Pintura em aquarela para iniciantes aterrorizados!

1. Boas-vindas e Olá!: Oi caras. Meu nome é Kate Bentley. Eu moro no Lake District, no Reino Unido. E bem-vindo ao meu estúdio é em um galpão no meu jardim. E temos três pincéis que vamos olhar hoje. E livros, tintas e papel. E nós vamos indo. Vamos embora agora. 2. Introduzindo pincéis: Ok, então eu só vou te mostrar um kit realmente básico que vai fazer você se certificar de que, você sabe, você pode tomar uma decisão. É isso que eu quero fazer? Tenho que aproveitar isso. Você obviamente não quer sair e gastar uma enorme quantidade de dinheiro e, em seguida, descobrir que não é para você, mas você deve se divertir um pouco apenas brincando com água e pintar apenas em sua mesa da cozinha. Então, inicialmente e isso é realmente o que eu comecei com. Eu tinha apenas um prato branco de porcelana e algumas tampas de jarro. Eu agora progredi para um paletes de plástico. Então, na verdade, vou usar isso hoje. E então os outros três pincéis com os quais comecei, estamos falando de 25 a 30 anos atrás. É um número 12 em torno deste é de uma empresa chamada cresce média Co. E é um designer série 344. E por que eu gosto disso é que tem uma primavera muito agradável e saltar para ele. Considerando que se é uma cabeça de nylon, se você usar uma cabeça natural, é uma experiência completamente diferente, mas este é um pincel realmente bom para aprender com sua outra linha. Há outras alternativas. Pro arte fazer um pincel semelhante, mas este é realmente o mais barato e foram feitos à mão no Reino Unido. E eles enviam para todo o mundo. Ok, então isso é realmente uma peça chave do equipamento. E o segundo é um pincel de ciclomotor, que é, isso é apenas cabelo de cabra, mas você não pode ter simpatia. Sintéticos. Eles são bem baratos. Espessura é uma data em torno de mim, como você pode ver, eu cortei para que eu pudesse colocá-lo em uma pintura de volta para fora. Mas eles, papelaria, luz Reimann também vendem pincéis de qualidade para estudantes. Mas o que você está procurando quando você compra um é uma bela cúpula, não um top plano. E isso irá ajudá-lo a ter controle sobre e igual lavagem e volume de cabelo. Então isso vai segurar um monte de água para este é o seu pincel de lavagem. É assim que você vai colocar, colocar quantidades de líquido no papel. E depois um apartamento. Na verdade, tenho que chegar aqui. Então você pode me ver usando um ou outro, mas você provavelmente precisa de um, talvez um um pouco maior do que isso. E talvez não tão grande assim. E o, então o que eu vou usar hoje principalmente para misturar. 3. Papel e tinta: Se eu estiver bem, preciso te dizer um pouco sobre papel é um assunto um pouco chato e eu poderia continuar por horas sobre isso, mas vamos ser concisos e mostrar apenas alguns exemplos de coisas que você pode pintar. Isto é, na verdade, apenas um papel de cartucho num caderno de esboços. E como você pode ver por estes meus esboços bastante antigos na verdade, basta pegar tinta aquarela muito lindamente. Mas para o que ele vai fazer é que vai Cole-Cole, se você está fazendo grandes áreas porque é um papel leve, que significa que é bastante fino, mas é possível. Então, se você gostaria de trabalhar em uma escala pequena, então você sabe, é algo que você pode começar com. Certo, essa é a primeira amostra. Então, segundo exemplo, tenho certeza que esta marca está disponível em todo o mundo, rejeitando comida. E você está procurando, o que você está procurando. Esta é esta formulação aqui que diz que não. E isso significa que é um bom papel aquarela. E o peso disso, é mais caro, pesado o jeito que isso é 200 libras ou 425 gramas. Está bem. Isso é o que você chamaria de uma parte de qualidade estudantil. Mas, na verdade, eu gosto muito deste papel. Eu me ensinei a pintar neste tipo de 25 a 30 anos atrás. E eu fiquei com ele. Então, acho que aprendi o que pode fazer por mim. É bastante leve, 150 quilos, bastante barato. E isso é o que eu vou estar demonstrando principalmente hoje. E as tintas que