Ilustração folclórica: pinte borboletas decoradas em aquarela e guache

1. Introdução: Olá. Bem-vindo a esta aula sobre pintar borboletas em um estilo de arte folclórica decorativo. Sou Julia, ilustradora e designer da Alemanha. Muito obrigado por se juntar a mim. Nesta aula, vou mostrar-lhe como pintar borboletas em um estilo decorativo de arte folclórica. Vamos olhar para duas técnicas diferentes hoje e pintar algumas borboletas bonitas em aquarela e depois em guache. Se você tem apenas um dos dois disponíveis que não é problema, você pode obter belos resultados com cada um deles. Primeiro, vamos dar uma olhada em alguns dos meus exemplos, aprender a trabalhar com diferentes tipos de tinta e explorar a pintura de diferentes elementos decorativos. Então vamos escolher uma paleta de cores agradável e começar a pintar nossas borboletas. Vamos explorar técnicas de camadas e decoração para adicionar mais interesse visual à sua pintura. Faremos dois exercícios diferentes, um sobre a cor da água e outro em guache. Se você só tem aquarelas que não é absolutamente nenhum problema, basta juntar-se e descobrir como você poderia improvisar para obter aquele olhar guache. Se você preferir guache que é ótimo, você pode trabalhar com gouache para todos os exercícios nesta aula. No final, você terá aprendido a pintar sua própria borboleta lindamente decorada. Borboletas são criaturas pequenas maravilhosas e delicadas e eu amo assistir e pintá-los tanto em técnicas realistas e asterisco e, na verdade, eles são um dos meus assuntos favoritos. Espero que se junte a mim nesta aula sobre pintar borboletas em aquarela e guache. Vamos começar. 2. Ferramentas: Vamos dar uma olhada nos materiais que você vai precisar para esta aula. Vamos começar com a parte da aquarela. Estou usando meu conjunto de canetas aqui e isso é uma combinação, é um caso sminiker. Na verdade, coloquei canetas diferentes neste conjunto de canetas. Os menores, você pode ver no lado esquerdo são uma combinação de Windsor e Newton e meias canetas sminiker. Estes maiores são, na verdade, por uma empresa russa chamada KIA de Neff [inaudível]. Eles têm essas belas aquarelas chamadas Noites Brancas de São Petersburgo. Eu realmente gosto disso. Eles são bastante baratos e eles são ótimos. Eles têm grandes cores vivas e muito pigmento e estes são na verdade base de mel. Eles têm uma grande consistência e eu realmente gosto de trabalhar com eles. Gosto de mencioná-las quando faço essas apresentações. Você pode ver que eu tenho pequenas amostras de cores aqui que eu gostaria de referir quando eu estou ocupando esses pigmentos com meu pincel para que eu possa lembrar como essas cores realmente se parecem. Você também pode ver que eu tenho um pouco de uma área de mistura aqui na minha paleta que passou tons de contagem. Estes são misturados com guache, e eu vou mostrar a vocês minhas tintas de guache porque parte desta aula nós estaremos apresentando guache. Recebi este conjunto recentemente por Windsor e Newton. É um conjunto muito bonito. Eu realmente gosto do guache e eles realmente têm um branco acinzentado, este é um branco de zinco pelo que está escrito aqui, e é realmente opaco. Você vai precisar de um pouco de branco para esta aula. Se conseguires este, é uma óptima escolha. Há outros brancos guache que fazem um trabalho semelhante. É com isso que estou trabalhando no momento. Eu realmente gosto da pintura de guache deles. Você não precisa de todas essas cores. Estes são ótimos para cobrir todas as cores que você pode precisar. Você tem dois amarelos, dois vermelhos, dois azuis, um verde, o que é um pouco, eu teria outro verde porque eu faço um monte de estudos sobre a natureza, então eu tendem a ter muitos tons verdes diferentes. Tem preto e branco e um marrom. Você pode gerar muitas cores com essas tintas básicas. Acho que até é chamado de conjunto introdutório. Você também pode obter um gouache mais barato se você está