Transcrições
1. Introdução: Você já se viu tentando escolher qual vetor u? E os antigos mitos parecem errados. E então, quando não adicionar um
pouco de charme extra e faísca em suas bolsas,
conhecendo a moral deles
chamada Quatro mais você. Então, junte-se a mim neste núcleo e menos personalize ou
couro juntos. Meu nome é Logan drawable. Sou artista, ilustrador e nossos motivos no
belo CD, ano horrível. Há um negro no Brasil como
cresceu cercado por Abu, precisa editar como sempre inspirado, eles estão estáticos fora da minha obra de arte. Nunca tive medo
de usar roupas coloridas quando eles não foram lidos como conceitos na minha própria cama. Eu vou te ensinar como fazer uma bela veia floral vem
em sua marca de couro. E passaremos por todas as etapas do
processo juntos. E eu lhe darei várias
folhas para fazer sua bolsa e notas
bonitas e inteiras da maneira como você pode
começar a vendê-las. Então venha comigo e
ouvindo o outro.
2. Visão geral e materiais: O projeto final
desta classe é
personalizar ou bolsa
de couro do começo ao fim. E vamos passar por
vários passos de pesquisar e estudar
os primeiros layouts que finalizam vários campos. Você não precisa ser um artista
profissional, mas o básico do desenho e da pintura são necessários
para exibição. O estilo idoso é um
pouco mais realista. Você pode usar o pêssego
aprendido aqui para o personalizador implorar que você não no local. Para esta aula, vamos
precisar de vários materiais. Então, vamos tomar algumas anotações. Primeiro de tudo,
tinta acrílica ou várias colunas. Pode ser tinta acrílica para o nascimento do
Canvas e não usar marcas caras raras também será o salto grego
para contornos e para mais linhas,
como canetas posca, Molotov, bancos líquidos, etc. Escovas de vários
tamanhos e formas. Não se esqueça de um pincel muito
fino para detalhes. E outro para colocar
o giz de canção de verniz ou giz de
Boston para
transferir nosso desenho para o vago Photoshop ou
qualquer edição de imagem aqui, há a bolsa antes de sangrar. Isso não é extremamente necessário. Nascimento, isso ajudará muito. E o papel lápis phi mu0
e um novo rascunho de navalha precisarão de mais um nicho para aplicar o final
da pintura. E então também um casal para
Arthur e Apollodorus, prato
pequeno e Betsy. Agora que você tem
seus resultados materiais juntos e se juntar a mim
e vamos começar.
3. Pesquisa e layouts: Bem-vindo à Lição 1. Nesta primeira lição, começaremos olhando nosso ponto e tentando
imaginar o que você
gostaria de ver a
base do liquidificador Painter ao longo da esquerda e pedaços. Então, quando se trata de
escolher quais são veias, tente encontrar algo
que realmente ressoa com você ou
com seus clientes. Eu, por exemplo, adoro alcachofras. Então decidi pintar
alguns neste vetor. Não só gosto de comê-los, mas muito, eles são adoráveis. Veja a combinação de cores. Devemos também levar
em consideração as cores e texturas
do próprio couro. Existem bancos como este. Nós bastante finos Lander e
pouca textura pessoalmente, porque são eles
que eu
mais gosto de trabalhar porque veio
adicionar mais detalhes. A pesquisa de
etiquetas de fluorophore levaria um
pouco mais de tintas extras. Os rosa podem apresentar
água, caso contrário, faremos um resumo
das rachaduras
do fígado e essa PA pode
parecer um pouco preocupante. Portanto, deve ser muito cuidadoso
com a textura grossa mais tarde. Para esta bolsa, decidi pintar um certo bob,
esse formato todo. E também há
polar vai
combinar com a faixa do baixo e eles
alimentam algumas pequenas flores serão interessantes para aparência
composta também. Agora vamos ser
empurrados e procurar alguns tipos de recursos
para usar como referência. Agora que temos muitos
recursos como referências, vamos começar a
procurar layouts de combustível. Gosto de desenhar alguns layouts
diferentes. E x2, obtenho o resultado
que mais gosto. Começo fazendo em pequena escala. Observe que só consigo entendê-los quando chegam
a uma composição harmônica, começo a desenhar em um tamanho
maior e com mais em campos. Certo?
