Pintura no Procreate - Pinte uma paisagem de nuvens dos sonhos - pincéis, paleta de cores e tela incluída

1. Pinte uma paisagem de nuvens sonhadora no Procreate: Olá, amigo criativo, vamos pintar essa linda nuvem sonhadora Pintando paisagens juntos. No momento, você sabe quando está com vontade criar algo ou sente vontade de ser criativo, mas simplesmente não sabe por onde começar ou o que fazer. E às vezes você fica preso na toca do coelho do Pinterest e tenta decidir sobre Bem, uma aula como essa alivia a pressão. Você pode simplesmente seguir meu exemplo e, juntos, criaremos uma pintura super mágica em apenas uma sessão. Esta aula é para usuários iniciantes e avançados de procriação Se você é iniciante, poderá copiar exatamente o que estou fazendo e aprender de uma forma super prática completando uma pintura inteira Se você é um usuário avançado, isso é incrível. Você pode trazer as habilidades que você já tem para esta pintura e realmente fazê-la do seu jeito. E aprimore-o de maneiras que eu talvez não tenha pensado. Não importa se você é novo ou antigo neste aplicativo, você vai se divertir hoje e mal posso esperar para ver o que você cria. Olá, eu sou Melanie. Sou uma artista e educadora que realmente só quer ser sua líder de torcida criativa. Hoje, adoro criar arte caprichosa aconchegante, colorida e, geralmente, para produtos e livros ilustrados, hoje produtos e livros ilustrados dia você também pode me encontrar Se você quiser mais arte alegre em sua vida, não deixe de me seguir aqui no skill share também, para que você nunca perca um anúncio sobre uma nova aula. Para mim, basta clicar no botão verde de seguir. Também tenho um boletim informativo de artistas super casuais no qual você pode se inscrever se quiser mais atualizações sobre novas aulas, livros ou novos produtos. E você ganha alguns brindes divertidos ao se inscrever. Ok, pegue seu iPad e seu lápis Apple e vamos começar a pintar. 2. Seu projeto: Ao final desta aula de estilo Paint With Me, você terá concluído uma pintura inteira no seu iPad. Usaremos uma variedade de pincéis de procriação nativos e um pincel gratuito para pintar uma pintura em estilo acrílico, muito parecida com uma pintura que você pode fazer em um evento noturno de pintura fazer em um evento noturno Mas a parte divertida é que você pode fazer isso no seu próprio ritmo, no conforto da sua casa. Eu encorajo pijamas e bebidas quentes e, sério, sinta-se à vontade para pausar, desacelerar ou repetir e não se apressar Outra coisa que eu sempre disse aos meus alunos presenciais é que se sintam à vontade para fazer as alterações que quiserem durante todo esse processo. Faça esta pintura sua e tão diferente da minha quanto quiser. Por exemplo, você pode alterar a orientação da tela e pintá-la na orientação paisagem ou usar cores ou pincéis completamente diferentes Muitas vezes eu pedia aos alunos que mudassem a orientação de suas pinturas e depois pintassem seus planos de fundo com uma cor completamente diferente E essa pequena mudança imediatamente tornou pintura de cada pessoa diferente e única para eles. E uma nota rápida antes de começarmos. Lembre-se de que esta pintura que estamos prestes a criar é apenas para diversão. E você não pode vender a pintura completa , pois ela é baseada na minha obra de arte original com a qual estamos trabalhando No entanto, você pode usar as habilidades de pintura que está prestes a adquirir para criar sua própria obra de arte e conceito originais . Isso pode ser. Obviamente, você pode compartilhar sua pintura nas redes sociais ou até mesmo presenteá-la a um amigo ou ente querido. Na verdade, eu encorajo você a imprimi-lo e desligá-lo para si mesmo. Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos em seguida. 3. Materiais: Os suprimentos para esta classe são bem simples. Você precisará do seu iPad, do aplicativo Procreate e lápis Apple no momento da filmagem Atualmente, estamos na versão 5.3 0.6 do Procreate. Estou usando um iPad Pro de 11 polegadas. No entanto, você não precisa de um iPad Pro para poder fazer essa aula. Contanto que você possa colocar cerca de 20 a 25 camadas em sua tela. Vamos trabalhar em um oito por dez 300 DPI. Você vai ficar bem. Eu forneci uma tela para você começar, e ela já está configurada com o tamanho certo de DPI e tem texturas de papel incorporadas para que você esteja pronto para enrolar Ele também tem meu esboço inicial incluído. Você gostaria das diretrizes enquanto trabalha hoje. se você tiver problemas para abrir No entanto, se você tiver problemas para abrir o arquivo de tela procreate por qualquer motivo, você pode configurar sua própria tela e adicionar as texturas do papel em Eles também estão incluídos nos downloads. Também estou incluindo um download de paleta de cores e um arquivo de conjunto de pincéis que contém todos os pincéis que vou usar hoje em uma pequena pasta chamada Paint Inclui um pincel que eu fiz para nós. Você precisará baixar todos esses arquivos de um navegador da Internet, não dentro do aplicativo Skillshare E eu recomendo salvar seus arquivos um sistema de armazenamento como o Dropbox Em seguida, você também desejará salvar as texturas do papel como Es reais no seu iPad para facilitar o uso no futuro Porque então você pode simplesmente adicioná-los como uma foto no Procreate a qualquer arquivo em que esteja trabalhando Depois de baixar tudo, estaremos prontos para configurar nossa tela e pintar. 4. Configure sua tela: Como eu disse no vídeo anterior, incluí uma tela pronta para uso para você. E tudo o que você precisa fazer é importar esse arquivo procreate. Dentro de procreate, encontre o botão onde diz import locate Onde quer que você tenha salvo esse arquivo para mim, ele estará no Dropbox, toque nele e ele será automaticamente inserido no Procreate e deverá ter a seguinte aparência Deve ter duas camadas de textura de papel na parte superior e , em seguida, o esboço aqui embaixo, que está configurado para o modo de multiplicação Se você tiver problemas para fazer isso, criaremos uma nova tela. Para fazer isso, quero que você acesse o símbolo de mais aqui. Pressione o sinal de mais novamente. Isso está dentro desse pequeno símbolo preto aqui. E você vai definir isso para oito por 10”. Vou mudar isso para polegadas e fazer 810. Eu vou fazer isso a 300 DPI. O número de camadas que você tem pode ser diferente, mas você só precisa de 20 a 25, se possível. Para o perfil de cores, é divertido deixá-lo na tela P três. Se você vai compartilhar isso apenas nas redes sociais, suas cores ficarão ainda mais vibrantes em nosso digital, em nossas telas. Se você quiser imprimir isso, talvez queira ir até SRGB Next, dê um nome a isso Quando estou fazendo isso, eu chamaria isso de tela acrílica, oito por dez. Finja que vamos nomear isso aqui e clique em Criar Isso abrirá esse arquivo. É aqui que você adicionará suas texturas de papel. Para fazer isso, vá até a chave inglesa. Espero que você tenha salvado as texturas do papel no iPad como uma imagem, vá até a chave inglesa, clique em adicionar, pressione, insira uma foto e descubra onde salvou No seu iPad, tenho uma pasta inteira que chamei de texturas de papel e adiciono aquela textura de papel que enviei que é basicamente como uma textura de tela Vamos fazer isso duas vezes, você tem um agora, vamos deslizar e duplicar para este de cima Vamos colocá-lo no modo de multiplicação. Essa de baixo, vamos colocá-la em tinta colorida. Também vamos virar essa parte inferior na camada inferior que está configurada para colorir sua flecha e clicar em virar, horizontal, virar Nessa camada de multiplicação, vou diminuir um pouco a opacidade. Agora vamos ter muitas texturas muito legais em nossa pintura. A razão pela qual eu virei essa de baixo é que as texturas não apareceriam exatamente da mesma forma, exatamente no mesmo lugar Isso coloca mais textura em áreas diferentes, invertendo-a e certificando-se de que ela a altere um pouco Agora, se quiser, você também pode agrupar essas camadas de papel para que você não as pinte acidentalmente. Então, tudo o