apenas experimentando como esta pintura funciona e se você gosta porque ele se comporta um pouco diferente da aquarela. Como eu gosto de dizer em minhas outras aulas também, se você não quer investir em guache, que é uma pena porque é realmente linda pintura para trabalhar com. Você poderia pegar o branco e depois misturá-lo com sua aquarela. Você pode basicamente levar com seu pincel qualquer cor que você quiser e misturá-lo com um pouco de branco. Então você começa este tipo adorável opaco e pouco calcário de tinta que é guache. Estas são as tintas, e então obviamente você vai precisar de algum tipo de área onde você vai misturar essas tintas. Se você tem um conjunto de caneta, então isso é ótimo, mas é um pouco pequeno. O que muitas vezes acabo fazendo é pegar esse tipo de placa de cerâmica. Isso é apenas um prato antigo que se eu limpá-lo, eu poderia usá-lo novamente com cores frescas e, na verdade, como essas cores vai torná-lo um pouco lamacento para diferentes formas marrons. Vou deixar assim. Se você não tem mais nada, então uma placa de cerâmica é ótima e é na verdade uma superfície melhor do que essas de plástico porque não tem talão tanto. Isso é especialmente quando você está usando aquarelas. É realmente bom sentimento que você pode misturar suas cores sobre estes. Outra coisa que eu estou usando esses dias, são essas pastilhas rasgadas e eles realmente não são tão bons para o meio ambiente, mas eu tive este rasgo - off pelota há mais de 10 anos. Acho que comprei quando fui para a escola de arte e não pintei muito de volta. Estou só a usá-la. Eu só queria que você soubesse que existem algumas outras possibilidades para pellets que você pode usar esses grânulos rasgados que são basicamente papel com algum tipo de superfície plástica. Se você tem algo assim por aí, você também pode usá-lo para misturar. Vamos falar sobre pincéis. Você realmente não precisa de tantos pincéis para os exercícios nesta aula. Você geralmente vai precisar de um pincel maior e menor. Eu gosto de usar o pincel tamanho quatro, ou às vezes um pincel tamanho três. Apenas um pincel redondo de cor de água. Acho que isto nem é um pincel muito caro. Parece que é um pincel sintético. Este pouco mais caro. É um pincel Sable e eu realmente gosto dele, mas não é o mais caro que eu já tive. Para estes pincéis maiores, você não precisa dos melhores juncos que você pode pagar. Então eu também tenho esses pincéis menores e você não precisa de cinco, você só precisa de um para esta aula. Eu queria mostrar-lhe que para os pincéis menores, o tamanho zero ou tamanho um pincéis, é realmente bom talvez fazer um investimento e levar os pincéis mais caros. Normalmente escovas de sable que são feitas de pêlos de animais. Isso ocorre porque esses pincéis formam uma boa ponta pontuda no final e não vai se desgastar tão facilmente, então você mantém essa habilidade no pincel para formar uma ponta pontuda por um bom tempo antes de ter que trocá-lo. Eu costumava trabalhar muito com pincéis sintéticos também, mas o que eu notei foi que a ponta para estes pincéis se desgasta depois de um tempo e que você não pode formar uma ponta pontuda mais. Às vezes, essas dicas até se dividem quando você tenta fazer uma linha muito fina ou um ponto. Fiquei um pouco frustrado com este tipo de escovas sintéticas e eu achei que realmente, a melhor alternativa para investir em talvez uma ou duas escovas realmente melhores e com cabelos de sable. Estou me encontrando usando estes mais do que estes, pelo menos para detalhes muito finos. Então a próxima coisa que precisaremos como um tipo de lápis. Eu gosto de pegar lápis duro, este é 3H. Você poderia pegar um lápis mais suave, mas quando você está apagando suas linhas de lápis, geralmente é um pouco melhor não ter essas linhas quentes e outras linhas de manchas que você quer apagar, mas ter linhas muito claras que pode ser alcançado com um lápis duro. Prefiro quando estou fazendo meus