Introdução ao padrão de superfície e design têxtil - seu caminho exclusivo!

1. Introdução do curso: Eu não posso fazer Oi. Meu nome é Daria Krinsky. Sou designer profissional de padrões têxteis e de superfície com sede nos Estados Unidos designer profissional de padrões têxteis e de superfície Eu transformo ilustrações como essa em designs de tecido e papel de parede como esse Eu moro na área de Boston, Massachusetts, onde me formei na faculdade em design têxtil e artes de fibras E tenho mais de oito anos de experiência combinada como de produtos domésticos em tempo integral desenvolvimento de produtos domésticos em tempo integral para vestuário, decoração e papelaria, designer freelance de padrões de superfície e pintora e ilustradora de aquarela Tenho um canal no Youtube onde compartilho minha paixão por tecidos, padrões, cores e conhecimentos que colecionei ao longo dos anos Dicas e truques, insights profissionais, risadas, aluguel e muito mais Neste curso, você aprenderá sobre a empolgante indústria do design de padrões têxteis e de superfície Uma subdivisão divertida e vibrante do design gráfico. Como os padrões repetidos são criados, onde eles podem ser aplicados e como escolher o ajuste certo para você Entre as muitas oportunidades, discutiremos os suprimentos necessários para se tornar um designer de padrões de superfície. As indústrias adjacentes, como ilustração comercial, design têxtil, cronograma de produção, onde começamos a projetar impressões e onde elas podem acabar usando software e hardware para criar padrões repetidos Como escolher o mercado perfeito para você e se você precisa escolher um nicho. Também discutiremos pontos importantes sobre direitos autorais e como proteger sua obra de arte contra o uso não autorizado Por que esse curso é especial? Pessoalmente, não gosto quando tenho apenas uma opção, um caminho a seguir, um software para aprender, uma técnica para usar. Se você é como eu, gostaria de apresentar todas as opções possíveis à sua frente para que você possa fazer uma escolha consciente do que funciona melhor para você e o que lhe traz mais alegria. Esta aula é baseada na minha experiência de vida real em um mundo de design movimentado, em uma variedade de mercados e diferentes lados do espectro do processo de design Nota importante: esta é uma visão geral introdutória e não ensinará os aspectos técnicos de como criar repetições Vou gravar aulas separadas para me aprofundar nesses tópicos. Mas não se preocupe, esta aula está repleta conhecimentos e insights valiosos do setor que são absolutamente cruciais para começar no design de padrões de superfície. Parece empolgante. Te vejo na aula. 2. Projeto de curso - crie sua jornada exclusiva: Bem-vindo à aula. Estou tão animada que você esteja se juntando a nós. Aqui está seu projeto de classe. Como resultado deste curso, você selecionará um mercado ou mercados em que projetará um estilo para trabalhar e materiais para usar nos estágios iniciais de sua jornada de design de superfície. Suas planilhas interativas estão anexadas na seção do projeto da classe. Sinta-se à vontade para ler as folhas com antecedência, mas acho que você se beneficiará mais o pacote de atividades depois de assistir à aula E, por favor, não se estresse demais, lembre-se de se divertir com isso. O material também inclui várias categorias de produtos e de mercado nas quais os padrões podem ser aplicados para que você possa fazer as melhores seleções para si mesmo como designer Você está animado? Vamos começar. 3. O que é design têxtil e design de padrões de superfície: O que é design têxtil? Resumindo, é qualquer atividade de design relacionada ao tecido. Mas quando falamos de design têxtil hoje em dia, geralmente pensamos em repetir o design de padrões, o design padrões digitais ou o design de padrões de superfície Todas aquelas fotos pré-repetidas em tecido e capa de celular, roupa de cama, papel de parede E é nisso que esta aula se concentrará principalmente. Mas o design têxtil é mais do que padrões repetidos. No decorrer desta aula, mencionarei mais campos do design têxtil que podem interessar a você Podem ser coisas como tecelagem, impressão em bloco, serigrafia, tingimento de fios e fibras, amassamento e Nosso design têxtil e padrão de superfície são os mesmos. Embora eu não os iguale totalmente, porque o campo do design têxtil encapsula mais coisas que acabei Artes e tecelagem de fibras. Muitas vezes usamos os dois termos de forma intercambiável. Você pode ouvir termos como design têxtil, design têxtil digital, design de tecido e papel de parede Tudo isso está unido pela ideia de criar uma única repetição, que discutiremos na próxima lição em breve. Agora você já deve ter ouvido pessoas dizendo padrão de superfície ou design de superfície. Eles são iguais? Na maioria dos casos, eles são usados de forma intercambiável novamente, mas se estivermos sendo realmente exigentes e adequados, o termo design de padrão de superfície, antes de tudo, vai além do reino dos tudo, vai além do reino Isso são tecidos, certo? E também descreve apenas o uso de padrões repetidos, enquanto o design da superfície nem sempre implica Compare esses dois exemplos. Neste produto, o padrão é retirado e a repetição é usada várias vezes. Já neste produto, o design é meramente colocado e recortado em um produto Não é necessariamente um padrão repetido, embora possa parecer que sim Quando um padrão precisa ser repetido? Em produtos maiores, como papel de parede, tecido e toalhas de mesa, você absolutamente precisa usar um ladrilho repetido correto Você pode colocá-lo várias vezes em superfícies grandes, mas em produtos menores, como uma capa de telefone, uma toalha de cozinha, um prato ou um guardanapo, pode ser suficiente usar a ilusão de um padrão repetido Se você observar que este não é o meu design, provavelmente não é um padrão repetido É apenas um retângulo colocado com um design bonito. Embora ter um ladrilho de padrão repetido adequado seja sempre útil para o fabricante e torne as coisas muito mais fáceis 4. O que é um padrão de rapport: O que é um padrão repetitivo? O que um designer de padrões têxteis ou de superfície faz é chamado de repetição Uma unidade de repetição são as habilidades especiais necessárias para fazer com que essa unidade seja o que faz o trabalho Uma repetição é feita de motivos ou elementos separados dispostos em um layout agradável Esses são meus motivos que eu uso para criar esse padrão repetitivo Uma repetição geralmente é um quadrado ou retângulo projetado para que todos os elementos em todas as bordas se conectem perfeitamente Vou te mostrar alguns exemplos. Ao aprender design de padrões de superfície, você adquirirá as habilidades necessárias para organizar seu bloco repetido usando software de computador como o Adobe Photoshop, Illustrator ou o software code procreate para iPad Quando você tem uma repetição escalonada e conhece as dimensões da repetição, não importa onde você coloca os limites ou o quadro de repetição Tudo vai se alinhar perfeitamente. Embora a magia seja puramente matemática, não se preocupe, você não precisa ser superdotado A matemática usada no design têxtil é muito básica. Pessoalmente, não sou bom em matemática e criei com sucesso muitos, muitos padrões repetidos, e você também pode Quando você aprender a criar unidades repetidas, poderá enviá-las para empresas de impressão sob demanda, como Punflower ou Society Six Ou envie-o para um fabricante que usará máquinas de impressão para retocar seus desenhos em tecido, papel de parede ou qualquer outra superfície. Falarei sobre como ganhar dinheiro sendo designer têxtil em uma das aulas a seguir Vamos falar sobre a diferença entre impressão e padrão. Novamente, em muitos casos, o que estamos criando é chamado de impressões. Especialmente designers de moda gostam de usar esse termo, mas não é 100% correto. O termo padrão reflete a ideia de forma mais geral porque há várias maneiras pelas quais as repetições podem ser feitas A impressão é apenas uma delas. Vou mostrar alguns exemplos em que temos padrões, mas eles não são impressões. Eles não são estampados, são tecidos, são tricotados e assim por diante Mas ninguém irá atrás de você se você chamar um tecido de estampa 5. Layouts de padrões: Os padrões podem ser organizados em vários layouts. Vamos discutir os mais comuns. O primeiro. O mais comum é a repetição reta, o layout mais básico que o ladrilho se repete diretamente em uma linha horizontal à esquerda ou à direita do ladrilho original A segunda opção mais comum é a repetição de meia gota. Esse layout ocorre quando o bloco é repetido até a metade, verticalmente a partir da unidade de repetição original Quando o mesmo processo acontece horizontalmente, obtemos uma repetição de tijolos Isso é muito menos comum do que os dois primeiros, mas existem outras opções de repetição mais exóticas, como hexágono ou repetição espelhada que você pode ver em alguns dos softwares de design têxtil dos softwares de design têxtil Por exemplo, na ferramenta de criação de padrões do Adobe Illustrator, podemos ver a repetição do hexágono Mas eu sugiro que você fique longe deles se estiver trabalhando com um fabricante comercial, que provavelmente será em toda a minha experiência profissional A repetição direta e a repetição em meia gota sempre foram as duas opções preferidas. O motivo é porque eles se traduzem bem no processo de fabricação da serigrafia, onde um rolo é usado para imprimir o tecido ou papel de parede. É uma boa ideia que um designer de superfícies aprenda a criar repetições retas e de meia gota repetição direta é definitivamente a opção mais amigável para iniciantes, na minha opinião Quando você já se sentir confortável fazendo repetições diretas, pode estudar tutoriais por As repetições de meia gota são muito populares na decoração de interiores porque apresentam um bom fluxo e ritmo , além disso, o ladrilho de repetição pode ser menor Pessoalmente, prefiro trabalhar com repetições diretas porque elas são fáceis de trabalhar, usar ferramentas de automação no Photoshop e no Illustrator, especialmente no Photoshop, e mais difíceis O que quero dizer com isso é que quando você, por exemplo, carrega meia gota em um site como spoonflower ou red bubble, você deve se lembrar de marcar a caixa de seleção de que é uma repetição de meia gota, caso contrário, ela será Vou te mostrar um exemplo de como isso pode acontecer. Então, aqui está um design meu que é uma repetição de meia gota. E isso é uma amostra de papel de parede. E se você olhar mais de perto, verá que há um erro aqui. Veja, não se alinha. Isso aconteceu exatamente porque eu esqueci de verificar se é uma repetição de meia gota Eu fiz isso em tecido, mas você também tem que fazer isso separadamente no papel de parede. Spoon fall a imprimiu como uma repetição reta, saindo lado a lado, assim Além disso, quando você, como cliente, compra papel de parede em meia gota, lembre-se de colá-lo de uma maneira especial, alinhando e soltando a impressão pela metade Não estou dizendo que meias gotas sejam ruins Elas são definitivamente uma habilidade excelente e necessária para um designer de superfícies ter. Você só precisa se lembrar dessa pequena etapa extra toda vez. Além da forma como um bloco principal está situado, também há alguns layouts que precisamos discutir Temos impressões em todas as partes, onde o padrão cobre toda a área. Temos impressões de meia gota, em que um motivo é simplesmente deixado cair na metade na vertical ou na Um padrão pode ser simultaneamente uma impressão completa e uma repetição direta. Também temos impressões direcionais, duas direcionais e quatro direcionais, impressões direcionais, duas direcionais e quatro direcionais que o tecido só pode ser usado em Ou duas direções podem virá-lo de cabeça para baixo. Ou quatro direções onde isso não importa. Depende de como o designer de padrões coloca seus motivos Essas impressões também são chamadas direcionais e não direcionais, onde as quatro direcionais seriam não direcionais O que significa que eles podem ser girados de qualquer maneira. A escolha depende do produto que você tem em mente ao projetar. Pessoalmente, normalmente não me preocupo nem um pouco com a direção, e minhas impressões normalmente são unidirecionais Você não pode virá-los de cabeça para baixo ou girá-los, mas ouvi comentários de alguns fabricantes de que eles preferem ter quatro impressões direcionais para Por exemplo, colchas em que você também precisa ter uma escala muito pequena, certo? Para cobertores acolchoados, alguns sacos de tecido ou toalha de mesa. Imagine se uma toalha de mesa estivesse espalhada sobre a mesa e os motivos estivessem espalhados por toda parte . Não importa onde você se sente, a impressão faz sentido de qualquer ângulo. Recentemente, houve um desafio de papel de parede em quatro direções em spoonflower após o aumento da popularidade dos tetos com papel de E eu desenhei essa estampa de papoula para ela. Funciona em qualquer direção. Onde quer que você gire, ele ainda parece o mesmo. Embora possa parecer que as impressões quadridirecionais são as melhores, eu não necessariamente começaria a transformar tudo não direcional, porque algumas impressões fazem muito mais sentido quando são E, como eu disse, isso nunca foi um problema para mim como designer. É apenas algo para se ter em mente. Agora vamos falar um pouco sobre painéis e projetos de engenharia Em alguns produtos, como papel de parede, colchas, travesseiros, o design é feito como um painel Por exemplo, belas cenas interiores com árvores e pássaros nelas. Onde o painel se repete apenas na horizontal e na vertical, o design vai até o teto Quanto aos projetos de engenharia ou gráficos de posicionamento, ele pode ser um design centralizado ou colocado Essa não é uma unidade repetitiva. Vou incluir alguns exemplos aqui para que você saiba o que quero dizer. 