Transcrições
1. Vamos criar marcadores favoritos!: Ei, aí, você é
um amante de livros ou tem um amigo
que é amante de livros? Se assim for, você pode
se divertir muito criando seus próprios marcadores. Eles podem ser tão expressivos e
se encaixam em qualquer coisa que você quiser. Não há mais necessidade de usar um recibo antigo ou um invólucro de
goma bruta. Vou mostrar
hoje como fazer todos os seus próprios marcadores de design que você pode
imprimir em casa, imprimir profissionalmente ou
vender como downloads digitais. Esta aula é para pessoas que
estão familiarizadas com o Procreate, mas você não precisa ser um usuário avançado é perfeito
para quem quer ganhar um pouco mais de prática no
Procreate criando um realmente divertido projeto de volta. Usaremos modelos
que criei para você. E também fornecerei
alguns pincéis, uma paleta de cores e
alguns outros brindes divertidos. Meu nome é Melanie best e
sou artista e educadora profissional. Na verdade, eu costumava ensinar aqueles eventos presenciais
da Paint Night onde as pessoas se reuniam
com o IRB, bebida de escolha. E nós completaríamos
uma pintura inteira em duas ou três horas. Você está em
boas mãos hoje. Tenho uma
abordagem muito amigável, descontraída e descontraída para fazer arte. Por último e não menos importante, certifique-se de
me seguir no Instagram para nunca perder uma nova aula ou anúncio
divertido de
mim e desta
natação no Instagram
e no meu site. Você também pode me seguir
aqui no Skillshare. Basta passar o mouse sobre o meu
nome e clicar em seguir. Estou tão animado por você
se juntar a mim nesta aula hoje. Então, vamos mergulhar
e nos divertir um pouco.
2. Seu projeto - crie 4 marcadores favoritos: No final desta aula, você terá pelo menos quatro ou cinco belos marcadores para usar. Presente ou assim. Talvez até mais. Vamos começar
configurando nosso Canvas, puxando um modelo de marcador
e, em seguida, fazendo alguns designs
bonitos e exclusivos. Por favor, compartilhe seu trabalho conosco. Você pode compartilhar JPEG com todos os seus
favoritos como este, ou se você
imprimi-los e
colá-los assim, adoraríamos ver isso também. Apenas uma pequena dica profissional para
ter em mente se você quiser colar seus designs juntos para
fazer uma frente e uma parte de trás, você pode querer usar a
mesma paleta de cores em um tema semelhante para que
eles realmente fiquem juntos. Se você decidir
vender seus favoritos, informe-nos onde
encontrar sua arte. Para compartilhar sua arte, vá para a guia projetos e recursos e
clique em Criar projeto. Você
carregará uma imagem para a seção
da imagem da capa
e, em seguida, carregará mais imagens na
descrição abaixo que, para adicionar
outras fotos que não a imagem da capa, pressione a imagem botão
abaixo, adicione mais conteúdo. Em seguida, vamos discutir nossos
suprimentos muito rapidamente.
3. Materiais + Downloads: Os suprimentos para esta classe
são realmente diretos. Você precisará do
iPad e do Apple Pencil. Primeira ou segunda geração. Você precisa do aplicativo Procreate, e todos os pincéis nativos procreate
atualmente estão
na versão 5.2. A partir
da gravação desta aula, também
vou dar-lhe alguns brindes que você
precisará baixar a guia Projetos e Recursos. Idealmente, você fará isso
a partir de um computador desktop, mas se quiser
fazê-lo a partir do seu iPad, precisará fazê-lo a partir de um navegador da Internet e
não do aplicativo Skillshare. Para os brindes, incluí
alguns modelos de marcadores, uma paleta de cores,
alguns pincéis divertidos e uma textura de papel. Por fim, isso é
totalmente opcional, mas você pode querer algum cartão, estoque ou papel e uma impressora para imprimir seus
belos marcadores. Estamos prontos para entrar
e configurar nossa tela.
4. Configurando a tela + modelo: Certo, estamos prontos para
falar sobre as configurações do Canvas. Você pode criar uma
página inteira de marcadores como este ou um único marcador de cada vez
em um modelo como este. Se você planeja
imprimi-los em casa ou quiser vendê-los
como um download digital, eu iria em frente e
criaria uma página inteira de quatro marcadores para
facilitar as coisas. Se você quiser mais flexibilidade
no design mais tarde, e eu quiser fazer o upload de uma impressora profissional de
viagem, o único marcador é
provavelmente o melhor caminho a seguir. Mas hoje vou
projetar nossos marcadores
no modelo de quatro,
em uma página inteira. Você pode configurar seu
Canvas de duas maneiras. Eu incluí o arquivo
procreate para
isso para que tudo o que você
precisa fazer é baixar esse arquivo e depois importá-lo para o Procreate
e você
estará pronto para rolar além de
adicionar as texturas de papel. Ou podemos iniciar uma
nova tela inteira juntos. Para importar o Canvas
que já está para ir. Certifique-se de ter
baixado para o iPad ou Dropbox
ou iCloud. E, em seguida, na
parte superior do Procreate, você pressionará Importar e, em seguida, encontrar esse arquivo
procreate. Ele dirá ponto Procreate
no final e você
só vai tocar nele. Ele vai importar
uma tela inteira. E já vai ter essa camada de favoritos embutida. A única coisa que você
vai precisar adicionar agora é a textura do papel. E você vai ter que bloquear sua camada e eu vou
te mostrar como fazer isso
em apenas um minuto. Mas também vou
encorajá-lo a
voltar para a
galeria novamente e duplicar esse Canvas
para que você tenha um como backup que esteja
sempre pronto para começar. Agora, se você está
tendo problemas com o arquivo procreate e
está um pouco de bugs. Às vezes, tenho problemas para obtê-lo do
Dropbox assim. Vamos fazer uma
tela inteira a partir do zero. Então vá para o plus,
clique em New Canvas. Vamos ir duas
polegadas e queremos que seja
11 por 8,5 a 300 DPI. Deixo o perfil de cores
no Display P3 por enquanto. E tudo o resto
deve ser definido. Você pode então
titulá-lo se quiser. Vamos clicar em
Criar. A partir daqui, você precisa adicionar o modelo PNG dos
favoritos. Então, onde quer que você tenha
baixado, você irá para
Adicionar, Inserir um arquivo ou, se você o salvou como uma
foto, insira uma foto. Então, vou
para Inserir um arquivo, e vou para isso
para o modelo de marcador. É um PNG para que
não haja fundo. Aí está ele. Agora, eu não fiz
isso um
pouco mais alto do que
seus dois por
seis marcadores normais para que
pudéssemos
aproveitar totalmente essa folha de papel
cheia. Mas você notará que
o outro modelo é um dois por seis porque é
isso que a maioria das impressoras, maioria das impressoras profissionais a
maioria das impressoras profissionais
começará com
o tamanho deles. A primeira coisa
que queremos fazer é bloquear essa camada dessa forma que nunca podemos desenhar
acidentalmente
neste modelo. Agora isso é seguro. A próxima coisa que precisamos fazer é tocar nisso e
defini-lo como referência. Isso
nos permitirá soltar cores de preenchimento nesses
retângulos individuais. Mais um passo, e isso
é totalmente opcional, mas eu gosto de adicionar camadas
de textura de papel. Você não precisa fazer
esse passo. É só que a
textura do papel lhe dá, dá aos seus favoritos
e uma aparência extra especial e tira
essa sensação digital. Eu incluí esse arquivo de
textura de papel para
você baixar. Sugiro
baixá-lo e depois salvá-lo como uma foto
na sua galeria. Dessa forma, você nem sempre
precisa acessar a Internet para
obter essa textura de papel. Então, primeiro
vamos para a chave inglesa, adicionar, inserir uma foto. Vou aos álbuns e
vou para minhas texturas de papel. E clique nessa textura de papel. Vou girá-lo e
preencher a tela inteira. Para este primeiro. Vou
configurá-lo para queima de cor. Agora vou
adicionar outro. mesma textura de papel. Gire novamente. E eu posso fazer este em ângulos ligeiramente diferentes para que eles não estejam totalmente alinhados um com o outro. Para dar ainda mais textura. Nesta camada
vou me multiplicar. Então eu vou diminuir
a opacidade apenas um pouco
porque às vezes essa textura de papel
e multiplicação podem aborrecer nossas cores para baixo. Eu só
recuso isso um pouco e sempre
posso ajustar isso mais tarde. À medida que
trabalhamos hoje, queremos manter ambas as texturas de papel no
topo de tudo o que fazemos. Eu iria em frente
e daria
a si mesmo algumas camadas no meio. E então eu também vou bloquear as duas camadas de papel para que
eu nunca acidentalmente
colore nelas. A partir daqui, é isso. Estamos prontos para começar
a criar nossos favoritos. Por fim, sua opção para criar um único marcador é
que você vai querer
configurar um marcador de duas a seis polegadas 300 DPI, porque a maioria das impressoras
começa nesse tamanho. No entanto, algumas empresas de impressão
oferecem dimensionamento personalizado. Então, se você pretende imprimir seus favoritos profissionalmente,
decida o seu tamanho antemão para que
você esteja começando na proporção certa
e não precise ajustar seu tamanho e potencialmente pixelar
seu trabalho artístico. Se você estiver pronto para
começar, verei você
no próximo vídeo e
vamos
começar a criar alguns marcadores.
