Pintura no Procreate — pinte uma cabana na floresta encantada no seu iPad — pincel gratuito + tela

1. Hey, vamos pintar no Procreate: [MÚSICA] Oi. E se eu dissesse que você poderia criar essa pintura no seu iPad agora mesmo. Durante anos, eu costumava liderar aqueles eventos de pintura presenciais em que todos tomamos nossa bebida preferida e concluímos uma linda pintura acrílica em apenas algumas horas em um ambiente de pressão muito baixa com amigos. Mas então eu tive um bebê e então a pandemia chegou. Isso significava que não havia mais noites de pintura. Mas pensei: por que não tentar isso digitalmente e permitir que as pessoas se juntem a mim a qualquer momento, se movam em qualquer ritmo e criem uma pintura muito bonita em seu iPad. Espero que você se junte a mim para uma noite divertida ou a qualquer hora do dia, é claro, com sua bebida preferida, eu vou beber um Chai Latte caseiro. Vamos jogar um pouco de tinta em uma tela digital e criar algo bonito simplesmente porque isso nos deixa felizes, nos traz alegria. Hoje criaremos uma bela pintura de paisagem lunar com uma pequena cabana e algumas colinas onduladas, tudo em nosso iPad. Você pode acompanhar exatamente e fazer exatamente o que eu faço ou se sentir à vontade para adicionar um pouco do seu próprio talento a esta pintura e torná-la sua. Olá, sou a Melanie. Sou artista e educador profissional. Adoro criar arte alegre e extravagante para livros ilustrados, livros colorir, design de padrões de superfície e essas aulas. Siga-me no Instagram para doses quase diárias de arte feliz. Não se esqueça de me seguir aqui também no Skillshare. Ao apertar o botão verde de acompanhamento acima. Dessa forma, você nunca perderá um anúncio sobre uma nova aula divertida. Se estiver pronto, pegue seu iPad e seu lápis Apple e vamos começar a pintar. 2. Seu projeto: Ao final desta aula de estilo Paint With Me, você terá concluído uma pintura inteira no seu iPad. Usaremos uma variedade de pincéis Procreate nativos e um pincel gratuito para pintar em estilo acrílico muito parecido com uma pintura que você pode fazer em um evento noturno de pintura, mas a parte divertida é que você pode faça isso no seu próprio ritmo, no conforto da sua casa. Na verdade, eu incentivo pijamas e bebidas quentes. Sério, fique à vontade para me pausar, diminuir a velocidade, assistir novamente e tomar seu tempo. Isso é para ser divertido. Outra coisa que eu sempre disse aos meus alunos nesses eventos noturnos de pintura era que se sentissem à vontade para fazer as alterações desejadas durante todo esse processo. Esta é a sua pintura, faça-a sua. Por exemplo, você pode mudar a orientação da tela e pintá-la em paisagem em vez do estilo de retrato que estou criando. Você também pode usar cores completamente diferentes para obter um efeito totalmente diferente. Muitas vezes, eu fazia com que as pessoas começassem com uma cor de fundo completamente diferente para sua noite de pintura e isso produzia uma grande variedade de pinturas diferentes fazendo aquela pequena mudança, então não tenha medo de mudar suas cores. Agora, uma nota rápida de limpeza antes de começarmos. Lembre-se de que esta pintura que estamos prestes a criar é apenas para diversão. Você não pode vender a pintura completa porque ela é baseada na minha arte original. No entanto, você pode usar as habilidades de pintura que está definitivamente prestes a adquirir para criar uma pintura inteira do zero, sozinha, que você poderia vender. Obviamente, você bem-vindo para compartilhar sua pintura completa nas redes sociais ou até mesmo presenteá-la a um amigo ou ente querido. Novamente, você simplesmente não pode monetizar isso. Mas, definitivamente, assine e tenha orgulho de si mesmo. Imprima e pendure em sua própria casa. Agora que isso acabou, vamos falar sobre suprimentos. 3. Suprimentos + Downloads: Ok, vamos falar sobre suprimentos. Para esta aula, você precisará, é claro, do seu iPad. Atualmente, estamos na versão 5.2.6 do procreate no momento desta filmagem. Mas você só precisará dessa versão ou superior. Você também precisará do seu lápis Apple. Também forneci um Canvas para você começar, que já está definido com o tamanho certo, o DPI certo e tem uma textura de papel pronta para enrolar. No entanto, se você tiver problemas para abrir esse arquivo procreate Canvas, você pode definitivamente configurar sua própria página do Canvas desde o início e adicionar a textura do papel sozinho. Você precisará baixar os arquivos que eu forneci a partir de um navegador da Internet, não do aplicativo Skillshare. Eu recomendo salvar seus arquivos um sistema de armazenamento como o Dropbox e, em seguida, você também desejará salvar as texturas do papel como imagens do seu iPad no rolo da câmera para torná-las ainda mais fáceis de acesso no futuro. Não se esqueça de baixar a paleta de cores e o pincel que eu incluí. Depois de baixar tudo, estaremos prontos para configurar nosso Canvas e começar a pintar. 4. Conjunto de lona + fotos de referência: Vamos falar sobre a configuração do Canvas. Eu já incluí um Canvas pronto para que, literalmente, tudo o que você precisa fazer é importar o arquivo Procreate e ele estará totalmente configurado para você. Para fazer isso dentro do Procreate, vá para Importar e localize onde você salvou os arquivos que eu lhe dei. Para mim, eu armazeno todos os meus arquivos no Dropbox. Vou clicar nesse arquivo e você saberá que é o arquivo certo porque termina em ponto Procreate, então basta tocar nele. Ele importa, puxa e tudo já está configurado. Ele tem as camadas de papel prontas para você. É o tamanho certo, o DPI certo, tudo. Agora, se você tiver problemas para fazer isso, vamos configurar um Canvas começando do zero. Para fazer isso, vamos clicar no Plus e clicar nesse pequeno ícone aqui com um sinal de mais dentro dele novamente. Queremos fazer isso de 8 por 10 polegadas. Vou mudar isso para polegadas. Eu vou fazer oito aqui e 10 aqui embaixo. DPI que eu quero no perfil de 300 cores, geralmente deixo no display P3, especialmente para compartilhar nas redes sociais. Isso só vai deixar suas cores muito mais brilhantes. Você pode então dar um nome ao seu Canvas tocando aqui onde está escrito Canvas sem título. Eu provavelmente chamaria isso de oito por 10. Depois de criar esse Canvas, a próxima coisa que você precisa fazer é adicionar duas camadas de textura de papel. Agora, isso é opcional, mas realmente aumenta a sensação de pintura acrílica. Vá até a chave inglesa e clique em “Adicionar”. Você pode inserir um arquivo ou inserir uma foto. Se você acabou de salvá-lo no Dropbox ou em algum outro tipo de armazenamento do iCloud. Você vai inserir um arquivo. Se você o salvou no rolo da câmera do iPad, inserirá uma foto. Isso é o que eu vou fazer. Insira uma foto, vá para meus álbuns, vá para minhas texturas de papel. Clique nisso. O que vou fazer é dimensioná-lo para preencher todo o Canvas, depois tocar nas minhas camadas e depois duplicá-las. Para este primeiro, vamos chegar ao final e ir para Color Burn. Para o segundo, vou tocar nele e ir para Multiplicar. Para esta primeira ou para esta camada superior, vou inverter essa camada de papel para obter duas texturas diferentes e não repetir apenas a mesma textura. Ao fazer isso, ele adiciona ainda mais textura, então aperte a pequena seta enquanto estiver selecionado nessa camada. Em seguida, você pode clicar em qualquer um desses ou ambos. Você pode virar na horizontal, virar na vertical, e isso só fará com a textura apareça de uma maneira diferente. Agora, temos duas camadas de papel aqui. Normalmente, diminuo um pouquinho a opacidade na camada de multiplicação 1, então para talvez 75 por cento. Agora, o importante é que, quando estamos pintando, queremos manter nossa pintura abaixo das duas camadas de papel. Vá em frente e dê a si mesmo algumas camadas aqui e saiba que é aqui que vamos começar a trabalhar agora. A outra coisa que eu encorajaria você a fazer, já que você está trabalhando em seu próprio iPad e não precisa filmar isso, eu recomendaria que você realmente ligasse o iPad para poder pintar e para baixo assim em vez de lado a lado, já que nosso Canvas preencherá melhor a tela do outro jeito. Mas já que estou fazendo esse vídeo para você, vou trabalhar nesse modo paisagem. Agora, a próxima coisa divertida a se falar são as fotos de referência. Em qualquer ponto do processo de pintura, você pode ter uma imagem de referência na tela de algumas maneiras diferentes. Para configurar uma no Procreate, você precisa salvar uma imagem no rolo da câmera ou na galeria. Então você vai para o Wrench. Você vai para o Canvas e, em seguida, aperte o botão “Referência”, ative isso. Ele mostrará automaticamente o Canvas no qual você está trabalhando atualmente, que não é muito útil para o que estamos fazendo hoje. O que queremos fazer é clicar em “Imagem” e abriremos a pintura para que possamos ver do que estamos