Noite Eu queria que fosse irônico e divertido. Então eu começo esboçando ideias, desenhando coisas, anotando coisas. Eu queria que fosse, Harvesty. Qualquer coisa que venha à mente, eu apenas anoto e não vou usar tudo isso. Tinha o nome aqui embaixo. Não me lembro se foi mais tarde ou no início do processo. É útil nomear um design o mais rápido possível, pois assim você pode salvar todos os seus arquivos com o nome correto. E aqui estava eu, você sabe, Oh, eu quero ter um ouriço e uma coruja e uma raposa e um regador com algumas flores de jardim e uma E, sabe, acho que usei praticamente tudo aqui. Muitas vezes, você sabe, eu esboço muitos motivos e depois não Quando eu estava escolhendo meus motivos principais, também pensei: Que tipo de preenchimento vou usar E eu esbocei algumas ideias de flores, e também adicionei um enchimento floral marrom aqui Então eu estava pintando meus motivos principais e, ao redor deles, adicionei algumas flores Você sempre pode escolher seu próprio layout. Você quer que seus motivos se toquem ou se sobreponham? Você quer que as coisas andem muito de perto? Vejo que esse tipo de padrão é muito popular entre as pessoas. Então, você sabe, quando eu finalizei minhas ideias, você pode pré-pintar o azulejo inteiro, se quiser Mas aqui, eu só queria ter belos motivos pictóricos. E eu também escrevi aqui LSGUAs, certo? Quando pretendo pintar ou desenhar um desenho, me pergunto: Que tipo de sensação estou procurando. Então, aqui eu queria algo muito, você sabe, rural na Nova Inglaterra. E esses são todos os animais que eu realmente encontro. Morando aqui na Nova Inglaterra, nos subúrbios de Boston O que fiz a seguir foi desenhá-los no meu caderno de esboços e, você sabe, apaguei o quanto precisei Eu estava usando fotos como referências de animais. Então, quando finalizei meu desenho, eu o desenhei com um lápis em negrito para que eu pudesse ver E então usei uma almofada de luz para transferir o design. Eu o liguei acidentalmente Então, este é um bloco de luz, e você pode usá-lo para transferir seus motivos Mas o que eu fiz nesse caso recortar essa folha, e, você sabe, pego meu papel de fundo, coloquei meu desenho aqui, e coloquei meu papel colorido final em cima, e o desenho estava aparecendo, e eu os desenhei E então eu o pintei para encontrar essas almofadas de luz ou mesas de luz, certo? Algumas pessoas têm mesas de luz sofisticadas. Tivemos um na universidade, onde estudei design têxtil Você pode encontrá-los em lojas de artistas ou online. O meu é de Não sei, você provavelmente pode vê-lo. Diz que há suprimentos de arte dos EUA, e eles podem ser muito menores. Novamente, ao começar a pintar e projetar, você terá sua preferência pelos tamanhos com os quais pintar e projetar, você terá trabalha. Novamente, é o tamanho do seu papel, é o tamanho dos seus motivos Veja o que acontece quando você coloca algo em uma mesa de luz. Você pode ver coisas que estão deste lado e daquele lado também. Mas quando eu estava rastreando, eu não tinha nada do outro lado Mas o que acontece quando o papel está muito escuro, veja, você não consegue ver nada através de um bloco de luz. Você também pode usar uma janela. Às vezes, se você estiver traçando algo de branco para papel branco, para papel branco, você pode segurá-lo contra a vidraça da janela e traçá-lo também Pode não ser tão conveniente, mas também é uma opção se você não tiver uma almofada de luz. Então, neste caso, e eu vou desligar meu bloco de luz, quando o papel estiver muito escuro, você pode usar papel carbono, produto muito antigo que era usado em máquinas de escrever, você sabe, para fazer duas cópias do que você estava É meio difícil de encontrar agora, mas, você sabe, não é impossível, e eles vêm em cores diferentes. O preto é o mais comum. Eu também tenho papel carbono branco. Eu o usei em um padrão preto que criei e precisei transferir, em um padrão que estava em um fundo preto. Quero dizer, vamos ver como é. Então veja, é assim. E você pode ver alguns motivos de pássaros que eu estava traçando. Então, nesse caso, você faria o oposto. Você colocaria seu papel final aqui, colocaria o papel de transferência, certificando-se que está cobrindo toda a área aqui, e tentaria não borrá-lo assim pois deixaria um E então você faria isso. Talvez você também queira gravar isso para que não mude tanto. E então você rastrearia isso novamente. Ele será transferido para seu plano de fundo final. Então, vamos tentar. Vou fingir que esse é meu produto final. Então, eu pressionaria com força e tentaria limpar minhas linhas porque estou traçando na minha superfície final Você precisa pressionar para que ele se transfira, mas por outro lado, não o torne super preto porque essa é uma das vantagens desse método, a linha é cerosa e está lá Você não pode apagar isso. A borracha não funciona nela. Deixe-me tentar. Veja, não é para ser uma corrida. Você provavelmente poderia, mas imagine que este é um fundo pintado com guache Mas, novamente, é uma opção. Pode ser algo que possa ser útil. Não estou dizendo que você precisa usar esse método. Novamente, é uma opção. É uma ideia. É algo com que trabalhar. E então você estaria pintando com guache em cima disso Então, eu pessoalmente prefiro desenhar diretamente na superfície, você sabe, não usar este papel, mas há algumas circunstâncias em que eu tive que usar papel carbono. Outra ferramenta útil, se assim podemos dizer, é o papel vegetal, que é esse tipo de papel transparente e enrugado que você pode ver Então, talvez você nem precise de uma almofada de luz. Você pode ser bom em, você sabe, usar papel vegetal. Então, se você pegar uma folha e, novamente, todo o seu esboço foi feito no caderno, e agora você só quer uma cópia limpa, e o que você pode fazer com essa cópia mais tarde, é que você pode realmente desenhar seus motivos como eu fiz Novamente, esse é um design muito elaborado. Então, desenhei minhas palmeiras no caderno de desenho, coloquei papel vegetal em cima, desenhei um pouco com o lápis novamente e depois desenhei os motivos do meu arquivo É bastante durável, então também é possível. E então eu digitalizei isso e criei minha repetição digitalmente. Então, a vantagem desse método é, deixe-me mostrar. Ações falam mais alto que palavras, certo? Portanto, a vantagem é que você não precisa de uma almofada de luz. E outra vantagem é que você pode refletir seus motivos com bastante facilidade Então essa é uma coruja. E digamos que eu queira adicionar uma coruja voltada para uma direção diferente, vou virar meu papel vegetal e fazer isso Novamente, é uma opção. Obviamente, você pode girar facilmente as coisas no computador posteriormente Mas, dependendo de como você trabalha, isso também pode ser útil Se você esqueceu se rastreou algo ou não, basta levantá-lo levemente e você verá Veja? E eu poderia continuar. Eu poderia pensar, Oh, ok, eu quero ter duas raposas aqui caminhando em direção uma à outra, que eu pudesse ter esse design E depois, quando você tiver finalizado tudo, você pode pegar outra folha de papel vegetal e, você sabe, traçá-la finalmente por cima, ou você pode usar um marcador, você sabe, algo assim, um marcador fino para que possamos nos livrar E eu poderia simplesmente desenhar em cima disso. E finalize meu design. Acho que se chama tinta, certo? Estamos pintando agora. Então, todas essas coisas, é claro, podem ser feitas digitalmente no iPad, mas não é por isso que você está aqui, certo, lavando esse copo Então era assim que as coisas eram feitas antes do computador. E aquela coruja está do outro lado, mas isso não importa, certo? Eu posso ver isso, então vou rastreá-lo assim. E, novamente, eu não estou me esforçando muito agora, então é meio superficial e confuso, mas você poderia realmente aperfeiçoar seu design Estou tentando ser simétrico. Muitos pés, certo? E então, você sabe, quando estiver seco, você pode apagar seu lápis novamente. E quando você digitalizá-lo no computador, ele ficará muito, muito limpo. Ou você pode usar isso com algum papel de transferência e transferi-lo para esse plano de fundo. Talvez até consigamos fazer isso com nossa almofada de luz. Não, eu realmente não consigo ver. Oh, eu posso realmente ver. Vocês provavelmente podem, mas eu posso ver um pouco. A camada da garagem é bem grossa, então vocês não podem ver por causa da iluminação e das configurações da câmera, mas eu posso realmente ver as corujas aqui, então eu poderia entrar e, você sabe, começar a desenhá-las novamente no meu plano de fundo Espero que sejam úteis. Espero que façam sentido. Novamente, elas não são técnicas obrigatórias. Eles são apenas algo que você deve conhecer e espero que sejam úteis. Ah, 14. Aula 14 - Como pintar fundos coloridos com guache: B. Se você quiser pintar em um fundo colorido, você tem várias opções. Primeiro de tudo, você pode usar papel colorido. Apenas certifique-se de que seja grosso o suficiente. Isso é um pouco fino demais, mas ainda funciona. Este papel é mais ou menos assim, e você pode comprá-lo em lojas de artesanato como a Michael's. Mas lembre-se de que a cor de fundo também afeta todas as outras cores. Então, se, por exemplo, você pintar isso em cinza e depois digitalizar e quiser alterar a cor de fundo, você pode, é claro, fazer isso. Mas quando você remove a cor cinza, todas as cores aqui ficam meio acinzentadas e atenuadas. Então, se você comparar o cisne branco, com papel branco, S, não é nada branco Além disso, acho que originalmente não era branco. Provavelmente usei algo parecido com uma cor creme. É apenas algo que você deve conhecer. Como alternativa, você pode pintar seu próprio chão, e é divertido de fazer, e você pode obter a cor que quiser. Então, esses eu pintei em tinta acrílica dourada acrílica. É por isso que eles são tão texturizados. Mas quando você pinta com guache comum, desenhe guache e obtenha a melhor qualidade para essa desenhe guache e obtenha a melhor qualidade para Será uma superfície linda e lisa como a bateria , e o papel não funcionará quando a tinta estiver sobre ela. Uma coisa importante a saber é que, ao pintar o chão, é melhor ficar em pé. Estou de pé agora, então tenho distância suficiente, alavanca suficiente, meu braço e minha mão podem ter esse movimento livre e fácil Quando você está pintando seus motivos principais, você pode, é claro, estar sentado Queremos que você se sinta confortável. Mas quando você está pintando um terreno grande, sugiro que se levante. Vai funcionar muito melhor. É importante. Portanto, para pintar seu próprio fundo colorido, você precisará de papel bristol, que é muito grosso e resistente Ela sobreviverá a qualquer coisa que façamos com ela. Água, obviamente, garrafa de água é útil. Você sabe, é um frasco de spray. Um pincel como esse é essencial, um pincel plano, uma espátula para misturar a tinta, uma paleta profunda para misturar porque vamos pintar uma área grande, então queremos pré-misturar muita E não precisa ser desse tamanho, é claro. Eu apenas tento encaixá-lo dentro da moldura da câmera. Eu pintei terrenos maiores. Ter algum tipo de prancha é definitivamente útil, porque vamos colar nosso papel neste quadro A fita também é útil e pinta tinta guache da melhor qualidade possível Isso é essencial para pintar o chão. Embora você possa usar diferentes tipos de guache para pintar em papel branco, se quiser especificamente ter um fundo colorido, precisará usar tinta de muito boa qualidade Você pode usar uma cor pré-misturada Se essa cor for boa o suficiente para você e funcionar, você poderá usar essa cor Isso é um pouco forte, mas, você sabe, talvez você esteja pintando algo tropical Mas a vantagem desse método é que você pode pré-misturar qualquer cor, certo? Vamos usar muito branco, e eu quero pré-misturar uma cor azul, azul claro Então isso é azul prussiano, e isso é guache Holbein Uma palavra gravada. Então, nas lojas de artistas, você pode ver esse tipo de fita, o que não é bom, infelizmente, o que é um paradoxo, A fita adesiva de construção funciona muito melhor. Então, essa é chamada de fita de sapo. Você pode comprá-lo em lojas como Home Depot ou Lowe's. Ele também vem em várias larguras. O que quer que funcione, você sabe, para o tamanho do papel, para o tamanho da placa, e você também pode obter fita azul, fita adesiva Então, por que essa fita não é boa? Veja, ainda não aguenta. Ele vai se destacar e descascar e ainda nem começamos a fazer nada, e vamos molhar o papel. Então, haverá muitos processos físicos acontecendo com o papel, certo? Por isso, queremos ter uma fita adesiva resistente e confiável. Então, vamos começar gravando nosso papel. Veja como esse papel é liso e espesso. Perfeito. Minha filha fez um pouco de arte aqui há alguns anos. Eu estava com tanta raiva dela na época, mas agora isso meio que me lembra da minha garotinha, você sabe, ela tem quase 15 anos agora, e esse é um pequeno lembrete doce Espero que isso não te distraia muito. Então, outro truque útil. Por que estamos tão preocupados com a fita correta para, como eu disse, não queremos que ela se solte prematuramente Queremos que seja seguro e resistente. Além disso, o que acontece com muita frequência quando você começa a descascá-la, a camada parcial superior também pode se soltar com a fita, e queremos minimizá-la o máximo possível, pois isso pode arruinar nossa arte Então, para evitar isso, você pode pegar sua fita que eu preciso desse tamanho com um pouco mais, e eu vou colocá-la na minha roupa, na verdade, na minha barriga ou na minha perna Então, ele pega um pouco do fiapo da sua roupa e não é tão Você sabe, ainda é muito pegajoso e muito confiável, mas meio que criará um pequeno amortecedor para que não descasquemos a camada de papel Então, queremos tentar evitar isso também, porque a tinta pode ficar embaixo dessa fita dobrada Deixe o papel plano e cole-o no quadro, tentando deixá-lo reto. Portanto, temos que garantir que isso adira muito bem, e isso também não é bom Então, reajuste-o. Alise isso. E esse papel é de alta qualidade, então você pode retirá-lo algumas vezes. Essa fita, quero dizer, tentando fazer com que fique reta. Estou olhando a fita e tentando medir para que meus lados fiquem iguais. Isso deve ficar bem. Vou alisá-lo com minha unha. Agora vou colar o lado oposto e fazer exatamente o mesmo processo. Meça aproximadamente um pedaço de fita com um pouco mais. Precisamos de um pouco mais porque vamos retirá-lo quando terminarmos Veja o que estou fazendo. Certifique-se de que esteja bem preso porque, novamente, se não estiver bem colado, tinta ficará embaixo da fita e tudo começará a se deformar e dançar, e não precisamos Agora vamos fazer os lados verticais. E nosso lado final. Então, estamos todos bem colados em todos os lados, e agora preciso pré-misturar minha tinta De preferência não na superfície, eu vou pintar, certo? E também é útil ter uma pipeta, você sabe, um conta-gotas Então, vou misturar uma cor azul clara, provavelmente algo assim, você sabe, muito grosseiramente, é claro. Então, vou começar espremendo minha cor branca. Muito porque essa é uma superfície grande. Relativamente grande. Então, queremos pré-misturar toda a cor imediatamente, porque será muito difícil combinar a tonalidade depois de usarmos a tinta pré-misturada, e pensamos : Ah, eu realmente preciso É possível, claro, mas é só um pouco de trabalho desnecessário. Vou adicionar um pouco de água aqui e tirar meu azul Eu não uso essa tinta há um tempo. Então diga que está desmoronando um pouco. Comece com uma pequena quantidade. Talvez isso seja até um pouco demais. Então, agora vou usar minha espátula e fazer uma boa mistura Parece minha toalha de papel. Este não é o melhor recipiente que eu escolhi porque minha espátula não pode tocar o fundo e, idealmente, deveria Talvez eu pegue uma faca de plástico, na verdade. Então, acho que isso pode funcionar melhor porque é muito flexível. Então, isso não é suficiente para pintar esse chão. Eu preciso de mais tinta. Então, vou adicionar mais branco e um pouco mais de azul. No lugar deles, você pode usar recipientes de plástico. Existe um tipo de comida para gatos que circula em recipientes de plástico, se você tiver gatos. Então, vamos ver. Acho que isso ainda não é suficiente. Eu também poderia adicionar um pouco de água. Ok, vocês estão prontos para o rock 'n roll? Então, vamos molhar o papel agora. Minha tinta está pronta. Espero que seja suficiente Eu tenho uma garrafa de água. Você pode borrifar o papel ou, se não tiver um borrifador, tudo bem. Vamos apenas usar esse pincel grande, mas eu vou fazer isso. É essencial molhar o papel para que o guache se espalhe Aqui vamos nós. A água precisa estar limpa, obviamente, e vamos colocar uma fina camada de água. Você pode pegar alguns respingos aqui. Está tudo bem Nós os cobriremos desde que não sejam de uma cor diferente, certo? Tipo amarelo ou algo assim. Então, molhe o papel nas duas direções. Você pode incliná-lo e ver de lado se deixou o papel totalmente molhado Não deveria estar encharcado. Deve estar apenas úmido. E agora, rapidamente, sem ir a lugar nenhum com o mesmo pincel, vamos começar a pintar. Se você conseguir um emprego no ramo de construção depois, me agradeça. Só estou brincando, é claro Então, não vai ser perfeito. Não se preocupe muito com isso. Quando secar, ficará melhor. Ficará suave. Se o guache for de alta qualidade, se o papel for do tipo certo, se o pincel for um pincel razoavelmente bom, tudo ficará Então, agora eu vou pintar na outra direção, assim. E veja se encontro algumas touceiras azuis, eu as misturo. É muito satisfatório, na verdade. Mas isso tem que ser feito de uma só vez, sabe? Veja como ele já está lindo e suave. Sim. Bem, na verdade eu tinha tinta suficiente. Vou fazer mais algumas camadas porque não quero ter nenhuma listra aqui Estou fazendo o meu melhor. Às vezes, haverá estrias Não é o fim do mundo, com certeza, mas se você pode torná-lo bonito, por que não fazê-lo, certo? Sim, na verdade, acho que misturei tinta demais. Eu estava em pânico, mas tudo bem. Eu gosto de usar isso, então eu poderia pintar outro chão. E eu estou apenas espalhando a tinta. Não estou mais adicionando. Já existe o suficiente. Veja, o papel está um pouco deformado. É por isso que gravamos , e está tudo bem. Quando secar, ficará bem. É importante relaxar a mão para não forçá-la no papel. Simplesmente agradável e suave. Acho que estamos realmente bem. Vou te mostrar como fica quando está seco. Veja, tudo está pintado. Não há buracos. Agradável e suave. É muito importante deixar secar completamente por pelo menos uma hora. Se você puder deixar isso por mais tempo, porque uma vez que você começa a mexer nisso, você sabe, você pode bagunçar suas bordas, você pode bagunçar Então, vá pegar uma xícara de café e deixe secar. Então eu decidi que tinha um pouco de tinta restante aqui, e decidi usá-la, você sabe, para não desperdiçá-la Veja, isso também é papel Bristol, mas eu não o colei e não molhei antes de começar a pintar Então veja a diferença. Você também pode usar isso. Funciona, certo? Você ainda pode pintar nele, mas não será tão liso e perfeito quanto nosso papel colado Eu também queria mencionar, você sabe, por que pintar terrenos, você pode perguntar. Acho que é um ótimo ponto de partida para sua imaginação. Sabe, papel branco às vezes é assustador. E quando você já tem essa cor te faz pensar, sabe, o que eu vou pintar aqui? Talvez sejam flores de cerejeira contra o céu azul ou talvez seja um desenho costeiro, ou talvez seja um desenho de menino ou algo parecido Mas é claro que normalmente você escolhe a cor dependendo, você sabe, do seu projeto. Então, quando eu começo um projeto, eu já penso sobre o tipo de paleta que vou usar, que tipo de design, aproximadamente, para que serve e assim por diante Portanto, este é apenas um pouco mais. Se você não quiser desperdiçar seus materiais, você pode usar a tinta restante e alterá-la digitalmente Você sabe, podemos transformá-lo em algo vetorial se não estivermos satisfeitos com a textura. Mas, na verdade, a textura não é necessariamente ruim. Às vezes, você quer ter um design de textura. Às vezes, você quer colocar algo pictórico por trás de outro design E eu não sei se eu já mencionei isso nesta aula. É bom ter uma biblioteca de texturas. Então, algo assim, você sabe, digitalize. Talvez você precise de um