Transcrições
1. Olá!: Oi caras. Este é o dia que vamos pintar. Esperemos. Vou começar com algumas dicas realmente boas de como desenhar algo tão complexo como este. Vamos mostrar-lhe como colocar a sua cor para baixo, misturar a sua cor. Pague um pouco mais experimental. Vou te dar ótimas técnicas hoje. Vamos usar sal. Vamos levantar a tinta. Vamos empurrar os limites um pouco. Esperemos que este vídeo seja adequado para qualquer um. Começar é não adiar, apenas relaxar e se divertir. É mais sobre o processo que você vai obter mais do que precisão e um produto final que ele pode deixar de se divertir. Quando você tem que olhar para isso o dia todo.
2. Escolhendo nossos ângulos: Acabei de voltar do meu jardim e encontrei este lindo pouco de farinha. E agora estou de volta ao meu estúdio. Este é um exercício muito útil para ajudá-lo a decidir qual cor você gostaria de pintar o fundo. Então diga bem, só para tirar algumas fotos. Pensando na composição. O que realmente é que você gosta sobre o último girassol? Eu acho que vem certo decidir são como o contraste centro preto contra o amarelo e, em seguida, o papel branco. Mas eu vou tentar com alguns fundos diferentes para, então aqui está contra um fundo azul, que na verdade é realmente adorável para apenas ir olhar para ele de outro ângulo. O que eu acho que eu decidi eu gostaria muito de pintá-lo com o centro do bloco. Assim como uma boa robusta. Então essas imagens destilam para você e você pode pegá-las. Ele, obviamente, se você tem seus próprios girassóis são assunto semelhante, use aqueles sempre melhor para pintar de ainda, da vida real. Mas se você está lutando por assunto ou você não tem acesso a flores vivas, então dá minhas imagens também, se você é um iniciante completo, você pode realmente achar que é um pouco mais fácil de usar fotografias que vão me ajudar com seu desenho inicialmente, mas falaremos sobre isso em breve.
3. Vamos falar tintas: Então, vamos começar. O que eu gostaria de fazer, mas eu começo qualquer coisa é descobrir quais cores eu vou usar. Obviamente, os amarelos são muito importantes aqui. E está gritando para mim que é um amarelo quente vez de um amarelo legal ou espero que todos possam ver isso. Tem um, além disso, um tom alaranjado do que um tom esverdeado, o que o coloca em um espectro quente. Então isso me ajuda a refinar quais cores eu posso usar. E isso sugere que você use o que tem, mas procure essa cor como um indicador, como em uma cor quente. Então eu tenho algumas opções aqui. Na verdade, eu tenho uma sienna crua, um amarelo indiano, e um novo gumbo, SSH, e amarelo cádmio. Agora, amarelo cádmio, vou espremer um pouco para você. Então ele pode ter uma peça lá. Cádmio, novo gumbo, ELA, Amarelo
Indiano e Ross Tiana. E todos eles são amarelos quentes. Como você pode ver. Elas variam enormemente. A maior diferença é que estes três são transparentes. E isso me dá, este é capricho. E a outra coisa que você precisa ter em mente é quais cores estão manchando. que significa que quando você quiser levantar a cor da superfície, você vai achar mais fácil se sua tinta for uma cor não sustentável. Agora você vai descobrir que todas as informações em seus gráficos de pintura estão online. A informação está lá, você só tem que encontrá-la. Mas alguma pergunta? Se você não encontrar nenhuma informação, apenas me dê uma linha através de três habilidades compartilhadas. Ok, então como você pode ver aqui, então uma escova suja. E quando usar meu pincel plano. Um que eu faço ainda ficando um monte de vermelho. Ok, então este é o cádmio e nós somos muito parecidos. Nós já, então porque ficar lá e ficar sem cor. Mas, na verdade, tentei trabalhar com cores transparentes. E temos outra que é a nova emboscada. E este é o amarelo indiano. E esta é a sienna crua. Ela é muito transparente. Você pode ver que eu tenho problemas que estão puxando isso para baixo. Então todas essas cores, eu acho, na verdade, são todas bonitas, muito boas. Embora para mim e em amarelo no momento está gritando que esse seria o que eu gostaria de usar, mas uma combinação desses amarelos também está nas cartas. O amarelo cádmio, eu digo que às vezes eles usam isso como é opaco. Eu usá-lo tendem a ser nas camadas finais que, ele tinha muitas cores opacas em suas marcas. Muitas vezes você acaba com lama. Então, qualquer um de vocês que tem uma tendência a criar lama, não involuntariamente do que isso é o que eu sugiro. Ok, então eu tenho um pouco bronzeado, pensando que realmente adicionando algumas das marcas que vemos no centro, não pode realmente ser adicionado para criar alguns dos tons em meus amarelos também. Posso mudar de ideia, mas esse é o meu pensamento atual. Então, é claro, algumas opções aqui. Então eu tenho um Winsor Newton queimado um pouco, que na verdade secou então nós não vamos usar esse. Eu posso dizer adotar muitas vezes, na verdade usar muito frequentemente. Isto é uma cauda à minha volta. Fundo Dyke Brown. Este é o meu favorito. Este é diário Romney RA, lembre-se, é uma cor completamente diferente da maioria
dos arco-íris rurais porque é um pigmento real. Será extraído para um lugar completamente diferente. Algumas das outras marcas. Deixe isso em ordem. E novamente, este é um que eu tenho porque ele estava indo barato é um White Nights por mas é o que você está procurando é aquele lindo, marrom profundo. E felizmente alguns dos veteranos você poderia ver par? Mas verifique se alguns dos CPS realmente mancham e isso torna difícil para você decolar. Ao decolar, vou mostrar-lhe rapidamente como estamos no modo aqui. Então, com o amarelo indiano, se eu quisesse levantar alguma luz com uma escova de lixo, eu poderia levantar tirar um pouco com um pano também. Então este é o Van Dyke Brown, Winsor, Newton, Roomba. Provavelmente é a minha preferência. Aqueles muito mais calor, você pode ver isso. E estes são os cavaleiros brancos, que são bastante esverdeados. Isso é muito legal, não é? Você pode apenas ver isso de. Amostras ali. Eletroforese faz uma Inc. e a mãe disse, eu pensei que o amarelo indiano poderia deixar a nossa melhor aposta. Por isso, vai demorar um pouco disso aqui. Um pouco de pétalas misturando com água daquele lado. Então