Ilustração floral com guache: como pintar flores de duas maneiras fáceis

1. Introdução: Olá. Bem-vindos a esta aula sobre pintar florais em guache. Sou Julia, ilustradora e designer. Nesta aula vou mostrar-lhe como pintar um arranjo floral com tinta de guache. Eu amo guache. É muito semelhante à aquarela, mas mais opaco, fácil de manusear e barato. Tem uma textura encantadora para ele. Vou mostrar-lhe o básico que você precisa saber para pintar com guache, como encontrar uma ótima paleta de cores, como desenhar e pintar diferentes tipos de flores, diferentes maneiras de organizar seus florais em um design. No final, você criará seu próprio projeto com seu próprio arranjo de flores. Espero que se junte a mim nesta aula sobre pintar florais com guache. 2. Ferramentas + conceitos básicos de guache: Vamos falar um pouco sobre as ferramentas que você precisa para esta aula. Primeiro temos as tintas de lavagem, e estas vêm nestes pequenos tubos. Normalmente, é melhor obter a melhor tinta que você pode pagar. Eu gosto de usar Fchmincke ou tolance. Fchmincke eu acho que é um pouco mais caro, eles têm um monte de cores e o alinhamento de squash designer e tolance é apenas um pouco menos caro, mas a qualidade é grande também. O que é importante é com esses tipos de tintas, bem como tintas de aquarela, é se você obter as tintas menos caras, então você terá um monte de agente de ligação e menos pigmento na tinta. Você terá que usar mais da tinta para obter o mesmo resultado, e muitas vezes, as tintas simplesmente não fluem e cobrir o papel tão bem. Com gouache, é importante ter muito pigmento e tinta de alta qualidade porque você quer que a tinta seja opaca e não seja manchada. Obtenha o melhor que você pode e não use muitas cores, você pode misturar suas próprias cores com guache, essa é a grande coisa sobre isso. Você pode, uma cor que você tem que obter é um grande cubo de branco. Não precisa ser tão grande para o começo, mas você vai ver que você vai precisar de um monte de branco com guache. Se você não pode pegar esses tubos, então também está bom. Se você já tem aquarelas. Para usar suas tintas aquarela que você pode ter nessas pequenas panelas e basta adicionar um branco. Porque você poderia, o que você poderia fazer é pegar um pouco de tinta aquarela e a cor que você quer e misturá-lo, no seu paladar e, em seguida, adicionar branco para torná-lo opaco, e isso é possível porque aquarelas e guache, são essencialmente a mesma coisa, então você pode misturar esses dois. Você pode até misturar novas cores de ambas as tintas. Essa é uma possibilidade também, se você já tem aquarelas e só quer experimentar como o gouache está se comportando no papel e se você gostou ou não dessa técnica. Então, como para misturar as tintas que você já viu, você pode usar essas paletas de metal que podem vir com conjunto aquarela que você já pode ter. Eu gosto de usar essas paletas de porcelana, e isso é muito grande porque eu tenho um monte de cores que eu quero misturar. O que é ótimo sobre isso é que você pode fazer pellets totalmente personalizados e cores personalizadas para você e para cada projeto, um diferente. Se você notar que sua cor está ficando baixa, então você pode facilmente fazer um novo lote deste e outra coisa que é importante saber sobre gouache é que ele seca um pouco mais escuro do que é quando está molhado Isso é uma coisa a ter em mente, é sempre escuro um pouco na página. Outra grande coisa sobre tintas de lavagem é que você pode reativá-las com água. Eu costumo ter uma garrafa de água, uma garrafa de spray que eu posso usar apenas para adicionar um pouco de água e então eu posso reativar minhas tintas. Você também pode usar algum conta-gotas para fazer isso e essas tintas serão utilizáveis por um longo tempo. Assim como na aquarela, você sempre pode usá-los novamente se você tiver pausado o seu trabalho. Há também outro tipo de guache chamado gouache acrílico, que tem um agente de ligação diferente e este tipo que você não pode reativar. O que te estou a dizer só vai funcionar se estiveres a usar guache tradicional. Estará na embalagem. Preste atenção a isso. Se você usar gouache