estou usando de novo, eu tenho uma mistura aqui só para mostrar que eu nem sempre uso a mais alta qualidade. Então nós temos que Dale em torno de mim artistas qualidade, cádmio amarelo. Temos um Winsor, Newton cru Sienna. E então temos Jackson que são um material de arte no Reino Unido. É a qualidade do artista em oposição à qualidade do estudante. E temos um ultramarino e uma siena queimada. E essas são apenas as quatro cores que vamos usar hoje. 4. Pratique a pintura no molhado e seco: Olá outra vez. Então nós apenas discutimos ou materiais. Como você pode ver, não havia muitos realmente. E o que vamos finalmente apontar é algo assim. Agora não fujam todos. Esta é uma peça enorme. É abstrato. Mas igualmente, usar as mesmas técnicas de usado aqui para aplicar a algumas pequenas peças que eu inseri caderno de esboços aqui. Então essas lindas flores de hoje acham que há até algumas árvores que temos lá. São todas as mesmas técnicas que vamos aprender nesta próxima seção. Então, vamos. Ok, então a única outra coisa que eu adicionei ao meu kit é mais inteligente. Eu não posso enfatizar o quão importante é ter água suficiente e ter uma panela enorme aqui para enxaguar uma escova e uma menor para pegar água limpa. E eu no meu estúdio normalmente teria outro também. E acho que também sou um pouco preguiçoso. Então eu tenho um livro enorme. Na verdade, é um livro infantil. É um ótimo balde à beira-mar. Fantástico. Um pouco do tipo iogurte pop. Eles tendem a rachar e ser horrendos. Acidentes acontecendo nos estúdios das pessoas com isso. Certo, então vou usar isso como escova de lavagem. Então este é o cabelo de cabra, isto é o que você vai colocar a água no papel. E quando então você, se você conseguir um novo, você realmente é melhor pegar uma tigela de água morna e um pouco de sabão de prato e enxaguá-los uma e outra vez até que eles parem de resistir à água. Há como uma resistência natural ao cabelo. Então estou usando água limpa. E o que eu vou fazer é mostrar a vocês quatro consistências diferentes de tinta que eu vou me referir em um, mais adiante neste vídeo. Então eu vou colocar água para baixo aleatoriamente. E você pode escolher qualquer, qualquer uma dessas cores. Mas eu costumo escolher aqueles que são mais baratos, como estou apenas demonstrando. Ok, então eu estou usando ultramarino aqui porque cada paciente tem um código diferente nele e pigmentos diferentes, preços diferentes basicamente. Então ele vai sobre este número de série. Então eu vou mostrar um exemplo rápido sobre a sienna crua aqui. Diz que é uma série 1. Isso significa que é um pigmento bem barato. Então você pode escolher de acordo, escolha sua prática de pintura com em conformidade. Se você colorir como matéria Rose, que podemos usar em outro vídeo, é uma série cinco e é muito caro, então você não quer estar usando isso para mexer com ok. Então nós temos nós apenas molhamos o papel e fomos pequena poça lá. E usei meu pincel plano para pegar minha tinta do nosso poço. E eu misturei uma pequena poça aqui. E essa é a consistência de um café leitoso. E eu realmente queria ser um pouco mais grosso e eu quero que seja a consistência da corrente. Então eu estou espremendo um pouco mais. Use seu pincel plano para pegar sua tinta. Se você usar seu pincel redondo, com o que você vai fazer você está pintando. Muitas vezes, você terá aglomerados de tinta presos no Faroe, que é este pedaço de metal aqui. E no fundo dos cabelos. Isso significa que o seu fluxo de pintores inconsistentes à medida que ele sai. Então, basta entrar no hábito de usar seu pincel plano para misturar com. E você pode ver como eu estou puxando isso para o lado, eu estou esperando que você possa ver que é uma queda lenta até o fundo do poço. E eu vou aplicá-lo com o meu número por perto. Eu enxaguei minha escova, então droga, você não quer pegar nada se você escova está completamente seco, apenas tirando o excesso. E eu tenho a minha tinta. Essa é a consistência do creme. E eu vou apenas deixá-lo cair na borda se aquele remendo molhado. E