5. Marcador de arte de zero: Para este primeiro marcador, ele pode trazê-lo de
volta à sua infância. Se você já fez alguma arte de rascunho, que eram aqueles
pedaços de papel preto e usaria como
um bastão de madeira e arranhasse
diferentes linhas e padrões e tudo o que
quisesse desenhar. É meio que parece com isso. Vamos fazer isso digitalmente hoje para o nosso primeiro marcador. Você deve ter seu
Canvas, então eu vou configurar, certifique-se de ter
sua camada de favoritos definida como uma referência. Você tem suas duas
texturas de papel no topo. E certifique-se de que você está
iniciando
sua camada, seu novo
marcador entre essas camadas. A primeira coisa que queremos
fazer é que você pode ir em frente
e definir sua paleta. Estou usando a paleta que
dei a vocês é chamada sonhos
Galaxy que eu defini. Estou na versão em disco
da paleta de cores. A primeira coisa que quero
fazer é selecionar branco. Eu costumo fazer isso
tocando aqui
no topo para obter um branco puro. E vamos arrastar e soltar em um desses quadrados. Agora, porque o papel já
é branco é muito difícil ver se
alguma coisa aconteceu. Mas quando vamos para nossas
camadas aqui, veremos que com certeza
há um retângulo branco. Agora. Estamos começando
com isso como nossa base. E isso nos
permitirá criar máscaras de
recorte no topo e apenas criar um único marcador em vez de pintar por
toda a página, vamos fazer uma nova camada
acima desse retângulo branco. Vou seguir em frente e fazer
algumas camadas aqui. Só para manter bastante buffer. Agora, nesta nova camada, vamos colocar isso
como uma máscara de recorte. Agora, o que queremos fazer é começar a pintar em um fundo de forma muito aleatória com muitas cores diferentes. Para nos dar esse fundo
multicolorido em mármore. Eu sou um eu uso a pintura de pincel
acrílico molhado e acrílico molhado. Mas você poderia realmente usar
qualquer pincel que quiser. Isso está sob a seção de
pintura. Agora é aqui que
as coisas ficam muito divertidas. Vou fazer meu
pincel bom e grande. Opacidade quase total. E vou
começar a pintar em algumas seções, roxo. Talvez essa bela cor brilhante. Você só quer isso. Você não pode fazer isso errado. Agora, quanto mais brilhante você for, melhor ele vai
aparecer mais tarde. O que eu costumo fazer depois
é que aumentarei a saturação. Não há certo ou errado aqui. Estamos apenas fazendo
muita variação na cor para que, à medida que
arranhamos, ela mude muito. Você pode, a partir daqui,
você pode manchar essa retenção
na ferramenta de borrar. E você escolherá o
acrílico molhado para continuar borrando. E você pode misturar
as coisas se quiser. Você também pode chegar
à chave inglesa, oh, desculpe, para a
pequena varinha mágica. Vá para o borrão gaussiano e desfoque
isso se quiser que seja mais suave, eu gosto que tenha
muitas texturas, então vou deixar assim. Mas o que vou fazer, vou aumentar a
saturação nesta camada para que as cores
apareçam ainda mais. Então venha para a
pequena varinha mágica, vá para matiz, saturação
e brilho. E então você pode
aumentar essa saturação. Você pode até aumentar um pouco
o brilho. Como eu disse, vai
ajudar a aparecer melhor. Quando vamos para o arranhão. Estou muito feliz com isso. É bom e brilhante. Tem muita textura. As cores mudam muito. Agora precisamos abrir
nossas camadas, criar uma nova camada ou
ir para a camada acima. Vamos fazer uma camada de preenchimento. Vamos
preenchê-lo com preto. Então toque duas vezes na parte inferior da sua pequena roda aqui em baixo. Ou se você estiver em uma dessas
seções como o clássico, basta puxar tudo para preto. Acabei de tocar duas vezes e
vamos arrastar e soltar. Até essa nova camada com preto. Em seguida, vamos criar uma máscara nesta camada e isso
nos permitirá arranhar as coisas sem arruinar nenhuma das nossas
camadas abaixo. Então toque na camada
e pressione Máscara, não recorte a máscara, mas máscara. Então escolhemos nossa borracha e
vou para a tinta. Vou escolher a condução. Gosto desta para a
textura que ele vai. Mas realmente você poderia
arranhar com um dos lápis
sob esboço. Você pode usar sangramento de tinta, brincar e ver
quais texturas você gosta. Novamente, estou usando
tinta seca, seção de tinta. Agora você pode fazer o
design que quiser. O que vou fazer é um rabisco ao redor das bordas com
uma citação no meio. Assim como este aqui. Você vai querer brincar
com o tamanho do seu pincel. Vou aumentar o zoom e
vou começar a fazer algumas marcas e ver o quão
bonito isso parece. Vamos ver, provavelmente
vou fazer algum tipo de design
pequeno,
algumas pequenas estrelas. E então minha citação, vou fazer
algumas linhas onduladas. Realmente deixe seu filho interior, ele apenas vá em frente e jogue aqui. Se em algum momento
você não estiver gostando algo que você fez
apenas dois dedos, desfaça ou refaça com um toque de
três dedos. Você pode brincar com linhas
grossas e finas para obter uma aparência ainda mais
interessante. Traga de volta todas
as memórias para qualquer um. Você fez isso quando criança? Ok, então agora que eu tenho esse
design muito simples, vou seguir em frente
e adicionar uma cotação. Vou fazer isso com
meu pincel de tinta seca e vou
escrever isso à mão. Vou fazer a mesma
citação do meu exemplo. É que lemos para saber que não
estamos sozinhos pelo CS Lewis. Isso parece muito
bom e não estou preocupado com a minha
caligrafia ser perfeita. Eu realmente gosto disso
assim. É mais simples. Mas o que eu vou fazer
agora é que você pode,
como arranhar um
pequeno quadro em torno dessa citação ou algo
que é meio divertido, pois você
escolhe a ferramenta de seleção e ainda está em
sua máscara camada. Qualquer desenho em torno do que
você acabou de escrever. E, em seguida, aperte a seta e
, em seguida, redimensione apenas um pouco. Redimensione e, em seguida
, arraste-o por aí. Então esse tipo de
faz esse quadro divertido. Então o que eu faço é entrar com meu pincel de tinta seca e
apago onde há aquela linha dura para
suavizá-la e
devolver essa textura. Assim. Acabei de achar
esse tipo de diversão
porque mostra mais daquela cor realmente bonita que você tem por baixo. Chama um pouco mais de
atenção para sua cotação. Se você não tem certeza do
que deseja fazer, você pode abrir o
Pinterest e digitar citações
livreiras e você vai comprar tantas opções ou escolher uma cotação de um
de seus livros favoritos. Escolha algo que
signifique muito para você. Depois de todo esse
marcador, é seu. Você está fazendo isso do zero. Não intencional. Posso dizer
o que você quisesse. A última coisa que eu quero que você
faça é
agrupar todas as nossas camadas
juntas porque esse marcador está
praticamente feito. Posso adicionar
mais algumas pequenas estrelas agora que vejo quanto espaço
vazio eu tenho. Mas precisamos agrupar nossas
camadas e, em seguida, vamos
nomeá-las para que
permaneçamos realmente organizados. Para fazer isso. Abra suas camadas. Você vai, Esses
dois já estão selecionados. Então, vamos
empurrar as camadas para a direita, e é assim que você as
seleciona e quando elas estiverem destacadas em azul, isso significa que você escolheu. E você vai vir
aqui e bater em grupo. Em seguida, aperte esta pequena seta ao
lado de onde diz novo grupo e ele
condensará isso, toque onde diz Novo
Grupo e pressione Renomear. Vou chamar isso de arte de
arranhão. Certo, acabamos com nosso primeiro marcador e estamos
prontos para fazer outro. Vejo você no próximo vídeo.