6. Categorias de padrões. De bolinhas a toile de jouy: Esse é um tópico muito interessante. Há muitas categorias ou tópicos comuns de padrões. Vou mencionar os mais comuns. Conhecer as categorias ajuda você a escolher seu nicho como designer e também pode ser útil se você estiver trabalhando em uma biblioteca de tecidos para interiores. Por exemplo, temos florais, os onipresentes florais, que é uma categoria aparentemente fácil, mas não é tão fácil quanto Os florais podem ser feitos para vários usos, certo? E vestuário florais são muito diferentes dos florais acolchoados, por exemplo, ou dos florais para bebês ou estimação. Aqui também podemos incluir plantas botânicas e tropicais também podemos Você sabe, essas categorias de padrões se fundem e fluem umas nas E às vezes é muito difícil colocar um padrão em uma categoria, basta estar ciente disso. Temos plantas, que provavelmente seriam como um estilo botânico vintage, como algumas dessas pinturas Atrás de mim temos plantas tropicais, que são especialmente para roupas de banho E impressões de zona quente, temos impressões inovadoras ou conversacionais São impressões que contam histórias. São animais, são objetos e coisas realisticamente Os designs de férias também pertencem, geralmente pertencem a essa categoria, mas os designs de férias geralmente são separados. Natal, Halloween, Páscoa, Dia dos Pais, Dia das Mães e assim por diante Você pode ter uma estampa inovadora com o Papai Noel, mas que também seja um padrão de Natal Temos listras, que é uma categoria gigante, e as listras também são super versáteis Você pode ter listras de cabana, listras marcantes, listras super finas Temos desenhos geométricos , incluindo pontos ou bolinhas. Vários usos, várias categorias. Paisley tem uma história e tanto. O motivo original em forma de gotícula persa é chamado de bot ou buta É uma representação de uma flor estilizada ou de um cipreste, um símbolo zorestriano da vida e da eternidade O nome paisley em si vem de uma cidade na Escócia onde o padrão foi imitado depois que os xales de seda importados com um motivo conquistaram com um motivo Temos treliças e trilhos. Você pode explorar a diferença. Mencionarei alguns bons livros na seção de projetos. Damasco, que também é um tipo específico de padrão, com elaborados motivos botânicos rolantes dispostos em uma grade de medalhão em forma de diamante Mas, originalmente, o damasco é um tipo de tecido jacquard que usa técnicas de tecelagem muito complexas Os medalhões costumam ser misturados com damascos. Eles podem ter uma forma mais verdadeiramente redonda. Temos Ogis que são menos celebrados, menos conhecidos. Ogi é um padrão com duas curvas contínuas em forma de S, estreitando e ampliando Todos nós os vimos, mas poucas pessoas conhecem a palavra real para a forma de ogi É um termo menos conhecido e geralmente é combinado com medalhões Existem designs idiotas, particularmente flores também chamadas de Milli Flores O que é como milhares ou milhões de pequenas flores. Temos que ou ti de, ti de ju. Os padrões apresentam cenas bucólicas com paisagens pastorais e moradores de vilas com fortes vibrações com Atualmente, além dos clássicos Twas, os artistas usam a técnica de linha monocromática para interpretar uma variedade Por exemplo, fiz um padrão com porcos nadadores nessa técnica depois de visitar as Bahamas e ver porcos selvagens nadando Jacobians, Ar Giles, muitos desses são padrões históricos que chegaram até nós ao longo da história mundial do artesanato, não apenas por meio da impressão, mas por meio de belas técnicas de tecelagem e tingimento, como She boy, popularmente conhecido como gravata, dente de cão, damasco e arabesco muitos desses são padrões históricos que chegaram até nós ao longo da história mundial do artesanato, não apenas por meio da impressão, mas por meio de belas técnicas de tecelagem e tingimento, como She boy, popularmente conhecido como gravata, dente de cão, damasco e arabesco. Eu juntei tudo, os padrões de tecelagem e os padrões de impressão Há muitos livros lindos sobre têxteis onde você pode ver exemplos de estampas Você pode se inspirar, pode pegá-los emprestados biblioteca local ou comprá-los se precisar de inspiração Costumo comprar livros usados no ebay, Thrift Books.com para economizar um pouco de dinheiro nessas Na seção de projetos, incluí alguns dos meus livros impressos favoritos. Aqui está um dos meus livros favoritos que eu uso para fins educacionais e de inspiração. Também vou vinculá-lo ao projeto da classe. E aqui você pode ver todos os tipos de padrões organizados por categorias, diferentes tipos de designs. Muitas e muitas categorias. Os tabuleiros de xadrez estão de volta à moda. Novamente, os livros estão meio que fora de moda. Agora as pessoas dizem: temos internet, não precisamos de livros, mas eu ainda amo livros. Sim. 7. Onde os padrões podem ser usados - mercados, estações, produtos.: Lição sete. Onde os padrões podem ser usados? Essa é outra aula super divertida, certo? Digamos que você tenha aprendido a montar um bloco repetido que flui perfeitamente quando é retirado Mas o que vem a seguir? Onde você pode aplicar essa habilidade útil? Vamos colocar a superfície no design de padrões de superfície e discutir onde os padrões repetidos podem ser usados Seus padrões podem ser aplicados em tecidos para costura, incluindo tecidos acolchoados, roupas e acessórios como bolsas, cachecóis e meias, ou itens de decoração para casa, como lençóis, cobertores, cortinas, toalhas de mesa, tapetes, tecidos para estofados e muito mais. Padrões repetidos podem ser usados em papel, papel de embrulho para presentes. Guardanapos de mesa têm alguns aqui, papel de parede, papelaria. Olha essa linda pasta. Caixas de armazenamento de papelão, diferentes tipos de embalagens. Capas de telefone são uma categoria popular. Todos os tipos de bebidas iam de chá a canecas de café, garrafas de água, bolsas térmicas, computador e tapetes de mouse Aqui eu tenho um com William Morris, tapetes de cozinha de design inacabado, você escolhe, camas para animais de estimação, coleiras, laços, bandanas, roupas E muitos produtos diferentes para cães, gatos e outros animais de estimação costumam ser cobertos por belos padrões. Você pode ver padrões na chuva, botas de borracha, capas de livros, assentos de ônibus, tapetes de hotéis e os produtos mais inesperados Eu sempre penso em design de padrões. Quando vou ao médico e espero por eles, olho para essa cortina chata com o padrão mais básico que lhe dá um pouco Ainda é um padrão repetido. Certo? Seu pacote de projeto contém uma lista super extensa de possíveis produtos de padrões. 8. Oportunidades de trabalho em design de superfície: Onde você pode trabalhar como designer de padrões têxteis e de superfície Talvez você esteja se perguntando quais são suas opções de carreira como designer de padrões de superfície. Tenho boas notícias para você, você tem muitas, muitas opções. Olhe ao redor de todos os tipos de tecidos e superfícies estampadas que nos cercam. Acordamos de manhã em uma cama com lençóis fofos, usando café, pijamas com Provavelmente podemos ver cortinas ou persianas com padrões E ainda nem saímos do quarto. Então, assim como existem muitos usos de padrões, existem várias maneiras de ganhar dinheiro. Como designer de padrões de superfície, não estou dizendo que ainda será muito fácil encontrar um emprego na área, pois não é a profissão mais comum no mundo. Mas hoje em dia, com a Internet, há mais opções do que nunca. Vamos dar uma olhada nas carreiras mais populares como designer de padrões de superfície. Se você quiser uma opção séria de carreira em tempo integral, poderá trabalhar no desenvolvimento de produtos de varejo na próxima vez. Ao fazer compras, preste atenção nas lojas e marcas que vendem produtos com padrões, sejam roupas, roupas de jantar, roupas de mesa ou outros enfeites Essas empresas provavelmente têm designers internos que trabalham na arte. O desenvolvimento de produtos é um ciclo longo e criação de padrões é apenas uma etapa do processo. Como designer de padrões autônomo, você pode trabalhar como freelancer para as empresas mencionadas acima Ou venda e licencie seus padrões por conta própria, seja por meio de empresas de impressão sob demanda, como Spoonflower Society, Six, Zazzle, Red Bubble e assim por diante empresas de impressão sob demanda, como Spoonflower Society, Six, Zazzle, Red Bubble Ou venda seus próprios produtos com seus padrões. Em seguida, você precisa encontrar um fornecedor para produzir seu produto. Ou talvez compre tecidos estampados com seus desenhos e costure algo como fronhas, toalhas de cozinha e depois os venda sua própria loja ou em outros varejistas Você também pode trabalhar para empresas de estúdios de impressão trabalham na produção de padrões repetidos para as indústrias de vestuário, decoração doméstica e Ou vá a feiras impressas, eventos profissionais, onde fabricantes, artistas e agentes de licenciamento se reúnem várias vezes ao ano Pattern Bank é outro popular site de microstock de estúdios de impressão online Farei uma aula separada sobre como ganhar a vida com design de padrões repetidos, mas, enquanto isso, tenho um ótimo vídeo no Youtube sobre esse assunto, que é totalmente gratuito e repleto de conhecimento 9. Duas maneiras de abordar o design de superfícies. Inspiração primeiro ou mercado primeiro?: Lição 92, Maneiras de abordar o design de padrões de superfície. Veja como o processo técnico funciona. Um artista cria motivos, elementos separados de um padrão futuro em um meio preferido A arte é então digitalizada, limpa no Adobe Photoshop e repetida via Adobe Photoshop ou Illustrator Você tem seu padrão de repetição. Resumindo, esse é o processo, funciona para qualquer forma de criar motivos, digitais Gosto de ver o processo dessa forma. Como artista, quando estou pintando, não estou pensando em onde esse padrão será usado. Estou gostando do processo. Essa é a primeira das duas maneiras de abordar a criação de padrões de superfície. Primeiro, você cria seus motivos, depois os repete usando o software e, em seguida, encontra o uso do seu padrão A segunda maneira de abordar a criação de padrões é a partir do back-end. Primeiro, estude o mercado, as tendências, aprenda as ferramentas específicas para uso específico. Por exemplo, você deseja criar padrões para produtos para bebês. E você encontrou muitos designs em cores muito suaves e com motivos super simples Se você sabe em qual mercado deseja aplicar seu conhecimento, isso pode ser muito útil. Sei que não é fácil fazer todas essas seleções logo no início, mas você não precisa fazer sua escolha de uma vez por todas. É só algo em que pensar. Também incluirei algumas sequências de médio a mercado, que isso possa ajudá-lo a fazer escolhas como designer para a direção de design de padrões que você deseja seguir Ela será incluída na lição 19. 