Esboço urbano em Paris: tinta e aquarela em todos os níveis

1. Introdução do curso: Virgo e Donna, sou uma artista e ilustradora francesa filipina e , nesta aula, estou empolgada em levá-los a um dos meus lugares favoritos, Paris, e passei muitos anos aqui e esse lugar me inspirou muito Nesta aula, exploraremos desenho urbano usando apenas tinta e aquarelas Você pode pintar Paris sozinho. O lugar favorito depende de você. Essa classe é adequada para todos os níveis de escala. Sei que pode ser um desafio, mas vou orientá-lo em cada etapa com instruções claras e fáceis de seguir. Você aprenderá como simplificar as linhas e sombras das cenas de conflito e criar composições melhores No final, você se sentirá inspirado e confiante para usar essa técnica e abordagem divertida de pintura em seu próprio trabalho. Como artista sublecionada, conheço todas as dificuldades de ser uma startup e, nesta aula, e, nesta aula, compartilharei minha jornada de como aprendi e me tornei artista de aquarela Com paciência e prática, acredito que você também pode atingir seus objetivos. Se você está procurando um desafio ou apenas quer desfrutar de um processo passo a passo, esta aula é para você. Estou entusiasmado em guiá-lo e ajudá-lo a aproveitar o processo de criação de belas artes. Então, vamos pintar juntos. 2. Composição: Bongo Talmands Donna e bem-vinda a esta pintura a tinta e aquarela Estamos no primeiro pote de desenho e tenho comigo a superfície áspera do arco de oito vezes 5 “e minha caneta de tinta, é claro A essa altura, você também tem sua foto de referência com você. Sempre começamos com um plano, e isso também é considerado o tamanho do papel. Começamos com sua referência. Nós temos o ponto focal. Essa é a maior parte da pintura. Temos o prédio rosa como a maior parte dessa referência. Estou usando o ponto para conectar minhas linhas porque facilita a criação de linhas, embora eu não esteja tentando fazer linhas retas, mas é sempre bom ter uma boa perspectiva e linhas corretas. Estamos desenhando seção por seção e vamos dividi-la em pequenos pedaços para que seja mais fácil esboçar e também seja livre de estresse Como você pode ver, estou usando linhas com diferentes vibrações de tons Estou variando os pesos das linhas. As linhas Ticker podem ser usadas para dar ênfase, como contornos, enquanto as linhas Tinner funcionam para dar detalhes Estou trabalhando em detalhes sobre o ponto focal desse esboço. Como você lembra em alguns dos meus vídeos, temos três assuntos importantes. Você tem com você seu major, seu menor e seu saltador. O principal aqui é a construção de coisas e o principal é o ponto focal. Então, ao redor disso, estão os menores. Um objeto ou prédio menor e o suéter é o que conectará tudo para ter essa pintura de equilíbrio Então, temos o primeiro ponto focal e, em seguida, temos o segundo prédio à esquerda, e vou começar a esboçar isso também Se você quer saber por que escolhi Paris desta vez, é porque eu já fui parisiense e conheço essa Paris por E, na verdade, eu morei bem no sopé desta colina, e estou muito familiarizado com as escadas que sobem a colina, até a Igreja Basílica Sacrca, e de lá, você tem uma bela vista panorâmica de Então, escolha o lugar que você realmente gosta de desenhar e que o deixa empolgado, e acho que isso fará a diferença na sua produção final. Então eu vou para a direita, e este é o terceiro prédio que também faz parte dos menores. E, na verdade , também estou ajustando a altura do papel e o tamanho dos meus temas Então, o pote inferior, que é o primeiro plano, também estou tentando calcular isso para que você tenha um espaço que não esteja muito Normalmente, o ponto focal é aquele que tem sensação mais congestionada e no fundo e no primeiro plano, eles estão mais dentro, têm uma sensação mais espaçosa Então, em trabalhos com tinta, em tintas técnicas como essa, geralmente você esboça pelo menos 80% da referência, mas isso também depende do estilo do artista Vá em frente e experimente por conta própria. Você não precisa esboçar exatamente o que estou fazendo. Agora, eu ainda estou trabalhando nos menores, então vamos para o lado direito e neste ponto, como você sempre trabalha em três formas, você