trabalhando. Ou se você estiver fazendo uma pintura com base em outra imagem, você abriria sua pequena imagem de referência aqui. Vá para Imagem, clique em “Importar imagem” e toque na pequena pintura. Eu incluí isso nos downloads para você, para que você possa realmente dar uma olhada enquanto estamos trabalhando hoje. Em seguida, você pode mover essa pequena caixa de referência segurando aquela pequena barra e puxando-a em diferentes partes da tela. Se isso começar a atrapalhar, basta tocar nela e pressionar o X. A outra maneira de ver uma foto de referência é, obviamente, usar o modo de tela dividida. Para fazer isso, olhe para a parte superior da tela e você verá três pequenos pontos lá em cima. Eles são difíceis de ver, especialmente no modo de luz. Mas logo no topo, há três pequenos círculos. Vou colocar isso no meio, onde mostra uma tela perfeitamente dividida, 50, 50. Então, o que você pode fazer é abrir sua galeria. Você pode abrir o Pinterest, seja qual for a sua imagem de referência salva. Então você pode olhar para ele de um lado para o outro. Você também pode arrastar essa pequena barra para que ela ocupe um pouco menos da tela e você veja mais do seu arquivo Procreate em ambos os lados. Você pode definitivamente reorganizar isso para que fique do outro lado. Você bate nesses três pontinhos e arrasta para o outro lado. Então, novamente, você pode fazer com que seja um terço da tela ou 50% da tela. Uma ferramenta super útil. Para fechar isso, vou simplesmente tocar na barra e puxá-la até o fim. Por fim, outro recurso super interessante é adicionar uma foto privada. Esse recurso permite que você tenha uma imagem em seu Canvas que não aparecerá em seu lapso de tempo. Se você gosta de mostrar seu lapso de tempo como parte do seu compartilhamento nas redes sociais. Esse é um pequeno recurso muito bacana. Vá até a chave inglesa, vá para Adicionar e clique “Inserir uma foto privada”. Então essa imagem vai aparecer aqui. Enquanto você vê, ao salvar seu lapso de tempo mais tarde, você não verá isso aparecer no vídeo, o que é muito legal. A menos, é claro, que você esteja gravando sua tela. Se você estiver fazendo uma gravação de tela ou fazendo um vídeo como esse, obviamente, vocês podem ver que isso está no meu Canvas, mas em um lapso de tempo, ele não vai aparecer. Espero que tenha sido muito útil. Em seguida, vamos discutir os pincéis. 5. Escovas + experimentação: Ao longo desta aula, eu encorajo você a experimentar pincéis diferentes e não sinto que precise usar meus pincéis recomendados porque há tantos pincéis nativos excelentes no Procreate que você pode experimentar com. Agora, se você quiser comprar alguns pincéis, os pincéis que eu realmente amo e uso no meu trabalho pessoal e no trabalho que eu vendo, são pincéis de Lucy Fleming, que mostrarei aqui, e pincéis de Lisa Bardot. Ela dirige o Bardot Brush. Ela tem muitos pincéis para escolher. Eu recomendaria comprar sua caixa de pintura com pincel e seu pincel de caixa de lápis, que eu acredito que se chama. De qualquer forma, esses são os pincéis que eu realmente uso e adoro. No entanto, hoje vamos usar apenas alguns pincéis nativos junto com um que eu lhe dei. Os pincéis que vamos pular entre hoje, vou dar uma lista aqui são os Larapuna, tinta a óleo, alvejante velho, acrílico úmido, pincel recortado, pincel velho, luz selvagem, o pincel de tinta a seco e , em seguida, pode haver alguns pincéis curinga que eu escolho rapidamente enquanto estou pintando. O pincel gratuito que eu definitivamente encorajo você a baixar porque vou usá-lo que eu fiz se chama Loaded with Paint. Basicamente, é uma versão modificada do acrílico úmido. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu queria um pincel com algumas pontas cônicas e que tivesse uma pequena variação na cor. Basicamente, esse pincel atua quando você está realmente pintando em pintura acrílica, eu sempre digo aos meus alunos que encham o pincel com tinta. Vai agir como uma escova totalmente carregada. Tem uma linha muito ousada. Vai precisar de um pouco de prática para se acostumar com esse pincel porque ele muda um pouco de cor, mas é super divertido. O que eu encorajo você a fazer é baixá-lo e depois experimentá-lo e ver como, quando você muda sua pressão, a cor muda um pouco. Espero que isso possa aparecer na câmera, mas você definitivamente o verá ao usá-lo. Quando pressiono mais levemente, a cor é uma versão mais clara desse azul que eu selecionei e, quando pressiono com muita força, ela desce para a versão mais escura da cor. Então você verá novamente que tem uma extremidade cônica, então quanto mais eu empurro, grossa minha linha fica, o que eu realmente gosto quando estou pintando. É importante observar que mostrarei meu processo em tempo real. Isso significa que você vai me ver e ouvir falar sobre minhas escolhas e espera que isso ajude a desenvolver esse instinto de pintar e fazer suas próprias escolhas durante todo o processo. A vantagem da pintura digital é a flexibilidade. Podemos experimentar texturas e cores e seguida, excluir e refazer, se necessário. Isso torna esse processo de criação e pintura de baixa pressão. Agora, antes de começarmos, encorajo você a fazer algumas notas de prática e explorar alguns pincéis por alguns minutos. Confira a diferença na textura e como cada pincel se comporta. Às vezes, você vai querer um pincel com mais controle e às vezes não. É útil saber quais pincéis lhe darão esse controle quando você precisar. Na verdade, fiz esta pequena folha de referência de pincel para lembrá-lo das texturas e do comportamento do pincel. Eu o incluí nos downloads para você, mas encorajo você a criar sua própria folha de exploração. Você verá que experimentei cada pincel diferente que estou recomendando para que você possa realmente ver a textura, a aparência das pontas, o que isso faz com a cor. Será que vai ficar legal? Vai ficar confuso? Se você pressionar com força, o que acontece? Esta folha de referência é muito útil e será ainda mais útil se você criar a sua própria porque você terá um pouco mais de prática. Estamos prontos para mergulhar e começar a pintar nosso plano de fundo. 6. Como pintar o fundo: Estamos prontos para começar com esse plano de fundo. [MÚSICA] Você verá ao longo desta pintura que vamos seguir uma fórmula similar para cada elemento ou para cada parte da pintura. Vamos colocar uma base de cor bastante plana e, em seguida, construir a textura e a cor em cima dessa base. Muitas vezes, começamos com um pincel de acrílico úmido que eu te dei e, em seguida adicionamos vários outros pincéis e algumas manchas por cima dessa base. Por enquanto, vamos começar colocando muita tinta com o pincel a óleo. Também fiz uma pequena alteração na qual coloquei todos os pincéis que estou recomendando em um conjunto. É chamado de conjunto noturno de pintura, e eu também incluí isso em seus downloads. Eu esqueci de mencionar isso antes porque acabei de ter a ideia quando estava indo para cá. Então, vamos descobrir que a pintura a óleo grandes áreas é o que eu chamei para você. Escolha o azul para começar, o divertido é que com esta foto de referência aqui, você pode realmente selecionar as cores daqui, se quiser. Você pode simplesmente manter o dedo em algum lugar aqui nesta foto de referência e escolher um azul. Ou você pode vir aqui e usar a paleta que eu te dei. Você pode pular para frente e para trás. Você pode escolher suas próprias cores, fazer o que deixa seu coração feliz. Eu só vou escolher um azul médio aqui. Vou me certificar de que meu pincel seja muito grande. Vou começar a colocar um pouco de tinta. Este pincel de pintura a óleo é ótimo para criar fundos texturizados realmente borrados. Eu amo essa estria que isso traz. Porque se estivéssemos pintando tradicionalmente, isso seria o que seria. Estaríamos usando um pincel grande e plano para começar a fazer esses traços abrangentes na tela para preenchê-la. Agora vou começar a variar um pouco a cor. Adicione um pouco de azul mais brilhante aqui. Podemos mudar o azul mais em direção a esse azul aquático, ou mais em direção a um azul púrpura. Basta colocar alguns pedaços aqui. Adicione alguns interesses. Gosto de escurecer os cantos e as bordas porque vamos colocar essa linda lua grande e brilhante bem aqui. Quero que seja um pouco mais brilhante para que realmente produza um efeito brilhante. Eu vou te mostrar outra maneira de adicionarmos algumas sombras mais tarde. Porque estamos fazendo uma pintura digital e nada é realmente imutável. Podemos mudar qualquer coisa a qualquer momento nesta pintura. Isso está ficando muito escuro. Então, o que eu vou fazer agora é escolher algumas dessas cores mais brilhantes aqui. Vou começar a esmagar um pouco disso. Eu sei que você provavelmente está pensando que não parece ótimo, o que você está fazendo? Isso porque usaremos nossa ferramenta de borrar em apenas um minuto. Quando eu conseguir que algumas cores realmente