10. Motivos para a repetição futura. Arte tradicional e digital.: Lição dez, Criando motivos para o futuro. Repita. Às vezes, você pode ouvir essa opinião não precisa saber desenhar. Para ser designer têxtil, sim e não, você precisa criar algum tipo de imagem, Portanto, você precisa saber desenhar um pouco, mas não precisa ser muito complicado. Os padrões minimalistas podem ser muito fofos , atraentes e extremamente versáteis Vou te mostrar alguns exemplos se desenhar não é seu ponto forte. Por enquanto, você pode se concentrar na criação de padrões minimalistas. Criar motivos é um estágio inicial fácil e divertido criar um padrão futuro. Você realmente não precisa decidir imediatamente para onde esse padrão irá e assim por diante, mas é sempre uma boa ideia ter em mente a comercialização A comercialização é fundamental para nós, designers. Isso significa que precisamos pensar se um design pode ser vendido. Se um design pode ser usado em algum lugar por alguém, não podemos criar algo que não seja aplicado a um produto. Se você é um artista, pode transformar a arte que já está criando em padrões repetidos Obviamente, geralmente é algo concreto, como flores ou animais, ou formas geométricas, cenas ou objetos como estrelas, por exemplo Se você é um artista abstrato que cria pinturas abstratas e lavagens sombrias, também existem maneiras de transformá-las em repetições Mas sempre pense na comercialização. Você pode pintar motivos separados que posteriormente digitalizará e moverá No Photoshop ou no Illustrator, você também pode fazer com que os motivos se toquem ou Você pode pintar em pedaços ou preencher uma folha inteira. Eu vou te mostrar exemplos mais tarde. Você também pode pré-planejar sua repetição imediatamente. É especialmente comum para repetições de meia gota feitas em procreate no iPad Você pode criar seus motivos digitalmente ou usando os As mídias digitais incluem desenhar diretamente no iPad, usando softwares como Procreate ou Affinity Illustrator para iPad ou Adobe Fresco , desenhando no computador no Adobe Photoshop ou , desenhando no computador no Adobe usando softwares como Procreate ou Affinity Illustrator para iPad ou Adobe Fresco , desenhando no computador no Adobe Photoshop ou Illustrator. Se esse método falar com você, eu o encorajo a estudar mais os recursos digitais. Pessoalmente, sou um artista tradicional. Em primeiro lugar, ensinarei como transformar a arte tradicional, como a pintura, em padrões repetidos Mas estou aberto a discutir arte digital mais tarde, pois também uso ferramentas digitais. De tempos em tempos, jogo com procreate no iPad e faço arte vetorial no Adobe Illustrator arte digital pode ser subdividida em duas classes: arte de lista e arte vetorial Há outra subclasse de arte de lista, chamada arte indexada Eu discutirei tudo isso com mais detalhes na próxima lição sobre software. Os meios tradicionais incluem pintura com aquarela ou tinta guash Isso é o que eu faço principalmente, desenhando com todos os tipos de ferramentas, como canetas, marcadores, forros, impressão em bloco com um bloco ou um carimbo E você pode bloquear a impressão do papel e depois digitalizá-lo e transformá-lo em motivos têxteis Ou você também pode imprimir em bloco o tecido e este será seu produto final. Vamos dar uma olhada nesse tecido com tigres em aquarela. Este é o produto final e esses são meus motivos. Eu pintei seis tigres em ângulos diferentes. Enquanto estou pintando, estou pensando no layout. Você tem que pensar, porque alguns dos tigres são verticais assim, e alguns são mais orientados horizontalmente Quando você está criando motivos, você tem que pensar sobre isso, como você vai organizá-los Também incluí muitas flores que pintei separadamente. Como você vê, as flores foram usadas para preencher as lacunas. Esse foi um padrão bastante elaborado, exigiu muito trabalho Você pode ver aqui, é aí que a repetição acontece, certo? Esse é o fim da repetição horizontal. E se descermos um pouco, veremos a vertical. Este é um grande bloco de repetição. Aqui está outro tecido da mesma coleção, a coleção animais florais em aquarela com cangurus E aqui estão os motivos que eu fiz. 1234 cangurus. Algumas flores, também há algumas flores, você sabe, que não estão presentes aqui. Eu queria ter esse layout completo e foi isso que fiz. Eu também fiz um pouco da flora australiana aqui. Portanto, um bom número de motivos para pintar geralmente é em torno de cinco, é um número aproximado e sempre faz Você sabe, como você vê, alguns estão voltados para a frente, outros são mais horizontais, então você tem um layout mais interessante. Esse é um dos meus favoritos pessoais. Adoro esse esquema de cores quentes e ele foi criado de forma semelhante. Mas veja que as cores são completamente diferentes. Eu mudei as cores no computador e você definitivamente pode fazer isso. Então foi pintado em aquarela e depois trabalhei no Photoshop para ver a cor mudar completamente Os chefes podem ser pintados em grupos como esses, vez de ter elementos separados que Você pode pintar um layout inteiro imediatamente, assim. E esse é meu produto final, o papel de parede. O mesmo design em uma escala diferente e em cores diferentes. Isso é sálvia e isso é azul. Um substrato diferente de papel de parede também. Recentemente, também transformei esse cara em um repetidor. Vou incluir uma imagem digital em algum lugar, provavelmente aqui. Aqui estão alguns motivos desenhados, não pintados, mas Esses são os desenhos. Eu apenas faço essas pequenas anotações para mim e as digitalizo. Eu usei todas as palavras e tudo mais. Era sobre criaturas míticas e aqui está o tecido novamente Veja que essa é a cor original. Não havia cor alguma. Eu adicionei cores no Photoshop, o que é muito trabalhoso, para ser honesto com você, mas eu simplesmente não tinha certeza do que queria fazer e fiz monocromático primeiro Isso é um pouco mais fácil do que adicionar a cor demora um pouco mais, mas isso é sempre uma possibilidade. Eu também adicionei esse pequeno asterisco por trás. Isso também dá muito trabalho, mas eu só quero mostrar maneiras diferentes de trabalhar com motivos variar, existem alguns motivos desenhados a lápis, então você pode criar motivos de qualquer maneira Isso funciona para você, desde que seja comercializável e, você sabe, apresente tendências ou tenha uma boa aplicação Uma aplicação de mercado. Alguns procriam designs. Então, eles foram desenhados digitalmente no iPad usando alguns pincéis pontilhados e de boa textura Aqui está outro design, eu não uso muito o procreate, mas provavelmente é o programa mais popular no momento Agora vamos dar uma olhada em algumas artes vetoriais. Como você pode ver, bordas nítidas e limpas. Mesmo design, cores diferentes, todas mudam digitalmente, também em escalas diferentes Aqui também estão alguns tecidos com arte vetorial. Isso foi desenhado diretamente no Adobe Illustrator. Veja formas muito simples, nada louco, sem textura. Isso funciona melhor para o Vector. Estes também são alguns tecidos de Halloween com desenhos vetoriais Eu os desenhei diretamente no Adobe Illustrator. 11. Software para design têxtil. Ilustrator vs. Photoshop, vetor e rasteirizar: Software para design têxtil. As duas principais opções disponíveis para criar seu bloco repetido a partir dos motivos pré-criados são o Adobe Photoshop, que produz arte de lista, e o Adobe Illustrator, que produz Adobe Illustrator Qual é a diferença entre arte rasterizada e vetorial? arte rasta é pixelizada, feita com pequenos quadrados e não pode ser escalada indefinidamente sem Isso significa que sempre que você redimensiona algo, você perde parte da qualidade e a linha de trabalho pode ficar confusa Isso não significa que o Rasta Art e o Photoshop sejam ruins, significa apenas que há alguns detalhes que você precisa saber Por exemplo, não crie sua arte muito pequena quando estiver pintando, pintando ou desenhando em uma escala decente, não a torne muito pequena. Por exemplo, oito a por dez ou esse tamanho é bom. O segundo ponto, ao digitalizar sua arte, escolha um DPI mais alto O DPI padrão de alta qualidade é 300. Mas se seus motivos forem particularmente pequenos, digitalize-os a 600 ou mesmo a 1.200 PI Esteja ciente de que isso tornará seus arquivos grandes. Pessoalmente, prefiro pintar um pouco maior do que pintar minúsculo e depois digitalizar a 1.200 DPI A arte vetorial é feita pelo Adobe Illustrator. Suas vantagens são linhas nítidas, indefinidas, redimensionadas sem perder a qualidade. Fácil recoloração quando vetorizadas corretamente, Fácil recoloração quando vetorizadas corretamente, não Há um comando de rastreamento de óleo no Adobe Illustrator que parece muito conveniente, mas produz alguns resultados confusos Você ainda precisa pensar na vetorização. Por que não transformamos tudo em vetor, você pode perguntar. Parece incrível. Embora, é claro, você, como designer, possa escolher trabalhar apenas em todo o mundo, não pode mudar apenas para a arte vetorial. Porque o Photoshop e o Illustrator Raster and Vector. Eu costumava oferecer looks e estilos de arte completamente diferentes e seria chato se toda a arte tivesse a mesma cor nítida e limpa, separada por cores Deixe-me mostrar alguns exemplos da minha lista e arte vetorial Vou mostrar aqui algumas das minhas obras de arte rasterizadas, onde escolhi manter a textura Ele poderia ter sido vetorizado e, em seguida, a cor teria sido reduzida, o número da cor Mas optei por manter a textura porque achei que ficava bem. Eu queria manter esse lindo look texturizado. Já neste exemplo, sim, porque achei que não suficiente para o design eliminar a textura. O software que você usará depende de como seus motivos foram criados Geralmente, se você pintou em aquarela, acabará no Photoshop Se você usou pincéis e gradientes texturizados no procreate no iPad, você também acabará no Photoshop. Você pode nivelar sua arte e torná-la vetorial, Você pode nivelar sua arte e torná-la vetorial Usar essas texturas era o objetivo e a beleza do método de procriar Se você criou formas limpas, onde o número de cores pode ser facilmente contado em torno de 12 cores, se você desenhou com marcadores de tinta ou garagem paga Portanto, esses seriam bons candidatos para serem bacterizados no Adobe Illustrator Se você achar que não vale a pena manter a textura . Às vezes, você tem a opção de pegar a mesma arte, digitalizá-la e decidir se deseja torná-la plana e vetorizá-la, e tem, você sabe, aquelas possibilidades incríveis de redimensionar coisas indefinidamente ou mantê-las no Photoshop pegar a mesma arte, digitalizá-la e decidir se deseja torná-la plana e vetorizá-la, e tem, você sabe, aquelas possibilidades incríveis de redimensionar coisas indefinidamente ou mantê-las no Photoshop com todos os belos efeitos de textura. escolha é sua, como artista e designer, o que fará com que o design brilhe mais. E essas escolhas são feitas o tempo todo por designers internos e designers freelancers. Vale a pena manter os ingradientes de textura? Eles estão realmente trazendo algo especial? Vou te mostrar alguns dos meus exemplos. Eu já mencionei isso brevemente, mas foi assim que tratei a mesma obra de arte de maneiras diferentes Então, todos esses animais foram desenhados com marcadores. Eu os desenhei com marcadores, mas alguns deles eu fiz planos, e alguns deles eu escolhi manter a textura Preciso conhecer os dois programas que você pode perguntar ao Photoshop e ao Illustrator Definitivamente, não imediatamente. Você só pode optar por trabalhar em um programa por toda a vida, se quiser. Se ele se adapta bem ao mercado para o qual você escolheu projetar Fique no Adobe Illustrator, se quiser. Se você deseja trabalhar como designer interno, conhecer os dois aplicativos é um grande bônus, uma grande vantagem. Mas você pode conseguir um emprego conhecendo apenas um programa e depois aprender o outro na hora. Conhecer os dois aplicativos é definitivamente uma vantagem. É como ter várias formas de transporte. Sim, você pode pegar o trem até esse destino, mas ir de avião ou barco funcionaria melhor nesse local específico. Espero que faça sentido. Quero fazer uma menção honrosa sobre o modo de indexação no Photoshop Essa é a terceira opção depois do raster e do vetor. Embora tecnicamente ainda seja raster, é menos conhecido no Youtube e no skillshare, mas muito comum nos círculos profissionais de design têxtil A ideia do modo de índice é que cada pixel de cor seja controlado por meio do que é chamado de tabela de cores. É muito conveniente porque você sabe exatamente quantas cores sua obra de arte tem Geralmente, está alinhado com a serigrafia onde a arte precisa ser separada em cores O modo de indexação de telas não é algo com o qual você precisa se familiarizar se estiver planejando trabalhar apenas em sites de impressão sob demanda , como o Spoonflower Mas é muito útil na redução de cores para fabricantes. Se você trabalha por conta própria, por exemplo, eu uso bastante o modo de índice. É minha arma secreta limpar e reduzir a cor das obras de arte Ela pode ser vista como um híbrido entre arte rasterizada e vetorial porque você obtém um número limitado de cores e também pode manter as texturas Mas isso já é um território avançado. Também existe um software específico do setor que pode ser usado por designers profissionais de gatos têxteis, chamado Net Graphics, Calido Point Care e Euphoria Acho que costumava ser mais um. Não sei se ainda está no mercado, mas definitivamente já está no território do design doméstico. E você não precisa saber disso imediatamente. E se você conseguir um emprego em que precise conhecer esses programas, você será treinado lá. Sei que é muita informação e espero que sua cabeça ainda não esteja girando Na Lição 19, falaremos sobre qual software escolher , dependendo de suas circunstâncias particulares. 