que você fizer agora estará abaixo dessas camadas de papel. Eles vão ficar no topo. Você também pode nomear essa camada se quiser se manter organizado. Você também pode importar o esboço, se quiser, que é salvo como um arquivo PNG Você fará isso da mesma forma que acabou de fazer com as texturas do papel Se você inserir esse arquivo de esboço, quero que você o coloque em cima de tudo e certifique-se de colocar essa camada no modo de multiplicação também Você também pode bloquear essa camada para garantir que não pinte acidentalmente nessa camada Só queremos que ele permaneça acima de tudo como diretriz E você pode diminuir a opacidade conforme necessário enquanto trabalha, para que nem sempre a veja e não seja muito intrusiva Em seguida, exclua-o quando não precisar mais dele. A próxima coisa que quero mostrar é como configurar uma foto de referência. Em qualquer ponto do processo de pintura, você pode ter uma imagem de referência na tela de algumas maneiras diferentes. Para configurar uma e procriar, você precisa salvar uma imagem na sua função de câmera ou na sua galeria Então vamos para a chave inglesa, vamos para Canvas, clicamos Podemos mover isso por toda a tela, clicar na imagem dentro desta janela. E então precisamos importar uma imagem para ser nossa referência. Vou encontrar a pintura real que eu criei. Dessa forma, podemos ficar de olho nele e saber o que estamos tentando criar aqui hoje. No entanto, se você estiver trabalhando em outra pintura, poderá abrir qualquer imagem de referência dentro dessa pequena janela. É muito útil poder fazer isso enquanto você trabalha Existe uma maneira de diminuir isso É um pouco complicado e não é totalmente intuitivo. Você precisa apertá-lo nas laterais para tornar a janela inteira um pouco menor Isso é algo que o procreate precisa trabalhar um pouco para corrigir porque não é muito fácil de usar Mas você pode fazer isso um pouco menor, você pode ampliar essa referência, diminuir o zoom, etc O outro recurso que adoro em usar essa foto de referência é que você pode escolher cores diretamente dessa imagem de referência pressionando até que um pequeno seletor de cores apareça Se você quiser se livrar dele, basta tocar aqui e apertar o pequeno x e isso limpará a imagem de referência. A outra maneira de abrir uma imagem de referência é usar o modo de tela dividida. Há três pequenos pontos que estão aqui na parte superior da tela Você pode tocar neles e clicar em Split View. E então você pode abrir sua galeria do outro lado. Eu poderia abrir minha galeria. Eu poderia abrir minha galeria e escolher a foto. E então faça isso um pouco menor ou maior puxando essa pequena barra aqui Eu realmente não quero que ele ocupe muito da minha tela, mas está tudo bem. Isso seria bom. Então eu posso trabalhar neste lado da minha tela. Se você quiser se livrar disso, você pode tocar aqui e fechá-la, ou você pode puxar essa barra até a borda para se livrar desse lado de referência. Por fim, outro recurso interessante é adicionar uma foto privada Esse recurso permite que você tenha uma imagem em sua tela que não aparecerá em seus intervalos de tempo. Você vai até a chave inglesa, clica em Anúncio e, em seguida, onde diz Inserir uma foto Na verdade, você vai deslizar isso para a esquerda. E há uma pequena configuração oculta aqui onde você pode clicar em Inserir uma foto privada. Em seguida, selecione sua imagem de referência, e ela será apenas para seus olhos, se você decidir economizar seu tempo mais tarde. Agora, obviamente, se você estiver gravando sua tela em um telefone como eu, ela aparecerá dessa forma. Mas seu lapso de tempo ficará oculto. Ok, em seguida, vamos discutir os pincéis. 5. Explorar pincéis: Se ainda não o fez, você vai querer baixar o arquivo do conjunto de pincéis que eu incluí na guia de recursos. É chamado Paint It Set. No entanto, ao longo desta aula, eu encorajo você a experimentar pincéis diferentes E não sinta que precisa usar meus pincéis recomendados, porque existem muitos pincéis nativos excelentes no procreate que você pode e deve experimentar Aqui estão os pincéis que usaremos hoje. Os que estão perto do topo são os que mais usaremos. Os que estão na parte inferior são mais para você experimentar. O pincel que fiz para nós é um pincel acrílico úmido modificado. Você o encontrará aqui chamado carregado com tinta. Tem alguma variação de cor nas extremidades cônicas. A razão pela qual eu o chamo de carregado tinta é porque ele age muito como um pincel totalmente carregado com tinta que você mesmo misturou. Você obterá algumas variações de cores e alguns belos traços de cor ousados Antes de começarmos, eu encorajo você a fazer algumas marcas de prática e explorar alguns pincéis por alguns momentos, verificar a diferença na textura e como o pincel se comporta Às vezes, você vai querer ter mais controle e às vezes não. É útil saber quais pincéis lhe darão esse controle quando você precisar Na verdade, fiz esta pequena folha de pincel para você lembrar as texturas e os comportamentos dos pincéis Eu incluí essa planilha nos downloads para você, mas você também pode criar sua própria planilha de exploração. E eu encorajo você a, ok, vamos mergulhar e começar a pintar nosso plano de fundo. 6. Pinte o fundo: Tudo bem, estamos prontos para começar a pintar. Eu vou te mostrar meu processo em tempo real hoje. Isso significa que você vai me ver e me ouvir falar sobre minhas escolhas na esperança de que isso também o ajude a desenvolver esse instinto pintar e fazer escolhas durante todo o processo de criação de arte A beleza da pintura digital é a flexibilidade do processo. Podemos experimentar texturas e cores e depois excluir e refazer, se necessário Isso faz com que a criação e a pintura tenham uma pressão extremamente baixa. Você também verá ao longo desta pintura que vamos seguir uma fórmula simples. Para cada elemento desta pintura. Colocaremos uma base de cor bastante plana e, em seguida, criaremos a textura e a cor em cima da nossa base. Geralmente, comece com um pincel de pintura muito grande e, em seguida, adicione vários outros pincéis e texturas e algumas manchas na parte superior Ok, vamos começar. Vamos começar criando uma nova camada abaixo de nossas camadas de textura de papel Se você não tiver um aqui, talvez precise tocar nas texturas do papel Pressione o sinal positivo e arraste-o abaixo das camadas de textura do papel. Essas texturas de papel precisam ficar no topo para facilitar as coisas para você, para garantir que você não as pinte acidentalmente Você pode até mesmo bloquear essa camada. Para fazer isso, selecionei as texturas de papel que vou deslizar para a esquerda e apertar o botão Agora, eu nunca vou pintar acidentalmente nessas camadas. Venha até sua camada aqui. Vou deletar este para não confundir você. É aqui que vou começar a pintar meu plano de fundo. Vou começar com a tinta a óleo, pincel para grandes áreas. Esse pincel é ótimo para cobrir muito chão e criar um fundo texturizado muito borrado Em seguida, você pode alterar o tamanho para variar a textura também. Eu gosto de manter esse pincel em um tamanho super grande. Gosto de fazer grandes traços circulares. Quando estou pintando em um plano de fundo, geralmente diminuo ainda mais a opacidade desse pincel e começo a colocar cores diferentes e mais Lembre-se de que sempre podemos misturar coisas com esta ferramenta de mistura de dedos pequenos aqui, se precisarmos suavizar as coisas, para escolher a mesma ferramenta com a qual você acabou de pintar e também borrar se precisarmos suavizar as coisas, para escolher a mesma ferramenta com a qual você acabou de pintar e também Tudo o que você precisa fazer é segurar a ferramenta de borrar e você verá um pequeno pop-up que diz borrar com o pincel Agora, na verdade, estou borrando com o pincel a óleo. Vou voltar para o meu pincel para ver esse céu. Eu quero que seja super texturizado. Além disso, se você pode ver na referência, eu gosto de torná-la mais escura nos cantos e mais clara e brilhante onde nossa lua estará Eu também fiz isso como uma