borrem, vou desfazer, que parecia um pouco grande demais. O que está fazendo aqui é pegar aquele azul mais escuro e puxá-lo para dentro. Porque esse pincel é muito interativo com a tinta que já está na tela. Mesmo que eu tenha escolhido um azul mais claro, ele está puxando esse azul de volta se eu não pressionar com força suficiente para colocar a nova cor. Estou apenas polvilhando em algumas outras cores. Novamente, você pode mudar para um pincel diferente, se quiser. Eu sei que parece loucura. Espere por isso. Vamos escolher nosso pincel de manchas e eu vou borrar com o pincel de tinta a óleo novamente, eu acho. Eu só vou e volto aqui. Vou torná-lo um pouco maior, mas um pouco menos de opacidade, com a mancha, para que fique um pouco mais macio. Estou pressionando levemente, apenas esmagando a tinta ao redor. Eu posso até fazer um movimento circular exatamente onde minha lua estará. Isso ainda parece um pouco escuro. Eu vou voltar novamente com meu pincel. Escolha algumas cores mais brilhantes. Vamos ver o que acontece se eu usar um pincel seco. Eu gosto disso. Vou apenas varrer um pouco por aqui, para frente e para trás entre círculos e movimentos arrebatadores. Está começando a ficar do jeito que eu quero. Vou variar minha cor novamente. Eu quero mudar mais para um aqua. Isso vai adicionar alguns tons muito bonitos aqui. Então eu vou fazer meu pincel um pouco menor. Seja ainda mais brilhante e coloque algumas faixas menores. Esta é uma chance para você realmente jogar, realmente conhecer seus pincéis porque o fundo é exatamente isso. É o plano de fundo. Você não vai prestar muita atenção a essa parte quando tivermos o resto da pintura aqui. Esta é a parte em que eu encorajo você a passar um bom tempo apenas jogando. Na verdade, não estou colocando a lua no momento, estou apenas colocando um brilho. A lua vai ficar em sua própria camada. Dessa forma, podemos fazer ajustes mais finitos. Nesta referência eu tenho essa cor muito bonita aqui, mas ainda não tenho nesta pintura. Eu só vou pintar um pouco disso. O legal disso também é que, embora essa seja minha pintura e eu esteja tentando recriá-la, ela não vai se parecer quase em nada a original, porque eu não estou fazendo exatamente a mesma marcas de pincel pinceladas e opções. A mesma coisa vai acontecer na sua pintura. O seu não vai se parecer com o meu. Não vai se parecer com os outros estudantes. Vai parecer seu trabalho. O que sempre achei tão fascinante em nossas noites de pintura é que estávamos todos começando com a mesma ideia, mas pintura de ninguém parecia a mesma. Vamos jogar um pouco mais. Vamos experimentar o pincel Wild Light. Vamos só ver. Não sei o que vai acontecer aqui. Eu não sei sobre isso, muito grande, opacidade muito baixa. Talvez se eu apenas colocar algumas listras aqui e depois misturá-las. Estou usando o pincel de pintura a óleo para misturar isso novamente. Isso é perder muito dessa textura, mas estamos apenas reunindo informações aqui. Lembre-se de que, a qualquer momento, se você não gostar de um traço basta tocar com dois dedos para desfazer. Vou voltar para o pincel seco, colocar de volta um pouco daquela textura que acabei de misturar. Então eu posso deixar isso ser bom o suficiente por enquanto. Lembre-se de que isso será em sua própria camada. Sempre podemos voltar a isso. Deixe-me diminuir o zoom só para ver. O que estou percebendo é que coloquei meu brilho bem baixo. Na verdade, vou mudar minha tela inteira um pouco para cima. Nessa tela nesta camada de pintura, vou mudá-la um pouco assim. Novamente, acabei de selecionar me certificar de que estava na minha camada de tinta, escolha a pequena seta e, em seguida, para movê-la cima assim, certifique-se de que para cima assim, certifique-se de que ela ainda esteja centralizada. O fundo realmente não importa porque será preenchido com tintas verdes. Você poderia preencher isso agora mesmo, se isso te incomodasse ou deixasse, eu vou deixar. Eu só tenho minha lua, minha lua brilhando um pouco demais. Venha aqui com um pouco mais de branco brilhante. [MÚSICA] A próxima coisa que vou fazer é criar uma camada acima dela, e você pode nomear isso, então eu renomeio esse plano de fundo. Vou fazer uma camada acima. Vou manter essa camada aqui como um amortecedor. Para este, agora vou colocar isso em color burn. O que vamos fazer é escurecer um pouco as bordas da nossa tela. Acho que, na verdade, o que vamos fazer é pegar um pincel que eu nem recomendei ainda. que está em Artístico Acho que está em Artístico. Ah, não. Está em Painting e se chama Fresco. Se você conhece as camadas de mesclagem de cores, o que essa camada fará na queima de cores é escurecer qualquer coisa que pintamos agora. Vou escolher um azul escuro. Eu poderia até escolher esse. Não precisa ser o mais escuro, não importa. Vamos pintar isso e o que você vai ver é que na verdade não é necessariamente colocar uma cor. Está apenas escurecendo o que está por baixo. No tom desse azul, só vai fazer as coisas parecerem ainda mais profundas e dar ainda mais interesse a isso, e fazer com que a lua brilhe ainda mais, porque agora há mais contraste. Na verdade, não vou deixá-lo tão escuro, vou diminuir um pouco a opacidade dessa camada. Vá para suas camadas, toque na parte de queima de cor ali mesmo e, em seguida, deslize-a para baixo. Vamos dar uma olhada enquanto fazemos isso. Você pode deslizá-lo para frente e para trás e ver. Eu vou até lá por enquanto. Acho que está parecendo muito bom. Acho que, por enquanto, vamos chamar esse plano de fundo muito bom no momento. Vamos seguir em frente e continuar pintando nossa lua. 7. Pintando a Lua: O próximo passo será adicionar nossa grande e linda lua. Em primeiro lugar, abra suas camadas e comece com uma camada totalmente nova. Dessa forma, podemos fazer bons ajustes apenas na lua, se necessário. Vou renomear essa lua. Agora, antes de começarmos, eu só quero te dizer, esta é a sua pintura, você tem controle criativo absoluto aqui. Se você não quiser fazer lua cheia, faça uma lua crescente. Essa é totalmente sua decisão e uma maneira muito legal de fazer isso sua. Eu vou fazer a grande e bela lua cheia. Vou começar com o pincel carregado com tinta. Eu só vou escolher uma cor dessa pintura aqui. Eu escolho um branco bem brilhante. Só para começar, vou usar a ferramenta de forma rápida para criar um círculo perfeito. Mas então eu vou alterá-lo para que não seja perfeito. Mas isso é só para começar. Às vezes, só precisamos de uma ajudinha para seguir em frente. Vou te mostrar isso de novo. Comece apenas pintando em uma forma. Faça um círculo áspero, segure, não levante o pincel e você verá que diz elipse criada. Agora vou clicar em Editar forma. Eu posso deixá-lo como uma elipse ou tocar em um círculo, ele o corrigirá para que seja um círculo perfeito para mim. Eu diminuo um pouco o zoom aqui e vejo o posicionamento. Vou mover isso um pouco para cima e ver como ainda existem esses quatro círculos aqui. Isso significa que ainda posso editar essa forma, desde que ainda esteja na seção de edição rápida de formas aqui. O que eu posso fazer é se eu tocar aqui, eu posso realmente tornar isso maior ou menor. Eu posso girá-lo, se fosse de uma forma diferente, isso poderia importar, mas é um círculo, então não importa. Então, se você quisesse mudar a forma de que não era mais um círculo, seguraria um desses pequenos pontos e veria que pode esticar, esticar, apertar qualquer coisa. Vou voltar ao círculo, corrigi-lo. Vamos ver. Vamos fazer esse tamanho e, em seguida, para movê-lo, você realmente tem que tocar nele e se mover assim. Eu posso colocá-lo ali mesmo. Acabei de tocar e ele liberou a função de edição. Agora vou preencher isso e vou usar algo ainda mais brilhante porque são muito escuros. Vou dar uma volta por fora agora e suavizar isso para que não seja um círculo perfeito. Não quero que seja perfeito. Na verdade, é uma boa lição aqui. Quando criança, achava que minha arte só era boa, se fosse realista. Assim, eu buscaria realismo o tempo todo. Agora sou um perfeccionista em recuperação. Estou percebendo que quanto mais velho fico, não quero fazer arte realista, quero criar cores extravagantes e divertidas que nem são o que deveriam ser formas exageradas, textura muito divertida e borrada. Isso é o que eu quero. Isso é o que estou fazendo. Vou iluminar meu branco ainda mais escolhendo um branco praticamente puro. Se eu tocar aqui no canto, ele deve escolher um branco puro para mim. Isso parece amarelo. Lá vamos nós. Eu só vou borrar um pouco disso lá dentro, depois vou escolher meu pincel de manchas. No momento, está manchado com o velho alvejante. Isso é bom. O velho pincel de alvejante é realmente ótimo para a lua. Vou manchar isso muito bem. Agora, o que precisamos fazer é adicionar algumas dessas interessantes texturas brilhantes aqui. Vou escolher uma dessas cores cinza, cinza azulado. Provavelmente vou pular entre a luz selvagem, água