acrílico, isso vai secar e, em seguida, torna-se algum tipo de filme de plasticidade como tinta acrílica, e você tem que basicamente sujar seu paladar e começar de novo cada vez. Se você não tem este pellet com estas pequenas panelas, então você também pode usar apenas uma placa que funciona bem. Você pode descartar isso e, ou você pode usar essas cores até que elas estejam todas usadas. Eu realmente gostava de trabalhar assim. Faz para um cores muito interessantes. A próxima coisa que você precisará ter para esta classe é um pincel, e você não precisa ter tantos pincéis. Eu geralmente gosto de ter um maior como um pincel redondo tamanho quatro e um menor, como um tamanho um. Você não precisa ter pincéis muito caros. Você pode usar os sintéticos, desde que eles estão formando ponta fina que é realmente a principal coisa que você tem que pensar. Você também pode usar se você quiser adicionar detalhes finos, há esses pincéis de tamanho zero que eu gosto de usar se eu quiser adicionar elementos detalhados muito finos. Você não precisa usar escovas de cubo natural. Cabe a você o quanto você quer investir em seus pincéis. Se você estiver usando gouache acrílico, então, por favor, não use escovas muito caras porque a tinta secará em algum momento no pincel e será sempre um pouco. Você não vai tirar a tinta do pincel, então tenha isso em mente quando você usar pincéis mais caros. Outra ótima ferramenta para adicionar detalhes é uma caneta de imersão. Eu gosto de usar essas pontas de mergulho para adicionar pequenos pontos ou linhas delicadas e apenas obter uma ponta que não é muito resistente e muito rígido. Então experimente um pouco. Se você já fez algumas aulas de caligrafia antes , então você pode ter uma seleção de pontas, e eu acho que este é um Jean-Claude 33. É uma ponta muito fina e muito macia. Eu realmente gostei disso para adicionar detalhes aos meus papéis de chão e para motivar livremente. Então você, é claro, precisa de jarra água, recipiente de água com água clara, e também muito prático pedaço macio de pano onde você pode limpar sua escova se ele está muito molhado ou se você só quer ter certeza de que ele está limpo e que é algo que eu sempre mantenho por perto e gosto de ter por perto. Depois, para o jornal. Você pode usar papel de caderno de esboços. Se você tem papel adequado para aquarela, então você pode usar isso. Este aqui é um livro de esboços [inaudível], e eu gosto muito dele para lavar e para trabalhar em aquarela. Como eu disse, você pode misturar as duas cores. Isso é muito bom. Tem um pouco de verdade. Se você preferir um papel mais suave, então use o papel que você tem ou use o papel que você gosta. Eu tenho outro caderno de esboços aqui. Eu acho que esta é uma banda espiral e eu realmente não gosto deste tipo de ligação espiral, mas isso é o que eu fui capaz de obter. Isso também é um pouco mais suave e, também é um pouco mais fino, então é um pouco transparente, mas funciona como você pode ver, muito bom com essas pinturas florais e outros papéis que você poderia usar é apenas folhas soltas de papel aquarela. Eu gosto de usar papel prensado a quente quando eu trabalho para trabalhos de digitalização imagens para adicionar detalhes mais tarde no computador porque ele escaneia muito bom e você não tem tanta textura de papel. Você pode cortar o tamanho que você quer e você pode ver que você pode adicionar um monte de detalhes neste papel também. 3. Exemplos + paleta de cores: No último vídeo, você já viu brevemente alguns exemplos do meu trabalho, o que eu fiz quando se trata de florais. Eu só quero mostrar-lhe muito rapidamente que tipo de motivos florais você pode escolher para esta aula. Aqui eu tenho uma representação bastante realista de algumas flores silvestres. Como você pode ver, estes não são totalmente realistas. Eles são um pouco abstratos e podem ter pequenos elementos decorativos. Isso é algo que eu sempre gosto de incluir em meus florais para torná-los mais esteticamente agradáveis. Isto é mais como um estudo para diferentes formas de flores e formas de folhas. Também estes são parcialmente realistas, mas alguns deles são quase abstratos