Pintando no Procreate: pinte uma ilha flutuante mágica - escova livre + lona texturizada incluída

1. Introdução - vamos pintar!: Você quer pintar essa ilha flutuante super legal no seu iPad comigo agora? Sim, vamos fazer isso. Você sabe que às vezes está vontade de criar algo, só quer ser astuto ou artístico, mas simplesmente não sabe o que fazer Uma aula como essa alivia a pressão porque você apenas segue meu exemplo. E no final, você terá essa enorme sensação de realização porque terá cumprido Quer criar algo à medida que pintamos, uma pintura inteira, do início ao fim, à junção. E você fará algo super bonito quando terminar. Você pode acompanhar exatamente hoje e fazer exatamente o que eu faço nesta pintura. Ou sinta-se à vontade para adicionar um pouco do seu próprio talento à pintura Ei, eu sou Melanie, sou uma artista profissional e uma educadora que realmente só quer ser sua líder de torcida criativa Adoro criar arte alegre e extravagante, e geralmente é para livros ilustrados e livros de colorir nos dias colorir Eu adoraria ver isso no Instagram, então fique à vontade para me seguir até lá. E caso você não saiba, você pode realmente me seguir aqui nos tubos do Skillshare para nunca perder um anúncio sobre uma nova Acabei de apertar o botão verde Arquivo. Vai estar acima ou abaixo desse vídeo. Também tenho um boletim informativo super casual para artistas em meu site, no qual você pode se inscrever se quiser realmente ficar das minhas atualizações sobre novas aulas, novos livros, novos produtos ou qualquer outra coisa que eu esteja fazendo atualmente. E ao se inscrever, você também receberá 20 páginas para colorir gratuitas imediatamente. Ok, então pegue seu iPad e seu lápis Apple e vamos começar a pintar 2. Seu projeto: Ao final desta aula de estilo “ pinte comigo”, você terá concluído uma pintura inteira no seu iPad Usaremos uma variedade de pincéis Native Procreate e um pincel gratuito para pintar uma pintura em estilo acrílico, muito parecida com uma pintura que você pode fazer em um evento noturno de pintura e um pincel gratuito para pintar uma pintura em estilo acrílico, muito parecida com uma pintura que você pode fazer em um evento noturno de pintura. Mas o engraçado é que você pode fazer isso no seu próprio ritmo, no conforto da sua casa. Na verdade, eu recomendo pijamas e bebidas quentes. E sério, sinta-se à vontade para pausar ou desacelerar isso ou reproduzi-lo e aproveitar o tempo e se divertir Outra coisa que eu sempre disse em meu estudo presencial é que fique à vontade para fazer as alterações que quiser durante todo esse processo Faça esta pintura sua e tão diferente da minha quanto desejar. Por exemplo, você pode alterar a orientação da tela e pintá-la na orientação paisagem. Ou você pode usar cores ou pincéis completamente diferentes. Muitas vezes eu fazia com que os alunos mudassem a orientação da pintura e depois pintassem seus fundos com uma cor completamente diferente da minha. E essa pequena mudança imediatamente tornou pintura de todos diferente e única para eles. Agora, uma nota rápida antes de começarmos. Lembre-se de que esta pintura que estamos prestes a fazer é apenas para diversão e você não pode vender ou monetizar sua pintura concluída, pois ela é baseada na minha obra de arte original que estamos desenvolvendo No entanto, você pode usar as habilidades de pintura que está prestes a adquirir para criar sua própria obra de arte original que pode ser vendida. E, claro, você pode compartilhar sua pintura nas redes sociais ou até mesmo presenteá-la a um amigo ou ente querido Eu recomendo que você a imprima e pendure para você também. Ok, vamos falar rapidamente sobre suprimentos a seguir. 3. Suprimentos + downloads: Para esta aula, é claro que você precisará do seu iPad, do aplicativo Procreate e do seu lápis Apple Você também precisará baixar algumas coisas na guia de recursos abaixo. Eu forneci uma tela para você começar e ela já está configurada com o tamanho certo, o DPI certo e já tem as texturas do papel nela Então você está pronto para começar a pintar imediatamente. se você tiver problemas para abrir esse arquivo de tela de procriação por qualquer motivo, ainda poderá configurar sua própria página do Canvas e adicionar você mesmo a textura do papel Também incluí uma paleta de cores, um arquivo de conjunto de pincéis que tem todos os pincéis que vou usar hoje em uma pequena pasta limpa e arrumada E inclui um pincel que eu fiz especificamente para nós. Você precisará baixar todos esses arquivos de um navegador da Internet e não do aplicativo Skillshare Então eu recomendo salvar seus arquivos um sistema de armazenamento como o Dropbox. Em seguida, você também deve salvar as texturas do papel como imagens no seu iPad para facilitar o acesso no futuro. Depois de baixar tudo, estaremos prontos para configurar nossa tela e pintar 4. Configurado com tela: Ok, então, como eu disse no vídeo de suprimentos, incluí uma tela pronta para uso para você. Tudo o que você precisa fazer é importar esse arquivo de procriação. Então, dentro da sua biblioteca do Procreate, você virá importar e localizará onde quer que tenha salvo esse arquivo do Procreate de mim se você fosse eu, você a colocasse no Dropbox, tocasse nela e ela imediatamente entraria no Procreate como uma tela de oito por dez e você estará pronto para pintar No entanto, se você tiver problemas para fazer isso, basta configurar uma nova tela. Vá para o pequeno plus, aperte o sinal positivo aqui em cima. E você vai fazer disso um oito por 10" oito, não 8088 por 10300 Suas camadas podem ser diferentes dependendo do tipo de iPad que você tem. E tudo bem. Para perfis de cores, uso o Display P3 apenas porque ele aparece muito bem quando você o compartilha nas mídias sociais Então, talvez você queira dar um nome a isso como tela ou tela de acrílico e, em seguida, clicar em Criar. Agora que você abriu isso, você vai querer adicionar suas camadas de textura de papel. Você vai configurar um deles para o modo de gravação de cores e outro para multiplicar Então, vá até a chave inglesa e clique em Adicionar, inserir uma foto ou arquivo Depende de onde você o salvou. Eu guardei o meu em uma pasta chamada texturas de papel aqui na minha galeria real E então eu toco nele, ele puxa para dentro. Eu vou redimensioná-lo para que ele preencha a tela. Vou configurar este para multiplicar. Em seguida, vou simplesmente deslizar o botão duplicado. Vou mudar este para Color Burn. E eu também vou fazer mais um pequeno truque. Então, eu estou nessa camada superior. Eu vou vir aqui até a seta. E eu vou virar e virar, apertar os dois botões Flip Dessa forma, não está exatamente na mesma orientação da primeira, então dobra a quantidade de textura que vai aparecer Depois de invertê-los e ter todos configurados aqui Eu quero que você vá em frente e os coloque em um grupo também. Então você vai destacar a camada um e a camada um novamente. Portanto, as duas camadas agora são destacadas ao deslizar o dedo. E vou clicar em Grupo. Então eu estou em um nome, este grupo toca aqui onde diz que novo grupo clique em Renomear Vamos renomear este documento. Não sei o que é digitar. Não consigo ver, vamos ver. Ok, textura de papel. E, finalmente, eu posso consolidar isso. Agora, não podemos ver que estão fora do nosso caminho visual. E então vou deslizar novamente e bloquear. Isso. Um pequeno truque é garantir que nunca pintemos acidentalmente nessas camadas de papel Queremos começar em nossa camada de fundo, não nela. Agora, se você estiver configurando sua própria tela, você mesmo precisará criar essa camada de fundo. Então toque na camada de textura do papel, toque no sinal de mais para criar uma nova camada e arraste-a abaixo das texturas do papel Então, dessa forma, você está pintando abaixo desses papéis. E então vá em frente e renomeie para plano de fundo. Se você quiser assim, você estará tudo configurado como eu. Ok, sua tela agora está toda configurada e pronta para ser usada. Ok, agora vamos falar rapidamente sobre fotos de referência. Em qualquer ponto desse processo de pintura, você pode ter uma tela de referência e agenda algumas maneiras diferentes de configurar uma no Procreate Você precisa salvar uma imagem rolo da câmera ou na galeria E então você vai até a chave inglesa, vai até o Canvas, toca na referência Primeiro. Isso só vai mostrar sua tela real como referência, o que não é realmente útil para nós hoje. Então, vou tocar aqui até que esse pequeno menu apareça e clique na imagem. Então eu posso realmente fazer uma imagem importante para o rolo da minha câmera. Vou importar a foto que realmente vamos fazer hoje. Então, a qualquer momento, eu posso abrir isso e ver o posicionamento, composição, cor, etc. Você pode