ouro texturizado em algum lugar, algo assim Lavagens em aquarela. Na verdade, são lavagens de tinta Portanto, a textura não é necessariamente ruim. Outra coisa a saber é que lavagem é reativada com Veja, isso já está começando a secar, mas digamos, eu quero modificá-lo um pouco. Então eu apenas mergulhei meu pincel na água. Veja, parece mais leve à primeira vista. E não deixe isso assim, certo? Você terá duas cores diferentes. Mas se você começar a alisar a tinta em toda a superfície, tudo ficará bem Meu chão agora está seco. Olha essa beleza. O outro também não parece tão ruim. Isso precisa ficar embaixo de uma pilha de livros para alisá-lo por algumas horas Este provavelmente também não faria mal, certo? Vamos descascar a fita agora. É muito satisfatório. Vamos ver se todos os meus truques funcionaram bem e, você sabe, não vamos puxar nenhuma camada de papel. Então você tem que ser gentil ao fazer isso. Não puxe. Ainda há a possibilidade de estragar tudo e ver como eu o estou puxando nesse ângulo Não é como esse tipo de apartamento, perto da superfície. Se você perceber que começou a levantar o papel dessa extremidade, pode deixá-lo assim e começar do outro lado. Talvez funcione melhor. Vá devagar. Não se apresse. Além disso, outra opção antes de eu terminar. Portanto, você não precisa necessariamente tirar a fita agora, porque você já sabe o que vai pintar aqui e está confortável o suficiente para desenhar e pintar em cima desse fundo. Assim, você pode terminar pintar todo o seu design, digamos que seja um floral. Então você ainda estaria gravando e estaria apenas pintando lá E quando estiver completamente pronto, você poderá tirar a fita. Mas digamos que você queira traçar algo, você sabe, usando uma almofada de luz, e então você precisaria tirá-la e depois recolocá-la novamente. Então, vamos continuar descascando por enquanto. Veja, agora eu terminei com essa vantagem. Parece bom até agora. Nada foi levantado. Parece ótimo. Agora vou para o canto superior esquerdo e começo a descascar aqui porque está no topo Novamente, tenha cuidado. Não se apresse. Veja, até levantou algo da minha prancha. Acho que pintei sobre algum tipo de fiapo. Isso pode acontecer. Até agora, tudo bem. Essa vantagem também está ótima em todos os sentidos. Então, agora podemos começar a descascar a parte superior. Afaste-o. Tenha cuidado Veja, acho que nos saímos bem. Nada foi levantado. Veja, essa camada está levemente levantada aqui. Há uma pequena bolha, mas, você sabe, desde que fique plana, eu não me preocupo com ela, a menos que a regravemos novamente, você sabe, se escolhermos pintar Com boa aparência, ótima aparência. E agora temos o lado final aqui. E eu acho que tudo parece ótimo. Veja, veja essa superfície linda, lisa e feita. A textura é quase imperceptível. Acho que fizemos um ótimo trabalho, pessoal. E eu vou te mostrar o que podemos fazer com esse lindo fundo. Então, aqui estão alguns dos meus designs da época da faculdade, esta coleção foi inspirada nos têxteis do século XVIII. Estes são o guash, o croque e o tecido pintados à mão croque e o tecido pintados à Isso é impresso à mão em bloco. Isso é impresso digitalmente pela spoonflower. Então, eu só queria te mostrar, você sabe, eu estava mencionando isso enquanto pintava o fundo Ambos foram pré-pintados em guache. Ainda está colado na sua prancha. Eu desenhei os motivos com um lápis. Você ainda pode vê-lo em algum lugar. E então, você sabe, isso ainda estava gravado, e eu pintei esses motivos, e foi assim que você conseguiu essa borda nítida também E então, você sabe, quando eu estava completamente pronto, eu retirei a fita. Veja, há uma pequena gota de água que caiu na superfície desajeitada seca Isso é o que acontece então. 15. Aula 15 - Conheça a aquarela!: Bem-vindo ao nosso bloco final de pintura para design de padrões têxteis e de superfície Aquarela. Acho que não preciso dizer que a aquarela é um clássico amado Ela se estabeleceu como uma tendência perene. Não vai a lugar nenhum. É usado em diferentes categorias, roupas de cama, decoração de casa, roupas, roupas de banho, pijamas e outros enfeites É muito popular em produtos para bebês, incluindo roupas para bebês, cobertores e muito mais A aquarela é reverenciada por sua leveza, leveza , leveza e sensação de beleza . Eu trabalho bastante com aquarela e vou mostrar alguns exemplos dos meus designs Este é um desenho de aquarela de Natal. Provavelmente não grito muito Natal, mas essas flores e vegetação meio que mas essas flores implicam Há uma fronha impressa em tela de algodão, e esses são os croques originais desse design, pintados Esta é a pintura original desse desenho chamado Flores de junho. Ambos os coways são criados digitalmente. Isso é o que parecia originalmente. mostrarei como fazer isso Eventualmente, mostrarei como fazer isso em uma das minhas futuras aulas, como criar cores digitais. A aquarela causa alguma angústia entre os amantes da arte. É considerado mais difícil do que a tinta guache ou acrílica Eu concordaria com isso, mas não é tão difícil quanto parece, e farei o possível para compartilhar dicas e truques para usar a aquarela com sucesso A coisa mais importante a lembrar é que a aquarela tem tudo água, ela não pode ser usada da mesma maneira que o guache, por exemplo, quando você carrega seu pincel com muito pigmento Com a aquarela, você precisa garantir que a água esteja sempre limpa Você precisa alterá-lo com bastante frequência. Você deve se certificar de que seus pincéis sejam bem enxaguados. A aquarela não é muito tolerante à lama. É isso que priva a aquarela de sua bela sensação arejada. Por isso, sempre queremos estar o mais limpos possível. E os materiais de arte são um pouco mais exigentes. Quando falei sobre tinta e guache, eu sempre disse que podemos usar pincéis acessíveis. Podemos usar produtos acessíveis , então, todo o dinheiro que economizamos em suprimentos de tinta e guache, vamos gastar em E eu sugiro que seus pincéis de aquarela sejam separados dos pincéis de guache Isso é o que eu tento fazer. Eu tenho alguns pincéis que uso com todos os meus materiais de arte, mas eles são muito, muito mínimos Vamos falar um pouco sobre materiais de arte, as cores do artista e os pincéis E falei um pouco sobre papel em uma das aulas anteriores e, em seguida, farei uma rápida demonstração do que esperar da aquarela 16. Aula 16 — Paletas e pincéis para aquarela: Vamos falar primeiro sobre paletas. Essa é minha paleta favorita. Eu já demonstrei. Era parte desse conjunto de aquarela Shiminke. Veio com ele. É cerâmica, e eu prefiro cerâmica para aquarela. Você pode usar um ladrilho, você sabe, de uma loja doméstica se estiver trabalhando com pincéis pequenos, papel pequeno e tudo E para projetos maiores, pincéis maiores, você pode usar a placa Esses são os pincéis de aquarela que eu mais uso. Não há necessidade de comprar todos eles, é claro. Vou tentar o meu melhor para explicar qual é o mínimo, mas os pincéis são muito, muito importantes para aquarelas Então, em termos de formas, é o mesmo que usar tinta e guache Portanto, haverá pincéis redondos, pontiagudos e Filbert, novamente, também meio insossos, ovais e pontiagudos Tamanhos diferentes, certo? Além disso, pincéis Filbert. Essa é chamada de língua de gato. É uma nova introdução no mercado, e são roteiros ou pincéis de detalhamento. Eu também uso pincéis quadrados e angulares de vez em quando, mas eles não são os mais usados, e mostrarei em alguns minutos algumas outras formas interessantes Deixe-me falar sobre isso , então, na época em que aprendi a pintar e comecei a pintar quando tinha 12 anos na Bielorrússia, de onde sou originalmente, nos disseram que apenas cerdas naturais funcionam E isso era verdade no momento, mas agora, as coisas mudaram e existem alguns pincéis sintéticos de ótima qualidade que também podem ser usados para aquarela Esses caras, por exemplo. São todos da mesma marca e do mesmo tipo. Eles são Princeton Neptune. É uma ótima série. É um pincel sintético, mas funciona muito bem para aquarela Então, esses são os tamanhos dez e 12. Eles são chamados de pincéis de pena e são Da Pincéis de ótima qualidade. Eles cavam muita água. Então esse é o nome. Eu não vou lê-lo em francês. Então, eles têm tamanhos estranhos. Então isso é tamanho três, tamanho dois e tamanho dois barra zero Então, por muito tempo, eu só tinha esses pincéis Eu também tenho uma qualidade muito boa. Eles funcionam incrivelmente para aquarelas. Veja o tamanho do pincel e ele absorve muita água, que é muito importante para a aquarela Em seguida, temos uma marca bastante acessível, chamada de veludo preto prateado prateado Este é um pincel redondo tamanho oito e também tamanho quatro, e eu também tenho um pincel maior. Portanto, essa também é uma ótima opção econômica. Eu acredito que eles são sintéticos. Eles funcionam muito bem para aquarela. Testado e experimentado. Em seguida, temos pincéis de caligrafia chinesa. São pincéis muito interessantes. É assim que ficam quando estão secos. Este está molhado, deixa eu te mostrar. Eles têm uma ótima dica. Então, eles absorvem muita água. Precisamos secá-los um pouco, e então você terá essa incrível ponta pontiaguda. Eles podem ser comprados em conjuntos na Amazon, você sabe, pincéis de caligrafia chinesa Eu não sei o que isso diz aqui. Mas eles também são usados na pintura de belas artes. Quando faço workshops de pintura em aquarela, usamos esses pincéis Então, esses três são do mesmo conjunto, e esse cara também está seco. Em seguida, temos alguns pincéis redondos, e esse não é um termo oficial Sabe, eu apenas os chamo de rudes, mas eles não têm a ponta tão pontiaguda quanto os outros E, como mencionei antes, é útil ter os dois porque às vezes você está pintando, por exemplo, pétalas de margarida e não quer que elas sejam Então esse é o pincel artístico de Princeton, pincel redondo número dez Acredito que também seja um pincel sintético. E esse cara também é um ótimo pincel sintético, e eu os tenho em vários tamanhos. É chamado White Sab de Robert Simmons, e este é um tamanho 14 Esse é outro da mesma série. É um Filbert número um. Pincel grande, grande próximo, temos alguns Filberts da Mimi Kalinsky Ambos são o número oito e o número 18 de Filbert. Mas, novamente, sua escolha de tamanhos e pincéis dependerá do projeto do tamanho do papel que você gosta de usar, dos poços da tinta que você prefere Temos mais netunos Princeton Neptune. Eles são chamados de lavagem excessiva. Eu os chamaria de Filbert pontudo, então tamanho 1 “e três quartos de polegada Leia os pincéis. Coisas boas. Talvez você os reconheça pelo guache ou pela tinta que mostrei Então, esses são alguns dos poucos pincéis que eu uso em vários materiais de arte Prinston select pointed Filbert, número seis, esfregão oval Princeton Select de um quarto de polegada Formas diferentes, pontiagudas e não pontiagudas. Esse é um cara interessante chamado língua de gato por seda prateada 88 número seis, um Filbert muito pontudo, bom para pintar flores e coisas assim Esses são roteiros quando você precisa de linhas finas. Normalmente, você pode fazer linhas finas com pincéis como este, tem uma ponta pontiaguda, você realmente não precisa ter um pincel específico para linhas a menos que esteja criando um design muito específico com muitas linhas finas Isso também é Princeton Neptune. Eles vêm em sets, então talvez alguns desses caras estivessem juntos em um set. Número seis, roteiro, Princeton Neptune e uma variedade de textos diferentes, marca criativa número dois e número quatro, roteiros marca criativa número dois e número quatro Alguns pincéis de detalhamento, quais você não precisa tanto quanto imagina Às vezes, você precisa adicionar pequenos pontos nas flores ou algo parecido É Coda reserva, esses pincéis são muito caros, então eu não tenho muitos deles Depois, temos o Princeton Long Round número dois, que é um pincel muito acessível, e o pincel artístico e o forro de pintura Princeton, e esse é do tamanho 20 a zero, seja lá Então, alguns outros pincéis. Este nos pediram que comprássemos na faculdade quando pintávamos para têxteis É Windsor Newton Scepter Gold dois, número seis. Foi muito difícil de encontrar por algum motivo. É um belo pincel. E este é muito acessível, Grom Baker, número dez, rodada da Era de Ouro. E, como prometi mais algumas formas interessantes de um nerd de pincéis, se você tiver muito dinheiro extra e quiser gastar muito com pincéis. Então eu os uso, mas não com tanta frequência quanto os outros. Essa é a língua do gato que eu já mostrei. Então, alguns pincéis quadrados e planos, esses são de veludo Princeton, de meia polegada de lavagem, e o Snap é um pincel muito barato da Michael's, eu acho, de esses são de veludo Princeton, de meia polegada de lavagem, e o Snap é um pincel muito barato da Michael's, eu acho, de 2,5 cm. Contanto que você tenha essas cerdas macias, elas devem funcionar para Pincéis angulares como esse são muito úteis para pintar lascas de cores, coisas assim. É uma brisa pintando com esse pincel, qualquer um dos dois, você sabe, o quadrado ou o ângulo Algumas pessoas pintam flores com elas. Eu não sou um grande fã, mas experimente. Então, este é um sombreador angular da Princeton Art Brush, meia polegada, um sombreador angular e outro, a mesma coisa Eles são iguais? Eles não têm a mesma aparência, certo? Oh, isso é herança. Ok. Isso é herança, e isso não é herança. Veja como eles são realmente diferentes. Tudo bem. Esse é um pincel legal. É chamado de Dagger striper, e você pode criar linhas longas com essa borda E você também pode criar formas florais interessantes. Portanto, é divertido de usar. Este é prateado, cetim rubi de três oitavos de E todo esse pacote grande é composto por pincéis triangulares. Tenho um pequeno tutorial no meu canal do YouTube sobre como usá-los. Eles são muito interessantes. Veja, eles têm a forma de um triângulo e criam formas florais interessantes. Provavelmente incluirei exemplos aqui. Novamente, escolhendo pincéis, você não precisa comprar todos Eu só queria te dar algumas referências, você sabe, algumas marcas que já são vencedoras comprovadas. E quando você começa a pintar, você meio que decide, sabe, qual faixa de tamanho precisa e o que exatamente você pintará. Os pincéis mais versáteis são os redondos com ponta pontiaguda, tamanho dez ou oito, algo assim, e, você sabe, provavelmente precisará de um pincel tamanho dez ou oito, algo assim, menor Então, eu diria que este é o seu pacote inicial, um pincel redondo número oito ou dez e um pincel menor, provavelmente número quatro Isso é algo para começar. 17. Aula 17 - Tintas para aquarela: A aquarela vem em tubos e canetas, assim como o guache. E, novamente, é uma preferência pessoal. É uma opinião geral que ele armazena melhor em tubos, mas não é necessariamente o caso. Quero dizer, de qualquer forma, você tem que mantê-los fechados quando não os estiver usando para escondê-los da luz e do ar. Pessoalmente, prefiro canetas, para ser honesto com você porque elas estão sempre prontas para serem usadas Basta retirá-los e começar a pintar. Com esses caras, você tem que espremê-los na sua paleta Mas, novamente, você também pode criar algumas paletas personalizadas, então é uma escolha Mostraremos algumas das minhas marcas de aquarela favoritas. Novamente, você não precisa comprar todos eles. Vou começar com os mais econômicos. Eu sempre gosto de dar uma pancada nas minhas costas. Então, os dois primeiros são meio que trazidos a você pelas minhas raízes. Sou meio russo e meio ucraniano, e sou falante de russo, e aprendi a pintar com eles antigamente. Então, a primeira marca é São Petersburgo, fabricada na Rússia. Esses são os que eu usei quando era adolescente para começar a pintar. Esta é uma fábrica muito conceituada que fabrica tintas. Então, eles também são chamados de NevskaPatra, que significa a paleta do Neva, que é o rio, Neva, na verdade, em São Petersburgo Portanto, são de ótima qualidade e a relação qualidade/preço é ótima. Talvez você não encontre esse conjunto específico porque eu o comprei há cerca de dez anos, mas eles estão disponíveis na Amazon em diferentes configurações Às vezes, eles também são chamados de Cavaleiros Brancos. Então, a próxima aquarela branca da NevSkp Knights St. Petersburg é uma marca ucraniana, que descobri no ano passado, mas elas são muito semelhantes em qualidade Chama-se Galeria Rosa, Rosa Watercolor. Então, aqui você tem uma paleta e pode usá-la para misturar suas cores Também é uma boa marca. Eu gosto disso. Então, eles são muito parecidos comigo. A próxima marca que eu realmente gosto e que é realmente muito acessível é chamada Prima Marketing ou filosofia da arte. Eles têm dois nomes. Então, aqui está o marketing da Prima. Esses são interessantes. Não são tintas de belas artes. Eu diria que são mais parecidas com aquarelas de design, mas na verdade também são de boa qualidade Então, eles não trabalham para pintura de belas artes, pintura de paisagens e coisas assim. Eles são ótimos para design. Eles vêm com belas paletas pré-criadas como esta. E eu adoro essas cores. Olha essas verduras deliciosas e deliciosas. E eu adoro cores pré-misturadas, especialmente para design. Sabe, em arte plástica, é meio desaprovado usar cores pré-misturadas, mas em design, eu digo, vá Veja essa paleta linda. Tudo funciona em conjunto. Tudo é lindo aqui. A única desvantagem, na minha opinião, é que eles são muito, muito pequenos Veja como eles são pequenos. Isso significa que você teria que usar um pincel pequeno e não pode realmente pintar flocos gigantes em aquarela com eles. Isso seria um pouco desafiador. Mas ainda assim, você sabe, eu os uso com bastante regularidade. Gosto dessas cores e recomendo essa marca. Minha próxima marca preferida é Schmincke. É uma aquarela muito cara, mas esse foi meio que meu presente para mim mesma Acho que há 35 anos ou algo parecido, e eles também vêm em tamanhos menores. São aquarelas alemãs, de qualidade incrível, segmentação incrível, altamente recomendáveis Se você não puder pagar, é ótimo. Eles também vêm em tubos. Outra marca bacana é a senilier , que eu uso com um pouco menos de frequência por algum motivo, mas a qualidade é Então, essas são as cores. É como um pequeno conjunto de viagem com uma pequena paleta e um pincel pequeno Daniel Smith é uma ótima marca. Eles vêm em tubos e canetas. Eles vêm com essa folha de cores pré-impressa, mas eu sempre sugiro que você faça algo assim e guarde em sua caixa para referência. E eu vejo, eu adicionei algumas cores, que estavam faltando. Eu adicionei um roxo aqui e a tinta é cinza. Eu uso isso principalmente para pintura de belas artes, mas eles também funcionam para têxteis E esses são, novamente, muito pequenos. Então, eu prefiro canetas maiores. É por isso que eu uso esse conjunto. Você pode acomodar pincéis maiores aqui. Mas, novamente, talvez você não esteja planejando pintar flocos gigantes, talvez esteja tudo bem Eu também quero te mostrar esse cara que Durban é uma marca britânica Eles são ótimos lápis de cor. Na verdade, isso é tinta. Mesmo que pareça aquarela. Ink tens é sua marca de tinta. Eles fazem lápis de cor com os mesmos pigmentos e são muito brilhantes, super Portanto, essa é uma opção divertida. Eu não diria que é minha escolha , mas às vezes, você sabe, quando você está procurando por algo interessante e novo. Além disso, uma palavra sobre essas canetas de aquarela ou canetas água ou o que quer que sejam chamadas Eu não sou muito fã deles, então você deve colocar água aqui, e então, você sabe, você aperta levemente o pincel e coloca a cor aqui e pinta Então, eu acho isso um pouco desafiador, mas algumas pessoas realmente gostam de usar essa ferramenta. Outra marca interessante que eu queria mostrar a vocês é a doctor F Martin's. Aquarela líquida. É muito popular em design têxtil Eu vejo isso nas páginas do Instagram dos estúdios impressos o tempo todo. Eles são altamente pigmentados. Eles já estão pré-misturados e líquidos. Então, eles meio que se parecem com tinta, mas na verdade são aquarelas E deixe-me mostrar algumas obras de arte pintadas com essa marca em particular Eles se separam, assim como a tinta. Portanto, se você não os usa há algum tempo, precisa sacudi-los bem. Então veja aqui, o pigmento já está em todo lugar. Mas eles podem ser diluídos com água porque são aquarelas e vêm em vários conjuntos e, claro, eu comprei todos eles. Louco por cores Tudo bem, deixe-me mostrar a obra de arte. Então, eles foram pintados com essa aquarela. Aqui, eu uso o pincel triangular e acabei de perceber que esqueci de mencionar a marca desses pincéis triangulares, então eles na verdade não são muitos Então Princeton faz pincéis triangulares. Silver foi o fabricante original desse tipo de pincel. Então, esse é o original, e eles costumavam vir em dois tamanhos, médio e grande ou pequeno. Eu esqueci esse Então, esses são os dois pincéis triangulares originais de É chamado de triângulo, por isso é muito fácil de encontrar. Mas então a King Art, essa marca na Amazon, fez um conjunto com todos esses tamanhos. Mas isso é mais parecido com um extra. Definitivamente, isso não é algo que você deva se apressar. Para comprar, ok? Eu só queria te mostrar todos os efeitos diferentes. Então, veja como elas estão saturadas em comparação com as aquarelas comuns Eles são quase neon, e isso é ótimo porque quando você os digitaliza em seu computador, você obtém essas cores brilhantes e vivas Portanto, é outra marca interessante de se analisar. 