eu tenho uma seção clara e escura apenas para fazer um teste e pegar um pouco como uma regra, lembre-se, e agora estou olhando para minha referência aqui e eu vou apenas cair. Pode ser para a cor de sombra lá, se está molhado. Bem, então levante suavemente a mistura. Só estou pensando se eu acho que isso vai ser as cores para mim. Você também poderia acrescentar, eu estou apenas olhando para isso. Suas ações de gumbo, isso é um pouco sobre Golden. É aqui que esta é a sua amostra. Aqui é onde você pode experimentar. Você poderia fazer 100 dessas pétalas de maneiras diferentes antes mesmo de começar. E alguns deles realmente têm um pouco de um tom frio para eles também. Veja, você poderia obter um amarelo legal fora como um amarelo limão ou um empréstimo REO. Mais uma vez, ambos transparentes. Apenas verifique. Alguns amarelos de limão são semi-opaco. Alguns deles são até opaco. Então, novamente depende da marca, então sempre vale a pena verificar. Se você está terminando com o modo e sua pintura parece muito pesada. E isso pode ser uma razão. Então aperte um pouco de REO colocado aqui. E eu vou adicionar alguns dos vermes a ele. E eu acho que agora eu fiz isso um pouco molecular mais feliz com essa amostra, e eu estou com essa amostra. Então, novamente, vou usar os dados em torno de sua gota umber em um cúbito, um castelo. Para isso. Porque eu acho que na verdade nós também podemos ver talvez um pouco mais de calor do que isso. E muito eu só tenho um pouco aqui. Uma siena queimada que secou para o meu paladar ontem. Novamente, então isso poderia ser uma consideração também para algumas das sombras quentes. Então agora um formulado um plano. Vou usar um pouco de Mario Lind, vou usar um pouco de amarelo indiano. Vou usar meus dados em torno da nova rumba crua. E eu tenho minhas outras cores como backup, provavelmente o amarelo cádmio é meu maior backup que será usado nas camadas finais.
4. Planejamento e experimentos: Então eu pensei que seria útil para você ver o outro como uma espessura que eu fiz em preparação para coisas como flores de hoje. Então estas são muitas pequenas amostras que eu fiz. E eu realmente colecionei,
colecionei-os e coloquei-os em um livro porque eu acho útil para mostrar meus alunos entrar também para me lembrar maneiras diferentes que você pode abordá-los coisa. Então todas essas pétalas de ser feito de uma maneira ligeiramente diferente. E mais uma vez, vale a pena experimentar antes de definir dois e tentar fazer um pedaço realizado de, de outra flor. Vou passar rapidamente por algumas das técnicas que temos aqui. Então este, eu coloquei o relógio e enquanto ele flui secando, eu apenas arranhei minha unha para criar algumas veias mais leves que você às vezes obtém em gerânios e isso é OK. Se você não tem unhas, você pode usar um bife de coquetel ou algo assim, algo afiado ish. E este, eu levantei um pouco da linha de luz, então eu usei um pincel plano. Algumas dessas técnicas eu vou estar mostrando a vocês no vídeo, mas isso só dá um pouco de um provador. Este eu deixei cair em pontos de tinta
mais concentrada para criar este tipo de manchar como manchas que você às vezes encontra em todas as crianças. E aqui temos, eu acabei de raspar um lápis de aquarela naquele desembelezado. Você vai te mostrar como fazer isso em um momento. Esta é apenas uma camada de dois tons diferentes. Pintei um tom por baixo e coloquei um pigmento concentrado nas bordas, está secando, então temos uma borda escura aqui. E então coloque outra camada sobre o topo. E só para mostrar que você pode obter esse lindo detalhe aqui. Esta é apenas uma pintura cuidadosa e
amarga sobre o topo para criar outra camada de tom. Então eu acho que precisamos fazer em preparação é pensar sobre o centro disso. Um pouco de farinha. Se olharmos para conjuntos de perto aqui, há muita textura lá dentro. E, tradicionalmente, pensamos que se um pouco de um padrão de diamante não se preocupe porque quando esses filamentos aqui foram polinizados, eles começaram a ver que não. E tendemos a ter um pouco mais de uma estilização
do centro de uma flor i sum que vemos em muitas ilustrações. Então você pode ir mais para esse tipo de estilo ou você pode ir para apenas algo que é textual. Depende do estágio de desenvolvimento e das flores de qualquer maneira. Mas como podem ver aqui, tenho algumas amostras do centro de um girassol. E eu, cada um que eu tenho, eu meio que tentei tratar de forma diferente. Então vamos em frente e fazer isso, mas eu vou rapidamente pular alguns desses porque você terá se voltado para todos. Estes não são realmente impressos com um pouco de rede. Novamente, há apenas um pouco de indicação de textura aqui apenas ajuda. Este. Eu não com um spray de água. Poderia fazer isso com cera. E este eu usei sal para criar alguma textura. E este eu acabei de raspar
com um canto de um cartão de crédito ou você poderia usar uma faca de paleta. E eu estou raspando de volta para revelar a textura do papel, que está nos dando a textura da areia para o. E faremos isso na próxima seção. Só queria mostrar-lhe esta pequena amostra que fiz em uma ocasião diferente. E eu só queria mostrar o quão solto e sugestivo você transmite quando se trata de pintura. Qualquer coisa realmente. Mas é adorável ver com flores. Se você está interessado em estudos botânicos, então talvez este vídeo não seja para você, embora você provavelmente ache realmente útil. Mas eu estou tentando, eu tento encorajar as pessoas a ter uma abordagem um pouco mais frouxa. E este é o tipo de coisa que eu faria. Apenas relaxe antes de eu começar e apenas jogar algumas das idéias em minhas cores antes que você realmente pinte da vida. É um pouco diferente quando você está pintando a partir de fotografias. Eu posso apreciar isso, mas se você tem algumas flores na sua frente de qualquer tipo, então é um ponto de partida muito útil para você antes de você. Caneta Lee. E definir dois e tentar terminar um, você sabe, um pedaço em uma sessão. Eu só acho que este trabalho preliminar é realmente valioso. Então, o planejamento de cores que fizemos inicialmente, e vamos olhar as texturas a seguir. Mas isso lhe dará um gostinho das coisas que estão por vir.