realmente extrair cores disso, o que é muito legal. Então, eu forneci esta imagem para você dentro de suas referências. Então, você só vai fazer o download e abri-lo como referência enquanto estiver pintando. Agora, se você estivesse fazendo sua própria pintura e tivesse outra imagem de referência, você poderia colocar qualquer coisa aqui. Agora, se isso começar a atrapalhar, você pode redimensionar isso você pode redimensionar isso apertando, aumentando e diminuindo o zoom E então você também pode segurar aquela pequena barra cinza e movê-la em diferentes pontos da sua área de trabalho. Se estiver totalmente no caminho, toque nela e depois aperte o pequeno X. A segunda maneira de usar uma imagem de referência é usar esse modo de tela dividida Para fazer isso, você vai tocar nos três pontinhos na parte superior da tela, que quando você está no modo de luz, eles parecem quase invisíveis, mas estão aqui no meio Em algum lugar. Lá vão eles. Irina, vá em frente e clique em Split View E então você pode abrir sua galeria e abrir sua imagem assim. Ou você pode abrir o Pinterest ou qualquer referência que precise usar E então você pode mover isso segurando aquelas três pequenas barras, pequenas bolhas ali E você pode mudar de lado. disso, você pode alterar o tamanho para vez disso, você pode alterar o tamanho para cerca de um terço da tela. E para fechá-lo, você pode segurar a barra cinza e deslizar ou você pode ver os três pequenos pontos cinza. Agora eu posso tocar neles novamente e clicar Por fim, outro recurso interessante é adicionar uma foto privada. Esse recurso permite que você tenha uma imagem na tela que não aparecerá na sua linha do tempo, o que é muito bacana Então vá até a chave aqui e vá para Adicionar novamente. E então onde diz Inserir uma foto. Em vez de tocar imediatamente, você vai deslizar e clicar Inserir uma foto privada Depois, você pode tocar nessa imagem. E agora, quando você exporta seu Timelapse, essa imagem não aparecerá de jeito nenhum no Agora, da gravação da tela , ela vai aparecer. Ou se você estiver filmando em um telefone, ele vai aparecer, mas seu Timelapse ficará Mas vou me livrar disso porque não preciso dele. Então, vou apenas deslizar e excluir. Tudo bem, então é por isso que você pode ter uma imagem de referência. Em seguida, vamos falar rapidamente sobre pincéis 5. Pincéis: Ok, então, se você ainda não o fez, você vai querer baixar o arquivo do conjunto de pincéis que eu incluí na guia Recursos. Vai se chamar Paint Night Set. E a maioria deles são pincéis nativos que acabei de colocar em uma pasta para que sejam facilmente acessíveis para nós, exceto os carregados com pincel, que fiz Agora, durante esta aula, eu recomendo fortemente que você experimente pincéis diferentes e não sinta que precisa usar meus pincéis recomendados, porque existem muitos pincéis nativos incríveis e excelentes no Procreate que você é mais do que bem-vindo Mas aqui estão os pincéis que vou usar hoje. Agora, o pincel que fiz para nós, carregado com pincel, é na verdade uma versão modificada do pincel acrílico úmido Mas isso tem alguma variação de cor e extremidades cônicas. Eu o chamo de pincel carregado com tinta porque ele age muito como um pincel que você carregou totalmente com tinta que você mesmo misturou. Você obterá alguma variação na cor e um belo traço de cor ousado. Antes de começarmos, eu recomendo fortemente que você também faça algumas notas de prática e explore alguns pincéis por alguns momentos Então, pegue um e veja o que ele faz. Confira o que a textura faz, qual a pressão de se você pressionar com mais força ou pressionar com mais leve, isso muda o tamanho do pincel? Isso muda a textura? Isso muda a opacidade? Qual é a aparência em diferentes opacidades em tamanhos diferentes Às vezes você vai querer um pincel com mais controle, às vezes não. Portanto, será útil saber quais pincéis darão a você o controle necessário Eu fiz esta pequena folha de referência do pincel para lembrá-lo das texturas e do comportamento do pincel Essas planilhas estão incluídas nos downloads para você, mas também fique à vontade para criar suas próprias planilhas de exploração. Ok, vamos mergulhar e começar a pintar nosso plano de fundo 6. Pinte o fundo: Ok pessoal, então um pouco de conversa real para vocês aqui por um segundo. Eu fiz com que um vídeo inteiro desaparecesse em mim. E, claro, foi a primeira sobre pintar o fundo. Mas isso é bom porque é fácil de replicar. Então, vamos tentar isso novamente. Então, finalmente estamos prontos para começar a pintar A primeira coisa que faremos é pintar da melhor maneira possível. Quero que você saiba que mostrarei meu processo em tempo real hoje. O que significa que eu realmente não vou acelerar nada. Porque eu quero que você me veja e me ouça falar sobre minhas escolhas e espero que isso também o ajude a desenvolver essa indiferença por pintar e fazer escolhas durante todo o processo e como tudo isso funciona A vantagem da pintura digital é a flexibilidade desses processos. Podemos experimentar texturas e cores e depois excluir e refazer, se necessário. Isso faz com que a criação de uma pintura como essa seja de pressão super baixa. Você verá durante todo esse processo de pintura que vamos seguir uma fórmula simples para cada elemento. Colocaremos uma base de cor bastante plana e, em seguida, construiremos a textura e a cor em cima dessa base, geralmente começa com um pincel de pintura muito grande e, em seguida, adicionamos vários outros pincéis e algumas manchas ou misturas e, em seguida, adicionamos vários outros pincéis e algumas manchas ou Então, vamos começar colocando muita tinta em nosso plano de fundo com o pincel a óleo. Como eu quero que você verifique suas camadas, certifique-se de que você não está nas camadas de textura do papel, mas sim em uma nova camada intermediária, onde diz Cor de fundo e camadas de papel Então, este diz o plano de fundo. Se você não tiver uma aqui, você estará em suas camadas de papel. Pressione mais e arraste-o baixo das camadas de papel para começar a pintar. Então, vou tocar novamente na minha camada de fundo. Vou até meu set noturno de pintura e selecionarei tinta a óleo, pincel para áreas grandes. Agora vou aumentar minha opacidade e quero que seja muito grande Então, agora eu estou em algum lugar nesta faixa de 60 anos. Vou ver minha paleta de cores aqui. Vou começar com essa cor azul superior e apenas construir uma cor em cima desse azul médio. E eu sempre faço essas texturas grandes e arrebatadoras porque gostei muito desse fundo texturizado porque gostei muito borrado que esse pincel que esse Vou preencher essa tela com cores só para começar. Você notará com esse pincel que, se pressionar com mais força, ele colocará muito mais tinta. Se você pressionar levemente, obterá mais dessa textura e mais branco aparecendo. Também gosto de manter minha tela com o zoom reduzido quando estou trabalhando no plano de fundo A razão pela qual vou fazer esse segundo movimento circular é porque se você olhar para nossa referência aqui, o que estamos tentando criar, temos essa lua brilhante no centro e eu estou criando um redemoinho atrás da O que queremos fazer com a cor é que queremos uma área brilhante aqui onde a Lua estará E então eu gosto que fique gradualmente mais escuro e fique super escuro nas bordas e cantos aqui Então, o que vou fazer agora é começar a mudar minha cor. Agora vou colocar dessa cor um pouco mais escura, mais verde-azulado cor um pouco mais escura, mais verde-azulado E vou começar varrendo essa área. E então eu vou entrar e pegar outra cor, talvez um pouco desse roxo. Varra isso para dentro. E depois ainda mais escuro. Novamente, brinque com a força com que você pressiona a caneta. Veja o que isso faz. Agora estou meio que encobrindo meu azul-petróleo Vou voltar a isso e apenas escovar um pouco mais disso. E então esse azul super escuro aqui embaixo, que vou passar no Fed não se preocupe em deixar isso perfeitamente liso agora, porque eu vou te mostrar a ferramenta de mistura ou borrar e só Ok, então é mais ou menos com isso que estamos começando. Você pode ver toda aquela textura lá. Parece muito legal. Agora vou selecionar a mesma ferramenta, o mesmo a óleo de um pincel para borrar Para fazer isso, vou segurar a ferramenta de borrar e você verá um pequeno pop-up que diz borrar com o pincel atual Então, o que fez foi selecionar o pincel a óleo como contrabandista E se a mancha não faz sentido para você, realmente estamos misturando, é isso que estamos fazendo com E eu vou seguir o mesmo movimento circular. E eu estou vendo isso. Essa é a opacidade que precisa aumentar um pouco e eu preciso aumentar o tamanho dessa ferramenta de manchas E então eu vou voltar. Lá vamos nós. Mesmo movimento