18. Aula 18 - Efeitos de aquarela: tempo, umidade, dicas gerais: Vamos nos deitar com aquarelas e ver o que podemos fazer com elas. E eu vou usar esse papel de aquarela novamente. É da Artisa e é do tipo especialista. Eles têm várias opções aqui , se você prestar atenção a essa palavra, e esses são meus números mágicos aqui, certo? Eu estou de pé agora. Normalmente, é um bom conselho ficar de pé quando você está pintando grandes. Se você estiver pintando em um tamanho pequeno, você também pode se sentar. Vou usar a aquarela Rosa. Este conjunto tem 28 cores. Notas gerais sobre cores e pigmentos. Lembre-se de usar esse cara. Ele é seu amigo. Não se preocupe com as cores. A coisa mais importante a lembrar é que quase nunca usamos cores diretamente da caneta. Você sempre precisa misturá-los um pouco com alguma coisa, porque parece muito antinatural, artificial e barato quando você simplesmente tira essas cores da caixa Além disso, um erro muito comum é que os iniciantes ingerem muito pigmento e deixe-me mostrar para você Normalmente, quando alguém começa a aprender aquarela, torturado com lavagens de aquarela Watercolor runs ou o que quer que seja chamado em inglês, vou molhar meu pincel Muitos dos princípios que estudamos em guache ainda se aplicam à pintura em Mas a coisa mais importante sobre a aquarela é controlar a quantidade de água Então, no meu pincel, limpe-o, e é importante ter água suficiente aqui. Se estiver muito seco , não vai funcionar. Então você pode começar a jogar mesmo com água, relaxar sua mão. É muito importante manter uma boa postura e estar relaxado. Caso contrário, não vai funcionar. Mantendo nossa toalha de papel sempre por perto. Então, isso está molhado agora. O que eu poderia fazer é começar a adicionar um pouco de cores aqui. Vê? O que estou fazendo aqui agora é molhado sobre molhado. É mais difícil do que pintar molhado sobre seco, o que seria, você sabe, eu estou adicionando um pouco de água à minha paleta Estou adicionando um pouco de cor aqui. E eu quero começar a pintar esse gradiente. Mais cor. Portanto, antes de começar a pintar seu projeto final, brinque com seu papel, pincéis, cores e coisas assim Então, um erro muito comum é usar uma cor diferente só por diversão. Veja, estou lavando minha escova muito bem. É muito, muito importante para a aquarela. Ainda mais importante do que com o gauche. Então, as pessoas começam a fazer isso. Eles simplesmente pegam essa cor muito saturada e começam a pintar com ela. Eles têm medo de adicionar água a ele. Mas é isso que faz com que a aquarela use água suficiente Tipo, isso não é muito bonito, certo? Estou tentando exagerar. Quero dizer, claro, pode ser uma escolha, se você quiser usar abóbora em aquarela, quem vai te parar, mas isso não está bem Gostamos dessas variações de fluxo e água. Então, se eu fosse pintar algo como variação, é sempre fundamental ter um design bonito, então você teria algo mais sólido e algo mais transparente. E isso tornaria seu design mais interessante. Vamos testar nosso pincel redondo Princeton número dez. Eu o deixei molhado e quero usar essa cor turquesa, então estou olhando meu gráfico. Está bem aqui. Vou misturá-lo na paleta, e algumas cores são mais transparentes, outras são mais densas, e você pode ver por aquelas pequenas marcas em seus tubos de tinta ou canetas, eu vou te dizer qual é transparente, qual é transparente, qual Então veja, isso é muito denso. Agora eu preciso de um pouco de água. Portanto, o pincel redondo é o mais universal. Você pode fazer linhas. Você pode criar formas diferentes com ele. É muito fácil pintar folhas com um pincel redondo, certo? Basicamente, dois golpes. Portanto, é bom praticar. Você sabe, pegue uma folha de papel e pratique as folhas, e nós também pintaremos formas de flores em uma das próximas aulas. Então, brincando com pincéis, experimente a pressão. Vou pegar um pouco de verde só por diversão. Pode experimentar a pressão novamente. Mesmo isso poderia ser um design têxtil, certo? Assim. Você pode repeti-lo e será um lindo desenho geométrico completo Então, estamos jogando com pressão e estamos sempre jogando com ângulos. Veja, fiquei sem tinta, então estou adicionando um pouco de água, enxaguando meu pincel, e vou colocar meu pincel com verde novamente e trazê-lo de volta à minha paleta, misturá-lo Então, quando você está pintando folhas, você pode pintar nessa direção, certo? Assim. Ou você pode fazer a direção oposta em relação a si mesmo, e ela parecerá um pouco diferente. E você também pode alterar o ângulo da mão. E não tenha medo de deixar as coisas se tocarem. Porque então a aquarela começará a fluir. Estou adicionando azul ao meu verde. Enquanto isso ainda está molhado, vou me juntar a eles. Normalmente, você precisa de dois tons para fazer uma bela pintura. Você também pode arranhar com a parte de trás do pincel. Eu filmei alguns pequenos tutoriais no meu Instagram e no Tik Tok, fique à vontade para assisti-los se quiser repetir um processo simples de pintura e pintar repetir um processo simples de pintura no meu Instagram e no Tik Tok, fique à vontade para assisti-los se quiser repetir um processo simples de pintura e pintar flores lá. Então, eu só quero continuar brincando com os pincéis. Sempre preste atenção ao estado do seu papel. Isso ainda está molhado ou está úmido? Está seco? Acho que ambos estão secos. Há um pouco de umidade por aqui. Vou pegar um pincel diferente só por diversão. É minha palha pontiaguda. Eu só quero pintar algo aqui para usar meu papel. Vou usar roxo. O roxo combina com o azul com muita facilidade. As cores próximas na roda de cores sempre parecem harmoniosas juntas E outra coisa a se prestar atenção é se a cor é quente ou fria. Talvez você ainda não saiba todos os nomes dos pigmentos, mas é bom saber, você sabe, o que é um cobalto, por exemplo, ultramarino Mas a característica mais importante é o calor ou o frio porque também existem muitas marcas e pigmentos nos dias de hoje Então, o que acontece se eu pintar aqui? Veja, por estar molhada, ela começa a fluir, e o domínio da aquarela consiste em saber como controlar o fluxo de água Portanto, não há mal nenhum em jogar e experimentar técnicas diferentes Aprenda a criar linhas de luz fáceis porque elas parecem orgânicas e bonitas. É um prazer pintar com filbert pontiagudo para pintar folhas, plantas flores e coisas assim Também varie a intensidade da mesma cor. Veja, eu não pego mais nenhum pigmento. Acabei de adicionar mais água aqui e deixá-la mais transparente. E a aquarela sempre fica melhor quando você tem uma variedade de transparências e intensidades Eu fiquei sem pigmento, veja, isso não é suficiente, então eu adiciono mais pigmento aqui, mas está muito escuro, então eu estou adicionando um pouco de água E meu pincel fica molhado o tempo todo. Não está pingando, certo? Acho que se chama Thirsty Brush. Então, eu estou fazendo freestyling agora. Estou apenas pintando folhas. Isso é muito relaxante. E, claro, você pode usar um lápis com aquarela. Não é muito desejável porque a aquarela é muito transparente e você verá as linhas do lápis Mas está tudo bem. Vamos tentar os dois. Vamos pintar algo com lápis e sem, certo? Então, esta é a nossa palha pontiaguda, amor, amor trabalhando com filetes pontiagudos Meu pincel está limpo agora, eu o limpo e passo na toalha de papel e deixo secar Esqueci de dizer algo muito importante. Acho que mencionei isso em guache. Não tenha medo de trabalhar com pincéis maiores. Você não precisa pintar tudo com pincéis super pequenos Portanto, o tamanho oito ou dez é um bom tamanho. Mas, novamente, dependendo do tamanho do papel, do tamanho do, experimente nosso roteiro por marca criativa e veja o que ele faz por nós Vou usar meu azul ultramarino, uma cor linda, muito bonita porque o forro do roteiro é muito fino um pouco difícil carregá-lo Você precisa girá-lo em ângulos diferentes para garantir que esteja coberto de tinta E isso é feito apenas para pintura. Linhas finas, sem mais nem menos. Você realmente não precisa guardá-lo, sabe, porque veja, ele realmente não é muito bom para qualquer outra coisa, apenas para pintar linhas finas. Mas às vezes você realmente precisa disso, certo? Veja, eu tenho alguns respingos na minha arte, e às vezes é uma escolha artística, e você pode fazer Mas isso não pode ser desfeito, então pense bem antes de fazer isso Veja como é lindo aqui. Portanto, a aquarela oferece muitos efeitos e possibilidades interessantes e inesperados , se você souber como controlá-la E você saberá como controlá-lo, certo? Também é bom ter um borrifador para se divertir e, você sabe, borrifar em sua obra de arte A chave para fazer isso com sucesso é esperar até que não esteja muito molhado, pois ele simplesmente se misturará com obras de arte molhadas Então, essas são algumas das coisas interessantes que podemos fazer com a aquarela 19. Aula 19 - Demonstração de aquarela: teia floral: Acabamos de fazer nossa sessão de estilo livre quando brincávamos com pincéis, mas agora quero fazer uma pequena pintura com um esboço pré-desenhado Então, este é um papel de aquarela para estudantes. Não é de muito boa qualidade. Mas como estou fazendo mais, tipo, um esboço, vou usá-lo Então, o que eu quero pintar? Vamos ver. E se pintarmos algo como essa treliça geométrica floral Vou usar essa linda caixa indiana com cartões como referência. Vou esboçá-la com um lápis. O lápis não deve ser muito ousado e muito grosso. Estará aparecendo em aquarela. Tudo bem se estiver aparecendo um pouco. Às vezes, até aumenta o interesse. Mesmo assim, não queremos fazer duas linhas e garantir que sua borracha seja de boa qualidade pois você pode estragar seu papel Se o papel não estiver muito bom, a borracha não é muito Acho que essa é uma borracha feita de papel. Então, sempre teste, você sabe, como dizem que passar roupas teste em um local discreto O mesmo se aplica ao uso de uma borracha. E eu vou me sentar porque isso é pequeno e, você sabe, eu não vou desenhar assim. Então, como isso é geométrico, não precisamos repeti-lo muitas vezes. Temos que decidir, você sabe, vamos analisar esse padrão. Então, basicamente temos esse elemento que se repete, certo? E então temos algo dentro. Eu também vou tentar mudar isso um pouco, certo? Eu não quero repetir isso exatamente. E se eu fizer algo assim? E eu estou ficando pequeno, então precisaremos usar pincéis menores E se eu experimentar e você sabe, eu estou mudando a forma. Eu não quero desenhar exatamente a mesma coisa. E então temos essas folhas saindo da flor. Temos que prestar atenção na curva, certo? Temos que decidir se queremos que eles sejam espelhados ou não. E às vezes é um desafio, você sabe, fazer isso manualmente. Estou tentando replicar essa curva, mas refleti-la, e eu quero fazer, você sabe, forma de folha ligeiramente diferente Usuários sortudos que procriam, certo? Eles podem espelhá-lo automaticamente. Bem, mas essa é a beleza da arte pintada à mão. Podemos espelhá-lo no Photoshop novamente. Então, já temos nossa rede. Não sei, talvez eu devesse torná-los um pouco mais orgânicos assim, para que se juntem mais facilmente. E então algo deveria estar aqui dentro. Há uma pequena situação de buquê aqui. Vai cair pela metade desse jeito. Precisa haver alguma coisa. Vou consertar minhas linhas um pouco aqui. E não esfregue muito porque vai borrar e estragar o efeito da aquarela Mas, ao mesmo tempo, não se assuste por ser perfeito demais, ok? Você está bem. Eu prometo. Então, o que deveria estar aqui? Bem, eles têm um pequeno buquê, talvez devêssemos emprestar a ideia deles Não deve ser muito grande porque deve caber nessa forma de treliça, certo? Provavelmente é desse tamanho. E se tivermos talvez três flores aqui? É como um pequeno número geométrico, e é importante aprender a simplificar as coisas Às vezes, as coisas parecem mais complicadas do que são. Mas prometo que quando tudo isso estiver junto, isso se repetir, parecerá interessante o suficiente, e talvez façamos dois conjuntos de folhas, algo assim. Eu só queria te mostrar como colorir isso em cores. E poderíamos usar várias cores aqui. São apenas três cores, certo? É azul, amarelo e preto, e parece impressionante. Está lindo. Então, eu realmente não preciso dessa linha, então posso tentar apagá-la, e há algumas manchas acontecendo Eu também vou apagá-lo. E então esses elementos são pequenos, certo? Então eu preciso de um pincel pequeno. Vou usar esse número de pincel prateado para um pincel redondo de veludo preto Vou começar a pintar o meu, você sabe, eu tenho que decidir quais cores usar. Então eles têm amarelo e azul, e eles são meio que, você sabe, opostos aqui Então, eu também poderia usar, você sabe, uma cor quente e uma fria laranja e verde, talvez. Ou eu poderia fazer tudo isso em uma única cor. Acho que provavelmente seria bom para nós agora. Poderíamos ter, tipo, sotaques, certo? Vamos fazer com que as flores tenham uma cor quente. Talvez rosa. Está bem? Então, eu estou tomando um pouco de vermelho, que é chamado de vermelho brilhante. É um pouco elétrico demais para nós. Vou diluí-lo um pouco com água e talvez até coloque um pouco de marrom nele para torná-lo um pouco mais terroso . Estou usando Sepia agora. muito cuidado, com a ponta do pincel, minha caneta está relaxada. Só estou colorindo por dentro. Não estou preocupado que seja imperfeito. Tudo bem. É pintado à mão, então acho que estamos certos. Tente não ser muito desleixado, você sabe, limpe suas bordas Oh, isso foi um acidente. As coisas podem ser corrigidas no Photoshop, mas, ao mesmo tempo, não queremos nos dar mais trabalho do que deveríamos E eu quero fazer essas flores com tinta também, e vou tentar deixar centros brancos. Tem um cabelo na minha escova. Eu quero tirá-lo. Eu pinto ao redor do centro, então eu tenho um ponto branco. Então, poderíamos usar nosso lápis aqui, pois, você sabe, a linha é preta aqui, ou podemos até usar uma caneta preta mais tarde e desenhar em cima. Você é o artista. Você decide. Então, qual cor? Acho que quero usar, como um verde terroso para esses caras E há apenas uma cor na paleta chamada azeitona, então vou usar essa cor Um pouco mais de pigmento. E, você sabe, eu sei que eu disse, não os use direto da caixa, mas parece uma bela cor pré-misturada. Não acho que precise de mudanças, então vou começar a pintar agora. Portanto, tome cuidado para não borrar a pintura com a mão. Então, aqui estou usando principalmente uma cor sólida. Ainda estou controlando a quantidade de água que tenho aqui. Eu poderia deixar de fora algumas veias brancas para me interessar, se eu quiser, e talvez eu pinte o centro de verde aqui. Então, ao pintar, eu tenho que decidir se quero que minhas cores sangrem ou não quero que elas sangrem Se eu não quiser que eles sangrem, tenho que garantir que não se toquem até que pelo menos um deles esteja seco Foi outro acidente, felizes acidentes, certo? Foi Bob Ross quem disse isso? Eu tenho uma pequena estatueta de Bob Ross aqui que foi realmente presenteada ao meu marido Você sabe quem é Bob Ross, certo? Bob vai ajudar e inspirar. Então, veja, temos algumas linhas finas aqui, e esse pincel é fino o suficiente para pintá-las. Então eu o pintei pequeno. Vai ser um pouco difícil limpá-lo no Photoshop Mas, falando sério, existem apenas dois elementos, então podemos sobreviver. Não é ruim. Se eu pintasse essa folha inteira nessa escala, seria mais difícil, mas acho que podemos fazer isso. E então, você sabe, estamos praticamente terminados. Muito simples, certo? Você pode adicionar áreas mais escuras, se quiser. Você poderia adicionar, você sabe, uma linha. Pode adicionar mais definição, se você quiser, torná-lo um pouco mais sofisticado e limpo. Estou usando a mesma cor, mas quando a coloco como segunda camada, ela fica mais escura Eu ainda tenho água suficiente por aqui. Estou quase sem pigmento, mas também estou quase terminando de pintar, então acho que estamos bem Basta deixá-lo um pouco mais limpo, certo? Ou, como eu disse, poderíamos usar uma caneta preta. E muitas vezes, quando estou pintando, não sei imediatamente se vou usar uma linha na parte superior ou não. Às vezes, parece muito bonito e limpo e não precisa de nenhuma definição. Sempre acho que colocar uma linha é como trapacear porque a torna melhor instantaneamente É bom aprender a pintar bem sem usar uma, então você sempre pode adicionar uma linha, certo? É sempre uma escolha. Acho que também quero refinar minha farinha vermelha, então limpo meu pincel muito bem, coloco na toalha de papel e volto ao vermelho Isso ficou muito transparente, então vou adicionar um pouco de vermelho novamente e minha sépia novamente. Então, isso é um pouco mais escuro, mas tudo bem porque eu quero refinar minhas linhas um pouco Padrões simples geralmente são supereficientes e bonitos. Nem tudo precisa ser complicado. Deixe que algo seja fácil nesta vida, certo? Simples. E talvez um pouco mais de definição sobre esses garotinhos. E veja que estamos trabalhando com apenas um pincel. Não precisamos usar um script nem nada. Um roteiro é, na verdade, quando você precisa ter uma linha fina e longa Se você precisa apenas de uma linha fina, basta a ponta do pincel redondo. Um pouco do centro branco. Acho que vai ficar bonito. O que você acha? Talvez pudéssemos usar um pequeno ponto de preenchimento ao redor, você sabe, no meio Acabei de ter essa ideia e vou te mostrar em um segundo. E talvez pudesse até ser uma terceira cor, talvez, tipo, um laranja mais amarelo. Algo parecido com isso. E eu poderia usar o mesmo pincel ou eu poderia pegar, tipo, um pincel para manchas grossas E então poderíamos movê-los. Sabe, estou me dando mais trabalho agora. Espero que você entenda o que quero dizer. Então esse será o nosso elemento. Em seguida, ele se repetirá em uma treliça, e teremos flores dentro e teremos esse preenchimento de pontos Sim, veja, a ponta pontiaguda está meio atrapalhando agora, então vou pegar um pincel sem corte. Use este bebê Prinston velvet touch tamanho zero, muito pequeno. Vamos ver como isso funciona. Talvez seja até um pouco pequeno demais. Eu me inclinei um pouco, e isso é só um enchimento, então não se assuste muito com isso Só pontos, simplesmente pontos, mas vamos movê-los, certo Então, o que você acha, Bob? Acho que terminamos aqui. E eu vou te mostrar, você sabe, projetos mais complexos na próxima lição. Eu só queria te dar uma amostra de como usar aquarela 20. Aula 20 - Design de Natal em aquarela parte 1: coleta de referências e pré-planejamento: Consegue ouvir isso? O que é isso? É época de Natal. Criar desenhos de Natal é essencial para padrões de superfície e design têxtil Há tantas maneiras diferentes de retratar o Natal e tantas categorias de produtos nas a obra de arte pode ser usada E a aquarela também se aplica muito bem ao Natal. Também vamos combinar mais um tópico popular: pintar pássaros. Os pássaros são um motivo extremamente popular. Você pode ver isso praticamente em qualquer lugar. Vou usar esse lindo cartão como inspiração. E isso é um conjunto de selos postais. Cada um representa o pássaro e a planta do estado. Então, por exemplo, eu