sanitária velha e talvez até mesmo o pincel de afresco. Por enquanto, vamos escolher água sanitária velha e ver como é. Isso parece muito bom. Vai criar algumas formas divertidas aqui. Reduza isso e aumente um pouco a opacidade. Lá vamos nós. Vamos trocar nosso pincel. Vamos ver o que a luz selvagem faz. Acho que isso vai ser bom. Vou apenas diminuir a opacidade e fazer esse anel externo aqui. Eu saí muito. Eu toco aqui. Gosto da textura que isso está dando. Se você fizer um bom toque forte, ele adicionará uma textura muito divertida a tudo. Mude minha cor um pouco aqui, dê um pouco de azul. Estou gostando da aparência. Vamos esclarecer isso um pouco. Lembre-se de que, se você estiver fazendo marcas, não as desfaz, toque, toque. Três dedos também leram algo, se você estivesse tipo, Oh, na verdade, isso parecia muito bom. Eu estava odiando demais a mim mesma. Vou experimentar o pincel de afresco. Vamos escolher algo daqui, algo mais escuro. Isso estava funcionando. Aqueles não conseguiam ver isso. O que estou fazendo é apenas mexer meu pincel com este pincel de afresco. Estou apenas mexendo em alguns deles, eles parecem interessantes. Eu acho que eles são um pouco grandes demais. Vamos desfazer isso e tornar o pincel menor. Basta tocar em alguns deles e em algum lugar aqui. Vamos ver. Outra maneira de fazer isso é criar uma nova camada, e então eu vou fazer o pincel muito grande. Então eu vou fazer um grande e depois vou selecionar a seta aqui. Redimensionar isso, posso até girá-lo e movê-lo para onde quiser na lua. Talvez eu faça aqui embaixo. Então eu posso até diminuir a opacidade, onde é mais ou menos assim. Eu poderia até colocá-lo em uma queimadura de cor, multiplicação linear de queimadura. Isso parece muito interessante em alguns deles. Vamos usar linear. Abaixe e então eu posso combiná-los porque eu realmente não quero aquela camada extra lá. Eu só queria poder editar um pouco a forma do pincel. Eu vou combinar esses. Agora, isso é permanentemente parte da lua. Eu também posso borrar um pouco, se necessário. Parece um pouco misturado demais. A lua é muito parecida com o céu, onde você pode brincar aqui, passe o tempo que quiser fazendo com que fique do jeito que você quer. Na verdade, vou borrar um pouco o exterior aqui para suavizar isso. Eu não quero uma linha limpa perfeita. A outra coisa que eu gostaria de mostrar é que talvez isso pareça um pouco escuro. Estou na minha camada lunar, vou até aqui até a pequena varinha mágica, tocar nela, tocar em matiz, saturação e brilho. Então vou aumentar um pouco o brilho, talvez até a saturação. Eu fui para 54 e 61. Agora vou tocar em outro lugar na tela. Toque no meu pincel. Acho que parece melhor. Agora vou voltar e adicionar um pouco mais de interesse novamente. Quando fiz essa pintura original, adicionei esses pequenos detalhes mais parecidos com lápis com o pincel de tinta seca e provavelmente até usei um lápis. Você também pode fazer isso. Venha aqui para secar os detalhes da tinta. Vou escolher um branco brilhante. Vou tocar duas vezes e ele selecionará seu caminho até lá para obter um belo branco brilhante, e vou delinear isso um pouco de forma muito confusa, torná-lo um pouco menor. Novamente, você não viu que eu não estou sendo precioso com isso, eu gosto dessas texturas. Agora vou fazer essas grandes linhas circulares brilhantes ao redor do lado de fora. É como aquele detalhe gostoso. Se você está procurando, eu gosto, mas é demais, pegue a ferramenta de borrar, amoleça as que parecem um pouco loucas demais. [MÚSICA] Agora eu também gosto muito desse exemplo, desse original, de como há algumas partes muito escuras. Vou usar os mesmos detalhes de tinta seca e simplesmente polvilhar em algumas dessas manchas mais escuras, e vou borrá-las, já sei, é isso que eu quero fazer. Podemos borrar com o pincel seco novamente, ou eu posso tentar borrar com os detalhes da tinta seca, vamos ver. Faça com que seja um pouco menor. Quanto mais você pinta, e quanto mais você pratica com essa coisa, mais você vai começar a desenvolver um instinto para o que você quer. Como você quer que essas coisas aconteçam. Parece um pouco perfeito demais aqui para mim, então eu só quero estragar tudo um pouco. Então eu volto a borrar com o pincel seco, deixe-me pegar este. Vamos ver, talvez eu borre com o pincel velho. Faça outro. Crie uma área traseira a partir dela. O que achamos? Como você está se sentindo em relação à sua? Estou vendo isso e sentindo que meu brilho no fundo não é suficiente, então vamos criar uma nova camada. Eu vou ficar acima dessa camada de cor queimada que eu coloquei no céu, e se eu quisesse, eu poderia ir em frente e combiná-la agora mesmo. Se o seu iPad não vai te dar muitas camadas aqui, certeza vá em frente e faça isso. Vou apenas criar uma nova camada entre a lua e o céu, onde vou fazer um pouco de brilho. Vou mudar isso para um modo de mesclagem diferente novamente. Vou começar com a subexposição de cores, mas a sobreposição pode ser uma boa escolha, uma camada suave, qualquer uma dessas que vai iluminar a cor. Vou começar com o pincel de afresco e já escolhi uma cor clara. Eu deveria estar trabalhando atrás da lua aqui, e eu vou fazer um brilho como esse. No momento, isso parece muito forte, então vou diminuir a opacidade. Outra coisa que eu poderia fazer é escolher a ferramenta de seta, torná-la um pouco maior, assim, e antes de mudarmos a opacidade, vamos brincar um pouco com os modos de mesclagem. Venha para a tela. Não fiz muita diferença, acrescente, caramba, isso faz uma grande diferença, isso é demais. Cor mais clara, então esquiva, cor mais clara, então é uma aparência mais suave. Sobreposição, eu adoro sobrepor porque, veja a saturação que ela está captando, em vez de apenas torná-la mais branca, ela está pegando muito desse azul, isso é lindo. Provavelmente vou usar sobreposição. Vou diminuir a opacidade, e então, para ver como é esse efeito, vamos ligar e desligar, essas pequenas caixas aqui, onde há uma marca de seleção, vou desmarcá-la. Isso sem o modo de sobreposição ou a camada de sobreposição que acabamos de criar, toque novamente, isso parece bom. Eu gosto disso. Acho que quero tornar isso um pouco mais dramático. Novamente, sem, com, isso parece bonito. Deixe-me torná-lo um pouco maior. Agora, é claro, precisamos adicionar algumas estrelas a esse plano de fundo. Vou criar outra camada, vou arrastá-la abaixo dessa camada de brilho, vou configurá-la para sobrepor novamente. Vamos encontrar um pincel de respingos, que ficará embaixo dos pincéis de tinta spray, aqui embaixo. Eu tenho muitos pincéis, pessoal, vocês não precisam de muitos, e aqui estão respingos e movimentos, ambos funcionam muito bem. Vou começar com o respingo, eu já tenho uma boa cor de luz escolhida, e vamos ficar loucos por estrelas aqui, então é um pouco grande demais e não aparece muito bem, então eu vou diminua o tamanho e certifique-se de que a opacidade esteja em 100 por cento. Aqui vamos nós. Ele vai adicionar alguns desses maiores assim, e então eu vou passar para os filmes, e isso é muito pequeno, então vamos torná-lo um pouco maior. Vou apenas tocar em algumas estrelas, aglomerados, que estão muito bonitas. Novamente, se você achar que isso é demais, você pode diminuir a opacidade. No entanto, eu gosto de enlouquecer por estrelas, então vou fazer algumas linhas bem pequenas delas. Aqui vamos nós. Então, no final, adicionaremos algumas dessas estrelas mais detalhadas que você pode ver aqui com o pincel de tinta seca, mas isso será no final para adicionar nossos detalhes mágicos extras. Estamos bem com essa lua e estrelas por enquanto. Em seguida, vamos passar a pintar as colinas. 