cor de pêssego aqui embaixo É isso que estamos procurando, mas para começar, só precisamos colocar uma cor grande. Vou começar com uma dessas cores no topo aqui. Para começar, talvez logo no meio, seja quase cor de pervinca Grandes movimentos circulares e preenchimento da tela. Adoro a textura desses pincéis. Este é um pincel muito divertido de se brincar, que você definitivamente verá quando começarmos a adicionar outras cores. Ok, agora vamos começar a jogar e adicionar mais variações. Eu escolhi aquele mais claro, mais azul celeste. Eu só vou inserir isso. Então eu vou escolher alguma coisa. Talvez esse roxo escuro aqui perto da esquina. As coisas aqui embaixo realmente não vão aparecer muito. Não gaste muito tempo ou se preocupe aqui embaixo. Concentre-se nesta área superior. Eu vou ficar ainda mais escuro neste momento. É quando eu provavelmente deveria ir em frente e diminuir o tamanho do meu pincel e a opacidade Eu reduzi para 20% do tamanho, 60 anos é opacidade Vou começar a colocar algumas dessas cores mais brilhantes Agora, o que eu gosto de fazer é varrer um pouco dessa cor e depois borrar Tudo bem Vou borrar um pouco, então segurei para ter certeza de que escolhi meu óleo E eu estou brincando um pouco com a textura aqui, em vez de fazer movimentos circulares, vou ver como isso se sente Um pouco mais nublado, como fazer esses círculos rabiscados. Ok. Preciso adicionar um pouco mais de cor ao meu pincel. Eu quero escolher esse roxo novamente. Estou apenas olhando a foto que criei antes para que possamos criar algo semelhante. Definitivamente, isso não vai ficar assim novamente, porque se você tentar replicar sua própria pintura duas vezes, ela não será a mesma nas duas vezes Eu preciso de um pouco mais brilhante, azul novamente, um pouco mais de luz Eu tenho outro truque na manga. Não é assim que esse pano de fundo permanecerá. Porque eu tenho mais uma coisinha que sempre faço depois de pintar uma camada que afetará a cor e o brilho dessa camada. Ok, eu vou chegar a essa cor de pêssego agora e colocar um pouco disso aqui embaixo Eu sei que pode ser muito difícil ver além desse estágio inicial em que as coisas parecem uma bagunça, mas, terminando, continue Na verdade, estou apenas pulando entre minhas cores para colocar isso aqui e fazer com que as coisas pareçam bem próximas de como eu gostaria, avaliando minhas cores aqui Ok, acho que no topo aqui, precisamos usar um pouco mais de azul do que potencialmente até um pouco mais escuro em direção aos cantos da parte superior Vou colocar um pouco disso de volta lá, já que encobrii . Ok. Neste ponto, vou borrar vou tornar a ferramenta de borrar um pouco menor e diminuir muito a opacidade para que eu não me livre totalmente do que não me livre totalmente do segundo plano Se você borrar demais imediatamente, isso simplesmente eliminará grande parte da textura que você tem Queremos fazer com que esse efeito muito suave funcione à nossa maneira. Acho que vou diminuir meu tamanho um pouco. Estou pulando entre pequenos movimentos circulares com essa ferramenta E depois um vaivém ou quase até uma figura oito. Você terá uma ideia disso e descobrirá como gosta de fazer isso quanto mais jogar com isso. Ok, novamente, vou voltar a colocar um pouco mais de tinta aqui desse jeito Um pouco mais brilhante, azul aqui em cima. E eu quero um pouco mais de um roxo saturado. Vou entrar no modo de disco da minha roda de cores e vou aumentá-la nessa direção, mais saturação e um pouco mais E então eu vou pintar um pouco disso agora, eu quero um pouco mais de um roxo mais profundo. Então, eu vou vir nessa direção e talvez torná-la um pouco mais rosada e pintar um pouco disso Tudo bem, voltando ao nosso borrão, só um pouco para consertar um pouco dessa área Isso se comporta como se estivéssemos adicionando um pouco de água ou tinta branca e realmente tornando nossa tinta um pouco mais fina para que pudéssemos misturar nossas cores É isso que essa ferramenta de borrar está fazendo. Ok, então, neste momento, acho que me livrei muito daquela cor brilhante e pêssego. Então, eu preciso colocar um pouco de volta. Essa camada permanecerá sozinha, então sempre podemos voltar e editá-la se precisarmos. Essa é uma das coisas mais bonitas pintura digital, é que essa camada não precisa permanecer do jeito que está depois começarmos a adicionar nuvens na lua e percebermos que talvez ela não funcione exatamente do jeito que está Ok, acho que vou chamar isso de bom por enquanto. Aí vem meu pequeno truque. Venha aqui até a varinha mágica. Chegue ao ajuste de matiz, saturação e brilho . Toque nisso. Estou diminuindo um pouco o tamanho para que eu possa ver a coisa toda. Vou aumentar um pouco a saturação. Eu vou chegar até 62 e vou iluminá-lo um pouco, talvez 52 Depois, posso visualizar essa alteração antes de torná-la permanente tocando em qualquer lugar aqui na tela, e há um botão de visualização no meio Na verdade, você pode ativar e desativar isso. Isso é o que parece sem o ajuste, e esse é o ajuste. Você pode aplicar, desfazer, redefinir ou cancelar Vou clicar em Aplicar porque gosto agora. Minha camada inteira acabou de ter um aumento muito bom na saturação e no brilho Sinta-se à vontade para continuar trabalhando nisso até ficar satisfeito com isso. Vou seguir em frente e deixar as coisas assim por enquanto. E eu vou voltar a isso mais tarde, se eu precisar. 7. Pinte a lua: Ok, em seguida, vamos adicionar nossa grande e linda lua. Para fazer isso, acesse nossas camadas e precisamos criar uma nova camada acima do nosso plano de fundo. Se quiser, você pode renomear isso. Toque nele. Renomeie, podemos simplesmente chamar isso de fundo ou céu, como você preferir Enquanto eu estiver selecionado para isso, vou clicar no botão positivo para criar uma nova camada. Se quiser, você pode renomeá-lo agora. Muito intuitivo, certo? Para fazer nossa lua. Queremos que seja por aqui. Quero escolher o pincel de tinta seca. É com isso que vamos desenhar. Selecione esse pincel. Vou aumentar a opacidade. O tamanho. Vamos ver aqui, é um bom tamanho. Estamos em algo entre 678, 9%. Agora queremos escolher uma cor mais clara Provavelmente vou usar essa cor de pêssego claro Entre as outras duas mais escuras, usaremos uma ferramenta muito útil para fazer um círculo perfeito. Primeiro, basta desenhar um círculo geral e segurar com a caneta desenhar um círculo geral e segurar com Não se levante. Você verá uma ferramenta aparecer aqui na parte superior. Isso vai nos ajudar a corrigir esse toque onde diz Eclipse e transformá-lo em um círculo Agora, não feche essa ferramenta ainda, porque agora podemos usá-la para alterar ainda a forma ou alterar o tamanho. Definitivamente vou usar isso para mudar um pouco o tamanho. Para fazer isso, não puxe os círculos azuis, em vez disso, puxe para qualquer outro lugar. Os círculos azuis mudarão a forma real. Não queremos fazer isso, ainda queremos que seja um círculo. Para corrigir isso, vou tocar em círculo novamente. Então, qualquer outro lugar que eu arrastar no círculo agora me permitirá alterar o tamanho, o que é perfeito. Vamos ver, vou diminuir o zoom aqui para ver o que estou fazendo que parece um pouco pequeno. Parece bom se você tiver minha camada de esboço ativada Obviamente, você pode ver isso agora , se estiver no modo de multiplicação Na verdade, vou acrescentar isso agora mesmo. Gente, esqueci que havia configurado uma nova tela para pessoas que não conseguiam importar o arquivo procreate e percebi que, na verdade , não tinha meu próprio esboço Eu fui em frente e importei isso como PNG. Eu o tenho acima das minhas camadas de pintura, mas está abaixo das minhas texturas de papel E eu o coloquei no modo de multiplicação para que mal apareça e não seja uma linha sólida no topo do meu trabalho Estou diminuindo a opacidade dessa camada de esboço. Você pode ver isso aqui, mas não é muito intrusivo Agora tenho uma ideia muito melhor de que, na verdade minha lua é um pouco grande demais do que eu comecei. Vou redimensionar isso e movê-lo um pouco para baixo Não precisa ser