esboços. Quanto ao papel, vou usar o meu livro de esboços em aquarela, e este é um caderno de esboços do Stillman e do Birn. Eu não sou muito fã deste livro de esboços, mas eu quero terminá-lo então eu estou usando. Não é preciso muita água, mas o suficiente para que você possa fazer essas pinturas muito secas que vamos fazer nesta aula. Ou um caderno de esboços que pode trabalhar com aquarelas ou um bloco de aquarela. Eu realmente gosto do papel que Hahnemuhle faz. Este é um papel de aguarela quente com 300 GSM. É um ótimo papel, eu realmente adoro. Eu uso com frequência. Os outros pequenos ajudantes que você vai precisar é, claro, um pote de água. Eu tenho minha pipeta confiável que eu uso para molhar minhas canetas de aquarela. Então eu sempre tenho um pequeno pano ao lado da minha mesa para limpar meus pincéis e para remover o excesso de água quando eu pinto. É tudo o que precisamos. Eu vou mostrar brevemente na próxima lição o que eu uso para referência. Eu gosto de trabalhar com livros, mas isso não é necessário, mas é exatamente o que eu gosto de usar como referência no meu trabalho. 3. Exemplos: Queria mostrar-vos alguns exemplos de um trabalho que fiz recentemente. Assim como trabalho pessoal e como preparação para esta aula. Você pode ver a mesma coisa aqui onde eu tentei estudar borboletas reais. Que são, na verdade, borboletas alemãs que você pode encontrar quando você vai lá fora. Eu usei este livro como uma referência para isso. Este é apenas um livro muito antigo que eu tenho que é para encontrar as borboletas e fazê-las referência. Você pode ver que eu tentei estudar o animal real. A borboleta real, e tentou renderizá-lo de uma forma realista. Essa é uma possibilidade de se aproximar de um assunto para realmente tentar observar e, em seguida, torná-lo da maneira mais realista. O que estamos tentando fazer aqui é descer um pouco mais o caminho abstrato. Quando você tiver dado este passo para realmente olhar para como essas borboletas são construídas, então eu quero encorajá-lo a realmente fazer estes seus próprios e adicionar pequenos detalhes divertidos e torná-los um pouco mais abstratos. Na verdade, com essas técnicas [inaudíveis] você pode fazer essas borboletas parecerem um pouco mais livres e abstratas. Nesta página, eu tentei manter uma borboleta em uma faixa de cores específica. Estes foram feitos com aquarela e eu tentei manter uma borboleta em família cor específica. Esse é um exercício que vamos experimentar. Então eu tenho uma página inacabada aqui em que eu tentei algumas novas técnicas, mas sim, às vezes é apenas experimentação que não leva a lugar nenhum. Mas eu queria mostrar a você mesmo assim. Outra palavra sobre estes livros de referência. Eu os acho muito benéfico mesmo que você não queira desenhar ou pintar uma borboleta realista. Acho que são ótimos para sentir a forma de um inseto. Você pode usar livros como este ou você pode navegar no Pinterest ou Google qualquer coisa ou você pode até mesmo tirar suas próprias fotos. Eu recentemente estava em uma viagem de caminhada e eu tirei um monte de fotos de borboletas reais reais reais e eu tentei observá-los. Mas foi muito divertido olhar mais tarde para essas fotos e desenhá-las nas diferentes formas em que estão. Essa é uma ótima maneira de saber como eles são construídos e, em seguida, tomar sua própria interpretação abstrata dele. 4. Desenho a lápis: Eu fui em frente e desenhei uma página cheia de borboletas e como você não pode realmente vê-lo quando eu fizer isso, eu vou explicar os princípios disso na pintura. Algumas coisas básicas sobre borboletas é que você tem essa parte do meio, que é o corpo e eu estou pensando que eu poderia demonstrar isso com outro tipo de lápis para que você possa ver como eu estou fazendo isso. Temos a parte do meio que é justo e quando com insetos você sempre tem os segmentos e você pode fazer uma versão abstrata deste. Você tem esta parte do peito e pequena