Aprendendo a ver, aprendendo a desenhar

1. Introdução: Quando você olha para a união, muitos de nós nos perguntam, como é que estes artistas podem desenhar assim? Eu não tenho o talento ou eu nunca vou desenhá-lo que eu sei quem estes eu fui lá eu mesmo. Então o que não estamos vendo corretamente é que antes de chegar a esta fase do desenho, os artistas passaram por várias fases. Para o mundo humano chegar a este ponto, os artistas tinham que ver o mundo ao redor de uma maneira diferente. E é disso que se trata este curso. Oi, meu nome é Bobby Bravo. Sou ilustradora, artista e professora de arte sediada no Brasil. Tenho obras publicadas, correspondências, literatura, propaganda e decoração. Por causa do meu trabalho como ilustradora de livros infantis e também como mãe, eu sempre tive muitos contextos com crianças e eles estavam sempre me perguntando, tchau b, bye b. Como você aprendeu a desenhar? Com certeza, eu tinha mentores maravilhosos que me ensinaram tudo o que eu sei e orientado maduro sou agora. Então, para manter esse conhecimento vivo, comecei a organizar todo esse aprendizado em minha mente. E foi assim que juntando e mais conhecidas as peças, aprendi ao longo dos anos que criei o Coursera agora apresentado a vocês nesta aula para desenho observacional. Vou ensinar-te a ver e desenhar desde o início. Vamos aprender a exercícios práticos para desenvolver o lado direito do nosso cérebro e também para sentar. Havia duas formas. Cada aula terá um exercício prático e no final vamos juntar tudo e fazer um desenho do começo ao fim. Desde criança, sempre me senti mais confortável me expressando para me juntar a eles, então conversando. E ainda sinto que esse desenho é outra forma de nos comunicarmos. E você pode aprender esta nova língua também. Então venha comigo e deixe o trabalho começar. 2. Visão geral: Antes de começarmos, deixe-me apresentar um resumo do que vamos aprender aqui. A primeira coisa que precisamos prestar atenção é onde o diálogo interno, às vezes podemos ser muito duros nós mesmos e acabamos sendo muito críticos. Então, vamos tentar diminuir o volume dessa crítica interna e tentar sintonizar outra frequência. Vamos começar a ouvir uma voz mais compassiva e também mais curiosa dentro de nossas cabeças. Eu sei que parece um pouco comum. Como podemos fazer isso de forma prática? É muito simples. Para desenhar a partir da observação. Nós tendemos a passar muito tempo olhando nosso próprio desenho. Em vez disso, vamos examinar mais de perto o tópico que estávamos desenhando. De agora em diante. Vejamos nosso assunto como se fosse uma criança pequena servindo tudo sem julgamento, como se estivesse vendo isso pela primeira vez. Quando olhamos para a palavra em torno disso com curiosidade e paixão, entramos em contato com sua criança interior, desligamos automaticamente essa crítica interna e conectamos com outro tipo de consciente. Então essa é minha primeira e mais importante dica. Concentre-se mais no assunto do que no nosso desenho. Agora, eu tenho um conselho. Desenhar, apesar de ser uma atividade aprendida , pode ser um pouco frustrante. Nem todo desenho que eu faço é que eu gosto, de jeito nenhum. E está tudo bem. Mas o segredo é não desistir. Portanto, supere a frustração e compita apenas com seu antigo eu. Você pode dizer algo assim. Gosto desse problema, mas no próximo, vou tentar fazer um pouco melhor. Dito isso, vamos ao consultório. Para nosso projeto final. Você poderá concluir um desenho do início ao fim usando uma imagem como referência. Você sairá desta aula equipado com todas as ferramentas necessárias para fazer isso. Mas antes de tudo, lembre-se de que, para fazer um bom desenho, precisamos pensar em 1 milhão de coisas ao mesmo tempo. É como aprender a andar de bicicleta ou, por exemplo, aprender ioga. Você precisa prestar atenção ao seu briefing, aos seus pensamentos, seu núcleo, a posição de nossos pés é demais ao mesmo tempo. Então, vamos passo a passo devagar. Podemos ver que nosso projeto final é uma grande maratona. E a cada aula antes de chegarmos lá, vamos prepará-lo um pouco para realizá-la. Cada exercício se concentrará em um ou mais fundamentos de desenhar formas, como