6. Marcador de arte de galáxia aquarela: Este próximo marcador é
provavelmente o meu favorito, e mal posso esperar para mostrar a você. Esta será uma galáxia em
aquarela, e então você terá
a opção de adicionar como uma silhueta e paisagem
na parte inferior, se quiser. Ou você pode simplesmente mantê-lo uma
galáxia aquarela muito bonita como essa ideia. Para começar,
abra suas camadas. Eu adicionei algumas camadas
extras acima da minha arte de rascunho. E vou começar
neste meio. Novamente, eu uso isso
como tipo de buffers. Vou escolher um toque duplo
branco. E vamos fazer a mesma coisa que
no arranhão, onde vamos arrastar e
soltar um retângulo branco. Lá, nós vemos isso. Em seguida, precisamos fazer outra
camada acima disso e ativar a máscara de recorte para que
ela contenha o que pintamos. Dentro deste retângulo branco. Máscara de recorte. Você saberá que está ligado pela pequena
seta apontando para baixo. Estamos prontos para começar a pintar. Para as cores. Novamente,
vou usar essa mesma paleta de
sonhos
de galáxia para que todos os meus favoritos fiquem juntos. E muitas vezes quando estou fazendo
essa aquarela, vou aumentar a
saturação porque esses pincéis de aquarela tendem a diminuir um
pouco as cores mais aborrecidas. Mas também podemos fazer o
mesmo truque onde
aumentamos a saturação em
toda a camada depois. Para escovas. Se você descer para a água. Qualquer um desses pincéis pode ser divertido. Acho que o
esmalte molhado funciona melhor. esponja molhada
enche áreas maiores. Então os movimentos de água
são divertidos no final. Sob artístico. Os outros que eu
realmente gosto do nosso velho alvejante, a Laura Puna e a vida selvagem. Gosto de começar com este pincel de alvejante antigo e depois adicionar algumas das escovas de
água mais tarde. Este antigo pincel de alvejante realmente mantém as cores
bonitas e brilhantes. E o que eu sugiro fazer
quando começamos a pintar é que queremos ir da luz para a
escuridão para que você a construa. Porque se você estiver usando
esses pincéis de aquarela, você não pode necessariamente colocar cor
clara de volta
sobre uma cor escura. Trabalhe da luz ao escuro. O que eu costumo fazer
é escolher um
desses azuis mais claros
ou os roxos claros. E então eu comecei a pintar isso
levemente com este velho pincel de alvejante. Quanto mais você empurra, mais ela
branqueia a cor. Aqui você vai
jogar e você vai preencher esse marcador inteiro com um
céu ou um fundo de galáxia. Pode ser muito
fácil exagerar nisso. Às vezes, você pode achar que
precisará começar de novo. Às vezes. Backup um pouco. Basta saltar
entre suas cores. Mude o pincel. Você pode alterar a
opacidade do pincel. Eu tenho usado
alvejante antigo esse tempo todo. Então talvez eu pule
para a Lara e veja se
podemos adicionar de volta um
pouco dessa cor clara. Agora venha aqui para a água
e vá para o esmalte molhado. Com este pincel de esmalte molhado, costumo ficar do lado de fora. E então, quanto mais
você os empurra ou a Pintura aparece assim. Então eu estou me esforçando muito
agora e meio que
mexendo meu pincel. Vou desfazer isso. Dessa forma. Eu posso meio que gostar
de escuro e subir as bordas um
pouco assim. Quando você está fazendo
uma pintura de galáxia, é bom ter
algumas áreas escuras onde você pode colocar muitas pequenas estrelas porque
elas aparecem tão bem nessas áreas. Você também pode usar a ferramenta
borrar com pincel que quiser
e você pode misturar as coisas para um visual
mais aquoso. Eu realmente gosto da textura, porém que os velhos pincéis de alvejante dão a esponja molhada também
fazem uma textura agradável. Você pode ver como é
fácil se perder nisso e começar a
exagerar um pouco. Realmente, estamos apenas
construindo muitas
camadas, camadas aqui até você encontrar algo que pareça realmente
interessante e divertido. Em K, vou
voltar para o velho alvejante. Algumas cores
mais brilhantes aqui. Diminua o tamanho da minha escova. Lá vamos nós. Estou começando a gostar disso
um pouco mais agora. Por uma questão de acelerar as coisas e não
mantê-lo aqui o dia todo, vou em frente e chamarei
isso de bom por enquanto. Mas continue jogando
até que você realmente ame a aparência do fundo da sua
galáxia. O que vou fazer agora, como mencionei antes, é que vou aumentar
a saturação sobre isso. Vá para a Varinha Mágica, Matiz, Saturação e Brilho. Certifique-se de que você está na
sua camada pintada. E isso vai
aumentar isso e aumentar o brilho. Só um pouco mais
feliz com isso. Agora. Agora que estamos felizes
com nossa camada pintada, vamos adicionar
alguma divisão, outras chegam às suas camadas, criaremos uma nova camada. Vamos definir
essa camada para sobrepor. E vamos
fazer máscara de recorte. Certifique-se de que
a pequena seta apontando para baixo esteja ativada. Volte para suas
escovas de água e vá para a água virar. Precisamos escolher
uma cor mais clara. Algo como este
verde menta ou o roxo
claro ou
quase branco. Jogue com o tamanho
e a opacidade aqui. Vamos fazer alguns
respingos aqui. E eu estou variando isso para que eles não sejam todos
exatamente iguais. E quanto mais você tocar, maiores serão seus
respingos. Isso parece muito
bom para essa camada. Estamos apenas fazendo algumas
estrelas mais suaves ao fundo. Primeiro, com essa sobreposição
e o fluxo de água. O outro pincel que você pode
usar está sob tinta spray. E é chamado de filmes. Isso vai te dar
um respingo muito mais amplo. Tenha cuidado para não fazer isso
demais , porque
queremos colocar algumas estrelas
feitas à mão. Por fim, você pode ir, acredito que está sob luminância
e há um brilho. Isso pode dar a você um efeito de
aparência brilhante muito legal. Eu provavelmente mudaria para algo ainda mais próximo do branco. Para que pareça mais
um rastro de estrelas. Mais uma vez, jogue com
o tamanho disso. Às vezes eu meio que
seguirei essas manchas leves. Tenho que fazer um rastro de estrelas. Bem, há um outro
pincel que eu queria te mostrar. Chama-se samambaias. Desculpe-me se estou dizendo isso incorretamente, está
sob materiais. Então, ele tem esse padrão de pele
quase como animais. Mas isso faz um padrão muito legal, quase como estrela
em segundo plano. Eu ainda estou em sobreposição e vou entrar
aqui e apenas colocar isso suavemente e
ver como isso parece legal. Tenha cuidado para não
exagerar nisso porque
é meio selvagem. Este é como um pincel padrão de
repetição. Se você continuar voltando para o mesmo local, geralmente, a menos que você tenha
inclinado sua tela, ela geralmente
continuará tornando esse local
mais brilhante e brilhante. Então, se eu for aqui realmente de ânimo leve, então eu volto sobre
ele e por cima de novo, ele continua a iluminá-lo. Mas se você inclinar seu Canvas