8. Pintando as colinas: As coisas estão prestes a começar a ficar ainda mais interessantes. Vamos adicionar algumas colinas. A mesma ideia de sempre. Vamos começar colocando uma enorme base plana de cores e construindo a textura e o tom a partir daí. Cada colina que queremos colocar em sua própria camada. Isso nos dará mais flexibilidade posteriormente para fazer mudanças. Então, lembre-se disso. Então, como nesta referência, essa colina secundária está em sua própria camada, e depois há outra colina central aqui e depois uma colina em primeiro plano. Então, cada um deles está em sua própria camada. Aqui vamos nós. Nós vamos cuidar de tudo. Então, selecione a Lua e clique em “Mais” para criar uma nova camada. Vou renomear essa colina como 1, ou você a chamaria de colina de fundo, já que essa será a mais distante de nós. Vou escolher um verde médio aqui a partir desta foto de referência, e vou voltar aqui para o nosso set de noites de pintura e voltar para Carregado com tinta. Eu só vou escolher um lugar para começar aqui. Então, em uma referência, a propósito, se você aumentar ou diminuir o zoom, você não sabe como fazer com que isso volte a parecer normal, basta apertar rapidamente e isso corrigirá para você. Então, se estivermos analisando essa referência, comecei minha colina por volta da metade do caminho. Estou indo na metade do caminho, mais ou menos aqui. Então eu vou fazer uma boa frase aqui para começar. Então eu posso olhar para isso e dizer, isso fará com que minha cabine fique bem baixa. Então aqui a cabine está logo abaixo do início da lua aqui. Vamos apagar esse morro um pouco acima. Isso deve ser muito bom. Vou preencher tudo isso muito rápido com cores planas e grandes movimentos abrangentes. [MÚSICA] Normalmente, com minhas colinas, deixo os topos da colina mais claros e os fundos mais escuros. Isso também nos ajudará a obter a separação entre as colinas e as camadas. Por enquanto, vou escolher algo mais brilhante, talvez um pouco mais azul, e colocar isso no topo. Torne o pincel muito grande e a opacidade mais baixa, para que fique um pouco mais mesclado. Embora isso não pareça nada misturado, não é? Vamos borrar isso. Então, mantenha pressionada a ferramenta de borrar e ela escolherá o pincel atual que você estava usando. Na verdade, foi? Sim, funcionou. Vou apenas misturá-los. Por enquanto, isso está longe de ser perfeito, mas é um bom começo. Vamos fazer outra colina no topo da colina 1. Vamos renomeá-lo. Colina 2. Vou voltar para a tela, talvez apenas deixá-la um pouco mais escura para que eu possa vê-la. Neste eu tenho que fazer uma colina nessa direção. Ele esconde um pouco o canto inferior da casa , assim. Então eu tenho que fazer uma pequena colina aqui. Mas não é enorme. Agora, isso é difícil de ver porque é um verde muito parecido. Então, se quiséssemos, podemos ser um pouco mais brilhantes aqui, assim. No momento, eles não têm muitos interesses, não entre em pânico. Eles parecem chatos, mas não vão parecer chatos para sempre. Então temos nossa colina na frente ou em primeiro plano. Crie uma nova camada. Renomeie isso. Colina 3, e então você também pode simplesmente colocar o primeiro plano. Para este, vamos torná-lo muito bonito e escuro, porque normalmente as coisas em primeiro plano são muito mais escuras. Então você nem mesmo selecionou aqui, se quiser. Neste, eu preciso de um pouco mais de diversão e interesse. Há uma grande pressa. Um pouco mais divertido na forma. Isso é muito escuro. Entrem aqui, pincel maior, menos opacidade e, por cima, suavizem um pouco. Novamente, lembre-se de que vamos borrá-lo. Tudo bem, que pareça loucura. Vou até a ferramenta Smudge e vou usar uma escova velha ou seca. Qualquer um. É muito pequeno. Aqui vamos nós. Obviamente, vamos passar muito mais tempo nessas colinas. Então, o que eu vou fazer é voltar para a colina número 1. Vou usar qualquer pincel texturizado. Use qualquer pincel texturizado que você goste. Provavelmente vou usar um pincel seco agora. Vou selecionar esse fundo verde aqui e vou ficar ainda mais escuro. Eu só vou pintá-los muito frouxamente. Você pode ver que isso já está ajudando a diferenciar nossas colinas. Eu vou escolher uma dessas verduras aqui. Agora lembre-se de que também podemos fazer mesma técnica em que adicionamos uma camada de sobreposição ou de Queimadura de Cor e escurecemos as coisas dessa forma e, em seguida, apenas nivelamos a camada. Você vê como a fórmula está funcionando. Basta colocar um pouco de cor. Em seguida, comece a adicionar os juros. Vamos até ficar um pouco mais azuis assim. Agora isso está parecendo plano. O que eu acho que preciso aqui é um pouco mais de saturação. Então, na verdade, vou ajustar a camada inteira. Então, eu estou na minha colina 1. Eu vou para o Magic 1. Matiz, saturação e brilho, e eu aumentei um pouco isso. Aumente um pouco isso. [MÚSICA] Vamos usar o pincel velho e escolher alguns desses verdes brilhantes. O pincel é muito pequeno, estou apenas fazendo uma linha bem esboçada em vez de uma textura arrebatadora. Lá vamos nós. Isso é o que eu queria. Repita esse processo para todas as colinas. Não tenho certeza de onde esse verde neon estava vindo. Um dos pincéis estava definitivamente mudando a cor lá. Eu só vou misturar isso. Se em algum momento você encontra uma textura ou uma técnica que você amava na segunda colina e você pensa, cara, por que eu não poderia ter sabido disso pela primeira? Apenas volte a isso. Use a técnica que você acabou aprender e aplique-a na primeira colina. E a última colina. Novamente, seus elementos em primeiro plano ficarão bem escuros em comparação com os demais. A menos que você esteja fazendo uma planta brilhante divertida e caprichosa como eu tenho aqui nessa, tudo bem. Mas se essa colina escura ou se a primeira colina for bonita e escura, isso ajudará coisas divertidas como essa a aparecerem ainda melhor. Acho o que vou fazer. Primeiro, vou iluminar um pouco a frente desta colina , porque agora eles estão se misturando demais, a segunda colina está se misturando demais com essa colina de primeiro plano , então vou adicionar alguma diferença aí. Em seguida, vamos voltar para a colina do meio. Vou adicionar uma camada. Eu vou fazer isso Color Burn. Vou escolher meu pincel de óleo e um verde escuro. Talvez eu escolha apenas um desses. Eu só vou pintar em uma área escura como essa. Neste momento, isso parece muito escuro. Está tudo bem. Vamos diminuir a opacidade e mover isso para que eu possa realmente ver, talvez assim. Então eu vou combiná-lo. Eu ainda tenho minhas três colinas, elas estão totalmente separadas. Eu ainda posso fazer alterações neles. Tudo o que fiz foi combinar essa camada de Color Burn. Vou adicionar outra camada de Color Burn a essa primeira colina apenas para escurecer um pouco esse canto. A razão pela qual estou fazendo isso dessa maneira é que eu gosto poder colocar a escuridão e depois fazer um ajuste nela e depois misturá-la ou depois mesclá-la. Isso ajudou muito. Vou diminuir um pouco a opacidade porque fiz isso muita força. Isso parece bom. Então, sem e com. Eu vou mesclar isso. Acho que essas colinas estão parecendo muito boas por enquanto. No final, o que eu normalmente faria é criar uma camada de sobreposição e uma camada de Queimadura de Cor para colocar ainda mais textura no final. Mas, por enquanto, eles parecem muito bons. Estamos prontos para passar provavelmente para a parte mais complicada da pintura, que é a cabine. 9. Pintando a cabine: Esta pequena cabine com estrutura em A será a parte mais exigente de nossa pintura. Vamos dividi-lo em algumas formas e entrar. Não tenha medo disso. É um triângulo. Nós podemos fazer um triângulo. Na verdade, temos até uma forma de edição que pode nos ajudar a fazer um triângulo, se necessário. Em primeiro lugar, venham até nossas camadas e o que vamos fazer é colocar esta pequena cabana atrás de algumas colinas. Vou até a camada da lua e adicionarei uma nova camada entre a colina um e a lua. Então toque no sinal de mais, renomeie-o como Base da Cabine, porque na verdade vamos usar algumas camadas diferentes aqui para fazer essa cabine. Nem tudo estará em uma camada. Base da cabine. Agora, como eu coloquei isso entre a lua e as colinas, isso deve aparecer atrás dessas colinas agora, que é o que eu quero porque eu queria esconder os cantos inferiores. Eu quero que se pareça com esta pequena cabana, escondida, aninhada nas colinas. Em primeiro lugar, vou escolher carregada com tinta, porque tem bordas bem limpas, e vamos selecionar um marrom médio aqui. Você pode selecioná-lo novamente a partir desta referência ou simplesmente vir aqui até o paladar e esse marrom médio na parte superior provavelmente é um bom começo. Agora vou diminuir o zoom aqui e olhar. O topo da minha cabine precisa estar um pouco abaixo da lua, provavelmente aqui. Torne meu pincel menor e com opacidade total. Novamente, um pouco abaixo da lua, talvez por aqui. Teremos o fim aqui e aqui. Agora, algo que estou percebendo entre essa nova pintura que fiz e esta é que essa colina é bem alta. Se eu quiser, posso ajustar isso, também posso deixar a cabine um pouco mais alta, mas descer a colina é muito fácil. Toque na camada da colina, toque na seta e faça isso, arraste-a um pouquinho para baixo, fica bem. Volte aqui, volte para minha cabine. Vamos ver com o que estamos trabalhando aqui. Vou começar a colocar algumas linhas e observar minha posição, e vou fazer uma linha reta segurando a tecla. Nunca levantei meu pincel do ponto de partida e parada ou a mesma coisa aqui. Vamos ver como isso fica. Parece grande, talvez não. Eu vou preenchê-lo. Você notará que este carregado com pincel novamente está mudando de cor, o que eu realmente gosto. Já estamos recebendo um pouco de variação e interesse aqui. Vamos ver. Eu acho que é grande. Vou escolher minha flecha e vou deixá-la um pouco menor, vou movê-la com apenas um toque. Acho que isso parece muito bom. Vou me certificar de que está bem preenchido, especialmente lá embaixo. Nós temos uma base. Agora, o que queremos fazer é criar uma nova camada no topo. Vamos renomear essa cabine. Você pode chamar isso de guarnição ou moldura. Vou apenas colocar