cabeça onde você tem as antenas saindo dele e então você tem um grande abdômen ou apenas a parte de trás do corpo. Então você vai ter as asas saindo disso e sempre parece muito bom se você tem pares simétricos de asas e você sempre tem dois pares. Você tem a asa superior que vai algo assim e sempre certifique-se de que a base onde a asa se liga não é muito larga, muito grossa. Então eu vou tentar fazer isso sair daqui e não é realmente simétrico, mas você pode obter a direção. Então o que você faria é apenas indicar a segunda ala inferior abaixo disso e quanto aos detalhes, eu costumo adicioná-los mais tarde. Eu não me importo com muitos detalhes porque qualquer coisa que eu adicionar a lápis eu precisaria cobrir ou apagar antes começar a pintar e então eu tento mantê-lo bastante simples. Vou tentar mostrar-lhe outra borboleta desta altura. Novamente, deixe-me começar com a asa, na verdade ele tem uma forma redonda agradável, esta asa e então ele vai assim para baixo e a parte inferior desta asa desde que você pode vê-lo do lado, vai realmente sobrepor a primeira asa. Isso tem que ser um pouco maior e então temos algo assim e, obviamente, quando você usa um lápis mais duro você não terá essas linhas gordas como eu faço aqui. Agora vamos adicionar o corpo e para alguns destes você pode apenas adicionar estes pequenos corpos arredondados e é provavelmente vai para cima aqui e sinta-se absolutamente livre para usar uma referência para isso. Eu não sou um especialista em fisiologia de insetos, então eu estou apenas tentando obter uma boa forma para fazer meu trabalho de pintura abstrata neles para que não pareça totalmente estranho. Agora para as pernas, porque quando você as vê dos lados, você vê as pernas pequenas, então estas realmente têm segmentos também. Vamos apenas indicar as pernas aqui. Então o que você também poderia fazer se você só queria indicar aquelas grandes formas redondas que se parecem com olhos eles geralmente estão nas áreas externas das asas e seguida, às vezes, há menores nas bordas. Vou desenhar um terceiro. Novamente, estou começando com a parte do meio do corpo. Eu só estou fazendo um corpo longo redondo e a cabeça com as antenas e então nós vamos tentar uma boa forma grande. A parte complicada aqui é ter este jogo quando você desenhar a segunda ala, então é aproximadamente o que eu estou indo para. Agora eu vou apenas tentar fazer algo assim para a segunda ala terá algumas dessas partes que crescem fora da asa e eu estou apenas indicando a forma áspera para isso, e então eu estou adicionando a extrusão real peças. Isso torna um pouco mais fácil para mim seguir a forma que esta asa deveria ter. Novamente, apenas indo para indicar onde esses olhos redondos devem estar e você pode, claro, tornar-se um pouco mais abstrato quando você está trabalhando nessas formas. Este poderia ser o seu corpo e então você poderia adicionar essas belas formas lá. Você pode ver que é um pouco mais fácil criar essas formas abstratas oposição a essas borboletas de aparência mais realista. Mas acho que é benéfico praticar ambos. 5. Aquarela: Vou começar a pintar com as minhas tintas em aquarela primeiro. O que eu quero fazer é preencher as formas básicas para as asas e o corpo da borboleta. Vou fazer isso com um tom mais claro para que eu possa adicionar alguns detalhes mais tarde quando a tinta secou com um tom mais escuro. Como você sabe, você só pode construir camadas mais escuras em aquarelas. Ao contrário de jorrar onde posso trabalhar, claro no escuro, tenho que pensar na tinta, na cor aqui. Vou começar com este azul cobalto. Eu vou misturar uma tinta agradável e suculenta e eu estou realmente começando com a asa. Desde que eu apaguei muito da linha do lápis, na verdade não ver onde essa forma deveria estar, mas eu acho que vai ficar tudo bem. Como você pode ver. Estou tentando não adicionar muita água porque para esta aula, eu não me importo com nenhum efeito molhado. Na