entre eles, ele iniciará um novo padrão. Vou
adicionar cuidadosamente um pouco disso,
um pouco mais de interesse e diversão. E depois disso,
vamos adicionar algumas estrelas mais definidas com um lápis ou
um pincel de tinta seca. Ok, então vamos fazer uma nova camada. Você pode colocar isso em Overlay ou
colocá-lo em anúncio. Gosto do modo de adição. Vai ser muito
mais brilhante do que a sobreposição. Vou a um pincel de tinta
seca e tinta. Tinta seca, tinta seca. Vou escolher algo
realmente leve, quase branco. Agora vou colocar mais
algumas estrelas como definir. Alguns serão clusters, alguns serão
muito grandes. Aqui. Você pode simplesmente se divertir. Eles não precisam ser
apenas círculos. Você poderia colocar assim. Anéis frios em torno de um. Você poderia fazer as formas de
estrelas mais divertidas assim. Você pode fazer clusters. Você poderia colocar seu próprio sinal
de estrela aqui se quisesse fazer. Eu meio que gostava de variá-lo. Só para fazer muitas marcas
interessantes aqui. Você pode fazer pequenas estrelas
cadentes. Acho que isso vai
ser muito bom. Em seguida, essa
coisa divertida que você pode fazer agora é duplicar essa camada, deslizar para a esquerda
e clicar em Duplicar. Na parte inferior. Vamos selecionar a camada inferior
que duplicamos. E precisamos ativar máscaras
de recorte. Isso porque eu vi
que alguns dos meus, estamos saindo do
marcador nesta camada inferior. Vá para a varinha mágica e
vá para o desfoque gaussiano. E então arraste seu lápis para a direita e ele
vai dar um brilho. Não sei se
você pode ver isso. Mas está fazendo. Então, como se você
prestar atenção a esta estrela aqui, você verá um brilho desaparecendo
e saindo quanto mais eu mudei meu lápis
da esquerda para a direita. Então, vou encontrar um lugar com
o qual estou feliz aqui. Então, talvez cerca de 7%. Vou te mostrar o que isso
parece dentro e fora. Então, checkout esse brilho. Sem brilho. Eu acho que isso só adiciona um
toque extra de magia lá. Se você quiser, você também
pode alterar a opacidade aqui depois de
clicar fora disso. Se você quiser
torná-lo mais intenso, você pode duplicar
essa camada de brilho novamente. A partir daqui. Você pode
chamar isso feito porque isso é realmente
bonito como está. Ou você poderia escrever em
outra citação ou fazer algum, algum tipo de silhueta. A outra coisa que você pode
fazer isso É muito divertido, é que você pode adicionar
algumas explosões de luz. Vou vir
aqui e mostrar-lhe que muito rápido sob luminância, você pode ir para o sinalizador. Vou arrastar isso para baixo da minha camada de estrelas
e depois vou
tocar para fazer como um brilho de luz atrás de
algumas das minhas estrelas. Você não quer fazer muitos
deles porque eles são meio que, há muito.
Eles são muito divertidos. Novamente, você pode adicionar uma
citação agora ou adicionar uma silhueta na parte inferior
de árvores ou montanhas, ou um horizonte ou cacto. Vou te mostrar como os
pinheiros poderiam ser. Vamos ir acima de
todas as nossas camadas, fazer uma nova camada,
ativar a máscara de recorte. Vou encontrar o pincel
de luz Wild. O antigo alvejante. Acho que a
luz selvagem parece a melhor. E funciona muito bem
sem sensação de aquarela. Então, a vida selvagem está sob
a seção Artística. E vou escolher
isso quase preto. Não sou muito roxo escuro. Para fazer alguns pinheiros, geralmente deixo minha mão balançar um pouco e
faço uma linha para baixo. E então eu
vario a pressão de que
recebo algumas linhas muito finas e mesma forma, pontos de
água espessa. Espero que você possa
ver isso acontecendo. Então, quanto mais eu
pressiono, mais
regada a tinta fica. Então, estou pressionando extremamente
forte agora. Quanto mais leve, moral, fina a linha é
e mais escura ela é. Fomos deixar sua
mão balançar para
frente e para trás aqui para fazer os
diferentes ramos. Você só vai repetir essa mesma ideia quantas
vezes quiser aqui. Para fazer uma linha de árvore silhueta. Tente não
torná-los simétricos, realmente faz com que os
lados sejam mais longos e mais
intensos que os outros para
torná-lo mais natural. É por isso que é
bom ter como uma mão vacilante aqui. Essa é a ideia desse fundo
silhueta. Ou você pode ficar sem e
simplesmente deixá-lo como uma galáxia. Ou adicione seu casaco por cima. Eu faria isso com tinta
seca e branco. Esqueci um passo importante que sempre precisamos
lembrar de fazer, vamos em frente e
agrupar essas camadas. Mantenha-se organizado. Mais uma vez, deslize para a direita. Azul significa que você
os destacou nos selecionados. Hit Group, acerte aquela pequena
cenoura e renomeie-a. Esse é o seu marcador Galaxy. Camada tampão. Faça uma nova camada. Agora estamos prontos para passar para
nosso próximo marcador. Junte-se a mim no próximo vídeo, vamos fazer um padrão de vidro
quebrado.
7. Marcação de vidro quebrado: Este próximo marcador
é outro divertido. Vamos começar da
mesma forma que começamos com todos os outros
preenchendo um retângulo branco. Este vai ser um padrão de vidro
quebrado que é inspirado na arte que eu
costumava fazer
quando criança , onde eu pegava uma
folha branca de papel e pegava um sharpie preto e
você desenharia todos esses diferentes
linhas cruzadas. E então você preencheria as
diferentes seções que eles fizeram com diferentes marcadores
ou lápis de cor. Vamos meio que
imitar essa ideia. Faça uma nova camada, toque duas vezes para selecionar branco. Arraste e solte. E fez um belo retângulo
branco. Perfeito, então faça outra camada. E agora estamos prontos
para começar. A primeira coisa que precisamos
fazer é fazer um esboço. Então, agora queremos selecionar preto, tocar duas vezes na parte inferior. Vou dar um zoom e
vou arrastar e soltar. Para delinear. Preciso criar um
novo esboço de marcador
arrastando e soltando e
no topo desta linha aqui. Então arraste e solte nessa linha. Você deve ver que
ele fez um novo. E se você vir
aqui em suas camadas, verá uma nova linha de
favoritos lá. Isso é o que queremos. Agora precisamos encontrar um pincel de
tinta e vamos
fazer todas essas linhas
cruzadas
como acabei de explicar, para fazer esse padrão
chegar à tinta. Vou usar
a caneta estúdio. mesma cor preta. Você pode querer brincar com
o tamanho do seu pincel aqui Vamos ver como isso se parece. Isso realmente parece muito
boas mentes em cerca de 15, 16%. De alguma forma, acabei de escolher
branco, preto novamente. Certifique-se de que estou
na camada certa. Quero ficar nessa camada
com o contorno preto. E vou preencher
isso agora com marcas pretas. O que estamos tentando
fazer aqui é essa ideia. Estamos colocando essas linhas
pretas agora. Você pode
fazer esse tipo de afiado e angular ou eles
podem ser largos e ondulados. Cabe a você.