5. O que vamos precisar: Ok, então agora podemos ter um pouco mais de diversão. Adoro experimentar desta forma. Então eu pensei em começar com um spray de água e mostrar alguns efeitos diferentes que você pode criar. Estes dois tipos que eu uso, eu uso apenas um spray vegetal ou garrafa de detergente ou um pequeno. Na verdade, isso é de um químico ou farmácia. É como um spray de viagem que você pode simplesmente preencher e, em seguida, eles não são muito dinheiro em tudo. E por que eu tenho que fazer é que este tende a nos dar gotículas
maiores e este mais refinar e melhores e menores gotículas. Então, dependendo do que estou fazendo ou da escala em que estou trabalhando, qualquer um deles será certo para o trabalho. Eu só vou passar por um par de outros materiais e, em seguida, vamos definir para o que você gostaria de reunir é talvez algumas barracas de passagem de óleo, os de mistura transparente, ou um pouco de cera apenas, você pode apenas usar um Vela. Tente não usar um colorido embora, porque ele vai deixar uma mancha em seu papel. Lápis de aquarela. Estes são os lápis de aquarela solúveis em água. Eu tenho um grande aqui. Eu tento evitar aqueles que são chamados de tinta tensa porque eles ficam no jornal. E não é isso que eu quero. É bom para os usuários nas camadas finais se você quiser um pouco de um zing de uma cor mais intensa, mas não os estágios iniciais eu ficaria claro. Ter um canto de um cartão de crédito que eu cortei e isso é muito útil. Eu só queria apontar isso. Vamos usar a borda arredondada e a borda pontiaguda para diferentes trabalhos. Tem um bisturi aqui, uma lixa áspera. E este é um pedaço de papel que eu recebi, eu acho que um floreio. Não é papel, desculpe. Um pedaço de material que é de uma florista suprimentos. Ou você poderia usar um pouco de NAT ou até mesmo a rede que vem em torno de alguns de seus mantimentos. Então fique atento para qualquer coisa que tenha uma textura agradável. E podemos fazer um pouco de impressão e diferentes experimentos com esses itens, ok?
6. Efeito de spray de água: Então eu espremi apenas por causa do hábito Khaled em torno de que ela era a nova gumbo, então um amarelo apenas experimentando. Eu tenho um pouco de sienna queimada e minha regra diária de arredondamento, lembre-se, para que encantador marrom chocolate escuro Você pode ver lá. E em primeiro lugar, vamos apenas pulverizar um pouco sobre essa superfície. E eu vou pulverizar com um mais fino também, só para que você possa ver. Então aqui está um pincel plano para misturar um pouco de tinta. Uma gota de água porque você
vai adicioná-la a mais água na superfície para que você possa usar meu número 12 memórias de zeros redondos apressar aqueles, você sabe, que a empresa falou sobre materiais em um vídeo anterior. Então, apenas
caindo nas gotículas que
podemos criar esse texto para que estamos atrás para esse centro. Lembre-se que o poder da sugestão é melhor do que dar toda a informação ao espectador. Então você pode até mesmo onde é KFC, é secá-lo aqui em baixo. Você realmente poderia criar um pouco de textura com seu pincel. Então, usando o ponto é qualquer pedaço que você não mente núcleo ou apenas um pouco molhado demais. E use a fila da cozinha para adaptar isso. E então você pode trabalhar nisso para refiná-lo, colocando sombras no subtipo coisa. Este é o meu experimento para começar. E então vou colocar um pouco no spray de água final. E um efeito ligeiramente diferente. Acho que o final é melhor. Neste caso. Que pouco mais de controle. E lembre-se, se você borrifar, você recebe uma grande bolha de água. Apenas limpe. Tente seu jornal e faça de novo. Mas isso para mim é fazer o que eu queria fazer. E você poderia adicionar compreensão um pouco ultramarina lá só para ficar um pouco mais escuro. Então esse é o meu primeiro melhor experimento de IVA e isso é apenas com spray de água.
7. Pincel de cera e dentes: Então desta vez vamos usar o cenário
pastoral de cera ou você pode comprar isso e a Inglaterra pode Brumley suprimentos,
suprimentos, Sally, mas você diz que pode usar apenas um pedaço de vela, cera de vela. E estes, na verdade, eu estou achando um pouco melhor do que a cera, o óleo real Postel às vezes se comporta de forma diferente. Então a coisa sobre óleo Postel e cera é E, obviamente você não pode ver onde você está colocando-os, então certifique-se de que você está se concentrando. E você terá uma linda textura quebrada. Como colocar um pouco de detalhes na borda. E você também pode colocar, Eu só vou te mostrar. Então, se tivéssemos uma cor mais pálida por baixo, você queria tipo de talvez trazer um pouco para fora com o calor desse centro. Ele pode deixar secar ou você pode ir por cima agora e você ainda pode. Você vê como isso cria uma textura leve de qualquer maneira. Mesmo enquanto diz branco. Mas pode deixar secar. Farei um pouco mais para voltarmos quando estiver seco. E então coloque uma cor mais escura sobre o topo, que faremos em um momento. Uma coisa que eu não apontei foi procurar alguns pincéis velhos. Ele não podia usar pincel de decoração. E não, ela pode dizer que vai criar uma textura realmente adorável também. Então esse é provavelmente o momento que parece bastante esperançoso não está machucado. Ou pode ser uma mistura de técnicas. Para que pudéssemos enfiar pulôver. Isso é um pouco úmido para eu estar fazendo isso na verdade. Mas poderíamos acrescentar outras seções. Certo, então sabemos que uma escova velha não é a coisa que você pode usar, ou mesmo uma escova de dentes. Se você quiser ir um pouco mais experimental com eles e trabalhar em grande escala. Ele podia respingar também. Então eu comprei para interpretar mal o quê? Circleup. Foi esta noite com a minha escova de dentes. Teste distribuído primeiro. Um pouco de respingos aí dentro. E não importa se vai por todas as outras partes da pintura. É parte de um estilo que sei que todos estarão familiarizados. É muito popular no momento. Você também poderia criar uma pequena máscara de papel para ir ao redor do lado de fora se ele não quisesse. Ele pode continuar pulverizando, você pode continuar pulverizando isso enquanto está secando. Na ESA. Quanto mais tempo você deixa, mais textura você obtém. E você pode até mesmo respingar naquele que é
tentar apenas trazer um pouco de detalhes para isso.