tem o grande, o pequeno e o menor Aqui estou tentando fazer com que não seja muito alto. Não muito alto porque ainda teremos da Basílica Sacréc Esse será o segundo ponto mais alto desse esboço. Não desenhamos tudo com as mesmas formas, não fazemos repetições com as mesmas formas e linhas Então, minha caneta não está realmente funcionando bem, mas eu a aproveitei porque quero variar as linhas dos meus esboços e também estou adicionando espaço no meio, porque se eu quiser adicionar mais detalhes, pequenos detalhes como os telhados, como as chaminés, ou qualquer coisa, porque estamos em Paris, e está sempre congestionada e está sempre congestionada Sempre há uma coisinha fofa no telhado ou na arquitetura. Estou guardando esses pequenos espaços para isso. Acho que essa técnica está realmente funcionando bem, especialmente para iniciantes, especialmente se você quiser ajustar algo, porque no momento em que fizer inclinações muito grossas, não conseguirá ajustá-las no final da pintura Agora estou tentando ajustar e calcular a forma e o tamanho do meu telhado. Eu sempre começo com um ponto e esse ponto, é claro, vai me guiar na forma correta do objeto. Você está me perguntando se esses pontos mudarão a forma como minha produção será exibida no final. Depende sempre da sua preferência. Para mim, apontar meus pontos faz parte da pintura. Aqui estou adicionando algumas chaminés, alguns pequenos roubos e estou tentando fazer, você sabe, a pintura parecer mais Eu 3. Esboço dos principais temas: Aqui estou adicionando algumas chaminés, alguns roubes minúsculos e estou tentando fazer com que a pintura pareça mais Claro, você pode ver que eu mudei algumas formas e composições e tudo bem, porque acho que se você conhece muito bem o local ou a referência, isso o guiará sobre sua aparência real E é por isso que, se você optou por esboçar essa referência ou se optou por esboçar algo , pelo menos se familiarize com a referência e tente examiná-la por alguns minutos Não comece ao acaso , pois isso sempre remonta aos pontos principais: você deve planejar seus esboços antecedência antes de tocar no papel com a caneta de tinta Então, ajustei o tamanho da minha igreja basílica porque meu ponto focal, o telhado, tem um teto maior, então teto Decidi fazer o teto da basílica um pouco menor do que realmente é Se você sentir que precisa desenhar com sua caneta antes desta caneta de tinta, faremos sempre o que você acha que deve fazer e sempre tentaremos ouvir seu instinto Não siga apenas seu professor de arte, mas você tem seus próprios experimentos e seus próprios pensamentos inovadores. Então, não vou poder mostrar a ponta dessa basílica, vou mostrar apenas uma parte dela, mas ainda preciso ajustar o tamanho Vou te dar a primeira dica sobre como melhorar suas habilidades em esboçar O número um seria dominar o controle básico de linha. Portanto, pratique linhas circulares retas e curvas com suavidade quando houver confiança Para mim, essa confiança sempre remonta à frequência com que você pratica e ao quão sério você realmente leva seu ofício. Além disso, como você pode ver, estou sentado e não estou realmente usando uma mesa. Estou usando um cavalete. É porque é por motivos técnicos por causa da luz. Consigo ajustar a luz com mais facilidade. Essa é a referência, e é assim que estou realmente me posicionando enquanto pinto e esboço Portanto, temos os esboços seção por seção. Você tem o ponto focal e, em seguida, da esquerda para a direita, comecei a adicionar os edifícios que são os menores nesta pintura Aqui neste local, isso é menos importante porque vou cobri-lo com as árvores com os galhos e galhos das árvores altas Mas ainda vou esboçá-los levemente possível para que tenhamos uma visão geral desse cenário Adoro essa parte de Paris porque todas as tardes depois do trabalho por volta das 5:00 da tarde, das cinco às seis, esse é um local muito animado e turístico, se você já esteve aqui e o lugar está, você sabe, muito animado com a música e é apenas um ponto turístico movimentado e movimentado Eu vou trabalhar em primeiro plano. É por isso que eu estava fazendo o meu melhor para deixar espaço em primeiro plano para que tivéssemos espaço suficiente para