12. Suprimentos para design têxtil: de pincéis ao iPad: Agora, voltando a algo divertido e fácil de digerir, suprimentos. Primeiro, falarei sobre suprimentos para um artista tradicional como eu, alguém que pinta e depois transforma os motivos em padrões repetidos Número um, papel, tinta, pincéis e meios de desenho Qualquer coisa que você usará para pintar seus motivos. Esteja ciente de que alguns meios não são uma tendência no design têxtil Por exemplo, óleos e lápis de cor não são a melhor escolha para design têxtil É possível transformá-las em repetições e, às vezes, esse look volta em grande estilo Mas eu diria que fique longe deles em geral. Talvez você já tenha materiais de arte que possa usar. Aquarela, guash, marcadores de tinta acrílica, tinta usada na forma líquida, como aquarela, ou como meio de desenho com uma Vale tudo em algumas palavras no papel. Você não precisa comprar o papel mais caro com meio líquido , como aquarela Apenas certifique-se de que pesa 140 libras ou 300 gramas. Pode ser um papel de avaliação para estudantes porque você o colocará no scanner e trabalhará com seus arquivos digitais sem precisar guardar os originais. Mas é claro que, quanto mais caro, melhor o papel, mais satisfatórios são os resultados Mas acho que se você está apenas começando, brincando com a nota dos alunos, isso não vai te morder. Além disso, se o papel tiver uma qualidade um pouco pior, você poderá usá-lo com. O gás é mais indulgente. Número dois, idealmente, você precisa um scanner e eu recomendo comprar um. Se você optar por um scanner, pense no tamanho do papel que você usará e certifique-se de que ele caiba no scanner. Meu scanner é Epson F77 cento e 20. A superfície de digitalização é de 12 a 17" e também imprime impressões de tablóides de 11 17 em grande formato Não imprimo muito agora, mas comprei a impressora quando estava me formando na faculdade e estava imprimindo meu portfólio Não estou dizendo que recomendo comprar esta impressora. Essa é a melhor impressora de scanner do mundo. Está tudo bem para mim, é um ótimo scanner, mas a impressora tem problemas de tempos em tempos. Os cartuchos ficam entupidos se você não imprime Talvez você também queira procurar scanners de mesa se for comprar um Incluí informações sobre meu scanner porque as pessoas geralmente perguntam: o que você tem, o que você usa se estiver planejando vender impressões artísticas? Você também pode considerar isso ao comprar sua unidade. Como alternativa, se você não tiver um scanner no momento, poderá tirar fotos com o telefone. Apenas certifique-se de fazer isso boa iluminação e tenha cuidado com o ângulo. Não incline a câmera. Eu entendo perfeitamente que um scanner é um investimento e talvez você não compre um imediatamente. Mas, eventualmente, eu recomendo comprar um scanner. É assim que os profissionais trabalham. Número três, um computador ou um laptop. Pode ser um Mac ou um PC. A decisão é sua e sua preferência. Apenas certifique-se de que ele tenha memória suficiente. O meu tem 40 gigabytes. Meu marido instalou memória adicional nele porque os programas gráficos consomem muita memória de processamento. E, em algum momento, talvez você não consiga fazer nada se o computador não for poderoso o suficiente. Eu sei que muitos designers usam um laptop para projetar. Acabei de receber um laptop como presente de Natal muito recentemente. Então, por enquanto, eu gosto de trabalhar na tela grande. E o tamanho da tela é enorme para o design, porque imagine que você verá repetições escalonadas de um edredom ou papel de Algo explodido maior do que você vê na tela, talvez você queira vê-lo o maior possível tela do meu Mac tem 23,5 “ e também tínhamos os mesmos computadores no meu trabalho doméstico Sim, é um investimento, mas é um investimento na minha carreira futura e provavelmente o mais importante. Mas quando eu estava começando, eu tinha um computador Dell que não era tão grande nem poderoso. E tudo bem também. Não se trata de ser sofisticado, mas de escolher o que funciona para você, seus propósitos e seu orçamento Se você não tiver certeza de quando comprar um computador, diga ao vendedor que ele será usado para trabalhos de design Eles geralmente sabem que isso requer certas características e o ajudarão a escolher a correta. Você também pode ler formulários e grupos do Facebook para designers e perguntar o que as pessoas têm a dizer. Número quatro, bem-vindo, tablet e mouse de computador. Eu pesquisei a pronúncia. É bem-vindo. Às vezes, as pessoas dizem bem-vinda, wacom. Então eu pesquisei a pronúncia. E é bem-vindo porque vem da guerra japonesa, o que significa harmonia. Acho que foi um vídeo no Youtube de um ex-funcionário da Welcome. Então não é wacom, certo? É bem-vindo. Como levar os cachorros de volta às coisas sérias. Tablet e mouse de computador Walcum. Muitos designers usam um tablet walcum e eu também. Mas eu conheço alguns designers profissionais que só trabalham com um mouse de computador. Na verdade, eu uso o mouse, provavelmente tanto quanto uso o tablet. Com o mouse, clico nos botões, escolho as opções do menu e os comandos. Definitivamente, é possível prescindir de um tablet wocum, mas as coisas ficam complicadas quando você precisa realmente desenhar muitos traços, Lass ou tablet de boas-vindas também pode ser usado em vez do mouse, que leva algum tempo para se acostumar a tratá-lo como sua tela virtual. Mas, como eu disse, eu uso os dois e gosto dos dois, então nunca me livraria do mouse. Ele vem com uma caneta que você pode usar para desenhar. Quanto ao mouse do computador, você pode usar qualquer mouse com o qual se sinta confortável. Mas esteja ciente de que você passará muito tempo projetando. Podem surgir alguns problemas relacionados ao computador. Por exemplo, túnel do carpo. Não tenho carpo, mas tenho problemas no cotovelo, pescoço e ombros de tenista Cotovelo de tenista é quando essa área dói por causa do meu uso prolongado do computador. Portanto, preste atenção à ergonomia de todo o seu equipamento, incluindo uma mesa e cadeira de computador decentes Eu tenho uma mesa que pode ser levantada para que você possa trabalhar em pé. E também um mouse de computador ergonômico que vou te mostrar Mas só entre nós, muitas vezes negligencio o uso do mouse E, você sabe, basta usar esse mouse comum da Apple, que não é o melhor para o seu pulso. Número cinco, a próxima coisa necessária é uma assinatura do Adobe Photoshop e/ou Adobe Illustrator, mesmo se você for um artista tradicional, porque vamos pegar nossos motivos pré-pintados, digitalizá-los e manipulá-los em número seis são unidades de armazenamento externo. Não é algo que você precisa imediatamente, mas à medida que você constrói seu portfólio e arquivos de trabalho, você precisará de algum espaço de armazenamento adicional e também de um Eu tenho três unidades externas, disco de 15 terabytes que eu uso como uma máquina do tempo para o meu Mac Outra, eu movo arquivos para aqueles que não uso com frequência, mas ainda preciso armazenar em outro lugar apenas para fotos, como fotos de referência de paisagens para pintar, fotos de museus e passeios pela natureza e assim por diante. Ter espaço na nuvem, Dropbox ou qualquer outro serviço de assinatura para armazenamento também pode ser útil Isso é tudo para a arte tradicional. E agora vamos dar uma olhada nos suprimentos para o caminho da arte digital. Número um, se você optar por criar no iPad, precisará de um. Verifique se a versão correta é compatível com o Procreate, que é um aplicativo que você compra uma vez por $12.99 em novembro de 2023 Procreate é um mundo à parte. É uma ferramenta super poderosa e domina completamente domina completamente mundo da arte comercial e da ilustração Agora mesmo. Esse é o look mais elegante, eu me pergunto se isso vai mudar Você pode usar centenas de pincéis que imitam materiais diferentes Você pode comprar esses pincéis em lugares como o Creative Market. Você pode criar seus próprios pincéis. As possibilidades são infinitas. Número dois, assinatura do Adobe Photoshop ou Illustrator. Muitos artistas procriadores gostam finalizar sua arte criada no iPad, no computador ou no laptop Também faço isso sempre que uso o procreate, o que às vezes faço para jogar, me divertir e acompanhar as tendências modernas Mas é possível fazer tudo inteiramente no iPad. É preciso aprender, descobrir e contornar, mas é uma possibilidade Com todas as possibilidades maravilhosas do iPad, ainda escolho pintar e desenhar meus motivos artísticos no papel E estou avisando que também é uma opção. Você pode ser um artista digital no computador sem trabalhar no iPad. O software Procreate não estará disponível no computador. Ele só funciona especificamente no iPad, nem mesmo em tablets Windows, apenas em iPads Mac Mas você pode criar arte de lista diretamente no Photoshop com um tablet Walk e/ou arte vetorial diretamente no Esta é a minha configuração como designer de padrões de superfície e têxteis Esse é meu computador. O monitor, a impressora de grande formato que mencionei antes, algumas coisas que estão esperando para serem digitalizadas Ele tem uma grande superfície de digitalização e eu também coloco pouco de papelão por cima para que o papel fique bem plano. Vamos dar uma olhada no computador. Portanto, é um monitor bem grande. E esse é o tablet Walk que eu mencionei. É grande, mas antes eu tinha esse cara pequeno e ainda está funcionando perfeitamente bem. Acabei de comprar um maior. O tablet tem uma caneta, que eu perdi em algum lugar Então aqui está a caneta. Vamos remover esse. Como mencionei, você pode usar seu tablet como mouse. E tudo o que eu vou fazer aqui vai ser imitado na tela aqui, você pode ver meu cursor? E minha mão está se movendo aqui, mas eu uso bastante o mouse. Eu uso o tablet com a caneta e o mouse. E esse é o mouse padrão, que é muito ruim para o pulso, mas eu o uso muito e, nesse caso, às vezes também uso um desses pads Este é o mouse ergonômico que mencionei. É melhor no seu braço porque a posição é um pouco diferente, assim. Você também usará bastante o teclado porque pressionará combinações com os dedos. Então a mão direita usa a caneta, você pode desenhar, oh, se sua mão esquerda, é vice-versa, mas a mão esquerda pressiona combinações diferentes o tempo todo Um bom teclado também é muito importante. E eu também tenho esse maior com o teclado numérico, porque às vezes você precisa digitar um código hexadecimal colorido e é mais conveniente do que pressionar aqui Também tenho um pequeno adesivo aqui porque tenho uma configuração de ação em que, em que pressiono cinco, ele preenche as coisas com um padrão Você pode configurá-lo em seu Photoshop ou Illustrator, o que funcionar melhor para Como você vê, meu teclado está acima do meu teclado e é assim que funciona para mim. Já vi outros designers usando o tablet de boas-vindas aqui ao lado, o que, para mim, pessoalmente, não era conveniente. Deixe-me tentar te mostrar como isso funciona. Então, seria algo parecido com isso. Para mim, pessoalmente, não foi confortável. Mas acho que depende de quanto você usou o mouse e de quanto usou o teclado. Você sabe, se você está talvez em uma posição de design mais sênior, você não desenha tanto, você não desenha tanto, mas precisa digitar mais. Mas, como eu disse, para mim, funciona melhor quando colocado abaixo do teclado, porque eu uso os dois e também uso o mouse. Aqui também tenho meus três drives externos onde salvo, você sabe, meus arquivos e fotos, fotos que preciso armazenar ou até mesmo, você sabe, arquivos de trabalho para a empresa. Há outro instrumento importante aqui, e é a régua. É muito útil manter uma régua em sua mesa porque, por exemplo, você está olhando para esse padrão e vê, você sabe, que é 2” E eu quero ver na vida real o quanto isso é. Então você sabe, eu olho para o meu 2" e eu fico tipo, oh, ok, isso é muito menor. Isso é muito grande. Então é isso. 13. Além dos padrões. O mundo da arte mercantil: Lição 13. O mundo da arte comercial. Mercados, temporadas, feriados, além dos padrões. Agora vamos dar uma olhada no grande mundo da arte comercial em que você está entrando. Embora seja possível permanecer inteiramente no reino dos padrões, o que eu realmente adoraria fazer, mais cedo ou mais tarde você encontra outras categorias adjacentes Você provavelmente pode ver seus artistas favoritos trabalhando em cartões comemorativos, livros infantis, ilustrações e assim por diante Além de estojos de cosméticos com estampas, você pode oferecer camisetas gráficas em sua loja de impressão sob demanda e assim por diante. É ótimo porque nos oferece mais oportunidades de ganhar dinheiro com nossa arte, mas às vezes também pode ser opressor, especialmente quando estamos tentando fazer tudo de uma vez Eu só quero que você saiba que algumas das habilidades podem ser usadas de forma cruzada. Por exemplo, em muitos padrões elaborados. Cada motivo é uma ilustração própria. Muitos