8. Lápis em aquarela: Certo, então vamos usar alguns lápis de aquarela. Agora. Mais uma vez, só vou observar uma pequena área aqui. E há algumas maneiras de fazer isso. E eu sinto produtos diferentes no mercado. Isto é estabelecer um enorme, grande, grande lápis de aquarela. E eles podem apenas raspar um pouco disso fora. Você pode ter alguns afetos realmente adoráveis. O que podemos fazer a mesma coisa com algum papel ou apenas fazer um pouco, outro pequeno círculo. Adoro o fato de você chegar aqui. Este caminho é um pouco mais fino. Rápido pode ser uma mistura das duas visitas fotoelétricas. Eles de alguma forma poderíamos apresentá-lo com uma massa ainda está molhado.
9. Tempo de impressão: Então seja lá qual for a impressão que ele sou eu Então, as primeiras fotos, um pedaço de papel. Eu só vou colocar um pouco de tinta. E até mesmo o pedaço de papel que parece bem. Poderíamos imprimir. Vamos ver se isto funciona. Esboço de papel aqui. Eu gosto muito que é uma textura bastante agradável aleatória. E mesmo no papel que eu usei para imprimir com o topo, nós temos um pouco de Cristo textura bastante agradável. Então vale a pena experimentar com essas coisas diferentes. Você mesmo, você pode ir embora. É sobre uma superfície molhada e colocar um peso em cima também. Então nós poderíamos, por exemplo, ter
certeza de que você colocar tinta suficiente nisso é para ser taxa
escura para ser capaz de ver a luz eo tamanho. Às vezes, essas coisas não funcionam, mas às vezes funcionam lindamente. Então, eu só vou amassar isso. Coloque um rosto de papel por cima. Ou você poderia colocar por favor para segurar filme e, em seguida, um peso plano para ir em cima de lá. E vamos revelá-lo em um minuto. Ok. Coloque alguns potes de água por cima e veremos o que acontece.
10. Wax e sal: Ok, então finalmente, eu vou apenas rever esta amostra seca aqui com a cera. Ela é pastor do petróleo. E passar por cima com uma cor muito mais escura aqui. Isso funciona muito bem. Só para notar, você pode ver onde ele está resistindo, mas você pode, você tem que ter cuidado com cera porque se você diz que você colocar muito e você quer adicionar mais tom, isso nem sempre funciona. É ótimo para destaques, então vale a pena considerar. E finalmente, vamos ter um pouco vendemos porque todo mundo gosta de brincar com alguns sais. Então eu só vou me certificar de que meu escuro, é escuro o suficiente. Estou adicionando um pouco de ultramarino naquela sala. E Cupido ou novamente, sal é uma dessas coisas que funcionam algumas vezes e não outras. O mais complicado é que não deve estar muito molhado, por isso não deve estar muito seco. Então eu acho que isso é apenas sobre direitos. Não funcionará se você tiver grandes poças de água, mas também não funcionará. Se eles brilham é ido para fora da superfície da tinta. Receptor Lisa, deixe nossa rede. Eu coloquei um copo de água lá no final. Eu não tenho certeza se isso vai funcionar, mas você sabe, essa é a alegria de que cor. Este é aquele com o sal realmente não funcionou bem. Para ser honesto, você poderia tentar um grão maior de sal. Isto é apenas sal de mesa, China, alguns sais rochosos ou algum sal fundido. Mas ela tem outro aqui. Esta secagem parece que ele pode ser mais bem sucedido. E aqui é onde estava a rede. Novamente, não é muito certo para aqui, isso pode ser útil em outra ocasião. Ok. Então dois amigos fizeram hoje oh não, eles simplesmente decidiram ir. Mas são eles que estão lá fora. Minha assistência no estúdio.
11. Criação de um bloco: Este é o papel que vou pintar hoje. É um bloco A3. Você poderia fazer isso em um quatro ou qualquer tamanho realmente. E porque este é um papel bastante leve, Sonya, com 150 quilos aqui, você provavelmente precisa tirá-lo do bloco e colocá-lo em uma placa e amarrá-lo para baixo. Mas certifique-se de gravá-lo com uma fita branca e realmente pressionado para baixo as bordas e o
vinco que você começa entre onde o papel está e o tabuleiro atrás. Você precisa renovar a unha junto para ter certeza que ela é descida rapidamente. A alternativa é usar um papel pesado ou usar um bloco. Agora, para aqueles de vocês não sabem o que é um bloco. Um bloco é um bloco de papel como este que está sendo chiclete em todos os quatro lados. E isso torna um serviço seguro. Então você tem o seu papel vai longe quando você tem quando está todo seco. Isso não significa que ele não vai para cacau Wash U pintura sobre ele, mas ele vai ficar plano. Então eu vou realmente fazer meus próprios blocos são sempre mais caros do que um bloco de papel. Mas realmente você pode apenas fazer o seu próprio. E eu descobri esse método porque eu apareci
em algum lugar na ocasião e eu não tinha pedaços de papel suficientes com o peso certo. Então eu só pensei, oh, bem, eu não tenho nada a perder. Eu tinha uma fita larga comigo. E foi isso que eu fiz. Então já está no lado de cima, não funciona bem com uma almofada espiral que eu fiz isso e meio que funcionou até certo ponto. Mas como você pode ver, eu gravei em todos os três lados agora. E a borda superior é governada de qualquer maneira. Então agora eu tenho uma boa superfície segura para pintar onde isso vai ajudar a prevenir um pouco coclear. E como você, como você vai ver, meu jornal realmente não enlouquece porque eu não molhei completamente a coisa toda. Eu só suei certas áreas e ele secou plana. Então dê uma chance.