e compartilhar os surdos e assim por diante. Agora, para os materiais. Deixe-me explicar um pouco sobre lápis. Devem ser os lápis HB e os lápis mecânicos são mais duros e indicados para linhas, contornos, desenhos técnicos e também detalhes mais limpos . Em geral, usamos a ponta do lápis para desenhar uma linha dessa maneira. Esses seis lápis grandes e também para B5, quanto maiores , mais macios. Eles também são indicados para um desenho mais suave para sombreamento. E eles usam esse lado das dores mais do que o ponto, as linhas ficam mais escuras e também um pouco mais saudáveis. Então, se você tem uma mão muito leve, escolha um seis. Mas se nossa mão tiver uma pegada mais pesada, você pode usá-la para mim. Se você preferir aprender digitalmente, tudo bem também. Você também pode usar uma borracha macia, uma borracha amassada e também uma régua para fazer algumas molduras para o nosso desenho. Agora, vamos ao nosso novo mantra. A alegria é dez por cento predominante e nove por cento de trabalho árduo. Então, vamos praticar. 3. Formas: Antes de começar, meu primeiro conselho para você é começar a desenhar da forma mais leve possível. Desenhar é uma técnica transparente. Estamos criando isso camada por camada no topo do pedido. Então, se você cometer erros, é muito mais fácil apagá-los para manter nossas linhas muito leves. Às vezes, quando você está desenhando algo muito complexo, podemos ficar sobrecarregados com muitas informações. Então, por onde começar? A resposta vem da maior forma que você pode ver , simplificando-a ao máximo. Por exemplo, se você estiver desenhando uma vila como esta, em vez de desenhar casa por casa, você pode desenhar primeiro a forma básica. Esse grupo de casas, para mim, sempre começa das maiores às menores formas. Mais tarde, você pode entrar com confiança nos detalhes. Podemos começar a nos perguntar que forma estou vendo aqui? Um triângulo, vários triângulos, retângulos e quadrados. Lembre-se de que é muito mais fácil desenhar formas do que desenhar coisas. Temos dois exercícios para esta aula. Nosso primeiro exercício, vamos desenhar quantas formas você puder imaginar. Círculos, triângulos ou quadrados, retângulos, etc. Então você pode fingir que eles são feitos de argila. Então, vamos colocá-los na loja também. Não, vamos tirar uma foto de uma paisagem e traduzi-la nessas formas simples que você pode ver. Vamos começar com os maiores primeiro até obtermos os menores. Deixe assim. Você não precisa adicionar detalhes sobre isso. Vamos nos concentrar apenas nas formas básicas. Assim que você terminar seu desenho. Junte-se a mim na próxima lição, falaremos sobre o lado direito do nosso cérebro. 4. Rosas/vaso: Em segundo lugar, vou falar um pouco sobre o hemisfério direito do nosso cérebro. Há muitos estudos sobre como podemos desenvolver nosso desenho usando os cinco pontos certos do nosso cérebro. O cérebro é dividido em duas partes, esquerda e direita. O lado direito controla o lado esquerdo do nosso corpo e vice-versa. Mas isso pode ser revertido se você for canhoto. O lado esquerdo é responsável por nosso raciocínio lógico, nossa fala ou linguagem ou pensamento lógico. O lado direito é o lado sensível do nosso cérebro e é responsável por nossos sentimentos, emoções, criatividade, imaginação e intuição. É um lado artístico e poético. Infelizmente, no dia a dia da vida moderna, use muito mais o lado esquerdo do que o lado direito do nosso cérebro. Participar é uma atividade que incentiva o uso do lado direito. Os próximos exercícios foram desenvolvidos por uma professora de arte chamada Betty Edwards. Vou deixar os livros dela como referenciados para você. Veja essa foto. O que você vê? Duas faces ou um vaso? Acho que são os dois. Agora, vamos fazer nosso próprio desenho de vaso facial. Vamos começar pelo lado esquerdo do papel. Atenção, se você for canhoto, comece pelo lado direito. Primeiro, o perfil de uma pessoa. Não precisa ser perfeito. Pode ser algo assim. O importante é que sejamos capazes de identificar a testa, nariz, a boca e o queixo. Assim que eu terminar de desenhá-lo, vamos fazer o traçado por cima novamente, muito lentamente. Mas desta vez falando consigo mesmo, tudo