circular. Estou pressionando levemente. Vou misturar isso em algumas Não quero me livrar completamente dessa textura porque adoro ver aquelas pinceladas É isso que vai fazer com que pareça e pareça mais uma pintura acrílica. Está parecendo muito bom. Mas preciso clarear isso, então vou voltar para o meu pincel Vou escolher esse lindo azul brilhante aqui no centro. E coloque isso onde minha lua estará aproximadamente. Ok, e eu vou borrar novamente. Está parecendo muito bom. E acho que só quero um pouco mais do roxo. Alguns desses pontos. Você também pode alterar o tamanho se quiser apenas algumas pequenas faixas aqui Talvez um pouco dessa cor aqui. Mais uma vez com minha mancha. Você verá que isso é meio que uma dança, quase você dançando em cores diferentes E apenas levá-la a um lugar feliz aqui. Eu gosto muito disso. Olhando para minha referência, posso ver que acho que realmente preciso tornar meu ponto brilhante um pouco maior. Então, agora pegue aquele azul brilhante novamente. Eu poderia até aumentar a saturação e o brilho com isso. E para um pincel pequeno e maior, talvez até um pouco menos de opacidade Adoro que esse pincel a óleo interaja com a cor que você já colocou e continue puxando e distorcendo Está parecendo muito bom. Agora, meu último pequeno truque para nós aqui é que isso é realmente um pouco chato para mim. Então, o que vou fazer é usar nossas ferramentas que estão disponíveis para nós como pintores digitais em Sim, você é um pintor digital Vamos até aqui até a ferramenta Varinha e selecionaremos Matiz, Saturação e Brilho para toda essa camada E vou aumentar a saturação para 60 e aumentar o brilho para 53. Vamos tentar 65. Isso parece muito melhor na minha opinião. Então, eu quero dizer, tudo bem, então eu terminei essa transformação. Agora mesmo, deixe-me te mostrar novamente. Venha para a Varinha, Matiz, Saturação e Brilho. Eu vou subir novamente até 65 e até 53. E agora, antes que você realmente goste de se comprometer com isso, existe um pequeno menu legal que, se você tocar aqui fora da tela, você pode realmente visualizar, aplicar, cancelar, redefinir, desfazer, etc Então, para pré-visualizar, basta manter o botão pressionado e soltá-lo. E permite que você ative e desative para ver qual é a aparência real da alteração , se você não quiser fazer isso, basta Mas eu gosto disso, então vou clicar Aplicar e tocar aqui para fazer disso uma mudança permanente. E esse é apenas um pequeno truque bacana que costumo usar em todas as minhas camadas depois de terminar de pintar porque adoro cores brilhantes Mas talvez você queira silenciar algo porque ficou muito louco ou precisa mudar a tonalidade de É uma ferramenta muito legal para arte digital. Ok, então nosso histórico está pronto. Estamos prontos para seguir em frente para a nossa lua 7. A lua: Tudo bem, então estamos prontos para tornar nossa grande beleza. Em primeiro lugar, precisamos estar em uma nova camada Então você terá sua camada de fundo da tela que eu criei para você, mas agora queremos uma nova. Então, toque no sinal de mais e podemos renomear isso para Lua. E vai estar acima ou em segundo plano, então estamos em boa forma agora. Então eu quero que você venha e selecione o pincel de detalhes de tinta seca, Bom e cor. Você escolherá o branco ou o cinza claro aqui. Vou começar com o cinza claro. Agora só queremos fazer um grande círculo. Assim, você pode começar entregando livremente o círculo e mantendo a caneta no iPad, não se levante E então isso habilitará modos de forma rápida para que possamos criar um círculo perfeito. Então comece desenhando um círculo, feche-o e mantenha a caneta abaixada. Ela abrirá essa ferramenta de elipse, toque onde diz elipse para que possamos editar Agora ele o transformou em um círculo perfeito para nós. Agora podemos editar isso ainda mais. Se você tocar nos círculos azuis ou puxá-los, isso realmente mudará a forma do círculo. Perderá nosso círculo perfeito. Então, esses não são os que queremos. Vou tocar em círculo novamente para corrigi-lo. Então, se eu quiser torná-lo maior ou menor, vou puxar as bordas do círculo, não os pequenos círculos azuis. Então, se eu tocar aqui e puxar para dentro e para fora, posso mudar o tamanho. Então, vou analisar o posicionamento em tamanho de acordo com essa referência aqui e tentar chegar bem perto. Então eu sei que preciso de algum espaço na parte superior. Eu preciso de espaço nas bordas. E definitivamente ultrapassa a marca de 50% da metade da tela Então, isso está na metade. Isso está indo muito longe. Pode ser um pouco ou um pouco baixo demais, então vou movê-lo para cima. E eu poderia torná-lo um pouco menor. Isso parece muito bom. Agora, para sair dessa ferramenta de círculo de edição, vou tocar aqui na minha tela. Agora quero preencher isso com cores com uma ferramenta de soltar cores. Então, com a gota de cor, pegaram esse círculo de cores e o arrastei para preenchê-lo Agora, se você aumentar o zoom e ver muitos espaços em branco, ou talvez eles tenham preenchido sua tela Se você soltou isso e parece que as bordas não estão cheias até o fim. Então você tem um problema de limite de cores. Ou se você o inseriu e ele fez isso, novamente, seus limites de cor são muito altos. Dois dedos tocam para desfazer. Tente novamente, mas antes de levantar o pincel, basta arrastar para frente e para trás. E você verá esse número aqui na parte superior. Você quer apenas levá-lo ao máximo sem transbordar, dessa forma, ele preenche as bordas. Ok? Como esse pincel de tinta seca tem alguma textura , então a borda não ficará perfeitamente limpa quando você soltar a cor, pode haver alguns pequenos pixels aqui que não estejam perfeitamente cheios. Agora está tudo bem, porque é assim que se pinta o livro de verdade e ele não precisa estar perfeitamente cheio. Mas se você quiser consertá-lo, basta selecionar o pincel de tinta seca. Basta entrar aqui e pintar isso. Em qualquer lugar. Você pode ver alguns pequenos pixels vazios. Mas vou deixar porque está tudo bem. Eu quero que um pouco de textura e um pouco de aparência de tela apareçam Então, a seguir, o que vamos fazer é colocar nossa lua para bloquear alfa em ambos. Vamos começar a criar cores e texturas nesta lua. Ok, então vá até suas camadas e você pode deslizar dois dedos nessa direção Para ativar o Alpha Lock, você verá pequenas caixas de seleção ativadas atrás dele ou você pode tocar nele e ver esse menu que aparece e aperta o bloqueio alfa Então eu acabei de desligá-lo novamente. Eu quero realmente ligá-lo. Então você pode ver que está aqui, ou você pode ver que está por trás da imagem real do que está nessa camada. Isso nos permitirá pintar dentro da Lua sem transbordar em nosso plano de fundo Eu realmente gosto de usar o velho pincel de sanguessuga para este pincel de fresco Então, vou começar com o velho pincel de alvejante. Vou deixá-la bem grande e vou diminuir a opacidade E eu vou mudar minha cor um pouco para provavelmente esse cinza médio aqui. E vamos começar a pintar com alguma textura. Lembre-se das luas, a Lua deveria ter esse tipo de crateras. Veja isso. Muitas vezes, quando estou pintando uma lua, gosto de criar duas áreas escuras diferentes Então, talvez um aqui e depois outro aqui. Estou apenas tocando em algumas dessas texturas de pincel manchadas. Está parecendo um pouco legal. Novamente, fique à vontade para jogar com tamanho e opacidade. E então eu acho que vou voltar para a minha cor branca. E vamos experimentar nossos pincéis para afrescos aqui embaixo. Isso cria texturas de carimbo muito legais essa aparência Ok, eu quero uma opacidade maior e menor. Sim, isso é o que eu quero. Vamos fazer mais opacidade agora, menor. Isso é meio que uma tentativa e erro até você conseguir algo de que gosta Lembre-se de que você pode desfazer qualquer coisa que pareça ruim. Toque com dois dedos. Ok. Agora vou voltar para aquela cor escura e tocar em mais pontos escuros de crateras Eu acho que está parecendo muito legal. Talvez alguns pequenos. Se você continuar pressionando com esse pincel, ele continuará pulverizando cada vez mais dessa textura Você pode se aproximar de um toque ou arrastar. Ok? Por fim, os movimentos aparecem aqui no topo e também criam pequenas crateras muito legais Então, vou diminuir a opacidade e ampliá-la bem e tocar em algumas delas Isso parece muito bom. Mas acho que preciso de um pouco mais de drama. Então, vou deixar minha cor um pouco mais escura. Toque em alguns dos que estão. Eu quero que vocês saibam que oxigênio com pinturas acrílicas, as coisas parecerão chatas no começo, mas quanto mais camadas, texturas e cores construirmos, mais coisas divertidas e interessantes acontecerão Ok? Então, agora, eu não estou perfeitamente feliz com esta lua, mas ela