4. Modelo e visualização: Como sou ilustrador, gosto de visualizar
o produto final antes
de começar a pintá-lo. Eu sabia disso não só
com minhas ilustrações, mas também com os
bancos e murais que são coisas que eu
sempre gosto de fazer uma maquete com meu layout aplicado antes de
sujar minhas mãos. Isso não só me ajuda a
visualizar o produto final, mas também me faz sentir mais confiante antes
de começar a pintar. Agora que tenho meus problemas iniciais de
esboço, vou levá-lo ao Photoshop ou ao
Procreate ou a qualquer outro aplicativo de edição de
imagens. Também vou escolher uma
característica dos meus verbos e colocá-lo lá. Com cuidado. Estou cortando o esboço do meu layout e isso cobre o lugar que eu
quero que eles leiam. Podemos aumentar ou diminuir
o tamanho dele à medida que alcançamos. Agora vamos colocar algumas
cores em outra camada. A primeira camada
será meu layout. O segundo
será o chamador disse: Bem preto e o
último estará lá de volta. Vou deixar
minha camada de traçado em molde de
multiplicação que
posso tirar as cascas em branco. Quando você sai ou desenha a
camada em clima de multiplicação, todos os brancos
ficaram transparentes e você pode ver a camada de
cores abaixo dela. Se você não tem isso
com nosso amplificador, não há problema. Você pode pensar que ele imprime
seu layout e colorido à mão com nossos
marcadores e lápis de cor, ou até mesmo restaurar um ótimo Obrigado
e ter que trabalhar dessa maneira. Quando você terminar,
é hora de imprimir. Agora estamos palpites, fazer Chopin, O primeiro em preto e
branco com apenas o rosto de esboçar o tamanho real que vamos
desmaiar no banco. Como sabemos que o tamanho real
com cada um estava grávida? Bem, vou com minha intuição. Acho que esta polpa vermelha é, vamos pegar quase dois terços do comprimento total da bolsa. Então provavelmente este
desenho você 1779, terceira música. A segunda impressão. É só para nós visualizar as cores em caso
de fé em seu layout digitalmente. Também podemos deixar
a tela do computador neles como referência.
5. Tracing e contorno: Agora vamos começar a
rastrear nossos layouts. E, a propósito, essa é a parte
mais delicada para mim. Vamos respirar e permanecer em preto e
branco. Primeiro, vamos
virar para um lençol e colorir com giz
ou pastel seco afiado. Observe que estou
pensando com cuidado, assumi toda a
área atrás do meu desenho. Agora precisará
ser muito cuidadoso. Vou virar meu papel muitas vezes o giz branco está virado para baixo. A parte de trás no meu
layout está voltada para cima. Agora, sou livros, por favor. Meu layout com muito cuidado em cima do banco no lugar
que tem as coisas divertidas. Também podemos usar fita adesiva para
manter o papel no lugar. Vou usar uma van
ou uma palavra chique para ponto
nítido para transferir
o desenho para a letra. Estou começando a
rolar linha por linha. O cuidado de não colocar
a alça no papel
porque ele vai giz do vaso
sanguíneo na cama e você pode perder a
referência de um desenho. Assassinará legal
de qualquer forma com eles. Podemos então passas. Certo. Acho que sou conhecido. Pés cuidadosos, os lençóis. Parabéns. Temos nosso esboço
menos do que eles. Uma bolsa. Isso é para mim, foi a parte mais avançada. Eu um pouco de giz não mancha
o mapa e sai facilmente, reflete dirigir essa cláusula. Ele já é satélites,
mova-se com uma cor mais escura. Agora, vamos pegar nosso
luto bam ou selador. Gosto de usar uma Cynthia muito
e estou usando a cor branca porque ela é comprimida mais com dominância e Speck. As ferramentas e outras cores são
vermelhas não é uma coluna numérica. E o perigo da graça
todos fora do meu esboço. Não
Estados de produção de filmes da Guerra II por causa da católica simples para a tinta
acrílica. Mais tarde. Eu acho que este é agora o dispositivo atual
termina e o feto seca. Podemos então aumentar
o choque restante.