o que você vai fazer desse jeito. Testa, nariz, boca, queixo e pescoço. Agora vamos fazer uma linha horizontal na parte superior e outra na parte inferior da figura. Agora preste atenção no lado direito da figura, você iniciará nosso novo perfil. Mas desta vez você estará olhando o perfil do bêbado e invertendo cada linha do desenho. Vá muito devagar. Estamos espelhando o perfil. Se não funcionar, não desista. Comece de novo. Ao terminar, você pode começar um novo. Desta vez. Vamos tentar desenhar o perfil de Moisés e depois o final. Ou nato ou vaso facial, como quiser. Então, qual lado do lado parecia mais confortável? Bem, no primeiro perfil, você estava usando nosso cérebro do lado esquerdo. Mas quando você está no espelho, seu perfil é trocá-lo para o correto. Eles notam a diferença. Bem, espero que você tenha tido alguns perfis divertidos e diferentes. Na próxima lição, vamos nos divertir ainda mais, pois tentaremos desenhar sem olhar para o papel. 5. Contorno cego: Este é outro exercício da série do hemisfério direito. Desta vez, você fará um desenho sem olhar para o papel e olhar apenas para o que está à sua frente. Queremos desenhar sem olhar para o papel, deixamos de lado todas as nossas memórias e nos concentramos apenas no que estamos vendo. Então, aumentamos nossa percepção. Dessa forma, podemos desenhar exatamente o que vemos e não o que estávamos vendo. Então, vamos para a tarefa. Primeiro. Você precisa segurar o papel ou colocá-lo embaixo da mesa ou virar a cabeça para outra direção, depende de você. Então, vamos marcar um ponto fixo em seu objeto e começaremos a desenhar a partir daí. Vamos muito devagar e com cuidado aqui. Nossas mãos sempre seguem nossos olhos. Se você precisar ir de um lado do desenho para o outro, mantenha seus esforços contra os papéis para não perdermos a referência. Essas linhas também farão parte do desenho. Não se preocupe se seu desenho for parecido com o que eu abstraio. A ideia aqui é parar de se preocupar com o resultado e focar apenas na análise do objeto. Você pode levar qualquer objeto para dar à luz em casa. Vou deixar algumas referências para você. No segundo exercício faremos outro desenho cego, desta vez com a própria mão dela vindo em sua direção , para que você mal possa reconhecê-la como uma mão. Desta vez, vou facilitar as coisas. E vamos olhar nossa mão no máximo cinco vezes. Faça o máximo de detalhes que puder ver. Lembre-se de que este é um exercício muito poderoso para aumentar nossa percepção. Sempre que estiver desenhando a partir da observação, lembre-se de desenhar sem olhar para o papel por alguns segundos infinitos, seu desenho sairá mais natural e orgânico. Foi um pouco difícil, certo? Mas não desista. Na próxima lição, falaremos sobre negativos. 6. Espaço negativo: Alegria, o que está em torno do assunto principal é quase tão importante quanto o próprio assunto. Esse é outro exercício poderoso para melhorar nossa percepção. E esse também é outro exercício para o cérebro do hemisfério direito. Você vai usar muito essa técnica. Desta vez, veremos apenas o que está em torno do assunto. Quais formas os espaços vazios formam? A figura sairá a mesma, mas você só desenha o que está no fundo em azul. Primeiro, farei uma moldura na mesma proporção da moldura da imagem. Isso é importante. Você pode usar uma régua para isso, se quiser. Agora, vou me concentrar nesse primeiro formulário. Em que estou prestando atenção enquanto estou desenhando? Vamos começar com esse ponto em que a forma começa. Onde está localizado? A que distância está da borda da moldura? Que forma é essa? Qual é a inclinação? Bem, eu acho que é algo assim. Agora vamos para a próxima forma e fazer perguntas semelhantes até concluir todo o desenho. Você sempre pode usar essa técnica quando estiver desenhando a partir da observação. Isso ajuda muito. Na próxima lição, aprenderemos sobre formas 3D. 7. Formulários: Na primeira lição, aprendemos que podemos traduzir tudo em formas básicas. Nesta lição, aprenderemos a diferença entre formas e formas. Formas ou formas em três dimensões. Em outras palavras, formas com volume. Mas como representar uma forma 3D em um pedaço de papel? A resposta é