e realmente não retratam qualquer flor que você encontraria em um cenário do mundo real. Estes não funcionariam como uma ilustração botânica, mas eu sempre gosto de ter alguns elementos que parecem pelo menos um pouco realistas. O que você poderia fazer com esses elementos seria colocá-los em uma queda em sua página. Vou mostrar-lhe mais tarde uma boa técnica para fazer isso. Outra coisa legal que você poderia fazer seria fazer uma foto de um vaso. Basta adicionar alguns talos de flores e talvez um pouco de vegetação para adicionar em um belo buquê de flores e colocá-los em um vaso. Acho que esta pode ser uma imagem muito agradável. Claro que você também pode optar por fazer algo realmente abstrato e simétrico como este. Esta é mais inspirada na arte popular. Você pode ver que as formas das flores se tornaram algo mais geométrico e mais abstrato e eles tomam elementos da natureza. Mas esta não é uma representação realista de qualquer floral que você possa ver do lado de fora. Tem muitos elementos geométricos e pequenos pontos e linhas. Imagens como esta podem ser agradáveis para se transformar em um cartão postal se você conseguir as simetrias e a colocação dos elementos corretamente. Essa é outra possibilidade. Uma coisa que eu quero enfatizar aqui é que para todas essas aplicações, para todos esses desenhos, é muito bom ter uma paleta de cores que você vai usar em toda a sua pintura. Eu geralmente tenho uma paleta de cores bastante limitada, mesmo que isso pareça muito festivo e muito colorido. Eu gosto de usar não muitas cores e apenas mantê-los no mesmo tipo de sensação. É importante, eu acho, dar à pintura e dar ao seu design um olhar coerente. Gouache pode ajudar com isso se você adicionar um pouco de branco às suas tintas. Se você usasse talvez um vermelho, um amarelo e um verde, e você adicionasse um pouco de branco a todos esses, ou melhor uma grande quantidade de branco e um pouco de tinta colorida, então você teria alguns tons pastel agradáveis. Isso pode ajudar a manter sua pintura em uma paleta específica. Isso é algo para pensar antes de começar. Eu geralmente gosto de ter tons moderados e, em seguida, alguns que vão aparecer e dar-lhe um contraste realmente grande. Vou te mostrar quando começarmos a pintar em um minuto. Vamos começar com a pintura. 4. Referências: Uma palavra sobre referências. Eu gosto de estudar referências antes de desenhar, especialmente quando eu quero retratar flores de uma forma mais realista, e eu gosto de usar na verdade livros que você poderia usar para encontrar flores na natureza. Você também pode usar o Google Images e eu o Pinterest para encontrar inspiração, e muitas vezes, você não precisa descrever um piso de uma forma realista, mas pode ajudar a entender como as flores funcionam e como elas são construídas, por assim dizer, e as muitas formas existem na natureza. Então eu gosto de ter livros como este por perto. Há também livros que têm ilustrações botânicas, que podem ser absolutamente deslumbrantes e bonitos e é um anúncio muito magistral, modo que também pode ajudá-lo a encontrar inspiração e encontrar formas de flores interessantes. Quero dizer, olha para estas sementes de papoula redondas, elas parecem lindas para mim e sim, estas rosas, estas rosas selvagens. Então você tem muita inspiração em cores e formas nesses livros. Algo que muitas vezes gosto de fazer antes de fazer a minha pintura final é criar alguns esboços a lápis das flores que eu quero pintar e isso só me ajuda a sentir a farinha e a ficar um pouco mais perto da essência do que quero retratar e do que quero alcançar com a minha pintura. Outra coisa que é importante não é copiar nenhuma dessas fotografias ou ilustrações que você encontrar em livros de duas maneiras literal, porque todas elas são naturalmente protegidas por direitos autorais. Então, se você quiser estar no lado seguro e usar suas próprias imagens e usar suas próprias fotografias que também podem funcionar muito bem. 5. Pintando florais soltos: A primeira página que eu quero preencher com você será apenas uma queda solta de diferentes elementos florais e eles serão organizados por toda a página, que