Transcrições
1. Introdução: Olá pessoal. Olá a todos. Bem-vindo de volta à
minha aula de hoje. Hoje vou te
ensinar a pintar belas ilustrações florais
em estilo aquarela. E eu me preparei para
o seu conjunto de escova de dentes, foi o primeiro teste é o conjunto de escova de aquarela
real, e o segundo é
chamado de conjunto de construtor de flores. Você está me pedindo para
ensiná-lo a usar um conjunto corretamente, como construir flores
de, duas pétalas. Então eu fiz isso hoje e
espero que aqui goste. E se você estiver pronto,
pegue seu iPad, Apple Pencil, está juntos. Pessoal, sou ilustrador
freelancer da Inger. Bem-vindo de volta à minha classe
e mergulhe menos ilustração
floral e pinte completamente belas
composições, esses botânicos em estilo
aquarela. Minha classe, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, colega e mascarar a ferramenta Seleção de
bloqueio alfa e como textura, volume e variação de cores
para sua foto. E o mais importante,
você aprenderá a
pintar florais de aquarela
de uma maneira simples. E nova técnica de pintura usarei para pincel conjuntos hoje. aquarela e conjunto embutido de
sabor. Você pode usar a ilustração
criada para postar no portfólio do editor do
Instagram ou vendê-la na câmera Etsy,
e assim por diante. Ou apenas compartilhe com alguém. Me ligue, eu realmente gosto. Tenho certeza de que eles
ficarão tão felizes obter um
conjunto de ilustrações criado por você. Hoje. Quero te mostrar, é que a aquarela é tão
simples e é muito divertida. E no final, minha turma, você pode vê-lo. Hoje. Vou te ensinar como
criar papel de textura. Como construir uma flor a
partir de uma pétala. Como usar o esboço. O que é composição? Como criar ilustração
em
aquarela tradicional no Procreate? Como usar escovas de
haste aquarela para efeitos em aquarela. Como usar pincéis de tinta, como usar pincéis de selo, como pintar uma imagem de e sem imagem de
referência. Como usar meus
pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como pilotar minha nova técnica de
aquarela. O que você e
diz que você precisa saber
se deseja criar ilustração em aquarela, como usar Alpha Lock e clipe. Como fazer textura para sua arte. Também mostrarei como
adicionar tons e destaques. Vou mostrar todo o meu
processo do início ao fim. E como bônus, vou compartilhar com vocês meu papel de textura para conjuntos de pincéis
personalizados, paleta de
cores,
conjunto de esboços que criei alto. Você também adicionará arquivo todas as
minhas fotos que eu desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para
seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para o nível
intermediário, também pode ser útil
para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas
anteriores. Artistas de aparência,
provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração e suas maneiras de pintar a ilustração
botânica. Seu projeto de classe será o próximo. Pinte flores usando pontas e pincéis
Zoom. Disse, eu te dei hoje. Vou usar o Procreate
foi a classe dele, esses iPad e Apple Pencil. Então, se você tiver ou algum como caminhos
de desenho ou apenas
papel aquarela regular e dores. Por favor, junte-se à nossa
classe e boa sorte.