verdade, estou misturando um monte de pigmento nisso. Vamos deixar isto secar e trabalhar na segunda ala agora. Já que vamos deixar isto secar, estou a colorir uma borboleta diferente. Então eu acho que este ficaria bonito talvez em um tom escuro ou vermelho não tão escuro e, ou talvez nisso. Talvez uma mistura de vermelho e violeta aqui. Estou pegando esse violeta vermelho e um pouco mais escuro, um lago mais louco vermelho e eu estou misturando esses dois para um vermelho escuro e um pouco mais de água, e lá vamos nós. Estou usando essa técnica para trabalhar em diferentes animais e trabalhar em diferentes partes da minha página para que eu não tenha que esperar muito tempo. Para a parte do corpo deste, acho que quero pouca luz. Torná-lo um pouco mais escuro. O próximo, eu acho que ficaria bem com este cromo oxy verde. Eu já tinha isto no meu paladar, por isso é só adicionar um pouco de água. Novamente, seguindo primeiro o contorno e, em seguida, adicionando tinta à parte interna. Este verde mais escuro vou usar para a parte do meio, para o peito e o resto do corpo. Você pode ver que a cor ainda está molhada e bastante suculenta e que se espalhará um pouco nas asas. Eu não me importo muito agora, mas geralmente eu esperaria até que seque. Você pode ver que eu estraguei tudo aqui, e então eu acho que este caminho secou o suficiente. Eu só vou virar, adicionar um pouco mais deste azul cobalto e, em seguida, apenas adicionar um pouquinho de azul diferente para fazer esta asa tons diferentes, por assim dizer. Talvez um pouco mais escuro. Como a aquarela seca um pouco mais leve, você ainda poderá adicionar os detalhes mais escuros. Quando estou pintando essas asas subjacentes, então eu estou tentando não sobrepor as formas demais para que eu tenha linhas limpas. Se você preferir, você pode realmente usar um pincel menor para isso. Eu acho que isso parece muito bom em cor e forma, então vamos adicionar um pouco de detalhes. Vou começar com estas pequenas asas, estas pequenas antenas, e os pequenos pés da nossa borboleta e eu mudei para meu tamanho um pincel. Vou tentar manter isto o mais fino possível. Você pode ver que eu tentei firmar minha mão aqui, então eu estou mantendo meus dedos trancados. Na verdade, não faço nenhum trabalho com os dedos. Para esta curva, eu estou tentando pintá-la do meu pulso para que eu só estou usando meu pulso e eu estou tentando tornar o pincel mais estável colocando meu dedo mindinho no papel. Só estou fazendo esse movimento. Então, apenas como uma dica, se você está se perguntando como você pode manter seu pincel reto ou curvo, e com um toque leve. Adicionando esses pezinhos de maneira semelhante. Deixe-me pensar um momento. Estes estão deste lado, então há outro aqui e teremos mais dois. Às vezes fica um pouco confuso porque eles têm pernas pequenas. Vou virar uma página e trabalhar nesta linda traça azul aqui. Como eu disse com aquarela, vamos ter que trabalhar com uma cor mais escura agora. Então eu só estou misturando eu acho que este azul realmente escuro. Sim, é uma cor bonita. Não estou adicionando muita água aqui. Queremos uma cor rica e agradável. A primeira coisa que vou fazer é adicionar este círculo redondo, este olho. Eu realmente acho que, para borboletas reais, os círculos que você pode ver com frequência são feitos para parecer olhos reais, como olhos de animais. Então, como um meio de não ser comido por outros animais. Então isso é bastante inteligente. Acho que vou adicionar outra indicação na segunda ala aqui. Só vou adicionar algumas listras aqui, algumas linhas. Algumas dessas mariposas são um pouco peludas. Então eu acho que seria bom, mesmo que nós não estamos pintando uma borboleta realista aqui, seria bom para indicar essas pequenas linhas e apenas tê-lo olhar um pouco como micro área peluda aqui. Acho que esta área do peito pode ser um pouco mais escura. Se você quiser, você pode indicar os olhos aqui. Estou girando