você possa transformar isso em um padrão mais tarde ou em um cartão agradável que tem apenas um imagem muito solta cair e todos os elementos serão organizados em toda a página. Isso é muito bom para se aquecer e estudar os diferentes elementos e ver quais formas você pode criar. Vamos apenas ver. Normalmente não faço muitos esboços a lápis e começo no meio da página e vejo onde isso me leva. Como você pode ver, Gouache tem uma bela cor brilhante e neste ponto, eu tento pensar sobre onde eu quero que os diferentes elementos estejam e como eu posso preencher a página com muitas formas diversas. Lembre-se, depois que isso secou, você pode realmente trabalhar do escuro para a luz ou da luz para o escuro porque Gouache permite que você cubra toda a sua pintura com tinta mais clara ou escura novamente. Você vai notar que ele sempre vai reativá-lo um pouco, se você passar por cima de novo, mas geralmente não é muito ruim e às vezes você quer esse efeito, então pode ser uma coisa boa também. Agora isso é realmente baseado nessas belas flores amarelas de Arnica e como eu disse antes, eu não estou querendo ter uma representação realista desta flor, mas eu quero ter alguma referência, apenas para me ajudar um pouco quando estou procurando novas formas e cores para adicionar à página. Você pode, é claro, encontrar suas próprias flores e criar suas próprias formas que você gosta muito. Às vezes ajuda ter uma mão realmente firme ao fazer essas linhas redondas e você pode praticar isso tomando um pincel e fazendo essas linhas uma e outra vez. Ele também ajuda a colocar o dedo mindinho na página e , em seguida, ter o resto dos dedos fazer a linha que você deseja. Tal como acontece com todas as coisas, você obtém melhor controle sobre suas ferramentas quanto mais as usa. Na verdade, pratiquei muito disso sendo preciso com ferramentas quando pratiquei muito caligrafia e letras e pintura. É realmente bastante semelhante, ambos são atividades muito relaxantes que eu acho, então se você não tentou caligrafia então talvez isso é divertido também para você. Nesta fase, eu já estou pensando não apenas em florais com grandes formas de flores, mas eu quero adicionar um pouco de vegetação também e é isso que estou fazendo agora. Se você estragar qualquer coisa como eu fiz com esta linha delicada que agora é mais como uma linha gorda então bem, não pense muito sobre isso, é apenas um estudo, é suposto ser divertido. Mesmo que você usasse isso para trabalho do cliente ou algo assim, então lembre-se, você teria que levar isso para o computador e você poderia mudar isso com o Photoshop, então não é realmente grande coisa. Agora eu estou adicionando algumas bagas vermelhas e eu realmente gosto dessa cor vermelha intensa. Acho que eu mesmo misturei isso, então é como um vermelho escuro muito bonito. Essa é a grande coisa sobre o Gouache também, você pode experimentar muito com as cores e a sombra que você quer ter. Como eu disse, lembre-se que sempre será um pouco mais escuro quando estiver seco, então tenha isso em mente. Você pode ver que eu estou pintando sobre essas pequenas linhas aqui e como a tinta é opaca, eles não vão aparecer abaixo do que eu já fiz e essa é a principal diferença entre Gouache e aquarela. Com aquarela, você veria todas essas linhas e com Gouache você pode adicionar uma camada e outra camada até que ela desapareça completamente, então isso é uma coisa muito útil, eu acho. Vamos ver. Acho que quero ter algumas flores cor-de-rosa aqui. Preste sempre atenção às suas mãos, porque se você fizer o que eu sabia então você vai acabar com tinta onde ele não pertence, então a coisa mais fácil é simplesmente virar sua página e continuar adicionando mais elementos. Você apenas continuar a preencher a página com diferentes elementos e florais diferentes e tentar organizá-los de uma forma agradável caindo e apenas tentar dar-lhe um equilíbrio geral e tentar adicionar cor em toda a página. Acho que vou acrescentar algo azul aqui. Adicionar elementos em tamanhos diferentes e cores diferentes tornará a página inteira mais agradável visualmente para que haja algo para o olho se concentrar e