2. Criação de papel: Oi pessoal. Olá. Bem-vindo de
volta à minha turma. E hoje, como
prometi pagar em nosso estilo de ilustração floral, hortênsia e Vivo, use
meu construtor de flores triste, e
mostrarei como usá-lo. Como a partir de uma flor de pétala. Além disso, preparei para o seu segundo conjunto de pincéis é
comprado um acidente de carro. E mostrarei como criar uma arte de qualidade autêntica no procreate e na classe Android. Ninguém lhe dirá que sua pintura é
realmente digital. Então, vamos começar. Pegue seu iPad, lápis Apple, caneta, vamos píons completamente. Então, antes de tudo, precisamos
criar um papel, como fazer isso? Então você precisa abrir,
Procreate e depois dizer, adicionar do canto direito
que você vê é um dados de plasma. Precisamos tocar em plas. Próxima guia, ato clássico. E depois de mudar
de para polegadas. E a direita de 9, 11 polegadas
pesa resolução de 300 DPI. Máximo de camadas
que podemos usar. Iv é 56. Guia. Crie um papel. Próximo passo, mostrarei o
que é uma cornetto. Precisamos exportar
todos os nossos brindes. Então, para uma loja, onde encontrá-los. Em, minha turma disse, você precisa abrir em um navegador. Pode estar errado. Ou Safari na seção de projetos
e fontes no canto direito. E apenas os recursos do título que você pode encontrar todo o
meu propósito gratuito. Além disso, para a aula de hoje, vamos usar uma maquete
muito simples que eu criei e compartilhei com minha adorável
comunidade Skillshare e Ivo seu boné SysML hoje
em nossa classe também. Ele é bem simples. Então, onde você pode
encontrar essa maquete. E na descrição
da minha turma, você pode encontrar o link que disse que
você precisa seguir a guia, Baixar e baixar minha
maquete. É muito simples. Então, qual é o nosso próximo passo? Precisamos ir para Layers, criar algumas novas camadas. Após o zag, precisamos exportar nosso papel aquarela
para o Procreate. Mais uma vez, está na seção de projetos
e recursos. Há um título de recursos. Mais uma vez, pessoal,
por que você precisa abrir minha aula em um navegador? Porque você se sente aberto minha
aula no aplicativo Skillshare, meus brindes,
peer myNode visível. Então, por favor, preste atenção. Então, quando você baixar
todos os meus brindes, xA deve começar a pasta de
downloads. Você precisa Coser,
tocar em nosso papel. Odeia no formato jetpack. Você precisa ir e
especialistas em papel aqui no Procreate como esses servidores de anúncios precisam executar o botão de ação, tocar, Adicionar e tocar em usuário em Arquivo. Encontre. Nosso artigo, pode
exportá-lo em um procreate. Esse é o nosso jornal. Agora,
vamos duplicá-lo. E precisamos mudar
o modo de mesclagem de normal para Linear Burn
e calor rubor. Calor, na próxima década, tempos de
queima linear TO se fundem. Em seguida, uma
queima de cor infantil se funde. Eu tenho que mover alguma
capacidade do modo de
gravação linear para
50% ao redor. E depois das
camadas de ferramentas selecionadas e pressione o grupo. Em seguida, precisamos renomeá-lo. E eles criaram nosso artigo. Os caras prestam atenção
quando você pinta. Você precisa pintar embaixo do
nosso grupo de camadas de papel BY, porque se você pintar acima, então textura em aquarela XL, não
seremos visíveis. Vou te mostrar quando demonstrar
meus pincéis que
preparei para você detectar. Então, em Denise, podemos
até renomeá-lo e secar tinta aqui. Navegue. Certo, bom. Então, Ve criou nosso papel
aquarela. Então, e a aquarela? E nossos conjuntos de pincéis? Falando sobre sua paleta de
cores. Você vai usar
essa paleta de cores. Chama-se flores, este tapete. E para a aula de hoje
vamos usar tão estudiosos e azulados. Vou te mostrar e
também esverdeado
também porque precisamos
pintar folhas. Próximo tema, Vamos
passar para o conjunto de pincéis. Então eu tenho quatro, uso um conjunto de pincéis. Essas leis de
pincéis de aquarela que
criei e alguns pincéis nativos do
Procreate. Deixe-me mostrar um exemplo de saco. Você tem pincel de mercúrio, lápis de
6 bits e aerógrafo
Terrell. Então, como prática em pincéis nativos do
Procreate. Então, vamos
usar hoje também. Próxima pesquisa pincel seco oriental. Há um
ramo que é perfeito para adicionar alguns detalhes. Próximo livro, 0, 0. Portanto, o fundo da cor da borda
para adicionar um tipo de som de tons ou salpicos de aquarela
será um pouco nítido. Você vê como as bordas
são bem nítidas. E ao controlar,
esses são caminhos que você pode torná-lo
mais espesso ou mais fino. Você pode torná-lo mais saturado. Então, cabe a você. Para aquarela regular. Ramo muito simples que também ajuda você a adicionar efeitos de cor. Onde ele iria carimbar? Desta vez, vamos
usar hoje muitas vezes. E o segundo carimbo de carro
pode aumentar o tamanho. Isso nos ajuda a alcançar aquarela de
molho. Falando como uma textura em
aquarela. Deixe-me mostrar-lhe. Então você vê agora aqui
temos textura em aquarela. Parece muito orgânico. Se você pintar os campos que é, aquarela é uma
mistura de cor no papel. Mas se movermos nossa camada acima, você verá se você perde é textura
aquarela. Ele não se mistura no papel. Então isso é importante colocá-lo embaixo da nossa camada
de papel Chrome. Então eles fizeram com essa parte. Em nossa próxima parte, vamos criar um
esboço graças ao conjunto de 10 pincéis de
flor embutido. E vou mostrar algumas
referências que você pode encontrar. Você pode encontrar na internet. E passo a passo,
criaremos um belo esboço. Vamos.