Vou variar o peso para que haja alguns pontos
grossos e
haja manchas finas e
eu vou cruzar. E estou tentando terminar minhas
linhas na borda do marcador. Queremos garantir que
essas formas estejam fechadas para que
possamos soltar a cor de preenchimento. Só vou
apagar isso onde fui um pouco. Não quero
espaços muito
pequenos porque
serão difíceis de preencher. Mais uma vez, estou apenas
pressionando a luz e depois forte e leve novamente. Você não pode fazer isso errado. Faça suas linhas como
quiser se você quiser que
elas sejam mais parecidas este estilo em vez
de nítidas como as minhas, você pode, se quiser que elas fiquem cheias de ondulado assim. Isso é ótimo também. Apenas certifique-se de ter um visual equilibrado para o seu padrão. Isso parece muito bom. Isso pode até ser algumas, muitas linhas, mas tudo bem. Isso vai ser
muito para mim preencher. Então, agora que fizemos isso, na verdade, precisamos
definir essa camada como nossa nova
camada de referência para que
possamos arrastar e soltar
nesses espaços. Então, venha aqui para
o painel Camadas, encontre seu esboço no qual
você está trabalhando. Toque nele, clique em referência. Ok, agora vamos fazer nossas camadas daqui
em diante vão passar por baixo desta
referência, a fim manter essas linhas
nítidas e limpas. Então, vou tocar no meu retângulo branco
e acertar uma nova camada aqui. E vou seguir em frente
e fazer alguns desses. Quando arrastamos e
soltamos nossas cores, queremos que cada cor
esteja em sua própria camada. Para este marcador aqui, os rosa estão todos em uma camada, a laranja está toda em sua própria
camada. Você entende a ideia. Vou usar essa
mesma paleta de galáxias. Vou selecionar uma cor. E vou começar a
arrastar e soltar. Então eu tenho esse
cerceta escolhido aqui, e vou
arrastá-lo para dentro e depois apertar continuar preenchendo com re-cor. E ele automaticamente
colocará essa mira no centro
da tela e preencherá a cor onde quer que ela pouse. Para mudar isso, basta
arrastá-lo para um espaço diferente. Então você pode apenas tocar em. E ele preencherá a
cor onde quer que você esteja tocando. Assim mesmo. O que eu tento não fazer é colocar a mesma cor ao lado de si. Então eu não tocaria aqui
e depois também tocava aqui. Tentei mantê-los separados por uma cruz como essa ou totalmente
longe um do outro. Isso provavelmente é muito
bom para essa cor. Eu poderia fazer esse canto
e ir para outra camada, escolher uma cor diferente. Então talvez eu
escolha esse roxo. E arraste e solte. Continue preenchendo com re-cor. Aquela mira foi para lá, mas eu não quero lá.
Prefiro tê-lo lá. Então eu apenas arrasto e toque, toque, toque para preencher alguns espaços. Parece bom. Vá para a próxima camada, escolha uma nova cor. Escolha esta hortelã leve. Tenho apenas
mais alguns espaços aqui. Escolherei mais uma cor. Então, para mim,
serão quatro cores. Você pode fazer de quatro a seis. Eu não iria para
muitos mais do que isso. Você vai ficar um
pouco louco tentando preencher tudo isso. Mais tarde. Aqui vamos nós. Certo. A próxima coisa que
vamos é ativar o bloqueio
alfa em cada uma
dessas camadas. Use dois dedos e passe o dedo, você saberá que está ligado
quando vir essas pequenas marcas de seleção por trás. Eu liguei o bloqueio alfa
em cada um desses. Se você tiver problemas para fazer
isso com os dedos, basta tocar em, tocar em Alpha Lock. A próxima coisa que vamos fazer
é acima de cada camada de cor, vamos criar uma nova camada. Vamos adicionar um
pouco de sombreamento para fazer isso,
descer até sua camada de cor
inferior,
bater em nova camada, colocar
isso em Color Burn. Então você vai tocar
onde o pequeno n estava e deslizar para cima para queimar a cor. Vamos adicionar
algumas sombras com um divertido pincel texturizado,
como talvez o pincel de
esmalte molhado ou
o antigo pincel alvejante que
estávamos usando anteriormente. Então, vou descer para a água. Vou para o esmalte molhado. E então você vai
escolher
um tipo de cinza médio para queimar
cor. E o que ele vai
fazer é fazer uma versão em cores mais escuras de qualquer cor que você está
indo em cima. Então, estou indo em cima desta
cerceta agora em uma camada
Color Burn. Então, vai fazer
uma cerceta ainda mais escura quando eu tocar assim. Você vê isso? A outra coisa que eu esqueci, precisamos
transformar isso em uma
máscara de recorte porque não queremos ter isso
acidentalmente em cima do nosso outro
marcador aqui. Só vai fazer
isso em cima do nosso cerceta. Vou pintar em algumas sombras para
obtê-lo apenas nas bordas. Você pode ver que eu nem estou
no marcador quando estou pintando. Estou bem aqui do lado de fora. E quanto mais eu pressiono
com este pincel, mais dramático se torna. Então eu sempre posso diminuir a opacidade nessa camada
um pouco mais tarde. Apenas atingindo esses cantos. Eu ainda quero alguns
bons pontos brilhantes. Agora vou vir aqui. Vamos recusar isso um
pouco para que não seja tão dramático. E vou chamar isso de bom por enquanto. Vou repetir
essa mesma ideia acima da nova camada roxa. Aperte o N, vá para Color Burn, ative uma máscara de recorte. E vou fazer
a mesma ideia de pintar nos cantos. Você pode alternar novamente
o pincel, se quiser. Você poderia fazer esse pincel de alvejante
antigo ou qualquer outro pincel texturizado. Qualquer coisa na
seção artística seria divertido. Eu só vou
ficar com o esmalte molhado para mantê-lo consistente. Mas definitivamente
brinque e divirta-se, conheça esses pincéis
nativos no Procreate porque
existem alguns realmente bons. Sei que todos queremos comprar
novos pincéis, mas sinceramente você pode se divertir muito com o que
já está embutido. Vou recusar
isso. É um pouco, então não é tão intenso. E precisamos continuar repetindo esse passo para cada