exatamente do jeito que meu esboço é. Isso é um pouco maior e tudo bem. Vou diminuir o zoom. Agora que tenho minha forma circular, vou inserir a cor de preenchimento. Vou arrastar esse círculo colorido para dentro desse círculo, e ele o preencheu muito bem Se isso aconteceu com você, seu limite é muito alto e você ainda precisa segurar a caneta e arrastá-la de volta para a esquerda até vê-la preenchendo apenas seu círculo Como alternativa, se você ver uma grande lacuna acontecendo entre sua linha e o que foi preenchido , seu limite era muito baixo e você precisa puxar na outra direção Vou desfazer isso e te mostrar isso. Novamente, meu limite é de apenas 12%, eu sei que é muito baixo. Eu vou puxar, puxar, puxar, puxar, e eu não tinha espaço suficiente. Esse é outro problema. Você tem que ter certeza de que tem espaço suficiente para puxar sua caneta pela tela caindo, puxando minha caneta para cima até que eu fique sem espaço novamente, solte puxando minha Tente não fazer um movimento tão grande. Eu sei que isso é muito longe. Eu vou voltar até que ele preencha o círculo ali mesmo, 81% para Se eu olhar em volta, não deve haver muitas lacunas aqui. Mas se houver, posso colorir com minha caneta, mas às vezes gosto de deixar isso porque parece uma textura muito boa. Depende de você, essa é uma escolha pessoal. Tudo bem, o próximo passo é que precisamos ativar o Alpha, bloquear e pintar por cima da nossa lua para adicionar aquela textura semelhante à lua. Ative o bloqueio alfa. Vá até sua camada, encontre sua camada lunar e toque e escolha o bloqueio alfa dessa forma. E você verá as pequenas damas aparecerem atrás das pequenas caixas de seleção E isso significa que o bloqueio alfa está ativado. Ou você também pode fazer o contrário, que é usar dois dedos e deslizar nessa direção E também ativará o bloqueio alfa com um gesto. Basta verificar se está ligado. Agora podemos pintar dentro do limite desse círculo e nada se espalhará pelas laterais Agora, queremos adicionar uma textura suave. Vou encontrar o velho pincel de alvejante, gosto muito dele para criar a textura inicial da lua Vou escolher uma cor mais escura, como uma das roxas Talvez eu comece com esse roxo aqui. Vou diminuir a opacidade para começar, e vou torná-la bonita e grande. Vamos ver. Não, eu quero que seja ainda maior, mas quero que a opacidade aumente um pouco Vamos tentar 50% e eu vou varrer suavemente e, na verdade , vou desligar minha camada de esboço por um minuto para que eu possa realmente ver o que estou fazendo Vou tocar um pouco disso depois vou escolher algo ainda mais escuro Eu inverti o que fiz nas minhas pinturas originais. Então, vou deixar esse lado mais escuro e o outro mais claro Vamos tocar um pouco disso. Neste pincel tem bordas muito interessantes, e é por isso que dá uma textura tão boa como a da lua. Você pode ver onde meu pincel está realmente aparecendo com esse contorno aqui Isso é algo que você pode ativar se for útil para ver o que seu pincel está fazendo. Para fazer isso, você vai usar a chave inglesa e acessar Em seguida, basta ativar o cursor do pincel se quiser vê-lo como eu posso ver . Se não, deixe-o desligado. Novamente, só brincando um pouco aqui com a cor. Ok, agora que temos uma base de textura aqui, vamos adicionar mais algumas. Vamos mudar para nosso pincel de afresco e vamos tocar em algumas marcas em forma de cratera com o pincel de afresco, que deve estar logo abaixo do seu velho pincel de alvejante Definitivamente, você terá que jogar com o tamanho e a opacidade Vamos ver para que serve. Agora, isso não está aparecendo muito bem. Vou torná-lo um pouco menor. Eu vou escolher esse roxo bem escuro. Ok, isso é o que acontece se você tocar apenas uma vez e segurar um pouco, isso deve criar uma marca interessante na cratera Se você segurar, ele continuará criando essa textura. Esse pincel exige um pouco de esforço para deixar as coisas do jeito que você quer. Você também pode colocar isso em uma nova camada, clicar em nova camada. Você quer que uma máscara de recorte seja ativada. Dessa forma, ela só criará essa textura dentro da forma da lua abaixo dela Então, o que posso fazer é tocar nas bordas dessa forma e dizer que queria diminuir a opacidade delas porque elas são muito fortes Posso então, porque essa é sua própria camada, agora posso vir até o fim, diminuir a opacidade alterar o modo de mesclagem, etc Isso me dá muito mais flexibilidade. Agora, com essas marcas de crateras, vou excluí-las, mas isso só dá uma opção Vou voltar a pintar apenas na minha camada lunar. Ok, vou continuar e pintar em uma cor mais clara. Agora, com esse pincel, vou dar um toque na borda e depois escovar com muita força. E depois um pouco aqui, um pouco menor. Se você está fazendo coisas de que não gosta, lembre-se de tocar com dois dedos. Basta desfazer e fazer backup até onde você precisar ou até mesmo clicar em desfazer aqui Depois, você também pode refazer para refazê-lo com um gesto de três dedos, dois para desfazer, três para Ok, vamos voltar para outro roxo escuro novamente. Não tenha medo de experimentar aqui e experimentar coisas. Você não vai estragar nada. Agora que eu tenho aquela cratera base, aquela textura de cratera base, vamos adicionar algumas ainda menores com o pincel Flix O pincel flix deve estar aqui acima. E são como pequenas manchas de aquarela que fazem marcas de crateras muito bonitas E você vai usar uma combinação de roxo e branco e espalhá-las ao seu gosto Novamente, você terá que jogar com tamanho para obter alguma variação. Eu vou chegar a um roxo ainda mais escuro. Vou diminuir a opacidade, torná-la talvez um pouco maior Tocar com mais força ou mais leve também altera o comportamento desse pincel Agora vou chegar a essa cor brilhante, talvez torná-la um pouco menor e aumentar a opacidade, aí Eu bato com muita força e faço algumas boas marcas. Esta é uma lua muito divertida. Eu gosto disso. Tem muita coisa acontecendo, mas eu não me importo. Por fim, quero que voltemos ao nosso pincel de tinta seca. Vamos escurecer as bordas da nossa lua e até mesmo bagunçá-la um pouco Não gosto que seja essa linha perfeita e muito suave do lado de fora. Gosto que tenha uma textura um pouco instável e um toque artesanal Primeiro, vou mudar para o meu pincel de tinta seca e vou primeiro usar essa cor roxa. Eu vou, enquanto o Alpha Lock ainda está ligado, escurecer isso um pouco Com o Alpha Lock ativado, ainda não preciso ser super preciso. Vou escovar suavemente na escuridão. Agora que estou chegando a essa parte mais clara, vou diminuir um pouco a opacidade Isso só vai ajudar isso a se destacar um pouco melhor em segundo plano. Ok, isso é muito bom. Vamos ver. Sim, eu gosto disso. Não se esqueça de diminuir o zoom de vez em quando. Pode ser muito fácil ficar tão focado e ampliado que você se esqueça de ver o panorama geral e verificar como as coisas estão indo Vou clarear um pouco essa cor, só que parecendo um pouco opaca Eu fiquei um pouco louco. Não esqueça o pequeno truque. Isso parece um pouco mais monótono e não tão colorido e brilhante quanto essa varinha mágica. Saturação de matiz E brilho, aumente um pouco esse brilho, aumente essa saturação, visualize muito É um pequeno truque muito bom. Ok, agora eu quero bagunçar um pouco a lua. É perfeito demais por fora para o meu gosto. Vou desligar o alfa. Há duas maneiras de fazer isso. Poderíamos borrar um pouco com o pincel de tinta seca. Novamente, mantenha pressionado para selecionar o mesmo pincel que eu estava usando ou simplesmente toque nele e selecione-o. Então eu poderia vir aqui com um tamanho muito pequeno. Apenas suavize isso um pouco. É quase como uma sensação embaçada. Se você não gosta disso, desenhe uma textura um pouco instável e maluca Ou não faça isso de jeito nenhum. Novamente, não sinta que precisa seguir nenhuma dessas etapas que estou lhe dizendo para fazer. Vou apenas esboçar de forma rápida e confusa nesta linha externa Acho que isso realmente faz com que pareça mais uma pintura acrílica feita à mão e um pouco menos digital Quando estou trabalhando digitalmente, meu objetivo é quase enganar os olhos e fazer você perguntar, espere, como isso foi feito Agora estou voltando para aquela área onde eu estava borrando, onde estava começando a ficar macia e embaçada Eu gosto muito mais disso. Aquele ficou um pouco. Eu não gosto muito desse lugar. Vou selecionar a cor da minha lua nesta área e simplesmente recuar por cima, onde ela ficou um pouco pesada no roxo. Você também pode desenhar à mão algumas crateras com este pincel de tinta seca Isso pode ser divertido. Além disso, com o pincel de tinta seca, com a lateral do pincel, você notará que ele é muito maior e muito mais macio pode ser muito divertido escovar Também pode ser muito divertido escovar algumas texturas grandes O ângulo do seu lápis mudará o comportamento de alguns pincéis Tudo bem. Estou muito feliz com isso. Como você se sente em relação ao seu? Se precisar de mais tempo, pare aqui, trabalhe em sua lua até ficar feliz com ela. Caso contrário, o próximo passo será colocar essas três nuvens inferiores. 