estou em Massachusetts, então, para nós, é chapim preto. E talvez, mas vamos pintar cardeais. Essas lindas ilustrações, e vou tentar encontrar o nome do artista e incluí-lo em algum lugar, são um ótimo exemplo de poses que podemos usar para design têxtil Nem todas, mas, você sabe, as poses mais tradicionais são mais ou menos assim. Você pode ver alguns pássaros com asas abertas. Provavelmente não vamos usar poses complicadas como essa. Eu entendo perfeitamente por que o artista faria isso, você sabe, fazendo um projeto de ilustração tão grande, queremos alguma variedade e interesse. Mas em têxteis, você sabe, em tecidos, desenhos de padrões de superfície, as pessoas normalmente reagem melhor a poses mais tradicionais, você sabe, vista de perfil e vista com asas abertas, coisas assim Também vou usar esse catálogo da Brex para me inspirar. A Beck é a empresa que vende lâmpadas holandesas. Você sabe, a Holanda é famosa por vender lâmpadas há séculos E isso é um catálogo de presentes. E consultar catálogos como esse é muito útil para ver quais tipos de motivos Então, é claro, há muitas flores aqui, a linda amarílis que agora está florescendo no meu estúdio. Agora é fevereiro. Portanto, azevinho com amoras vermelhas é um motivo clássico de Natal, e alguns vegetais e flores passaram a ser diretamente associados ao ser Então você pode ver, você sabe, Papai Noel, duendes e pão de gengibre, exemplos de, você sabe, motivos de Natal, flocos de neve, Fair Isle, suéteres neve Pinhas e sempre-vivas de todos os tipos, peles, pinheiros, zimbros Muitas frutas vermelhas. Este é um design maravilhoso. Acho que vamos usá-lo como inspiração também. Então, vamos pintar algo assim, galhos com amoras vermelhas e cardeais vermelhos Aqui está outro ótimo exemplo de design de Natal. Coroas de flores, de todos os tipos, certo? Esta é uma ilustração maravilhosa para o Natal. Obviamente, bonecos de neve de todos os tipos, Red Cardinals novamente. Portanto, nos Estados Unidos, os cardeais vermelhos são pássaros diretamente associados ao Natal Eu sou originalmente da Bielorrússia. Não temos cardeais vermelhos lá, mas, em vez disso, temos esses lindos pássaros chamados de dom-fafe euro-asiático Eles também são meio que associados. Eles são pássaros de inverno, você pode vê-los no inverno, então vamos usar esses caras também. Então, o que eu gosto dessa ilustração é a forma como o artista simplificou o cardeal vermelho E outro ponto importante aqui, veja o quão amigável esse pássaro é. cardeais vermelhos, por natureza, são conhecidos como pássaros raivosos, certo Mas no design comercial, costumamos tornar nossos personagens mais amigáveis do que na vida real, porque queremos que as pessoas tenham boas emoções ao comprar produtos, com pássaros sorridentes ou, pelo menos, expressões faciais neutras, se é que podemos dizer isso É útil ter um livro como esse, você sabe, algum tipo de enciclopédia Então aqui você pode ver todos os tipos de flores e animais e outros enfeites, pedras Então eu encontrei um cardeal para vocês. Aqui está. Então é assim que um cardeal se parece na vida real. Muito mal-humorado, certo? Então, para o design, vamos tornar esse cara um pouco mais amigável Eu sei, olhe para eles. Eles estão todos mal-humorados, mas, para o design, vamos torná-los mais amigáveis. E como vamos fazer isso virando o sorriso deles um pouco para cima É hora de trabalhar com um caderno de esboços novamente. Quero ter um plano aproximado de como quero que meu design seja. Eu sei que definitivamente vou ter um pássaro, você sabe, talvez um ou dois. Eu teria que decidir, tipo, em qual direção eu os quero, mas você sempre pode girá-los, invertê-los no Photoshop Então eu quero ter um pássaro sentado em um banco em um galho, e eu quero ter, você sabe, eu vou ver, talvez eu tenha um pássaro de perfil e um pássaro que é mais ou menos como este voltado para a frente Então, eu vou mudar o ângulo da cauda dele. Então, os pássaros geralmente são o corpo, a cabeça, a cauda e as asas, o bico, é claro E às vezes você nem vê todos eles. Às vezes você vê as perninhas, às vezes você não deveria dizer pezinhos. E eu quero usar alguns tipos diferentes de vegetação. Definitivamente haverá frutas vermelhas. Talvez ele esteja sentado em algo assim, você sabe, algo com frutas vermelhas E posso apostar que provavelmente já pintei isso algumas vezes. Claro, você sabe, esse cara também não está voando, então ele precisa estar sentado em outra coisa. E acho que vou usar agulhas de pele curtas assim Agulhas de pinheiro provavelmente com pinhas. Eles têm agulhas compridas e haverá uma pinha Talvez seja um galho de pinheiro. Holly é uma planta de Natal exclusiva como esta. É praticamente obrigatório. É muito espinhoso. Eu trabalho em um jardim botânico em tempo parcial e, acredite, é muito espinhoso Portanto, esse não é um design final. Este é apenas meu processo de pensamento, então eu não quero que os galhos dominem meus pássaros Eu poderia ter, você sabe, um design totalmente sobreposto, e vou incluir algumas fotos Sabe, enquanto pesquisava este projeto, encontrei um lindo design pintado à mão por Laura Ashley, que é uma marca famosa por sua estética chique, Tantas maneiras de ir aqui, muitas coisas para fazer. Então, eu quero ter algumas agulhas de pinheiro, pinhas, amoras vermelhas, mais amoras vermelhas aqui e algo aqui e E lembre-se, eu estava te mostrando esta lata aqui. Algo assim, uma camela é uma flor linda, mas não para todas as pessoas, ela imediatamente soará como uma flor de Natal, certo? Bem, isso é muito, muito natalino aqui E eu vou pegar emprestadas, eu acho, algumas formas daqui Vê? A beleza desse design é que há uma variedade de formas de folhas, formas maiores e menores como essa. Existem bagas brancas. Existem frutas vermelhas. Tem um lindo galho de pinheiro coberto de neve, design muito bom, provavelmente digital. Então, se você está interessado em pintar frutas brancas, o que obviamente não podemos pintar de branco sobre branco, certo? Há três opções. Você também usaria um cinza pré-misturado. Algumas paletas têm um pigmento cinza, como essa paleta da filosofia da arte, ou você pode misturar seu próprio cinza, ou seja , se você misturar cores primárias, vermelho, azul e amarelo, obterá um tom cinza neutro e poderá usá-lo para indicar algum Aqui, obviamente, eu uso verde. Isso também é uma opção. Então veja, há algumas flores brancas por aqui. E aqui eu misturei vermelho, branco e azul para obter. A terceira opção seria pintar uma silhueta branca com um pouco de sombreamento E então, no computador, você colocaria um fundo escuro atrás das bagas brancas, e outra opção seria usar guash branco Mas, novamente, você não o verá contra o fundo branco, certo? Então, em aquarela, geralmente pintamos objetos brancos com pintura negativa, o que significa pintar ao redor Você pode ver essas flores principalmente porque há muitos verdes e vermelhos ao redor delas e uma verdes e vermelhos ao redor delas e leve indicação de azul claro Você também pode usar tons de azul em vez de cinza Talvez eu possa pegar algumas ideias daqui também. Gosto da ideia de ter essas vinhetas grandes com, você sabe, folhas e frutas vermelhas Também gosto da ideia de comer frutas brancas. Você também pode comer bagas azuis, você sabe, bagas de zimbro são azuis, então elas são frutas invernais por Oh, você sabe o que eu estou pensando? Os arcos estão na moda no momento, então provavelmente poderíamos colocar um arco em algum lugar, talvez como uma chave Então, teríamos que repetir isso em algum lugar, eu acho. Mas podemos fazer isso digitalmente novamente. Agora tenho que decidir em que tamanho quero pintar e quais pincéis me servirão melhor, você sabe, para pintar especificamente, por exemplo, pinhas Você pode usar um pequeno pincel pilbert. Então, pintar essas escamas de pinha será uma alegria usar pincéis fiilbert, não pontiagudos, mas sem corte, pode ser como uma folha de um traço, dois traços, e provavelmente usaremos talvez até alguns forros para as agulhas E também tenho alguns motivos que pintei há alguns anos, mas nunca os repito. Eu também os usarei como referências . Também podemos usá-los. Algumas ideias de vegetação natalina. Era disso que eu estava falando. Provavelmente terei algo assim no meu design. Então, pinhas com pinceladas muito simples. Algo assim é muito fácil de realizar. Então, principalmente, você sabe, se você quiser pintar plantas, é uma boa ideia aprender a prestar atenção às formas, você sabe, formas de folhas, formas de flores Quantas pétalas? Como eles estão localizados e coisas assim? Mais verduras de Natal. Tudo isso é obtido usando pincéis diferentes. Provavelmente era um pequeno pincel triangular que eu pincel emaranhado Eu continuo chamando isso de triangular. É um triângulo. E, você sabe, esta é apenas a ponta do pincel redondo pintando ao redor do centro, e esse é o pincel redondo provavelmente assim. E essas, você sabe, pintaremos flores assim em nossas próximas aulas onde pintaremos flocos soltos em aquarela Então, nesta lição sobre os pássaros, eu quero que você pinte comigo de uma maneira tradicional, que significa que, você sabe, vamos fazer um esboço a lápis e vamos colorir lentamente, você sabe, sem nos estressar Então, veja pintado alguns pássaros anteriormente. Esboços muito simples. Você sabe, eles foram feitos sem esboços a lápis, eu acredito, então eu estava apenas pintando, você sabe, diretamente no papel. E você pode fazer isso. Sabe, é um bom exercício desenhar assim. Mas se você não se sentir confiante, tudo bem, e primeiro vamos esboçá-los a lápis E até mesmo algo tão simples como isso também pode ser um bom design de Natal. 21. Aula 21 - Desenho de Natal em aquarela parte 2: pintura dos motivos principais - método tradicional: Então, vou começar a desenhar meu primeiro pássaro em um galho, e vou usar o mesmo papel Artisa que usei antes, e vou pintar Se você não se sentir confiante em desenhar diretamente, desenhe elementos em seu caderno de esboços e depois transferi-los usando um bloco leve ou papel de transferência Isso definitivamente vai levar mais tempo. Então, eu encorajo você a tentar desenhar diretamente no papel. Mas lembre-se, não vamos pressionar muito contra o papel. Estou realmente olhando para a silhueta do pássaro, e ela não deveria ser perfeita de forma alguma Apenas um pequeno corpo rechonchudo, e eles têm essa pequena área preta ao redor do bico E olho. E veja na natureza, você realmente não pode ver os olhos deles, mas vamos exagerar um pouco Por exemplo, veja aqui, eles adicionaram uma linha branca ao redor de sua pupila. Faremos algo simples, você sabe, não devemos ficar muito loucos. No que diz respeito aos olhos, narizes e bocas, muitas vezes é apenas um ponto Podemos dar a ele um pequeno sorriso fazendo isso, ou podemos até mesmo deixar assim, você sabe, apenas um triângulo amarelo ou um triângulo laranja. Então, ele vai estar sentado em um galho. Você pode indicar levemente suas perninhas. Bem, você não precisa. Então, eu vou fazer isso, certo? E ele vai ter algumas frutas vermelhas no galho, provavelmente algo como esse cacho de frutas aqui. E eu nem preciso desenhar cada fruta, apenas uma indicação disso. Eu nem sei se essa planta realmente existe. Na verdade, não importa. Espero que ninguém vá verificar. Então eu vou pintá-lo e depois vou desenhar outros elementos. Porque se eu desenhar tudo agora, vou começar a borrar todo o meu papel, e não queremos isso Eu tenho que acabar com a cauda dele. Você sabia que os cardeais vermelhos são masculinos e os cardeais femininos são de cor bege, tipo uma espécie de E a asa dele? Então, vamos gentilmente indicar sua asa aqui, e eu vou começar a pintar agora. Estou usando minhas aquarelas Sminka e, agora, vou usar esses Então, número quatro com uma ponta pontiaguda e um filbert número oito Então, o bico dele é amarelo, e eu quero começar com isso porque quando eu começar a pintar a área preta, não quero contaminar meus pincéis com preto, então vou fazer isso um Um pouco de laranja. Esteja ciente que essa será uma cor presente em seu design. Então não há problema em ter, você sabe, um pouco de bege aqui Eles até o tornaram vermelho. Acho que é dessa cor também. Então, precisamos lembrar que isso está molhado. Então, se eu começar a pintar meu preto, agora mesmo, eles vão sangrar, e eu não quero isso Mas eu posso começar a pintar, você sabe, talvez o galho, as bagas. Provavelmente vou pintar o galho agora com marrom. Eu quero deixá-lo um pouco mais escuro, então vou adicionar um pouco de sépia a Lembre-se de ter água suficiente, muito importante. E lembre-se de tentar manter as coisas ainda transparentes, certo? Estou pintando com a ponta do meu pincel agora. Então, acho que posso começar a pintar seu corpo vermelho brilhante agora mesmo. Então esse vermelho é um pouco frio demais, então vou adicionar laranja a ele, e obtemos, você sabe, esse tom mais preciso, eu acho Então, poderíamos até mostrar um pouco do cabelo dele por cima. Eu poderia brincar com a quantidade de água aqui, talvez torná-lo um pouco mais transparente em algumas áreas, porque veja, temos que mostrar sua asa de alguma forma. Aqui, eles usam um vermelho um pouco mais profundo. O corpo está um pouco mais leve. Enquanto estou pintando, estou me lembrando disso porque quando isso ficar seco, você verá a linha nítida e eu não a quero Então, deixe-me terminar a barriga dele bem rápido, e acho que provavelmente quero torná-la mais leve Então, vou usar mais água da mesma cor. E se meu pincel estiver muito molhado, eu o coloco em uma toalha de papel. Está um pouco escuro demais, então eu quero adicionar mais cor e misturar um pouco. E eu vou pintar o rabo dele também. Portanto, não queremos usar exatamente a mesma cor em todos os lugares. Vai ser chato. Então eu acabei de adicionar mais laranja aqui. Vamos dar uma olhada na cauda dele. Isso, novamente, não precisa ser cientificamente correto, apenas, você sabe, reconhecível, as pessoas possam dizer: Ah, é um cardeal do Norte Espero não ferir nenhum sentimento de ornitólogo. Na verdade, podemos usar a mesma cor amarela que usamos no bico para seus pés E o cardeal é provavelmente a parte mais difícil desse design, então pintar galhos será muito mais fácil Talvez seja um pouco elétrico demais , então acrescente um pouco desse marrom a ele. Mas isso só precisa ser uma indicação. Não precisa ser superpreciso. Então, vou adicionar minhas folhas agora. Ah, na verdade. Eu já lavei meu pincel de vermelho, mas eu poderia começar a pintar as frutas. Mas acho que vou começar pintando folhas verdes. Vou usar essa cor bonita que é chamada de azeitona verde permanente. Eu poderia tentar, você sabe, uma direção diferente em direção ao galho ou longe do galho. E eu quero usar outro tom de verde, então estou deixando algum espaço. Vou usar essa cor brilhante chamada Meu verde. É importante não exagerar. Você sabe, isso já está ficando meio pesado, então não sai mais aqui, e vou limpar meu pincel muito bem, e vou tentar usar o mesmo pincel para frutas vermelhas. Vou adicionar mais vermelho, e pintá-lo com filbert deve ser fácil Varie a quantidade de água para obter mais interesse, e eu também vou usar outro tom de vermelho, e provavelmente vou usar um pincel diferente. Vou voltar para o meu pincel redondo pontudo porque, veja, todas essas formas parecem iguais. Se eu pegar um pincel diferente e um vermelho mais escuro, acho que vai ser mais interessante E podemos deixá-los sangrar um pouco. Acho que com frutas vermelhas, é aceitável. Você pode até indicar um pouco de brilho nas bagas, certo? Deixe essa área branca aqui. A aquarela é sutil. Muitas vezes, tudo que você precisa é de uma mancha, e você pode dizer que é uma fruta, certo, mas é só uma forma. Estou fazendo aulas de pintura a óleo agora, e o professor sempre diz que são apenas formas. Sabe, eu digo, Oh, pintar vacas e ovelhas é difícil E ele diz que são apenas formas. Até retratos, você sabe, até pintar rostos é muito difícil para mim, mas meu professor continua repetindo que são apenas formas Portanto, você pode usar essa cor escura talvez para dar alguma textura às penas, tome cuidado para não borrar com a mão e sempre limpe com mão e sempre Claro, está ficando um pouco nublado, mas limpe o pincel na hora certa Então, continuo analisando minha referência. Definitivamente, nós o simplificamos um pouco. Então é hora de pintar uma área preta onde eu serei muito cuidadoso. Vou carregar meu pincel com preto. E estou me referindo à minha cartela de cores que você não pode ver, mas está aqui. Então, para ver qual cor escolher, eu olho onde eles estão situados. Estou carregando meu pincel com preto, e preciso ser muito preciso aqui, então estou sentado e vou começar a pintar os olhos e podemos fazer o que fizemos com as frutas, você sabe, meio parecido e deixar um pouco de brilho aqui. Portanto, é muito fácil exagerar nessa área, então você deve ter cuidado aqui E eu estou pintando ao redor do olho, para que possamos ver o olho dele. Não queremos que eu saiba que aqui você não pode realmente ver isso. Mas no design comercial, as coisas precisam ser facilmente reconhecíveis e compreensíveis Eu acho que ele é fofo. O que você acha? Então, isso está parecendo um pouco plano agora. Eu poderia acrescentar, você sabe, algumas veias nas folhas. Eu poderia, você sabe, adicionar alguns detalhes ao bico dele. Você pode delinear o pássaro inteiro, se quiser, com, você sabe, a ponta do pincel e a cor vermelha Também poderíamos mostrar um pouco mais de detalhes sobre seus pezinhos. Estou me perguntando como são chamados os membros dos pássaros? Eles são chamados de pés ou patas ou o que quer que sejam. Ok, então poderíamos adicionar vermelho ao amarelo, e então obteríamos laranja, e poderíamos ter apenas algumas linhas aqui. E poderíamos dar a ele um pequeno sorriso. Portanto, nem sempre é apropriado sorrir. Você sabe, se é como um design de cama sofisticado, você provavelmente não quer nenhuma emoção nos pássaros Termina. Eu acho que, você sabe, não os deixe mal-humorados assim Eu sei que é injusto porque é assim que eles são, e eu realmente gosto do personagem deles E quando eu estava na faculdade, pintei um desenho de pássaro com pássaros muito mal-humorados que incluí aqui Mas, você sabe, como eu estava trabalhando em design corporativo, sempre nos disseram que as coisas tinham que ser positivas, as coisas tinham que ser edificantes. Então, vamos ver. Também podemos adicionar algumas filiais aqui. E mesmo misturando com verde, da mesma cor, vou indicar algumas linhas nas minhas folhas. Não tente tornar cada ponto perfeito, pois isso faz com que o design pareça restrito e forçado, então não há problema em ter pequenas imperfeições Provavelmente adicionarei um pouco de contorno às frutas aqui e ali, não todas, com certeza, mas algumas, apenas para que os olhos distingam que é uma forma de baga, não apenas uma bagunça colorida Não sei se foi uma boa decisão, mas agora temos que seguir em frente. Você sabe, um esboço nem sempre é necessário. Você pode pensar que é, mas não, não é. Ele tem algumas penas cinzentas, então podemos O que é. Quando você tem uma linha limpa na borda, é mais fácil limpar formas no Photoshop, mas não deixe que isso restrinja sua criatividade Ok, talvez uma pequena sombra em sua barriga. Acho que estamos bem, certo? Então eu vou deixá-lo secar, e vou passar para qualquer próxima coisa que eu tenha em mente, você sabe, pode ser um galho ou um pássaro. Vamos ver. Então, quando a aquarela seca e, você sabe, quando o medidor seca, as coisas geralmente mudam Lembre-se, eu estava escolhendo dois tons de verde aqui, mas até agora, parece o mesmo para mim. Então, eu quero reforçar esse tom verde amarelo aqui. E como está completamente seco, posso adicionar outra camada. As coisas não vão mais sangrar. Você só terá, você sabe, transparência. Oh, isso foi um sotaque. Sim, acho que uma coisa assustadora sobre aquarela é que você não pode consertar muitas coisas Agora estou vendo essa forma geral e ela é meio desajeitada, então quero torná-la um pouco mais longa Sim, às vezes, infelizmente , você estraga as coisas enquanto pinta, mas é meio divertido aprender a consertá-las também e ver aonde o design o leva Então, muitas vezes, você sabe, quando eu começo a pintar, eu não sei como vai ficar. Eu não tenho ideia. Acho que vou parar. Eu realmente não quero exagerar. 