diretores de arte veem nossa arte da mesma forma que olham para a coleção de padrões de seu filho, por exemplo, e pensam, oh, esse dinossauro seria um gráfico de posicionamento muito fofo Ou um Papai Noel particularmente gordinho e rosado pode ser retirado de um padrão para ser o personagem principal em uma sacola de presentes na frente Pense em habilidades adjacentes que podem ser úteis. Uma letra é sempre um bônus. Ainda é muito popular em cartões comemorativos, bolsas reutilizáveis, arte de parede e outros Duas habilidades de ilustração têm muitos usos. Livros, ilustrações de revistas, arte de parede e assim por diante. Três, se você é pintor como eu, pode dar uma olhada no mercado de impressão artística e fazer algo assim para colocar na parede como original ou como impressão artística Impressão artística em argila quatro. Se você é um quilter, tem conhecimento especial do que está em demanda nesse mercado e assim por diante Lembre-se de que, no início deste curso, prometo mencionar alguns outros tipos de design têxtil além da repetição de padrões Se você gosta de uma experiência mais prática, pode se interessar por coisas como tecer no chão ou no tear de mesa Em seguida, você pode vender seus artesanatos em Eds, tarifas locais ou na impressão em bloco de sua loja virtual Quando você esculpe um bloco de madeira, borracha ou linóleo e imprime o tecido diretamente ou imprime os motivos em papel, digitalize-os e coloque-os novamente Aqui está um exemplo de algumas impressões em bloco que fiz na faculdade. E eu os incluí em alguns dos materiais da minha marca no meu site e assim por diante. Então, esses pássaros são impressos em bloco. A impressão em bloco é um tipo de artesanato realmente empolgante , com raízes que remontam a séculos. Enquanto estou gravando este vídeo, atualmente está acontecendo um desafio de design de flores em colher dedicado às impressões em blocos. É chamado de inspirado em impressão em bloco, então você pode emular a técnica no iPad Mas muitos artistas realmente decidiram fazer alguma impressão em bloco. E usei meu design que fiz na faculdade. Eu cortei a impressão em bloco, depois a borracha, você pode comprar a borracha em lojas de artesanato para artistas. Imprimi um pouco de papel e tecido e agora digitalizei o motivo e o processei no Photoshop, juntei a repetição e Em seguida, serigrafia, é um processo de espremer a pasta de impressão através de aberturas na tela sobre o tecido, papel ou qualquer outro Existem dois tipos principais de serigrafia. Serigrafia rotativa e serigrafia plana, ou serigrafia plana Você usa uma ferramenta especial chamada skuiji para empurrar o dado pela tela Incluirei um pequeno vídeo de minha serigrafia na faculdade, mas em escala industrial, é claro, isso é feito muito maior com telas gigantes. Também fomos a uma fábrica têxtil quando estávamos na faculdade E talvez eu encontre alguns vídeos para incluir e mostrar para vocês também. Alguns artistas imprimem seus próprios desenhos em sacolas de tecido, camisetas ou até mesmo papel e depois vendem os produtos Você também pode trabalhar em uma oficina de serigrafia local, onde eles fazem o mesmo em maior escala, ou encontrar um fornecedor estrangeiro se você pensar grande e quiser iniciar uma linha de produção A serigrafia é um método de fabricação muito popular para grandes lojas. Agora, às vezes é substituída pela impressão digital, que é mais ecológica , mas é mais cara. Isso é apenas um nó lateral na impressão de tela. O reino das fibras também oferece muitas oportunidades interessantes tingimento de fios e fibras é uma subdivisão interessante do design têxtil tem havido um grande interesse Ultimamente, tem havido um grande interesse nas técnicas de tingimento manual Existem muitas contas inspiradoras no Instagram que artesãos experimentam morrer com plantas, ervas e outros fibra também pode ser fiada à mão, e este também é um produto popular no Etsy Não nos esqueçamos da feltragem, feltragem com agulha e da feltragem úmida, que podem ser usadas para produzir produtos decorativos como bonecos de feltro, enfeites de Natal, pinturas em feltro instalação para museus Tricô e crochê são outro tipo interessante de Recentemente, descobri uma empresa local da área de Boston chamada Misha and Puff Dê uma olhada nessas obras-primas, bordados e enfeites necessários bordados e enfeites Você pode ser um bordador em uma loja Etsy onde vende seu trabalho ou até mesmo diagramas até mesmo Ou você também pode ser um artista bordar e embelezar em um ateliê artesanal. de bordar e embelezar em um ateliê artesanal. Você já viu aqueles vídeos de tirar o fôlego, por exemplo, de Or Or Chanel, onde mostram como uma equipe de artesãos embeleza vestidos de alta costura por dias ou onde mostram como uma equipe de artesãos embeleza vestidos de alta costura E então uma celebridade usa um vestido em um festival de cinema. Sempre há mais a descobrir no mundo do design têxtil além dos padrões de superfície, se você quiser Agora vamos voltar ao nosso objetivo principal de criar padrões repetidos Seguir o calendário é uma ótima maneira de começar. Sempre que estou sem ideias de design, penso em qual será o próximo feriado. Alguns feriados, como o Natal e o Halloween, são particularmente grandes e oferecem muitas oportunidades para fazer arte Trabalhei como designer de papelaria em uma empresa global e passamos nove meses em um ano desenvolvendo arte de Natal Nove meses, pense bem, e apenas três meses para estudar no resto das férias Claro que foi porque estávamos desenhando papel de embrulho, e o Natal é o maior feriado de embrulho que existe Vida especial e cotidiana. As ocasiões também exigem arte e padrões. Aniversários, formaturas, casamentos, Dia dos Pais, Dia das Mães, Dia dos Professores, para citar apenas Ter arte de Natal em seu portfólio é absolutamente obrigatório e não posso enfatizar isso o suficiente. Existem muitas subdivisões no Natal, como crianças, papel de embrulho elegante de Natal novamente e assim por diante Verifique seu pacote de atividades para obter uma lista maior. Na lição oito. discutimos onde os padrões podem ser aplicados. Agora que começamos a analisar o mundo da arte comercial, lembre-se mais uma vez de onde a arte pode ser necessária principais categorias são casa, incluindo banheiro, cama, papelaria de cozinha, incluindo cartões, cadernos, papel de embrulho, tecido para acolchoar, para interiores ou para Bebê adulto nadando, esportivo ou adolescente. Diferentes tipos de plásticos, como capas para celular e iPad, papel de parede e assim por diante Todos esses são geralmente tipos de padrões completamente diferentes. Mas, às vezes, um padrão pode ser usado em várias categorias com o mínimo ou nenhuma alteração. Esses padrões universais incluem listras, geometria, bolinhas, mantas, estrelas e plantas 14. Você deve nicho como designer?: Agora, com todas as possibilidades maravilhosas, você pode estar se perguntando se deveria se concentrar em um tópico, uma categoria de produto e/ou um meio. A resposta é: você pode fazer qualquer um dos dois. Isso dependerá de alguns fatores. Primeiro, de acordo com sua preferência. Em segundo lugar, no mercado, seus padrões serão adequados se você tiver um mercado específico em mente. Terceiro, no caminho, você ganhará dinheiro com seus padrões, se esse for o seu interesse. Há uma frase que diz que as riquezas estão nos nichos. Se você tem uma mentalidade estritamente comercial e, acima de tudo está interessado em gerar renda com padrões repetidos, escolher um nicho pode ser o caminho mais curto a percorrer É um dos conselhos mais comuns dados em diferentes cursos de arte e design. É também a maneira mais curta de criar um estilo de artista ou designer reconhecível Mas eu também gostaria de deixar algum espaço para pessoas que talvez não queiram se estabelecer em um nicho. Eu sou uma dessas pessoas. Gosto de criar padrões quase todas as maneiras possíveis e para diferentes mercados, eu diria que se você se vê feliz criar padrões em um estilo para um mercado, bom para você e esse é o caminho a percorrer Esse é um ótimo local para se tornar um artista licenciado colaborar com marcas que saberão exatamente o que esperar de você analisando seu portfólio Também funciona se você criar mais do que padrões, por exemplo, desenhos de cartões ou ilustrações. O outro cenário , por outro lado, em que você cria padrões várias maneiras e mídias diferentes, pode funcionar. Se você trabalha por conta própria, ou seja, faz trabalhos de modelagem para diferentes empresas, trabalhe como designer interno ou artista de estúdio de impressão. Como empresas maiores adquirem obras de arte de várias fontes e em todos os estilos diferentes, você também pode fazer o upload para sites da Microstock e plataformas de impressão e demanda Esse cenário também funciona nesse caso. Se você vai criar diferentes tipos de obras de arte, precisa estar atento à forma como apresenta seu trabalho on-line, em seu site e nas mídias sociais, e também à forma como faz propostas para diferentes empresas Porque não queremos criar uma mistura de designs que não combinam O que estou tentando dizer nesta lição é que realmente importa o que você quer e o que gosta de fazer. Gosto de colocar os artistas em primeiro lugar. Isso nem sempre acontece no comércio. Acho que é uma boa ideia dedicar algum tempo para jogar, experimentar e experimentar diferentes mídias e depois decidir se deseja se estabelecer em um nicho 15. Processo de desenvolvimento de impressão: Ok, você está inspirado para criar seu primeiro padrão. Mas por onde tudo isso começa? Onde está o ponto de partida do processo de design? Pode haver vários pontos de partida. Mais uma vez, podemos começar com o produto para o qual você está projetando. Por exemplo, um dos meus primeiros trabalhos de design foi desenhar roupas de cama para adultos A próxima coisa que fazemos é olhar o calendário. Os designs geralmente são desenvolvidos com um ano de antecedência. Se é janeiro de 2024, agora significa que estamos projetando para janeiro de 2025 Janeiro é a época em que estamos do outro lado da colina com Natal e pensamos em projetos costeiros. Você está surpreso ao saber que eu era? janeiro a março é a época em que muitas pessoas em países como os Estados Unidos e o Reino Unido vão de férias para zonas quentes, como a Flórida, América do Sul ou países europeus mais quentes, como Itália, Grécia e assim por diante O design responde com uma oferta de roupas de banho, ou seja, estampas tropicais para nós, designers de padrões, capas, acessórios de praia e assim por diante Muitas pessoas também compram cama costeiras e decoração para casa com estrelas do mar, gaivotas marinhas, conchas marinhas, talvez para sua segunda casa em Como designer independente. Por outro lado, seu ciclo de produção ou design pode ser menor que um ano. Grandes fabricantes, grandes lojas, demoram um ano inteiro porque seus produtos geralmente são fabricados no exterior. Portanto, eles precisam de tempo para solicitar amostras para controle de qualidade e, em seguida, solicitar , produzir e enviar essas grandes quantidades de produtos para suas redes globais ou locais de lojas. Mas se você estiver vendendo designs on-line sozinho, poderá ter um retorno mais rápido Mas ainda é uma boa ideia projetar com pelo menos vários meses de antecedência. Porque imagine que você vende seus desenhos com farinha de colher. E seus clientes são pequenas empresas que vendem produtos como bandanas para cães ou almofadas decorativas Quando planejam atualizar sua loja para a temporada, precisam selecionar, por exemplo, produtos de Halloween com antecedência Peça o tecido, semeie seus produtos e coloque-os à venda aos clientes Sempre crie suas impressões com antecedência. Algumas categorias de produtos dependem menos da sazonalidade do que Por exemplo, o papel de parede não está tão vinculado ao Natal. Os padrões do dia a dia são muito mais importantes nessa categoria. Além disso, coisas mais caras, como papel de parede ou colchas, qualquer tipo de cobertor, são um investimento para Portanto, existem requisitos mais rigorosos para o design do que, por exemplo, para alguns produtos descartáveis ou de curta duração como papel de embrulho ou Quanto mais barato for o produto, mais rápido será o retorno E você pode negligenciar alguns pequenos detalhes que não podem ser negligenciados Por exemplo, vamos imaginar que estamos criando uma coleção de estampas tropicais. Quase temos em mente que ele será usado para roupas de banho ou talvez para decoração de casa tropical, como travesseiros ao ar livre em uma vila Agora precisamos reunir alguma inspiração e fazer pesquisas de tendências . O que isso significa? Podemos ir a lojas que vendem produtos similares e ver quais padrões estão em trajes de banho ou outros produtos Podemos vasculhar lojas on-line e fazer pesquisas semelhantes. É por isso que