esboçar Essas estradas e calçadas são muito importantes porque nos levarão ao ponto focal Vou tentar não fazer linhas muito, muito retas. Como mencionei antes, as linhas mais grossas podem ser usadas para dar ênfase, enquanto as mais finas servem para dar Além disso, para mim, quando você varia suas linhas, você tem a luz e a escuridão e depois tem alguns pontos, isso adiciona drama e contraste à pintura, porque essas linhas são pretas e seu papel é branco, então definitivamente adicionará esses contrastes interessantes. Pressionar a caneta ou o pincel pode fazer com que a arte pareça mais dinâmica Outra dica que eu poderia dar é desenhar linhas sem desfazê-las repetidamente. Então, depois de fazer essas linhas, comprometa-se com o traço. Isso mostrará que você não estava confiante naquele traço e, eventualmente, mostrará sua confiança geral em sua pintura. Seja confiante, planeje com antecedência. Se você precisar fazer alguns fantasmas em sua linha antes de desenhar com o lápis, vá em frente O que quer que faça você se sentir confiante em fazer essa linha, faça. Não há nenhuma regra. Agora que estou adicionando as piscinas, o poste de luz e este, tenho certeza de que me lembro muito bem disso porque tenho observado isso em qualquer área de Outra dica que eu poderia dar é que aprenda com a referência e com o mestre. Estude a arte de linha de artistas experientes, quadrinhos e animação Eu vou passar horas vendo alguns dos meus artistas favoritos no Instagram ou no Pinterest Esses são meus dois lugares favoritos para ver e se inspirar no trabalho de outros artistas e sempre me dão uma ideia do meu trabalho. Então, aqui estou adicionando o poste de luz e fiz um distante e aquele que está bem próximo ao É um curso maior. Uma das coisas que eu realmente faço é experimentar imitando estilos diferentes para desenvolver os meus Antes de fazer essa pintura. Quer dizer, esse esboço final, eu já fiz provavelmente três ou quatro antes de decidir finalizá-lo Na verdade, faço muitos esboços gratuitos antes do esboço final Então, se você acha que eu fiz tudo de uma vez, então você não está sozinho porque eu fiz isso muitas vezes antes deste esboço final 4. Esboce as árvores: Então, aqui, vou adicionar as árvores, como podemos ver na referência, e vou tentar copiá-las como estão. Ao fazer isso, galhos e galhos de árvores, tente fazer linhas com pesos variados, você tem luz e escuridão, grossas e Quanto mais você sobe, mais fica mais fino. Esta parte é muito divertida e eu gosto disso porque, uma vez que você adiciona realmente as árvores, elas são as joias da sua pintura Toda a aparência e a sensação da sua pintura mudam instantaneamente. Gosto de adicionar árvores, flores, arbustos às árvores, às vezes, quero dizer, ao esboço, às vezes também adiciono logo no início do meu esboço, logo na seção em que estou trabalhando, porque isso me dá aquela certeza instantânea de que essa pintura vai ser ótima Ok. Portanto, usar a ferramenta certa, especialmente se você for iniciante, é muito importante porque fará toda a diferença na sua experiência como artista Mas agora, como também estou começando com uma linha e lavando, estou apenas curtindo os materiais baratos. Mas então, quanto ao papel, eu definitivamente sugiro que você use pelo menos 20% de papel aquarela de algodão Estamos quase terminando esse esboço na primeira parte e na próxima parte adicionaremos mais e mais detalhes aos edifícios Antes de prosseguirmos para a próxima etapa, vou adicionar mais galhos e galhos a esse Então, nos vemos na próxima parte deste esboço, e gostaria de dizer que esse esboço de Paris é bastante desafiador, mas tenho certeza de que você terá um ótimo resultado e confiará em si mesmo. Então, vamos embora. Ah 5. Adicionando pequenos detalhes: Olá, pessoal. Bem-vindo a esta pintura a tinta e aquarela de Paris Olá é Jonah, e estamos super animados para chegar ao resultado final do esboço porque eu sei que você terá sua própria composição e todo mundo é diferente Estamos muito empolgados em ver a versão própria que você fez e vou deixar você saber que não importa qual seja o resultado do seu esboço ou da sua pintura, não desista, continue fazendo isso e confie em si