duas: luzes, sombras e perspectiva. Vamos desenhar algumas formas básicas agora. Um círculo, um quadrado, um triângulo e um retângulo. Observe que todas elas parecem planas no papel. Agora vamos desenhar alguns fóruns. Vou começar a esfera. Isso ainda é um círculo, mas desta vez vou adicionar um pouco de volume ao sombreamento. Parecerá completamente errado. Se eu fizesse meu sombreamento reto assim. Para as luzes de altura, sempre podemos deixar o branco do papel. Estou sombreando com a lateral do meu lápis, traços indo e vindo. Se você quiser um tom mais escuro, aumente a pressão do lápis. Se você pode se barbear assim, tudo bem. Você pode usar pequenas marcas como essa. Por que você precisa de mais escuridão? Basta adicionar mais marcas e aumentar a pressão. Observe que a luz está vindo do topo para a direita. O lado direito da esfera está muito claro. O lado esquerdo não está recebendo muita luz, então está mais escuro e também onde vamos colocar a sombra projetada. Agora, vamos transformar esse quadrado em um cubo girando-o para o espaço. Vai ficar assim. O princípio básico da perspectiva é que tudo o que se afasta de nós fica menor. Quando vemos um cubo de frente, ele simplesmente parece um quadrado. Mas observe o que acontece quando o transformamos em espaço. A borda que está mais próxima de nós agora parece maior do que as outras que estão distantes. Agora vamos girar esse cubo nessa direção para que também possamos ver a parte superior do cubo. Agora, vamos aplicar um pouco de sombreamento. A luz está vindo de cima, certo? Portanto, a parte superior do cubo ficará bem clara e o lado direito estará no tom médio. O lado esquerdo estará na sombra. E isso colocará minha sombra aqui também. Vamos até o triângulo agora e transformá-lo em uma pirâmide. Este lado da pirâmide está voltado para a luz. O outro lado está no escuro. Vamos colocar um pouco de sombra aqui. Às vezes, quando estou sombreando, eu cruzo o censo dos meus derrames. Isso ajuda a cobrir todos os pequenos orifícios da textura do papel. Mas tenha cuidado para não deixar o contorno. Sempre comece mais claro e gradualmente fique mais escuro. Uau, foram muitas informações, certo? Mas não se preocupe, continue desenhando para se familiarizar com todos esses novos conceitos. 8. Medição e diretrizes: Medições e diretrizes são truques importantes para manter nosso desenho o mais preciso possível. Agora, vou nos dar algumas dicas para facilitar nossa vida de fome no exterior. Você poderá usar essas dicas sempre que estiver desenhando. Vamos usar essa imagem como referência. Sempre que estou desenhando a partir da observação e sempre comparando uma forma com a do autor, por exemplo, a ponta superior desse cone está quase no mesmo nível da parte inferior desse campo. E se eu traçar uma linha vertical imaginária aqui, posso ver que isso é quase uma linha, mas não totalmente com o lado direito do cubo. Estou sempre fazendo essa comparação mental. A mente não para quando o tambor. Estou sempre procurando referências e pontos de referência entre um objeto e outro. Você já viu um artista desenhando com um olho fechado e a alça esticada ao segurar um lápis. Então, o artista está usando a tinta para fazer algumas medições no desenho, como isso funciona? Digamos que eu queira comparar a altura e a largura desse fundo. Vou fechar um olho e estender minha mão segurando o lápis. Vou colocar a ponta do lápis, alinhá-la com o fundo da garrafa. Depois vou colocar meu polegar, alinhá-lo com a parte superior da garrafa. Eu farei o mesmo com a largura da garrafa. Eu posso ver agora que a altura desta garrafa é quase dez vezes sua largura. O que também prestará atenção à inclinação e aos ângulos das linhas. Eles também podem usar nossos ventiladores para fazer isso da maneira certa. Para a próxima tarefa, você fará um desenho de linha dessas formas 3D básicas. Lembre-se de usar suas diretrizes imaginárias e comparar o tamanho das formas. Desta vez, você não aplicará sombras. Na próxima lição, usaremos a destruição para sombreá-la com mais precisão. Então, vamos para a próxima aula. 9. A greyscale: Agora vamos produzir algumas sombras com dores estranhas. Então, para fazer