12. Espaço negativo e dica rápida: Ok, então eu encontrei este velho calendário apenas por acaso esta tarde com um pouco de farinha. E eu pensei, vou passar por um pouco sobre desenho. Para aqueles que são menos confiantes ou iniciantes, talvez
gostem de começar com uma fotografia. E você deve encontrar no final deste vídeo uma fotografia em preto e branco de um girassol que vamos usar. Usando o preto e branco ou ligado, ele irá ajudá-lo inicialmente a colocar o seu desenho em ordem. Espero que fique menos distraído com uma cor. E também irá ajudá-lo com seus tons inicialmente, falaremos sobre isso mais tarde. Então, trabalhando a partir de uma fotografia, muitas vezes
podemos ver a forma um pouco mais fácil porque podemos cortá-la para uma forma como eu fiz aqui. E podemos ver o que chamamos de espaço negativo ao redor de um objeto. Eu realmente vou desenhar em torno dele para que você possa ver exatamente o que nosso principal, porque é um pouco muito amarelo está aqui. Então, se desenharmos em torno dessas formas de pétalas aqui, este é o espaço negativo, e este é o espaço positivo. E o que nosso cérebro faz é tentar organizar as coisas em objetos reconhecíveis. Então ele diz muitas mentiras sobre como você acha que uma pétala deve ser. E é quando o desenho das pessoas falha com bastante frequência. Dica tão útil é para você olhar mentalmente para o espaço negativo. Então você está olhando para esta forma. E se ele gostou, sabe, eu meio que bloqueei isso rapidamente. Então nós estamos realmente olhando para as formas pretas em vez das formas amarelas. Concentrando-se nas formas pretas em vez das formas amarelas. Felizmente, você vai ter um desenhos mais precisos ou esperança, espero que tenha ajudado. Outra coisa que ajudará é se você cortar em uma área ainda menor. Eu vou fazer isso aqui em baixo. E por pode estar se concentrando em um quarto de sua composição de cada vez. Isso é novamente, vamos ajudá-lo a definir as formas que você está olhando. Outra dica útil. Provavelmente não é relevante para flores, mas em muitos casos, é transformar sua imagem que você está copiando de cabeça
para baixo e sua pintura ou seu desenho preliminar. E isso de novo, vai ajudar você a procurar forma em vez do que o seu cérebro está dizendo que você está vendo. Então este é o gráfico de que eu estava falando. Estes gráficos dar-lhe-ão a informação que eu estava a falar. Então eles vão te dizer quais cores são
manchas opacas dentro de seu granulado assumindo e eles são permanentes, digamos. Portanto, é muito útil escrever este detalhe, estes detalhes para baixo. Se você tem um tubo, eu só pego um marcador preto. Caneta e escrever um grande S seria neste porque este é, esta é luva persa e sustentador. Então agora isso parece uma pegadinha. Correr o risco de manchar meu papel que é um azul muito profundo e intenso que é ótimo para o céu noturno. Desde que saiba com o que está lidando, tudo bem. Você pode tomar decisões educadas, mas sim, pequena gorjeta. Obter um Sharpie e escrever em seus tubos as propriedades de cada pintura com fazer isso, este gráfico é um Winsor Newton e este é um diário errado. Você ainda pode pegá-los. Mas a informação está online e deve ser para qualquer marca de tinta que você está usando.
13. Vamos desenhar!: Está bem. Então, embora eu não tenha tendência a desenhar o meu gosto de deixar Penn realmente. Faço isto há muito tempo. Então eu finalmente tomo massa se eu não tiver restrições. Mas você obviamente pode precisar de um pouco mais de orientação aqui. Então precisamos traçar uma espécie de nossas extremidades desta flor, pelo menos. E isso vai nos ajudar a conseguir esse posicionamento. Na verdade, não consigo colocar esta flor na mesma posição que a sua fotografia,
tem sido por razões óbvias. Eu tenho que colocar longe da minha área de pintura. Então você não está vendo bem o que você está olhando e água fotografada, embora eu possivelmente poderia tirar mais algumas fotos de objetivos. Ok, então eu quero pegar a elipse
nesta alguma flor aqui,
este é o nosso centro é um ponto de partida útil. Bem, então bom nos ajuda com a escala. E apenas observando, na verdade, que o, esta distância é provavelmente a mesma que a distância para as pétalas inferiores. Então eu sei que as pétalas de fundo vão estar por aí. E os de cima porque eu estou olhando ligeiramente para baixo sobre este girassol, um pouco mais curto. E esses vermes na frente, novamente, semelhantes, distâncias semelhantes, apenas um que se destaca. E, em seguida, esta cascata para baixo desta forma. E isso é provavelmente o
máximo que eu faria se eu fosse honesta com você. Estou tentando ser. E então temos esses lindos padrões chegando, mas precisamos colocar nesta área escura, mas isso pode te ajudar. Você apenas indica onde essas pétalas estão se cruzando e o prereshored enquanto eles estão vindo em sua direção. Então novamente, procure essa forma que está acontecendo. Você está procurando o real, a forma escura que está por trás desta batalha para lhe dar um indicador sobre o que você vai estar desenhando um suspiro. Eu realmente, eu não sou um pintor botânico e eu não professo ser. Muita gente tem uma pintura botânica melhor. E posso apenas gostar de obter a essência? É por isso que meu objetivo na vida. É tudo sobre sugestão e deixar o espectador assumir um pouco de responsabilidade. Na verdade, o que eu disse.