Cabin Trim. Vou selecionar meu pincel de tinta seca e vou selecionar o marrom escuro. Agora, o que estamos colocando aqui são essas linhas, como a guarnição, a cabine e depois a guarnição das janelas. Novamente, a forma rápida será sua amiga. Se você quiser uma linha reta, basta segurar e, a mesma coisa, manter pressionada. Eu não gosto da colocação disso. Lá vamos nós. Acho que fiz isso um pouco fino demais, então vou aumentar o tamanho do meu pincel e voltar para cima. Isso parece muito bom. Novamente, não é perfeito e eu não me importo. Eu não quero que seja perfeito. Que essa seja sua permissão para torná-la menos do que perfeita. Na primeira janela, vamos começar com um triângulo na parte superior, direto para baixo. Novamente, eu estou segurando e ele está automaticamente fazendo uma linha reta e então eu posso movê-la para onde eu quiser. Então eu vou direto para o outro lado, dividir esse triângulo ao meio, isso é um pouco grosso. Divida ao meio, segure, então eu posso mover isso, depois assim e assim. Eu deveria ter ido em frente e puxado toda a linha para baixo. Está tudo bem. Faça isso agora. Então eu tenho essas linhas aqui. Estou percebendo que fiz isso muito mais magro do que este. Está tudo bem. Essa cabine é um pouco diferente, e vamos colocar essas pequenas janelas laterais. Agora, tudo o que vou fazer é limpar um pouco minhas linhas e tornar algumas delas um pouco grossas, mas com um pouco mais de ênfase nessa porta fabulosa aqui. Então, tínhamos duas pequenas alças ali. Em seguida, vou colocar o copo atrás dessa camada, então vou tocar na cabine e depois clicar em mais para que a camada fique entre a guarnição e a base e renomeie-a. Renomeie janelas ou vidros, como você quiser chamá-los. Vou escolher essa cor que está aqui, é apenas um azul muito, muito pálido, e vou pintá-la. Na verdade, vou pintá-lo com luz selvagem só para obter uma pequena variação. Na verdade, não está dando muita variação logo de cara, e tudo bem. Estou apenas pintando atrás daquela guarnição que acabamos de colocar. Quando eu exagero, ele realmente cria uma cor mais brilhante com esse pincel. Essa é a base da nossa cabine. Agora estamos prontos para torná-lo mais interessante, adicionar a escuridão, as luzes e a textura. A mesma fórmula do normal. O que estou percebendo é que fiz essa cabine, talvez mais magra, foi o que eu fiz. Se eu quisesse alterar isso, eu simplesmente selecionaria todas as três camadas, escolheria a seta. Eu posso tocar em distorcer e então eu poderia torná-lo um pouco mais largo assim. Não queremos fazer muito isso, caso contrário, vai começar a ficar um pouco embaçado mas uma pequena mudança como essa não fará mal a nada. Vamos começar a adicionar quaisquer interesses aqui. Você pode começar da parte que quiser. Vou começar pelo plano de fundo, que é a base da cabine. Provavelmente voltarei ao meu pincel carregado com pincel por enquanto e vou adicionar alguns desses marrons mais claros, pincel pequeno, adicionar algumas dessas cores mais claras aqui. Não é diferente o suficiente, então isso vai mudar um pouco em nossa roda de cores. Como essa parte está sendo atingida pela luz da lua, ela deve ser bonita e brilhante. Então esse lado não seria tão claro, talvez um pouco aqui no topo, mas com certeza vai ficar mais escuro lá dentro. A outra coisa em que você pode pensar é suas janelas podem ser azuis, como eu fiz aqui, ou se você quisesse fingir que alguém tinha luzes quentes acesas dentro da cabine, como luz de velas ou algo assim, você poderia fazer uma luz amarela brilhante saindo dessas janelas, o que poderia ser muito bonito. Estou apenas pintando grosseiramente em algumas luzes e sombras. Isso já está dando muito mais definição. Eu vou pular um pouco. Eu vou fazer um pouco das janelas, e então eu posso acabar voltando e fazendo um pouco mais em uma cabine, vou ver. Vou até a camada da minha janela e vou usar o velho pincel de alvejante aqui por um segundo. Vou ver o que isso faz. Estou apenas cobrindo a coisa toda porque meu pincel é muito grande e fica menor. Lá vamos nós. Vou pintar um pouco de azul, e então o que eu geralmente gosto de fazer é tornar as janelas mais escuras ao redor de onde elas se encontram com a moldura, para que os pontos mais brilhantes fiquem no centro do janelas. Assim. Se você estiver tendo problemas para evitar que a tinta saia assim, você sempre pode ativar a trava Alpha no vidro quando tiver uma boa base. Então, basta deslizá-lo nessa direção e ele ativará o bloqueio Alpha, você verá as pequenas marcas de seleção ou, se estiver tendo problemas para fazer isso com os dedos, você também pode tocar na camada e pressione Alpha Lock. Agora, tudo o que você pinta não pode sair do que já está lá e pintado. Então eu não posso pintar lá fora por aqui. eu vou desligar isso, só porque eu quero que seja muito, é transparente aqui, é transparente aqui, e eu quero ser capaz de pintar sobre isso, enquanto que se eu tivesse o Alpha Lock ligado , talvez não tivesse me deixado, já que ainda não havia tinta lá para começar. Agora, vou borrar isso um pouco. Escova de manchas menor e eu vou borrar com algo um pouco mais suave, talvez o alvejante velho, já que era isso que eu estava usando. Isso parece melhor. Suavize isso um pouco, e então eu provavelmente entrarei com algo um pouco mais brilhante e atingirei os centros, talvez com tinta carregada de tinta, talvez com tinta carregada de tinta, e toco duas vezes aqui para obter um branco mais brilhante. Eu só faço isso, e vou borrar isso de novo. O que eu provavelmente vou fazer é que está parecendo um pouco monótono, vou mudar um pouco a saturação dessa camada inteira. Para fazer isso, novamente, vou até aqui para ver a Varinha Mágica, matiz, saturação e brilho. Aumente um pouco isso, talvez um ou dois por cento. Agora, só de olhar para trás, há um pouco mais de cor nisso. Vou apenas adicionar mais alguns desses azuis escuros, como naquele pincel para isso. Quando você quiser fazer uma mudança sutil como essa, lembre-se de que a opacidade do seu pincel é uma amiga. Eu não queria que fosse muito óbvio, nenhum dos pincéis está me dando uma vibração tão suave até que eu me lembre, ei, apenas diminua a opacidade. Quanto mais contraste você colocar nessas áreas, mais ele realmente surgirá quando diminuirmos o zoom e os pequenos detalhes ganharem vida. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Agora, eu preciso entrar aqui para a moldura porque ela parece muito plana em comparação com o resto. Vou tocar na moldura e, para isso, posso realmente ativar o Alpha Lock. Vou até aqui para ver meus detalhes de tinta seca e vou escolher um marrom mais brilhante apenas para colocar, que provavelmente seja muito brilhante. Comece com sua camada base e depois suba a partir daí. Parece muito vermelho. Lá vamos nós. Vou apenas rabiscar um pouco de textura, de forma que não pareça plana. Eu gosto disso. Agora, o que eu vou fazer é voltar para a base da minha cabine, e eu vou rabiscar um pouco mais marrom com o pincel de tinta seca aqui, para dar uma sensação mais de madeira, muito pequeno. Só vou rabiscar levemente. Vou chegar a uma cor mais clara aqui e adicionar um pouco mais de saturação, torná-la um pouco maior e depois rabiscar. Adoro construir as camadas aqui. É o que vai fazer essa coisa. Se eu estou sacudindo a mesa inteira enquanto rabisco, não é minha intenção. Eu não tenho o Alpha Lock nessa camada. Então, se eu ficar muito louco, isso está acontecendo. Continue jogando e editando isso o quanto quiser. Vou chamar isso de bom por enquanto. Estamos prontos para seguir em direção às árvores, que são super divertidas. 