3. Como criar esboço: Eu posso, alguns caras da variedade, graças a este
construtor de flores disse que você pode encontrar diferentes tipos de plantas. Você pode usar sua criatividade, imaginação ou criar
outras flores que você deseja. É totalmente normal. Então, o que eu queria
dizer que encontramos nossa hortênsia e
temos alguns
tipos diferentes de flores, algumas pétalas para que
possamos usar para criar nossa bela
ilustração. Mas porque eu, é claro, precisamos encontrar algumas imagens de
referência. Precisamos ver como a
hortênsia se parece. O que, como assassinos de paralelos, podemos aprender a
pintar folhas e assim por diante. Mas vamos fazer isso. Então, para Zed, precisa ir
ao site unsplash.com, onde você pode encontrar
as fotos para seus fins pessoais e
comerciais. Vamos usar imagens
como algumas referências. Obrigado. Então, precisamos
digitar hortênsia em um mecanismo de busca aqui. E você vê que é tão
bonito, como o uso
seguro de imagens que
você acha que são mais utero. E depois você pode
simplesmente salvar o ato. Imagem muito, muito bonita prontamente, vou usá-la. E você vê como as
cores dessas flores podem ser muito diferentes, trombo para uma cor arroxeada. É por isso que eu disse
que quando uso exatamente as calorias em nossa paleta de cores porque todas as cores
adequadas também rosa. Então encontre hortênsias em você como provavelmente eu
quero salvar esta. Deixe-me descobrir que a foto dele salvou. Nafta disse, vou
exportar pago da nossa câmera, rolar para o Procreate. Vamos amarrá-lo para ter ações após um toque em Canvas e precisamos tocar em referência. Em seguida, vá para Imagem
e imagem especializada no Procreate. Certo, perfeito. Então V para fora em uma nova camada. Depois de triste, preciso
pegar algumas pétalas. Aqui, por último, cria
ilustrações semelhantes, como passo a passo. Leva algum tempo, é claro. E o radônio realmente
precisa gostar de criar tantos tipos diferentes de
flores, assim como as básicas. Podemos girar um pequeno talão. Tente também evitar a sobreposição. Então isso é importante.
Então, vamos misturar tudo juntos. E agora precisamos
remover a sobreposição é que podemos usar o
pincel de mercúrio como borracha. Agora, vamos criar
mais uma camada e boa. E eu fui brincar com vistas planejadas como por trás
do resto das flores. Isso significa que vou apagar
a maior parte. Há tantas
flores
às vezes é difícil ver assassinatos. O fim deste plano
será um ponto-chave. Agora, a próxima etapa, queremos
mesclá-lo ao CAS e replicar parte porque ela é girada. E coloca o resumo aqui, o mesmo. Deixe-me apagar minhas calças. Então eu diminuo a
passagem SAT de uma camada. Nesse caso, isso me ajuda a entender onde como sobreposição. E se você tiver
algum de vocês novamente, torne-o razoável novamente. E acho que podemos
duplicá-lo mais uma vez. Gire isso. E podemos fazer com que pareça
um pouco menor. Correções para os mesmos amantes ao acaso
e apague nossos léptons. Agora isso é possível jogador. E acho que
deste lado podemos usar a mesma parte do suicídio também precisa separar Felipe. Felipe. Não faça isso maior. Eu
não quero mudar. Sim. Algo assim. Henry combinou