é útil projetar com um ano de antecedência. Porque se você está projetando agora para o próximo ano, o produto está nas lojas da categoria que você precisa consultar. Também podemos acessar o Pinterest e pesquisar estampas tropicais Você pode fazer capturas de tela e criar um quadro digital de tendências ou humor, ou até mesmo recortar fotos de revistas e juntá-las em uma placa de espuma de cortiça ou feltro, algo assim que tenho aqui e posso recortar algo assim que tenho aqui e posso Isso é feito de feltro. Em grandes empresas de design , geralmente formam placas centrais até o teto, onde as pessoas fixam as coisas. É muito importante não infringir direitos autorais ao realizar esse processo e não copiar exatamente os designs, e falaremos sobre isso em nossa próxima lição Os painéis simulados não são obrigatórios, mas são definitivamente uma etapa muito útil no design, especialmente se você planeja criar coleções Nesta etapa, você também pode contemplar sua paleta de cores e compilar algumas paletas de cores bonitas, usando lascas de cores de lojas de tintas ou pedaços de tecido Mas é claro que, hoje em dia, as coisas geralmente são feitas digitalmente. Ter uma paleta de cores coesa pode ser muito útil para criar uma coleção paletas também podem ser compiladas um pouco mais tarde, quando você começar a criar seus motivos usando uma das mídias que discutimos na linha de mídias que discutimos na linha Depois de escolher o tópico e o meio, como pintura ou arte digital, selecione uma paleta de cores de sua escolha e tenha uma ideia aproximada ou concreta do mercado-alvo para sua impressão futura É hora de fazer arte. Vou mostrar alguns exemplos dos motivos que desenhei e dos tecidos e papéis de parede finais Existem diferentes abordagens para criar motivos. Você pode desenhar peças separadas. Você pode desenhar arranjos de aglomerados. Por exemplo, aqui, esses são os motivos desse padrão no lenço de seda Deixe-me mostrar para você mais de perto. Então esse é o design final. Como você pode ver, os motivos foram pintados separadamente e eu os organizei no Photoshop os juntei e os movi, e isso é muito comum Às vezes, os motivos são tão simples quanto um e você tem um padrão simples de meio desenho, como mencionei Você pode pintar aglomerados separados, sobrepor os motivos, como Aqui, como eu disse na introdução, este curso não trata de repetir as coisas, mas eu definitivamente farei aulas separadas sobre diferentes métodos de fazer isso. 16. Coleções, estampa de herói, liquidificadores, posicionamentos: Enquanto você está trabalhando em seus projetos. É uma boa ideia pensar em uma coleção. Você não precisa necessariamente trabalhar sempre em coleções, especialmente no começo. Como você está aprendendo todos os detalhes, não há problema em criar um dos designs Eu também faço isso com frequência. Você também pode transformar uma impressão em uma coleção posteriormente. Mas às vezes, enquanto você esboça ideias, pode parecer que, oh, seria uma ótima ideia adicionar ou uma pequena faixa e assim por diante Uma coleção geralmente inclui um padrão de herói, que é o design e liquidificadores mais complexos e atraentes design e liquidificadores mais complexos e atraentes Listras, pontos, geometria, estrelas e assim por diante. Geos, geométrico, a mesma coisa, certo? Vamos discutir algumas das coleções de design de padrões mais comuns. Uma coleção de tecidos acolchoados é feita de desenhos de escala muito pequena que incluem uma variedade de flores, listras e desenhos geométricos sofisticados. Eles não são necessariamente compatíveis , mas trabalham juntos Uma coleção também pode incluir várias cores do mesmo design cores são versões diferentes da paleta de cores do mesmo design Por exemplo, esses três tecidos não são meus desenhos. Eles são feitos de tecido de colcha de lembrança. design de chita, como você vê, é de uma escala muito pequena Portanto, é um tecido acolchoado, que também pode ser ainda menor do que esse e o mesmo design em belos tons de cores suaves e terrosas Eu os comprei na Joan Fabrics As coleções para bebês e crianças podem ser semelhantes aos tecidos acolchoados nesses termos, mas a escala pode ser um pouco Em geral, é uma boa ideia pensar na escala em relação ao produto para o qual o design se destina. Se o produto final for uma roupa de bebê, queremos que o motivo seja menor porque o bebê e Dê uma olhada no site da Little Calico para explorar algumas coleções de tecidos muito bem desenhadas por designers contemporâneos Vou gravar uma demonstração e incluo aqui outro ótimo site para estudar é HawthornSupplyCll.com, algumas coleções muito, muito bem Uma coleção de interiores é algo diferente em termos de escala e disposição. Também podemos ter uma estampa de herói aqui e liquidificadores. Mas, nesse caso, pense em projetar decoração de interiores, por exemplo. Sua estampa de herói poderia ser um lindo papel de parede, e os liquidificadores seriam tecidos estofados, cortinas, decoração de mesa, tapetes Não podemos ter todas as impressões digitais de heróis em todo lugar. Isso seria demais, certo? Precisamos de alguns designs mais calmos e simples. Não negligencie seus liquidificadores ao projetar. Você também pode abordar coleções de decoração para casa com um produto específico. Por exemplo, uma colcha estampada, que é uma imitação de um cobertor acolchoado tradicional, tem estampas na frente e no verso, tem estampas na frente e no verso, às vezes com um acabamento frio ou uma borda Você também pode ter lençóis ou almofadas decorativas correspondentes. Portanto, tenha isso em mente ao projetar roupas de cama, e com certeza incluirei exemplos Como sempre, criar coleções para banho pode significar pensar na cortina de chuveiro, nas toalhas e nos tapetes de banho O banho geralmente fica ao lado da praia e da natação Desenhos têxteis podem ser aplicados em toalhas e cobertores de praia, bolsas térmicas, cadeiras de praia e assim por diante Agora vamos falar sobre uma coleção para licenciamento ou venda direta em feiras impressas, para artistas, agentes ou diretamente para um Ou seja, uma grande empresa que produz produtos de varejo. Empresa grande ou média ou pequena empresa. Se for uma coleção estritamente padronizada, ela seguirá o esquema que mencionei ao falar sobre colchas e coleções infantis Assim, você terá um herói estampando liquidificadores e cores quando o cliente produzir uma variedade de produtos além de tecidos Porém, é muito comum apresentar a eles uma folha com um gráfico de posicionamento, uma estampa de herói e 23 liquidificadores adicionais Por exemplo, se você estiver apresentando propostas para uma empresa de animais de estimação, você pode usar um cachorro sorridente fofo e algumas letras como posicionamento Em seguida, um elaborado padrão de herói com cães e flores, por exemplo E então um arremesso agudo de osso ou brinquedo para cães e uma faixa. As estampas de roupas parecem não seguir rigorosamente as regras da coleção Eles são bastante organizados por categoria. Por exemplo, flores tropicais, mantas, berços, sempre muitas flores e roupas A escala definitivamente será um pouco maior, pois estamos projetando para uma pessoa adulta. Agora o tamanho é maior, mas essas estampas podem ser usadas em camisas abotoadas. E podemos ter desenhos realmente gigantescos em roupas. Por exemplo, minhas estampas de mako são realmente grandes ou vão para casa. Preste atenção às estampas masculinas e , principalmente, às de homens jovens. Pode haver muita diversão em meias masculinas, camisas e roupas íntimas havaianas e de uso diário Na categoria masculina, também haverá muitas listras, pequenas geometrias de ardos completos, xadrez e mantas e Se você estiver interessado em empresas de impressão sob demanda, consulte o Pattern Bank. Eles estão realmente focados em estampas de roupas, coleção de papel de embrulho com Você já deve ter visto vários pacotes de papel de embrulho onde pode ter uma estampa de Natal de heróis, uma faixa diagonal e impressões uma faixa diagonal e embrulho de bolinhas em uma Novamente, não precisam ser combináveis, como colchas, mas elas ainda estão unidas por Sempre pense na comercialização em tudo o que você faz, mesmo que esteja no fundo da sua mente Aprenda a olhar objetivamente para os designs. No começo, temos uma desconexão habilidades e gostos, o que gostamos Ainda não somos capazes de produzir. Às vezes, gostamos de uma impressão, mas ainda não sabemos como chegar lá. É por isso que a folha de atividades que incluí aqui tem uma caça ao tesouro impressa Procure impressões em todos os lugares e tente entender como elas foram criadas. Além disso, aprenda a apreciar coisas que não se alinham ao seu gosto. Você não precisa amar todas as obras de arte do mundo. Mas se você quiser ganhar uma renda, você deve aprender a apreciar coisas diferentes. É claro que, idealmente, devemos criar coisas que amamos absolutamente. Mas nem sempre podemos ser guiados apenas por nossas próprias preferências. Artistas podem ser egoístas. Os designers precisam pensar em outras pessoas com bastante frequência. Se nem sempre, é possível combinar os dois, e acho que é uma das partes mais divertidas desse trabalho. Por exemplo, não compartilho o entusiasmo geral pelo Natal ou pelo Halloween, mas, como designer, muitas vezes tive que trabalhar nesses tópicos E aprendi a apreciá-los e a descobrir pequenas coisas sobre eles de que gosto. E se eu abordar um tópico agora como designer independente, vou infundir minha personalidade nele e criar designs que sejam meu estilo Quando você tem um conjunto de motivos e talvez alguns gráficos de posicionamento, somente se for aplicável ao uso pretendido Você digitalizará sua arte e a manipulará em um bloco repetido usando o software de sua escolha Quando você tem um ladrilho repetido ou um conjunto de ladrilhos repetidos em uma coleção, você está pronto para se aventurar no mundo da arte comercial Também farei uma aula sobre como ganhar dinheiro com essa profissão maravilhosa, porque há muitos pequenos detalhes a serem explorados. 17. Propriedade artística, inspiração, plágio: Temos mais um tópico importante para discutir quando reunimos inspiração antes de começar a fazer arte. É fundamental entender que as obras de arte têm proprietários. E à medida que nos inspiramos e pegamos emprestados alguns elementos da obra de arte, não queremos copiar o design muito de perto, pois também não queremos que ninguém roube nossos Como você pode criar obras de arte originais enquanto reúne inspiração e pinterest em revistas, livros ou enquanto compra e vê produtos disponíveis no Uma regra simples para saber se um design foi plagiado é colocá-los lado a lado, o original e o novo Se você colocar sua foto de referência ao lado do novo design e perceber imediatamente que uma deriva da outra, isso não é bom. Aqui estão algumas dicas para evitar o plágio enquanto busca inspiração nas imagens de referência Número um, não pegue imagens de outras pessoas e as use como suas. Você não pode baixar fotos do Pinterest. Eles não são gratuitos. Eles têm proprietários e pertencem a outros artistas, designers, criadores, fotógrafos, blogueiros e assim por diante Então, eu sei que pode parecer que tudo no Pinterest é para todos Não é exatamente assim. Número dois, comece de forma simples especialmente se suas habilidades de desenho ainda não existirem. Desenhe motivos simples e versáteis, como listras, bolinhas, plantas estilizadas Atrás de mim, você conhece aquele design OG número três. Não rastreie as imagens de outras pessoas em nenhum software. Se você precisar traçar algo, se souber que suas habilidades de desenho ainda não existem, use suas próprias fotos. Por exemplo, tire fotos de flores e você poderá rastreá-las na procriação Mas eu também encorajo você a praticar desenho. E, como eu disse, não comece imediatamente com assuntos muito complicados, como cavalos ou paisagens urbanas Comece pequeno e comece com o número quatro simples, combine e altere suas referências. Não copie os designs de outras pessoas exatamente como você os vê. Faça alterações, mude as cores. Por exemplo, se você gosta desse Ogi, você pode torná-lo maior, você pode torná-lo mais espaçado Altere a paleta de cores número cinco em vez de traçar Desenhe a partir da observação, ou seja, olhe para a foto de referência e replique o que você vê O método da velha escola com pequenas mudanças. Posso garantir quase 100% que, se você estiver usando esse método, seu novo design terá uma aparência diferente o suficiente pois é muito difícil copiar algo com exatidão. Isso é ótimo porque não queremos copiar algo exatamente. Número seis, aprenda a simplificar e estilizar. Não há necessidade de desenhar cada detalhe. É especialmente mais fácil desenhar desenhos de bebês e crianças porque eles têm rostos fofos e simples. E coisas ainda mais complicadas, como flores não precisam estar