22. Aula 22 - Desenho de Natal em aquarela parte 3: pintando galhos: Agora, quero pintar esse galho com pinhas e agulhas de pinheiro E eu sei que aqui eu o desenhei nessa direção, mas aqui eu realmente quero invertê-lo porque acho que ficará melhor Se eu pintar esse galho paralelamente da mesma maneira, ele parecerá muito semelhante, mas vou pintá-lo nessa direção, dessa forma. Vou pintar um galho assim, mas com a forma de uma pinha. Espero que isso não esteja terrivelmente errado, mas tecnicamente, você sabe, eu sou um pouco nerd Normalmente, eu pesquiso, você sabe, se isso é um pinheiro, como é a aparência da pinha? Mas não acho que seja isso que todo mundo deveria fazer. Acho que podemos pegar leve com isso. Embora recentemente, eu tenha visto algumas piadas sobre, você sabe, apenas cardeais vermelhos estarem em todos os designs significa, você sabe, que eles são Veja, aqui temos todas as nossas coníferas, e elas estão perto do início do livro porque são muito antigas Então, sim, acho que ter o tipo de agulhas com a outra pinha Oh, não, na verdade, poderíamos ver pinheiros guarda-chuva japoneses, então é isso que vamos pintar Então eu terei, você sabe, essa pinha e terei agulhas longas em direções diferentes E apagaremos o lápis mais tarde. Então, parece limpo e bonito. Então, algo assim, está um pouco vazio aqui. Vamos começar a pintar e ver no que acontece. Já temos um pouco de marrom na paleta, então podemos continuar usando essa tinta Muito fácil. Fácil, não é Mas quando olhamos para as árvores, é útil prestar atenção, você sabe, à forma como as agulhas se prendem Tipo, por onde eles começam? Eles crescem do próprio galho ou estão no topo do galho, como aqui? Então parece que eles se agrupam, certo? E posso começar a brincar com minha pinha enquanto tenho marrom no pincel, e também podemos usar vários tons de marrom Você pode usar um tom, se quiser. Acho que é minha preferência pessoal usar dois tons de tudo. Acho que a variação só faz as coisas parecerem interessantes. Além disso, você sabe, essas escamas são maiores no topo da pinha, e depois vão ficando menores à medida que descemos. Não há problema em fazer algumas coisas se tocarem. Eu sempre digo que, você sabe, galhos se tocam na natureza o tempo todo. E haverá um lindo sangramento em aquarela. Acho que isso diz pinha para mim, certo? Espero que isso aconteça com você também. Pode adicionar um pouco de brunch. Talvez isso nem fosse necessário. Portanto, se você quiser remover algo bem rápido, enquanto ainda estiver molhado, lave o pincel. Quem está seco e basta levantar a tinta. Isso é chamado de levantar e fazer isso de novo. Veja. Portanto, cores quentes são muito difíceis de remover porque contêm laranja. Você sabe, não está se levantando tão bem quanto poderia. Mas acho que você vai ficar bem. Sabe, quando secar, tudo ficará bem. Agora eu quero pintar minhas agulhas, e agora é a hora de usar nosso roteiro, esse cara, o pincel longo e fino, deixá-lo bem molhado, e eu quero ter uma cor verde escura Ainda estou usando a mesma azeitona verde permanente. Mas, novamente, não importa realmente qual pigmento é, mas eu quero torná-lo ainda mais escuro, vou adicionar azul ultramarino a Você pode adicionar um pouco de preto para tornar as cores mais escuras, mas considera-se que o preto diminui a cor Eu diria que tenha cuidado ao usar preto. Você também pode usar sépia para torná-la mais escura ou roxa. Eu provavelmente não uso todos eles ao mesmo tempo. Agora vamos pintar nossas agulhas longas e finas. Então, quando pintei isso, provavelmente não estava usando um pincel fino. É por isso que eles parecem tão gordinhos. Este não é o meu favorito, mas espero que possamos corrigi-lo neste Alterne a direção, você sabe, para dentro e para fora, e provavelmente também usarei outra tonalidade Portanto, os pinheiros são muito felpudos e algumas agulhas se sobrepõem Apenas certifique-se de que não pareça muito bagunçado, você sabe, e lotado Estou ficando sem pigmentos, então preciso de mais água e mais pigmento novamente. Enquanto estou pintando, observo a forma geral. Obviamente, isso é muito ousado agora, não há agulhas suficientes Então essa é uma grande área vazia. Eu tenho que decidir o que eu quero fazer aqui. Talvez haja outro cluster aqui, e talvez seja uma boa chance para eu usar outro tom de verde. Mas o fato é que as agulhas de pinheiro não são realmente dessa cor. Uma missão de tabuleiro, vamos adicionar azul. Vou adicionar índigo, uma cor escura muito escura, meio preta e azul Portanto, meu cluster provavelmente seguirá esse caminho. E lembre-se, eu mencionei uma das lições anteriores. Não deixe que as coisas interfiram em seus pontos, certo? Então faça essa sobreposição, cruze a outra agulha Ei, eu posso girar meu papel porque é um pouco desconfortável para mim pintar nesse ângulo, então eu vou trapacear e fazer isso Também quero adicionar um pequeno galho. Então, veja, eu tenho alguns respingos aqui. Você pode tentar levantá-lo novamente com, você sabe, toalha de papel. Eu coloquei um pouco na água. Mas provavelmente é tarde demais. Está tudo bem. Podemos remover isso no Photoshop. Estou ficando sem cor novamente, mas misturei um pouco mais e, na verdade, provavelmente abordaremos isso. Só não quero sangrar. Às vezes você quer o sangramento e às vezes não precisa estar no controle, certo? Você tem que decidir o que quer e onde. Então eu adicionei muito índigo à minha cor verde, então ela vai ficar mais escura Então, estou voltando à minha forma original. Então você vê, há uma grande lacuna aqui. Isso não é fofo. Precisamos consertá-lo, então provavelmente haverá outro cluster aqui. E talvez até eu provavelmente adicione um galho marrom aqui. Eu não quero superlotá-lo demais. E imagine que há, tipo, outro galho atrás da pinha. Talvez algumas agulhas. Então, estou adicionando marrom agora para jogar um galho aqui. Meu pincel está muito seco, então estou adicionando água. Então, eu não gosto muito dessa lacuna aqui. O que eu poderia fazer? Eu poderia adicionar um pouco de volume ao meu galho. Também encobre meu sangramento desnecessário, certo? Uh, só um pequeno detalhe. Não é demais. Eu acho que está tudo bem. Talvez eu esteja apenas, tipo, uma agulha aqui. Apenas um transparente. Essa também é a resposta. adicionar mais água ao meu verde e vou adicionar algumas agulhas transparentes aqui e ali Vai ser um pesadelo limpá-lo no Photoshop. Sim, eu não pensei nisso. Sejamos honestos, mas tudo bem. Nós podemos fazer isso, certo? Eu vou te mostrar como fazer isso. Mas isso vai ser mais difícil de limpar do que isso, por exemplo. Não gosto muito de como isso parece aqui. Parece estranho, certo? Então, talvez o que eu faça seja adicionar um pouco de cor aqui embaixo. Quase só água, um pouco marrom. Então, você sabe, é melhor? E talvez mais algumas agulhas? Sim, acho que é um pouco mais natural. Tudo bem. Como eu estava focado no meu galho de pinheiro, não percebi que, você sabe, eu o pintei maior do que o próprio pássaro. É bem grande. Então, quando você está pintando, é uma boa ideia voltar, você sabe, para olhar tudo o que você tem na sua folha de papel e não apenas ampliar uma coisa. Mas está tudo bem. Novamente, podemos corrigi-lo no Photoshop Podemos reduzi-lo um pouco. E é definitivamente melhor ter algo grande do que muito pequeno. Agora eu quero pintar um galho com um pequeno laço vermelho, então vai ficar aqui. E não estou muito preocupado com o layout do meu padrão no momento. Eu só quero motivos bem pintados e posso reorganizá-los Mas, ao mesmo tempo, eu tenho isso no fundo da minha mente. Então eu estou pensando, você sabe, nós temos agulhas aqui. Teremos agulhas por aqui. Portanto, um bom equilíbrio. Se você está pensando na composição um pouco enquanto pinta, você estará se ajudando mais tarde. Mas, novamente, você pode, você sabe, pegar elementos como este. Você sabe, não há nenhuma composição aqui, e você também pode reorganizá-las no Photoshop Então, vou começar com um arco porque esse é o ponto. Nós já pintamos arcos, certo? E caramba, eu esqueci. Então, algo simples. Haverá uma filial. Por aqui, talvez, tipo, um galho triplo, algo assim. Curto e atarracado. E vou continuar pintando com marrom. E, na verdade, não preciso mais dessa cor amarela, então vou limpar minha paleta ter espaço para outras cores que eu possa precisar Então, vou começar com meu galho meio que para me dar uma direção visual. E você pode ter essas pinhas fofas nas pinhas ou cones de pele ou o que quer que sejam, certo? Então, quero apagar um pouco meu laço, mas preciso ter cuidado para não borrar minha tinta marrom Na verdade, poderia ser apenas um arco muito simples. Não preciso mostrar todas as dobras. Novamente, vermelho e laranja. Você provavelmente poderia ter, você sabe, em algumas paletas, um vermelho pré-misturado muito bonito, que é meio raro, algo assim Este é de outra paleta para um vermelho natalino. Da Artisa, farei uma tigela muito simples com um pouco mais de pigmento E eu acho que não há problema em ficar um pouco denso aqui, um pouco mais saturado, você sabe, mas veja que isso é transparente. Poderíamos mostrar alguma dimensão por trás disso, certo? E talvez um pouco de água. Portanto, temos alguma variedade. Eu acho que isso é bom. E agora eu preciso de algo, você sabe, não tão longo quanto isso. Eu provavelmente poderia fazer isso, mas vai ser muito fino. Então, eu quero usar nosso pincel longo e redondo de Princeton número dois Então, precisamos de outro verde e, você sabe, pintando um monte de plantas, muitas vezes você tem o desafio de diferenciar todos os verdes porque não queremos que tudo tenha a Eu já disse isso, certo? Então, acabei de adicionar verde-oliva aqui. Também posso adicionar ocre amarelo, que é uma cor amarela terrosa Veja, isso o tornará um verde orgânico mais natural, e eu vou pintar todas as agulhas aqui Eu acho que isso é super divertido. O que você acha? Veja, está ficando um pouco repetitivo, então vou deixar algum espaço, para que eu possa adicionar outra tonalidade e eu tenho que decidir o que acontece aqui, então vou deixar algum espaço, para que eu possa adicionar outra tonalidade e eu tenho que decidir o que acontece aqui, certo? Eu tenho agulhas aqui? Talvez alguns? Oh, eu tenho um pouco de marrom aqui, mas na verdade está tudo bem. Só para deixar um pouco mais de tom de terra. Então, todos eles têm aproximadamente o mesmo comprimento. Agora vou adicionar um pouco de azul aqui. Temos nossa variação de matiz aqui. Então, à medida que as coisas secam , é importante avaliar e ver, talvez algo esteja muito pálido e você precise adicionar mais tons escuros aqui e ali A aquarela é tão transparente que queremos ter alguma dimensão Não queremos que tudo pareça plano, certo? É por isso que estamos usando vários tons de verde. É por isso que estamos variando a quantidade de água. Ok. Estou olhando a silhueta, você sabe, as linhas. Então, isso parece um pouco estranho. Acho que preciso consertar isso, talvez ainda mais. Agulhas como essa, eu acho que é melhor, certo? Então o arco agora está seco. Eu poderia entrar e adicionar um pouco de sombreamento se eu quiser Portanto, não é tão plano. Talvez alguma sombra por trás. E se agora fizermos nosso número centralizado com frutas no meio Espero que não importe quantas frutas você deveria ter aqui. E essas folhas pontudas, e eu tenho que decidir se quero ter mais uma pétala? Talvez dois. Acho que dois parecerão um pouco mais orgânicos. E também me certifico de não fazer com que todos tenham o mesmo peso exato. Eu acho que isso é bom. Vou usar esse sabonete oval pontiagudo número dois, pincel de toque master, que é, você sabe, um pequeno filbert para pintar as frutas Definitivamente, você pode pintar as frutas com, você sabe, um pincel redondo ou qualquer outro pincel Acho que é mais fácil. Essa forma realmente ajuda a pintar objetos redondos. Estou usando um vermelho mais profundo , chamado marrom Perlan Quero que minhas frutas brilhem um pouco. Então, o brilho só precisa estar do mesmo lado, porque veja se a luz está vindo dessa maneira. Quer dizer, as frutas são giradas, é claro, mas você terá que se lembrar onde está nossa fonte de luz, e estou adicionando um pouco de laranja para dar algum interesse às minhas frutas, então não tenho apenas um tom para Vou usar um pincel prateado chamado língua de gato, número seis, mas você também pode usar qualquer pincel pontiagudo de tamanho médio para isso E você também pode usar em torno de folhas escuras brilhantes e brilhantes. Então, eu estou usando o verde que é chamado de verde cobalto escuro. Um pouco de água demais. Poderíamos deixar de fora algumas áreas brancas. Isso implicará o brilho, você sabe, e o brilho. É hora de mudar um pouco nossa tonalidade. Vou adicionar um pouco dessas pontas afiadas verdes e amarelas. É a essência dessa planta, certo? Santo. A melhor planta de Natal, não é? Mudando um pouco a transparência, avalie a forma geral, você sabe, conecte algumas coisas. Isso talvez seja um pouco confuso demais. Não sei se quero um pouco de verde no meio e talvez uma ponta um pouco mais pontiaguda por aqui Eu acho que é isso. Eu provavelmente pintaria mais um pássaro. Sabe, honestamente, eu pintaria mais alguns elementos, talvez, você sabe, um galho de azevinho como este e talvez outro ângulo desse pássaro Mas, como um experimento, vou deixar isso como quatro motivos Normalmente uso um número ímpar, como cinco motivos, mas acho que vou tentar fazer um padrão a partir de Sempre verifique se você tem uma boa variedade. Se você tiver apenas um ou dois motivos, talvez não seja suficiente. Isso pode funcionar. Claro, você pode virar e girar esse pássaro e você terá um padrão Mas acho que será muito mais interessante se você tiver uma variedade de formas de folhas, uma variedade de galhos, talvez algumas pinhas. Outra coisa que também poderíamos fazer, acho que, na verdade, eu poderia pintar uma pinha separada, você sabe , algo pequeno, porque, você sabe, isso é grande, isso é médio, médio, e precisamos de algo pequeno. Mas o que eu costumo fazer é pegar algo no photoshop e, você sabe, criar um pequeno elemento, um preenchimento Acabei de pintar um galho menor de pinha, então temos um bom equilíbrio de tamanhos para nosso padrão. E temos cinco elementos agora e, veja, há alguma repetição, bagas, eco com um touro vermelho, com um pássaro vermelho e, você sabe, temos algumas pinhas Também adicionei alguns elementos escuros à minha pinha, mas ainda posso brincar com essa área na foto. Ainda não estou muito feliz com isso. Talvez o que eu faça seja remover essa área com vazamento no Photoshop e pegar uma seção dessas agulhas e colocá-las atrás da pinha, qualquer uma seção dessas agulhas e colocá-las atrás da que seja a pinha Então, como está completamente seco, quero apagar minha linha de lápis porque não acho que isso acrescente nenhum charme a esse design em particular Então, eu vou até lá e apagá-lo. E eu poderia adicionar algumas áreas mais profundas porque elas secaram e ficaram um pouco planas, o que é natural para aquarela Portanto, antes de fazer isso, você precisa realmente se certificar de que está seco. Portanto, a aquarela é um trabalho em vários estágios. Como você percebeu, temos que esperar até que as coisas estejam secas. Temos que adicionar mais camadas porque ela seca e fica plana e leve Então, a aquarela exige paciência. Portanto, a linha que já está coberta com tinta não pode ser apagada Tudo bem. Mas, você sabe, sempre que não precisarmos dele e estiver aqui em papel branco, nós o apagaremos Isso fará com que o design pareça mais limpo e agradável. Existe um pincel especial para fazer isso. Isso é usado principalmente, você sabe, quando as pessoas estão desenhando com lápis Portanto, é um pincel Davinci, mas, novamente, você não precisa pegá-lo Você sempre pode confiar na sua mão, certo, e fazer isso. Mas a razão pela qual estamos usando esse pincel é porque não queremos borrar nossa arte Eu quero adicionar um pouco de profundidade aqui e talvez aqui também. Então, eu estou misturando meu verde e um pouco de índigo, cor muito, muito escura E talvez algumas manchas escuras na pinha também. Pia e um pouco de preto. Nós um pouco. E apenas uma definição, você sabe, porque secará novamente e escurecerá novamente. Eu acho que é isso. Então, aqui eu monto outra repetição implícita para vocês Uma repetição implícita significa que parece uma repetição, mas não é uma repetição matemática técnica real Incluí mais informações sobre esse termo em minha aula introdutória Então veja como reutilizando os mesmos cinco motivos que pintamos juntos, eu criei um padrão, eu criei um padrão Claro, eu fiz cópias deles. Primeiro de tudo, você sabe, eu os escaneei. No Photoshop, eu apaguei o fundo e todas as pequenas manchas e pixels desnecessários E então fiz cópias dessas camadas e organizei meus motivos de forma harmoniosa Portanto, há várias maneiras de fazer isso. E dependendo do produto em mente, você pode ter uma quantidade diferente de espaço em branco. Então, isso pode ser uma toalha de mesa, por exemplo, existe um termo fácil de cuidar, que significa basicamente uma toalha de mesa de plástico, então eu acho que esse padrão poderia funcionar muito bem se espaçarmos os motivos um pouco mais, podemos obter um por exemplo, existe um termo fácil de cuidar, que significa basicamente uma toalha de mesa de plástico, então eu acho que esse padrão poderia funcionar muito bem se espaçarmos os motivos um pouco mais, podemos obter um padrão de lençol. Outra coisa a considerar é se queremos que o padrão seja bidirecional ou quadridirecional E eu também incluí isso na minha aula introdutória. Outra coisa a se pensar é talvez usar algum tipo de preenchimento Então, talvez alguns pratos de água, nos espaços brancos ao redor dos pássaros e galhos, talvez alguns pontos e talvez Novamente, isso depende do produto para o qual estamos projetando. Outra coisa importante é que você pode realmente vender designs como esse. Portanto, não é uma repetição real, mas não necessariamente precisa. Se você está vendendo, por exemplo, como um estúdio, um estúdio de impressão para grandes empresas, você meio que está dando a elas uma ideia de como será o seu padrão, e eles têm pessoas em casa, designers que podem repetir o padrão. Esse costumava ser meu trabalho em algum momento da minha carreira. Portanto, mesmo que você não saiba como criar padrões repetidos, você já pode começar a criar designs comerciais como uma repetição implícita como Espero que ajude, até a próxima aula. 23. Aula 23 — florais em aquarela soltos para moda e muito mais: Em contraste com a pintura controlada pré-planejada que fizemos nas aulas anteriores, onde pintamos cuidadosamente cada motivo da maneira tradicional Outra opção é pintar à mão solta ou à mão livre, geralmente sem um desenho a lápis Isso está mais próximo da pintura de belas artes. É preciso um pouco de preparação e prática, mas no final das contas, é muito libertador e até Ambas as abordagens são valiosas e igualmente importantes. São apenas duas opções maravilhosas que você pode explorar. Não são apenas as flores que você pode pintar livremente. Você pode pintar qualquer coisa dessa maneira solta, certo? Podem ser formas geométricas, medalhões, estampas e outros enfeites Além disso, não é a única maneira de pintar flores, certo? Existem literalmente milhões de maneiras de pintar flores. Acabei de receber um catálogo hoje. Há um desenho floral em todas as outras páginas. Se não estiver em todas as páginas, veja este lindo floral solto, provavelmente pintado em guache Existem flores folclóricas. Flores para bordar, todas essas composições simétricas, todas essas composições simétricas esse Portanto, as flores são extremamente populares e provavelmente o motivo número um da moda E, novamente, flores soltas em aquarela são apenas uma opção. Você sempre pode pintar flores de várias maneiras diferentes. 