tudo junto. Mas você vê que uma forma é S para mim em algumas barbas pequenas, retângulo, psi 12, mude. Então, criarei mais uma camada. Você tem flor de hortênsia. E eu quero colocar
um resumo aqui. Faça com que seja menor. Coloque-o deste lado, crie mais uma camada. Mude, defina impetuoso. Não quero usar em torno de
nossos softwares executados aqui. E coloque-o termos de conjunto. Agora mescle todas as três
camadas juntas. SAP mais longo, acetato e
apague a sobreposição. Depois de dizer, sendo curioso, EGN se funde e recria uma
flor incrível e incrível. Aqui. Em seguida, precisamos manter a
tinta em alguns detalhes minúsculos. E você vê em nossa imagem de
referência que temos algumas folhas e realmente
vemos como as folhas se parecem. Então agora preciso voltar para o conjunto floral e
vamos pegar um pincel de mercúrio. Então, estamos em uma nova
camada e vamos tentar imitar e desenhar a mesma folha. Vou desenhá-lo em um pequeno pedaço
de papel separado que está vazio. Este é um tipo de folha. Agora vamos criar um novo. Menor. Portanto, usar totalmente B
pode replicá-los. E ver gradualmente
foi para o lugar. Então mangas. Então,
precisamos pintar o caule. O patrono, uma hortênsia tem caule
muito grosso e tem
algum tipo de textura. Então eu vou mostrar como
não como alguns fazendeiros agora é um pouco
mais espesso. Como triste. Ok pessoal padaria
aquecida nas folhas. Então, no próximo passo, precisamos
colocar algumas folhas aqui. No oh, o selo tem um McCain Sam move
todos eles e grupo de glândulas. Honesto aqui. Probabilidade. Vamos torná-lo um
pouco mais da natureza. E mais uma folha. Vamos encontrar uma figura sobre como
aperfeiçoar a aperfeiçoar caneta. Vamos terminar de pintar. Agora, vamos
mesclar tudo juntos e nossos esboços prontos? Max foi transferido para a próxima
parte em que vou
ensinar-lhe como adicionar cores
à nossa ilustração. Por isso, é tão simples
e passo a passo, começamos a criar um
autêntico tipo aquático de arte.
4. Adição de cores: Para começar a colorir. Então, o que
você deve pegar Catch e diminuir a
passagem SAT de sua gaiola para gostar de 40 por cento ou
algo assim. Depois que Viva Locke diz pegar, isso significa que é a tinta
nesta camada mais. Porque mais tarde vamos
desligar nossa camada de esboço. Então, precisamos ter cuidado e
não pintar nesta parte. Depois disso,
criamos uma nova camada por baixo e você pagará
nesta parte. Em seguida, vamos pegar o pincel. E eu escolhi fazer um impetuoso. Então, como você vê, temos
alguma hortênsia de touro, hortênsia roxa, vou ficar com Guan
Bowden azulado. Ao mesmo tempo. Um lençol estará abaixo de um tom mais claro. E vamos começar a pintar. Ele leva algum tempo, então vou
acelerar os dados da cidade, propósito, sombra. Digamos que não é uma grande diferença, mas é claro que não podemos mudar
completamente a cor dos plotters porque, no geral,
deveria ter ganho uma folha. Então você vê, mal se
vê que é pequeno. Peixe. Mesmo. Tenha alguém para torná-lo um pouco mais brilhante. Para o KvP, negócios enormes. Agora vamos passar para
caule e folhas. Certo. Como posso adicionar algumas cores? E parece maravilhoso. Em nossa próxima aula, mostrarei como
adicionar tons e destaques e algum
tipo de variações. Por isso, seria tão bonito. Então, vamos pular para
a próxima aula.