botanicamente corretas o tempo todo Eu vou te mostrar alguns dos desenhos simples que eu fiz, que são muito fáceis de desenhar. Número sete, você pode perder completamente a referência. Não use uma referência. Se você sabe desenhar, escolha a falha Por exemplo, se eu vejo um padrão com estrelas amarelas em um fundo preto, não preciso de uma referência para isso. Vou desenhar estrelas amarelas e colocá-las em um fundo preto usando o software número oito. Se você se inspira em um padrão, altere especificamente o layout, como mencionei. Por exemplo, o original é um padrão sobreposto ocupado. Transforme-o em meia gota ou em um padrão espaçado com, você sabe, talvez grupos de flores Traga elementos que não estejam no original. Traga mais flores ou estrelas, pequenos corações. Talvez retire alguns elementos e reorganize o layout. Porque a coisa mais fácil de saber se um design foi roubado é por meio de contornos Mesmo em processos judiciais, se você pesquisar como processo de roubo de arte, encontrará alguns exemplos de roubo de arte E você verá que os contornos são exatamente os mesmos. que me surpreende, porque geralmente acontece com as grandes empresas e acho que elas têm todos os recursos para criar novas artes, para comprar arte nova Por que eles copiariam arquivos tão diretamente? Eu não entendo. Número nove, encontre inspiração em todas as categorias. Não olhe apenas para os tecidos. Veja roupas prontas, cerâmicas, cestos de tecido, arranjos florais e outros enfeites Veja a cor do céu. Saiba como transferir ideias para o design de padrões de superfície. Por exemplo, encontre inspiração em cestos de tecido ou ladrilhos de cerâmica Ou veja como as penas dos pássaros são coloridas. É muito importante respeitar a propriedade da arte e entender seus direitos e obrigações. Como designer, a propriedade da arte difere de acordo com o mercado e o uso. Se eu estou fazendo arte e padrões em casa sozinho, eles pertencem a mim. Eu sou o dono. Mas quando começo a procurar oportunidades vender meus padrões ou fazer produtos com eles, preciso deixar bem claro quem vai possuir ou usar minha arte e sob quais circunstâncias. Não é nada assustador, é apenas algo que você deve conhecer e é um tópico importante Como artista comercial, você tem três opções principais. Primeiro, licencie seus designs, o que significa essencialmente permitir as empresas emprestem sua arte por um determinado período de tempo em uma determinada categoria ou categorias de produtos A segunda opção é vender sua arte imediatamente. Isso significa vender os direitos da arte caso você não a possua mais. Número três, você pode trabalhar como freelancer para uma empresa que também transferiu a propriedade da arte Por exemplo, trabalho contratado para uma grande empresa e estou assinando um contrato. Eu deveria ler esse contrato com atenção, porque é muito provável que tudo o que eu fizer para esta empresa seja de propriedade deles. Em muitos casos, nem tenho permissão para mencionar que sou o artista. É um cenário bastante comum, então não se assuste, a marca quer todo o crédito e não quer nenhuma associação com o criador É por isso que não temos ideia de quem pintou as impressionantes estampas da Gucci e assim por diante Sempre leia as letras miúdas. Não é nada superskatista, como mencionei, e é definitivamente uma possibilidade, cada artista decide por si mesmo como quer usar sua arte Seria incrível se pudéssemos licenciar tudo, mas, infelizmente, muitas empresas preferem comprar e possuir obras de arte e não licenciam absolutamente nada Se você se sente confortável com o design e prolífico, vender diretamente pode ser uma boa opção Muitos artistas fazem uma combinação de venda e licenciamento. Você decide que essa obra de arte foi muito trabalhosa para mim. Por exemplo, eu não estou pronto para vender este. Eu só quero licenciá-lo. Mas essas peças, pelo contrário, estão no meu portfólio e na floricultura local e não estão vendendo nada. Então, estou aberto a vendê-los pelo preço certo. Você decide, como artista, só precisa estar ciente dos direitos que está concedendo a outras pessoas e entidades E vender em sites de microstock e imprimir sob demanda também é uma espécie de licenciamento Se você estiver enviando sua obra de arte para a Spoonflower Society, six Tea Public e outros enfeites, leia também o contrato de licenciamento Spoonflower Society, six Tea Public e outros enfeites, leia também o contrato de licenciamento com atenção. Você provavelmente já viu muitos artistas venderem seus designs em várias plataformas. É porque essas plataformas não exigem exclusividade. Você pode fazer o upload da mesma arte em outro lugar se essas outras plataformas não exigirem exclusividade O Pattern Bank, por exemplo, é um estúdio de impressão on-line que exige exclusividade para a maioria de seus designs Você, como artista, não pode fazer upload dos mesmos designs. Os artistas podem escolher como querem ganhar dinheiro com sua arte, licenciando ou emprestando suas obras para reprodução, vendendo designs exclusivos ou Tudo está bem, desde que funcione para você, porque algumas pessoas são super rápidas e prolíficas e não têm problemas em produzir toneladas de novas obras de arte exclusivas, enquanto outras podem não ser tão prolíficas e preferem fazer menos designs a um custo maior porque algumas pessoas são super rápidas e prolíficas e não têm problemas em produzir toneladas de novas obras de arte exclusivas, enquanto outras podem não ser tão prolíficas e preferem fazer menos designs a um Acho importante ser flexível e explorar todas as opções, porque você pode decidir, oh, eu só quero licenciar meus designs e nunca vender nada de imediato Não quero vender os direitos da minha arte, mas isso pode não ser possível e sustentável e ninguém pode querer comprar ou licenciar esses designs. Por exemplo, sua arte é muito elaborada e meticulosa e melhor aceitar comissões caras ou encontrar Tudo é uma grande jornada e , com certeza, será necessário descobrir Agora, você deve estar ciente de que recentemente um novo jogador entrou no cenário da arte, criando arte de inteligência artificial, arte de IA, aqueles sites em que as pessoas podem gerar arte e designs usando instruções de texto Ainda é uma ferramenta muito nova e atualmente não é bem aceita no mundo da arte licenciada comercialmente porque ainda há muitas questões em aberto sobre a propriedade desse tipo de Ao mesmo tempo, precisamos estar cientes de que a IA não vai a lugar nenhum, não importa como nos sintamos a respeito. E talvez valha a pena explorá-la como uma nova ferramenta. Ainda há muita controvérsia sobre direitos autorais, ou melhor, a ausência deles. E se você for usar inteligência artificial para criar padrões, estude atentamente os termos de uso. Há também o aspecto ético, dizendo que a inteligência artificial cria imagens coletando conteúdo de outros criadores online. E isso nem pode ser chamado de arte. É um ponto discutível e atualmente não estou usando IA no meu trabalho Existem tantas maneiras maravilhosas e satisfatórias de trabalhar com padrões e tecidos e elas são boas demais para serem abandonadas Então, eu estou ficando, você sabe, na minha pista tradicional e continuo fazendo o que venho fazendo nos últimos sete anos. 18. Como proteger sua arte de ser roubada: Vamos voltar à nossa criação tradicional de arte e design. Em primeiro lugar, o que significa uso não autorizado, roubo de designs Isso significa que os infratores encontram maneiras de baixar seu bloco repetido ou recortá-lo de um design que você publicou on-line Às vezes, isso pode acontecer devido à negligência das plataformas em das plataformas que as pessoas publicam seus designs Os hackers encontram uma maneira de pegar o design e depois abrir lojas na Amazon, Red Bubble e assim por diante, onde publicam produtos com imitações ou designs totalmente roubados. Também houve casos de fábricas têxteis no exterior pegando designs de Spongwower e Raspberry Creek, por exemplo, e por exemplo, Pode parecer muito assustador, mas me escute, é importante cuidar disso Mas, como designer iniciante, essa não deve ser sua dor de cabeça número um Porque muitas vezes, quando você começa, via de regra, designs para iniciantes não são comercialmente viáveis, eles não estão Por favor, não se ofenda. Ainda é muito importante proteger seu trabalho. O que estou dizendo é que não se estresse muito com isso e não faça disso sua principal prioridade. E aqui estão algumas dicas para proteger seu trabalho antes de publicá-lo on-line ou enviar fotos por e-mail aos clientes. Número um, coloque uma marca d'água na sua arte no centro. Não no canto, mas no centro. Portanto, não é fácil recortar, mas isso não deve prejudicar a beleza do design. Portanto, tente incorporar seu logotipo de forma estilística e colorida Número dois, não mostre toda a repetição, recorte a imagem que você está postando para que os limites de repetição fiquem fora do quadro Número três, ao repetir, gire ligeiramente o padrão alguns graus gire ligeiramente o padrão alguns Vou gravar uma demo para que você possa ver como é feito. Então, esse é o arquivo que eu costumo usar para o Instagram. Este é um modelo de quatro por cinco. Agora é recomendado, o formato recomendado porque ocupa muito espaço no seu telefone. Como você pode ver, eu tenho essa camada de preenchimento de padrão aqui e é exatamente onde vamos girar o padrão levemente Eu tenho esse modelo pré-fabricado com meu logotipo com uma camada embaixo para que não estrague o não estrague Para criar essa camada, imagine que você não tem essa camada aqui. Vamos clicar nesse sinal de Ying Yang, como meu gerente o chamou, e escolher o padrão aqui. E veja essa pequena janela aparecer aqui. E está perguntando a você, qual padrão você quer? Este é o pequeno ladrilho que eu criei anteriormente como preenchimento de padrões. Digamos que eu queira usar esse padrão e ver que é muito, muito grande. Aqui, você pode, há um controle deslizante aqui, você pode fazer isso, mas eu gosto de colocá-lo manualmente 34 é demais, então eu vou fazer 25 talvez, talvez até menos 22, isso ainda é muito grande. 19. Veja agora que não há nenhum ângulo aqui. Se eu chegar aos 45, vai ser uma loucura, certo? Não queremos isso, mas se eu quiser apenas proteger minha repetição de ser cortada por hackers, farei um número muito pequeno Você pode tentar fazer menos dois ou apenas dois e ver o que fica melhor. Então, o que ele faz aqui, aqui está meu bloco de repetição, certo, aproximadamente. E vai ser muito, muito mais difícil cortá-la agora que ela está girada, porque eles nunca saberão exatamente em que ângulo ela está girada E eu costumo mudar isso, você sabe, e nunca uso o mesmo ângulo em todos os lugares. E sim, é assim que você faz. E veja que meu logotipo está no centro. Eu posso puxar essas duas camadas que criei anteriormente e elas estão conectadas por esse pequeno sinal. Então, sempre que estou movendo um deles, o outro está movendo dois. E eu só vejo visualmente, você sabe, onde fica melhor. E também tem uma sobreposição de cores por cima. Assim, eu posso mudar as cores facilmente. Eu costumo usar essa cor de fundo para que você possa ler, sabe, a letra é um pouco mais fácil. E para o texto, também há uma sobreposição de cores Vamos experimentar o verde. Eu acho que parece bom, certo? Eu só olho as formas e não quero que nada seja recortado. Eu também não gosto muito que isso aconteça aqui. Então, eu poderia voltar para minha camada e talvez fazer 20% apenas um pouco maior. Enquanto estiver aqui, você não precisa fechar essa pequena janela. Você pode continuar movendo um padrão. É disso que eu gosto no Photoshopping, não deixa você fazer isso no Illustrator, estou olhando todas as bordas e vendo se fica visualmente agradável Então eu posso postar isso no Instagram, por exemplo. Então, essas são algumas das maneiras mais fáceis de proteger seus padrões. Obviamente, não há 100% de garantia de que os hackers não descobrirão isso. Mas eu sempre digo que se eles estiverem realmente determinados a roubar seu design, eles o farão Mas pelo menos podemos fazer essas pequenas coisas quanto à sobreposição de cores, para essa camada, para essas cores, sempre que você tiver essa camada, desça aqui, clique no ícone da função e escolha Sobreposição de cores aqui, e então ela aparece E quanto a colocar seu padrão lá dentro, aquela pequena janela aqui, certo? Então isso é feito, você sabe, este é o meu bloco de repetição que foi feito antes, você sabe, indo para a rotação e tudo mais. Então, isso é feito clicando em Editar, Definir padrão, aqui mesmo. E essa pequena janela aparece. Você pode mudar o nome. Eu nunca toco em nada aqui, mas se você quiser, você pode, e você clica em OK. E agora ele estará em sua pequena caixa de padrões. Deixe-me ver onde estamos aqui? Então, isso está aqui. O último. Número quatro, você também pode considerar