mesmo, acrescente ao processo, e tudo ficará bem Agora, vou adicionar os pequenos detalhes na pintura da esquerda e vamos subir até a colina Vamos subir a colina até a igreja Secreta e, ao mesmo tempo, adicionaremos detalhes da esquerda para a Para mim, essa é a parte mais emocionante da pintura. Bem, depois da parte da pintura em si porque fizemos a parte mais importante do esboço, que é adicionar os três temas principais Você tem o ponto focal, os menores e os saltadores Agora estamos gostando de adicionar pequenos detalhes ou joias em sua pintura para fazer com que nosso esboço pareça completo Ainda estamos trabalhando nos pontos focais da pintura, e aqui você finalmente verá como é importante variar os valores totais da tinta, a claridade e a escuridão de suas linhas para que haja menos sobreposições em nossos esboços Eu também acho que isso é diferente. Realmente depende cada artista qual é a sua preferência Sinta-se à vontade para experimentar por conta própria. Esse é o primeiro exemplo. Vou adicionar arbustos nessas partes. Isso é para equilibrar a pintura porque, à direita, adicionamos as árvores. Eles são enormes e lotados. Preciso de algo para equilibrar isso no lado esquerdo. Aqui estamos tentando fazer alguns arbustos e aqui há algumas pequenas sobreposições, mas ainda assim não é tão visível, especialmente se vamos cobrir isso com tintas aquarela É por isso que estou fazendo um pequeno truque para variar as linhas da minha tinta para que haja menos sobreposições Então, espero que você esteja gostando dessa parte do processo. Você não desiste quando sente que nada está indo bem porque eu fiz muitos, muitos esboços antes, você sabe, entrando no esboço final que estou fazendo agora Portanto, é só uma questão de paciência, determinação e, claro, esforço. Aqui estou adicionando a árvore à esquerda e, na verdade, a tornei maior do que deveria ser na referência. É claro que é para equilibrar a pintura. Então, quando adicionamos as linhas mais escuras ou as linhas mais escuras, estamos chamando a atenção dos espectadores para essa linha E como isso ainda faz parte do ponto focal, ainda é um pouco importante ou crucial que tornemos as linhas um pouco mais visíveis. Linhas escuras na tinta e são como adicionar contraste à pintura. Como você pode notar onde estou fazendo essas linhas, estou variando a espessura e a luminosidade das Isso depende de quando eu pressiono minhas canetas de tinta. Ele terá linhas escuras e linhas maiores. E quando eu pressiono levemente, é claro, ele terá linhas mais claras. Também depende de como você segura a caneta. Estou segurando minha caneta como um lápis que estou segurando levemente quando estou fazendo e segurando-a um pouco no meio, então você terá uma linha mais fina Caneta reta com pressão muito forte, você terá linhas muito grossas e talvez retas. Estamos quase terminando a parte de esboço desta pintura e agora vamos passar para a última parte do esboço Mas 6. Completando o esboço: Parte cinco dessa tinta e aquarela de Paris, e estou super animada para terminar isso com você e pronto Estamos quase terminando e você terminou a parte mais importante desse esboço, e agora estamos curtindo isso adicionando os detalhes da paisagem urbana de Paris Estou adicionando mais galhos e galhos no lado esquerdo porque quero equilibrar meu Agora vamos adicionar mais detalhes sobre os pontos focais. Vamos adicionar janelas. E. Como você pode ver, mudei muitas das composições e detalhes da pintura Se você seguiu esta referência , ficarei muito, muito animado em ver sua própria versão, como eu disse antes, e se você decidiu usar sua própria referência usando todas as técnicas , os conselhos e a prática que tivemos desde o início deste esboço , eu também ficaria muito, muito animado em ver isso e ver como você fez seus esboços de tinta e lavou Abaixo, eu adicionei o pequeno lixo porque podemos ver isso em todos os lugares em Paris Sinto que preciso adicionar um pouco mais para equilibrar minha pintura. Ok, então estamos quase lá, então vamos trabalhar nesta casa nesta casa ou provavelmente é um prédio. E isso é único. Este edifício é único porque não é muito comum vermos isso em Paris. Costumamos ver esse prédio com