5. Como adicionar tons e realces: Na próxima guia, você adicionará alguns sombreamentos e
destaques antes digitar errado para pressionar Enter e ir para transparência
e mesclagem. Então, como liquidificador,
estou usando um pincel. Então, como um tamanho até falhar
e com cuidado,
terminarei nossa mistura e parte. Quero desbloquear a
camada e diminuir o eu, passá-la para ainda
mais para 20%. Depois disso, vou
olhar novamente para
evitar p
Internet diz camada. E vou criar mais uma camada e colocá-la acima do nosso floral. Então você vai
adicionar nossas sombras aqui. Mas, mais uma vez, como eu disse antes de
começarmos a fazer, precisamos remover
a transparência. Porque, como você vê
quando desativamos nossa cor de fundo
e o papel, você vê que concordamos aqui, e podemos ver nossos planos
embaixo de nossos aviões. Também temos algumas saudações, então precisamos removê-lo. Então, mais uma vez, por que precisamos
saber disso
para tornar nossa tinta
e mais saturada. E também quando
adicionamos alguns tons, se nossa pintura for transparente, quando adicionamos tons no topo, também
há uma
transparência bastante mal será vista. Este cinco anos, a maior parte
da transparência. Então, como fazer isso? Vamos duplicar essa
camada assim duas vezes. Muito adorável. Vá para a camada inferior. Depois disso, vá para Ajustes, pressione saturação
e brilho de matiz e,
em seguida, moles de
brilho para 100%. Em seguida, vou
duplicá-lo duas vezes. E depois disso se
fundem com nossa planta. Agora da cor de fundo
e do papel. Você vê se você não vê mais a
ganância porque
removemos a transparência e isso é o que eles
realmente precisavam disso. Então, agora estamos prontos para adicionar alguns tons e destaques
e tipos de variações. Vamos mergulhar. Certo, perfeito. Então, criamos uma nova camada acima. Vamos nos mover como um modo de camada de mesclagem do
normal para multiplicar. Porque quando você usa
Multiply Blend e modo de
camada, as
sombras ficarão muito saturadas e
seria uma
caminhada tão bonita que eu esferia pronta para
começar a adicionar alguns tons. A mistura também ocorre. Agora parece mais natural. Então agora preciso
criar uma nova camada acima e precisamos cortá-la. Então pressione a máscara de recorte
mais uma vez está no suporte da máscara de
recorte. Agora eu fui um pouco de tons, San Jose cyber pegue sua erupção de fundo
aquarela. E eu vou pegar, deixe-me pensar essa cor azulada um pouco mais brilhante. Eu acho. Sempre que você vê quando
eu adiciono algumas cores, parece muito natureza. Além disso, você pode
deixar um pouco de um tom azulado para
as folhas também. Como você vê aqui deste
lado, temos necessidades de timing de tons. Então, vou adicionar alguns
tons aqui também. Nosso objetivo é tornar nosso
registro colorido, adicionar mais variações de cores
é muito importante. Então, sair pode ter
apenas uma cor sólida. Então sua flor não pode ser totalmente roxa ou
totalmente como azul. Pode ter alguns tons de azul
escuro
ou
tons roxos claros e assim por diante. Também. Agora vamos passar para a cor roxa. Em seguida. Adivinha. Se você quiser duplicar uma camada e ela
ficaria mais saturada. Gosto, mas não
acho muito saturado. Seria bom para nós. Então eu dupliquei a camada, sobe positivo de uma camada, lido com 35%. Nafta tem um
conjunto mesclado. Eu criarei mais uma
camada no meio e automaticamente essa camada também
em um Modo de Máscara de Recorte, move o
modo de mesclagem para multiplicar. Agora, eu quero adicionar um
pouco de folhas. Ok, então o que você
precisa se lembrar quando pagamos
na ilustração? Você precisa se lembrar
quando você adiciona alguns destaques e tons. Uma parte de uma folha
deve estar na sombra
e, pelo contrário, na nasa parte deve
ser bem brilhante. Então eu criei uma
camada abaixo tudo e quero adicionar alguma cor de fundo,
mesmo tamanho de pincel. E eu quero sombrear um
pouco de formas aqui. Porque isso é plano de fundo. Separamos nossa
flor de um fundo. Eu apaguei alguns pinos de sobreposição aqui. Portanto, tenha cuidado
as áreas celulares v deixou algumas lacunas, pequenas lacunas largas. Então eu vou
manter um pouco branco, então eu apaguei. Algumas sobreposições. Certo, perfeito. Agora, o que devemos
fazer em seguida, Rida,
precisamos da nossa
cor de fundo por enquanto, então eu vou desligá-la apenas
por um tempo. Coisa de pescoço. O que vamos precisar
para criar mais uma camada e defini-la no primeiro grau. Como multiplicado. Troque o pincel. Agora eu quero um pouco de
tons vai base cor nítida. E agora o que precisamos para separar deixa um do outro. Então você pega algumas vezes é y. e depois Torrey depois
você pode controlar essa camada para
separar silos. Então, vou ser diferente um
ao lado do outro. Tentei separá-los
adicionando mais cores. Tantos peixes que eu
não fiz algumas sombras. Minha ferramenta de
mistura de captura de sugestão controla o tamanho e mistura essa borda é tentar