procurar. Então, quando você sente que preencheu sua página, então é hora de adicionar alguns detalhes aos elementos que você já tem. O que eu costumo fazer é, adicionar detalhes em uma cor mais clara ou mais escura do que eu já tenho. Então o que eu faria com esses pequenos rosa é adicionar um vermelho escuro ou um tom rosa realmente quase branco. Então, neste caso, acho que vou adicionar um pouco de branco e um pouco de vermelho. Então vou adicionar um pouco de branco à minha paleta. Como eu disse, quase certamente usar um monte de branco ao trabalhar com Gouache. Eu ainda tenho que prestar atenção porque nem tudo secou corretamente. Você pode ver que quando você não tem tinta suficiente em seu pincel, que ele irá facilmente reativar a cor abaixo. Então, apenas certifique-se de que você tem tinta suficiente onde você precisa. [ MÚSICA]. Ao adicionar os detalhes, você pode olhar para sua referência novamente e ver o que realisticamente irá nesta flor. O que eu vou fazer agora com essas formas de sino é adicionar pequenos pontos, listras e linhas. Isso lhe dará mais um estilo de arte popular. Você pode usar este dip nip se você tiver um. Eu vou ficar com um pincel por enquanto, mas só queria mencionar que há uma possibilidade usar diferentes ferramentas para a mesma coisa basicamente. É quando você quer linhas muito finas que a fita pode realmente salvar você. [ MÚSICA] Então eu vou deixar secar para que eu possa aplicar a cor clara um pouco melhor. Vou agora tentar mostrar-lhe como eu usaria o nip de mergulho para adicionar um pouco mais de detalhes para as folhas. O que eu faria é pegar um pincel e molhá-lo e pegar um pouco de tinta no pincel e não deve ser muita tinta no pincel. Deve haver uma boa quantidade de água nisto. Basta aplicá-lo na parte inferior da parte inferior da sua ponta. É melhor manter o pincel em sua mão esquerda enquanto você aplica isso com mão direita ou o contrário se você é um braço esquerdo. Teremos que testar se a tinta fluirá. Não, não faz. Quando a tinta não flui espontaneamente, o que acontecerá quando você usar gouache e ponta de mergulho. Às vezes você tem que ser um pouco engenhoso. Eu só mergulhei a ponta da ponta na água e isso pode ajudar a fluir. Então vamos ver se isso fez o truque. Sim, ele fez. Agora você pode adicionar essas lindas linhas às suas folhas. Às vezes é um pouco complicado colocar a tinta e a caneta em movimento. Mas prometo-te que nem sempre é assim. É só quando eu mostro para você, mas não vai funcionar. Eu realmente deveria deixar tudo isso secar antes de eu adicionar mais detalhes porque eu já tenho uma mão colorida. Tudo bem. Quando eu terminar, eu geralmente apenas deslizar minha ponta em um pouco de água na minha ferramenta de escova e, em seguida, eu limpe-o para que a ponta não comece a enferrujar muito rapidamente. Então eu acho que esta página está terminada, e eu acho que é um belo resumo, prado cheio de flores e eu realmente gosto dela. Então, como eu disse, você poderia transformar isso em um cartão ou em outra coisa, ou você pode simplesmente pendurá-lo. De qualquer forma, é um estudo muito bom e um primeiro passo muito bom. Espero que se junte a mim para o próximo exercício desta aula. 6. Pintura um vaso com flores: Então, para o próximo projeto, eu quero pintar um motivo semelhante a este com um vaso e algumas flores bonitas e um arranjo saindo dele. Sim, eu já fiz um esboço a lápis muito leve que eu espero que você possa vê-lo aqui. Neste caso, escolhi fazer este esboço a lápis porque me ajuda a manter o layout um pouco melhor em mente e ver onde tenho o que na minha composição e por isso não terei que improvisar quando estou pintando tanto. Isso é bom para fazer uma queda solta e para decidir espontaneamente, mas com este tipo de motivo, é realmente útil ter um pouco de um plano antes de começar. Mais uma vez, eu tenho minha paleta aqui e eu vou começar a pintar os diferentes tipos de folhas e formas de flores e então eu vou fazer o corpo do vaso como o último passo. Quando você tem um esboço a lápis que é esta luz, então é quase visível, então você pode ter certeza de que você pinta, que seu guache irá cobri-lo. Não