vai ficar muito melhor. Agora mesmo. Parece muito recortado e não queremos isso Então, vamos nos livrar disso daqui a pouco. Ok? E como mostrei a vocês o que é The Background, vou iluminar a Lua um pouquinho Então, eu estou na minha camada lunar. Vou ver meu Magic Wand Hue, Saturation and Saturation and E eu só vou iluminá-lo. 52. Isso parece bom. Pré-visualização. Sim. Candidate-se. Ok. Toque em sair disso ou não. Lá vamos nós. Agora, quando estivermos felizes com esta lua, entraremos e adicionaremos uma camada brilhante abaixo dela Então toque na camada Plano de fundo e aperte o sinal de mais. Dessa forma, a camada fica abaixo da Lua, altere o modo de mesclagem, toque no N e vá para a Estou pintando em uma camada de sobreposição. Isso permitirá que a cor e as texturas abaixo ainda apareçam e criem um brilho claro Vamos escolher um belo pincel de pintura e uma cor azul claro e depois pintar um grande círculo atrás da lua Então, provavelmente vou usar meu pincel a óleo novamente. E então eu vou chegar a esse azul claro aqui no centro e ver como isso fica. Eu vou pintar um círculo grande, muito grande. Então, agora, isso é super, super intenso. E se eu quiser mudar isso, vou apenas diminuir a opacidade Então eu vou vir aqui para a minha camada que acabei de adicionar. Vou diminuir a opacidade um pouco assim. E então vou escolher uma cor ainda mais brilhante, apenas a borda aqui E talvez de um pincel diferente. Veja o que a lixívia velha faz aqui? Isso parece muito legal. Isso Vamos fazer isso. Diminua a opacidade em um tamanho um pouco menor E eu vou dar uma volta na parte externa da minha lua com tinta um brilho mais intenso ao redor da borda E então suavize com uma pressão muito, muito leve e fazendo uma pressão muito suave ao redor dela muito leve e fazendo uma pressão muito suave ao redor E então vamos verificar como isso parece. Você pode tocar nele e desligá-lo. Isso definitivamente adicionou um pouco de drama. Eu gosto disso. Diminua um pouco mais a opacidade Parece bom. A próxima coisa que percebo é que a borda da minha lua parece um pouco perfeita demais. Então eu vou voltar para a minha lua. Eu vou desligar o Alpha Lock. E agora vou pegar meu pincel de tinta seca Vou provar uma cor da Lua aqui. Vou pegar um belo pincel grande. Vamos até 40 e ver como é. Vou diminuir um pouco a opacidade. Eu vou meio que contornar o limite dessas coisas nele Então eu tenho um Vamos ver, não um cinza médio, mas logo acima disso. E eu estou voltando um pouco para fora. Não é como quando as coisas parecem recortadas, porque depois parecem digitais Quero que minha pintura tenha um toque texturizado tradicional. Você também pode usar o pincel de tinta seca para colocar alguns detalhes pintados à mão na alguns detalhes pintados à mão lua, se quiser. Lá vamos nós. Estou feliz com isso. Isso parece muito melhor. Pode ser um pouco difícil para você ver na tela, mas, aos meus olhos, parece muito melhor que esteja suavizada Então, se você quisesse, como eu estava dizendo, você poderia pegar seu pincel de tinta seca e pintar com alguma mão. Detalhes aqui, se quiser, ou desenhar alguns detalhes, depende de você. Não vou fazer isso porque gosto das texturas que criei Em seguida, vamos adicionar algumas estrelas muito fracas no fundo Então, vamos criar outra nova camada. Vamos colocá-lo embaixo. Ambos são o brilho e a nossa lua. Então, vou tocar no meu plano de fundo e pressionar mais. Vou colocar isso em sobreposição novamente. E vamos usar nosso pincel de filmes. E vamos escolher esse azul claro ou branco, o que você quiser E você vai precisar testar o tamanho aqui. Portanto, esse é um tamanho bastante decente, talvez um pouco menor até a opacidade para cerca de 90 graus E eu vou colocar algumas estrelas aqui. Esses são apenas para dar uma ideia e pesquisar estrelas. E no final da nossa pintura, voltaremos e colocaremos algumas estrelas desenhadas à mão mais definidas Mas isso já exige que nossa pintura de preto mude o tamanho e opacidade para obter alguma variação nessas estrelas, para fazer como um rastro de estrela faz para torná-la bonita e pequena E meio que coloque um assim se quiser expandir. Legal. Tudo bem, então quando você estiver satisfeito com isso, estamos prontos para começar a trabalhar em nossa ilha Novamente, como sempre, sinta-se à vontade para pausar ou repetir isso conforme necessário antes de continuar . Não há pressa. Presenteie seu plano de fundo, sua lua e suas estrelas, como você quiser por enquanto, antes de entrarmos no ponto focal de nossa pintura? 8. A ilha: Tudo bem, agora que estamos felizes com esse pano de fundo, vamos trabalhar em sua ilha flutuante Então, vamos começar com nosso pincel de tinta seca novamente. Ok, mas primeiro, vamos criar uma nova camada. Então encontre sua lua e clique em “+”. Dessa forma, essa camada fica acima da Lua e vamos renomeá-la para Ilha Agora encontre seu pincel de tinta seca e encontre qualquer uma dessas cores marrons. Acho que vou começar provavelmente com este aqui no meio. Só queremos começar criando uma forma triangular bem áspera de cabeça para baixo Então, se você tem sua referência aberta aqui, você pode meio que olhar para onde você quer que ela esteja Eu quero que ele cubra esta parte inferior da Lua aqui. Opa, eu estraguei minha opacidade e a tornei um pouco menor. Queria estar aqui. Ish. Ok? E então vou deixar uma pequena marca para mim mesma. Meio que acabou aqui. Ela vai além das bordas da Lua, desce. E então eu adicionei duas pequenas formas aqui embaixo. Mas você pode melhorar essa forma da maneira que quiser. Mas é aproximadamente um triângulo invertido ou uma forma de montanha. Parece que vai causar algum interesse, acho que garante que sua forma esteja fechada porque vamos eliminar a cor de preenchimento novamente. Essa forma deve estar fechada o suficiente. Vou arrastar meu pequeno círculo marrom e ele mudou para azul. Estou na minha cor marrom, por favor. Vou arrastar isso dentro e vou aumentar meu limite um pouco Então, vou arrastar, segurar e puxar para cima demais, na medida certa. Lá vamos nós. Agora vou diminuir o zoom e ver meu posicionamento interno. Acho que na verdade parece bastante decente, mas se não estiver e você precisar fazer alguns ajustes, pegue sua pequena ferramenta de flecha e fique à vontade para movê-la Você pode até mesmo redimensioná-lo nesta fase. Eu sei que normalmente isso é uma grande proibição porque as coisas ficarão pixelizadas e embaçadas, mas não estamos preocupados com isso porque não vai ficar assim isso porque não vai ficar Vamos adicionar muito mais cor e textura por cima disso. Posso torná-lo um pouco menor porque sei que vou borrá-lo para ficar um pouco maior Acho que isso provavelmente é bom. Ok, então vamos começar ativando o bloqueio alfa nisso. Porque primeiro, vamos pintar com muita textura maluca por cima para começar. Vamos escolher que estão carregados com pincel porque isso vai variar de cor à medida que aumentamos a pressão em nossa E isso vai nos ajudar a desenvolver imediatamente alguns interesses. Eu vou escolher a cor abaixo da cor do meio. É um pouco mais leve. Eu vou começar a pintar e arrastar tinta ao redor Não precisa ser perfeito. Literalmente, estou apenas tentando obter algumas cores, formas e texturas interessantes acontecendo aqui. E vou mudar a cor novamente, talvez esse marrom mais intenso aqui. Novamente. Eu sei que isso parece insano Apenas tenha paciência comigo. Um pouco dessa cor cinza. Vou mudar o tamanho e a opacidade aqui. Então, começamos algo aqui, isso é bom. Ok, então agora vamos desligar o Alpha lock novamente e vamos começar a pintar com nosso pincel seco para obter uma raiz mais parecida com a Texture além dessas bordas. Então desligue um Lakoff, encontre sua ilha e toque nela Desative o bloqueio alfa. Venha até aqui para pegar seus pincéis. Role para baixo, fichário, pincel seco. Lá vamos nós. Agora, o que vamos fazer é não querer que seja muito grande desta vez Vamos ver qual é o tamanho. Isso é muito bom. Então, estou em cerca de nove a 10%. Eu vou escolher talvez aquela cor marrom média novamente. E o que vamos fazer é tornar isso menos perfeito. Não queremos que isso pareça uma peça de clip-art no final da nossa pintura. Vamos arrastar a tinta para baixo pelas bordas inferiores lisas e fazer com que pareça que tem algum caminho, como uma textura em andamento. Ok, então eu estou arrastando, estou puxando aqui e secando porque na verdade vai arrastar essas outras cores que estamos usando Então, agora eu estou realmente pintando. E então também podemos borrar com essa mesma ideia. Então, selecionei meu pincel seco. Eu sou pincéis, se eu segurar a mancha, ela muda para o pincel seco em vez do pincel de tinta a óleo que tínhamos anteriormente