8. Pinte as nuvens de fundo: Ok, estamos prontos para começar a pintar em algumas belas nuvens fofas na parte inferior aqui Vou continuar e ativar minha camada de esboço novamente. Venha desenhar, certifique-se de que eu possa ver as camadas inferiores da nuvem Agora, é muito importante que cada nuvem tenha sua própria camada. Ok, eu vou dizer isso de novo. Cada nuvem precisa de sua própria camada Primeiro, vamos criar uma nova camada. Vou tocar no meu plano de fundo e clicar no sinal positivo. Vou escolher meu pincel de tinta seca e vou começar essa primeira nuvem de fundo com essa cor pêssego aqui. Vou deixar meu pincel um pouco maior, opacidade de 100%. Vou traçar aproximadamente esse esboço para traçar aproximadamente esse esboço criar a primeira nuvem inferior Desde que minha linha toque os dois lados e não esteja quebrada em nenhum lugar, posso colocar a cor de preenchimento nela Agora, novamente, se você estiver tendo problemas, lembre-se de verificar o limite e deslizar para cima ou para baixo com a caneta restante na tela, se precisar corrigir isso Vamos fazer a nuvem número dois. Abaixo dessa primeira camada, clique no fundo e pressione mais novamente para a nuvem número dois Vamos usar essa cor fúcsia aqui. Novamente, seguindo aproximadamente meu esboço. Sim, tente isso de novo. Porém, tenho que descer até o fim, se eu quiser eliminar a cor de preenchimento, mesmo que você não veja que está fazendo isso, apenas certifique-se de que ela se estenda até o fim. Meu limite pode ser um pouco baixo, então vou preencher isso um pouco. Aqui vamos nós. E precisamos de mais uma camada de nuvem. Acho que vou usar um roxo dessa vez. E clique no fundo e coloque-o novamente sob essa segunda Vamos ver. Vamos, vamos experimentar esse roxo aqui. Aqui vamos nós. Muito bom. Sinta-se à vontade para alterar essas cores, se quiser. Mas agora precisamos torná-los interessantes adicionando alguma textura. O que queremos fazer é ativar o bloqueio alfa em todas as três camadas. Pode fazer isso novamente tocando e clicando nele, ou usando três dedos e deslizando Costumo ter um pouco de dificuldade com os gestos. Às vezes eu costumo tocar e clicar. O bloqueio alfa está ativado nas três camadas. Eu posso dizer porque vejo as caixas de xadrez atrás das três nuvens Aí vem a parte divertida de adicionar textura a essas nuvens. Existem vários pincéis com os quais você pode jogar aqui. Eles nem estão no conjunto noturno de pintura que eu incluí para você. Mas você pode ir e encontrá-los. O primeiro que eu quero recomendar para você está na seção de materiais. Isso está embutido na procriação, então você terá que usar esses materiais Tem esse pincel aqui chamado Glover, que cria uma textura muito divertida Em seguida, vamos abordar o orgânico. Onde está penugem, parece que o formato de uma pequena folha é orgânico no pincel da floresta tropical e o pincel de algodão criam uma textura muito bonita para as nuvens. Em seguida, vá para a seção de elementos e vá para as nuvens. Isso não é legal? Na verdade, existe um pincel que criará essa textura divertida para nós, mas sinta-se à vontade para experimentá-la. Veja qual deles você gosta. O que queremos fazer agora é começar a variar a cor, o tamanho e as texturas que colocamos em cada nuvem para fiquem parecidas com essa muito divertida, gostosa Comece com um e depois fique à vontade para colocá-los como quiser. outro lado, não se esqueça que você sempre pode ajustar uma camada individual com essa ferramenta de matiz, saturação e Minha técnica geral aqui é que gosto de tornar as nuvens mais escuras na parte inferior, onde elas se encontram com outra nuvem, e depois mais brilhantes Imagine essa luz da lua atingindo o topo de nossas nuvens. Isso vai torná-los mais brilhantes, certo? Se estamos jogando com a verdadeira regra da luz aqui , essa é uma cena muito fantástica Não está exatamente correto, mas tudo bem. Brilho na parte superior, mais escuro na parte inferior. Isso também ajuda as nuvens a se destacarem umas das outras. Vou começar com minha camada de nuvem de pêssego Vou me certificar de que o selecionei. Eu estou nele. voltar para o meu set noturno de pintura. Vou escolher meu pincel da floresta tropical. Vou começar tornando a parte inferior mais escura e subindo até as cores mais claras Vamos começar com essa cor aqui. Vou deixar meu pincel bem grande e diminuir a opacidade E basta varrer suavemente e tocar nele. É uma combinação. Então vou começar a trabalhar como alguns dos rosas. Estou construindo isso. Talvez você queira brincar com seu tamanho até encontrar um ponto ideal. Estou apenas trabalhando de um jeito cada vez mais sombrio. Gosto de diminuir um pouco o zoom para que eu possa realmente ver o que estou fazendo Eles também ficarão um pouco mais escuros em uma de nossas etapas finais, na qual jogaremos com alguns modos de mesclagem Não acho que tenha que ser exatamente assim ainda, porque vamos voltar e adicionar algumas. Vamos voltar e adicionar iluminação ainda mais dinâmica com nossos modos de mesclagem. Vou voltar e ajustar esse brilho. E você sabe, o que está mexendo comigo agora é minha camada de esboço. Vou desligar isso para que eu não possa ver isso agora. Vou entrar com essa cor muito brilhante e tocar nela em um pouco menor do meu tamanho. Adicione ainda mais textura aqui, vamos ver, talvez até mais cor. Lá vamos nós. Tudo bem, vou seguir em frente e pular para minha próxima nuvem Eu vou, sim, descer até a nuvem fuschia e, novamente, garantir que seu alfa esteja ligado. Vou começar colocando um pouco de escuridão aqui embaixo. Pincel maior, aqui está, e talvez um pouco desse azul. E depois voltamos aos rosas mais claros por cima. Agora diminua o tamanho do meu pincel. Cor mais brilhante, vou escolher esse rosa e depois deixá-lo ainda mais saturado e brilhante E escova, ok, isso parece muito bom. Vou pular para a próxima nuvem, para a camada roxa Agora, o alfa lock está começando, deixando-o bonito e escuro no canto. Talvez eu escolha esse azul púrpura aqui para começar. E ainda mais fundo, precisamos de um pincel maior para ajudar a misturar um pouco melhor. Então eu vou voltar a essa cor aqui e colocá-la em camadas. Isso está parecendo super escuro. Eu sei que preciso iluminá-lo novamente com alguns roxos mais claros Eu sei que quero que seja muito brilhante aqui no topo. Eu vou usar um pincel menor, certo? Eu quero um pouco mais de azul aqui, que vamos voltar em apenas um segundo e realmente colocar aquele azul celeste no topo das coisas. Mas eu vou jogar com um pouco disso lá também. Ok, continue brincando com eles até ficar feliz, pulando para frente e para trás, se necessário Vou seguir em frente e usar o truque de saturação de matiz em cada uma dessas camadas Agora vou começar com a camada em que estou. Apenas ilumine isso e adicione um pouco de saturação para chegar a cerca de Venha para o estúdio, este já está bem saturado. Vou apenas iluminá-lo um pouco, talvez nem tanto. Aqui vamos nós. E, por fim, a nuvem G precisa diminuir um pouco o zoom para