cor que você tem. Então, se você tiver muitas cores, terá um
pouco de trabalho a fazer aqui. E tudo bem
porque é divertido. Trabalho. Mais uma vez, nova camada
acima da sua
cor, máscara de recorte Color Burn, pintada. Agora, porque isso já é
uma cor tão clara, vou ter que me
esforçar muito para obter um pouco dessa cor
construída com este pincel de esmalte. A outra coisa que você
pode fazer é escolher um cinza um pouco mais escuro. Vai ser mais intenso
logo de cara. Mais uma vez, vou recusar isso. Só um cabelo. Mais uma camada para mim. Color Burn, máscara de recorte. Eu não tenho muitos desses, então quase nem
vi onde eu
ia trabalhar. É só este roxo aqui. Talvez queira deixar meu
pincel um pouco menor. Estes são bem pequenos. Estou meio que correndo por esse processo só para
mostrar como isso funciona. Não sinta que você tem que
se apressar, pausar o vídeo, diminuir a velocidade, o que
precisar até ficar feliz
com a aparência deles. Agora acabei com minhas camadas Color Burn para cada cor
individual. A próxima coisa que
vamos fazer é combinar nossas
camadas
para que
possamos adicionar mais texturas divertidas
em cima de tudo. Você quer ter certeza de que gosta da maneira como as coisas estão
agora, antes de fazer isso. Ou você pode agrupar tudo
e duplicá-lo e, em seguida, desativar uma cópia para que você sempre possa voltar
e fazer uma alteração. Estou feliz com as coisas do
jeito que elas estão agora. Vou dar
cautela ao vento e ir em frente e combinar. Venha até uma
camada Color Burn acima de uma das suas cores e você
pressionará Combinar. Opa. Não, você vai bater em
Merge Down, com licença. Venha para o
próximo, mesclado. É a camada Color Burn
que você está mesclando sobre a
cor original. Mesclar para baixo. Mesclado para baixo. Agora, novamente, estou feliz com a
forma como as coisas estão se você não fizer
cópias das coisas, mas eu vou ir em frente
e apertar essas coisas juntos. Então agora eu posso fazer uma camada
em cima de tudo isso. E será outra camada
Color Burn. E vou adicionar alguns respingos
divertidos aqui. Para fazer isso,
eu preciso ser capaz de fazer disso uma máscara de recorte que
atinja todo o marcador. Se eu não tivesse
uma máscara de recorte, então os respingos
saltariam para esses outros marcadores. Vou fazer uma máscara de recorte. Vou encontrar um pincel de respingos
divertido. Você pode usar movimentos de água, salpicos
loucos. Estes estão debaixo d'água. Você pode subir para tinta
spray e usar esses movimentos ou os respingos. Qualquer que você goste, você vai variar até o tamanho. Em colocação. Você pode alterar a opacidade. Você pode brincar com a
cor um pouco. Quanto mais escuro for
o cinza, mais intensos esses
respingos ficarão. Você volta para a
água e usa este grande Blache. Esse é muito divertido. Vamos ver aqui.
Esse tipo de tipo vai
aleatoriamente onde quer
que pareça se você
se sentir um pouco
frustrado com isso. Peço desculpas. O que eu poderia fazer é que isso pareça
um pouco escuro. Vou voltar
para a minha camada de favoritos, ir para a mágica e apenas iluminar
isso um pouco. Você me conhece, provavelmente vou
aumentar a saturação. Lá vamos nós. Isso é melhor. Agora você pode adicionar outra
camada em cima de tudo isso. Certifique-se de que esteja sob
a referência. Para este, vamos
fazer outra máscara de recorte, mas esta, vamos
colocar no modo de sobreposição. Vamos escolher uma
cor brilhante ou branca. Qualquer um escolherá outro pincel texturizado divertido
e simplesmente enlouquecerá. Você poderia fazer mais movimentos, você poderia fazer onde está
o pincel de luz selvagem? Você pode fazer alguns
pequenos padrões divertidos aqui. Este é outro daqueles que você poderia simplesmente
enlouquecer e você não sabe
quando parar a si mesmo. Tipo, eu provavelmente deveria me
parar agora. Mas sabemos que o pincel que fizemos na galáxia também
seria divertido
sob Materiais. Não há, oh
garoto, isso é legal. Basta jogar isso de novo. Essa camada de sobreposição
só criará uma versão mais clara de qualquer
cor em que você esteja trabalhando. Neste ponto, isso
é praticamente feito. No entanto, para tornar as coisas
ainda mais selvagens e loucas, você pode brincar com alguns mapas de
gradiente ou a saturação. Por sorte, já
combinamos tudo. Então isso vai tornar tudo
super fácil. A partir daqui. Vá em frente e mescle-se. Depois de mesclar, agora você pode jogar com um mapa de gradiente ou uma mudança de
saturação, mas vamos fazer uma
duplicata, desligar um. Então, dessa forma,
temos nosso original. Estamos nesta camada. Vamos para o Mapa de Gradiente primeiro. Você pode simplesmente
passar por isso. Posso ter alguns que você
não tem porque eu fiz alguns para mim. Isso é bonito apenas ver se você gosta de algum desses
mais do que o original. Esse é bonito,
isso é chamado néon de
Veneza é bonito. Se você não quiser nenhum deles
ou se quiser visualizar, toque em algum lugar em uma tela, você pode ativar e desativar
com o botão Visualizar. Você pode aplicá-lo
ou cancelar. Vou cancelar. E o que eu vou fazer
em vez disso é vir aqui até
o que vá para matiz, brilho de
saturação. Talvez eu mude assim. Gosto muito disso. Vou manter
isso como opção. Você pode jogar com qualquer um desses controles deslizantes para
torná-lo completamente diferente. E, em seguida, pressione
Aplicar fora de lá. Mas ainda tenho meu
original salvo abaixo. Eu vou mantê-lo
neste, porque agora estou
tentando fazer para marcadores
realmente ir juntos, mas eu tenho este
salvo para uso futuro. A próxima coisa que
precisamos fazer, antes de avançarmos para o
nosso próximo marcador, precisamos agrupar
tudo juntos. Vamos renomeá-lo. Vou chamar isso de
um copo quebrado. Agora estamos prontos para
esse marcador final. Vejo você no próximo vídeo.