surpreendentemente, não flui imediatamente para o centro porque a tinta é bem grossa, que significa que é pesada. Então estamos apenas agora apenas fazer outro exemplo aqui. E eu vou regar essa tinta. Então é muito mais fino. Mais a consistência do leite, chá talvez. E eu vou enxaguar que a Rússia tinha seco um pouco nossa pick-up isso. E você pode ver com sorte. Então, obviamente, essas coisas nem sempre funcionam para que é um pouco de alquimia que continua com uma cor de água tintas. E ela pode fazer o mesmo exercício dia após dia. E um dia funciona e este e outro encontro não. E muitas vezes tem a ver com umidade ou clima sem realmente ter que fazer seu aniversário algum dia. Então, há um pouco de alquimia que se passa. Nem sempre podemos culpar suas ferramentas. Ok. Desculpe. Nem sempre pode me culpar por ferramentas. Às vezes você pode culpar suas ferramentas. Ok. Então isso é molhado e, em seguida, se fôssemos fazer ambos aqueles para secar papel. Então este é o centro. Este é o T, que você não deve fazer aqui em baixo. De novo e tente ser limpo. E este é o mais grosso. Então o que você pode ver aqui na verdade é que quando você está trabalhando em uma superfície molhada, seu tom geral vai ser mais leve. Então às vezes você tem que acomodar para isso quando você está colocando uma lavagem sobre uma superfície molhada em vez de uma superfície seca. Além disso, a propagação da tinta se espalhará sobre uma superfície molhada e está bem presa. Pegue toda a superfície seca. Ok. Apenas rápido. Você esteve fora. Acabei de ser desenhado em torno da praça, que nós vamos preencher um segundo. Mas eu só queria voltar para esta bolha aqui. E eu queria mostrar a vocês como criar tom por camadas. Então, neste exemplo, adicionamos mais tinta e isso cria um tom escuro. Desta vez vamos colocá-la em camadas. Então, para fazer isso, isso precisa estar seco. Então este é o que foi a consistência do chá de leite, eu acho que eu disse e eu ainda tenho algum sobrando. Então é exatamente o mesmo. Mas vamos fazer é colocar uma camada acima da metade. Diga que isso não precisa ser seco. E podemos criar tom aqui. Ok? Se você pode ver lá? Quando estou fazendo isso, onde quer que tenha deixado meu pincel, posso criar um tom mais escuro também. Então é um pouco mais escuro aqui, um pouco mais escuro lá. Ainda posso continuar aparecendo mapas. E isso cria uma área mais escura e escura dentro dela. E então temos uma linha dura às vezes que linha dura? Às vezes temos. Então isso é algo que você pode praticar uma e outra vez. E então um pincel limpo, limpe-o em seu tecido para que fique úmido. E então o que você está fazendo é que você está literalmente apenas fazendo cócegas na borda. Você começa a meio caminho e sente que não está chegando a lugar nenhum. Tire a tinta. Você só está suavizando essa borda. Ok. Então nós temos dentro dessa pequena bolha, nós temos uma espécie de, nós criamos três tons, mas em, de algumas maneiras diferentes. Ok? Certo, então o que vamos fazer na praça final aqui é realmente nos divertir um pouco. 5. Diversão de pintura abstrata: Certo, então vamos molhar nossa caixa. Obviamente, estou usando uma ferramenta que ela não é tão precisa ao redor da borda. Say é só lá se você poderia realmente fazer isso, mostrar-lhe que ele queria uma borda realmente precisa é ir em torno das bordas com o seu pincel plano. Então, se era algo que era crítico, precisava ser membro preciso. A outra coisa interessante é que você provavelmente não será capaz de ver a partir do ângulo da câmera. Mas se você BOP para baixo, você pode ver se há mais água em uma área e menos do que outra. E então você coloca o que você pretende na verdade é ser bastante consistente. E às vezes você só tem que voltar e apenas fazer outra camada e nivelar. Digamos que se você cair, você pode ver a luz refletindo na superfície, o papel. E o que deve fazer? Na verdade, não primeiro foi fazer um pouco da minha pintura. Mas vamos ter algo que é a consistência do creme. Temos aqui tintas de tubo retas. Então por