E começará a manchar e manchar e manchar Desculpe, isso é um pouco barulhento com o toque e o puxão que estou fazendo aqui Mas comece a tornar isso menos perfeito Vou diminuir o tamanho novamente e abaixar ainda mais em alguns desses pontos. Parece bom. Agora eu meio que quero um pincel grande, então vou voltar para meus pincéis porque agora eu realmente quero colocar mais cor de volta Então, voltando ao meu pincel, estou usando o pincel seco e vou mudar minha cor para um marrom mais claro. E vou usar o Ubuntu em grande escala , inserir um pouco mais disso e adicionar muita textura a essa área agora. E deixe-o ir além desse limite inferior lá embaixo. Então eu vou ampliar aqui e vou dar uma amostra de algumas das cores que eu tenho nesta pintura. Então, um pouco desse cinza demais. Então eu até tenho um pouco da cor púrpura do fundo que fica muito bonita Ok, isso parece legal, talvez um pouco mais escuro Agora, vamos escolher algumas dessas cores escuras no canto. Mesmo sendo uma pintura de fantasia, seguiremos a ideia de como a luz funcionaria um pouco nessa árvore e na grama ou pairando aqui Então, isso seria muito escuro aqui. Ok, isso parece bom. Estou apenas escolhendo cores e arrastando-as para lá. Ok. Não há ciência perfeita nisso. Você não vai estragar tudo. Se você ficar com uma área muito escura, basta voltar com uma cor mais clara por cima. Agora vou realmente colocar alguns desses tons de cinza mais claros Dessa forma, temos essa cor mais profunda por trás e depois os pontos destacados na parte superior. Talvez um pouco menor. Agora, finalmente, vou escolher meu pincel de tinta seca e vou colocar rota mais definida, como traços Então, tinta seca, escolhi a cor cinza. Vamos ver. Acho que vou diminuir a opacidade e estou em torno de 20% E eu vou colorir na lateral. Estou usando a lateral da minha caneta aqui e arrastando para baixo porque faz uma linha mais suave Por outro lado, se eu estiver em linha reta para cima e para baixo, isso cria uma linha muito sólida. Eu não quero essa linha sólida. Quero que seja muito texturizado, suavizado ao girar ou inclinar Isso é o que isso faz por mim. Então, eu vou colocar alguns desses aqui. E eu estou com uma cor muito melhor agora, apenas escolhendo algumas cores diferentes e arrastando algumas linhas mais parecidas com raízes Agora, um parece fora de lugar, então vou me livrar dele batendo dois dedos até que ele desapareça. Ok, e vamos escolher essa cor roxa aqui em cima. Porque isso fica muito bonito no que eu criei antes. Agora, até esse preto escuro, quase preto. Você também pode ser útil quando estiver assistindo aulas como essa para assistir primeiro e depois voltar e fazer isso enquanto assiste. Novamente. É assim que eu costumo absorver melhor o material da aula quando estou fazendo uma nova aula. Porque eu sei que às vezes ele pode se mover rápido e você pode perder alguma coisa. Se você está de cabeça baixa pintando, talvez eu não esteja verbalizando tão bem quanto estou mostrando Volte para Brown e depois volte para esse marrom mais claro muito rapidamente aqui. Então o que eu acho que vamos fazer é borrar com nosso pincel seco novamente Então, bata na escova seca para borrar. Isso parece um pouco perfeito demais. E eu vou borrar isso um pouco. O tamanho, um pouco. Lá vamos nós. Também vamos colocar pouco mais de luz e escuridão posteriormente com alguns modos de mesclagem de cores Portanto, isso ainda não precisa se parecer exatamente com a referência. Vamos fazer algo que eu chamei, acendendo as luzes. Perto do final da nossa pintura. Aqui vamos nós. Acho que está parecendo muito bom. Talvez eu precise colocar um pouco mais de luz desse lado. Vou voltar para minha escova seca. E talvez eu goste dessa cor cinza azulada aqui e arraste um pouco dela para dentro. Aqui vamos nós. Vamos ver até o cinza da lua. Muito louco. Tudo bem. Mais uma vez no lado escuro, apenas a textura está combinando. Dragões e escuridão por aqui. Tudo bem. Ok, então fique à vontade para continuar trabalhando nisso até ficar feliz. Em seguida, vamos trabalhar no Grass 9. A grama: Ok, então estou meio que olhando minha ilha aqui e acho que preciso fazer alguns pequenos ajustes de posicionamento, então selecionei a ilha Vou tocar na minha pequena seta e vou movê-la um pouco. Essa direção. Vou torná-lo um pouco menor. Lá vamos nós. Só porque eu estava vendo o quanto do meu céu eu estava começando a perder e o quão perto ele estava do fundo. E eu só queria um pouco mais espaço para respirar ao redor dela. por isso que fiz essa escolha. Ok. No topo da ilha, vamos adicionar um pouco dessa grama. Ok? Então vá até suas camadas, vá até a Ilha, toque e renomeie se quiser Agora eu tenho uma camada de grama. Venha até seus pincéis e escolha o pincel carregado com tinta Só porque queremos alguma variação de cor aqui, se possível. Vou ampliar e ver como eu tenho isso. Não é como se não fosse uma linha perfeita. Quero que um pouco de grama ou textura musgosa caia em diferentes áreas e, definitivamente envolva as bordas aqui E aparece acima da minha linha marrom aqui. Ok, então agora vou escolher, provavelmente vou começar com esse verde médio aqui. Vou começar a pintar de uma forma áspera e minha opacidade está muito baixa, então até 100% E eu estou no tamanho cinco ou seis. E primeiro vou pintar grosseiramente. Eu sei que parece loucura aqui comigo. Pintando uma forma áspera. E, novamente, vai estar meio que arrastando ou caindo para o lado aqui Deste lado também. Estou tentando não fazer com que seja uma linha reta perfeita. Estou meio que balançando meu pincel por aqui para obter alguma forma E agora eu só queria escolher alguns pontos onde eu queria que caísse sobre a borda. Onde você quiser. Não há certo ou errado aqui. E por mais pequenos pontos que você queira, tudo bem Talvez eu faça alguns pequenos aqui. Outro pequeno. Ok. Vamos lá. Parece decente. Agora, precisamos torná-lo menos chato. Vamos escolher outras cores. Então, vou escolher o verde claro e vou variar ridiculamente pintando um pouco disso primeiro, só para colocar um pouco lá Agora vou trocar meu pincel. Então, novamente, eu tinha um pincel cheio de pincel e eu meio Scribbly os coloca. Agora vou trocar meu pincel pincel seco ou um pincel velho. Você pode experimentar com eles e ver qual deles você gosta. Melhor. Vou começar com seco. Eu precisava ser bem pequeno. Vamos ver como é a aparência de For, isso parece bom. E vou fazer a mesma ideia com as raízes aqui. Vou arrastar esse verde por aí. Eu selecionei o verde mais claro. Para dar a isso uma textura gramada. Queria ficar acima da linha que tenho em segundo plano. E eu também não quero que isso pareça recortado, então vou arrastá-lo para baixo. Scribble, essa é uma parte divertida. Aqui é Grass. Pode ser rabiscado. Vá um pouco louco e selvagem aqui, vá em direções diferentes. Certifique-se de que não estejam todos perfeitamente retos assim, porque isso não vai parecer natural. Então fique à vontade para rabiscar como uma criança. Agora é hora de variar um pouco mais as cores. Então, vamos para o verde ainda mais claro, e eu coloco um pouco disso no topo. Na verdade, sei por que preciso de um verde mais escuro para começar Então, selecionei meu verde médio. Então eu vou arrastar isso para baixo apenas para tocar e colocar um pouco disso lá. Sempre acho que é melhor começar colocando primeiro a cor mais escura e depois voltando com a cor de destaque Vamos lá. Ok, e agora está meio que parecendo um pouco plano e perfeito Eu vou fazer um lugar um pouco mais montanhoso aqui Talvez um novo desfazer. Lá vamos nós. Talvez um pouco mais pesado. E deste lado, aqui vamos nós. Eu só não quero que pareça perfeitamente simétrico assim Agora vou voltar com meu verde mais claro aqui embaixo. E você sabe o que, eu vou até mesmo mudar um pouco a saturação disso Posso mudar meu tamanho para ficar um pouco maior. Novamente, sinta-se à vontade para experimentar de alguma outra cor, se quiser Pegue um pouco desse tipo de verde esverdeado. Além disso, se você quiser um pouco mais de variação, você pode mudar um pouco o pincel. Isso é muito grande. Isso é muito pequeno, menos isso aumenta isso. Veja, às vezes não gosto de tentativa e erro aqui. Tudo bem, estou gostando disso. Vou ficar um pouco mais leve. Volte para o meu pincel seco e escove um pouco disso. Então, como terminei com minhas outras camadas, vou ajustar um pouco o brilho delas. Ainda estou selecionado na minha camada de grama, acesse o Wand Hue Saturation Brightness e aumente para 51 e a saturação para 53 Vamos ver. Sim. Ok. Afaste-se disso. Eu acho que isso parece bom. Estamos prontos para passar para nosso tronco de árvore 10. A árvore: Tudo bem, vamos colocar nossa linda árvore. Então, venha