linhas de madeira lá fora em Estrasburgo, é outro lugar em Paris que eu E eu realmente não entendo por que eles estão colocando essas linhas fora dessas linhas de madeira do lado de fora, mas acho que é para fins estéticos, mas é muito fofo. Faz você se sentir como se estivesse na história de um conto de fadas ao ver este edifício Portanto, essa parte do esboço ocupará um pouco de nosso ponto focal Então, ainda vamos trabalhar neste prédio. Ah , ok, então estamos quase terminando no lado esquerdo e no ponto focal deste esboço E nesta parte, ainda vamos trabalhar lá na parte superior do prédio. Então, estamos subindo até o núcleo sagrado e tenho a mesma sensação quando eu esboço isso a mesma sensação quando eu Vamos subir, subir e depois descer no final do nosso processo de esboço Então, essa parte, embora esteja longe, geralmente, se você estiver usando o estilo impressionista de pintura, bem, eu não costumo esboçar essa Eu simplesmente deixo e faço com que fique muito, muito embaçado porque é como uma distância Mas essa é a diferença quando você usa a técnica de tinta. Ainda vamos adicionar os detalhes. Vou adicionar algumas janelas aqui, algumas linhas e cabos para fazer essa parte ainda pareça ocupada, mas não superlotada Isso parece bom para mim. Vamos continuar desenhando no lado direito da nossa pintura Neste local, vamos adicionar a mulher, que temos na referência. Quando eu desenhar essa mulher, tentarei copiar exatamente como ela se parece Ela está carregando uma bolsa e provavelmente está carregando algo dentro da bolsa, talvez ela seja uma pintora, porque isso é muito comum se você estiver neste lugar de Paris, este é um local perfeito para os pintores simplesmente apreciarem essa bela vista e panorâmica de Provavelmente ela é uma pintora como nós. Então, como você pode ver, estamos muito perto do nosso primeiro plano. Então essa mulher é um pouco maior e nós a tornamos maior para que ela dê o equilíbrio à nossa pintura. Lembre-se da perspectiva e, você sabe, da parte distante e próxima de sua pintura. Portanto, o tamanho dos assuntos , é claro, mudará. Então, só você terá essa ideia de como fazer isso, se você já esboçou antes, se já desenhou antes, é realmente uma questão de prática Claro, observações de outros artistas lendo livros, assistindo vídeos como esse. Então, vou adicionar alguns pombos porque estão em toda parte em Paris Onde quer que eu fosse, eu também sempre via pombos Vou adicionar alguns pombos e vou deixar essas estradas um pouco Esses são pombos gordos, eles comeram muito pão dos turistas, eu diria Ok, então aí está. Essas partes, eu estou muito feliz com isso. Então, vamos passar para as próximas partes desse esboço Gostaria de dizer que, sinta-se à vontade para compartilhar suas pinturas, porque vamos nos inspirar com suas belas pinturas e nos orgulhar delas. Agora vamos terminar o ponto focal e , em seguida, todas as partes principais, as partes principais, as partes menores e os jumpers já estão prontos Vamos passar para a próxima parte desta pintura, que é a parte mais interessante e vamos usar. Eu comprei um novo conjunto de pintura em aquarela. Esta é uma aquarela profissional de Paul Robins, e esta será a primeira vez que vou usá-la hoje nesta pintura Também estou muito empolgada em usar isso porque sempre usei a mesma marca durante todos os anos em que pintei. Então, eu também vou compartilhar minha resenha sobre esse conjunto de pintura. Tudo é bom e terminamos, então vamos passar para a parte de pintura deste tutorial. Te vejo. 7. Primeira camada: Donna novamente e bem-vinda à parte de pintura desta aula, a paisagem urbana, Paris, tinta aquarela e lavagem, e estou usando meus novos conjuntos de pintura em paleta, o baile de formatura profissional de aquarela Paul Robins e vou compartilhar com vocês as resenhas que terei depois de usar as resenhas que Estou fazendo minha tinta, e isso é rosa e estou misturando brancos chineses e um pouco de vermelho Isso é vermelho cádmio e vermelho brilhante, eu acho Ainda não estou familiarizado com os nomes desse conjunto porque é a primeira vez que o uso e usei Windsor e Notan por muitos anos . Isso é empolgante. A propósito, parabéns por continuar pintando