que eu chamaria isso de pigmento puro? E vamos introduzir outra cor que é Sienna queimada, que está aqui. Para fora. Eu realmente preciso apenas um pouco mais apertado lá fora e apenas uma pequena gota ou virar à direita, que apenas correr. Então, se você fez o que eu fiz e você ficou todo animado e queria o que seu papel primeiro e não misturar você pintar do que você poderia se você vive em um país quente ou é um dia muito quente, você pode apenas se encontrar novamente em cima, para baixo e ver se isso ainda está molhado e não vai fazer nenhum mal. Apenas reuminhando a área. Fico sempre excitado quando estou fazendo isso. Então espero que você também. Então ela pode aplicar isso e seu pincel plano, se você quiser. Mas eu vou ficar no chão. E nós vamos basicamente nos divertir e ver o que acontece quando colocamos essas cores um ao lado do outro e sobre o outro. E então eu vou soltar um pouco de pigmento puro em algumas das áreas para aumentar o tom e também para parar o fluxo. Então nós temos uma gravura seca, então nós controlamos. E nós nos molhamos em um “Eu sou apenas mais uma coisinha adorável para fazer em um dia chuvoso é tirar água para as formas. E isso novamente, vai aumentar o fluxo em algumas áreas e até mesmo apenas leve arrastar alguns dos espessa dor para as áreas. E apenas divirta-se com isso realmente. Por que isso é realmente bom, além de ser bom divertido, é ensiná-lo sobre a mistura de cores no papel em vez de apenas na paleta. E essa é uma habilidade muito interessante de aprender. Igualmente. Faça outra caixa ao lado dela, faça exatamente o mesmo exercício e trabalhe em papel seco e compare. O que verá é que terá mais controle. Mas o que é a coisa mais interessante para mim é que o uso, você já viu como essas duas cores criar tantas outras cores de misturar juntos. E se fôssemos apenas misturá-los, eu vou fazer isso rápido. Na pelota. Basicamente, temos um marrom quente onde há um pouco mais vermelho do que azul. E se eu colocar um pouco mais de azul lá dentro, ficamos mais de um escuro azulado. Então temos a mistura entre um escuro quente e escuro claro ou um cinza vai dizer se você gostaria de chamá-lo apenas misturando a siena queimada com um ultramarino. Então você também está aprendendo a misturar cores. E assim você poderia fazer isso com qualquer um dos códigos que você tem e você aprendeu enormemente fazendo isso. Então isso agora está seco. Temos alguns efeitos adoráveis acontecendo lá. Uma espécie de abstrato. Vamos começar com uma peça abstrata que você poderia apertar ou você poderia usá-lo como um fundo. Muitas coisas diferentes. Mas o que eu queria mostrar a vocês é que esta é a minha, uma biblioteca de ideias e como um álbum de recortes na verdade, eu acho. Fiz algumas amostras aqui. Eu, eu sugiro que você comece a fazer algo assim, praticando em diferentes pedaços de papel. Este é um papel quente, o que significa que é adorável em suave. Então a tinta na verdade e flui muito diferente para alguns desses outros papéis mais texturizados que temos aqui. Na verdade, eu acho que cada papel lá é um tipo diferente de papel. E você pode ver como a tinta se comportou de forma diferente no shopping. Então é uma coisa muito boa a se fazer. Apenas comece a praticar. Pratique em diferentes papéis. Se você tem acesso a diferentes tintas, até mesmo pincéis diferentes, basta ir para ele ou apenas jogar com o que você tem. Então, enquanto você joga, eu praticamente consigo lembrar o que eu fiz na maioria das coisas hoje em dia. Mas quando você está aprendendo, não é tão fácil assim e é fácil esquecer. Notas tão brilhantes debaixo de cada uma. Se eu usar uma nova cor, muitas vezes virarei a folha de papel e escreverei na parte de trás qual marca era, que cor era. E muitas vezes apenas algumas das qualidades como se ele era transparente ou opaco e todas essas coisas, ou se ele manchar em não-sustentar todas essas coisas irá ajudá-lo a compilar uma bela biblioteca de técnicas e idéias. Naqueles dias em que você não sabe o que pintar, isso é o que