10. Pintando as árvores: Árvores Existem muitas possibilidades de como você pode pintá-las. Existem muitas opções para o seu pincel aqui. entanto, aqui está meu processo geral para fazer pinheiros. Vou escolher um pincel aquoso, como o pincel da vida selvagem. Vou começar com uma cor escura e fazer um baú primeiro e depois partir daí. Vamos criar uma nova camada. Vamos colocar isso em cima da camada da cabine, mas atrás das colinas apenas para ajudar a esconder o fundo , para que não precisem ser perfeitas. Renomeie isso. Árvores Venha até aqui e eu vou encontrar a luz selvagem. Estou selecionando um belo verde escuro. Na verdade, eu vou até mesmo, é quase preto. Você poderia fazer qualquer um desses. Eu vou começar desse lado. O que eu geralmente gosto de fazer aumentar a opacidade e diminuir o tamanho. Vou começar pela parte superior e simplesmente arrastar para baixo. Novamente, não precisa ser perfeito. Vou colocar outro por aqui. Vamos fazer nossas árvores de base aqui. Outro aqui mesmo. Este está mais perto de nós. Vai ser um pouco mais grosso, um pouco maior. Se notarmos uma colocação aqui, temos o topo da árvore indo até o terço superior da lua. Então, aqui, esta árvore está quase no topo da lua. Este está na metade do caminho. Parece bom. Agora estamos prontos para começar a fazer algumas linhas onduladas e instáveis para preencher essas árvores. Você quer tentar ser bastante aleatório sobre isso, porque se você procurar uma referência de um pinheiro, eles não estão perfeitamente nivelados. Eles realmente não têm perfeição, o que os torna tão divertidos de pintar. Há muito pouca pressão aqui. Novamente, estou segurando meu pincel muito leve, não estou sendo muito controlado sobre isso, e estou apenas fazendo essas linhas malucas. Para esta parte, posso acelerar um pouco, porque agora tudo o que vou fazer é preencher isso. Não há nada realmente muito interessante nisso. Voltarei para você assim que adicionarmos mais detalhes aqui. Por enquanto, estou apenas colocando uma base de cor muito escura. Temos uma base abaixada. Agora, o que queremos fazer é escolher uma cor mais clara e começar a construir por cima dessa base. Apenas ilumine seu verde. Venha até o topo. Isso parece um pouco brilhante demais. Eu quero algo que seja como um verde mais profundo. Isso é melhor. Vou voltar às áreas que eu já fiz para criar pontos onde a luz está batendo. Você notará que esse pincel de vida selvagem que, se você pressionar levemente, sai muita cor. Quando você pressiona com muita força, dilui a cor como se tivesse um pouco de água. Agora, enquanto você está fazendo isso, você pode pensar que isso parece terrível quando você está ampliado assim. Não olhe dessa forma. Ninguém vai realmente apreciar sua pintura assim, então não amplie assim e julgue a si mesmo. Na verdade, vamos ver isso mais assim. Então, quando você olha assim, você fica tipo, uau, que na verdade eu sei que está parecendo muito bom. Além disso, fica melhor quanto mais camadas adicionamos. As árvores, a textura começará a parecer mais correta aos nossos olhos. À medida que adicionamos mais e mais. Não se esqueça, também podemos borrar um pouco, opa, isso é muito grande. Para misturar isso. Em qualquer lugar em que você esteja realmente infeliz ao deixá-la, borre-a ao toque. Agora vamos ficar ainda mais brilhantes. Vou mudar para um verde um pouco mais azulado. Vou somar um pouco Lá vamos nós. Então, no final, o que eu faço é mudar para o pincel de tinta seca para fazer os melhores detalhes finais. Queremos que esses sejam um pouco mais embaçados e menos óbvios. Então, quando entrarmos e fizermos a camada superior, mudaremos para um pincel que tenha uma textura mais definida e uma cor ainda mais brilhante. Vou pegar outro passe com uma cor mais brilhante. Vou diminuir um pouco a opacidade. Essa será a camada logo antes de eu fazer mais detalhes com tinta. Vou voltar com meu verde escuro mais uma vez e ele reduziu um pouco a opacidade para colocar mais algumas áreas sombrias, especialmente aqui embaixo, na parte inferior. Lembre-se de que realmente queremos que esses pontos brilhantes sejam onde a luz da lua atinja a árvore. Adorável, perfeito. Basta nos dar uma ideia geral para que nosso cérebro possa processar essas informações. Vamos passar para o nosso pincel de tinta seca e ver o que podemos fazer. Então eu venho aqui e escolho uma dessas cores. Vou diminuir um pouco a opacidade, ver como é o tamanho. Isso parece muito bom. Eu vou rabiscá-lo. Alguns detalhes. Você pode fazer esses movimentos de rabisco aqui. Você notará que neste eu fiz até linhas de rabiscos muito grandes. Então, o branco brilhante está no final. Isso é algo que eu faço com uma camada adicional no final para adicionar uma mágica extra. Ainda não estamos fazendo isso, no momento, estamos apenas adicionando um destaque brilhante. Essa parte também pode ser divertida, porque é como rabiscar quando você é criança. Novamente, tente não segurar o lápis com muita força. Apenas deixe seu pulso mexer frouxamente com a caneta. Isso parece bom. Eu acho que esses parecem muito bons. Talvez estejam um pouco escuros. O que eu vou fazer é estar em toda a camada, varinha mágica, saturação de matiz e brilho. Aumente isso em alguns pontos, e então eu vou aumentar a saturação um pouco. Lá vamos nós. Acabamos de fazer algumas árvores muito bonitas. A próxima parte é que vamos adicionar algumas dessas plantas em primeiro plano. 11. Pintando as plantas + pedras: Uma de nossas etapas mais finais é adicionar algumas dessas plantas em primeiro plano aqui. Sinta-se à vontade para usar esses playouts tão detalhados quanto quiser . Se estivéssemos seguindo rigorosamente as regras de ilustração, essas plantas seriam as mais próximas de nós e a parte mais detalhada para o espectador. Você é mais do que bem-vindo a fazer isso. Mas, novamente, não sinta que precisa. É a sua pintura, faça o que quiser. Os meus são bem simples aqui. Eu apenas mantive uma forma bastante simples e, no final, adicionei aqueles pequenos detalhes mágicos de destaque. Vou colocar essa primeira camada entre a colina do primeiro plano e a segunda colina. Aqui está a colina dois e aqui está o primeiro plano da colina. Logo entre eles, fiz uma camada. Vamos chamar essas plantas. Vamos começar com um pincel leve selvagem e ver como fica e um belo verde escuro. Então eu vou apenas soltar a mão em um talo ou caule. Depois, algumas folhas. Mais uma vez, escolha qualquer forma que você quiser. Podem ser plantas inventadas, podem ser plantas reais. Faça o que te deixa feliz. Eu não estava muito feliz com esse fim aqui. Vou apenas apagá-lo e refazê-lo. Você pode alterar a cor à medida que avança, o que acredito ter feito no original. Acho que o que vou fazer é escolher um verde mais claro. Agora eu venho até o topo de alguns desses. Talvez um pouco brilhante demais. Aqui vamos nós. Basta adicionar algumas camadas escuras em algumas delas. Então, novamente, eu sempre posso misturar isso. Vou seguir em frente e misturá-los um pouco. Eu acho que esses parecem bem decentes. Agora, vou adicionar essas plantas em forma de pinheiro em um verde brilhante e fazê-las em uma nova camada, que na verdade estará em frente à colina em primeiro plano. Vamos ver. Você poderia fazer isso com a tinta seca. Você ainda pode usar a luz selvagem. Você também pode fazer o carregado com tinta. Brinque com eles, veja o que você gosta. Você pode até escolher um pincel de lápis. Vou escolher esse verde aqui embaixo. Isso deve funcionar muito bem. Não vai ser muito precioso sobre eles. Mas, novamente, você faz exatamente o que quer aqui. Se você quiser passar mais tempo trabalhando com facilidade, absolutamente bem-vindo a fazer isso. Por uma questão de classe, farei isso rapidamente para você. Eu vou torná-los talvez um pouco menores. Estou distorcendo. Vamos desfazer, escolher a flecha, usar o uniforme. Então, faça isso um pouco menor. Então eu poderia até aumentar a saturação deles. Eles parecem tão limpos quanto eu gostaria. Qualquer coisa que você pudesse fazer. Você os quer sombrios, você não está preso a essa decisão. Você pode mudá-los. Isso parece muito bom. Em seguida, colocamos rapidamente algumas dessas pedras. Eles precisam estar escondidos atrás da Colina Dois, mas no topo da Colina Um, então clique em “Colina Um”, toque, vamos renomear isso para Stones. Aqui, vou usar o carregado com tinta para começar e, em seguida, adicionaremos alguns detalhes na parte superior. Vou escolher um cinza dali. Vou colocar aproximadamente algumas formas e o que estou percebendo é que está parecendo um pouco estranho. Precisamos movê-los um pouco para baixo. Parece que a pedra estava em cima da casa. O que eu poderia fazer é vir até a Colina Um e simplesmente apagar um pouco disso assim. Volto à minha camada de pedra e vou escolher um pincel diferente que tenha muito mais textura. Vou escolher uma cor mais clara, basta vir por cima agora. Lembre-se de que a luz da lua os atingiria muito bem, pelo menos aqui, então eles precisam ter alguns pontos brilhantes. São pedras, então devem ter uma textura áspera. Vou entrar com a tinta seca e variar a cor aqui rabiscando um pouco de textura. Na parte inferior deles, criaremos uma bela cor escura, e podemos misturá-la se quisermos. Então, o que também vamos fazer é voltar à nossa camada de colina e escurecer na colina embaixo dessas pedras porque ela deve ter uma sombra onde essas pedras estão colocadas para fazer com que pareçam como se eles realmente estivessem deitados no chão. Mas antes de fazer isso, vamos adicionar um pouco de destaque em cima deles. Novamente, não se sinta apressado com isso. Estou fazendo isso rápido, mas você não precisa. Não tenha pressa, pause o vídeo. Volte aqui para Hill One agora, vou criar uma nova camada e fazer Color Burn e depois vou escolher Wild Light e uma cor mais escura, verde escuro e vou pintar um pouco escuro, isso é muito escuro. Vamos trocar nosso pincel. O acrílico úmido é bom. Agora vou diminuir o tamanho do pincel e vou pintar em algumas áreas escuras sob essas pedras. Essas pedras estão ficando um pouco perdidas atrás da minha vegetação aqui, então o que eu poderia fazer era voltar aqui para as plantas e eu