o uso de maquetes em vez de arte plana Quando um padrão é aplicado em uma maquete profissional, o tecido é deformado e a textura está presente E é quase impossível roubar o design dessa forma. Os arquivos simulados podem ser adquiridos no Creative Market, Etsy, Graphic, River e outros recursos Antes de comprar, certifique-se de que os arquivos funcionem sua versão do Photoshop e seu computador leia a descrição técnica dica número cinco é aplaudir a resolução mais baixa ou incluir pontos baixos nas frases que você envia por e-mail para os clientes Eu uso resolução de 72 a 150 DPI. Eu também diminuo os arquivos. Por exemplo, faça um arquivo de 45 polegadas, não 30, 40”. Talvez você precise jogar um pouco com formatos diferentes em configurações diferentes, para ver o que funciona melhor para você. Número seis, considere onde e o que você envia. Não envie arte valiosa para sites da Microstock, como Shutterstock ou 123 RF, onde a comissão pelo licenciamento é de $0,10. A decisão é $0,10. A decisão Talvez você queira ficar completamente longe de determinadas plataformas Mas pense em quais arquivos vão para onde. Número sete. Como comunidade, todos nós precisamos ensinar às pessoas que elas não podem tirar arte do Pinterest Devemos explicar como funciona sempre que possível, porque às vezes as pessoas simplesmente não entendem que estão fazendo algo errado. É muito pior quando as pessoas entendem o que estão fazendo , mas ainda assim optam por fazê-lo. Número oito, você pode fazer uma pesquisa de imagens e ver se sua arte é usada em algum lugar sem licenças e sua permissão As plataformas mais notórias para isso são Amazon e Ts. As pessoas roubam designs de artistas e depois abrem lojas onde vendem produtos com falsificações Nesse caso, você pode entrar em contato com a plataforma e denunciar o infrator e/ou enviar uma carta de cessação e desistência O número nove, outra opção é pesquisar um site protegido por senha. Eu não recomendaria fazer isso como designer iniciante, mas se você já tem certeza de que seus designs são realmente valiosos e comercializáveis, se você tem um portfólio muito bem elaborado, pode consultar os fornecedores de sites, as opções para criar algumas galerias protegidas por senha, muitos estúdios de impressão também fazem isso Deixe-me pesquisar e ver se consigo encontrar um exemplo para mostrar a você. E o número dez. Por fim, você pode registrar direitos autorais sobre alguns designs e/ou uma marca comercial para sua empresa Mas, infelizmente, isso nem sempre garante que o design não seja roubado. Mas ainda é outro nível de proteção. 19. Por onde podemos começar? Caminhos aproximados.: Eu sei que compartilhei toneladas de informações com você. É normal se sentir sobrecarregado. Não se espera que você entenda e se lembre de tudo imediatamente. Lembro-me de ser uma designer iniciante, formando na faculdade com a cabeça girando de cabeça para baixo com todas as aulas Pode acontecer que você nunca precise de algumas das informações que compartilhei aqui. Ou talvez mais tarde, quando você começar a explorar o mundo do design de superfícies, algo soará e você pensará, oh Daria, eu estava falando sobre isso Agora eu entendo o que ela quis dizer. Eu reuni alguns cenários ou abordagens para começar a explorar o design de padrões repetidos Essas são algumas personas imaginárias de designers de padrões de superfície E, claro, eles não são precisos. É apenas um exemplo que você adora desenhar no seu iPad. Procreate é facilmente seu aplicativo mais usado. Você simplesmente não se cansa de todos os pincéis divertidos. Além disso, você aprecia como pode levar seu iPad aonde quer que vá. Você costuma desenhar no trem ou no café local. Você adora desenhar personagens fofos, quase kai, e pode ver totalmente seus designs usados em produtos para bebês e crianças Seus personagens engraçados também fariam adesivos incríveis. Você definitivamente pedirá alguns para seu laptop e também alguns para sua melhor amiga No seu tempo livre, você desenha motivos no iPad. Em seguida, leve os arquivos para o seu laptop para repeti-los no Photoshop Mas você também viu algumas aulas interessantes de compartilhamento de habilidades sobre como criar a repetição no procreate diretamente no iPad Você definitivamente os visitará em breve. Você gosta da liberdade de enviar seus designs para plataformas de impressão sob demanda, como Red bubble e Você não cria apenas padrões. Você usa alguns de seus gráficos legais como estampas de camisetas e canecas E seu estilo é perfeito para essas duas plataformas. Você também está investigando a sociedade Six, há muitos grandes artistas que você admira. E você também ouviu falar que as marcas buscam artistas para colaborar. As comissões nos PODs são pequenas, mas você sabe que quando seu portfólio ficar maior, a renda também crescerá Depois do número dois, você é um pintor com formação clássica e gosta muito de decoração de interiores Você pode olhar travesseiros e tecidos para estofados em seu centro de design local Você também gosta muito de todos os padrões clássicos. Damasco até paisagens, folhas tropicais. Seu estilo se inclina muito bem para o design de interiores. Você pinta seus motivos digitalizando-os e repetindo-os no Adobe Photoshop Você sabe que a decoração da casa não é realmente sobre as tendências que mudam rapidamente, mas sim sobre categorias padrão do dia a dia. Estampas geométricas, listras e medalhões interessantes, linda chinaserie com galhos de árvores Você também gosta muito de antiguidades. Você está estudando designers de interiores locais e está encomendando algumas de suas amostras de tecido na spoonflower para marcar encontros sobre possível colaboração Você está desenvolvendo coleções temáticas para mostrar aos seus clientes em potencial Caminho número três. Seu quilter, visitar lojas de tecidos, é sua paixão e você está curioso em fazer designs de tecidos há algum tempo Também existem algumas categorias que você não encontra em nenhum lugar. Então você está realmente animado para tentar criar seus próprios tecidos. Pequenas repetições estúpidas, como tecidos Liberty, são suas favoritas Você sabe o que faz uma boa colcha. Uma mistura de flores, pequenas geometrias e listras Você fez aulas no Adobe Illustrator e agora está desenhando motivos simples com um delineador preto para depois digitalizá-los e vetorizá-los arte vetorial é a melhor, limpa, facilmente recolorida e redimensionada Você está pesquisando empresas de tecidos para acolchoar on-line para enviar a elas uma apresentação de suas coleções criadas Projetar para as férias é uma das suas coisas favoritas. Você realmente adoraria licenciar suas coleções para empresas de tecidos para receber royalties sobre as jardas de tecido vendidas em grandes lojas Passe quatro. Você é ilustrador e cria padrões ilustrados intrincados com personagens fazendo coisas, cenários cheios Você também é bom em escrever à mão. Você acha que trabalhar com um agente de arte é sua escolha. Os agentes adoram um ilustrador habilidoso que pode criar designs decorativos exuberantes que abrangem uma variedade de produtos, de cartões comemorativos a todos os tipos de embalagens, de cosméticos a caixas de chocolate Você tem um forte estilo e conhecimento reconhecíveis de software, como Procreate no iPad e Adobe Illustrator no O agente levará seu trabalho para imprimir shows como Surtex e Print Source, onde poderá conhecer fabricantes e oferecer sua arte para licenciamento O que quer que funcione para você, você está procurando as duas opções. Depois do número cinco, você simplesmente gosta de tudo. Desenhar em apenas um estilo ou tópico é entediante para você. Você muda da faculdade de água para a arte vetorial, explorando novos meios e voltando à pintura acrílica, impressão em bloco, tecelagem e cerâmica No meio, você tem sólidos conhecimentos de informática. Porque você adora aprender e fazer o que nunca fez antes. Você trabalha como freelancer para vários estúdios de impressão, criando obras de arte originais que eles posteriormente vendem e licenciam por meio de exposições impressas e sua loja online, galerias fechadas Você também trabalha por conta própria para duas empresas. Enquanto isso, realizando trabalhos de computador em sua arte, como limpar as digitalizações, repetir as coisas e criar callas no Você também envia sua arte pessoal para micros, ações e PODs, na esperança de criar uma trajetória de renda passiva Número seis, você está aposentado e explora padrões apenas por diversão. Você não tem a intenção de fazer disso uma carreira. Você envia seus padrões para a spoonflower para que outras pessoas comprem como tecido, papel de parede e decoração de casa E também compre um pouco do seu tecido para costurar travesseiros, bolinhos e toalhas de cozinha em sua E também feiras locais e mercados de Natal. Espero que você entenda que esses não são cenários precisos e que você não precisa trabalhar com designers de interiores para pintar e garagem e não precisa vender fazer garagem e não precisa vender adesivos se procriar arte e assim por diante Eu só queria mostrar a vocês todos os diferentes pontos pelos quais as pessoas percebem sua paixão por designs de padrões. Aqui está um roteiro aproximado para você, mas lembre-se cada pessoa é única e o que funciona para seu amigo ou para mim pode não funcionar necessariamente para você e vice-versa Então, antes mesmo de começar a projetar, quero que você considere essas coisas primeiro. Que tipo de arte você gosta? O que fala com você como pessoa? Como artista? É aquarela, anime ou quadrinhos Decoração de casa tradicional, contorno de estilo de tatuagem, , fofo de Halloween, coisas para bebês e Você precisa pensar na técnica e no mercado aqui. Você se sente atraído por uma determinada técnica e talvez ela também leve a um determinado mercado? Por exemplo, a pintura tradicional funciona melhor para decoração de casa. Mas, novamente, não está gravado em pedra. A segunda coisa a se pensar é quais habilidades você já possui que podem ser úteis? Você tem algum conhecimento de software que seja útil? Qualquer experiência anterior em fazer arte é uma vantagem. Porque lembre-se de que pintamos ou desenhamos motivos e depois os repetimos Essa é a ideia geral. Ou talvez você esteja realmente empolgado em fazer tudo no iPad, ou vice-versa, nunca fazendo nada digitalmente, nunca fazendo nada digitalmente mas tudo o que é tradicional, arte do iPad é atualmente dominante Mas ainda há artistas como eu que preferem começar no papel e, para mim, é uma questão de princípios. A terceira coisa a se pensar é em quão confortável você se sente usando a tecnologia? Você já tem um iPad ou é um usuário confiante do Illustrator O Adobe Photoshop e o procreate, na minha opinião, são mais fáceis de aprender porque imitam o processo real de Embora o Adobe Illustrator, apesar de ser um ótimo programa, esteja operando de forma diferente, é um processo de pensamento um pouco diferente O que, claro, não significa que seja um software ruim. Não há software ruim e não há criação de arte ruim, ele só precisa funcionar para seus propósitos. O uso do software também será determinado pela forma como seus motivos foram criados Porque algumas das obras de arte não devem ser transformadas em um vetor Por exemplo, eu não recomendo transformar a aquarela em um vetor Isso vai deixar seu computador muito, muito lento e simplesmente não é a melhor coisa a se fazer. 20. Resumo do projeto: Você aprendeu muito sobre design de padrões de superfície e as indústrias e categorias de arte adjacentes. Agora vamos dar uma olhada no seu projeto. Eu criei um questionário para você navegar na nova aventura emocionante Reserve um tempo para ler o questionário com uma xícara de sua bebida favorita Faça algumas atividades divertidas e fáceis como Prince Scavenger Hunt, esboços e Compartilhe seu projeto na seção de projetos, se quiser, e me diga sua opinião sobre esta aula. Como mencionei anteriormente, darei aulas separadas sobre fluxos de renda e técnicas para designers têxteis. Fique ligado. Confira meu canal no Youtube, onde falo sobre tecidos, padrões, cores e obras de arte Siga-me no Instagram Pattern Underscore talent. Esta é minha conta de design e ilustração de superfícies, e Daria Karensky é minha nova Muito obrigado por participar desta turma e estou muito empolgada com você em sua nova jornada de design. Bem-vindo ao The Patterns estão em toda parte. Espero que essa aula tenha sido útil. Nesse caso, considere deixar uma avaliação positiva para que outras pessoas também possam se beneficiar disso. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, envie-me uma mensagem via Daria em Pattern Talent.com. Você também pode me escrever uma mensagem nas redes sociais Muito obrigado Espero que você tenha um ótimo dia e espero que aproveite todas as atividades padrão à sua frente. Tchau, até a próxima aula.