comigo e por esse esboço tão desafiador, muito bem feito Agora estamos pintando o ponto focal e eu estou fazendo uma pincelada rápida. Meu pincel está cheio de pigmento e estou fazendo uma pincelada rápida para deixar o branco no papel, e essa é a técnica úmida sobre seco Estou vendo alguns potes do esboço que vou pintar de rosa para que eu não precise fazer isso de novo e isso salve algumas das minhas tintas Na verdade, tenho muitas aulas com pinceladas úmidas sobre secas e rápidas e molhadas sobre molhadas Sinta-se à vontade para visitar minhas aulas nesta plataforma Esses brancos em seu papel brilham. Eles geralmente são aceitáveis com muita facilidade quando o papel está áspero Se você estiver usando a superfície normal do papel aquarela certifique-se fazer os traços muito rapidamente se quiser ter esse branco Se você tiver muito pigmento e menos água no pincel e fizer essa pincelada muito rápida , ainda terá o papel branco, mesmo que o papel não seja uma superfície áspera Agora, eu adicionei a tinta no prédio esquerdo, e isso é azul cobalto com muita água e eu adicionei o k amarelo também Estou tentando equilibrar a cor quente e a fria das minhas tintas em aquarela Como você pode ver, estamos fazendo as pinceladas muito rapidamente e estou deixando um pouco de branco porque isso é muito importante No final, eles servirão como luz em seu papel. Até agora, eu gosto dessa tinta, e é uma cor muito brilhante. É altamente pigmentado, então as cores realmente se destacam. Além disso, porque temos papel aquarela de algodão, ele é realmente muito absorvente e você pode ver que a aquarela está realmente funcionando muito bem, é muito transparente e muito brilhante Então, na verdade, estamos trabalhando em papel úmido e seco. E como você pode ver, estou fazendo pinceladas muito rápidas e estou misturando na minha paleta algumas das cores que eu quero muito, muito bem Como você pode ver, estou sempre verificando na minha pintura no meu esquema onde estão as tintas em aquarela que ainda vou aplicar no papel para que eu não precise misturar a cor novamente Isso vai me poupar tempo e também vai tornar minha pintura mais coerente Agora estou adicionando mais água ao paladar e estou misturando para obter a sombra, e estou tentando fazer um roxo aqui, então misturo magenta e azul Kuback para obter meu roxo e fique à vontade para experimentar o seu Então, eu realmente estou me misturando muito bem para ter aquela sombra clara que eu quero. E, às vezes, se você não tiver certeza de como ficará no papel, você pode ter outro papel extra apenas para praticar a cor antes de colocá-la no papel. Então, sempre terminamos a primeira parte desse processo de pintura, e é muito empolgante. Até agora, eu realmente amo a cor que estou adicionando ao papel. E há menos estresse agora porque fizemos o processo de esboço Então, eu ainda estou andando molhado e seco e sou muito, muito rápido em adicionar a sombra. Este ainda é o pincel número dois, um pincel de esfregão. Estamos fazendo sombra. É muito importante que você faça isso rapidamente, planeje com antecedência e não exagere nessa parte para que pareça fresca e natural Obrigada Nos vemos no próximo processo de pintura. 8. Sombras e pequenos temas: Então isso é roxo, e isso é uma mistura de magenta e azul cobalto Sinta-se à vontade para experimentar sua própria cor roxa. E agora estou fazendo isso de forma bem leve. Essa é a técnica molhada sobre seca, e estou tentando fazer com que seja realmente como uma pincelada rápida, e não tentamos fazer tudo de novo porque não será fresca. Aí está. É só uma vez e estou acrescentando que, enquanto a panela ainda estiver molhada, vou deixar cair um pouco de azul cobalto só para tornar essa parte um pouco interessante Este é o primeiro plano da pintura. Então, eu quero que ele apareça um pouco, mas não ofusque o ponto focal Então, temos uma textura muito boa aqui e opa. Então, se quiser, você pode cobrir o papel na panela na parte superior se quiser fazer depósitos. Portanto, temos uma textura diferente, conforme eu defini devido à superfície áspera deste papel. É disso que eu gosto na aquarela. É porque é muito livre e transparente e você pode realmente ver o pigmento