você faz. 6. Pintando pétalas: Está bem. Então o nosso eu teria apenas uma pequena pausa. Espero que você tenha que fazer. E a minha tinta na minha paleta passa um pouco. É só uma dica útil. Eu tenho apenas um frasco de pulverização que tem detergente lá dentro. De repente apresenta levemente pulverizar seu paladar. E aqui para fazer isso antes de você ir embora e ter uma pausa para quando você voltar. Eu costumo fazer quando eu voltar. Para ser honesto, você também pode colocar um pedaço de filme adesivo ou uma bandeja de plástico, algo assim por cima. Se você foi embora por uma hora ou mais apenas para evitar que as coisas secassem, mas você não quer coisas particularmente diluídas. Ok, então o que fizemos no último clipe foi que estamos misturando cores na paleta. Desculpe, não na palete, no papel. E estávamos aprendendo sobre o tom e aprendendo sobre como trabalhar em que superfície e uma superfície seca. Agora, mas aplicarei o que aprendemos a um pequeno projeto. Acho que acabei de sair, escolher aquela flor. E eu vou apenas rever as poucas técnicas sobre como começar. Então vamos praticar fazer umas pétalas primeiro. Então estamos olhando para isso. Então farinha branca e nós temos papel branco e nós não usamos tinta branca na maioria das cores. Usamos o papel que cria a nossa vida. Então, o que fazemos? Então, procuramos as sombras. E também é realmente muito útil se você não pode ver nenhuma sombra é colocar algo escuro atrás de um assunto claro. Então, se eu estivesse montando uma vida morta de um pote de margaridas brancas, eu provavelmente estaria olhando para colocar algo bastante escuro atrás dele se eu apenas mudar isso para que as folhas, então apenas pegando aquele azul, você pode ver algo assim vai funcionar muito bem como fundo, mas vamos apenas nos concentrar nas pétalas por enquanto. Os fundos serão para um vídeo diferente. Então esta é na verdade a cor que eu faço coisas. Ele pode se lembrar que eu misturei os dois, o azul e eles queimaram Sienna juntos. E eu criei um escuro aqui e dissemos, sim, não molestava um pouco mais marrom. Era um mais quente, escuro, um pouco mais frio. Era um azul acinzentado, resfriado. Ok. Então eu tenho esta cor aqui e apenas usar o seu papel e apenas experimentar apenas molhando para ele. Então, não para imigrante mostrado papel seco. Então podemos agora fazer em, em papel molhado. Um monte de relógio ou Massey considerado apenas tentar o seu pincel. Mas uma fila de cozinha. E só para pegar, se você acha que é também, eu vou deixar cair na borda. É semelhante ao que fizemos antes. Se você se lembra, quando fizemos os roxos. E algumas linhas, que estão sob a técnica. E eu vou fazer tudo no seco. Novamente, dê uma olhada um pouco com a dor difícil. Este papel de cozinha é tão útil e é importante mostrar pincel. Então tudo sobre controlar a quantidade de líquido nisso. Vai fazer outro. Quando seco. Desta vez vamos realmente levantar um pouco da dor de. Então, a técnica é um pincel limpo, secar para que fique úmido. Ponha no pulso. Você não quer estar puxando seu pincel pelo seu lenço. Aqui. Estou tirando a tinta, lembre-se de limpá-la. Caso contrário, tudo o que você está fazendo é apenas transferindo. Então essa borda está quase desaparecida, nos dá um visual 3D realmente eficaz. Então estou muito feliz com isso. Ok, uma vez que alguns pequenos detalhes que você poderia fazer sobre estes que apenas iria melhorar, então melhorá-lo. Então há algumas, se você olhar para a margarida, há algumas sombras um pouco mais escuras do que eu tenho aqui, então podemos adicionar outra camada de tom. Então eu estou olhando para a mesma concentração de tinta realmente. E eu estou indo para o, e isso é apenas escuro e uma borda como essa. E depois vou lavar o meu pincel. Sequei-a e só queria suavizar um pouco a borda. E aumentamos o tom desse lado. Então agora podemos juntar todas essas pequenas técnicas. Na verdade, há outra coisa que você pode fazer e que é levantar quando algo está seco, que eu ainda não mostrei. E você pode usar