8. Marcação de gradiente acrílica: Tudo bem, então este último marcador é um pouco mais simples, mas ainda é muito divertido. A primeira coisa que precisamos
fazer é voltar e redefinir nossa camada de referência pois a alteramos
para este marcador. Então, o que queremos fazer
é voltar para esse modelo original
com os quatro marcadores. Bata nele. Referência de ocorrência. Essas etapas são realmente importantes. Vá acima da sua camada de vidro
quebrada, faça duas novas camadas. Mais uma vez, esse é só meu buffer. Mesmas ideias antes de selecionar um toque duplo em
branco. Não gosta que lá vamos nós. Arraste e solte. Agora temos uma nova
tela para começar. Lá. Vemos que ele está lá. Faça outra camada acima disso. E agora estamos prontos para começar. Vamos transformar essa camada
em uma máscara de recorte. E o que vamos fazer
é pintar em um gradiente. Então, estamos fazendo
essa ideia desta vez. Você pode ir claro para
escuro ou escuro para claro. Arco-íris muito louco Esse gradiente pode ser
o que você quiser. Vou ficar com
a mesma paleta de cores que
estamos fazendo. Provavelmente irei claro para o escuro. Você pode usar quatro ou cinco cores. Você poderia usar mais,
você poderia usar três. Isso depende de você fazer o que
faz seu coração feliz. E você também pode usar
qualquer pincel de pintura que
você gostaria da textura. Vou para o acrílico molhado
que está sob pintura. Acrílico molhado. Provavelmente vou manter o pincel um pouco pequeno para que eu
mantenha um pouco da textura. Vou começar com essa cor verde
menta e começar a pintar em um gradiente. Agora lembre-se com
este acrílico úmido, se você estiver usando isso,
quanto mais você empurrar, mais intensa é a tinta. Eu mudo minha cor. Eu vou subir meu tamanho só para fazer esse trabalho seu caminho para baixo. Vou aumentar a
saturação do chapéu. Embora você me conheça, depois que eu terminar isso, vou
aumentar a saturação e a coisa toda de novo. Mude para um
pouco de roxo aqui. Última mudança de cor
aqui para um roxo profundo. É um gradiente muito bonito. Agora, a próxima coisa que
você
pode fazer é manchar essas
cores juntas. Ou você poderia usar esse
borrão gaussiano indo ao vento. Vá para Blur, arraste-o para cima e você pode tornar as coisas realmente
suaves, se quiser. Gosto da textura, então não vou
fazer, se eu fizer
isso, será muito mínimo. A outra coisa que
posso fazer é ir até
a ferramenta de manchas
e certificar-se de que foi escolhida a escova acrílica úmida. E eu poderia vir aqui
e eu poderia misturar isso
um pouco mais. Isso parece muito bom. Isso realmente tem um campo acrílico
pintado à mão. Em seguida,
vou avançar e aumentar
a saturação em toda
a camada apenas um pouco, ir para o vento. Saturação, para cima, apenas uma dica
, aumenta o brilho, apenas um pouco de repro, estou feliz com a aparência. Vou fazer outra camada. Vá para Color Burn
, como Color
Burn nesta classe, vocês vão para desmascarar. Escolha uma de
suas cores mais escuras. Talvez eu faça como esse cerceta. Arraste um pouco desse
jeito. Vá para o pincel acrílico molhado. E agora vou fazer
é apenas uma espécie de pintura em algumas linhas escuras aqui. Só por um
pouco mais de interesse. Vou manchar
isso e amolecê-lo, então não se preocupe se isso parece louco e você é tipo,
o que ela está fazendo? Ela está arruinando. Manche-o. Vou
diminuir a opacidade para que seja
ainda menor do que. E com isso apenas adiciona
um pouco de interesse extra. Aqui vamos nós. Isso parece bom. Vou ir em frente e mesclar isso porque estou
feliz com eles juntos. Vou fazer uma nova camada e ela vai ser na queima de cor
deles. E desta vez
vamos encontrar um pincel de afresco. Lembre-se de ativar o
Clipping Mask novamente. O pincel fresco vai nos dar uma textura
muito legal. Acredite nos
pincéis Fresco sob
pintura, pintura e está aqui embaixo. E parece que
essas marcas de blobby. O outro pincel que você pode usar é o pincel de brindes
que eu dei a vocês. Esse pincel é chamado
de água e salpicos. Você pode fazer isso aqui. Este pincel é divertido com. Você empurra levemente,
os respingos ficarão escuros e as bolhas no
fundo serão claras. Se você empurrar com força,
ele reverte isso. Pode ser mais
fácil mostrar-lhe aqui em cima. Se eu empurrar levemente
os respingos ou escuros, as bolhas laterais são leves. Se eu empurrar muito, ele o reverte
nas respingos são leves e as bolhas ou escuras. Isso faz sentido. É divertido
brincar, se você quiser. Eu poderia fazer a versão leve pressionando a versão
rígida do topo. Provavelmente reduza essa opacidade. Então eu voltarei para o pincel do
afresco sob pintura. Adicionamos alguns desses também. Para este, eu pego aqui do lado de fora assim para que ele não vá para
o meio assim. Então vamos diminuir essa
opacidade novamente. Você pode fazer isso em camadas
diferentes para, você pode construir isso. Se você quisesse que fosse mais leve, tudo o que você
faria é fazer uma nova camada. Você o colocaria em
sobreposição ou adicionaria. Posso mostrar a você muito
rápido como isso
seria e garantir que como isso
seria e garantir sua cor seja
mais clara do que tudo o resto. Você pintaria assim. Gosto da versão mais escura. O último passo para esse marcador de
gradiente é apenas adicionar uma citação divertida. Só vou refazer este. É uma espécie de boba. Não posso ocupado lendo
hoje. Para o meu. Você pode
escrever isso à mão. Você pode usar o
pincel de bolhas que eu incluí que
fará um esboço. Ou você pode usar qualquer pincel de tinta ou
caligrafia que desejar. Gosto da tinta seca. Vou fazer uma nova camada
acima de todas essas camadas. Escolha branco. Vou apenas ir em frente
e escrever à mão na minha citação. Você também pode criar uma camada de texto
que você logo acima de uma
nova camada para dar a si mesmo uma diretriz,
se quiser. Mais uma vez, eu só gosto da pressão mais baixa de apenas
escrever a mão e ficar bem com minha caligrafia
não sendo perfeita. Você pode então centralizar isso
tocando na flecha, movendo-a se quiser, eu vou fazer com que o
meu fique um pouco fora do centro e em direção ao topo. Agora que tenho minha
citação escrita lá, vamos torná-la
um pouco mais divertida
adicionando uma
camada de sombra divertida por baixo. Vamos duplicar
nossa camada de texto. Desça até a parte inferior, ligue o Alpha Lock, venha aqui e escolha
algum tipo de cinza médio. Volte para a camada
e pressione Camada de preenchimento. Agora, vamos
mudar o modo de mesclagem. Aposto que você não consegue adivinhar qual
deles vamos escolher. Esqueça de ir para Color Burn. Desligue o bloqueio alfa. Agora vamos
mover um pouco isso para a direita. Então, aperte a seta. Basta tocar algumas vezes. Toque para a
direita e toque para baixo. Você verá que ele está se movendo
para trás da camada Color Burn, apenas um pequeno pixel de cada vez. Ele se moverá em qualquer
direção que você tocar. Eu sempre costumo ir
assim com a sombra. Para tornar isso um
pouco menos intenso. Agora, podemos, porque
desligamos o bloqueio alfa, podemos suavizá-lo sob o desfoque
gaussiano apenas um pouco. Você pode ver como fica
como se parece com as sombras mais
distantes quando você a desfoca. Vou fazer isso apenas
um pouquinho como 3%. Se você ainda tiver um bloqueio alfa, ele não permitirá que
você o desfoque. Então isso é
importante se você está se perguntando por que ele não está funcionando, você provavelmente tem o
bloqueio alfa ainda ativado. Em seguida, vou diminuir
a opacidade apenas um pouco perfeita. A partir daqui. Você pode chamar isso de bom. Ou se você me conhece, você sabe que eu gosto de
adicionar um pouco de estrelas
extras e mágica divertida. Vou subir
aqui para uma camada de anúncios. Como meu pincel de tinta seca. Vou escolher algum
tipo de cor branca. Vou adicionar
algumas pequenas estrelas divertidas em Twin Falls. Então você pode aplicar a
mesma técnica que fizemos na pintura de galáxias, onde você pode duplicar essa camada e fazer um brilho
para trás, se quiser. Perfeito. Acho que isso parece
muito bonito. Se você quiser um lembrete sobre o
brilho, duplique sua camada. Venha para a parte inferior,
certifique-se de que está ligado. Vá para o mágico. Desfoque gaussiano. Amplie para que você possa ver
o que está fazendo. Quando vou para cerca de 4% ou
até três, isso é bastante. Então vou
diminuir a opacidade. E então eu tenho
apenas um pouco de brilho por trás dessas estrelas. Um pouco extra bonito. É isso que você acabou de fazer para marcadores
super bonitos. No próximo vídeo,
vou mostrar
um marcador de bônus
que você poderia fazer ou para marcadores de bônus que você pode criar um estilo de
lapso de tempo. E vou
falar com você sobre isso. Não vou mostrar um
passo a passo porque você pode realmente aprender isso passo a passo na minha segunda aula do Skillshare, que é sobre fazer
uma página para colorir. Então, junte-se a mim no próximo vídeo para um pequeno lapso de tempo rápido sobre como fazer marcadores de
páginas para colorir.