24. Aula 24 - oito chaves para um floral solto em aquarela de sucesso: Eu destacaria oito princípios para um design floral solto bem-sucedido. A primeira seria conhecer as propriedades da aquarela, controlar o fluxo, trabalhar molhado sobre seco e molhado sobre molhado e saber o que vai acontecer Você sabe, por exemplo, para obter esse centro fluido, você tem que pintar as pétalas e, enquanto elas ainda estão molhadas, você pintaria o meio de marrom, deixando-as sangrar juntas A segunda é conhecer as formas dos pincéis e as marcas que eles fazem. E tivemos um capítulo extenso ou até mesmo alguns capítulos sobre nossos pincéis, formas de pincéis e o que eles podem fazer por E os pincéis são uma grande ajuda para obter a forma necessária O número três é um princípio muito importante de variedade de formas de pétalas e flores E para estudar algumas formas de flores, é útil olhar flores, ler livros, ir a jardins botânicos, ir a jardins botânicos lojas de Lawrence e Portanto, o livro Smithsonian Flora nos ajudará a nos familiarizar com as formas das flores, pois os beirais nos ajudará a nos familiarizar com as formas das flores de diferentes formatos de folhas também são uma parte muito importante do design, não apenas as Você só pode ter flores se quiser, mas geralmente algum tipo de folha está presente E, claro, com todas essas formas de flores maravilhosas, vou tentar mover a câmera para que você possa ver a variedade Algumas formas de flores são mais comuns e esperadas no design têxtil, algo assim Você pode ter flores azuis como flores de preenchimento ou como flores suplementares. Você provavelmente verá menos dessas formas ou algo parecido. Mas também é uma opção. Este livro também tem algumas pinturas bonitas. Gosto porque quase todos os capítulos começam com exemplos de arte, você sabe, arte floral, e sou muito inspirado pela pintura chinesa e coisas assim. E também tem a ver com formas de pincel. Absolutamente lindo. O princípio número quatro ainda é variedade, certo? variedade é o tempero da vida e, muitas vezes, a resposta para um design ou pintura de sucesso Então, a variedade de flores, tamanhos e ângulos. Para estudar esse princípio, é útil examinar buquês, arranjos de flores e livros de floristas Então, aqui estão alguns dos meus livros favoritos. Eu compro muitos livros sobre flores. Você também pode pegá-los emprestados na biblioteca. Então, esta é uma série inteira sobre diferentes cidades florescendo, e você pode ver, você sabe, diferentes buquês, formas de flores, cores, também, certo? Esquemas de cores. Oh, esses são super inspiradores. Esse pequeno livro é como uma enciclopédia de flores. E aqui você pode ver, você sabe, também arranjos de flores. E essa também é uma ótima referência para paletas. Esses caras escreveram dois livros. Eles são muito parecidos, mas um pouco diferentes. E essa de mim e Andrew Ingalls. Você pode ver todos os lindos buquês e combinações de cores interessantes Mas o próximo princípio número cinco é saber como adaptá-los ao design têxtil Porque, veja, isso é muito assimétrico. Isso é uma floricultura muito boêmia e sofisticada. O design têxtil é um pouco mais tradicional. Normalmente não temos nenhum ângulo de flores maluco. E se você olhar bem de perto, você pode ver que na maioria dos designs têxteis, você vê quase as mesmas flores, certo? Você provavelmente não verá algo assim. É uma flor interessante, certo, mas provavelmente não a usaríamos em um design têxtil Definitivamente usaríamos uma dália fofa , seria um galho com algumas flores e folhas, talvez alguns limões, você sabe, frutas sazonalmente Isso parece um pouco inesperado para o design têxtil, certo? Então você provavelmente não usaria essa flor aqui. Ranunculus é muito popular no design têxtil, mas, você sabe, você pode nem Acho que é útil aprender os nomes das flores. Jardineiro, eu te apoio totalmente. O princípio número seis é usar boas combinações de cores. As flores não devem ser muito realistas , certo? Use paletas bonitas Mas veja, os verdes não são tão proeminentes aqui. O verde é apenas uma cor de todo o espectro. Veja, a maioria desses designs usa paletas de cores que são, você sabe, análogas. Eu já mencionei isso. Eles serão apenas um pequeno toque de cor complementar. Além disso, as cores não precisam ser realistas. Você sabe, suas folhas nem precisam ser verdes. Eles podem ter uma cor neutra. Não se esqueça dos neutros. Folhas cinzentas ou folhas bege ficam ótimas ou folhas azul-marinho, certo? Você pode usar sua imaginação aqui. O próximo princípio é provavelmente o mais importante. É necessário praticar regularmente e se aquecer antes de pintar. Não basta conhecer apenas a teoria, certo? Porque você pode conhecer a teoria, mas se sua mão e seu cérebro não estiverem acostumados a pintar isso, isso não vai acontecer. E, você sabe, eu queria te mostrar essa pilha de pinturas Então, para chegar a isso, que parece muito fácil, correto e minimalista, tive que pintar uma pilha inteira de coisas Claro, isso não foi feito em um dia, certo? Mas você geralmente começa estudando uma única flor, certo, um crisântemo Essas são minhas pequenas pinturas tutoriais e, você sabe, composições simples como essa, conhecer seus pincéis, saber como a água flui Como você pode pintar uma flor branca, você sabe, usando cores complementares, pequenas composições. Flores silvestres. E então, você sabe, você junta tudo. Portanto, florais menos bem-sucedidos. Pessoalmente, é muito difícil. Flores fáceis como essa. E lembre-se, eu falei sobre os princípios da variedade. Então você geralmente tem, você sabe, algumas flores vocais, certo, suas flores principais e, em seguida, algumas flores de apoio ou enchimentos Aqui eu explorei algumas folhas marinhas, flores simples como essas Isso era um treino, você sabe, eu estava praticando. Mas eles podem ser repetidos. Este eu já entreguei repito. Vou incluí-lo aqui. Então, eu não mencionei que também há papel redondo. Se você quiser se divertir, pode pintar em papel redondo. Aqui, eu também usei lápis em cima da aquarela. Então, esses são florais soltos em aquarela. E então, para trazer alguns detalhes, usei lápis de aquarela, que você pode deixar como estão, você sabe, porque eles são bem grossos, você tem uma bela linha em negrito, ou você também pode borrá-los Então lembre-se, eu disse que usamos praticamente as mesmas formas o tempo todo, certo? Esta flor grande, anêmona ou o que quer que seja, tem a mesma forma com um pouco de variação na mesma flor, certo? Então, aqui, é uma composição de Natal, certo? Temos a mesma flor e temos algumas folhas de Natal, que são muito fáceis de pintar Ranúnculos pintados com a ponta do pincel ou pode ser uma rosa ou o que você quiser Alguns sinos azuis, certo? Paletas de cores simples, nada de extraordinário. Isso também é algo fácil de pintar. A mesma flor, certo? Nossa margarida ou o que quer que seja. O que é isso? Anêmona, eu acho, peônias ou rosas, e eu vou te mostrar como pintar essas são Portanto, o último princípio número oito é que muitos dos princípios se aplicam a todos os meios úmidos, guache de aquarela Claro, você não vai ter, você sabe, efeitos de aquarela, suas pinturas em guache, algo assim Mas o uso dos pincéis, as formas dos pincéis, a variedade, tudo se aplica da mesma maneira E, você sabe, para pintar algo complexo como esse, começamos estudando formas simples. Formas simples. Tudo bem. Nós podemos fazer isso. Eu também queria te mostrar essa pintura floral altamente embaraçosa, e, você sabe, foi assim que eu comecei em algum momento. O que há de errado com isso? Está muito sobrecarregado. Há muitos detalhes aqui. Tem um pouco de lama aqui, certo? É o que acontece quando você não lava bem os pincéis Bem, está ocupado, está lotado. A cor não é particularmente emocionante. Também poderia ser usado, mas eu acho que, você sabe, algo assim, você sabe, uma aquarela floral solta é muito mais refrescante do que uma pintura de flores apertada e forçada Além disso, não há variedade suficiente aqui, certo? É exatamente a mesma flor o tempo todo e a mesma folha verde exata. Acho melhor ter pelo menos três elementos, como esses florais focais, esse preenchimento, galho e folha azuis, e também esse cara, certo? Aprenda sobre meus erros, ok? Não faça isso. 25. Aula 25 — folhas em aquarela soltas: Você está pronto para pintar? Então, vamos pintar diferentes formas de folhas para aquecer. E, você sabe, vamos pintar folhas básicas como esta. Também parecem interessantes, coisas assim. Vou usar pincéis redondos, pincéis de pena, um descascador Você sabe, são pincéis redondos e uma palha pontiaguda ou língua de gato E você verá que pode facilmente criar formas de folhas interessantes usando, você sabe, tamanhos maiores, tamanhos menores, pincéis mais longos, pincéis mais finos, pincéis grossos e assim por diante Vou usar alguns trabalhos de avaliação de estudantes porque estamos apenas praticando. Por enquanto, estamos nos aquecendo. Vou usar meus pincéis de São Petersburgo. Desculpas Eles são escritos em russo porque foi há muito tempo, mesmo antes de eu me tornar designer. Então, vou usar as verduras. Só temos que ter certeza de que não os estamos usando tão elétricos quanto esses. Então, para suavizar um pouco os verdes, você pode adicionar alguns marrons a eles ou adicionar um pouco de amarelo ou um pouco de azul Ou também podemos ter folhas azuis ou folhas cinzentas. Portanto, as tintas cinza são uma cor muito legal que podemos usar de tempos em tempos. Você sabe, não é tão escuro quanto preto. Começarei pintando o formato de folha mais básico. Mesmo tão simples quanto isso, ele já se lê como uma folha, certo? Gosto de pintar duas folhas de traçado, ou mesmo se você pressioná-las contra o papel dessa forma. Oh, isso foi um pouco intenso, certo? Então, eu gosto de traçar duas folhas e você pode deixar uma pequena linha branca no meio e experimentar a direção, você sabe, para baixo e para cima. Você pode deixar sua folha um pouco mais felpuda, se quiser. Se você pegar a mesma forma de folha simples e conectá-la a uma folha composta, ela também parecerá muito interessante. Trabalhando com a ponta do pincel. Vamos testar outro pincel. Pincel redondo número seis do criativo Mark Mimi Kolinski. Então, estamos fazendo as mesmas formas, mas como o pincel é menor, parece um pouco diferente. Você pode fazer um único traço deixando C. Este é muito pontudo, fino e longo Isso cria uma marca ligeiramente diferente. Além disso, enquanto o papel ainda estiver molhado, você pode arranhar com a parte de trás do pincel e isso criará uma linha. Ou você pode voltar mais tarde, quando estiver seco, certificando-se de que esteja seco e adicione uma linha fina na parte superior. Então, eu diria que, ao adicionar linhas, tente não deixar tudo folheado da mesma maneira. Então, por exemplo, aqui, adicionamos uma linha. Aqui, já existe uma linha branca. Talvez vamos fazer mais uma linha, e essa eu não vou tocar porque estamos sempre procurando variedade, variedade de tamanhos, certo? Folhas maiores, folhas menores, variedade de linhas. Nem todas as folhas são muito bem-sucedidas aqui, mas, você sabe, essa é boa. Esses caras também são legais, e guardam esses lençóis que você pinta, sabe, como referências. Então, se eu quiser pintar folhas pequenas assim, usarei um pincel redondo menor e basicamente farei o mesmo. Agora vou usar meu pincel de adaga e explorar o que ele pode fazer por nós E eu também vou usar. Eu só quero usar este papel e vou adicionar um pouco de ocre amarelo ou algum tipo de amarelo à enxaqueca para mudar um pouco a tonalidade Então, o pincel de punhal pode fazer coisas diferentes. Você também pode fazer folhas interessantes com uma. Você também pode desenhar com uma ponta bem fina. Você pode explorar diferentes direções. Para cima e para baixo, para a direita, para cima e para baixo. Isso parece bom. Esse não, certo? Então, eu sugiro que você pegue cada pincel que você tem brinque com ele e veja quais marcas ele pode lhe dar. O pincel Dega também pode ser bem largo, viu? E também podemos criar folhas longas, se você quiser. É sempre útil ter alguns caules, você sabe, e folhas longas. Basta conhecer seu pincel e se acostumar a pintar de forma solta e livre E, claro, como não brincar com língua de gato ou palha pontiaguda? Vou adicionar um pouco de azul ao meu verde. É muito fácil pintar folhas com ele. Veja, estou me afastando do centro. E você pode criar formas que não existem na natureza. Ninguém vai te punir por isso. Apenas certifique-se de manter um bom equilíbrio. Não há problema em fazer com que algumas formas também se toquem. Não tenha medo, e eu acabei de adicionar um pouco mais de azul. E vou adicionar um pouco mais de água à mesma mistura, então eu tenho um tom ligeiramente diferente e um azul cobalto muito transparente Acho que esse pincel é meu favorito. Então, muitas vezes, eu não sei exatamente o que estou recebendo, você sabe, eu tenho uma ideia e posso olhar minhas referências, posso ver meus livros de botânica, mas há um certo tipo de mágica em não saber exatamente o que você está recebendo no final de sua pintura Mas, é claro, você precisa ter uma ideia do que está fazendo. E se eu adicionar outro galho e disser que ele ainda está molhado, eles estão se tocando e começando a sangrar juntos, e eu acho que fica muito bom Então, estou adicionando azul ultramarino. E qualquer que seja o azul próximo a ele, você sabe, eu não me envolvo muito com nomes de pigmentos. O que eu acho mais importante é, você sabe, se está frio, se está quente, se é um tom ligeiramente diferente. O verde consiste em azul e amarelo, e adicionando mais azul ou mais amarelo ou diferentes tipos de amarelo porque, você sabe, há um amarelo frio, certo, e um amarelo quente, você pode criar tons interessantes Então, com a ponta do mesmo pincel, vou encher o pincel com tinta índigo e, na verdade, quero criar uma espécie de folha de preenchimento floral E é só brincar com seus pincéis, ver do que você realmente gosta, ensinar sua mão a pintar isso e guardar essas folhas de referência, depois juntá-las em composições interessantes Você pode adicionar algumas frutas vermelhas , se quiser. Quem vai nos parar, certo? Pequenos pontos. Coisas desse tipo. Outra coisa que eu quero mostrar é, você sabe, folhas de eucalipto são muito populares em arranjos de flores Então, pintá-los é muito fácil de fazer com um pincel Filbert sem corte. Por exemplo, selecione Filbert número 12 ou qualquer coisa similar que faça o trabalho, e precisaremos de outro pincel com ponta pontiaguda, certo, porque este pintou assim Então eu posso usar meu pincel redondo número quatro. Podemos reutilizar essa cor azul, até mesmo misturá-la com o índigo, isso adicionará um pouco de escuridão, e eu estou adicionando um pouco de Portanto, essa forma cria folhas redondas com bastante facilidade. E eu estou girando o pincel um pouco porque, você sabe, na natureza, nem todas as flores ou folhas e folhas estão voltadas para nós, certo? Temos algumas folhas que estão viradas. Temos algumas folhas que estão afastadas de nós. Acho que quero um caule mais escuro, então um pouco de azul ultramarino aqui e nunca deixe as linhas muito retas, porque não é assim É um pouco curvo. Você pode adicionar algumas veias se quiser. Mas, novamente, tente não exagerar. Não os adicione em todas as folhas. Talvez pule alguns. Veja, isso não parece muito bom, então vou tentar encobrir um pouco. Tudo bem. Mesmo que as coisas sejam um pouco imperfeitas, elas ainda funcionam, sabe? E o que eu faria aqui, veja, há um verde e um azul aqui. Então, nesse cara, podemos deixar assim, mas eu provavelmente misturaria um verde muito claro, um verde muito transparente com muita água. E eu adicionaria apenas algumas folhas na parte de trás, apenas algumas, você sabe, para que tenhamos um pouco de variedade. Veja, é um pouco mais difícil pintar formas redondas com esse pincel. Esse pincel estava quase, você sabe, fazendo isso para você. Está muito molhado, então vou coçar um pouco. Mas isso não pode ser desfeito. Uma vez que você arranha, você sabe, você meio que danifica a superfície. Então você tem que estar muito confiante no que está fazendo. Talvez apenas mais algumas folhas redondas. Quando você está pintando para tecidos, é útil ter elementos únicos, também é útil ter elementos únicos, para que você possa preencher melhor o espaço Bem, isso parece um pouco com cerejas, talvez outra folha por trás Eles estão sangrando um pouco e acho que parece bom. Talvez queiramos esperar até que seque para que, à medida que a aquarela seca, ela fique mais clara e às vezes, fique muito plana e pálida, então podemos adicionar algumas linhas escuras quando estiver 26. Aula 26 - Anêmona: Você pode estar pensando: Chega de folhas, Darrha, nos dê flores Ok, vamos pintar nossa flor especial de anêmona, certo? E você pode ter variação aqui com cinco pétalas ou seis ou mesmo apenas quatro pétalas Ainda é praticamente o mesmo processo. Vou lavar meu pincel e limpar minha paleta. Também seria útil levar um pouco de água limpa. Então, a forma como essa flor é pintada será. Bum, bum, bum. Em direção ao centro. Bum e bum. E então, enquanto isso ainda estiver úmido, pegaremos outra cor escura. Crie linhas como essa e as coisas começarão a sangrar aqui. E o pincel que vamos usar para isso é um filbert loiro Acho que essa é a melhor escolha aqui porque queremos que sejam diretos Mas precisaremos de uma escova afiada para o centro, escova redonda número seis. Vou usar o mesmo filbert que acabei usar para folhas ou podemos pegar um maior também. E vamos pegar um pouco de cor turquesa. Certifique-se de misturar cores suficientes porque as pétalas são bem grandes Acabei de adicionar um pouco de roxo, para que pareça um pouco mais natural. Então, quando eu inclino minha mão assim, este papel não é muito bom Eu não sei se você pode ver, mas eu definitivamente posso sentir isso. Então, enquanto ainda estiver molhado, vou pegar meu pincel pontudo e colocá-lo com preto apenas por diversão e começar a fazer marcas aqui tocando suavemente a parte azul Poderíamos fazer outra flor como essa , mas adicionar mais água desta vez. Então, isso é um pouco mais transparente. E lembre-se, não pinte todas as flores no mesmo ângulo, certo? Veja como essa flor está voltada para esse lado. Essa flor é um pouco mais reta, certo? Então, vou girá-lo um pouco desta vez. Estou adicionando mais água. Não quero que minhas flores sejam exatamente iguais. Vou deixar cair um pouco de roxo também. Para que o tom seja um pouco diferente. E se você deixar essas pétalas de baixo um pouco menores, vai parecer que a farinha está um pouco voltada para nós, o que também é bom Vou usar o mesmo pincel pontiagudo. Mas desta vez, vou adicionar um pouco de roxo ao meu preto, o mesmo processo. Nós meio que, você sabe, queremos um pouco de sangramento, mas também queremos ter algumas áreas pontiagudas aqui. Poderíamos adicionar algumas folhas aqui com nosso pincel de língua de gato e cor verde. Tudo bem se as cores se misturarem. Elas ficarão mais harmoniosas se você estiver usando as mesmas, então quando estamos adicionando folhas ao redor das flores, elas devem parecer orgânicas, certo? As folhas estão crescendo debaixo das flores, então você poderia ter um caule, você sabe, se quiser ter algum movimento vertical em seu padrão, ou eu provavelmente faria, você sabe, algo assim vindo de baixo. Comovente, tudo bem, também. O sangramento é bonito. E que cor. Então veja, isso está ficando um pouco grosso em resumo, então vou adicionar talvez outro Então, dessa forma, a folha está descendo, certo? Então, vou pintar minhas folhas assim. E vou deixar algum espaço para outra cor verde aqui porque ela já está ficando um pouco repetitiva Então, vou colocar um pouco de amarelo e adicionar outra folha. Folha amarela transparente aqui, verde amarela, talvez uma pequena linha aqui. Então esse não é o padrão em si, certo? Mas se eu quiser transformar isso em um padrão, provavelmente preciso de uma terceira flor porque isso ainda não é suficiente. Então, por que não usamos o mesmo pincel? Eu nem vou pegar o pincel de amêndoa e pintar outra flor que é, você sabe, elas são aproximadamente do mesmo tamanho porque eu estava usando o mesmo pincel, e talvez devêssemos fazer uma flor um pouco maior E veja, esses são maiores. Esses são menores. Você também pode ter pétalas em tamanho real, se quiser Estou pegando meu pincel pontudo, adicionando um pouco mais de preto aqui, e talvez eu até use verde dessa Eu ainda estou na mesma paleta. Então, deve funcionar. E veja, isso está muito seco agora, e eu provavelmente poderia até adicionar um pouco de dimensão a isso. Só um pouco, não muito. Só um pouco de profundidade. Tudo bem? Portanto, já podemos transformar isso em um padrão repetido, mas provavelmente não há folhas suficientes Talvez eu adicione um transparente. Um pouco menor e talvez outra folha solta aqui, então podemos usá-la mais tarde no Photoshop Veja, não é nada difícil, certo? Você concorda? Espero que você concorde. É surpreendentemente simples. É só saber como usá-lo. Tudo bem? E essas são nossas anêmonas Se isso secar, você sabe, se não for bom o suficiente, podemos adicionar um pouco mais de profundidade a ele Mas veja aqui nesses caras, eu nem adicionei nada. Acabei de deixá-los arejados assim. Parece que usei algum tipo de pincel afiado, talvez até um pincel triangular, com uma ponta muito, muito pontiaguda. 27. Aula 27 - Margarida: Para pintar esse tipo de flor, que é uma margarida ou uma dália, o princípio é o Estaremos pintando em direção ao centro e usando o pincel redondo de ponta longa número dez, Princeton Neptune Mergulhe muito bem em água e carregue com uma cor. Vou usar uma cor chamada bordeaux. Então, vamos pintar em direção ao centro. Às vezes você tem esse instinto natural de se afastar do centro, certo? Não é crime. Seja o que for que faça o trabalho, então cuidado. Eu fiz isso um pouco longo demais. Acho que está tudo bem, mas preciso ter mais cuidado na próxima vez. Então, fixe um pouco a forma, e eu vou usar âmbar, você sabe, marrom escuro para fazer o centro Aqui vamos nós. Poderíamos fazer uma Susan de olhos pretos, certo A flor amarela com um centro preto. Então, vamos misturar uma bela cor amarela ensolarada. Certifique-se de usar água suficiente e talvez um pouco mais de laranja, só uma gota. Veja, isso sangrou muito. O que está bem, certo? Com a aquarela, você precisa aprender a aceitar o que Novamente, não estou planejando um design no momento. Estou apenas praticando meus pincéis e o formato de flores. Então você basicamente tem que prestar atenção em quantas pétalas temos? Quanto tempo eles têm? Como eles estão localizados próximos um do outro? Você sabe, eles estão perto? Eles não estão perto? Então, aqui, fiz alguns deles mais longos e alguns são mais curtos na parte inferior também. É como se a flor girasse em nossa direção. E aqui eu vou usar índigo, que é um preto azulado E eu não quero que sangre muito, então eu não vou chegar muito perto daqui Vou começar o centro primeiro, pois está secando um pouco. Mas então eu vou ter que fazer com que eles se toquem eventualmente. Só um pouquinho. Não quero que sangre muito. Certo? Então, está um pouco plano agora. Talvez eu espere até que esteja seco e adicione laranja ao meu amarelo e crie algumas sombras Então, como está seco, vou pegar um pincel menor e adicionar laranja ao meu amarelo e fazer alguns pedais. Portanto, não se esqueça de que você pode girar o papel para ficar mais confortável de pintar Eu descobri esse truque muito tarde na vida. Facilita muito sua vida. Acho que foi uma das aulas do Skillshare que assisti, na verdade, de Esther Peck Então, aqui, é muito importante ficar atento, porque se você estiver pensando em outra coisa, você simplesmente cobrirá tudo com laranja e perderemos nossa variedade, certo? Não queremos perdê-lo com apenas mais algumas linhas. Easy faz isso com muita delicadeza. A aquarela é suave e arejada, e não queremos perder essa sensação Eu acho que isso é um pouco intenso. Então, vou levantá-lo um pouco. Mas agora isso está muito reto, então vou adicionar um pouco mais de amarelo aqui. Eu acho que está tudo bem. Nós podemos parar aqui. Então, ao escolher folhas para flores, eu geralmente, você sabe, pesquiso no Google. Tipo, se isso é o que é? Daisy ou algo assim, você sabe, Susan de olhos pretos. Eles geralmente têm folhas mais ou menos assim. Obviamente, eles não precisam ser botanicamente precisos e, principalmente, estamos preocupados com a estética Você sabe, queremos que as folhas fiquem bonitas, mesmo que não sejam precisas. Mas eu acho que essas flores têm, você sabe, folhas assim, como folhas em forma de coração. Você sabe, esse pincel não é muito bom. O trabalho precisa de algo maior, com certeza. Mas às vezes, quando você está trabalhando com um pincel impróprio, isso meio que cria, você sabe, um novo efeito Lembre-se de que eu disse que usamos formas muito conservadoras. Não há tanta variedade quanto você imagina. Mas eu acho que essas ainda são, você sabe, folhas normais. Eles não parecem muito lá fora. Você também pode tirar a tinta, entendeu? Portanto, é importante ter, você sabe, se você tiver várias flores em seu design, é importante ter alguma variedade de folhas. Então, você sabe, as folhas não são todas assim. E algumas folhas também são giradas. Até mesmo um pouco do rosa entrou em verde, tudo bem porque são, você sabe, cores complementares, e isso apenas cria, tipo, a cor da sombra para o verde, que realmente funciona para nós. Então veja isso completamente dissolvido aqui, e precisamos reforçá-lo um pouco O pincel está quase seco. Parece que está muito, muito saturado agora . Só um pouco de profundidade. Acho que é isso para esta flor. Há um zilhão de variações dessa flor. Pode ser algo assim. Pode até ser tão pequeno quanto isso, e é bom ter alguns enchimentos menores Aqui está outro, certo? Aqui está outro. É tudo a mesma flor. mesma flor. São crisântemos Então você acabou de fazer isso com uma cor diferente. Basta torná-la menor ou maior e, basicamente, obtém uma nova flor. Então eu estava apenas pintando fora da câmera. Eu queria mostrar que, você sabe, você os torna menores, praticamente do mesmo formato. Agora é uma flor diferente, e é bom pintar em cachos como este também. Você também pode duplicá-las no Photoshop e ter mais flores e girá-las Isso não saiu muito bem. Veja que essas formas de flores não são muito bem-sucedidas. Quero dizer, especialmente esse. Essa ainda pode funcionar, provavelmente, como uma pequena flor por trás desta. Então, neste caso, você sabe, quando algo não parece muito bom, você sabe, você não precisa usá-lo. Quando você digitaliza no computador, você pode simplesmente, você sabe, esquecer esse cara. Essa é a beleza de ter photoshop. A edição é uma habilidade muito importante. Não é tanto quanto, você sabe, pregar cada flor de uma só vez É mais uma questão de obter as formas certas, escolher as formas certas e usar as melhores em seu design. 28. Aula 28 - Peônia: Uh, então talvez você esteja pensando Chega de margaridas, Darha, nos dê peônias e Ok, aí vou eu. Portanto, as peônias são flores muito fofas, grandes e lindas. O problema com eles é que às vezes eles podem parecer disformes, e temos que encontrar algum tipo de forma para torná-los visualmente atraentes Então, do jeito que vamos fazer isso, peônia tem uma forma quase redonda E então, você sabe, é tudo como pétalas embrulhadas e embrulhadas aqui E então as pétalas começam a se desfazer aqui, caindo E é útil ter um mal, você sabe, tipo peônia Suas folhas são mais ou menos assim. Eles podem ser assim e, claro, também podem ir em direções diferentes. E a maneira como vamos pintá-los é, você sabe, pintamos esse laço aqui. Então, usando a ponta do pincel, mostramos alguma textura aqui e pintamos essas pétalas descendo. Tudo bem. Esse é meio que o mesmo princípio aqui, entende? E essas são as flores que pintamos antes, certo? Mesmo princípio, em direção ao centro. Então eu mudei minha água porque vamos pintar de rosa, e eu não quero que a água verde mexa com ela Vou usar os mesmos pincéis, o pincel de pena e o número seis redondo com ponta pontiaguda Então, eu quero fazer uma cor rosa. Vou pegar um pouco de vermelho com muita água e adicionar um pouco de laranja. Aqui estamos. Então, vou começar a pintar essa bola, certo, e meio que embrulhá-la no topo E agora estou pronto para pintar minhas pétalas abaixo. Então você tem que ter cuidado aqui. É muito fácil exagerar. E agora vou pegar meu outro pincel e pouco de verde, talvez com um pouco de azul. Eu posso começar a pintar meu caule. Eu não quero muito sangramento, então não vou chegar muito perto, e agora minha saída. Assim, você pode pesquisar, você sabe, no Google, aparência das folhas de peônia Não tenho certeza. Os botões também podem estar meio abertos Vou pintar um botão verde aqui. E também podemos fazer isso. Vou deixar secar porque não quero que sangre, enquanto isso, vou pintar outra peônia voltada para uma direção diferente E para ter alguma variação, vou adicionar um pouco mais de laranja e deixá-la um pouco mais saturada, e ela ficará voltada para uma direção diferente. E eu vou torná-lo um pouco menor também. Você pode adicionar alguns pontos no centro se quiser, como aqui E quando estiver seco, também podemos adicionar um pouco de sombra aqui, como eu fiz aqui Veja, caso contrário, será apenas uma grande bolha, e não queremos isso Podemos até adicionar um pouco enquanto estiver molhado. Ok, então acho que posso pintar minha flor entreaberta agora e voltar para minha vegetação Eu posso ter mais algumas folhas aqui. Cuidado para não bagunçar demais. Sabe, eu sei que pintar solto é bom, mas às vezes ultrapassa os limites e fica muito confuso. E recebi comentários como esse nas minhas redes sociais dizendo que é muito confuso para o gosto deles Oh, bem, isso é um pouco direto demais. Eu gostaria que fosse mais assim. Então, vamos deixar isso secar e ver como fica. Acho que provavelmente vou adicionar mais algumas linhas aqui. Talvez mais um broto verde, algo um pouco mais claro que este Então minhas peônias estão secas agora. Eu acho que eles não são nada ruins. Talvez apenas algumas linhas aqui para mostrar a sombra. Talvez eu nem toque nesse. E talvez algumas linhas verdes aqui. Vou usar meu pincel redondo número seis, e podemos tornar essa cor mais escura usando um marrom quente e adicionar um pouco mais de laranja ou vermelho Estou procurando aqui apenas mais algumas dicas, você sabe, só um pouquinho Não exagere e talvez alguns pontos também. Para meio que indicar um pouco a forma. Portanto, não parece uma grande bolha. E poderíamos adicionar pontos em uma cor mais escura, talvez, você sabe, umber, novamente, Se quisermos, podemos usar amarelo também. Acho que vou usar âmbar. Apenas um pouco de dimensão e profundidade. Talvez alguns pontos aqui. Eu sei que talvez não seja exatamente assim que as peônias se parecem. Temos que dar algum sentido a essa forma gigante e fofa Tudo bem, e talvez algumas verduras. Veja, acabei de adicionar meu marrom ao verde e apenas algumas linhas. Talvez eu queira deixá-lo um pouco mais verde ainda. Talvez eu também pudesse adicionar algumas linhas aqui. E podemos escurecer isso porque está na sombra. Isso adiciona mais volume. Ooh. Isso foi intenso, talvez só um pouco. Bem, eu não quero transformá-los em papoulas, certo? Nós precisamos de algumas sombras. Acho que estamos bem aqui. 29. Aula 29 - Bicônia/ranúnculo: A próxima flor que vamos pintar é ranúnculo ou ranúnculo É feito de centenas, senão milhares, de pétalas em camadas muito finas É uma flor linda, que pode ser um pouco difícil de pintar, mas eu vou te mostrar como fazer isso Então, aqui estão algumas referências ao botão de ouro. Basicamente, usaremos a ponta do pincel para pintar o centro e seguraremos o pincel quase na vertical o tempo todo Começamos a pintar com amarelo ou verde claro? E então começamos a trazer a cor principal. E também, você sabe, essa é a nossa aparência quase frontal, e aqui as flores estão levemente inclinadas Então, fazemos isso movendo o centro para o lado ou até mesmo para baixo, certo? E então as linhas continuarão contornando o centro. E as folhas que um tio tem são mais ou menos assim, quase como um pincel, então elas não são muito bem-vindas no design têxtil Então, provavelmente usaríamos algumas folhas genéricas com elas. Tudo bem Vamos começar. Então, vou carregar meu pincel com amarelo. Amarelo esverdeado A cor tem que estar bem saturada porque está no centro, então queremos vê-la. E vou pintar com a ponta do pincel, movimentos circulares ao redor do centro, muito gentis, e não precisamos de muita coisa Agora, usando o mesmo pincel, enxaguamos muito bem e colocamos nossa cor principal, que, você sabe, já começamos a usar vermelho, então vamos continuar usando. E queremos que eles sangrem um pouco, então vou fazê-los se tocar. Aqui estou variando a quantidade de pressão. Você tem que ser muito gentil aqui e parar na hora certa antes de exagerar O meu parece um pouco forte agora porque não estou muito confortável. Você sabe, de pé, pendurado em cima, tentando ver o que estou pintando. Bem, ficou muito bom, certo? Funcionou. Então, vamos pintar esse cara agora. O princípio é o mesmo, mas estamos movendo o centro para fora, movendo o centro para o lado, um pequeno centro amarelo-esverdeado, e estaremos voltados para esse lado Mas, você sabe, um círculo, quando você vira o lado se transforma em uma elipse oval E talvez para ter um pouco mais de variedade, eu adicione mais laranja ardente Veja? Mesmo aqui, tipo, isso é transparente e isso é denso. Portanto, sempre há variedade. Então, aqui temos que ter cuidado com o ângulo. Veja? Isso vai ser pequeno aqui embaixo, e a maior parte da flor está no topo. A flor está girada e voltada para o chão, eu acho. Principalmente trabalhando com uma dica. Tudo bem. É isso mesmo. Você pode experimentar com todas as cores diferentes. Você sabe, eles ficam lindos quando são muito macios, rosados e corados Essa não era a cor certa. Eu só quero usar rosa. Então, quando você quiser transformar vermelho em rosa em aquarela, basta adicionar mais água, e isso é um pouco frio demais, então vou colocar um pouco de laranja novamente E eu tenho que voltar para o meu centro. Vou usar um verde mais dourado dessa vez. Amarelo dourado. Algo parecido com isso. E você também pode torná-lo menor, veja, assim. Então deixe-me usar essa cor. Espero que seja mais leve. Eu quero um rosa. Então aqui você tem que ser muito delicado para ver essas linhas, você sabe, porque tem muitas pétalas. Se você misturar tudo, terá apenas uma bolha rosa como esta Nós não queremos isso. É normal ter um pouco de sangramento e mistura, mas não totalmente. Você também pode aumentar algumas pétalas, certo? A maneira como eles se desenrolam, meio que se abrem assim Tudo bem. Eu não quero transformá-la em uma rosa. Esse será o nosso próximo. Você sabe, eles têm muitas semelhanças. Então, talvez algumas folhas genéricas com verde oliva. Então, isso secou no paladar, mas acabei de adicionar um pouco de água Você sabe, essas são as folhas que eles têm na natureza, mas elas fazem com que pareça um pouco com o Natal. Vou deixar que você decida quais folhas deseja usar. Talvez algo genérico como isso. Tudo bem. Então eu não fiz um pequeno design aqui. Então, basicamente, com a ponta, você começa a fazer essas linhas, linhas finas ao redor do centro. É isso que fazemos, certo? Ou, se estiver inclinado, seus centros para o lado e você meio que contorna o centro E isso são ranúnculos. 30. Aula 30 - Rosa: A última flor que quero pintar com você é a rosa. Então, geralmente há dois ângulos que pintamos a rosa. É esse, você sabe, ângulo totalmente aberto. Ou esse tipo de ângulo lateral. Isso também é o mesmo, viu? É como se o princípio fosse o mesmo. É que aquelas rosas eram tão pequenas. Então eu os pintei como um conjunto. Eles são chamados de rosas em spray. E aqui estão mais também. Então, aqui, você pode ver muito bem a forma da rosa, certo? É como um cilindro com pétalas ao redor e a rosa totalmente aberta é uma grande nuvem de pétalas, meio parecida com uma peônia, meio semelhante ao ranúnculo na forma como as pétalas giram aqui meio parecida com uma peônia, meio semelhante ao ranúnculo na forma como meio semelhante ao ranúnculo na , certo Então, nossa rosa, você sabe, começamos com um centro muito semelhante, como aqui. Basicamente, geralmente pintamos algumas pétalas e depois começamos a andar assim Mas isso será em forma de pincel, então não é exato. É difícil replicá-lo com um lápis. Eu vou te mostrar em um minuto. Então, do jeito que acontece, veja, a próxima pétala fica meio que entre as duas anteriores Então é assim. Eles se alternam. E pode ser muito doce, você sabe, quase como uma rosa para uma garotinha, ou pode ser um pouco mais, você sabe, fofa e sofisticada assim E esse ângulo, você sabe, eu disse que é como um cilindro. Então, essencialmente, a rosa tem esse formato, e então as pétalas a contornam, certo? Basicamente, vamos ter, você sabe, vamos desenhar essa rosa. Então, teremos algumas pétalas ao lado. Então teremos uma indicação desse, você sabe, corpo da rosa e, em seguida, algumas pétalas envolvendo esse E como eu disse, para mim, pessoalmente, rosa é uma das flores mais difíceis. Mas faremos com que funcione. são muito fáceis de pintar e têm folhas bonitas No entanto, são muito fáceis de pintar e têm folhas bonitas. Normalmente assim. Tudo bem. Você está pronto? Portanto, é melhor ter um pincel que tenha um pouco de corpo. Então, isso é muito fino. Precisamos desse volume para criar as pás. Então, vamos pintar nossas rosas. Vamos usar um pincel de pena novamente ou usar um pincel redondo rechonchudo com ponta pontiaguda Kia, todas as nossas rosas, até mesmo , você sabe, as rosas menores em spray também estão aqui. Estou usando minha aquarela rosa. Pode ser chamado de oprah rose em alguns sets. Essa não é bem a Opera Rose. Operos é super brilhante, quase como um rosa neon. Portanto, haverá semelhanças com o ranúnculo. Começamos no centro. Vou pintar essa vista agora, e o centro ficará mais escuro do que as pétalas ao redor Quase fazemos um pequeno triângulo e depois adicionamos mais algumas pétalas. E agora vou começar a adicionar mais água ao meu rosa. E vou brincar um pouco com a pressão, meio que enrolando as pétalas no centro Você pode adicionar outro tom se quiser, sabe, um pouco de laranja. Mas acho que isso já é bom o suficiente. E quanto a esse cara, quanto a esse ângulo, geralmente começo pintando o corpo da rosa, e então temos uma situação oval aqui. E então você tem algumas pétalas. Novamente, envolvendo o centro cilíndrico. Isso pode ser pintado de várias maneiras. Pode ser muito, muito simples, desse jeito, certo? E você pode mudar um pouco o ângulo como fizemos aqui com esse cara inclinado, e vamos adicionar os verdes também. Você pode usar o mesmo pincel ou eu vou usar um pincel menor, esse. Então, as rosas muitas vezes têm essas folhas pontiagudas aqui. Não me lembro como são chamadas de sépalas ou algo parecido Acho que eles tornam a rosa instantaneamente reconhecível. E, novamente, você tem que decidir o que acontece aqui, quanto comprimento de uma haste você gostaria de incluir. Não vou fazer o meu por muito tempo. E vou adicionar algumas folhas muito simples. Aqui você pode ter coisas assim. Algumas folhas meio cobertas, e podemos ter uma folha inteira aqui para que possamos usá-la mais tarde no Photoshop pois também pode ser um pequeno galho Tudo bem. Ah, e você sempre pode usar botões, certo? Eles sempre acrescentam interesse às formas, às flores fechadas. Tudo bem. Então começou a sangrar aqui. Podemos deixá-lo assim, ou você pode levantá-lo um pouco com papel toalha. 31. Aula 31 - Maneiras de abordar florais soltos: Então, aqui estão todas as formas e folhas de flores que pintamos. Não se apresse praticando essas formas. E como você vê, variando a cor, variando ligeiramente o tamanho, variando a combinação dessas flores, você pode obter um número infinito de Existem diferentes maneiras de abordar a pintura de flores. Pode começar com uma paleta de cores. Pode começar com o desejo de pintar certas flores. Por exemplo, este, eu pintei no outono, e eu realmente queria fazer uma composição floral com cogumelos. E eu adicionei algumas frutas e bagas aqui. Este começou com um buquê. Na verdade, era um buquê que eu comprei, então pintei aquelas flores juntas E eu quis dizer isso como uma composição de Natal. Há muito vermelho e verde aqui e branco também. Então esses dois foram pintados no mesmo dia, e eu não tinha nenhum plano. Eu estava apenas brincando com meus pincéis e aprendendo a pintar a forma da flor Eu pintei isso primeiro e depois pintei isso quase imediatamente depois. Portanto, decorre da forma da flor. E às vezes, você sabe, apenas brincar com os pincéis, pintar algo para se divertir trará belos designs comerciais viáveis Pelo contrário, você pode ter um plano. Pintando flores, você quase precisa adaptar a mentalidade de um florista À medida que os floristas criam arranjos interessantes, eles sempre pensam em qual será o ponto focal e, você sabe, algumas flores chamam mais atenção do que outras Então, o mesmo no design têxtil, essas flores são mais proeminentes, certo? E esses são jogadores coadjuvantes. E então, essas que podemos chamar enchimentos também são interessantes e importantes, além de lindas folhas Aqui também, há muita coisa acontecendo aqui, mas há algumas flores que na verdade, estão localizadas na diagonal Eu trabalho muito na diagonal, e isso não é particularmente um design têxtil, mas pode ser Posso repetir, mas muitos dos princípios são os mesmos para, você sabe, pintar arranjos de flores. E se você quiser uma aula separada sobre pintura de flocos, por favor, mande uma nota Então, aqui, novamente, algumas flores são maiores em escala, algumas são médias, outras são muito pequenas, e isso muitas vezes leva a uma composição bem-sucedida. Claro, você tem opções em termos de layout. Você quer ter um padrão completo como esse? Ou você quer ter algum espaço? O espaço é muito importante nos designs têxteis. Você quer que suas flores se toquem e se sobreponham ou quer que elas se abracem dessa maneira Ou, você sabe, quando você está trabalhando em grande escala, você pode usar buquês ou arranjos como esse e, em seguida, pequenos buquês para preencher o espaço e até mesmo enchimentos estúpidos Então, esses não são flocos de aquarela soltos. Quero dizer, esses são, certo? Mas esses são mais, você sabe, tradicionais pré-planejados. E eu fiz um esboço no meu caderno de esboços primeiro, e planejei, você sabe, eu escrevi, eu quero ter uma dália corada Eu quero ter um marrom, girassol, anêmonas azuis, um galho de baga e algumas Veja como eu planejaria qual composição. Se você já conhece seus tipos de flores, pode dizer: Ah, eu quero ter uma rosa grande aqui. Isso é uma orquídea. Sabe, vou encontrar essa composição e mostrar como eu a pintei no final. Isso foi pintado em guache. E, claro, não cobrimos todas as flores do mundo, certo? Mas, conhecendo os princípios do uso de diferentes formas de pincel, você pode pintar todos os tipos de flores. Eu acredito em você. 32. Aula 32 — pintura de padrão floral: Agora, usando todas as flores que aprendemos a pintar, vamos criar uma composição multifloral Acho que quero algumas rosas. Então vamos ter, você sabe, essas anêmonas. Vai ser como um mini buquê, algumas folhas. Então esta será minha flor de grande escala, minha flor de média escala, e talvez um casal de tios, e haverá alguma vegetação aqui e talvez apenas uma peônia Talvez algo como uma folha de samambaia por aqui. Bem, veja, não precisa ser preciso, certo? Mas vamos deixar o pincel nos guiar. Talvez pudéssemos ter, você sabe, algumas rosas em spray lateral por aqui. Algo parecido. Muitas vezes, decido a cor quando começo a pintar. Você pode, é claro, se sentar. Às vezes, você sabe, eu penso, ok, eu quero que isso seja azul e eu quero que isso seja rosa e assim por diante. Normalmente, começo com algo que fala comigo, e então eu meio que descubro à medida que avança. Então, eu vou pintar neste bloco de aquarela, e eu só queria mostrar a vocês o que é um bloco Então, o papel é colado em todos os lados, e há apenas uma pequena área aqui onde você pode soltar o Portanto, isso é muito conveniente quando você está usando muita água. Então, não vai se enrolar. Sabe, ao pintar, você não precisa colar o papel com fita adesiva, não precisa usar pesos de papel ou algo parecido Mas quando terminar de pintar quando estiver seco, você precisará retirá-lo do bloco. E para isso, você pode usar uma espátula. Você simplesmente colocaria sua faca aqui e separaria seu lençol desse jeito. Alguns fabricantes de papel incluem essa ferramenta. Acho que veio com um papel redondo. Você pode usar uma faca exata ou esse tipo de faca, mas tenha cuidado, pois ela é muito afiada Então eu acho que uma espátula funciona melhor. Eu também uso essa ferramenta. Meu esboço está perto de mim. Não consigo encaixá-la na moldura, mas talvez eu inclua uma foto em algum lugar ou apenas tenha em mente que estou vendo meu esboço porque não há nada aqui, certo? Você pode anotar com um lápis se quiser se ajudar, sabe, guiar pelo papel Mas eu sugeriria que você gradualmente deixasse de desenhar, você sabe, apenas É por isso que fizemos nosso esboço preliminar, certo? E é por isso que praticamos por tanto tempo, e agora estou aquecida e pronta para pintar minhas flores Então lembre-se, temos duas rosas aqui, e isso pode mudar, você sabe, isso não é como um compromisso final. Decidi que quero pintar uma rosa amarela. Na verdade, não pintamos nenhuma flor amarela e, como esse papel é maior, 14 por 10 “, estou usando pincéis maiores e uma paleta maior Mas ainda estou usando a mesma aquarela, e preciso misturar um pouco mais de tinta Então eu não saio a cada 10 segundos. Essa será minha cor principal e, quanto aos centros, começarei com laranja. Veja, esse pincel é tão grande que absorveu toda a água, toda a tinta, o que é bom. É bom para aquarela. Você acha que estou aterrorizada? Porque, sim, estou aterrorizada. É sempre assustador todas as vezes. E dos mestres que eu faço workshops, eles dizem a mesma coisa. Eles também estão aterrorizados. Então não se preocupe, você está em boa companhia. Portanto, é muito importante parar na hora certa, certo? E isso é papel de altíssima qualidade. Então, espero que você veja alguma diferença. Eu posso começar a fazer as outras linhas agora. Mas isso é muito satisfatório, sabe? É assustador. Eu posso estragar tudo, mas e depois? Você sabe, eu vou para a cadeia? Eu acho que não. Pressione, você sabe, contra o papel e mude ligeiramente o ângulo. Adicione mais água quando precisar. Eu posso usar o mesmo pincel para pintar folhas. E ainda estou vendo meu esboço , só para me ajudar. Não preciso me comprometer 100% com isso, mas meio que já resolvi algumas escolhas e decisões criativas, então por que não usar seu próprio esboço Então agora é hora de pintar minha flor de anêmona aqui. E eu quero que seja menor do que as rosas, e eu tenho que decidir qual cor vai ser. Talvez vamos mantê-lo azul assim como o pintamos, certo? Talvez um pouco mais leve. Acho que vamos acabar com um floral de Páscoa, o que não é ruim. A Páscoa está chegando em breve. Agora estou usando uma combinação de ultramarino e a cor chamada azul brilhante na minha Então, agora vamos pintar essa flor. Eu quero ter outra anêmona em algum lugar ? Provavelmente aqui? Então, acho que vou usar roxo para os centros, e você não precisa trocar os pincéis o tempo todo Você pode continuar usando o mesmo pincel. Acho que é divertido trocar os pincéis. Vou adicionar um pouco de preto ao meu roxo. Então isso é um pouco demais, então eu vou levantá-lo. E eu posso até adicionar mais azul se eu quiser. Mas tente minimizar a interferência com isso, certo? Isso também está vazando. Está tudo bem Acho que me lembrei agora que queria ter uma peônia aqui Isso mesmo. Então agora eu estou vendo, você sabe, o que eu tenho aqui, o que está faltando. Então, acho que quero adicionar uma peônia grande e fofa. A composição está ficando um pouco estranha, mas tudo bem porque vou alterá-la no Photoshop Então, eu quero que fique desse jeito, e não me sinto confortável pintando nessa direção, então vou virar de cabeça para baixo Muita água porque quero uma peônia rosa claro. Rosa e um pouco de laranja para esquentar. E vou começar a pintar meu centro, pintando um pouco. E agora as pétalas que estão caindo. Estou usando o tom agora, então adicionei mais laranja Estou me certificando de que as formas claras sejam orgânicas e não muito forçadas, nem muito doces, você sabe, porque queremos permanecer Também estou observando a balança. Eu quero que essa flor seja a maior. Bem, acho que é hora de eu parar porque estou começando a perder a forma. Portanto, é muito importante parar na hora certa. Tudo bem. Talvez eu acrescente mais à medida que isso secar. E como estou no meu ângulo confortável, posso adicionar algumas folhas de peônia, e já temos esse verde quente aqui, então eu quero usar um verde fresco Não tão brilhante, é claro. Estou adicionando azul e acho que vou usar essa cor. Está ficando muito elástico, e acho que está tudo bem Veja, folhas fáceis, fáceis. Magia, certo? ocorre porque esse papel é de altíssima qualidade e o pincel é de altíssima qualidade. Folhas fáceis e sem esforço. Então, vamos virar de cabeça para baixo e ver o que está acontecendo aqui Então, definitivamente poderíamos repetir essas folhas em algum lugar, talvez aqui. Tudo bem que não haja peônia aqui. Está tudo bem. Mas eu provavelmente, você sabe, usaria essa cor rosa em outro lugar, adicionaria uma peônia meio aberta ou algo parecido Então, agora eu preciso pensar no que vem a seguir. Então, estamos perdendo algum tipo de flores pequenas, e eu também ia adicionar esses caras. Agora, como há cada vez mais cores nesse design, preciso ter cuidado. Eu não quero que pareça, você sabe, um brilhante multifloral de verão Quero dizer, você pode. É uma escolha. Mas eu prefiro o clima da primavera do Dia das Mães, Páscoa, algo assim Então, eu quero deixar meu ranúnculo rosa, mas mais profundo Talvez eu até use essa cor que fica no meu pincel. Acho que é um pouco outonal demais, então vou iluminá-lo com laranja Eu acho que deveria funcionar? O que você acha? Não é demais. Então, eles não estão muito secos, então eu tenho que ter cuidado. E eu estou pintando tão perto. Eu quero que eles se toquem. Eu quero que isso pareça mais natural e orgânico. Quase parecem rosas pequenas, certo? Quem se importa? E estou seguindo o princípio do equilíbrio de escala. Então veja, temos todas essas flores grandes e agora estamos adicionando flores menores. Então, o que eu não fiz aqui foi não fazer o centro do ringue. O que provavelmente é fofo, então eu vou fazer isso. Então eu acho que isso é suficiente. As coisas parecem boas. E três, as flores ficam particularmente bem quando você tem um número ímpar, não dois Então, como as coisas estão começando a secar, eu também posso adicionar, você sabe, algumas áreas escuras nessas flores, possivelmente em rosas. Na verdade, gosto de rosas assim. Eu poderia adicionar um pouco de profundidade a eles, mas vou esperar por enquanto. Não quero que tudo pareça igual. Vou adicionar algumas linhas aqui. E enquanto eu tiver meu rosa na paleta, é exatamente isso que vou fazer Então, só precisamos ter certeza de que parece natural. Portanto, se você precisar girar o papel novamente, faça-o. E vou usar índigo para adicionar alguns estames às minhas anêmonas, e até adicionarei essas formas e pontos muito precisos Então, quando você tem um equilíbrio entre formas fluidas, tons aquarela e algumas bordas afiadas, geralmente fica bem porque é uma variedade Então, o que mais estamos perdendo? Eu tinha algumas rosas em spray aqui no meu esboço. Preciso ver se preciso deles, na verdade. Acho que tenho flores suficientes. Eu possivelmente acrescentaria algo ainda menor do que isso, margaridas minúsculas ou algo parecido E talvez mais vegetação, mais folhas. E provavelmente poderíamos usar uma cor neutra porque temos usado todas as cores reais até agora. Vou usar esse pequeno pincel Filbert sem corte para pintar flores Eu tenho que decidir qual cor eles serão. Talvez eu os torne azuis claros para que não fiquemos muito loucos. Então, ao usar as mesmas cores, você sabe, dois azuis, eu tenho que ter certeza de que eles são diferentes o suficiente Eu não quero que eles se misturem. Então, vou adicionar um pouco de roxo aqui. Talvez seja como lavanda ou pervinca. Estou girando meu pincel para obter marcas interessantes e também quero usar um tom de azul ligeiramente diferente aqui para variar Variedade é minha coisa favorita na Terra. Poderíamos adicionar alguns centros a essas pequenas flores, se quisermos. Não precisamos, certo? Mas eu repetiria essas flores em outro lugar para ter mais com que trabalhar. Então, vou adicionar outra seção aqui. Y. Enquanto estou pintando, observo minha forma geral, como ela se conecta à rosa, e as flores estão por trás da rosa, certo? Você poderia ter uma flor na frente. Isso também é possível. Talvez só mais uma florzinha em algum lugar. Estou examinando tudo e pensando no que está faltando. Acho que poderíamos ter outra flor rosa, então vou adicioná-la aqui. Vai ser uma peônia menor e eu vou trapacear novamente e virar meu papel Estou usando um pincel pequeno, Princeton número oito. Adicionando laranja conforme necessário e mais água. Então, eu quero que eles sejam semelhantes, mas diferentes o suficiente. Eu acho que isso é bom. E usamos esse verde para folhas de peônia, então vou colocar um caule Talvez eu pudesse ter um amiguinho também. Então está meio vazio aqui agora, certo? Também poderíamos usar uma pequena folha aqui. Boa dica. Então eu acho que aqui eu quero adicionar outra dessas folhas. Então, estou pegando minha pena novamente. E poderíamos conectar tudo um pouco se quiséssemos, certo? Poderíamos ter alguns caules. É um buquê, certo? Então, as coisas precisam estar conectadas. Algo mais? Vamos pensar. Talvez outro desses aqui. Acho que vou parar agora. Então, como eu disse antes, você pode esperar até que esteja seco e talvez adicionar um pouco de profundidade se quiser em suas flores. Mas, pessoalmente, como artista, estou aprendendo a parar um passo menos porque não gosto de sobrecarregar meus designs Então, acho que vou deixar as coisas assim. É bom o suficiente. Tem um bom equilíbrio de escala. Você sabe, nós temos essa flor gigante média, menor, menor e minúscula. Tem um bom equilíbrio foliar, certo? Temos cores diferentes. Temos uma transparência diferente. Também temos diferentes formatos de folhas. Oh, temos que decidir se queremos adicionar centros a esses caras. Novamente, é uma escolha. Acho que seria bonito se adicionássemos, tipo, pontos pretos lá dentro, ou poderíamos deixá-lo arejado e ofegante desse jeito . Então, como designer, você precisa constantemente fazer essas pequenas escolhas. Deixe-me pensar um pouco. Eles serão mais fáceis de limpar se estiverem conectados, porque limpar, você sabe, no Photoshop entre essas pétalas será um pesadelo Então, vou usar um pequeno pincel redondo e adicionar pontos pretos no centro E eu não mencionei que você pode criar flores como o delfínio Você sabe, se você as pintar pequenas e colocá-las em um galho e pintar seis, oito, dez delas, você também pode criar flores em cachos ou como oito, dez delas, você também pode elas são chamadas. Oh, eu esqueci. Eu ia pintar algumas folhas neutras, certo? Eu não fiz isso. Portanto, certifique-se de que seus pontos também sejam orgânicos. Eles não parecem, você sabe, muito redondos. Dolphinium é uma das minhas flores favoritas, se não a mais favorita E tentei plantá-la muitas vezes, principalmente com os centros pretos. Sabe, era assim que a avó da minha amiga o tinha em seu jardim quando eu era criança. Mas, infelizmente, eles não sobrevivem no meu jardim. Está muito quente. Então, tudo o que me resta fazer é pintá-los, certo? Então eu adicionei meus pontos. E acho que vou jogar algumas folhas cinzentas também. Acho que isso o tornará mais comercial, você sabe, mais tendência. Então, para ficar cinza, posso pegar meu preto e diluí-lo. Posso adicionar um pouco de azul, mas acho que já é azul. Talvez eu não tenha lavado minha escova muito bem, da qual sou culpada, para ser sincera, sei que ensino você a não usar pincéis sujos, mas às vezes eu Eu sou um rebelde. Ok, então apenas algumas formas simples de folhas. Meu pincel está muito cheio de água. Está muito bem carregado. É um prazer pintar com pincéis de boa qualidade e papel de boa qualidade Novamente, tente não exagerar, porque quando você começa a conversar e pensar em outra coisa, você esquece sua obra de arte, então certifique-se Eu o deixei mais cheio do que eu esperava. Sabe, eu pensei que haveria mais ar, mas você sempre pode tirar coisas, certo? E lembre-se de que eu disse, você nunca sabe exatamente como será o design no final. É mágico. Os pincéis levam você em uma viagem A aquarela leva você em uma viagem. Acho que terminamos aqui. 33. Aula 33 - Outro. E agora? : Mamãe, hmm. Espero que você tenha gostado de pintar e experimentar todos os diferentes materiais de arte. Obviamente, essas não são as únicas maneiras de criar motivos para o design de padrões de superfície Também estou pensando em fazer uma aula sobre desenho para design têxtil Então, deixe uma nota se você estiver interessado. Além disso, ao praticar, você pode repetir depois mim e também pintar pássaros ou desenhos de Natal Mas é claro que as aulas são apenas exemplos e você pode misturar os tópicos e as técnicas Assim, você pode pintar estampados em guache ou pintar desenhos geométricos soltos à mão livre Você pode e deve, eu acho. Agora, o que acontece depois pintarmos todos esses motivos e desenhos Como eu disse antes, precisamos um scanner para fazer uma digitalização de alta qualidade e levar nossa arte ao computador, onde usaremos um software para limpar nossa arte, fazer ajustes de saturação de cores, se necessário, e, eventualmente, repetir os designs usando o Photoshop, Illustrator Isso é algo que eu vou te contar nas próximas aulas. Compartilhei informações sobre o scanner que uso em minha aula introdutória Algumas pessoas também tiram fotos em vez de digitalizar obras de arte. Não é algo que eu pessoalmente faço, mas também é uma opção. Outro exercício útil para designers de padrões de superfície é observar padrões no varejo e tentar identificar como eles foram criados. Você pode ir às suas lojas favoritas online e pessoalmente. As lojas de departamento são um ótimo lugar para começar, pois oferecem uma variedade de superfícies e produtos diferentes. tempo, você começará a perceber que alguns meios são os mais comuns, e há alguns que não discutimos nesta aula Como a impressão em bloco, por exemplo. Veja também as mídias sociais de diferentes estúdios de impressão e veja quais materiais eles usam para criar obras de arte Por exemplo, se você observar esses dois tecidos, veja que provavelmente estão pintados com tinta. Não há nenhuma lavagem aquosa, mas as formas são fluidas, entendeu Então eu acho que era tinta, muito pigmentada, muito sólida, mas ainda Isso também poderia ter sido pintado com tinta, ou talvez, você sabe, algum tipo de tinta, guache ou aquarela opaca Definitivamente não é uma aquarela transparente, certo? A camisa que estou vestindo aqui, veja, é claramente um desenho em aquarela aqui Talvez até com um toque de lápis. Muito obrigado por participar desta aula, espero que tenha gostado e tenha sido útil. caso afirmativo, considere deixar uma avaliação positiva para que outras pessoas também possam se beneficiar dessa aula. Em nossa aula final, apresentarei seu projeto de aula. 34. Aula 34 - Projeto do curso: Espero que você tenha gostado da aula e tenha se divertido pintando. planilha do seu projeto está anexada na seção de materiais de aula É melhor fazer as tarefas depois de concluir as aulas Para seu projeto de classe, sugiro que você experimente pelo menos duas mídias com o mesmo motivo Você pode usar qualquer fonte de referência que funcione para você. Tire uma foto de buquês em uma floricultura, por exemplo, ou use um livro de mesa de café com flores e crie dois desenhos, você sabe, pinte flores em guache e em guache e em Qual ou quais você mais gosta? Se você fizer uma análise, pense em que tipo de produto esse padrão pode ser usado. Liste de três a cinco produtos. Você pode enviar as fotos ou digitalizações de suas planilhas na seção de projetos da turma se quiser receber feedback, divertir pintando motivos e não se esqueça de consultar as aulas se precisar as aulas se precisar Espero ver você nas minhas próximas aulas. Enquanto estou trabalhando neles, confira meu canal no YouTube, onde compartilho muitas informações úteis e inspiradoras para designers e artistas de padrões de superfície Os padrões estão por toda parte. Adeus