14. Tempo com mistura!: Certo, então eu me senti meio que espremer um pouco de amarelo indiano. Seja generoso se ele puder e se ele puder usar tubos, eu os acho muito mais fáceis. Você disse muito trabalho duro, tentando misturar um monte de tinta dura que você quer usar. Esta siena queimada e um pouco de ultramarino. Eles são, as cores acabaram de ser deixados na minha paleta, mas há alguma pista REO que pode ser útil. E acho que este é o novo gumbo que usamos antes. Este manganês azul e rosa manto que diz que Chris está sendo deixado para minha paleta raramente e eu apenas reidratado com meu spray. Então, há uma boa dica para você lá. Você não tem que limpá-los no final de cada dia. Basta preenchê-los. Se eles estão em sua paleta por um longo tempo, você pode simplesmente preenchê-los com água quente fervente, deixá-los sentar por um pouco de tempo e, em seguida, avisá-los. E você pode usar um indolor por baixo ou se for apenas um dia antes ou algumas horas, eu só uso um spray de água só para reidratá-los. Vamos deixá-los bem úmidos de novo. Então, certo, estes são os pincéis que eu vou usar. Vou usar a minha rodada número 12. Não vou usar isso no momento. Esse é o pincel que foi usado para criar textura. E vou usar um apartamento. Provavelmente misturou a minha cor. E também apresentá-lo a um novo pincel por oh, eu acho que eu peguei do Jackson's. Então eu estou supondo que na verdade é que o criador deles não percebeu isso. É um oval de veludo preto prateado. Um céu frio lava escovas. Eu tenho outro. E então seu cabelo natural geralmente, embora eu acho que este pode ser misturado. E eles são projetados para conter muita água, mas chegar a uma gorjeta. Então, um pouco como uma escova de lavagem. Então eu vou ficar entre isso como uma polegada. Este é um tamanho 12 e este é um polegadas. Bem, então estar voando entre nós tentamos manter a velocidade e dizer o que eu estou fazendo. Às vezes pode ser um pouco difícil. Então, a primeira coisa a fazer na verdade é misturar algumas poças de cor. Então, oops, isso foi modalidade. Escova, ponta número um, limpe seu pincel. Sempre tenha um pedaço de rolo de cozinha à mão. E então você faz isso de novo. É um estilo diferente no código. Olhe aqui, é a consistência, creme, creme rígido. E então eu vou espremer um pouco mais de pigmento lá fora. Então, se eu precisar mergulhar, já está lá. Então hey, você está definindo sua loja realmente ficando tudo pronto para 15 minutos pode ser pintura alegre. Aqui, a cor que eu gostaria de ter apenas pré-misturado ou uma mistura de ultramarino com o meu RA lembrar. E eu realmente não apertei nenhum segurado para isso. Então vamos apenas ter um pouco de fresco em cima disso. Então isso é atendido ou fazer um bom escuro sob um pouco mais da sala rural, trazê-lo vai fazer um escuro quente, que é provavelmente o que precisamos. Mais uma vez, isso é um pouco mais grosso que creme. Que bom fazer um pouquinho. O Louie. Coloque um pouco mais de marrom. Ok. Então, agora podemos começar. Se fôssemos usar qualquer outra mistura de colunas lá dentro, podemos fazer isso. Vamos fazer os verdes depois. Mas você poderia fazer a preparação para isso de antemão.
15. Vamos pintar parte 1: Muito bem, ela vai começar a pulverizar o meu papel. Isso me faz ser menos precioso sobre o que eu estou fazendo porque eu não posso controlar o que eu estou fazendo isso tão facilmente e isso me deixa um pouco mais fluido. Então mergulhando minha escova de lavagem do céu aqui em saber literalmente apenas olhando e olhando. Mas essas formas que eu posso ver. Não muito incomodado com precisão. Diga que é mais sobre a sensação da coisa toda que é pétala lá, na verdade caindo fora um pouco. Aqui. Na verdade, vou usar um pouco para que REO Lynn em suas pétalas descendo em direção ao fundo. Então, usando o movimento do seu pincel, sua mão indo mais para interpretação estilística, eu acho que eles chamam isso,
digamos, usando a ponta e pressionando para baixo, você obtém algumas belas pinceladas é um pouco para curto e nós podemos que
temos estes vindo para a frente, então desistindo de um pouco de interpretação artística lá. Então essa é a primeira camada.
16. Vamos pintar parte 2: Então agora eu quero adicionar um pouco de sombra, um dois lá. E vou usar um pouco da siena queimada. Novamente. Deveria ter feito isso antes. Na verdade. Só te mostra que não sou perfeita. Assim como nós, nenhum de nós está fazendo você se misturar um pouco para parar para desperdiçar que o pintor pode apenas fazer um tom
, tom quente lá também. Então tudo que você tem que ter cuidado. Obviamente, isso não seca muito rapidamente, então é uma resposta imediata que você está procurando. Mas se você usar tinta mais espessa, você deve ter um pouco de controle. Aqui. Dá para ver que já está seco em mim. E isso é por causa das luzes que estou usando. Então eu vou seguir isso com uma maldita pressa. E, em seguida, para ir para alguns dos era áreas molhadas, na verdade. E então você vai ver o que eu sou. Sinto que preciso de mais desse tipo de cor. Então a sienna queimada com o amarelo indiano lá dentro. E este spray. Se você começar a ficar muito apertado, em
caso de dúvida, pulverizar. Procurando formas de folhas, sombras, pequenos pedaços de escuro acontecendo aqui em baixo como você vai até o, até mesmo um pouco mais. E você vai no escuro imediatamente. Nada desta luz de trabalho para malarkey escuro mais no mundo das aquarelas, maneira
muito antiga de trabalhar. Passei anos trabalhando assim. Não faça mais isso. Ok, então é mais sobre a essência dessas flores. As próprias flores. Você quer imaginar aqui em algumas flores, diga “lasque-se “uma linda foto dela impressa em uma tela. Embora, apenas olhando para as formas como eles vêm para a direita novamente, é um pouco seco demais para que você possa vê-lo. Ou podemos pulverizar novamente nesta fase. Salvos agora poderíamos realmente fazer um pouco do que eu chamo de refinamento. Tão divertido. Qualidade bastante decente para rolo de cozinha aqui, na verdade. Porque tem de absorver, divertir um pincel de lixo. Para que eu possa tirar alguma luz. Lembre-se de limpar. Enxágue a escova, volte. Você pode fazer outra esquerda levantando sua batalha de chefe aqui. Você faz a soma molhada, úmida, ou mesmo seca. E é melhor você efeito diferente. Pintando assim você não tem que construir suas camadas como você costumava fazer. As pessoas costumavam, tradicionalmente, puxá-lo para fora. Você pode até colocar pequenos detalhes em olhar para as formas de filme dessas pétalas no final. E eu posso tirar essa linda parte. Puxe isso olhando para trás, aposte fora. E eu posso voltar e trabalhar um pouco de detalhes nessas dicas. Então, nesta fase, estou refinando. Levantando. Veja, posso levantar bastante para pintar com seu apartamento também. E vai adicionar um pouco escuro demais. E assim essas áreas incluem chave, nada muito escuro. E fique com ele. Sunny. Spot ela vai pintar nas folhas. Então eu vou fazer isso em amarelo e, em seguida, deixar cair um pouco de blues lá dentro. Tão bons sites, mas cada viagem, tão belas formas. Vamos pegar um pouco de azul. Agora. Deixe misturar no papel. Outra mulher por trás disso. Estão todos no lugar certo. Mas eles vão fazê-lo legalmente folha. Vindo assim. Mas só deixou cair um pouco mais de cola lá dentro. E então o caule pode ser bom e solto e nós poderíamos até sprites. Você poderia jogar um pouco de alma tal que este palco também, dependendo do tipo de estilo que você está indo para. E então só precisamos ficar um pouco escuro no centro. E muito bem feito, realmente.