da aquarela se movendo sozinho Então, vamos equilibrar as bordas do papel vamos equilibrar as e deixá-lo um pouco mais limpo Aí está. Nós vemos a sombra e ela é muito, muito clara. E agora que fizemos o primeiro plano, vamos subir um pouco mais e vamos trabalhar edifícios, começando com o telhado Então, essa é uma cor amarela ou muito clara, e estamos trabalhando em papel aquarela úmido e seco Então, aqui novamente, só uma pequena dica. Estou realmente olhando os vasos e minha pintura, meu esboço, seção por seção, onde vou soltar o orc amarelo novamente para não precisar misturar a cor novamente Então, estamos tentando economizar as tintas em aquarela e, ao mesmo tempo, o tempo, e acho que é muito importante planejar com antecedência e, às vezes alguns pequenos acidentes acontecem, mas se você planejar com antecedência , eles serão mas se você planejar com antecedência , minimizados Então aqui estou eu deixando cair minha laranja. E a dica que eu poderia dar é que, se você sentir que não tem certeza sobre a cor, como eu disse antes, antes colocá-la no papel, apenas, você sabe, pratique com um papel de rascunho e experimente a cor primeiro. Como um rolo de água em aquarelas, estamos começando do claro ao escuro, e é isso que estamos tentando fazer, porque se você for adicionar cores escuras no início do processo de pintura, não seria fácil adicionar cores mais claras no meio e no final Salve sua cor escura no final do processo de pintura. Você sabe, é como um bolo. Estamos tentando fazer as camadas mais tarde aos poucos e, no final, adicionamos as melhores. Isso é laranja e acho que é uma combinação de amarelos ou meus amarelos, como amarelo ou orch, sinta-se à vontade para experimentar com sua própria marca de tinta aquarela Não precisa ser exatamente como o que estou usando. Agora estou misturando minhas verduras e parte disso ainda está molhada, mas isso não importa, e vamos deixar as árvores um pouco mais soltas. Portanto, isso é verde níquel permanente e amarelo verde. Você tem verduras amarelas e eu estou apenas embrulhando em papel seco e uma parte ainda está molhada Então, esse estilo de tinta e lavagem é azul, mas vou fazer mais tutoriais sobre como mais controladas e descontraídas. Então, por favor, espere por isso. Agora estou jogando as verduras nas árvores, e elas ainda estão molhadas em papel seco Neste pote, está completamente seco, então temos mais controle sobre as formas e tamanhos das tintas, nossas folhas. Então, o que estou tentando fazer aqui é como você vê na referência, não é que não temos muitas folhas, mas se você olhar mais de perto, há algumas folhas porque é como a primavera e eu quero adicionar mais folhas nas árvores apenas para adicionar mais cor e vida à pintura Mas, claro, sinta-se à vontade para alterar sua composição conforme necessário. E eu só estou, você sabe, fazendo alguns pequenos salpicos. Estou aplicando as tintas em aquarela aos poucos, para ter mais controle sobre as formas e o tamanho Também vou adicionar mais verduras aqui. Espero que você esteja gostando desse processo e passemos para a próxima parte desta pintura. Te vejo na próxima pintura. Muito bem, e continue com o bom trabalho. 9. Segunda camada: Três da paisagem urbana de Paris em tinta e aquarela, e estamos chegando lá até o E aqui, estou usando o pincel número dois, que é um pincel normal, e estou adicionando roxos ao poste Então, na verdade, estou apenas fazendo com que tudo apareça. Nesta parte do processo de pintura. Agora fizemos as sombras e as cores claras, e agora vamos ficar um pouco mais escuros nesse processo Então, estou colocando cores nas janelas e nos pequenos detalhes, nas pequenas joias dessa pintura Espero que você esteja gostando dessa parte do processo de pintura, porque é muito divertido quando adicionamos pequenos detalhes no final da pintura. Decidi adicionar k amarelo nas janelas e no poste e fazer isso por volta das 5:00 da tarde Agora estou usando meu pincel menor. Isso é zero e fique à vontade para usar qualquer pincel que faça você se sentir confortável. Quanto menor o detalhe, menor o pincel. Agora, vou adicionar os valores do Tarkartel ao amarelo. Isso ainda é amarelo c, mas estou adicionando