para suas camadas. Queremos estar acima da grama. Aperte mais, enquanto estiver na grama, depois pressione mais. E vamos renomeá-lo para tronco de árvore. E vamos escolher nosso pincel de tinta seca para que possamos desenhar em nossa forma e em nossa cor marrom. Então, vou começar com esse chão aqui embaixo. Tudo bem, vá em frente e veja o posicionamento na referência aqui. Então, sabe, o que estou percebendo é que, mais uma vez, acho que minha lua na minha ilha não está certa Acho que vou mover minha lua na minha camada de brilho um pouco para cima Vou tocar na camada de brilho e na lua. E eu aperto minha flecha agora e vou tocar, tocar, tocar para levantá-la ou simplesmente levantá-la assim. Então eu vou para minha Grass and Island. Vou selecionar os dois deslizando sobre eles. E então minha ferramenta de flecha e torne-a um pouco menor. Lá vamos nós. Um pouco mais. Acho que está parecendo melhor. Eu precisava de mais espaço para minha árvore porque não quero que ela passe por cima da lua. Mas eu também não quero que pareça anão. Vamos ver. Vamos começar a desenhá-lo. Ok, faça backup na camada do meu tronco de árvore, detalhes da minha tinta seca e meu marrom é selecionado. E vamos começar a desenhar em forma de árvore. Queremos que a lua apareça aqui. Eu não quero que esteja acima, então eu quero parar por aí. As folhas vão subir acima dos galhos. Provavelmente quero que minha árvore pare por aqui. Com certeza vai ser no Grass. Então, estou apenas me dando algumas diretrizes aqui. Eu quero que um galho saia nessa direção e, definitivamente um saia além da Lua aqui. Ok, então vá em frente e dê a si mesmo algumas pequenas guias de pontos. E eu vou começar a desenhar isso agora. E eu estou fazendo algumas formas de rota aqui na parte inferior e preenchendo isso para ver como isso fica e minha opacidade precisa ser Lá vamos nós. Vamos adicionar um pouco de grama por cima disso. Portanto, não se preocupe em fazer com que pareça super perfeito aqui embaixo. Só queremos que ela apareça um pouquinho aqui embaixo, mas haverá Grass debruçada sobre o topo Ok, então agora eu quero que um galho saia dessa maneira. E então esse para vir aqui. Este saiu nessa direção. E vou colorir isso porque é pequeno o suficiente. Não preciso necessariamente usar o color drop. Então, agora eu vou saber que tenho uma base. Vou fazer algumas formas de galhos divertidas e interessantes desse animal Faça meu pincel um pouco menor. Vamos ver aqui. A maior parte disso ficará coberta, mas parte dela aparecerá em suas folhas. Portanto, ainda é importante colocá-lo. Tudo bem, agora, você pode desfazer se cometer um erro ou também pode apagar partes um erro ou também pode apagar Quero apagar com meu pincel de tinta seca. Então, vou segurar a ferramenta de borracha para que ela selecione a tinta seca E então eu posso entrar e fazer qualquer ajuste fino, se necessário Queria que fosse um pouco mais magro, eu acho. Um pouco menos suave Em um pouco de solavanco Acene para ela porque as árvores não vão se encontrar perfeitamente lisas, como eu as desenhei. Ok. Tudo bem. Agora ele vai preencher alguns desses pequenos pixels vazios que tenho aqui. Dessa forma, quando eu ativar Alpha Lock para entrar e adicionar textura, ele me permitirá adicionar textura nesses pixels. Porque se não houver nada lá, não poderemos fazer nada no modo de bloqueio alfa. Agora vou voltar e ver o tamanho geral. Eu acho que é um pouco grande, então vou torná-lo menor. Novamente. Agora é a hora de ajustar o tamanho. A melhor hora para fazer isso de qualquer maneira. Então eu apertei minha flecha e estou de uniforme. Eu só vou torná-lo um pouco menor. Aqui vamos nós. Agora vou ativar a trava alfa, então bata no tronco da árvore dos dentes e aperte a trava alfa. E vou usar o pincel seco e adicionar muita textura a esse tronco de árvore. Eu vou mudar minha cor. Na verdade, vou clarear isso desse jeito. Em vez de escolher algo aqui. E vou apenas pincelar um pouco de textura para começar. E depois uma cor mais escura. Então, vou selecionar o marrom novamente, mas agora vem um mais escuro e mais saturado, escovando-o grosseiramente para que pareça um pouco Ok, vamos ampliar aqui e experimentar algumas dessas cores. Então, segure para obter aquele marrom claro. Isso parece bom. Agora vou voltar ao meu pincel de tinta seca para colocar algumas linhas mais definidas. Ok, então uma cor diferente aqui. E depois ainda mais escuro. E eu vou fazer essas partes de baixo. Talvez aqui mesmo. Lá vamos nós. Parece muito decente. Por fim, como prometi, precisamos colocar um pouco de grama na frente disso Agora, vamos criar uma nova camada, não na camada de grama , porque ela tem que estar acima do tronco da árvore. Então aperte mais, e colocaremos um pouco de grama aqui. Então, experimente uma de suas cores embaixo do porta-malas aqui Provavelmente comece com um verde mais médio a escuro. Pegue seu pincel seco e, em seguida, escove um pouco de grama. Com essa primeira cor. Esconda um pouco o fundo disso. Agora pegue um dos verdes mais claros daqui ou escolha-o na sua paleta de cores E continue fazendo essa ideia até que pareça que está se misturando muito bem. Agora vou pegar algo ainda mais leve. Assim. Am I brush está em 5% ou quatro por cento, algo assim. Aqui vamos nós. Agora, ainda está aparecendo um pouco. Então eu vou voltar para esse verde aqui. Algumas delas estão quase completamente escondidas. Aqui vamos nós. Isso é melhor. E volte para a tela porque isso parece um pouco silencioso e chato ali mesmo. Aqui vamos nós. Às vezes é difícil parar. Eu continuo dizendo: Lá vamos nós. Então eu adiciono mais. Isso parece bom. Agora estamos prontos para colocar as grandes e lindas folhas brilhantes. Ok, então minha abordagem para essas folhas é usar os mesmos pincéis que já usamos para garantir que tenhamos uma sensação e aparência consistentes em nossa pintura Mas se você olhar ao redor do Procreate e nos pincéis, provavelmente já viu alguns pincéis frondosos que você poderia usar Eu escolho não usá-los simplesmente porque não combinam com a aparência do meu estilo de pintura. Mas você pode absolutamente brincar com esses pincéis frondosos, se quiser Vou usar o pincel seco e vou bater e escovar em algumas pinceladas selvagens da forma mais orgânica possível Então, pincel seco Venha aqui e eu vou trabalhar com esse tipo de cor laranja bem aqui no Provavelmente vou começar com o do meio. Então é o laranja médio, não é o mais escuro nem o mais claro aqui. E vou começar dando alguns golpes selvagens. Provavelmente vai ficar muito barulhento, então vou me silenciar e deixar você ouvir Mas vou tentar obter essa forma e não torná-la perfeita nas bordas. E então vou alternar entre o laranja escuro e o laranja claro Então, primeiro vou colocar a laranja média, depois vou colocar um pouco escuro, especialmente por aqui nas áreas centrais. E as cores mais claras ao redor das partes externas onde a Lua brilhará nas folhas Então, vamos lá. Novamente, talvez seja necessário alterar o tamanho e a opacidade do pincel Provavelmente vou começar girando um pouco disso E então eu vou começar a tocar como um louco. E alguns minutos aqui. Isso fica um pouco violento porque é assim que colocamos um pouco da textura lá. Mas eu realmente estou tocando, batendo com muita força no meu iPad agora. Consegue ouvir isso? Então é isso que vou fazer nos próximos meses. Ok? Isso parece muito sólido agora. Então, o próximo truque que tenho para nós é escolher a borracha como pincel seco Portanto, escolha um pincel seco, use um apagador de pincel seco E vamos fazer um tamanho maior, talvez nove polegadas. Você vai tocar com muita força em algumas marcas de borracha para que comecemos a ver um pouco mais da Lua e os galhos aparecerem novamente. Sinta-se à vontade para começar a tocar nas marcas de semiapagador aqui Se você não gostar, dois dedos para desfazer Em uma nova tentativa, vou ficar um pouco menor e agora estou com seis Isso é melhor. Eu acho. Está parecendo muito melhor. O que você está usando? E agora vou aumentar a saturação nessa camada novamente. Vá até a varinha. Saturação e brilho. Estou farto de até 52, 54. Sim, acho que parece muito bom. 11. Apresente as luzes: Ok, agora estamos prontos para minha parte favorita do processo de pintura, para ser honesto. É a parte que eu chamo de ligar as luzes. Vamos adicionar algumas sombras e destaques com alguns modos de mesclagem de cores diferentes Isso realmente trará nossa pintura para Lights. Ok, primeiro de tudo, vamos criar uma camada Color Burn. Vou ver se consigo fazer isso um pouco menor aqui. Mova-o para o outro lado. Faça uma nova camada acima de tudo , exceto a textura do papel. Então, logo acima de sua árvore, sua árvore sai de lá e