6. Pintura as primeiras camadas: Nesta etapa, finalmente
começaremos a aplicar as
primeiras camadas de tintas. Primeiro, vamos começar a organizar nossa paleta de cores e
colocá-la em todas as cores. Vamos usar
tinta acrílica para secar muito rápido. Então eu sou sempre uma nascente, um pouco de água nela
para que não seque. Primeiro, deixe-me mostrar minha configuração. Gosto de trabalhar com tudo
em casa. Aqui na minha mesa. Eu tenho minha bolsa,
variáveis, estique-a, e é justo mudar para plantas, para uma pequena tábua de madeira. Eu tenho meus layouts em preto
e branco e atrás está meu iPad com as camadas de cores e todo o tamanho eu tenho minhas dores versus busto de giz
e um equilíbrio. Começarei
aplicando as cores básicas para cada
parte da pintura. Vou usar o estoma
Fred para as flores. Observe que a pintura
não é para ver NORC Sophie. Na verdade, essas primeiras
camadas de tinta são um pouco transparentes porque
o couro é muito escuro. Eu prefiro fazer isso dessa maneira e melhorar o
líder das cores pelo mal. Então, não sobrecarrego o
credor com muita tinta. Mas camada por camada, a
ferramenta de pintura começa com a teoria. Estou cozinhando com cuidado para não
acabar com todas as minhas primeiras linhas. Mais tarde, à medida que a pintura se desenvolve, essas linhas brancas desaparecerão. Eles são bons sobre tinta
acrílica é que ela
tem uma super cobertura. Então, se você não
acertar as cores na primeira
vez, não se preocupe. Basta esperar que ele seque e
aplique uma nova camada por cima. Não estou misturando
um roxo avermelhado no interior das pétalas. Observe que estou tentando
nos fazer mudar a associação de ratos. E agora
vou adquirir o
vermelho brilhante para fazer flores. Essas duas flores e de são o principal
assunto de longa duração. Portanto, eu quero que eles marcas de trilhos de
caminhões cada. E então ele se importa em conhecê-los. Orfeu, sem fim mais escritório do que as flores na parte de trás. E eu já estou começando a
puxar onde a esposa
ajudou os clientes. Para as horas de barra invertida. Estou usando o mesmo garfo de forame ou
sombra. E eu estou usando agora, ela raspa verde para
as folhas e galhos, e M para os botões
florais à sombra de lavanda. Estou usando um marrom muito escuro
para perturbar
a forma aqui no meio e o amarelo claro
para os booleanos florais. Então essa fé, essa era
a base do harping. Na próxima lição, começaremos aplicando novas
camadas e também faltaremos.
7. Luz e sombra: Primeiro, vamos dar uma boa
olhada em nossa pintura em
nossas referências. E vamos nos perguntar, onde está a luz e a
sombra no meu layout inicial? Um bom truque para ver isso
melhor é mudar nossos olhos. Estamos olhando para a referência. Quando apertamos nossos olhos, nossa visão desfoca e podemos ver mais claramente onde estão as
luzes e sombras. Amigos. Percebi que no
centro dessas flores, as sombras são muito
mais acentuadas. Então, vou aplicar camadas de cores
mais escuras nessas áreas. Agora, vamos começar a imprimir. Pediu-lhe para pensar que os avanços se tornaram um líder transparente. Então, vou usar um vermelho mais
vibrante e mais leve. Então pinte este
ano fantasma pelo Lido, provavelmente
surgirão áreas da minha
pintura. E enquanto isso, estou trabalhando em outras
áreas do metano. A bolsa está um pouco
desfocada com giz. Vi ele
limpando com muito cuidado o que resta. Anunciado, mesclando
um pouco de vermelho brilhante com roxo de dentro das
flores com um pincel seco. Às vezes, gosto de esperar
que a tinta seque uma batida para fazer uma melhor transição
de uma cor para outra. Estou reforçando o roxo
de dentro das pétalas. Novamente, estou tentando fazer uma transição suave
do roxo para o vermelho. Desta vez, antes da
tinta secar completamente. Fiquei muito feliz com a
forma de ir dormir. Então eu estou misturando o macro
marinho verde por cima. E eu quero
fazer essas flores vermelhas
suficientemente fortes da Flórida