poderia simplesmente me mover, opa não queria movê-las assim, e eu poderia simplesmente movê-los um pouco assim. Então, na verdade, parece um pequeno caminho até lá. Quase parece que precisa haver outra pequena pedra ali. Vamos te ensinar um pequeno truque bacana. Estou na camada de pedra. Vou selecionar a ferramenta de seleção de fitas à mão livre. Então eu vou dar a mão livre em torno desse garotinho aqui, deslize três dedos para baixo e aperte Duplicar. Então eu vou arrastá-lo até aqui. Então eu vou girá-lo um pouco e talvez torná-lo um pouco menor para que ele não pareça perfeitamente o mesmo. Você pode até distorcê-lo, lá vamos nós. Acabei de adicionar outra pedrazinha sem precisar pintar outra. Talvez eu volte, vou combiná-los agora, porque quando eu o dupliquei, ele o colocou em sua própria camada. Eu quero que aquela pequena pedra se junte às outras pedras. Junte-os para combinar, volte aqui, vamos adicionar um pouco mais de textura a essas pedras. Eu só vou fazer com que eles não sejam tão perfeitos por fora. Também é uma oportunidade de garantir que eles não pareçam exatamente iguais. Lá vamos nós. Você pode até adicionar um pouco de verde por cima como se houvesse pequenos pedaços de grama crescendo um pouco sobre a pedra. Agora estamos apenas sendo bem detalhados. Estamos prontos para entrar e dar nossos retoques finais agora. 12. Pintando os detalhes finais (estrelas, destaques, + Queimadura de cores): Agora que nossa pintura está quase concluída, vamos adicionar alguns detalhes divertidos e realmente fazer as coisas brilharem e se destacarem. Vamos adicionar algumas camadas de adição. Esse é um modo de mesclagem. No topo de tudo, crie uma nova camada e quando eu disser tudo, me desculpe, quero dizer, no topo de todas as nossas camadas de pintura, vamos tocar no N e alterar isso para adicionar. Para que isso funcione, precisamos de uma cor brilhante para que ela possa ser branca absoluta ou algo próximo ao branco. Eu só vou escolher aquela cor de cima ali mesmo. Vou ver meus detalhes de tinta seca e aqui é onde posso adicionar algumas estrelas. Vou adicionar alguns pequenos círculos, fazer algumas pequenas linhas brilhantes ao redor deles. Você pode adicionar seu signo aqui se quiser ser realmente específico com suas estrelas, você pode adicionar estrelas cadentes. Faça com que seja seu da maneira que você quiser. Eu adoro adicionar a mágica no final. Isso me deixa feliz. Acho que isso provavelmente é bom para as estrelas, talvez não. Está bem perto. Provavelmente somos bons em estrelas agora. Vamos adicionar outra camada de adição. Logo acima disso, vou apertar o sinal positivo. Se você quiser dar um nome a eles, vá em frente. Acho que estou começando a ficar preguiçoso neste momento do processo. Essa será uma camada de destaque. Eu vou ficar com a mesma cor brilhante. Vou diminuir a opacidade do meu pincel e torná-lo um pouco maior e o que estou fazendo agora é colocar aqueles pontos brilhantes onde a lua está realmente fazendo as coisas brilharem. Você verá como isso de repente faz as coisas realmente brilharem e ganharem vida. Eu os coloquei em toda a pintura e você também pode trocar o pincel. Não precisa ser o pincel de tinta detalhado. Na verdade, provavelmente vou mudar para água sanitária velha, provavelmente algo assim para destacar um pouco as colinas. Eu só quero entrar aqui e ir ao topo das coisas. Já está fazendo uma grande diferença. Vou colocar algumas pequenas linhas na colina. Vou adicionar alguns ao redor da lua. Espero que não seja tão louco. Nas minhas folhas. Vou diminuir um pouco o tamanho. Essas pequenas linhas brancas apenas fornecem alguma definição e separação entre os elementos. Você pode descobrir que não gosta tanto de fazer isso, não gosta desse visual e está tudo bem. Você não precisa ir e fazer isso tanto quanto eu. Acontece que isso faz parte do meu estilo. Gosto muito do detalhe em branco. No entanto, você poderia fazer isso de forma muito mínima. Não precisa ser tão louco quanto eu estou dizendo. Vou seguir em frente e mudar para um pincel mais texturizado. Vamos experimentar lixívia velha. Faça-o maior, com menos opacidade. Lá vamos nós. Agora, isso vai passar por cima de tudo. Eu não estou separado por camadas no momento, então é colocar essa textura em cima de tudo, ver como ela está ficando em cima das folhas. Só estou tentando colocá-lo na colina, mas também vai atingir o topo das folhas. Se você quiser que ele atinja apenas a colina, tudo o que você precisa fazer é criar uma camada semelhante acima da camada em que você deseja, e não em cima de tudo. Isso está ótimo. Finalmente, vou adicionar um pouco de queimadura de cor para que mais uma camada mude o N para queima de cor. Desta vez, queremos escolher uma cor mais escura. Vou escolher o azul escuro e vou entrar e colocar em algumas áreas escuras e sombrias. Eu vou aumentar um pouco a quantidade com isso. Gosto muito queimar cores porque dá um toque muito bom. Em vez de adicionar preto, que enfraquece as coisas, estamos apenas escurecendo uma cor que já existe. Analisando isso, acho que quero fazer um pequeno ajuste nas minhas plantas porque elas estão se misturando um pouco demais. Talvez eu só vá iluminá-los um pouco. Como alternativa, eu poderia ficar mais escuro, só vou iluminá-los um pouco. Então eu poderia escurecer a colina atrás deles. Pequeno ajuste em cada coisa. Ajuste muito pequeno. A última coisa que precisamos fazer é contratar esse bad boy. Acabamos de concluir uma pintura inteira. Você fez isso. Crie uma nova camada na parte superior. Normalmente, gosto de colocar isso em um anúncio ou em uma queima de cores. Como está muito escuro, adicionar provavelmente será o caminho a seguir, ou talvez até mesmo sobrepor. Vou escolher um verde brilhante e , em seguida, salvo minha assinatura como um pincel toco nela e posso movê-la, sem distorcê-la. Isso não está aparecendo muito bem então vou duplicá-lo. Lá vamos nós. Aí está minha assinatura. A pintura está pronta. Vocês fizeram isso. Estou tão orgulhosa de você. Espero que esteja orgulhoso de você. Espero que você tenha aprendido muitas habilidades novas. Me veja no próximo vídeo, mostrarei todo o lapso de tempo da pintura deste vídeo e finalizarei com algumas notas para você. 13. Alterações de cor de bônus: Olá, pessoal. Esta é apenas uma pequena lição extra para você. Essa é uma forma de criar versões alternativas de sua pintura ou fazer um ajuste na cor geral, se você quiser. A primeira coisa que você precisa fazer é duplicar isso. Você não quer estragar seu original. Volte para a Galeria, deslize e duplique seu Canvas, abra o novo. Agora sinta-se à vontade para fazer as alterações desejadas sem estragar o original. O que eu vou fazer é descer até o meu céu, e vou combinar essa camada inferior, chegar até a Varinha Mágica, Matiz, Saturação e Brilho. O que eu vou fazer é fazer uma grande mudança de cor aqui. Talvez eu queira fazer uma cena assustadora de outono. Eu vou com um céu quente de Ambary. Vou mudar minhas colinas para um verde mais quente, menos saturado. Novamente, a Varinha Mágica em sua camada, matiz, saturação e brilho , muda, diminui a saturação. Você pode até mesmo reduzir o brilho. Faça isso em todas as suas camadas e você cria uma atmosfera completamente diferente para sua pintura, o que é muito legal. Vou esquentar um pouco o tom da casa. Em seguida, mudamos as árvores também. As pedras parecem um pouco azuis demais. Vamos mudá-los. Em seguida, faça mais marrom. Depois, temos apenas nossas plantas na frente que precisam mudar um pouco, e então também devemos mudar nossa lua para uma cor quente de mármore. Vamos mudar as plantas intermediárias. Mais de um marrom. Boom, desse jeito, acabamos de criar uma atmosfera totalmente diferente para nossa pintura. É como uma temporada assustadora em vez daquele azul realmente sonhador. Agora temos um brilho muito âmbar nesta pintura. Espero que você goste desse pequeno bônus. 14. Obrigado + tempo de pintura: Muito obrigado por se juntar mim em nossa divertida noite de pintura. Espero que você tenha adquirido novas habilidades e confiança em suas habilidades de pintura. Lembre-se de que a cada pintura, isso fica cada vez mais fácil e você começará a construir esses instintos à medida que reúne informações sobre quais ferramentas e cores funcionam melhor para você e você continua melhorando com o tempo e com a prática. Se você gostou dessa aula e ainda não gostou, não se esqueça de clicar em “Acompanhar” acima para ser notificado sobre minha próxima aula. Eu pretendo fazer várias outras aulas do estilo pintar comigo e adoraria ver você na próxima. Não se esqueça de compartilhar sua pintura finalizada conosco na guia Produtos e Recursos. Deixe-nos ver seu trabalho árduo. Aqui é onde eu vou deixar você por hoje. Aproveite o resto dos meus lapsos de tempo desta pintura e outras para que você realmente se inspire e tenha vontade de pintar ainda mais.