que eu possa ver o que estou fazendo. Lá vamos nós. Essa, eu realmente vou aumentar a saturação. Pode deixar o brilho onde está. Sim. Muito melhor. Tudo bem, isso está começando a parecer muito sonhador A última coisa que quero fazer é voltar para o meu pincel da floresta tropical e adicionar aquele toque de azul celeste ao topo das minhas nuvens E talvez até coloque alguns pontos azuis com o pincel Flicks Só para que você possa desligar isso novamente. Se você não gostar desse efeito, vamos colocá-lo em sua própria camada Vou criar uma nova camada acima de todas essas nuvens. Eu vou escolher essa cor azul celeste. E eu vou até iluminá-lo pouco e chegar um pouco mais em direção a esse azul turquesa Vamos ver como está. Vou aumentar um pouco a opacidade, torná-la um pouco menor E vou escovar suavemente e tocar em alguns pontos. Escove suavemente e depois toque. Escove suavemente e toque. Eu gosto disso. É como imitar o céu e trazer um pouco desse azul do céu superior para essas nuvens e realmente ajudá-las a Ok, agora vou passar para o pincel e colocar um pouco de granulado bem divertido nessas nuvens. Vou torná-los bem grandes e diminuir um pouco a opacidade E eu quero que eles estejam principalmente nessas nuvens e não no céu. Vou desfazer se ele aparecer aqui e tentar mantê-los contidos aqui embaixo Eu gosto disso. Isso é divertido. Você também poderia apagar, se quisesse, a aparência da borda, mas não a queria aqui Digamos que isso tenha acontecido. Eu poderia guardar esses granulados aqui e depois, vamos ver, venha aqui e escolha meu pincel de tinta seca como minha borracha E torne-o bonito e grande e apague os resíduos. Aqui vamos nós. Esse pincel é um pouco imprevisível. O que é divertido e às vezes pode ser um pouco complicado de trabalhar Mas eu realmente gosto disso. Sinta-se à vontade para jogar com outras cores também, se você não quiser apenas o azul celeste. Algumas dessas cores mais brilhantes podem ser muito legais. Caramba, ele não quer ir aonde eu quero. Lá vamos nós, lá. Isso é divertido e brincalhão. Tudo bem. No entanto, se você decidiu que não gostou desse efeito, lembre-se de colocá-lo em sua própria camada para poder se livrar dele, se quiser. Mas eu realmente gosto disso. Vou deixar isso ligado. O próximo passo é colocar essas nuvens muito, quase translúcidas no topo 9. Pinte as nuvens superiores: Tudo bem, nossa pintura está se juntando aqui. Agora vamos trabalhar nas principais nuvens. Se você observar atentamente sua referência sobre o que estamos trabalhando aqui, temos duas camadas dessas nuvens. Uma camada dessas nuvens está no meio termo. Então esses são muito macios, esses dois aqui são ainda mais, estão mais distantes, estão atrás dessa camada frontal de nuvens. Vamos começar colocando essas três nuvens. Primeiro, venha para sua lua e bata. Além disso, queremos que eles estejam na frente da nossa lua. Para essa camada, vamos começar a jogar com os modos de mesclagem Eu quero que você venha para o N e desça para sobrepor. Esse é um dos meus modos de mesclagem favoritos. É super mágico e cria uma versão mais clara das cores abaixo, mas também leva em consideração a cor com a qual você escolheu pintar Certifique-se de que sua camada esteja no modo de sobreposição. Você verá um pouco aqui informando que é. Vamos escolher nosso pincel de tinta seca. Para começar, vou escolher esse rosa claro. Vou ativar minha camada de esboço novamente. Vou desenhá-los e colocar a cor de preenchimento neles. Olha como é lindo que ele capte a textura abaixo dele Sinta-se à vontade para mudar também a forma de suas nuvens. E então um que vai na frente da lua. Quer dizer, eu preciso corrigir isso um pouco. Isso ficou um pouco estranho. Não tenha medo de girar sua tela para realmente fazê-la funcionar para você com o que parecer mais confortável ou natural Mas vou tentar evitar que eu gire demais, para que vocês possam ver o que está acontecendo Ok, vamos ativar o bloqueio alfa nessa camada. Agora, toque no bloqueio alfa e vamos estampar um pouco mais textura na parte superior Vou escolher meu pincel da floresta tropical e vou usar esse rosa mais escuro aqui Preciso de um pincel maior e vou carimbar um pouco disso Lembre-se de que o modo de sobreposição ainda permitirá que a textura que está por trás apareça, mas levará em consideração a cor que estou usando Esse rosa escuro, eu acho que parece muito bom. Se eles parecerem um pouco ousados demais para você, você pode voltar com uma cor mais clara e estampá-la Como alternativa, também podemos diminuir a opacidade dessa camada, que eu poderia fazer um pouquinho Toque em O e veja esta barra aqui onde diz opacidade máxima. Vou reduzir isso para cerca de 80% por enquanto, acho que parece muito bom. Mas acho que eles precisam de um pouco mais de brilho na parte superior. Vamos ver, preciso de um pincel menor e vou pincelar algumas cores mais brilhantes na parte superior Lá vamos nós. E não se esqueça, você também pode fazer uma alteração aqui. Tudo bem, em seguida, queremos fazer aquela segunda camada de nuvens que é ainda mais translúcida abaixo dessa camada de nuvem, mas acima da lua, na verdade, queremos que elas Esta é minha camada de cor azul clara nas minhas nuvens. Vou atingir o ponto positivo logo acima disso. Essas serão as nuvens ainda mais claras. E vou colocar esse modo, esse modo de mesclagem, em luz suave Vai ter uma aparência ainda mais sutil do que o modo de sobreposição Vou ficar com esse rosa claro novamente. Se isso não parecer sutil o suficiente, lembre-se de diminuir a opacidade novamente. Opa, preciso voltar a ser excelente. Quando eu clico em desfazer, fique de olho nisso. Se você acidentalmente clicar desfazer e ver algo aparecer aqui, mas nada mudou na tela, algo mudou com suas camadas Isso me surpreendeu muitas vezes e eu pintei acidentalmente em uma camada Eu não queria, porque ele desselecionou uma camada ao clicar indevidamente. Ok, vou voltar às minhas camadas e verificar novamente. Estou na minha camada de luz suave, rosa claro perfeito. Escolha meu pincel de tinta seca e desenhe. Neste segundo conjunto de nuvens, vou eliminar a cor de preenchimento novamente. Mais um aqui em cima, eu acho. Na verdade, não tenho essa nuvem na minha camada de esboço, vou adicioná-la de qualquer maneira Sinta-se à vontade para adicioná-lo ou deixá-lo. Depende de você. Lá vamos nós. mesma coisa. Vou ativar o Alpha Lock. Desta vez, vou escolher o pincel da floresta tropical, mas desta vez vou colocar um pouco mais de roxo ou azul para adicionar um pouco mais de cor e interesse divertidos Vamos ver como é essa cor. Eu gosto disso. E então talvez esse roxo brilhante e depois um pouco de brilho novamente em direção ao topo. Se suas nuvens parecem semelhantes às da frente e não são semelhantes às da sutis o suficiente, sinta-se à vontade para diminuir a opacidade delas tocando onde diz L e abaixando Ok, eu vou iluminá-los um pouco. Eu quero aparecer um pouco mais. Eu quero adicionar um pouco mais de textura a esse céu. Vou voltar a essa camada, escolher meu pincel da floresta tropical, escolher um rosa e depois tocar novamente, pronto, porque esse é um elemento central, só quero ter certeza de que está bom Assim, essa pintura está realmente começando a ganhar vida. Mas se você me conhece ou já fez uma aula comigo antes, sabe que precisamos aumentar o brilho Vamos adicionar algumas estrelas a seguir. 