para sair da bolsa. E agora estou aplicando um roxo mais escuro e avermelhado. Não gosto de usar
preto nas áreas escuras. Acho que preto mistura as cores 30. Eu sempre uso uma
cor oposta em um tom mais escuro, ou às vezes Van Dyke marrom ou azul índigo para
escurecer minhas cores. Estou usando agora a mesma partícula para as flores no banco. Mas estou aplicando
uma camada de tinta, porque, como eu disse antes, não quero chamar
muita atenção para as flores traseiras. Vou deixar o
celular
com muito medo de dar um tom
mais rosado. Agora estou pintando as
bordas superiores das pétalas onde a luz brilha
mais com um pincel seco. Estou arrastando minha pintura
marcada para que eu possa criar uma transição mais suave
para o vermelho vivo. Eu farei essa camada por camada até que você obtenha o
efeito que eu quero. Eu gosto quando eles podem ver
as texturas dos traços dos membros. Então, não vou borrar
todas as áreas vermelhas. Esse estilo que estou fazendo é
um pouco mais realista, mas você pode usar seu
próprio estilo é inteligente, é apenas uma inspiração. Agora peguei um pincel
mais fino e depois reforçando alguns dos
contornos das pétalas. Também estou separando melhor
o que é luz e sombra? Estou fazendo pequenas linhas e apenas dando uma pitada da
textura das batalhas. Mas não vou refinar
totalmente minha pintura pois estou tentando soltar minha mão e
torná-la mais fluida. Porque eu olhei uma dessas
pinturas para ser duas regiões. Quero mostrar alguma personalidade, Iluminismo
para essas flores. E se eu começar a me
concentrar nos detalhes, não
poderei fazê-lo. Então eu preciso me soltar um pouco e isso vai
perder o medo
dessa calça logo por aqui e tentar
relaxar um pouco. E o nariz talvez
se divirta um pouco. E se não for perfeito,
tudo bem também. Há um mesmo resiliente
assim. Perfeito é o
inimigo do bem. Eu costumava
me lembrar disso com frequência. Para as flores de cachorro, vou torná-las um
pouco menos detalhadas. Observe que minhas pinceladas são um pouco mais
soltas nas flores traseiras, como eu disse antes, quero que as flores
da frente desenhem mais coisas. Então, vou refinar mais
detalhes sobre eles. Observe que os dois das flores já estão
pulando para fora da parte de trás. Essa é minha intenção. Acho que o
curso de flores é muito escuro. Estou comparando-os um
pouco porque eles estavam perdidos no
meio das flores. E junte-se a mim
na próxima lição à medida que
avançamos para a minha parte favorita. E nos dias.
8. Detalhes: Somos todos eles. Agora vamos terminar nossa pintura. Tanto quanto especial
e pessoal, vamos adicionar alguns detalhes. Estou aplicando um
pouco de verde amarelo
aos botões florais com
para verificar Bruce, acho que estava faltando alguma
parte inferior marinho mais quente da pintura. Estou fazendo agora algum
sombreamento nos vapores. E também estou começando a adicionar algumas texturas nessas folhas. É um trabalho detalhado e
requer muitos pacientes. Ambos. Eu realmente gostei de fazer isso. Acho que vem com
eles e se concentra. E não é fácil
concentrar as taxas dos dias de hoje. Como eu disse antes,
a fase de detalhes é a que eu mais gosto. É onde eles podem colocar
meus pensamentos pessoais e fazer minha pintura
literalmente explodir. Observe que as ondas, já
podemos ver como minha pintura
ficará em um nenhum. E é um pincel muito fino e reforçando o
andador verde nas
folhas traseiras e definindo a linha escura da
massa. Continuo a fazer a
fonte de cada homem lixiviado. E agora estou adicionando um pouco de verde claro a isso aqui ao
contrário também. Observe que a batida aqui acabou ficando
um pouco aquosa. Precisamos ter muito cuidado com a tinta aquosa porque esta bolsa tem uma textura um pouco
áspera. E quando a tinta está muito molhada, ela pode se espalhar e entrar nas rachaduras da escada
e borrar a tinta. Felizmente, isso não aconteceu. Mas se a base desta fusão, você pode
limpá-la rapidamente com uma tosse
limpa antes que
a tinta seque. Estou usando agora um marcador de acrílico para adicionar um toque de