uma escala de cinza, eu recomendo o lápis de seis B para fazer esse exercício. Antes de começar nossa escala de cinza, vamos praticar alguns gradientes. Você pode segurar seu lápis na parte inferior assim. Ou começamos a combinar o dedo indicador assim. Vamos começar com uma zona muito clara e gradualmente ficando mais escuros. Observe que estou usando a lateral do meu lápis. Agora vamos fazer o oposto. Comece com um tom mais escuro e gradualmente clareie. Agora, vamos fazer nossa escala de cinza. Você vai precisar de uma régua. Vamos fazer um retângulo e dividi-lo em sete quadrados iguais. Vamos numerá-lo de 1 a 7. O primeiro quadrado será o branco do papel, então deixe em branco. E o último será o mais escuro que você pode fazer com seu lápis. Tenha cuidado para não rasgar o papel. Agora vamos para o quadrado do meio. Aqui. Vamos fazer um cinza médio, meio caminho entre o preto e o branco. Vamos começar com uma placa de luz e depois aumentar a pressão. Tenha cuidado para não escurecer demais. Agora vamos para a estaca cinco. Tem que ser mais escuro que o quatro, mas muito mais claro que o sete. Agora vamos para os assentos quadrados, que ficam bem no meio da linha 5-7. E agora vamos para três, que está mais perto dos quatro. E, finalmente, o número dois é o cabelo grisalho mais claro que podemos reproduzir com nosso lápis. O segredo aqui é segurar o lápis como primeira pincelada em nosso papel com uma pena. Veja quantas tonalidades foram capazes de produzir com um único lápis. Temos mais uma tarefa. Veja a figura abaixo com nossa escala de cinza na mão. Vamos fazer uma anotação mental dos tons. Podemos ver 1-7. quadrado número um será o tom mais claro que podemos ver nesta imagem, n quadrado número sete será o mais escuro. Eu posso ver um número cinza sete na sala dos fundos e também um número um crescente no topo de quase todos os formulários. Agora vamos começar a desenhar sombreamento. Para ver melhor as luzes e as sombras, podemos usar esse truque a seguir. Vamos olhar a foto e apertar os olhos dela. Vamos dar uma olhada na grande tendência. Aperte nossos olhos como se estivéssemos olhando para o sol. Quando fazemos isso com as luzes e as sombras, elas se tornam mais óbvias. Então é melhor ver as luzes e as sombras. Podemos usar esse truque a seguir. Vamos olhar para a foto e apertar os olhos como se você estivesse olhando para o sol. Quando fazemos isso, as luzes e as sombras se tornam mais óbvias. Estou feliz que você ainda esteja aqui. Não desista. Próxima lição. Virado de cabeça para baixo. 10. Desenho para fim: Este é o último tamanho vetorial da série Brain do lado direito. Nesta lição, vamos virar a imagem de referência de cabeça para baixo, assim como nosso artigo. O ato de virar as coisas de cabeça para baixo nos ajuda a ver as coisas de uma maneira diferente. Em outra perspectiva de Tony estão desenhando de cabeça para baixo. Podemos ver avanços e caudas que não podíamos ver antes. É como se estivéssemos dizendo ao nosso cérebro, isso não é um rosto pela manhã, isso é algo novo. Vamos descobrir o que é. Então, eu olho todas essas novas informações e simplesmente as desenho. Até mesmo as sombras e texturas podem ser abordadas com essas formas. Vou deixar muitas fotos como referência para esta tarefa. E você pode fazer quantos quiser. Lembre-se de que, durante nosso desenho, cabeça para baixo sempre deve fazer parte da nossa rotina, mesmo quando não estamos desenhando a partir da observação. 11. Ende surpresa: Esta lição é apenas um resumo da anterior, é apenas uma preparação para nosso grande final. Vamos começar a tarefa e fazer um desenho surpresa de quebra-cabeça. Lembre-se da lição espacial negativa, é muito parecida, mas não sabemos o que está dentro da peça principal. Só desenhará o que está ao redor. E então, quando eu terminar, mostrarei qual é o assunto principal. Vamos começar a desenhar uma moldura o mais parecida possível com a moldura do quebra-cabeça. há problema em usar um número de régua das peças, mas você não precisa seguir uma ordem. Lembre-se de fazer essas comparações mentais e também algumas diretrizes imaginárias. Vamos começar a desenhar peça por peça. Agora que terminei, mostrarei nossa surpresa para que você possa completar o desenho com alguns sombreamentos e detalhes. Eu já, bem, é uma vaca. Vamos abordar também o sombreamento , as texturas e as formas. Adoro esse exercício e espero que você também goste. Na próxima lição, aprenderemos como aplicá-las em nossos desenhos. 