vem para o N e vá para Color Burn. Está acima, não abaixo. Então Color Burn. Essa camada será uma camada de sombra. Então, queremos escolher um cinza médio, então vá até a roda de cores ou, se você estiver no clássico onde quer que esteja, encontre um cinza médio. Então, em algum lugar por aqui. Vamos adicionar uma tonelada de luz mágica. Ok, e vamos escolher talvez o velho pincel de alvejante para isso Você pode ter que tentar coisas diferentes aqui porque você vai obter muita textura com isso. E vamos ver qual é esse tamanho e opacidade. Isso é demais. E eu diminuo a opacidade para três. Isso é melhor. No tamanho, um pouco menor, talvez 35. O que vamos fazer é colocar nossas sombras agora. Então, vou colocar um pouco na borda da árvore aqui. Vou colocar um pouco debaixo desta grama aqui na Ilha. Não se preocupe se parecer muito intenso no início, pois você sempre pode diminuir a opacidade da camada Vou colocar um pouco na Lua e algumas manchas são para realmente intensificar parte dessa textura Colocamos um pouco nas folhas da árvore e no capitão. Isso é algo que você simplesmente pula na pintura para ver a aparência geral dela, ver onde ela precisa de um pouco mais de definição aprofundada Qualquer trabalho intuitivo, você aumentará e diminuirá o zoom. Você faz esses julgamentos e isso ficará mais fácil quanto mais você fizer isso. Agora, eu quero escurecer minhas bordas um pouco mais. Então, vou fazer um belo pincel grande e pintar suavemente um pouco de escuro. Então eu começo bem forte logo na esquina e depois levanto minha caneta. Dessa forma, eu não estou pressionando, pressionando com tanta força e fazendo uma linha tão dura lá Isso parece um pouco descolado aqui, eu posso realmente misturar isso Vou segurar a ferramenta de borrar. Apenas faça isso. Exagerado disso. Lá vamos nós. Pinte um pouco naquele canto. E vou trocar meu pincel para ter um pouco mais de controle. Então, vamos tentar, vamos experimentar a vida selvagem só porque ela pode ficar um pouco menor. Diminua a opacidade para torná-la um pouco menor e meio que pintando algumas manchas escuras reais Faça um tipo de mistura um pouco. Aqui vamos nós. Você vai ter que apenas brincar com seu tamanho e opacidade nisso. Eu sei que onde esta grama está apoiada na Ilha, ela deve ter uma sombra por trás dela Então eu estou apenas colocando isso, então eu posso fazer algumas raízes mais escuras aqui E agora isso parece super, super intenso, não se preocupe, estamos diminuindo a opacidade Ok, saia daí. Eu acho que isso é muito bom por enquanto. Vou diminuir a opacidade. Agora Eu gosto de diminuí-la aqui quando estou fazendo isso, para que eu possa ficar olho na opacidade enquanto a altero Toque onde está escrito CB na camada e depois brinque com a intensidade da sua sombra Então, para mim, acho que vou colocar minha camada em cerca de 70%. Essa é a nossa primeira camada mágica de luz. Agora vamos adicionar os destaques ou os brilhantes. Faça uma nova camada e vá para a sobreposição Ok, aí mesmo Agora precisamos escolher uma cor mais clara. Eu vou escolher esse cinza claro, esse amarelo ou branco, ou até mesmo o azul. Você pode escolher qualquer um desses. A cor vai aparecer um pouco, então você pode obter efeitos diferentes com cores diferentes aqui Vou experimentar esse cinza claro. E ainda escolho minha vida selvagem quando diminuo a opacidade e faço com que esse pincel seja bonito e grande E vou pintar alguns pontos brilhantes agora, especialmente ao redor da minha lua. Se você pressionar com mais força com esse pincel, verdade, quando você pressiona com mais força com esse pincel, ele suaviza um pouco a borda Se você pressionar levemente, é mais uma linha que ela desenha. Este lado da minha árvore vai ficar bonito e brilhante. Só porque eu decidi que é. Então, um pouco de leveza aqui novamente só porque decidi que era assim que eu queria Ok. Eu preciso de um pouco mais de brilho aqui atrás da minha lua e ao redor dela Na verdade, vou trocar meu pincel. Vamos tentar a lixívia velha novamente. Pinte isso. Ok, então, novamente, isso é super intenso. Então você fará a mesma ideia. Você diminuirá a opacidade dele. Diminua o zoom para que possamos ver o que estamos fazendo. Ok, então sem aumentar, então, novamente, acho que cerca de 70% vai ser bom. Agora, quero adicionar um pouco do drama dos Pops of highlight com uma camada adicional Adicionando mais uma camada, vá para o N e vá para o modo de adição. Isso é ainda mais intenso do que a sobreposição. É assim que eu obtenho algo que faz parte do meu estilo, que são esses pequenos destaques divertidos em minhas pinturas Eu faço isso com um modo de adição. E as estrelas também estão no modo de adição, o que funcionará em apenas alguns minutos. Mas primeiro, vou entrar com lixívia provavelmente velha e colocar não Eu não gosto desse. Vamos ver. Vida selvagem. Muito louco. Isso é meio DIVERTIDO. Então, talvez com um pincel seco, eu escove um pouco disso e depois um pouco nas árvores, bem levemente E depois um pouco na grama. Eu só quero algum tipo de destaque textural antes de colocar mais desenhados à mão E você sabe o que, eu preciso voltar a ver isso agora eu preciso voltar ao meu modo de sobreposição e adicionar mais brilho na minha lua aqui em cima Talvez eu até consiga fazer isso neste modo Adicionar. Só preciso encontrar o pincel certo. Acho que tenho que fazer isso no modo de sobreposição. O modo de adição é muito intenso. Então, vou voltar ao meu modo de sobreposição. Vou escolher essa cor branca e pincelar ainda mais na minha lua. Então, pare um segundo novamente para lembrá-lo de não ter medo de voltar às camadas anteriores e fazer pequenos ajustes e ajustes conforme achar melhor Diminua o zoom em sua pintura, olhe para ela, talvez aperte os olhos um pouco, aumente o zoom e, em seguida, volte para uma camada que possa estar causando problemas e faça esse ajuste Há muita flexibilidade na pintura digital e você deve aproveitar ao máximo essa capacidade de fazer essas alterações. Ok, então, voltando ao modo de adição aqui, vamos colocar uma linha de brilho mais definida aqui, eu tenho o pincel de vida selvagem Você também pode fazer o pincel de tinta seca. E vou colocar isso em torno da minha lua. Isso porque minha lua não estava surgindo tão bem quanto eu gostaria que saísse da tela Agora vou diminuir a opacidade, torná-la um pouco maior, apenas suavizar isso um E de novo e de novo, isso é um pouco duro, então vou pegar minha ferramenta de borrar e Vamos fazer isso com um pincel diferente. Vou amolecê-lo com o pincel a óleo. Ok, então vendo isso na tela agora eu sei que parece que está brilhando em branco e você provavelmente está se perguntando por que diabos você acha que isso precisa de mais brilho Mas é só que a tela do iPad está se enchendo muito, muito brilhante e pessoalmente, não é tão brilhante Então lembre-se de que podemos diminuir a opacidade dessa camada porque agora ela está com opacidade total e isso é demais Então vamos começar, estou com 50 anos, vamos ver. Talvez um pouco menos, 25 até. E então eu vou realmente apagar um pouco disso da minha árvore Eu só queria isso na lua. Agora, minha árvore precisa de um pouco disso. Vamos pegar nosso pincel seco, cor clara, e tocar nele na lua. Dessa forma, acontece com a lua. Aí está você. Perfeito. Agora, no próximo vídeo, vamos fazer uma camada final de adição que será colocada em nossas estrelas. E algumas dessas pequenas linhas engraçadas e coisas que eu gosto de colocar no meu estilo 12. Detalhes finais + estrelas: Ok, temos apenas alguns detalhes finais restantes. Vamos criar uma última camada de adição. Modo de adição de nova camada. Eu vou pegar o pincel de tinta seca. Eu tenho uma cor clara selecionada. Vou fazer uma luz brilhante concentrada nas bordas das coisas Então, talvez um pouco ao redor da minha árvore, meus pincéis um pouco Novamente, isso é apenas minha preferência e meu estilo. Se você não gosta da aparência dessa peça, absolutamente não precisa fazer isso. Na minha opinião, é mais divertido e extravagante. E eu realmente gostei desse efeito. É super divertido e louco, como eu, não estou fazendo linhas bem definidas E eu vou fazer isso com a lua. E, por fim, também precisaremos de algumas estrelas. Então é assim que eu também adiciono Stars com um modo de adição no pincel de tinta seca. Agora você pode entrar, mas são estrelas mais definidas. Você pode fazer de uma estrela dos desejos uma bela e DIVERTIDA, se quiser Basta fazer pequenos pontos. Você pode fazer a outra forma clássica de estrela que é mais ou menos assim e preenchê-la E então tenha algumas pequenas linhas saindo dela, se quiser. Não vou fazer isso desta vez. Em vez disso, vou ficar com essa forma. Então, novamente, este é outro em