um verde
claro menos saturado em algumas partes
dessas equipes com um pincel seco, vou espalhar parte
da tinta que sobra da caneta. Vou usar a mesma tinta, mas em uma
camada mais clara na parte de trás, os vapores agora estão começando a fazer as texturas
das pétalas. Observe que essas linhas que
correm ao longo das batalhas de cima para baixo reforçam
a forma da flor. Essas linhas ajudam a
definir melhor a forma
da flor e torná-la
mais tridimensional. Estou tomando cuidado para
tornar as linhas mais
escuras à medida que elas vão mais fundo
no meio da flor. E também estou reforçando as
sombras dentro das flores. Não é sempre que eu gosto de
usar a conquista em minhas pinturas, mas acho que há um estilo
um pouco mais realista. Então, usarei os contornos de verificação
em torno das batalhas para definir
as formas, emparelhá-las. Às vezes, quando eles trabalham com um estilo mais moderno e gráfico, eu gosto de usar contornos falsos, mas isso depende de você. Continuo adicionando texturas
no pathos e estou usando um pincel muito fino
para os prazos. O pincel que estou usando
provavelmente é um número 0
ou um três bar 0. Gosto de usar
pincéis de aquarela para pintar com acrílicos porque
a arte é muito macia, mas evito usar quatro pincéis
reais
porque as tintas acrílicas danificam
muito o Bruce e são reais para escovas são muito
mais caras. Agora vou usar uma tinta
mais clara, quase branca. Gosto de usar essas
linhas fluidas F01 para dar movimentos. E minhas pinturas, nem
sempre gosto de usá-las, mas acho que vai
bem com essas flores. Precisamos
ter muito cuidado para não
sobrecarregar nossas pinturas, nós, nossa sensibilidade para
saber quando parar e reforçar os contornos
das flores com deslizados nas
partes mais brilhantes das flores. Eu farei o mesmo
pelas flores traseiras, mas nós enchemos e linhas
menos opacas. E estou começando
a fazer as sementes, o bolus das flores. Acho que esses pontos darão
uma espécie de toque mágico às flores e unificarão toda a
minha pintura bem. Que é quando você
desce com quase que
ainda precisamos aprender. Então, vejo você na próxima lição.
9. Verniz: Existem três tipos
de verniz que você escolhe seu de acordo com o
efeito que deseja aplicar. Por exemplo, nesta bolsa, o cliente queria a arte muito
discreta que se
misturasse com a textura da
bolsa como se estivesse impressa. Então eu uso ou o
verniz fosco para dar esse efeito neste outro banco. E o cliente
queria chamar muita atenção para essas flores azuis. Então usei o verniz brilhante. As flores pareciam
sair da bolsa. Esse é também o verniz
semi-brilhante, que é o
que eu uso aqui. Esta é uma ótima opção quando você quer chamar a atenção
para sua pintura, mas não exagerar. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Ao aplicar o verniz, a tinta acrílica
deve estar muito seca. Embora a
tinta acrílica seque rapidamente, gosto de comer um pouco
mais para começar a polir. Nesta etapa,
usarei dois pincéis. Eu prefiro outros, pois o verniz pode
danificar as cerdas. Vou usar um
pincel médio para
a maior parte da pintura e um funeral
para os detalhes. Não entre em pânico se a
pintura ficar esbranquiçada depois
que o verniz secar, mesmo agora
as cores, mesmo assim, é sempre bom facetar a força
em um pedaço de escada antiga. E, a propósito, você deve colocar os holandeses em algumas
partes em direção, você pode fazê-lo sobre o
vernier diz bem, se necessário, aplicar algumas. Além disso, se novamente,
o vago está pronto.
10. Considerações finais: Espero que você tenha gostado desta aula. Se este é um Lander
bancário pela primeira vez, sugiro que você sempre tente primeiro
um pequeno pedaço de Lambda e depois perguntas, não
hesite em me
enviar uma mensagem. Ficarei feliz em
ajudá-lo e eles vão esquecer, suponha que uma característica da
nossa bolsa favorita. Mal posso esperar para
ver seus projetos. Muito obrigado pela afasia, e espero vê-lo em breve.
Babi Wrobel, Illustrator - Artist - Art Teacher