17. Vamos pintar parte 3: Então você pode fazer isso de duas maneiras, realmente, você só precisa estar ciente de se ele está molhado, seco ou úmido e trabalhar de acordo. Então eu sei que isso é úmido. E esse é o palco que eu queria atuar. Se você quiser trabalhar conectar 10x, o que você sempre vai ter um efeito mais solto. E se você trabalhar nele estava completamente seco, você vai ter um efeito bem apertado, que na verdade não é o que eu estou procurando. Então eu vou direto para dentro e ir para o escuro. Está vindo daqui. E eu vou adicionar um ouvinte aos meus escuros porque eu queria adicionar um pequeno detalhe nessa borda. E depois água outra vez. Deixe pensar que eu tenho essa forma arredondada. E ele só vai tentar novamente cidades totalmente para pouco. E ele, nós podemos decidir o que vamos fazer com esse termo. Centro. Na verdade, talvez tente. Estamos vendo em algum prato mais grosso, alguns desses amarelos lá. Como está secando, você pode cair. Ele dará, novamente, dando-lhe uma textura incomum. Estou procurando as formas que posso ver. A pétala que mata de volta e você pode ver um pouco do escuro por trás dela. Pode colocar um pouco do lápis de aquarela nas ruas. E eu vou pulverizar tipo para mim. E como você pode ver, está
tudo correndo um pouco abaixo porque eu tenho um papel em um ângulo. Você pode fazer algumas coisas interessantes como inclinando-o para trás. Você pode trabalhar com esses lápis de aquarela nisso, se você quiser, você sabe, nós podemos colocar em kilobits um detalhe onde você pode voltar para o seu pincel. Então, onde está esse selo? E voltar, olhando em detalhes, é provavelmente um pouco de temperamento forte demais. Shh.
18. Vamos pintar parte 4: Levante isto durante a noite. E eu esfreguei-me. Tenha cuidado porque o lápis de cera de aguarela que lixamos. Isso vai sair um pouco no roteiro que um pouco fora lá. Então é hora de ajustes. É sempre bom deixar algo durante a noite ou por um curto período de tempo para que você
volte fresco com novos olhos e faça uma melhor avaliação do que fazer. Na próxima etapa. É assim que costumo trabalhar. Como muitas vezes eu poderia trabalhar em dois ou três ao mesmo tempo e depois sair, deixá-los. De modo que, ao fazer
isso, te impede de trabalhar demais e de mexer. Porque muitas vezes você continua porque você está realmente apenas apreciando o processo de pintura, não porque você acha que ele precisa de mais trabalho. Aprendi isso ao longo do “ok “, por isso estou a olhar para isto. Alguns dos meus desenhos são terríveis. Algumas tintas vão morder loucos. Para que possamos apertar algumas áreas e remover alguma tinta. Então, com a minha escova plana, apenas enxágue as dívidas e eu vou pegar como uma grande tinta gorda das membranas federais. Novamente. A primeira coisa que eu queria colocar um pouco de tinta, mas se eu puder, eu vou tentar e deixar de fora. Se não tiver, aqui é onde você pode usar seu cádmio porque ele cobrirá com ele sendo uma cor opaca. Apenas levantando aquele pintor, como você pode ver, é um caso de Washington enxaguar bastante. Eu realmente quero trazer para fora a gasolina forma como ele vem para a frente, é muito importante nessa tagarela. Estes que vêm aqui um pouco mais difícil de descrever. Na verdade, vou deixar isso como uma sugestão. E embora eu goste da maneira que pagar , em seguida, a dispersão do pó assassino guerras, o que está acontecendo lá? Eu realmente perdi a forma do topo deste, um pouco de farinha e não é muito link adulto, é bastante olhar certo? Então eu vou continuar e estava indo para decolar. Então, muita gente acha que você não pode apenas aquarelas se foram quando estão em baixo. Isso é uma mentira. Ele pode, mas você tem que seguir algumas regras. E quero um é outro sugerido cedo você não usa tinta
de coloração e você usa um papel que você pode levantar facilmente. Então esperanças. Isto, isto é na verdade um papel branco do mar. É uma marca inglesa de C White em Brighton. Igualmente, acho que papéis de balking fudge levantar lindamente no LinkedIn. Se você tem um papel, você não tem certeza se pode decolar. Basta colocar no canto algo como Ultra Marine. Você pode ver que na verdade eu estou fazendo um pequeno ultramarino duplo. Deixe secar e com uma escova de despejo, veja se consegue tirá-la. Alguns papéis sobre o que outros. O Walkman é pago? Papéis são ótimos para decolar. Eles são ótimos por outras razões. Mike eles discretos, então eu só vou tirar fotos de azul lá no momento. Então tenho certeza que quando você fizer isso, você pode ter sorte, você pode ter uma sessão realmente boa e tudo pode funcionar lindamente. Raramente acontece assim para mim. Se você está muito feliz com o que você fez. E você não poderia apenas Steve. Tente não mexer na verdade. Mas estou muito a mostrar-vos algumas técnicas aqui que as pessoas geralmente não conhecem. Então isto deve ajudar-te. Então, se você quiser puxar este remo aqui, podemos mudar um pouco de luz ou se você não gostou do que estava acontecendo aqui, eu gostei muito que você pudesse refinar isso. Então você poderia realmente esquecer de dizer que você apenas reidratar suas cores ou espremer novas cores. Vai ser um pouco atrevido esta manhã e só vai mergulhar rosa ou não, aquele ainda escreve o quê? Mas você pode ir em um pouco para tentar e realmente definir ou você pode levantar um pouco desse amarelo se você não gosta dele. Na verdade, eu vou entrar aqui e colocar um pouco mais amarelo dentro, levantou essa área de luz para fora. Veja você pode abordar o desenho de gestos. Então este ainda é um banquete móvel, tentando não perder a espontaneidade e isso é o que acontece se você começar a mexer. que mais uma vez é outra razão pela qual eu tentei fazer algumas vezes. Só ajuda. Calor. Variação dessa linha. Na verdade, também não gosto destas falas que fiz aqui. Acho que o meu desenho correu um pouco mal, na verdade. Tentar falar com você ao mesmo tempo que pintar nem sempre funciona. Isso é um pouco melhor apenas adicionando essa linha ali. Talvez apenas suavizando de novo. Ok. Então podemos deixar assim. Podemos fazer um pouco mais. Poderíamos se uma área que está me incomodando um pouco é o centro e ficou um pouco desapontado com a forma como isso acabou. Então eu poderia apenas levantar um pouco de luz ou a luz estaria chegando e batendo nisso. Eu poderia ser pontuado ou eles poderiam ter mais tinta lá dentro. Queria dizer que é por isso que não usei esse lápis de aquarela e seus mortos e tintas. Então, chega a certo ponto. Só vou colocar um pouco de detalhes sobre isso. Provavelmente é isso que vai ser
um pouco mais em que um que nós levantá-lo para fora. E receio ter perdido esta batalha completamente. É um que está vindo para a frente. Então meu desenho não está bem. Podemos, eu acho. E você poderia deixar essa soma, se você quisesse colocar em um fundo azul. Vou te mostrar como se faz. Não é necessário. E ele poderia ser um pouco mais experimental com o fundo também.
19. Tempo de fundo: Então eu só estou misturado apenas um pouco de ultramarino. Eu não adicionei nada a ele. Eu só quero esse tipo de vibração agradável. E eu espero, eu espero que você possa ver lá a consistência. Consistência de creme único realmente, eu acho, e fazer, certifique-se de ter o suficiente. E receio que só venha pela prática. Vou usar o meu pincel para lavar o céu. Se você não tem um, eu tenho você pode ter algo como isso, uma bela e grande zibelina que contém muita água. Se não, você pode ter sua rodada. E isso, juntamente com uma escova de cabeça de esfregão, cresceu uma coisa assim ou uma pescada. Basta espalhar parede diferente, que é algo assim. Estes são pincéis bastante baratos e alegres que você pode fazer o mesmo com lá. Então, usando este pincel para desenhar em torno de suas bordas e refinar bordas e você está usando sua cabeça de esfregão muito molhada e para colocar na lavagem. A beleza deste pincel são aqueles dois pincéis em quente Realmente? Ok. Então você pode fazê-lo em papel seco ou você pode fazê-lo em molhado. Eu vou apenas ir entre os
dois na verdade e torná-lo mais como um fundo experimental. Então minhas escovas molhadas, mas não pingando. Vou pegar minha tinta bastante concentrada lá. E eu basicamente vou fazer uma pintura negativa. Então, quando estávamos, mais cedo neste vídeo, falamos sobre espaço negativo. Então é isso que vou procurar. E você pode até adicionar algumas pétalas que você ainda não colocou. Apenas tenha cuidado com suas bordas. Leve a sua lavagem para os lados. E eu estou basicamente preenchendo suas formas. Este pedaço ainda está um pouco molhado. Eu já empurrei isso. E então eu vou apenas adicionar um pouco mais de água para essas seções inferiores. Então é um pouco mais pálido. Se você quiser colocar, há muitos detalhes no fundo disso. Se você olhar para a fotografia, há muitos detalhes de muitas batalhas. Cabe a você. Como você deve, você, você colocou. Vou sugerir alguns destes. E podemos deixá-los brancos. Podemos preenchê-los depois. Outra pequena sugestão de uma pétala. Olhe bastante simples com este pincel, na verdade, bom pincel para entrar em sua lista de Natal. Eu, então eu terminei a lavagem todo o caminho até o fundo através de um pouco de sal sobre a pintura e você vê o que acontece lá. E o que eu fiz é que eu adicionei um pouco de vegetação
aqui em cima como uma sugestão de que há outra flor por trás dela. E você pode trabalhar nisso e puxá-lo para fora. Ou você pode até se livrar dele se você não gosta, não gosta dele. Não tenho tanta certeza agora. Mas você poderia fazer outra camada. Eu também com o meu pincel plano, que é limpo, limpo e maldito. Eu levantei para fora, apenas deslizar através apenas um pouco de movimento como algo mais por trás desta flor. Ou você pode simplesmente deixá-lo completamente plano e você pode praticar suas habilidades de colocar um apartamento. O Walsh. Eu gosto muito disso. Um pouco mais de excitação. E deixar de pintar quando tem um pouco mais de movimento, especialmente quando não é uma pintura botânica. Então, obrigado por assistir.
20. Vamos rever: Então, apenas fazendo algumas fotos de close-up. Isto para te dar uma ideia melhor do que se passa com o meu Aj. Você vê que ainda está molhado e o sal ainda faz o que você pode ver lá. Está a funcionar lindamente. E mesmo lá, estamos na verdade todos caíram e um grande grupo. Mas pode produzir efeitos interessantes. Eu vou e eu vou re, fazer isso quando isso estiver seco. Então só pensei em mostrar-lhe alguns dos belos padrões que o sal fez. E apenas algumas, mais uma vez, algumas das bordas, sem aquelas peludas antes. Mas o sal nesta ocasião foi particularmente bem sucedido, especialmente nessa área aqui. Eu quase gostaria de ter feito um processo semelhante sobre o amarelo. Mas você sabe, esse é o próximo. Então aqui está o grande sistema de revelação. A coisa muito bonita a fazer é tirar a fita adesiva. E agora nós o temos. Luz do sol em um bife, lindo girassol. Por favor, vá embora e aproveite mais do que qualquer coisa.
21. Agradecemos e byes!: Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Um assunto adorável e alegre, na verdade derramando chuva aqui hoje depois de um lindo dia ensolarado ontem. Então espero que olhar para algo tão tolo
como este tipo de farinha ao sol na fogueira, não é. Não pode deixar de te fazer feliz só de ter uma chance. Gostaria de sugerir para aqueles que se classificam como um melhoramento ou mesmo um avanço, que possam estar trabalhando em duas ou três pinturas ao mesmo tempo. Isso lhe dará fluidez. Vai impedir-te de trabalhar demais. E isso impedirá você também de mexer. Como eu disse anteriormente neste vídeo, muitas vezes
continuamos pintando porque estamos gostando do processo, não porque achamos que a pintura não está terminada. Então tenha isso em mente. Satya empatar. Todas essas coisas são muito importantes para você conseguir uma pintura espontânea. Um pouco de emoção e algo que está se
afastando da arte botânica e um pouco mais para o expressionismo. Então aproveite os girassóis, assim como Van Gough fez.
Kate Bentley RI RSW SWA, Professional Artist