que você meio que vai querer aumentar e diminuir o zoom e criar alguns pontos de estrelas e, em seguida, certificar-se de que não está criando nenhum padrão intencional estranho, não intencional E então você vai querer alguns pequenos grupos, variar um pouco o tamanho deles Você também pode voltar à camada original que criamos com o pincel flicks para criar essas estrelas de fundo e adicionar mais delas se decidir que ela não parece estrelada o suficiente Eu acho que está parecendo muito bom. No entanto, tudo o que vou fazer é diminuir um pouco a opacidade um pouco para que não fique tão nítida Sente-se para ir até 70 e veja como fica. Sim, acho que parece muito bom. Agora é quando olhamos para as coisas e vemos se precisamos fazer algum ajuste final Acho que quero iluminar um pouco esse lado da minha árvore Então eu vou para o meu Color Burn. Primeiro. Vou tentar apagar um pouco do que coloquei nessa camada Isso parece melhor imediatamente. E vou voltar para o modo de sobreposição em pincel um pouco de brilho em uma cor escura Eu quero um pincel para recuperar um pouco luminosidade e o modo de sobreposição aqui, só porque parecia que estava muito escuro. Essa é a beleza dessa pintura digital. Podemos continuar fazendo mudanças. Acho que minha árvore também parece um pouco escura aqui embaixo. Pode mudar isso para uma cor mais quente. Lá vamos nós. Como eu disse, a cor que você está usando nos modos de mesclagem de cores fará a diferença se houver alguma cor nela. Se não for apenas cinza, branco ou preto, isso afetará a cor. Aqui vamos nós. Tudo bem, vou fechar minha imagem de referência e apenas olhar minha pintura aqui Acho que está muito bonito. Por fim, precisamos assiná-lo. Adicione sua assinatura. Então, se você quiser aprender como fazer uma assinatura de carimbo rápida e fácil, como eu vou usar Eu tenho outra aula do Skillshare que ensina como fazer uma e, literalmente, cerca de 20 minutos É muito fácil e aumenta instantaneamente o nível de sua arte digital Então eu vou te mostrar o meu. Eu o guardei em meus pincéis aqui, e é só um selo Então eu vou fazer uma nova camada. Vou colocá-lo no modo Color Burn. Eu vou escolher essa cor roxa e vou carimbar isso E então eu vou movê-lo, ajustar o tamanho. Vamos ver aqui que é um pouco grande. Ponha isso aí mesmo. Se você estiver assinando manualmente, basta criar uma nova camada, escolher uma cor, colocá-la em Cor, Gravar se quiser ou até mesmo no modo de sobreposição se quiser que ela fique mais clara e assine seu nome Novamente, se você quiser aprender a fazer um selo, confira minha outra aula do Skillshare . Agora isso está feito. Por fim, tenho mais uma coisa DIVERTIDA que podemos fazer no próximo vídeo e estimar as alternativas de cores Para um pouco mais de magia 13. Alterações de cores de bônus: Caramba, você conseguiu. Sua pintura está pronta. E agora que está pronto, vamos fazer uma cópia e brincar um pouco Galeria de sucesso. Passe o dedo na pintura e clique em Duplicar. Agora, abra o duplicado aqui. E vamos fazer algumas variações de cores. Estamos aproveitando ao máximo essa ferramenta porque criamos uma pintura digital e podemos fazer isso, o que é sempre uma surpresa Ok, então vamos tentar mudar a cor da folha e o Grass and Island Navy. Primeiro, coloque o polegar aqui até suas folhas. Toque neles e, em seguida, venha até aqui para o Wand Hue, Saturation and E então vamos brincar com a saturação ou a tonalidade aqui e encontrar alguma outra variação que você Eu gosto de ficar rosa. Vou aumentar um pouco a saturação e o brilho Eu gosto muito disso. Sinta-se à vontade para brincar com isso, criar algo divertido. Então vou até minha grama e depois tentarei mudá-la para uma cor mais quente. Agora vou ter que me certificar de mudar isso tanto nessa camada gráfica quanto na na frente da Árvore. Então, vou tentar lembrar o número 37. Então, eu vou até esta varinha de camada de grama. Vamos para 37. Perfeito. Ok, isso parece legal. Agora eu me pergunto o que aconteceria. Você pode alterar a cor roxa azulada do fundo. Você pode mudar sua ilha. Vamos experimentar a Ilha. Estamos apenas jogando. Tudo bem ou errado aqui. Eu vou ir mais para este lado aqui. Talvez um pouco, um pouco mais leve. Isso parece muito telefônico. Ok. E por último, você quer mudar seu plano de fundo? Depende de você. Nossa, selvagem. Então, talvez eu vá para o roxo, é a parte certa. Tudo bem, diminuindo a saturação. Então está meio acinzentado. E eu faço isso. Talvez eu deixe assim. Isso é muito divertido. Então, desse jeito, mudamos completamente o clima dessa pintura que era bizarra, certo? Que você pode fazer isso. Próximo. Vamos sair e fazer mais uma cópia. Então eu vou voltar para a galeria. Volte para minha cópia original. Selecione-o. Agora, na verdade, vamos jogar com alguns gradientes. Para fazer isso, primeiro precisamos achatar algumas camadas. Então, vamos realmente achatar a árvore e a ilha e aplicar um gradiente, apenas Então selecione suas folhas, grama e tronco de árvore. Na verdade, serão todas essas camadas aqui. E, na verdade, vamos juntá-los para achatá-los Então, camada, é 12. Para mim, eu deveria ter intitulado. Nossas folhas até a Ilha. Vamos esmagá-los juntos para que agora sejam uma camada Agora, a razão pela qual a duplicamos em tela é porque agora, quando eu entro e faço alterações, isso pode se tornar permanente e eu não conseguirei desfazer isso Portanto, sempre verifique se você duplicou sua pintura original e não fez isso com a original Selecione isso, venha até a varinha e vá para o Mapa de Degradê. Nossa, quero dizer, Olá. Isso está no gradiente de Veneza. Na verdade, vou diminuir a opacidade disso arrastando meu dedo um pouco para baixo até cerca E então vou percorrer esses diferentes gradientes e observar sua árvore e sua ilha mudarem completamente através desses diferentes E se você estiver em uma que pareça legal, mas muito intensa. Mais uma vez, diminua um pouco a opacidade. Eu posso ter alguns gradientes, você não, porque eu criei Você pode fazer isso clicando no sinal positivo aqui e escolhendo suas próprias cores Mas os que já estão embutidos são realmente incríveis. Então escolha algo que você ame aqui, That's Fun. E também vamos fazer isso na camada Plano de fundo. Você vai escolher exatamente a mesma opção. Por enquanto. Talvez eu fique com esse de néon. Vou até cerca de 50 por cento. E você pode visualizá-lo novamente tocando na área fora da tela Vamos ver. Eu não sei. Existem tantos bons. Talvez eu vá para Veneza. Ok. Vou me inscrever e depois desligar porque não queremos que ele se aplique duas vezes, apenas uma vez. Agora, volte ao seu plano de fundo. Aplique o mesmo gradiente ou um diferente. Então essa é Veneza, essa é a que eu escolhi para a Ilha e a Árvore. Vou voltar para cerca de 50% para que você possa misturar tudo. E ela é completamente diferente. Isso é lindo. Ok. Então, vou deixá-lo nesse só porque parece DIVERTIDO. Candidate-se. Não quero dobrar isso, Bob. Ok. O homem. Oh meu Deus. Muito bem, certo. Então, por favor, compartilhe suas pinturas conosco na guia Projetos, porque eu quero ver a mágica que você acabou de criar. E se você pudesse compartilhar suas variações, seria ainda melhor. Então, espero que você não tenha planos para a próxima hora, porque agora você vai ter o melhor momento da sua vida simplesmente mudando as cores e gradientes da pintura que acabou de fazer Parabéns por terminar esta pintura. Espero que você tenha se divertido e espero te ver em outra aula Fique comigo até o próximo vídeo. Vou te mostrar meu Timelapse e deixar algumas notas finais 14. Timelapse final + obrigado: Fizemos em amigos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta noite de fundos. E se estiver pintando, espero que você tenha adquirido novas habilidades e alguma confiança em suas habilidades de pintura. Quero que você se lembre de que, com cada pintura que você faz, isso fica mais fácil e você continua a desenvolver esses instintos de E você também vai continuar reunindo mais e mais informações sobre quais ferramentas e cores funcionam melhor para você. E você vai continuar melhorando. Se você gostou desta aula e ainda não o fez, certifique-se de clicar no botão verde Seguir acima ou abaixo, onde quer que esteja. Dessa forma, você saberá sobre minha próxima aula quando ela terminar. E se você não se importar, reserve um momento para deixar um comentário para esta aula. Isso ajuda não só eu, mas também outros alunos a saber que essa aula foi telefônica e prestativa Ok, então é aqui que vou deixar você hoje. Espero que você tenha se divertido e mal posso esperar para ver você na minha próxima aula. Espero que você goste do Timelapse da minha pintura e eu possa começar a pintar com você novamente O