a ponta do seu pincel. Então eu vou mostrar a vocês aqui como eu posso levantar essa cor mesmo sendo uma coisa que é praticamente seca aqui. Eu só vou dizer se eu queria levantar a cor lá. Agora eu posso, eu posso fazer isso porque essas cores que eu estou usando uma cor não-sustentável, cores e pessoas ficam confusas sobre o que isso realmente significa. Só significa que o pigmento não mancha o papel. E se você fizer alguns experimentos com suas amostras de tinta, você pode descobrir quais vão ficar no jornal e quais não. Mas, na verdade, se você for para o site do fabricante como detalhes, eles devem lhe dar essa informação sobre se uma pintura, se uma tinta é manchada ou não sustentável. E isso irá ajudá-lo também o jornal. Alguns papéis são mais fáceis de retirar do que outros. E as que mostrei no início deste vídeo com as que facilitam a retirada da tinta quando cometeu um erro. Por isso, é ideal para iniciantes. 7. Tempo de flor: Ok, então eu só vou fazer o centro. Vou usar a introdução de duas cores agora. Então esta é Sienna crua à direita aqui, e amarelo cádmio. Vou introduzir mais alguns termos no meu vocabulário. Então esta tinta, a Sienna crua é transparente e o cádmio é opaco. E eu sei que você pode andar até os opacos e torná-los transparentes. Essa é a propriedade para quem paga, para tintas. E mais tarde em outros vídeos, é muito importante que você comece a aprender quais de suas tintas transparentes, que captação e feio melhorar sua pintura. Mas discutiremos isso mais tarde. Algo que você só precisa estar ciente, mas não se preocupar muito quando você está aprendendo. Está bem. Então eu queimei Sienna, desculpe, Rossi, e eu vou apenas no seco apenas olhando para o centro dos meus dias também. Então não se preocupe com isso. E é um leve tom esverdeado que não está literalmente em torno da periferia desse centro. Então eu só tenho um pouco de azul, talvez não se encontre para ser tão forte como isso. Então eu só diluí um pouco e eu só vou pontuar isso para tentar e emular parte da textura que está na cúpula central. E então eu vou pegar um pouco do amarelo brilhante para cair no centro. E há um pequeno mergulho no meio, mas eu poderia realmente sair até ficar seco porque eu acho que é tão branco no centro que simplesmente vai desaparecer no molhado. Então agora vamos dar uma olhada com as pétalas. Você pode desenhar isso se quiser. Eu só uso meus pincéis, um lápis. Mas se você tiver um par para desenhar, faça um desenho primeiro, então vá em frente e desenhe algumas pétalas. Acho que é mais fácil não me deixar pegar aquela pintura na minha mão. Então eu não entendo em todos os lugares. Está bem. Então temos muito diluído. Então, metade de um pedaço de papel ao lado e veja se você acha que é muito escuro ou muito claro. É uma pintura antiga ou algo assim que você pratica. Eu só vou embora e o que eu não quero fazer é tocar esta borda enquanto ainda funciona para sangrar de volta. Mas é claro que se você quisesse, se fosse uma pétala que tivesse um rubor dessa cor, então seria ideal. Na verdade, eu vou fazer isso. Então você pode ver o que acontece se eu deixar essa alimentação entrar em sua bela borda amarela, sangrando lá dentro. Assim que estiver molhado, vou levantar um pouco de cor deste lado. Que farsa limpá-lo para levantar qualquer coisa. Eu não sou de limpá-lo. E eu, na verdade, parei de olhar para essas pétalas. Então, não é realmente muito boa forma, mas você vai ter a idéia. E eu vou fazer isso de novo. Então isso é apenas em papel seco no momento e vamos fazer isso, vamos fazer alguns diferentes para que você tenha a idéia. E o elevador um pouco de luz disso. Mas logo depois disso. E então continuamos e damos a volta. Você pode ver que eu estou deliberadamente deixando um pouco de espaço aqui. Porque o que acontece nós nos juntamos é que as cores viraram juntas, o que não é uma coisa ruim sempre. Mas você só precisa estar ciente disso. E significa ser uma decisão deliberada. Só apressando isso. E então essa mulher poderia até cair um pouco