é como com aquarelas planas onde você vai fixar e ver suas linhas de lápis quando você pinta sobre elas. Quaisquer linhas de lápis que você ainda pode ver depois de ter terminado e depois de tudo ter secado, você pode tentar apagar muito levemente que você vai ter certeza de que todos você obter uma boa imagem limpa. Desta vez eu estou usando uma folha solta de papel, este é papel aquarela prensado a quente que ele não tem um monte de dente para ele. É uma superfície muito lisa e eu gosto muito deste tipo de papel. Como no último exercício, estou tentando criar formas florais aqui que são abstratas , mas ainda baseadas em formas reais que você poderia encontrar na natureza. Eu gosto de manter meus florais semi realistas se você quiser colocar um rótulo sobre isso. Dito isto, não tenha medo de apenas ir com a abstração e fazer suas próprias formas e florais. Pode ser muito bonito também. Agora, trabalhando da mesma forma aqui como no último exercício, obviamente, esta conexão tem que ser feita, mas eu vou precisar deixar secar primeiro. Eu estou simplesmente começando com uma forma diferente, com um floral diferente e eu vou conectar isso mais tarde. Se você acha que sua tinta é um pouco grossa demais, então nunca é um problema apenas adicionar um pouco mais de água com o frasco de pulverização em sua paleta ou diretamente no recipiente de água em seu pincel. Uma dica para esses elementos para obter uma boa composição é sempre ter um número ímpar de pétalas, flores ou bundas. Isso é algo para ter em mente também. Parece mais agradável aos olhos. Eu acho que acrescenta mais interesse e parece ser uma regra que você pode ver quando você está olhando para a arte de outras pessoas. Acho que já está bonito. Vou deixar toda esta secção secar por enquanto e vamos pintar o corpo deste vaso e depois vou adicionar detalhes. Agora eu estou tirando meu pincel tamanho 4 e eu acho que eu quero que o vaso para estar em um lindo rosa claro. É isso que vou misturar aqui. Eu já tenho essa cor aqui na minha paleta. Agora eu vou virar o meu papel, voltar para o pincel menor e eu vou deixar este secar e nós vamos adicionar alguns detalhes. Agora que isto está um pouco seco, vejo que realmente não gosto desta grande mancha rosa aqui. Parece um pouco mais rosa para o meu gosto, então eu acho que vou apenas adicionar outra camada de tinta sobre isso. Espero que isto resulte. Eu acho que eu vou adicionar um amarelo claro e talvez mais branco para isso porque eu acho que a cor realmente tem que mudar um pouco. Vamos esperar que isso faça um bom efeito e às vezes isso é o que acontece com o guache. Você não vê a cor final até que seque e às vezes fica um pouco escuro demais ou um pouco muito claro e então você vai ter que ajustá-la e é exatamente assim que é. Espero não estragar esta pintura fazendo isso. Bem, vamos ver como acaba. Posso sempre adicionar outra camada, é claro. Você pode ver que a cor que já secou fica re-molhada e é reativada por mim adicionando água e outra camada de tinta. O rosa grande realmente brilha. Acho que agora está terminado. Belo vaso com um arranjo de flores diferentes. Espero que você tenha gostado desses dois exercícios e espero que você esteja criando uma pintura semelhante a esta ou semelhante à outra que fizemos e espero ver seus resultados na galeria do projeto. 7. Considerações finais: Espero que tenham gostado desta aula e aprendido algumas coisas sobre pintura com tinta de guache. Eu realmente gostei dos efeitos que você pode alcançar com guache, e eu particularmente amo a textura que ele tem quando está seco. Os papéis de fluxo são sempre um assunto tão bonito e inspirador e eles nunca ficam chatos. Pelo menos é o que eu penso. Lembre-se de quando você está pintando não pense demais e você sempre pode retrabalhar sua pintura quando você usa guache. Eu adoraria ver o que você criou, ou um arranjo solto ou um vasto cheio de flores, e deixe-nos ver o seu trabalho acabado na galeria do projeto. Estou ansioso para ver o que você criou. Muito obrigado por fazer essa aula comigo, e espero te ver na sala de aula. Eu também espero, que você tenha um dia fabuloso. Tchau.