muito o caderno de esboços porque tem uma área onde não posso descansar as mãos. Então é um pouco complicado com este caderno de esboços. É por isso que eu não gosto muito. O papel é bom, mas esta espiral não tão legal, eu acho. O que quer que você faça de um lado, você vai querer fazer do outro lado também para mantê-lo simétrico. Acho que isso lhe dará um resultado muito bom. Poderíamos tentar adicionar um pouco mais de interesses ou contrastes aqui adicionando um tom diferente de azul. Temos este muito interessante, quase azul violeta escuro aqui. Não tenho certeza se você vai vê-lo nesta asa já azul, mas eu vou adicionar alguns pontos. Mas acho que vai aparecer nesta parte da borboleta. É muito bom. Vou adicionar alguns pontos menores aqui. Essa é a única coisa sobre aquarelas que é bom que você sempre tem um pouco de um efeito surpresa quando se trata de cores e porque elas parecem muito diferentes quando estão secas. Agora, para o próximo, acho que vamos fazer o vermelho. Apague um pouco de lápis aqui. Porque, como podem ver, este ainda não secou este verde. Eu usei um pouco de água demais lá. Vou mostrar-lhe como simular ou falar um pouco mais realista. Tenho certeza que conhece essas linhas que estão nas asas das borboletas. Eu só vou te mostrar aqui, você pode ver isso aqui com este aqui. Eles têm esses segmentos em suas asas e eu realmente quero adicionar algumas linhas para que possamos simular esse efeito segmentado. Vou usar minha violeta vermelha aqui de novo. Vamos ver. Você quer uma linha bastante fina para isso porque estas são asas delicadas e delicadas. Você pode escolher apenas inventar isso. Ou você poderia estudar uma borboleta real, que é o que eu recomendo pelo menos para os primeiros 5-10 destes que você faz e ver como isso realmente funciona na coisa real. Acho que já é bastante convincente. O que eu vi em minha referência é que eles têm esses pequenos pontos escuros. Eu vou pintar isso aqui e eu realmente quero simular a estrutura desses dois. Estou tentando fazer essas marcas de pincel, acho que parece muito legal. Apenas lembre-se de manter seu pincel estável e fazer linhas muito finas. Tudo bem, agora a mesma coisa para a asa inferior. Novamente, não estou usando muita água com minha tinta. Você pode ver que ele realmente não é muito fino para baixo. vez este segmento médio que é um pouco maior, apenas certifique-se de voltar para este ponto de conexão aqui onde todas as seções se encontram. Certifique-se de que sua ponta de pincel é realmente autêntica e não muito carregada com água ou com tinta para que você tenha uma linha grossa. Porque nesse ponto, isso seria realmente lamentável. Mais uma vez, eu quero adicionar algumas dessas linhas finas. Acho que vou adicionar mais alguns na borda do neotherópode da asa. Vou mudar minha nota vermelha para este vermelho veneziano, que é um pouco mais quente. Quero adicionar mais alguns pontos a estas borboletas. Pensando que isto devia ser um ponto e talvez aqui em baixo. Eu penso nisso e ponto dois. Lá vamos nós. Agora o que eu vou fazer é pegar uma pequena quantidade de branco e adicionar mais alguns detalhes em branco. Vou pegar meu guache branco adicionar apenas um pouco na minha paleta e adicionar apenas um pouquinho de água para que fique um pouco mais líquido. Vou adicionar mais algumas dessas pequenas pinceladas. Você pode ver que este largo, este [inaudível] branco. É muito brilhante e tem uma opacidade muito boa. Isso é o que queremos se trabalharmos nessas camadas. Eu realmente me tornei um fã deste branco, talvez até adicionar tops de branco neste amiguinho. Tudo bem. Para o próximo. Uma vez que queremos fazer alguns motivos populares, e estes muitas vezes apresentam folhas ou flores, acho que vamos pintar algumas folhas e eu estou tomando este verde escuro, que é verde prostitutas, diluindo um pouco. A primeira coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de definição a esta parte. Porque eu acho que é melhor se você sabe onde esta panela de peito do meio termina. Eu só estou adicionando algumas marcas antes que pareçam talvez este pequeno pêlo que essas mariposas têm. Não é muito proeminente, então não agarrou muito o olho. Agora, vamos ver. Teremos um caule para nossas flores e folhas. A flor de verdade. Vou adicionar isto do outro lado também. Você pode conseguir este efeito de licença começando com o ponto de pincel e, em seguida, pressionando-o para baixo no meio e, em seguida, levantando-o novamente no final. Aqui em baixo temos um verde mais escuro e eu vou adicionar um pouco de RCP ao meu verde para fazê-lo aparecer um pouco melhor. Estamos basicamente tentando adicionar um efeito semelhante aqui com um caule médio e algumas folhas para sair disso. Agora vou adicionar um pouco de branco. Então eu acho que este é um efeito bastante bonito para nossas borboletas aquarela. Agora, para estes outros dois, vou mudar para a minha pintura de guache. 6. Guache: Vou mostrar-lhe rapidamente a minha paleta para as borboletas de guache e basicamente quero mantê-lo muito simples. Eu tenho meus amarelos neste andador amarelo e eu tenho um pouco de vermelho para adicionar na mistura e um pouco branco porque branco é sempre muito, vem a calhar quando você usa guache e sim, é basicamente isso. Eu não quero adicionar muitas cores. Você pode até deixar de fora um desses amarelos, mas eu acho que às vezes é divertido misturar as cores do tubo que você tem em um tom ligeiramente diferente. Eu também tenho esta paleta antiga que já tem alguns tons mistos sobre ele e eu vou ver se eu preciso dele para modificar as cores existentes que eu tenho um pouco mais, mas eu vou mantê-lo na minha mesa e vamos ver se eu preciso dele. Vou colocar isto aqui de lado e vamos voltar ao esboço. Com guache, já que é uma tinta opaca, não é tão importante apagar todas as suas linhas de lápis, já que você vai pintar sobre elas de qualquer maneira. Eu só vou tomar um pouco de água, não muito e eu vou usar este amarelo escuro permanente com um pouco deste amarelo limão em um tom laranja agradável e você vai notar se você nunca trabalhou com gouache que ele tem realmente uma consistência diferente do que aquarela. É muito mais calcário e pastoso e isso é realmente uma das coisas boas sobre ele. Vamos ver. Vou começar com as asas e você pode ver que é uma tinta opaca muito brilhante. Na verdade, também estou trabalhando um pouco diferente. Começo por delinear tudo e depois preencher a minha forma. Enquanto que com aquarela, eu estava mais tentando começar em algum lugar e então empurrar a cor ao redor e você não precisa fazer isso com guache. Você pode começar em algum lugar e depois pegá-lo mais tarde. Você pode fazer pequenos ajustes. Você não tem que manter uma área molhada, por assim dizer, o que é, como você já deve saber, bastante importante para evitar estas bordas de desenho com aquarela. Sempre penso no guache como um pouco mais flexível dessa forma. Novamente, é importante não adicionar muita água à sua tinta, então você pode ver que mal estou adicionando água. Porque quando você adiciona muita água sua tinta vai ficar fina e isso é bom para camadas e construir camadas, mas nós não queremos isso aqui. Também com este tipo de papel fino que eu estou usando, ele pode facilmente fivela por isso não é muito bom para guache. Eu adicionei um pouco de amarelo och-re e na verdade eu acho que eu vou adicionar este branco aqui para a minha tinta para ter uma asa traseira ligeiramente diferente. O mais bonito do guache é que você não precisa esperar até que tudo esteja seco. Você pode simplesmente pintar sua próxima forma próxima ao que você já tem. Para pessoas como eu que querem colocar um monte de cor no início isso é realmente ótimo porque eu não tenho que esperar muito tempo. Agora, para o corpo do nosso amiguinho aqui, eu quero mais escuro, mais amarelo och-re e você pode pensar