se escuro lá dentro. Você está gravando? Está bem. Então já há algumas coisas que eu fiz de errado que eu posso corrigir. Uma é livrar-se deles perto de Mach, que estava na minha mão, a tinta estava nas minhas mãos. Então, um belo pincel limpo. Isto é fricção. Então, quando você compra suas ações, você está procurando um pincel que você pode beliscar até o fim e ter uma borda afiada agradável para ele. E que há algum atrito lá. Então é por isso que estes escova de cabeça de nylon é bom para o para que o atrito me permite levantar. Por isso, vou livrar-me disso. Espero que você mal possa ver isso agora. E a outra coisa é que minhas pétalas como eu andei por aí, eu tenho falado e eu realmente não tenho me concentrado totalmente. Minhas pétalas ficaram um pouco longas, então eu posso ver isso. Mas você poderia apenas fazer um pouco de medição com seu lápis e apenas ver sim, isso provavelmente vai ficar muito grande. Então, a minha próxima é dinheiro para trazer. Você até faz um pouco de uma marca com um lápis ou com a sua gorjeta. E podemos até fazer isso à medida que andamos por aí. Apenas nos dê um pouco de um guia se você quiser pagar grátis, o que eu faço. Então, eu só acelerei. Resecção aqui onde estou repetindo o que já fiz. Você pode ver aqui eu estou levantando um pouco da tinta para criar destaques nas pétalas. E aqui você pode ver por que eu estou misturando um tom um pouco mais escuro aqui usando as mesmas cores para pintar as pétalas sombreadas no fundo. O que nos dá uma sensação de profundidade. Acabei de se divertir com essas técnicas e ver o que você pode inventar. Eu enviei uma imagem de referência aqui, que você pode usar, mas sinta-se livre para pintar qualquer uma de suas próprias imagens de flores. Eu adoraria ver um pouco do seu trabalho, então por favor faça upload das pinturas que você fez aqui. Sinta-se à vontade para me pedir qualquer conselho. 8. Bônus: pintando uma Apple: Ok, então nós vamos apenas mostrar algumas das mesmas técnicas sobre uma maçã aqui. E basta observar e pintá-lo de uma vista aérea. Então, provavelmente não é o melhor ângulo para você tentar. Então eu estou olhando para os meus braços, meu jornal. Você provavelmente estaria sentado e você terá a Apple um nível diferente. Nós só vamos fazer isso. Então eu também tenho algumas panelas de cor para que você possa ver diferentes maneiras de aplicar diferentes tintas. Então, um pouco, acho que é um pouco mais difícil usar as panelas aqui. Então, novamente, estou usando um pincel plano. E podemos ver que é o que você chama de um amarelo legal é bastante tipo de exposição verde dois Cu então eu estou adicionando um pouco de um amarelo quente e que diluir ele deve me dar uma coleta decente. E isso é um amarelo cádmio e este é um amarelo limão que era legal. E eles, amarelo cádmio, seriam mais quentes. E então estamos olhando para os vermelhos. Eu tenho cádmio vermelho aqui, que é um vermelho quente, Alizarin carmesim aqui. E ela é uma leitura legal. E eu acho que tentar misturar esses dois juntos e obter sobre a cor certa e ligeiramente separados no momento, modo que as cores se misturam no paladar como fizemos com o nosso quadrado de teste mais cedo. Então, este é realmente ainda, ainda molhado, um dia bastante frio nos estúdios. Então eu vou começar com o amarelo pálido se você não tem certeza sobre sua cor. E apenas faça uma pequena amostra ao lado dela. Certifique-se de molhar primeiro e muito feliz com essa mistura de cores. Então eu vou colocá-lo nesta área da minha maçã. Então este molhado molhado. E as cores fazem o trabalho para você. Então, na verdade, é um pouco mais do vermelho mindinho, o que eu chamaria de leitura da CPU. Então você imaginaria e, e como você definiu, isso está quase pronto, não é? Mas como podemos melhorá-lo? Funciona, faça com que pareça mais 3D para que você queira adicionar uma direção de luz a ele. E talvez um pouco mais de força de cor. Então, eu só estou colocando um pouco mais de calor para aquele pouco amarelo que Louie chegou lá. Eu só vou empurrar