10. Pinte as estrelas: Ok, estamos prontos para adicionar algumas estrelas mágicas. Vamos adicionar uma camada acima da nossa camada de fundo. Desça e encontre seu plano de fundo e aperte mais, lembre-se que você sempre pode arrastar essas camadas até onde você precisa, segurando e arrastando Se sua camada não aparecer onde você precisava, basta movê-la. Vamos colocar essa camada no Color Dodge, que é, novamente, um dos modos de mesclagem de brilho É uma versão mais leve do que está por trás disso. Ele também leva em consideração a cor com a qual você está trabalhando. Precisamos escolher uma cor mais clara para trabalhar para que isso seja eficaz. Para fazer a primeira camada de estrelas, vou usar o pincel flix. Vou escolher um azul claro. Vou começar com essa cor aqui e depois movê-la para cima e para cima para torná-la mais clara. Você vai querer brincar com o tamanho e a opacidade do seu pincel, mas, por enquanto, estamos colocando algumas estrelas mais sutis Depois, pintaremos à mão aquelas estrelas maiores daqui a pouco. Vou tocar em alguns deles primeiro com uma opacidade clara e um tamanho um pouco maior Depois vou colocar mais alguns que são menores, mas mais concentrados, mais fáceis de ver. Porque eles serão um pouco mais rígidos. Talvez um pouco mais, novamente, se algo acontecer onde você não gosta, desfaça Às vezes eu gosto de fazer pequenas trilhas desse tipo, mas isso é um pouco intenso. Você poderia fazer algo assim. Sua decisão, porém, adicione seu brilho do seu jeito. Ok, isso parece muito bom por enquanto. Em seguida, vamos fazer mais uma camada acima desta. Aqui está a primeira camada estelar. A propósito, eu não estou nomeando minhas camadas, mas você é mais que bem-vindo a esta Vamos colocar em um modo, esse é o mais brilhante dos brilhos Isso faz com que as estrelas sejam realmente lindas. Vamos escolher nosso pincel de tinta seca. Podemos ficar com essa cor azul claro ou você pode escolher um rosa claro. Realmente não importa. Vai ficar quase branco. Agora você pode criar qualquer formato de estrela que quiser. Normalmente gosto de fazer uma combinação de estrelas circulares e redondas e, em seguida, algumas dessas estrelas de estilo mais sofisticado Meu pincel é um pouco grande, então vou abaixá-lo, enlouqueça por estrelas. Comece a colocá-los onde quiser. Há tantas formas divertidas de estrelas que você pode fazer, não sinta que precisa usar esse estilo. Depois, você também pode variar o tamanho. Em seguida, certifique-se de adicionar alguns pequenos clusters aqui e ali. Isso faz com que pareça um pouco mais orgânico e menos planejado. Você pode até colocar seu próprio signo nas estrelas ou em uma constelação de que realmente goste Seria uma maneira muito divertida de personalizar isso. Novamente, preciso diminuir o zoom e verificar novamente como as coisas estão. Estou gostando muito até agora. Basta procurar um equilíbrio. Certifique-se de não ter adicionado acidentalmente um padrão não intencional que você não queria Por exemplo, às vezes você pode fazer alguma coisa e depois recuar e perceber o que é esse padrão perfeitamente estranho, quase em forma de dados, que eu adicionei É por isso que diminuir o zoom é uma coisa boa de vez em quando, geralmente gosto de ter coisas em números ímpares. Acho que é mais agradável aos nossos olhos ter certeza de que tenho três desses Mas eu não quero que eles se alinhem tão bem. Vamos usar minha ferramenta de seleção. É a pequena ferramenta de fita aqui em cima. Eu desenhei ao redor daquela estrela. E então eu vou acertar a flecha. E eu vou mover isso e torná-lo um pouco maior. Então venha aqui e escolha a fita novamente. Selecione este. E mova-o para cá, lá, bem, eles ainda parecem estar se alinhando. Eu vou fazer este um pouco menor e então talvez apenas fazer este um pouco maior Lá vamos nós. Isso é muito dramático, mas eu gosto. OK. Agora que nossas estrelas estão espalhadas, vamos nos divertir ainda mais com alguns modos de mesclagem e vamos fazer o que eu gosto de chamar de acender as luzes 11. Usando modos de mistura para ligar as luzes: Tudo bem, estamos muito perto de terminar esta pintura, mas temos alguns modos de mistura de cores para adicionar, porque realmente vamos aumentar o drama e acender as luzes Agora vamos adicionar pelo menos duas camadas para fazer isso, mas talvez até uma terceira, se você quiser, muita luz extra onírica Primeiro, vamos adicionar uma camada na parte superior acima de todas as nossas camadas de pintura, não acima das texturas do papel E se você quiser, pode excluir o esboço. Agora, se você está começando a ficar sem espaço no seu iPad ou algo assim, você pode se livrar disso. Agora, neste ponto, vamos criar uma nova camada na parte superior e colocá-la na queima de cores. Isso nos dará algumas sombras profundas e agradáveis, mas ainda levando em consideração a cor da nossa pintura e a cor com a qual estamos pintando Vou reduzir a opacidade dessa camada agora para cerca de 50%. Sempre podemos aumentar isso Ok, eu tenho essa camada de mistura de cores e agora vou adicionar algumas sombras Vou usar a escova de algodão agora. Posso usar qualquer pincel que você quiser, mas a textura terá um efeito suave e eu quero diminuir a opacidade para 50%. Para começar, quero escolher algo que me dê uma cor de sombra bonita, roxa ou azul Vou começar com esse roxo mais quente aqui. Em vez desse roxo mais azul. Vamos começar tocando isso no canto da nossa pintura Deixe-me ver como está essa cor. Está muito saturado, mas eu gosto. Estou tocando nele para criar esses cantos mais profundos e escuros. Vamos ver como fica no céu. Sim, isso funciona. Vou escovar isso nos cantos aqui, ao redor da borda. Vou usar uma cor mais azul agora e fazer as bordas novamente. Os cantos, devo dizer. Isso é muito bonito. Esse azul Nash aqui está criando uma sombra muito bonita Vou diminuir meu pincel. Agora vou pintar isso em algumas dessas áreas para realmente ajudar essas nuvens a se separarem umas das outras. Estou tomando cuidado para não pintar muito no topo da nuvem aqui. Então, como aqui, tentei evitar isso um pouco. Eu vou ficar um pouco maior. Você pode jogar tocando ou pintando. Isso cria uma textura bem divertida. Oh, isso foi dramático. Você pode brincar de pintar isso um pouco no céu em áreas menores, se quiser, até mesmo na lua. Também funcionará nessa camada. Você pode mudar sua cor novamente. Acho que jogar com esses modos de mesclagem é muito divertido e realmente adiciona magia à sua pintura Tudo bem, então isso é muito dramático. Vou diminuir um pouco a opacidade dessa camada Eu posso cair para cerca de 60%. Vamos ligá-lo e desligá-lo para ver como está Encontre a pequena caixa com uma marca de seleção e toque nela para ligar e desligar, e então você poderá realmente ver o que fez. Vou encobrir isso para que não prestemos atenção a isso por um segundo. Você vê o drama acontecendo lá. Está lindo. Vamos adicionar outra camada. Vamos colocar essa nova camada no modo Dodge colorido. Agora estamos iluminando as coisas. Vou diminuir a opacidade o dessa camada para cerca de 40% para começar Sempre pode mudar isso mais tarde. Vou selecionar o pincel Wild Light agora. E então uma cor clara, talvez assim, rosa claro, pêssego ou roxo Vamos diminuir a opacidade do pincel para 50% ou mais. Vamos pintar suavemente alguns destaques no topo das nuvens e talvez até na lua. Esse pincel é muito pequeno, muito maior. Vou inclinar meu pincel um pouco. Devo diminuir ainda mais a opacidade. Eu quero isso super macio. Primeiro, vou pintar isso no topo dessas nuvens. Se houver alguma área em que pareça um pouco parecida, as linhas parecem muito nítidas assim Você pode misturá-lo. Vou segurar para escolher o pincel Wild Light e vou misturá-lo um pouco. Estou pintando isso no topo das nuvens. Por enquanto, vou colocar um pouco na lua. Esse pincel é imprevisível. Isso cria algumas texturas muito interessantes. No entanto, se você não gostar da aparência, fique à vontade para voltar para a floresta tropical ou para a escova de algodão E eu vou colocar um pouco nessas grandes nuvens aqui embaixo. Definitivamente vou fazer algumas manchas aqui em um segundo. Faça-o um pouco maior. Gire ao redor. Vou até virar minha caneta um pouco de lado aqui. Basta explorar isso e procurar áreas que precisam de um pouco mais de trabalho. Isso é algo que virá com o tempo. Com mais e mais pinturas, você notará uma área que precisa de um pouco mais de trabalho. Reduzir muito o zoom para examinar as coisas ajuda, com certeza, nesse modo de esquiva de cores Vamos tentar mudar para nosso pincel de floresta tropical por apenas um segundo Eu vou chegar a uma cor ainda mais brilhante. Vou tocar em alguma textura parecida com uma