12. Profundidade: Nesta lição, quero sugerir um pouco sobre a perspectiva da morte e do erro. Quando olhamos para a paisagem, podemos notar algumas coisas. Primeiro, tudo o que está mais próximo de nós parece maior. O número de tudo o que está mais próximo nós parece ter mais contraste entre os tons. Número três, tudo o que está mais próximo nós parece ter mais detalhes. Pelo contrário. Tudo o que está mais longe de nós parece menor, tem menos contraste entre os tons. E agora jurou um pouco embaçado. Também podemos aplicar esse conceito em objetos e figuras humanas. Veja esse alho, por exemplo. Embora essa cena não tenha tanta profundidade quanto a paisagem, o alho principal tem mais nitidez e contraste do que o resto da imagem. Não precisamos renderizar tudo no mesmo nível de nitidez e detalhe. Podemos e devemos escolher um ponto focal em nosso desenho. Agora, para a tarefa. Desenhe um panorama muito simples dos princípios aprendidos nesta aula. Tudo perto de nós, parecemos maiores e com mais contraste e as caudas, tudo o que estiver longe ficará menor e um pouco embaçado. Bem feito, estamos quase lá. Estou muito feliz que você não tenha desistido de se juntar a mim na nossa aula final para que possamos fazer um lindo brinquedo. 13. Projeto final: Bem vindo de volta. Esta é nossa lição final. Juntaremos tudo o que aprendemos e aplicaremos em um desenho completo. Vou usar uma imagem como referência para este projeto, mas vou deixar outras fotos como referência, se você quiser. Antes de começarmos, vamos recapitular tudo o que você aprendeu neste curso. Aprendemos que quando começamos um desenho, devemos traduzi-lo em formas básicas, começando pelas maiores. Aprendemos sobre os dois lados do nosso cérebro em algum segundo lugar. E como a mente pode ser um pouco complicada para interferir em nossa percepção. Na terceira aula, aprendemos que devemos examinar mais nossa referência e fazer alguns desenhos cegos durante nossa prática. Na quarta lição, aprendemos a importância das formas. O espaço negativo produz. O quinto e o sétimo lugares ou tudo sobre barbear e formas geométricas. lição número seis foi sobre as diretrizes imaginárias que usamos para comparar os assuntos dessa cena. Na lição número oito, aprendemos a virar nosso desenho de cabeça para baixo e também uma referência para ver as coisas de uma perspectiva diferente. Criamos um quebra-cabeça surpresa na lição nove e aprendemos um pouco sobre nossa perspectiva na hora da aula. Isso é tanto que precisamos fazer um desenho, mas dando pequenos passos e respirando fundo, é mais fácil juntar tudo. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, veremos essa imagem e ela começará a notar as formas básicas. Vou dedicar alguns minutos para ver toda a cena e observar com muita precisão o que está acontecendo aqui. Vou notar os tamanhos e a distância entre as formas e também a distância entre as formas e a moldura do papel. Um dos maiores erros, e estou dizendo isso para mim mesma também, é entrar nos detalhes muito rapidamente. Acabei com um detalhe, mas realmente precisamos prestar atenção a toda a imagem antes de adicionar qualquer detalhe. Vou agora aplicar o sombreamento básico e começar bem claro. Enquanto ele começa a desenvolver mais do meu desenho, ele ficará mais escuro m, adicionarei mais detalhes. E também me lembrarei de escolher um ponto de foco. Então, a área mais importante do meu desenho. Agora, vou virar minha alegria e minha referência de cabeça para baixo, procurar coisas que eu possa melhorar. Então eu acho que é isso. Parabéns. Sei que não foi fácil, mas lembre-se do nosso mantra, alegria é 10% de talento e nove por cento de trabalho árduo. Então vá praticar, continue desenhando e desenhando. E não se esqueça de publicar sua tarefa final. Mal posso esperar para ver isso. Espero que você tenha se apaixonado por essa nova linguagem dos melhores.