isso. Se você está pagando olhos secos qualquer ponto, não continue trabalhando sobre isso. Precisamos parar e deixar secar completamente. E então você pode realmente molhar. Uma área e, em seguida, voltar sobre ele e trabalhar molhado em molhado. Então eu vou te mostrar uma cabra ou apenas ir para onde temos esta pétala aqui. Para que eu possa retrabalhar a pétala. Basta escolher uma cor de ponto aleatório lá fora e apenas mostrar a você. E eu posso entrar e pintar por cima e você ainda fica molhado no efeito molhado. Ok. Isso é que ela ficou um pouco molhada demais aqui. Então, se você tem esse problema, você pode realmente pegar um pouco dessa cor apenas com seu, seu pincel. E o centro é um pouco mais verde, então vamos adicionar um pouco. Isto é um pouco de cobalto para aquela mistura amarela que tínhamos. Ou pode deixar cair direto aqui. E talvez um pouco de marrom ou amarelo. Apenas mexa um pouco de um canto para fora. Lembrando que estou limpando o tempo todo para controlar. Ok, então você pode ver que isso realmente agora secou um pouco porque o brilho se foi efeito. Mas na verdade, ainda está úmido. E eu só quero que você veja que eu espero que eu vou transformá-lo de um lado. E eu espero que o que você não pode ver é a protuberância no papel onde as fibras de expandiram. E isso é um indicador de que ainda está úmido. Então há algumas coisas que você pode fazer quando está úmido. Mas uma coisa que você realmente não deve fazer é trabalhar nele com mais camadas de cor. E porque você vai acabar se metendo em um pouco de picles porque parte da tinta vai remover e alguns vão ficar e acaba ficando um pouco de bagunça. Mas uma coisa que você pode fazer é continuar a levantar algumas de suas luzes. Então, novamente, escova úmida no tecido. E se eu quisesse levantar alguma coisa aqui, posso levantar algumas linhas. Veja, veja se eu queria fazer um pouco de detalhes na reforma deles para levantar uma área maior. Vejo que estou pressionando. E isso é algo novamente que você pode praticar e praticar novamente. Mas lembre-se da umidade do papel. Então aqui você pode ver que está realmente molhado. Eu poderia tirar isso. Eles podem virar revestimento de conflito de pintura. Aqui. Está úmido. Não vai virar de volta, mas você tem um elevador mais suave. E então, quando estiver completamente seco, você pode levantar. E na verdade, o que eu fiz lá foi pegar e isso realmente se lembra, eu peguei uma cor manchada. Por isso, não está a levantar muito bem. E estas são todas as coisas que você aprende ao longo do caminho. Ok. Então só preciso deixar secar para que eu possa colocar em uma linha mais dura para representar esta área central aqui. Ok, então isso são notas secas. Estudiosos ainda, tem um pouco de uma corcunda no papel, mas eu sei por apenas tocá-lo, mas está seco o suficiente para eu colocar um pouco de detalhes. Então eu ainda estou usando minha rodada número 12 porque a ponta sobre isso não é realmente diferente para ponta em um pincel suave. A diferença é que está aprendendo a controlar a quantidade de tinta. Deve notar que uso o meu tecido o tempo todo. Então eu vou colocar o escuro com um caule. Mantenha-o. Concordou. Há refrigeradores agora estão se tocando. E então nós vamos apenas arrastar isso para o lado onde há luz batendo nele. E isso é basicamente ele realmente apenas levantar um pouco mais de no interior. Aqui. A luz está vindo desta direção seria bater apenas na borda superior. E isso vai ajudar. E se você quisesse, você poderia voltar novamente. Quando estiver seco. Eu só vou fazer um pouco bem, já que estamos apenas deixando um pouco mais escuro ao longo dessa borda. Ok, então apenas nos últimos minutos, eu apenas apareci para sombra em baixo, o que faz, portanto, parecer como um conjunto em alguma coisa. E eu só apertei um pouco do talo no seco, um pouco mais. 9. Agradecemos e byes!: Então, terminamos tudo. Espero que tenha gostado disso. Estou fora para outro Brew, e espero que tenha gostado. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo.