Pintura em aquarela solta — árvore roxa

1. Apresentação: Você já começou a pintar e se perguntou como ela foi feita de forma tão espontânea e excitante Bem, esta breve pintura de paisagem, vamos mostrar por onde começar. Olá, meu nome é Dawna. Atualmente sou ilustrador e artista residente na Espanha. E nesta aula, eu vou te mostrar como pintar intuitivamente Pintando o que você sente em vez do que vê, vendo formas, em vez de uma coleção de coisas. Simplifique sua composição, pinte com folga e telefone e entenda a luz e Eu trabalhei com galerias e vendi mais de 200 pinturas em todo o mundo. E recentemente, fiz minha primeira exposição individual desde que comecei a ser artista há três anos E meu objetivo é inspirar outros artistas, especialmente os iniciantes, a pintarem e alcançarem seus sonhos. Esta aula foi projetada para níveis intermediários, embora todos os níveis também possam experimentá-la e se divertir. Você pode pintar o local que eu fiz ou qualquer lugar que o excite tão mal quanto tenha uma boa qualidade de luz e sombra Embora esse seja um custo curto, prometi que está repleto de dicas eficazes de sua autoria, baseadas em meus anos de experiência para tornar sua jornada em aquarela mais fácil, memorável e emocionante Por isso, é com prazer que convido você a se juntar a mim nesta aula curta , mas emocionante. Eu realmente espero ver você 2. Preparação e dicas para ar Plein: Estou muito feliz de ter você nesta aula. E agora eu vou te levar ao ar livre para um dos meus lugares favoritos nesta cidade é o caminho E me certifiquei verificar tudo, desde o clima até os materiais, para ter certeza de que terei um dia claro e ensolarado, especialmente durante esta aula. Porque vamos focar uma luz e uma sombra. E também vou dizer que sou por Brown, trazendo algumas coisas que eu não preciso durante o processo. Agora, estou me certificando de colar o papel muito bem antes de começar a pintura. Vou preparar tudo para você em PDF para que você esteja 100% preparado antes de pintar comigo. Então, estou ansioso para ver você 3. Material: Olá novamente. E agora vou mostrar a vocês todos os materiais que precisaremos para esta aula. Além disso, eu gostaria de encorajá-lo a improvisar qualquer material que você tenha e você não precisa sempre seguir o que está no vídeo, mas também explorar o que você tem mas também explorar o que você Primeiro, vamos começar onde o papel e usaremos arcos, aquarela e grão áspero E isso é 100% algodão. E gostei muito desse papel porque é muito fácil de usar. E eu gosto muito da textura que ele tem. E isso apenas faz com que seu pigmento flua lindamente em seu papel Então, neste vídeo em aquarela, vou usar isso E na maioria das vezes, eu costumo usar esse papel. Eu uso outros tipos de vapor, como grãos macios. Mas acho que para mim funciona muito bem com o rascunho. E eu costumo comprá-los online. E descobri que eles também encontraram lojas, uma loja arte de materiais nas proximidades. E eu os achei um pouco mais baratos do que nas luzes. Curso. Eu também tenho isso, esses balés antigos que eu tenho É meio confuso, mas eu gosto do jeito que está Acabei de lavar essa peça de vez em quando para que eu queira misturar minha cor sem querer Essas são as partes em que eu coloco todo o azul e essa é a parte em que está mais quente, quem é, e é prático de usar porque é de plástico, então eu o carrego para qualquer lugar, embora eu também tenha outras paletas Mas esse, eu o uso na maioria das vezes. Claro, também vamos usar spray, spray de água. Portanto, é prático quando você está trabalhando com uma técnica úmida, úmida e, claro, com uma técnica solta. Então, com as tintas de aquarela, estou usando a grande aquarela para cortar a Vou usar Cotman para esta aula. E é 21 ML. E achei melhor quando os compro em tubos maiores. E eu não costumo usar no PAD porque achei este mais amigável para seus pincéis e é mais fácil de trabalhar Acabei de pulverizar esse spray assim para despertar todas as aquarelas que preciso para que minha pintura comece Então, nesta aula, usaremos essas cores de tintas de aquarela Vou usar preto marfim, azul cobalto. Quem é o blues? Azul? Para a laranja, temos a pobre sienna, a laranja cádmio, quem? Vou misturar meu blues com Alizarin crimson, que Para os amarelos, eu tenho amarelo cádmio. Amarelo, ou, claro, não posso viver sem isso. Estou usando muitos brancos chineses na minha pintura. E eu acho que esse assento, eu vou usar para esta aula. O pincel Vinci número dois. E, claro, muitas taxas caem. Pincel número 20. E esse é opcional o número do barramento SCADA, número racional 12 E, claro, o menor pincel que temos, a densidade é zero. Ou acho que você pode usar os pincéis que quiser neste curso, desde que os combine com o tamanho do destino do seu papel Portanto, você precisa se sentir confortável enquanto trabalha em seu trabalho. Como eu disse antes, menores seus pincéis, menor o papel, o vídeo que seus pincéis aqui em cima, seu papel é realmente o que depende da sua cura Se você se sentir confortável trabalhando com seus pincéis nesse tipo de papel, vá em frente Só vou lembrá-lo que acho que a única dica importante que eu poderia dar é realmente comprar pincéis com ponta pontiaguda Achei mais fácil andar com ela como ponta pontiaguda, especialmente ao adicionar detalhes específicos. E quando estou trabalhando com projetos realmente grandes, geralmente uso pincéis. Esfrega escovas de esfregão, a escova normal. Eu normalmente os usaria em projetos simples e menores. Mas eu sou um grande fã de escovas de esfregão. Portanto, não precisam ser pincéis caros, eu diria. Mas pelo menos uma qualidade melhor com pontiagudo. Para mim, é melhor usar um sintético. Acho que é isso. Espero não esquecer nada. Por isso, estamos muito animados em começar a pintura de paisagens ao ar livre Te vejo no desenho e na aula de pintura. 4. Esboço : Sejam todos bem-vindos a esta aula, e agradeço por pintar o joelho e este será o resultado final. Esta pintura desta pintura de paisagem em um pequeno canto, na verdade, em nossa pequena cidade. Então, agora, você decidiu, o que você vai pintar? localização em branco é provavelmente que você pintará a mesma localização que eu fiz. Portanto, antes de pintar, você deve planejar com antecedência toda a sua composição. A posição dos seus objetos. Onde está seu ponto focal? E é muito importante antes de começar a desenhar. Então eu comecei a desenhar agora, estou usando um lápis normal, desenhando a linha entre meu primeiro plano e meu plano E observe a posição em que meu lápis está apenas inclinado. É quando estou tentando criar linhas mais precisas. Então, meu Deus, estou segurando meu lápis perto da esferográfica. Além disso, ao desenhar, tente esboçar apenas os objetos mais importantes em sua pintura, pois você os cobrirá com Portanto, não é realmente necessário esboçar cada objeto que você vê Portanto, planejar com antecedência o ajudará a minimizar seu tempo e a ser mais eficaz. No final das contas, aqui estou pintando a pequena casa não é realmente uma casa porque está no parque, então provavelmente é um lugar, é como um almoxarifado E estamos desenhando a árvore roxa e os galhos. Então, como eu disse antes, você pode perseguir sua composição gostar do que vou fazer agora, mas você tem que se lembrar que sua composição, em sua composição, você tem seu ponto focal, que são as partes mais importantes E eu acho que a primeira coisa que você deve esboçar, assim como o que estou fazendo agora, o ponto focal do pôquer é Pintar é a Casa e a Árvore Então é por isso que eu os pintei antes. Qualquer outra coisa. Outros riscos, eles não são tão importantes. Então, vamos tentar mantê-lo solto até mesmo em seus desenhos. Além disso, se você cometer um erro enquanto estiver desenhando, é claro que todos podem cometer erros. Não gosto de mim. Você sempre pode começar com a borracha, mas tente fazer com que seja o mais suave possível, pois estamos trabalhando apenas no papel Então, eu quero fazer linhas retas e ter mais controle. Eu tenho mais controle do que nas minhas linhas. Eu definitivamente gostaria de continuar assim. E se eu quiser ter linhas rápidas e retas, ficarei um pouco longe do meu papel, do leme ECL, e colocarei meu lápis nessa equipe Então, isso está longe da esferográfica. Estamos esboçando esses. Ou se você estiver desenhando em outro lugar. Lembre-se de que, durante nosso tempo de pintura, precisamos ter uma boa quantidade de luz e sombra para esta aula. Eu encorajo você a conhecer o lugar um pouco antes de partir. Você está trazendo todos os seus materiais para o site para que haja menos problemas no momento em que você decidir pintar naquele dia E provavelmente também veja nossa previsão. Pouco a pouco. Como pintor, entendi que não posso escapar. Fazendo com que minhas habilidades de desenho melhorem o AP1 para ser uma caneta melhor, um pintor melhor E como eu disse neste livro de A luz e a sombra, de Lauren, é melhor sermos como formadores do que como desenhistas O que isso significa? Então, quando vamos pintar mais tarde, você verá que são a luz e a sombra. Existem formas e algumas delas não são precisas, mas nos perguntamos por que nossa mente, nossos olhos nos dirão que isso é um prédio ou uma árvore ou uma pessoa. Mas é por causa da bela forma que estamos fazendo em nosso processo de esboço e pintura E eu só quero que você aproveite todas as coisas que está fazendo agora e não seja muito duro consigo mesmo. Porque vamos fazer pinturas soltas. E é uma maneira muito intuitiva e intuitiva. Então, isso vai exigir um pouco de paciência e criatividade. Posso garantir que, ao final desse processo de pintura, acho que sua pintura vai melhorar E espero que continuemos pintando até o fim. Esta pintura de uma paisagem. Mal posso esperar para ver você no processo de pintura. E eu estou apenas finalizando este esboço. Estou fazendo algumas sombras nas sombras. E eu acho que é isso. Como um esboço simples para uma pintura. Eu vou te ver 5. Primeira lavagem - luz: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou muito feliz de ter você aqui. Então, vamos começar. Antes de começar, qualquer coisa parecida com uma pintura, acho muito importante saber para onde estamos indo como pintores, como artistas E para essa pintura em particular. Porque a meta é muito importante antes de começarmos, porque sem ela, nos sentiremos meio perdidos E é muito importante avaliar o progresso que temos. Então, isso vai nos ajudar a avaliar o progresso que fizemos em nossa jornada como artista. Aqui nesta pintura em particular, gostaríamos de ter a luz e a sombra. Então, depois de ter o lugar perfeito para mim, eu pego tudo que você pode ver e trouxe tudo para um parque. Não precisa ser chique, o lugar que você tem, o lugar que você tem, mas tem que ser um lugar que você realmente ame e empolgue para divertir o maior pincel que eu tenho, estou esperando e esperando meu Esse é o lugar que eu usei porque eu realmente amo essa parte, está bem perto de onde eu saio. E isso me dá a empolgação que preciso para fazer desta pintura nosso robô K. Então eu adicionei amarelo, amarelo cádmio, em vez de apenas lavá-la com branco para que ela tenha esses efeitos E estou misturando o azul para ter roxos. Então eu tenho uma alizarina carmesim e azul cobalto, que é realmente a minha favorita. E estou me certificando de que meu papel de aquarela esteja molhado. Usando a ponta desse pincel de mapas, que já sabemos que pode conter mais pigmento. Estou descartando essas cores azuis. Então, azul para fazer isso roxo, azul e roxo. E eu, adicionando o lindo roxo e azul, é farinha ou esta árvore. Então, estamos fazendo isso em um papel úmido. Como você já sabe, essa é a técnica de molhado sobre molhado e eu estou apenas largando e, como você pode ver, estou E esses brancos são a Luz da árvore. Então, tudo o que está nas luzes, estamos deixando tudo branco. Então, estamos tentando manter esse processo o mais simples possível. E espero que você goste de pintar comigo. Então, como este papel está molhado, você pode ver que a aquarela está fluindo sozinha, de forma livre e bonita Tem esse efeito de perda. Acho que se você realmente quer ser um pintor melhor, você sempre deve considerar pintar ao ar livre e ao ar livre, ou ao ar livre assim Se você quiser seguir essa referência que tenho agora, é claro, fique à vontade para fazê-lo. Mas eu encorajo você a realmente encontrar aquele lugar que o excita a pintar Não precisa ser chique. Não precisa ser o lugar perfeito, mas tem que ser um lugar quente em seu coração. Portanto, não vou deixar esse papel aquarela secar porque quero que fique o mais solto possível com nossos pigmentos azuis roxos E sim, você pode ver, eu ainda estou trabalhando nisso. Então, essa árvore está na Espanha e eu não pesquisei o nome deles no Google, mas ela está em toda parte em nossa cidade local e é simplesmente linda. Isso realmente me inspirou a pintá-lo. Esta pintura está focada em luz e sombra, e eu acho que são ingredientes muito importantes para uma pintura bem-sucedida. Durante esse processo de pintura, gostaria de incentivá-lo a fazer seu próprio experimento. E você sabe, seja feliz pintando ao ar livre, seja feliz pintando descobrindo coisas novas e experimentando coisas novas, porque essa é a única maneira de aprender o meio muito melhor Então, aqui eu misturei um pouco de verde e azul. E eu só estou tentando alternar as cores. Então, eu ainda estou trabalhando em molhado sobre molhado. E estou lavando o papel e molhando o papel o máximo possível porque estamos do lado de fora e está se esforçando rapidamente Se não estivermos lá dentro. Também adicionei algumas cores quentes do marrom Van ****. Então você tem sua foto de referência com você. Então, se você está trabalhando com isso, seus amigos tentarão tê-lo em mãos. Então, estou fazendo pinceladas e adicionando sombras agora. Vou mudar a composição para esta e tentar torná-la o mais espontânea possível Então, essas são as sombras que temos. E as sombras geralmente são mais claras do que seus objetos. E é sempre assim. Mas geralmente não são apenas cores frias. Você pode adicionar um pouco de pigmento de marrons mais quentes, como o marrom Van Então, eu ainda estou usando o mesmo pincel. E esse prédio, essa pequena casa está seca. E estou adicionando algumas sombras para dar um litro de forma e detalhes E eu estou apenas usando a mesma paleta de cores e não estou realmente adicionando mais cores Então, vejo você nas próximas etapas. 6. Árvore e sombra: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou super empolgada em terminar esta pintura com você e, especialmente, com a parte do romancista, enquanto trabalho em nossa sombra Portanto, as sombras geralmente são mais claras que o assunto principal. E vamos nos concentrar nisso nesta aula também. Então, ainda estamos no parque e talvez você ainda esteja no local que escolheu e espero que ainda esteja gostando Eu ainda estou usando o mesmo pincel, pincel número 20, e estou usando a ponta do meu pincel para adicionar um pouco de sombra. Estamos trabalhando em papel úmido. E eu usei muitos pigmentos de brancos chineses com nosso Van **** marrom Portanto, é de cor muito clara para criar sua sombra. Decidi colocar a grande sombra do tronco na parte de trás. E vou apenas adicionar as folhas e galhos na parede que estão visíveis em nossa pintura. Quando você está fazendo isso, eu o encorajo a que, ao adicionar sua sombra, você pode, nem sempre precisa seguir a referência. Você tem que seguir seu coração, você tem que seguir sua intuição. E você sabe, desde que pareça que Greg está certo, você pode continuar fazendo isso Então, estou deixando pigmentos de aquarela fluírem sozinhos. E estou fazendo com que seja o mais leve possível. E eu estou apenas arrastando a tinta aquarela no papel. Há muitas maneiras de simplificar o assunto, e uma delas é ver a forma e as coisas adicionadas Então, ao ver as formas, você reconhecerá as partes mais importantes da sua pintura. Aqui eu usei um pincel menor e estou molhando essa parte da árvore, os galhos e o tronco Eu tinha antes de fazer isso porque já estava tentando porque estamos lá fora. Então eu queria ter esse tipo de efeito blues. Então você tem sua foto de referência com você. Se você está acompanhando esta pintura de paisagem comigo e está escolhendo em outro lugar, então tenha sua foto de referência com você ou mais ou menos, se você estiver no Blend Air, continue curtindo a pintura. Então, estou molhando para frente. Portanto, terá muitos efeitos soltos. E eu estou usando um pincel menor e este, e este é, eu acho que pelo menos o pincel número seis. Não importa o tamanho ou o tamanho do pincel, desde que ele corresponda ao tamanho do papel. Então, quando você, quanto maior o papel, maiores são os pincéis E quanto menor, menores são seus pincéis Então, agora eu adicionei cores amarelas. Você pode ver a lista de nossa tinta em aquarela em seu PDF. Estou apenas arrastando a cor amarela para todos os lugares. E agora apliquei Van **** brown na parte úmida, no tronco e nos galhos Então, eu gostaria que você experimentasse com os amarelos, com os marrons, com os azuis E isso é só seguir todas as cores, a tinta aquarela que estou usando aqui Mas geralmente usaremos muito. Roxos, marrom Van ****, branco chinês e amarelo 4k nesta pintura em particular Então aqui você tem aquelas lindas flores roxas nesta linda árvore. E também estamos tentando deixar as luzes em seus galhos. Seu branco, como eu disse antes, é a luz em seu papel. E escolhemos o local que estamos contra a luz para que tenhamos uma bela quantidade de sombra. Troquei meu pincel pelo pincel número 20 ou por qualquer pincel, na verdade, pincel de aquarela com pontas aquarela com Isso pode nos ajudar a controlar. Então, observe como eu seguro meu pincel quando quero ser mais específico e detalhado. Estou segurando-o perto da borda e estou tentando fazer pinceladas rápidas de Brock Este é o resultado final da nossa pintura e estamos muito animados em terminá-la e compartilhá-la com todos. Eu também gostaria de acrescentar que você deve pensar em si mesmo como um pintor. E Dawna simplesmente se define como aquarela para muitas pessoas, vejo que postar e dizer que aquarela é uma coisa vejo que postar e dizer que aquarela Será muito melhor se você se considerar um pintor que usa pigmento de aquarela por ser Agora, estou adicionando sombras mais escuras na árvore enquanto ela ainda está molhada E isso é uma combinação de Van **** marrom e marfim noir Então isso é preto marfim. Eu sugiro que você não adicione preto diretamente no papel. Então você sempre, espero que na maioria das vezes, o misture com outra cor, como marrom ou azul Aqui eu meio que misturo com blues também. Portanto, antes de retirar o pincel da paleta, você precisa realmente misturar muito bem a tinta aquarela Estão trabalhando em papel molhado, molhado agora. Estou adicionando destaques e sombras mais escuras em nossos galhos. E observe como estou inclinando a escova e segurando enquanto estão molhadas Neste papel, você pode adicionar a quantidade de pigmento que quiser, e eles terão esse efeito solto Aqui. Eu usei algumas cores usando a ponta do meu pincel para que fiquem menores. Portanto, quanto dentes menores você usar, menores serão as linhas que você terá. Isso requer um pouco mais de prática, mas com o tempo, você será capaz de dominar isso. Se você se sentir desconfortável ou inseguro sobre isso, você pode usar um curso Os pincéis menores nos definem como zero ou número um. Muitos pintores novos estão sempre estressados com as cores, com os Payne com um papel Eu acho que é uma parte importante do seu processo de aprendizagem. Mas acho que você também não deve esquecer de saber que a melhor parte da pintura é curtir a pesquisa. E não é o que não existia na época. E então eu a tirei desse lindo livro de Florence Martin, eu acho, sobre luz e sombra. E é um livro realmente maravilhoso. Você pode ter muitas ideias e dicas da marca deste livro. Eu também encorajo você a não se contentar com um livro. Acho que você pode aprender muito com diferentes artistas e com diferentes livros de aquarelas e também com esboços Então, enquanto está molhado, estou aproveitando e continuo adicionando mais lavagens. Então, estamos ficando cada vez mais escuros. Claro, é o resultado final dessa pintura e estamos super empolgados em tê-la. Então, quando você pinta, às vezes o pigmento, eles ficam mais brilhantes Eles são mais visíveis, mas quando secam, às vezes desaparecem. Então, se você quiser que fique escuro ou escuro, você precisa adicionar mais pigmento. E você tem que aproveitar o tempo em que eles ainda estão molhados. Porque se você vai molhá-los novamente e aplicar a cor , não é a mesma coisa. Acho que vai parecer turvo e sobrecarregado. Então, aqui estamos trabalhando em papel úmido e úmido e adicionando mais lavagens e contraste em nossas árvores para que elas pareçam mais naturais e únicas Eu sempre ouço para não sobrecarregar sua pintura, mas acho que também é bom lembrar que você, se você também subestimar sua pintura, terá aparência e acabamento Então eu acho que em nossa mente, no cérebro humano, eles às vezes gostam do impressionismo, como na maioria das vezes, acho que deixamos o público, o espectador, terminar a pintura, mas temos que ajudá-los também Então, acho que isso seria alcançado por meio de formas e linhas muito grandes e corretas. E isso é o que estamos fazendo agora. Isso é um pouco de pintura intuitiva, eu diria, porque eu não sigo apenas os ramos que temos agora em nossa referência. Mas eu estou meio que experimentando sozinho. Acho muito importante que você se lembre de que sempre confie em sua intuição. E você sabe, você tem que acreditar em si mesmo e você tem que acreditar em sua pintura para dizer si mesmo que será uma pintura bem-sucedida. Porque cada centímetro e movimento de seus pincéis, eles mostrarão sua confiança. Não é uma técnica. Para mim, não é uma técnica que destrói uma pintura, mas é a falta de autoconfiança E a autoconfiança só pode ser alcançada por meio de prática constante, aprendizado constante, muitos pacientes e muitos erros Portanto, nunca se desencoraje e sempre acredite que você pode fazer isso Estamos quase prontos para a próxima parte desta pintura. Eu fiz alguns pincéis de secagem rápida naquele lado, no lado esquerdo das árvores Então, eu vou te ver na próxima parte e estou super animada por ter você comigo. 7. Primeiro plano: Então, vamos continuar a pintura na foto de referência, e elas estavam ao ar livre E esse é o resultado final da nossa pintura. Essas lindas árvores roxas no meio do canto interno de um, para todo um parque. E aqui estamos. Estou pintando e molhei algumas partes do papel porque vamos adicionar alguns arbustos. Então, como você pode ver, mudei de posição quando terminei com minha sombra. Eu adicionei os verdes em vez da parte cimentada do prédio Então você também pode mudar sua composição tanto quanto xuan, desde que ache que está certa, não precisa ser equilibrada, mas desde que tenha formas maravilhosas, estou molhando essa parte para que eu tenha aquele efeito solto na minha tenha aquele efeito solto na Estou usando o mesmo pincel e esse é o pincel número 20. E eu misturo muito bem as cores antes de aplicá-las no papel. Então, estou adicionando verdes e amarelos e um pouco de laranja e marrom Estou apenas misturando a cor fria e quente no meu papel. E eu estou fazendo muitos momentos intuitivos. E não esqueço de deixar alguns brancos que servirão de luz nos meus pincéis Assim como você, se você observar ao ar livre que a superfície da luz não observou a luz e as superfícies escuras, elas observam as luzes Então, é um pouco complicado. Então, aqui você está tentando mostrar a luz em nossa pintura, deixando o branco. Espero que você esteja gostando onde estiver ou de qualquer referência que esteja fazendo e que continue bem e sem estresse. Então, eu também fiz outra escovação a seco com uma escova rápida Então, como você pode ver quando estou fazendo o pincel rápido, temos um pouco de branco que sobra no papel. Eu adicionei um pouco de blues para evocar um pouco. E eu estou realmente seguindo minha intuição e estou fazendo muitos movimentos intuitivos nesses potes Estou fazendo pincéis e algumas flores na frente do prédio e na frente da árvore Então, como você pode ver, se você é pintor, acho muito importante, como eu disse, ter seu próprio objetivo específico Para onde você quer ir? Porque eu acho que é mais importante do que ter uma generalização E por mais que eu pense, como você já sabe, que os dois elementos nas pinturas são os objetivos formais e expressivos Portanto, o design formal é a linha, o valor, a cor, a textura, a forma, a direção e todos os aspectos técnicos de uma pintura, seja aquarela, óleo ou acrílico E o melhor seria o objetivo explícito. Então, isso é tudo sobre você. Este é o seu pessoal e sua própria percepção sobre as coisas, seus próprios sentimentos, experiência e uso. Então eu acho que a combinação de ambos pode ser alcançada quando você está pintando regularmente e observando outras pessoas e outros artistas E continue aprendendo todos os dias. Aqui, estou adicionando algumas folhas, então estou fazendo pincéis rápidos, pinceladas, pinceladas no papel, sem usar a ponta do meu pincel de aquarela E eu ainda estou olhando para o plein air que estamos pintando Por que a dica que eu poderia dar quando você está pintando uma paisagem é sempre começar a pintar no seu ponto focal e todo o resto. Embora também sejam importantes, acho que você pode deixá-los mais soltos. Então eu vou te ver na próxima parte do nosso processo de pintura. 8. Adicionando detalhes - unificando a pintura: Você é muito bom por se juntar a mim e ser bem-vindo a esta aula. Estou muito animada para continuar pintando com você. Então, como você notou, eu mudei minha localização. Voltei para casa porque não é muito longe e sinto que ainda é difícil ficar lá. Então, agora estou pintando no meu jardim. Ainda estou usando os mesmos materiais e tudo é para salvar, apenas o local foi alterado. Portanto, você pode achar difícil quando está ao ar livre e pintando ao ar livre. Mas eu sempre incentivo meus alunos a sempre fazerem o possível para ficar de fora. E no final, porque sempre terminam sua pintura. Uma casa onde eles se sentem mais confortáveis. Eu realmente espero que você goste pintar o local que escolheu. Ou se você optou por pintar o mesmo local que eu. E espero que você aprenda nessa prática de pintura e aproveite o processo. Como você pode ver, mudei meu pincel, o menor, e esse é o pincel 20. Estou usando um Skoda. Também gostaria de acrescentar que, para adicionar esse pigmento escuro rico, você precisa usar menos água, você precisa usar menos água, mas realmente misture sua tinta aquarela máximo possível em sua Você também gostaria de deixá-lo fluir e misturá-lo diretamente no papel porque descobri que eles são mais ricos e frescos. Quando você faz isso. Essa aula foi inspirada no livro de luz e sombra, ou William Lawrence E ele disse algo que a luz e a cor levam o espectador a uma jornada e transmitem emoção, criam humor ou contam uma história Então, quando você está pintando, você não está apenas pintando. Lembre-se sempre de que é um pedaço de papel ou de uma foto, mas você está pintando uma história, talvez uma história de algo que o faça se sentir feliz ou o inspire. Pintar luz e sombra em aquarelas ajudará você a criar pinturas radiantes em aquarela E nós lhe daremos maior prazer em pintar , assim como desenvolver novas habilidades que dão vida a você e sua imaginação. Por isso, sempre incentivo meus alunos a serem corajosos o suficiente para seguir sua imaginação e simplesmente não me seguirem. Método. Você tem que ser independente e percebe que segue sua intuição quando está pintando E como você pode conseguir isso? Na minha experiência, acrescentar trata-se de observar outras pessoas pintando, observar seu pintor favorito, até mesmo observar qualquer pintura que você goste, eu conheço e apenas estar lá, observar a natureza, praticar diariamente e também E entendendo como a composição funciona. Embora esta aula seja sobre luz e sombra, eu também tentaria enfatizar que sua composição é provavelmente um dos ingredientes mais importantes para uma pintura de sucesso. Agora estou misturando, é claro, o azul cobalto com minha alizarina carmesim Estou apenas soltando pequenas gotas ou pigmentos dele. E ainda usamos mistura de azul e roxo para ter essas lindas árvores. E eu só estou tentando fazer tudo relaxar, misturando onde está o pigmento e apenas tentando pintar usando minha imaginação. E intuitivamente, se você sentir que talvez no final do processo, você dirá: Ah, falta alguma coisa nesta pintura E eu acho que é provavelmente porque você não seguiu seu coração, seus sentimentos, suas emoções. Então, algo está faltando. Para cada golpe que você fizer. As exibições em sua pintura. É o golpe de confiança. Portanto, seja confiante, eu sei disso. Apenas acredite em si mesmo e sempre diga a si mesmo que você pode fazer isso. Então, estamos pintando no meu jardim e eu me inspiro neste lindo lugar no parque que está muito perto e, claro, por inspiro neste lindo lugar no parque que está muito perto e, claro, essas lindas árvores que temos neste parque. E quando eu sinto que estou tão animada para pintar alguma coisa, fico muito animada para fazer alguma coisa. É sempre porque o assunto me excita e me inspira. É por isso que, desde o início desta aula, eu sempre encorajo você a encontrar aquele lugar que faz cócegas em seu coração Então, relaxamos e continuamos pintando essas belas paisagens e apenas curtindo o processo. Ele pode ouvir sua música favorita enquanto você faz isso. Você pode estar na natureza ao fazer isso. Então, também uma das dicas para que eu possa te dar mais luz e sombra. A luz é tipo, eu sinto que é como se a cereja do bolo fosse algo que quando você olha, você olha para ela, você sente que está pintando, é radiana porque é apenas Portanto, você precisa dessas manchas brancas no papel para deixá-las, porque elas são as luzes da sua pintura. E o contraste também é muito importante. Então, quando você tem as luzes, você tem a sombra e o contraste. Então, se você pintar algo como, por exemplo, esta árvore, e eu tiver algumas manchas que têm um valor mais claro. Esses são a luz, o roxo claro, e alguns deles são escuros, e esse é o seu contraste. Então, organizando seus valores e, claro, você deixa a interface do usuário com seus valores totais Você terá uma conquista, uma mais dramática. Então, agora vamos adicionar mais e mais detalhes em nossa pintura. E eu ainda estou misturando o seu, eu ainda estou misturando meu cobalto e minha alizarina carmesim Estou deixando cair as flores roxas no chão ao lado da sombra Quero dizer, nas sombras do chão. E estou trabalhando em papel semi úmido. Aqui, estou usando um pincel menor e acho que esse é o pincel número dois. E eu estou apenas tirando as cores e mentindo ao mesmo tempo porque essa parte do papel já secou Agora podemos ver o geral ou a pintura e temos a boa quantidade de sombra e luz. Vou apenas adicionar ao edifício um pouco de contraste. Então, eles fazem um pop-up um pouquinho. Então, eu não estou fazendo muito isso. Não estou sobrecarregando para que nossa luz e sombra permaneçam Como você pode ver, essa grande sombra da árvore. Eu o ignorei nesta pintura e criei minha própria imaginação com alguns pontos e sombras, o que eu acho que você também poderia fazer, desde que pareça correto e certo Sua pintura deve ter valores tonais frios e quentes. Então, o roxo, a mistura de roxo e azul, eles são meio legais. Então, estou adicionando um pouco de cor quente de Van **** marrom e sienna queimada em Estou tentando fazer algo que seja único. Então, estou adicionando mais e mais camadas nas árvores e galhos na árvore e nos galhos. E, ao mesmo tempo, estou pintando em casa, então tenho meu filho brincando comigo. Então, sim, é sempre bom ser pintor quando você pode trabalhar e ver seus filhos ao mesmo tempo Te vejo no próximo processo. 9. Detalhes finais e projeto: Estou super feliz que você tenha feito essa pintura comigo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta maravilhosa jornada de pintura. Estilo solto. Essa outra bola Árvores roxas na esquina do parque, ou qualquer referência que você tenha. E é, é um estilo muito intuitivo e impressionista. E com bom humor, com um ambiente de bom humor E eu realmente parabenizo você por ir até aqui e por seu paciente, por seus pacientes também Então é um grande impulso para você e estou muito orgulhoso de você. Então, estamos quase prontos e quase terminados. E como você pode ver, adicionei algumas gotas de laranja quente, amarelos e marrons aos nossos pincéis para dar um pouco de entusiasmo E estou usando o menor pincel que tenho, as drogas, as cores para criar alguns galhos, algumas folhas pequenas, algumas flores pequenas Sinto que quando chego em casa e o trouxe para casa, parece que estava um pouco apertado porque tive que fazer isso de novo quando chego em casa depois do inseto. Então, vou pulverizar e levantar um pouco para deixar meu primeiro plano e soltar um pouco K. Por enquanto, estou apenas arrastando as tintas de aquarela. estou apenas arrastando Estou adicionando alguns galhos e galhos. Este livro de William Lawrence é muito empolgante e muito útil porque fala sobre ser um formador em vez de apenas desenhar em vez E eu acho que é muito importante entender isso porque sempre dizemos que eu preciso ser um desenhista melhor para ser um bom pintor E, de fato, neste livro, está nos dizendo que precisamos ser melhores formadores para sermos melhores pintores E eu concordo totalmente com isso. Sim, acho que no momento em que você entende as formas e, claro, tem uma melhor compreensão da composição. Acho que o resultado final de toda a sua pintura será definitivamente melhor. Pessoalmente, eu aprendo com vídeos e aprendo com outros artistas. Eu aprendi destruindo minha pintura. Às vezes. Eu aprendo pensando fora da caixa e fazendo muitos experimentos. E entendendo os valores tonais e o quanto eles também são importantes Todas as manhãs, sempre me certificarei ou farei o possível para não pular minha pintura Esboços. Estou desenhando todas as manhãs e estou compartilhando isso no Instagram Então, eu gostaria de convidar você a me seguir no Instagram se quiser melhorar suas habilidades de esboço e desenho Diariamente, gostaria de compartilhar com vocês as dicas e as coisas que não devemos fazer em termos de pintura em aquarela Então, como você pode ver aqui, na verdade estou levantando e deixando minha pintura um pouco solta. Estou até usando um lenço de papel para fazer o levantamento, se necessário. Portanto, não tenha medo de fazer outras coisas. Para melhorar seus pigmentos de aquarela e ser especialista, experimente tudo o que você faz e não tenha medo Seja confiante o tempo todo e tente dizer a si mesmo que não há problema em cometer erros. É que Gabby vai ficar melhor do que da próxima vez. Então, agora esses serão os resultados anuais desse processo de pintura. E estamos muito animados em chegar lá. E mal posso esperar para ver sua própria pintura mágica. E eu ficaria muito feliz se você pudesse compartilhá-los comigo no Instagram. Ou você pode me marcar ou no fórum Skillshare, ou você pode compartilhar seus resultados finais E ficarei muito feliz em vê-los e comentá-los. Então, agora estou apenas adicionando mais e mais. São detalhes mais específicos sobre a pintura. E o papel está quase completamente seco na parte superior. E ainda está úmido no primeiro plano, que são os arbustos E continuo adicionando as cores que eu gostaria. Isso é amarelo ou um pouco de laranja, que temos alguns amarelos. Você pode adicionar as cores que quiser, desde que o papel de aquarela esteja molhado Mas eu gostaria de avisar que, ao adicionar cores , é melhor ficar silenciado. Eu não uso cores malucas. Isso definitivamente mudaria o resultado de sua pintura, se você entende o que quero dizer. Então, agora vamos continuar vendo a pintura, pois, como você pode ver, vou pegar um pouco de roxo novamente, apenas para adicionar um pouco de detalhes, destacar e contrastar em nossas árvores roxas, em vez disso, em nossa árvore roxa Então, eu já tenho algumas pinturas de paisagens em aquarela paisagens em aquarela publicadas. Antes disso. Eu gostaria de convidá-lo a participar desta aula para obter uma melhor compreensão e isso pode ajudá-lo em sua jornada em aquarela falei sobre composição e valores tonais em minhas outras pinturas. Embora este seja mais sobre sombras e luz, estou apenas dando mais e mais detalhes antes de terminarmos esta pintura Então, mais uma vez, quais são as dicas posso dar como conselho para os materiais é que é melhor comprar tubos de pintura e, em vez de apenas secar, comprá-los em uma panela pequena. Porque acho que seus pincéis são mais amigáveis. E para os pincéis, eu sei que é muito luxuoso e caro comprar aqueles pincéis quadrados feitos em L. Acho que o que estou usando é o pincel normal. Por mais baixo que eu ache que tenha um pouco, tem uma ponta pontiaguda. Acho que é um bom pincel. Portanto, não se concentre em seus materiais, mas, como eu disse antes, concentre-se em suas habilidades de esboço e criação de formas e em sua composição E acho que essa é a única maneira de melhorar sua pintura em aquarela Se você tiver alguma dúvida qualquer outra coisa que gostaríamos de me perguntar ou dizer, sinta-se à vontade para enviar uma mensagem ou digitá-la no fórum. E ficarei feliz em responder e ajudá-lo. Então, agora terminamos e estamos muito felizes com esses resultados. E mal posso esperar para ver sua própria pintura. E tenho certeza que vai ser maravilhoso. Então, por favor, compartilhe comigo e compartilhe com todos. Acho que outra forma de melhorar é ouvir e saber o que os outros estão dizendo sobre sua pintura. E isso sempre, críticas construtivas são sempre úteis. Então, muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. E estou realmente ansioso para que você e eu nos juntemos e pintemos juntos ao nos juntemos e pintemos juntos ar livre ou estimulemos vocês nas minhas próximas aulas E eu realmente espero que você aprendido algo com esta aula. E te vejo nas minhas próximas aulas. Então, adeus e até mais uma vez.