torná-la mais realista. Em seguida, é tão escuro? É que será apenas na área onde dois objetos estão
próximos um do outro. Então eu realmente pintei esses pedais é uma das partes
mais demoradas. Então, vou cuspir conosco. E de tempos em tempos, graças às sombras, podemos separar as pétalas
Swan umas das outras. E podemos mostrar algum volume. Porque se você adicionar apenas
uma cor, não é suficiente. Porque quando desligamos
a camada da cozinha se torna, vê uma diferença entre as pétalas porque
ele é um volume. É claro que você pode não desligar a camada de esboço e
mantê-la pronta para comprar também é bom. Mas acho que seria ainda
melhor se você pudesse
desligar a camada de esboço e ainda
ver incorporar algumas pás. Se você quiser pressionar W. E , em seguida, diminuir o modo saturado, o quê? Acho que é demais. Então movi uma passagem de uma camada e, em seguida, 2%
e não para dizer que
juntei nossa camada ou sombra
obesa. Certo, perfeito. Vamos voltar e mudar
também pouco a pouco. Crie mais uma camada. Você vê que ele está automaticamente
em um modo de máscara de recorte. Vamos movê-lo por cima. Também mova-o para Multiply. Agora podemos pegar um pincel
ligeiramente diferente,
pincel seco oriental
real para adicionar tons. E podemos mostrar alguns
cartões de pedais. Você o vê em uma foto, está muito escuro aqui. Podemos aumentar o tamanho. O próximo TC entre uma casa de animais de estimação. Também diga não a alguns
pequenos tons escuros. E também a terra das cãibras e a luz solar
cuidadosamente planejada. Podemos diminuir ainda mais essa passagem da nossa camada de esboço. Desbloqueie, mova para 15%
e bloqueie novamente. E vamos manter a mistura. Porque as linhas não
devem visitar. Tudo. Precisamos apenas mostrá-lo
como um pequeno tom de uma linha. Como talvez cerca de
70% do positivo advogados não
podem ser
positivos por causa do coração
do cártamo. Deve ser The Dark Sky. Eu o manteria centrado.
Agora vamos pegar, empurrar ou puxar a escova. Vamos apenas dizer que crie mais
uma camada no meio, movido para multiplicar. E como este pincel
tem um TPP muito fino, na verdade
podemos mostrar algumas lacunas. Podemos separar pétalas
uma da outra. E depois disso podemos
amar ou acetaldeído SAP. Então, novamente, você não
precisa mostrar todos os caminhos para flexionar o maior
o mais importante. Você também pode mostrar que as pitadas o fazem
deslizar Bom, Doutor. E depois de alguns misturados, todos os nossos têm BASF à mão. Você pode da mesma
forma que esta parte. Então ele pegou a cor verde escura. E eu também queria mostrar
algum tempo, como bordas. Faça um pouco de salsa
um pouco mais escura como a de outra. Certo, perfeito. Agora,
se você quiser se tornar letal,
pode ser um absurdo. Escritório. Mas, no
mesmo, tende ao teclado. E acho que agora é hora de
desligar nossa camada de esboço. Então você vê o que é nós
desligamos a camada de esboço, mas o aço que podemos
ver claramente é uma pétalas e
podemos separá-la nelas. Um de uma conversa. Dizer desta parte por isso é
conhecido como os fins. Vamos adicionar
mais tons à nossa planta e quero
separar mais folhas. Então, onde você acha que
precisamos adicionar um pouco de sombra. E então temos algumas arestas. humano apenas
combina um pouco. Chave, maravilhosa como
credo uma camada, Clipping Mask Mode para
se multiplicar como ele fez antes. Agarrando uma sombra ainda mais escura
e rouba. Eu peguei piscina. Então eu quero garantir tons
ainda mais escuros da praga. Certo. Então você mistura apenas uma parte
da negligência em forma toda
a forma de nossa
unidade chave misturada quadros de um lado. Ok, então ele, ele é, ele fez dele um melhor. Mais uma vez, cabe a
você se você
quer torná-lo mais ou
menos saturado. Contraste. Só queria
fazer isso em batida letal. Alguém salões é
que a pobreza parece tão bonita. Então eu quero adicionar
um pouco de tons aqui 2 diz ao caule, e nossas adoráveis crenças terminam
na extremidade oposta
para ajuda e cores. E como ele se moverá
para a próxima parte por uma águia, adicionará os detalhes finais. Alguma porcaria e não planejada e tudo. Basta misturar esse pequeno pedaço aqui e parece tão bonito. E agora temos o nosso, o
fundo contrariado. alcance também tinha algum tipo de
volume para nossa ilustração. E se ele aloca uma camada
mais saturada, então eu gosto dela. E vou
mesclá-los juntos. Maxima, se você quiser mudar a cor do seu
plano de fundo, você pode fazê-lo. Como definir v estão em nossa
camada de fundo recente. Vá para ajustes, matiz,
saturação e brilho. E brincar é uma enorme incapacidade. Keller está em você gosta. Eles podem ser mais adequados
para sua ilustração. Quero torná-lo um
pouco arroxeado também. Certo, ótimo. Então eu fiz com isso,
sombras e meio variações. Agora vamos passar para a próxima
parte dois detalhes finais, onde eu mostro a você como
adicionar alguns salpicos, panelas, selos ao nosso
conjunto de ilustrações nos ajudará a alcançar humanos como uma
aquarela mais realista como se fosse morta.
6. Detalhes finais: Desculpe, ouço novamente. Agora, precisamos mesclar
tudo juntos. Obrigado. Ele aceita um plano de fundo. Não precisamos de algum
histórico por enquanto. Ok, agora vamos
criar uma nova camada. Perfeito. Vamos movê-lo para o modo Multiply, Blend e layer, e vamos clivá-lo. Em seguida, temos alguns selos, o que é muito conveniente. Indo para o negócio.
Usaremos este carimbo vertical 19. E eu vou pegar cor
azulada que você
vê quando adicionarmos um caule. Isso nos ajuda a alcançar melhor a
liberação para camuflar porque
adiciona algum tipo de salpicos. Eu vou principalmente opacidade para 40% e depois de
mesclado juntos, Perfect. Além disso, se você
quiser adicionar algum tipo de variações de cores,
você pode fazê-lo. Estamos na camada
abaixo do nosso selo. Vá para Ajustes, Matiz,
Saturação, Brilho. E aqui se movendo, você pode decidir qual
cor você quer ter. Pode ser arroxeado aqui ou
até azulado. Mantenha-o roxo. Tipo seis, o mesmo. Você pode ir para Curves. E graças à curva para que
você possa controlar essa pobreza e controles como
dinâmica de uma cor. Perfeito. Vamos criar mais uma camada. E no bom, também está
em um modo de máscara de recorte. Multiplique. E eu
quero adicionar mais etapas. Agora, como você vê, o selo é, graças às curvas,
é mais colorido. Mas aqui eu tenho uma pequena lacuna
que eu quero misturar, digamos, e vamos
lidar com folhas. Também quero brincar
e adicionar alguns selos. Criaremos mais uma camada. Encontre um bom movimento para se multiplicar. Vá para saturação
e brilho de matiz e pense em cores. Assim, podemos adicionar mais saturação. O brilho pode ser um
pouco mais escuro. Então eu quero deixar
um pouco, um pouco mais escuro. Temos pequenas caixas de sobreposição aqui. Então, mais uma vez, se
você não gostar, você pode apagar algumas partes, mas minha filha gosta
de como parece. Então, vou mesclar isso juntos. Vou criar mais uma camada
para multiplicar, prendê-la. Movido para outro carimbo. Temos o que vai
caule de quatro a seis. E esse termo é mais brilhante. Você vê que é muito,
muito situado. É claro que não
precisamos que ele diga saturado. Portanto, é um orgulho absurdo. Mas, mais uma vez,
graças às bordas, ainda nos ajuda a adicionar um pouco de aquarela e uma bela aparência
aquarela. Se você quiser, pode
movê-lo e pensar onde
você realmente quer colocar. Eu queria mantê-lo aqui. Carros e brincadeiras. Dissemos cor, intensidade. Como triste. Agora vamos exatamente o mesmo que
o nosso lindo adorável floral. Mova para multiplicar. Cor azulada. O mesmo carimbo. Qualquer AAC, é melhor editar
duas arestas porque ele mantém e salpicos incríveis aqui. E também pode brincar
com a capacidade. Também vá para curvas. Vou mantê-lo em tudo. Então pessoal, tínhamos tantas sombras, mas eu quero adicionar
um pouco de destaques. Como traduzir, na verdade, o mesmo. Criamos uma nova
camada automaticamente. É um modo de máscara de recorte. Não vamos multiplicar. Preste atenção, seu objetivo ainda
permanecerá normal e até se moverá
quase para a cor branca. Vou pegar com
o tipo de carimbo 90 controla a
opacidade do carimbo. E pense onde você
deseja adicionar alguns destaques. Você pode apenas colocá-lo aleatoriamente
curtidas é alguns destaques para a usina. Sim. Vá para curvas e veja que você
pode torná-lo mais brilhante. E apenas torne-o mais brilhante. Mais uma vez. Você o tornou mais brilhante. Se você precisar
alocá-lo para ficar ainda mais brilhante. Você vê. Mas eu não quero dizer
orgulho, então vou carregar isso. Negócios positivos, essa
parte, acho que está tudo bem. Mesclar e mesclar
tudo junto também. Certo. Como
o SAT e a última, última parte, eu diria em um
pouco de selos para o fundo também. Então vou criar mais uma
camada e uma bela flor, mas em um topo da
camada de sombreamento, como prendê-la. E vou me mover para multiplicar. Pegue selo político para 46. Certo, perfeito. Você diz, eu já adicionei algum caule
e parece tão saturado. Pessoal. Por que a sombra
não é tão brilhante? Porque na verdade não
removi a transparência. disso que eu estava falando. Porque se a camada ZL
ele é transparente, então a sombra se movendo,
não configure vários. Mas para nós está tudo bem
porque não quero
ter uma cor de
fundo muito sólida. Eu quero tê-lo
meio transparente. Então, para mim, está totalmente bom. Certo, Alex tinha agora
que podemos ir para Curves. Também acrescente o jogo ao redor. Podemos torná-lo mais
ou menos saturado. Agora vamos mesclar
tudo juntos. Então, temos uma planta de carvão
com uma cor de fundo. Não precisamos do nosso animal de imagem de
referência. Então, ele
desligará a referência. E, como você pode ver, criamos uma
ilustração incrível. galinha, toque final, final. Vou mostrar-lhe como adicionar nossa linda ilustração
em alguma maquete, se
presta simples.
Vamos fazer isso juntos.
7. Usando o modelo: O especialista em nossa maquete. Mais uma vez, como fazer é adicionar, você vai para a descrição
de uma classe. E na descrição, você verá que pode
ver algo. Então você apenas segurá-lo. Downloads é um formato PSD de
maquete de brindes, e estará na pasta de
downloads. Então você precisa exportar esse arquivo
PSD para o procreate. E, no entanto, eles estão prontos para começar a criar
nossa ilustração. Este é apenas um exemplo disso. Vou desligá-lo
como você pode ver. Então, como esta imagem
está vazia, é claro, essa maquete não
lhe dará uma aquarela de toque, mas nossa ilustração
já é qual conta? Portanto, não precisamos de conjunto. Então, se você for para a região de
rotas de camada, sua imagem. E, em seguida, precisamos exportar nosso arquivo e ir para o botão
Ação e tocar em, Adicionar e inserir uma foto depois de
exportá-lo como titulação e vamos movê-lo de
acordo com o tamanho do nosso papel. Preste atenção e deve
ser uniforme, não de forma livre. Porque se você usar a parte do conjunto
de ferramentas de forma livre a ser alterada. Então, precisamos nos mover um
minuto, aumentar o tamanho. Talvez um chapéu x. K. Perfeito. Também pessoal, como você vê, temos
um tom aqui. Então, se você não gostar, você pode desligá-los, baterias, Shays,
acho que é mais realista. Então este é o fim da
nossa aula de hoje. Espero que tenha sido muito
útil e você aprenda a criar graças ao
cártamo e ambos estão tristes. E ilustração
e pétala de farinha. Como pintar
aquarelas realistas. Toque em como transformar
sua ilustração em parte
aquarela realmente tradicional, graças ao procreate e como
usar maquete e dor pessoal. Durante minha próxima aula, vou te ensinar como jogar Flappy Birds em diferentes
estilos no Procreate, espero que você goste de set. Mais uma vez, vou me preparar
para você diferentes pincéis que o ajudarão a
alcançar diferentes efeitos. E a API pessoal atuará em projetos de
museu e arte. E este é o
fim da nossa classe. E espero que agora fique claro como usar meu
construtor de flores disse. E você sabe pintar uma linda ilustração floral
em aquarela. Pessoal, ficaria muito feliz em
ver todas as suas obras de arte. Desejo-lhe sorte. E o jazz UIC
em um novo vídeo, adeus.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