que o tom já está ficando mais escuro. Com gouache você sempre tem que lembrar que quando você adiciona branco, a cor vai secar mais leve e quando você adiciona tons escuros ou quando você pinta tons escuros que a cor vai sempre secar um pouco mais escura. Então, não gastando muito tempo nesta parte do meio neste corpo e eu vou realmente adicionar as antenas com o pincel menor. Vamos ver. Espero que tudo tenha secado aqui. Só para estar seguro, vou deixar este amarelo secar, e vou experimentar um pouco com a minha paleta agora e ver o que acontece quando eu adicionar este vermelho à minha paleta. Winsor Newton tem este cheiro engraçado, em algumas de suas tintas. Acho que é para ser limão. Eu realmente não gosto muito disso, mas bem, se eu estou usando a tinta deles quando eu tenho que me acostumar com isso, mas é realmente um pouco estranho. Normalmente, a pintura só cheira a tinta, e não muito mais, mas sua tinta sempre tem esse aroma de agente de limpeza. Quando você preenche sua forma, às vezes é bom suavizar tudo passando por cima de novo, que é o que eu estou fazendo aqui, e isso apenas lhe dá uma boa superfície limpa para trabalhar, e vai ficar um pouco mais agradável . Eu acabei de adicionar um pouco mais vermelho, e eu queria discar um pouco para baixo, por assim dizer, adicionando mais ocre amarelo. Você pode ver que o vermelho tem um pouco menos contraste agora do que o vermelho original. Acho que vai combinar com este tom laranja um pouco melhor. Você também pode ver que eu apenas pintei este pincelado laranja que eu tinha originalmente aqui, e isso é algo que é muito fácil de fazer com guache. Novamente, estou adicionando detalhes com a minha tinta branca de guache. Sim, apenas tentando manter as formas, e linhas muito simples. Hoje em dia eu realmente gosto de olhar para alguns bordados, sugestões sobre motivos. Essa é outra fonte legal para esses motivos de estilo de arte popular. Você também pode ver aqui que quando você adiciona um pouco de água a mais à sua tinta, então está se tornando mais difícil tornar a próxima camada opaca. Preste um pouco de atenção a isso, e você ainda pode corrigi-lo apenas adicionando um pouco mais, menos cor diluída, mas algo que você verá quando você praticar o suficiente como tudo, ele vai ficar mais fácil ao longo do tempo apenas acertar a consistência certa. Acho que vou parar aqui antes de adicionar mais e mais decoração, mas você pode ver os princípios, e onde isso vai dar. Primeiro você está colocando essas grandes formas, e então você está adicionando decoração camada por camada, ou pouco a pouco. Estou sempre procurando por esses pequenos espaços onde eu possa adicionar mais pontos no final. Eu acho que no geral, é uma técnica muito divertida para experimentar com aquarela ou com guache. Espero que isso tenha sido divertido para você assistir, e claro, eu gostaria de ver seu trabalho na galeria do projeto, então certifique-se de enviar seu projeto, e suas belas borboletas para a galeria, e eu vou deixar um comentário para você lá. 7. Considerações finais: Espero que tenham gostado desta aula sobre pintar borboletas. Nós olhamos para um monte de coisas diferentes hoje. Diferentes tintas e técnicas de camadas, trabalhando com combinações de cores e adicionando mais elementos decorativos à sua pintura. Eu realmente gosto dos diferentes aspectos de usar gouache e aquarela juntos e ver onde esses dois diferem e qual o efeito que você pode alcançar com cada tinta. Agora, também eu amo pintar borboletas neste estilo de arte popular como os pássaros da minha outra classe, havia realmente um ótimo método de assunto para explorar. Também eu realmente gostaria de ver as borboletas que você criou e por favor fazer upload e compartilhar sua ilustração ou página do caderno de esboços para a galeria do projeto. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Espero ver-te na sala de aula e espero que tenhas um dia fabuloso. Tchau.