nuvem que eu goste, que pode ser um pouco maior para essas nuvens inferiores, então aqui em cima eu fiquei um pouco selvagem fora dessa nuvem. Então, eu vou apagar um pouco disso. Isso está ficando muito complicado. Eu poderia ter deixado isso e teria ficado bem. Mas estou apenas tentando mostrar meu processo como penso e como trabalharia nisso. Tudo bem? Agora, se você quiser ainda mais drama, podemos adicionar outra camada de luz. Mas se você gosta da aparência das coisas agora e quer sair, eu respeito totalmente que você possa dizer que isso está pronto. Mas se você quiser um pouco mais de drama, vamos criar outra camada e colocá-la no modo de adição. Lembre-se, eu te disse, o modo de adição é o mais brilhante dos modos de mesclagem A primeira coisa que vou fazer é colocar luz realmente divertida com meu pincel de tinta seca Vou diminuir a opacidade para 20%. Vou desenhar alguns destaques brancos muito suaves na parte superior das Então, ao redor dessa parte brilhante da minha lua, adiciono esse destaque muito brilhante. Agora, outra coisa que faço pelo meu estilo pessoal é adicionar destaques brancos nítidos e divertidos Eu os colocaria em sua própria camada para o caso de eu acabar não gostando muito deles mais tarde. E eu escolho um pincel um pouco menor. Por enquanto, eu apenas desenho essas linhas brancas divertidas. No entanto, essa é uma escolha pessoal. Você pode não gostar disso, veja todas as outras coisas que acho que devemos acrescentar é um pouco de brilho por trás de nossas estrelas desenhadas à mão Vamos adicionar mais uma camada de sobreposição. Novo modo de sobreposição de camadas. Vou manter meu pincel seco e de cor clara. Vou optar por aumentar um pouco a opacidade. Meu pincel de tinta seco vai estar em 70% e no tamanho sete E o que vou fazer é desenhar ao redor dessas estrelas para fazer brilhar Outra maneira de fazer isso é duplicar sua camada de estrelas e colocar a inferior no modo de sobreposição E você pode adicionar um efeito de desfoque a essa camada. Então você não precisaria desenhá-los à mão. Mas eu gosto de fazer isso em apenas algumas estrelas selecionadas e não em todas as estrelas. Tudo bem? Eu acho que isso parece muito bonito. Vou suavizar isso um pouco. Ok, eu só estou olhando minha pintura geral. Estou me sentindo muito feliz com isso. Acho que quero adicionar um pouco mais de brilho a algumas áreas. Mas, no geral, isso é muito bonito e estamos praticamente prontos. Além de assinar seu nome, vou criar uma nova camada acima de tudo, colocá-la no modo de queima de cores ou no modo mais claro. Vou experimentar o Dodge colorido por enquanto. E eu vou escolher uma cor brilhante, como essa rosa. E então eu realmente tenho meu próprio selo que criei com meu nome e a orelha, se você quiser aprender como fazer isso Tenho uma turma inteira dedicada a fazer seu próprio carimbo de assinatura personalizado E leva menos de 20 minutos. Você pode fazer essa aula no meu perfil de compartilhamento de habilidades. Se você quiser aprender como criar seu próprio carimbo de nome realmente sofisticado, eu poderia diminuir um pouco a opacidade disso Assim, tenho uma assinatura muito profissional e bonita. É uma maneira muito fácil de aumentar instantaneamente o nível de sua arte digital seguir, tenho alguns bônus divertidos para você e como você pode levar essa pintura ainda mais longe. 12. Bônus 1 alternativas de cor: Tudo bem, para esse primeiro bônus, são alterações de cor. Eu sempre me divirto muito com essa etapa. Vamos começar apertando a chave inglesa, pressionando Compartilhar e, em seguida, pressionando Jpeg. Queremos clicar em Salvar imagem, para que ela seja salva como uma foto dentro do nosso iPad. Assim mesmo. Boom , está salvo no nosso iPad. Então queremos voltar daqui, daqui. Queremos clicar em Foto, para que ela importe essa pintura que acabamos de salvar como Jpeg e agora está achatada. Não precisamos nos preocupar em achatar camadas, o que pode ser muito complicado com os modos de mesclagem que pode ser muito Se você não sabe como fazer isso, temos uma imagem plana pronta para rodar. Agora podemos brincar com nossas cores. A primeira coisa que você pode fazer é começar indo para a tonalidade, a saturação E o brilho, você pode simplesmente aumentar a saturação, se quiser brincar com o brilho, alterar a tonalidade, o que muda completamente a pintura inteira Caramba, uau. Sim, olha isso. É muito divertido fazer imediatamente uma pintura completamente diferente a partir de apenas uma obra de arte Eu realmente gosto que até mesmo esse look suave seja muito bonito. Vou prosseguir e cancelar isso. Mas agora você aprendeu uma maneira mudar a aparência de toda a pintura. Vamos tentar de uma maneira diferente. A próxima maneira é chegar até a varinha mágica e ir para o mapa de gradientes Isso tem uma grande variedade de variantes de cores diferentes que você pode aplicar à imagem inteira. Eu gosto de diminuir a intensidade disso. Gosto de diminuir a intensidade disso deslizando minha caneta para baixo. Você vê essa barra azul deslizando para que não seja 100%. Eu gosto de fazer isso em cerca de 20 a 25, dependendo do gradiente que você escolher Talvez eu tenha alguns aqui porque construí alguns dos meus. Mas eu sugiro que você dê uma olhada neles e veja se algum deles está realmente bonito Como se esse gradiente azul que eu construí estivesse muito bonito, brisa estivesse linda, uau Muitos deles parecem incríveis. Essa é uma maneira muito divertida de fazer uma pintura alternativa quando você encontra uma que goste. Novamente, lembre-se de que você pode jogar com a opacidade disso. Se você encontrar uma de que realmente goste , salve-a como uma versão da sua pintura para salvá-la Se clicarmos em Preview, se você gostar, isso é bem sutil. Talvez eu devesse escolher algo um pouco mais dramático. Vamos usar esse e se inscrever. Opa, isso foi demais. Aplique apenas uma vez, por favor. Obrigado. Então, queremos compartilhar e salvar isso novamente, e então você tem uma alternativa de sua pintura. Espero que você tenha se divertido com esse bônus, o próximo. É uma ideia super única para você. 13. Bônus 2 adicionando texto: Ok, então, para esse bônus final, vou usar a versão achatada da minha pintura Novamente, como foto, vou criar uma nova camada. Vou colocá-lo no modo de anúncio. Para esse bônus divertido, você pode tratá-la como uma página de diário ou talvez a presenteie a alguém. Você quer colocar suas próprias letras de mão nele. Vou escolher uma tinta seca, uma bela cor brilhante. Sou um modelo publicitário. E então você pode escrever uma frase nas nuvens ou escrever um diário no topo das nuvens. Realmente, qualquer coisa que personalize isso e acrescente ainda mais significado à sua pintura, você pode brincar com isso. É só um pequeno exemplo divertido. Você pode redimensioná-lo, movê-lo como quiser. Você pode até adicionar pequenos rabiscos por cima. Vá em frente, divirta-se com. Foi apenas um pequeno bônus divertido e tolo. 14. E agora? + Timelapse: Oh, você conseguiu. Muito obrigado por se juntar a mim em uma divertida sessão de pintura. Espero que você tenha adquirido novas habilidades e confiança em suas habilidades de pintura. Lembre-se de que, a cada pintura, você só vai melhorar e seus instintos vão ficar mais fortes Para pintura digital, você continuará reunindo informações sobre quais ferramentas você prefere, com quais cores você gosta de trabalhar. E você só vai ficar cada vez melhor e melhor. Eu sei disso. Se você gosta desta aula e ainda não gostou, aperte o botão Seguir para que você possa assistir mais aulas minhas. Por fim, considere deixar uma avaliação rápida se não se importar Isso realmente ajuda a mim e a outros alunos saber o que você achou útil nessa aula. Eu adoraria saber qual dica ou lição você achou mais útil nesta aula ou qual foi sua parte favorita de criar essa pintura hoje? Ok, então aqui é onde vou deixar você por hoje. Mas, por favor, aproveite o resto do meu lapso de tempo da minha pintura e eu realmente espero ver você em uma aula futura. Pintura feliz.