9. Favoritos de páginas de coloração BÔNUS: Ok, então, para os favoritos
de bônus, eu encorajo você a tentar fazer marcadores de páginas para
colorir. Há muita diversão. Se você fez minha
segunda aula de Skillshare, estou fazendo páginas para colorir. Você sabe o quão
fácil isso processa. Para fazer uma página um livro de
colorir marca. Você começará
esboçando seus designs em cada marcador. Você pode fazer qualquer tema e
você pode até puxar referências de
fotos para você
ir ou rastrear por cima. Depois de terminar
seus esboços a lápis. Em seguida, você desligará essa camada e a opacidade criará uma nova camada na parte superior e você vai
pintar uma versão final. Gosto de usar a caneta de estúdio
e a seção de inferência, seção para obter uma
boa linha limpa. E também desligo a simplificação e a
estabilização um pouco no meu pincel para
linhas mais suaves porque
costumo ter uma mão um
pouco instável. Então você só vai
desligar sua camada de esboço. E enquanto eu, você tem por
diversão para colorir favoritos de páginas, você pode
colorir esses favoritos em si mesmo, entregá-los a seus amigos
ou filhos para colorir, ou você pode vendê-los como um download digital para outras pessoas para imprimir
em casa cobertas. Eu realmente espero que você tenha gostado de
fazer isso como esses marcadores. Eu me diverti muito ensinando você.
10. Imprimir ideias + opções: Tudo bem, agora que você tem
uma página inteira de marcadores, você está pronto para
imprimi-los se quiser. Eu obtenho os melhores resultados de
cor e
contraste quando imprimo do meu
computador em vez do meu iPad. Dessa forma, posso escolher
o papel exato e as configurações de qualidade. Então, o que vou fazer é
compartilhar a versão JPEG da minha página no meu computador e depois imprimi-la na minha impressora. E eu tenho uma impressora Canon
caso você esteja se perguntando, se você tem produtos Apple, você pode realmente experimentar
o recurso AirDrop, que muda a vida. Para fazer isso, você vai
acertar a chave inglesa
no canto superior. Você vai clicar em
Compartilhar e, em seguida, clicar em JPEG. A partir daqui, você pode então AirDrop se você tiver um
computador Apple ou um MacBook, ou você pode enviar para o Dropbox, você pode enviar por e-mail para
si mesmo do que precisar
colocá-lo no seu computador. Agora dica profissional para impressão. Eu gosto de escolher a configuração de papel
fotográfico de tapete na minha impressora que está nas configurações
avançadas para qualquer tipo de papel não
brilhante, como um cartão, porque então a impressora realmente
empurrará mais tinta para dentro o papel e saturar
as cores muito melhor. Você pode ver que eu imprimi
isso na minha impressora em casa. E então eu os cortei,
coloquei-os juntos. Se você tiver uma impressora
que permita baixar um aplicativo para ela, você pode imprimir seus favoritos
diretamente do iPad. Você precisará salvar
a versão JPEG do seu marcador no iPad, no rolo da câmera. Em seguida, você pode selecioná-lo no rolo da câmera no aplicativo de
impressoras e imprimi-lo. Espero que você se divirta muito se você cortá-los e
colá-los juntos, eu adoraria ver o que
você inventou, compartilhá-lo conosco na guia de
projetos e recursos. Agora, como alternativa, você
pode optar por ter
impressos profissionalmente para
vender ou presentear para amigos. A questão disso
é a maioria das impressoras, maioria das impressoras profissionais
não vai
querer imprimir apenas um
marcador para você. Portanto, não é realmente econômico
para você. Fui em frente e pesquisei
três empresas muito rapidamente para lhe dar algumas
opções para começar. Um deles é chamado você imprimindo. Eles têm toneladas de opções para o tamanho do marcador,
a escolha do papel. Você pode arredondar os cantos, o que é realmente como
um toque elegante e agradável. A menor quantidade, quantidade que eles
imprimirão é 25. Isso não é um investimento muito grande para um pequeno lote de marcadores
realmente legais. O próximo é
chamado de “get print”. Agora, infelizmente, a menor quantidade que eles farão como 100, mas o custo é extremamente barato em comparação com
as outras empresas. Parece que eles
têm as
mesmas opções que você imprime até
personalizar seu marcador. O último que eu
olhei foi uma vista print. A coisa mais legal
disso é que a menor quantidade de impressão que você tem a ver com
eles é apenas cinco. Se você estivesse apenas querendo
presenteá-los a um amigo ou um grupo de amigos, essa pode ser a melhor opção. A confusa é que eles não
têm tanta personalização. Então você será bloqueado
em um tamanho de dois por seis. O papel é
o mesmo como uma espera de 16 pelo papel. E parece que sua frente do seu marcador
terá que ser brilhante. Não há opção fosca. Então, espero que essas três empresas de
impressão lhe dado algumas opções
que você possa examinar. Tenho certeza de que existem tantas
outras empresas que você poderia pesquisar se quiser
impressas profissionalmente. No próximo vídeo,
vou te dar um vislumbre rápido de como você pode vender seus favoritos
como um download digital.
11. Como vender downloads digitais dos seus favoritos: A última coisa que eu quero
falar com você é se você gostaria de
mergulhar os dedos dos pés na venda desta
bela obra de arte que acabou de fazer como download digital. Os melhores seriam seu livro de colorir ou
a página para colorir. Eles são os mais fáceis de fazer e você
terá pelo menos uma quantidade de problemas se as pessoas
dissessem que as cores não estavam combinando,
etc., etc. As páginas para colorir são fáceis de
imprimir em casa para as pessoas. Você pode vender suas obras de arte
finalizadas para que as pessoas baixem
e imprimam também. tenho a maior experiência com entanto, tenho a maior experiência com a
venda de páginas para colorir. Na verdade, eu vendo
marcadores de páginas colorir
e páginas para colorir
na minha loja Etsy. E eu recebo
pessoas livreiras que as compram,
elas as imprimem em casa e as
colorem
para usar por si mesmas. Quando faço isso, me
certifico de ter um JPEG ou um PNG e uma versão PDF da página que estão
agrupadas. E eu vendo isso como um download
por alguns dólares. Ele está disponível para meus clientes instantaneamente e fornece
um pouco de renda passiva. Então, para fazer isso, você só vai se
certificar de salvar as diferentes versões
da sua página. Para salvar um PNG, você
precisará desativar essa
camada branca de fundo. Clique em Compartilhar. Vá para PNG, salve uma versão dele, salve um JPEG e salve um PDF. Isso só dá às pessoas várias
opções diferentes de impressão porque isso funcionará
melhor para pessoas diferentes dependendo de quais dispositivos
elas estão imprimindo. Essa é apenas uma ideia divertida para
você sobre como você pode ganhar um pouco de dinheiro com
a obra de arte que acabou de fazer.
12. Agradecemos + timelapses de BÔNUS: Uau, conseguimos
muito nesta aula, e espero que você tenha se divertido tanto criando esses
marcadores quanto eu. Obrigado à
lua e de volta por se juntar a mim e
fazer esta aula. Se você tiver um momento, certifique-se de compartilhar seus favoritos
finalizados conosco na guia Projetos
e, em seguida, deixe um comentário dizendo outras pessoas o
quanto você se divertiu. Atualizações de decadência em classes futuras. Não se esqueça de acertar o
acompanhamento acima. E então venha
me dizer oi no Instagram. Eu também tenho um boletim informativo que você pode se
inscrever no meu site para anúncios e brindes
ainda mais exclusivos. É aqui que
vou deixar você hoje. Espero que você aproveite o
resto dos meus lapsos de tempo para te inspirar um
pouco
mais para mais marcadores que
você pode e deve fazer feliz criando meu amigo, eu te vejo na próxima vez.
Melanie Bess, Painting By The Light Of The Moon