mais pigmento. Aqui, estou misturando minhas tintas de aquarela muito bem na paleta e estamos misturando Na verdade, como eu disse, essa é uma nova paleta e é a primeira vez que vou usá-la hoje Eu continuo misturando minhas cores, embora já tenha a cor que tenho na minha paleta Isso porque estou acostumado a misturar minhas próprias cores. Estou adicionando sombras nos prédios e estou usando um pincel pequeno e essa parte do papel está completamente seca Ao adicionar sombra, na maioria das vezes, certifique-se de que o papel esteja completamente seco. Você também precisa unificar sua pintura. Mesmo com a sombra, você precisa escolher a tonalidade certa. Aqui estou usando o roxo como sombra no geral desta pintura. Vou usar o mesmo no prédio. Observe por que estou onde estou adicionando a sombra. Na verdade, eu o adiciono entre os edifícios para que, ao mesmo tempo, a sombra dê forma e contraste ao edifício. Aqui, como você pode ver, não é exatamente o mesmo na referência, e eu estou ajustando a sombra, e isso é mais por uma questão de composição Sinta-se à vontade para ajustar suas sombras, se necessário. Acho que isso acontece com a experiência e com a familiarização com a cena. Nessas partes, vou adicionar para aplicar a maior sombra, que está muito próxima nosso ponto focal, para que o prédio ao lado apareça e também dê um contraste muito bom. Lembre-se de que, ao criar uma sombra, você também deve se certificar de não repetir os traços repetidamente, para que não exagere na sombra e a torne o mais simples possível Traços rápidos e confiantes para as sombras. Eu coloquei um pouco de blues aqui para adicionar mais contraste aos edifícios Portanto, observe que, como eu disse, quando adicionamos sombras, deve ser papel seco Mas nesse azul, o papel ficou molhado porque adicionamos o roxo antes do azul. Então, na verdade, adicionei essa sombra à outra camada de sombra para torná-la mais escura e isso não importa neste caso, mesmo que o papel ainda esteja molhado O objetivo disso é realmente ter esse fluxo único e natural de granulação de sua textura no papel Em algumas pinturas, a sombra, elas geralmente são adicionadas logo no início do processo de pintura. Mas no meu caso, nesta pintura especial, decidi adicionar a sombra no meio do nosso processo de pintura. Então, isso realmente depende de você. Mas, como você pode ver, isso faz com que tudo apareça. Aqui, uma sombra desempenha um papel vital para todos os nossos temas apareçam na pintura. Mamãe. Então, agora vou adicionar sombras mais escuras Então, vou adicionar um tom mais escuro ao roxo, como azul ou um pouco de Mas lembre-se sempre de deixar sua sombra o mais clara possível. Se você for adicionar essas tonalidades, certifique-se de ter mais água na paleta Acho que, como regra geral, sua sombra deve ter muita água para que fique mais clara no momento em que você a aplicar no papel. Se você não tem certeza de quão clara ou escura é sua sombra, pratique isso em outro pedaço de papel. Agora, como você pode ver, o poste de luz era muito importante para a composição. E agora você provavelmente terá mais ideia de que a composição é realmente importante em sua pintura, e eu diria que é até importante do que sua técnica. Tenho cada vez mais vídeos sobre composição, fique à vontade para visitá-los nesta plataforma. Como você pode ver, adicionei minha segunda camada de sombras e estou apenas adicionando sombras específicas do objeto específico, mas estou tentando não exagerar nesses potes Um rápido traço de confiança para essa outra camada da sombra. Eu realmente espero que você esteja satisfeito com sua própria versão desta pintura ou outra referência. Neste momento, se você não tiver certeza de como vai ficar no final, eu o encorajo a continuar pintando e aumentar essa confiança em você e dizer a si mesmo que tudo vai ficar bem E mesmo que não acabe do jeito que você queria, é só um papel, você sempre pode voltar e pintar tudo de novo. Então, aqui estou adicionando uma armadilha de cores aos nossos pássaros. É uma mistura de roxos e um pouco de azul e bon sienna, ou melhor, Vandek Brown, e estou apenas mantendo a luz, para não ofuscar o ponto focal desta pintura, que é Então, aqui estou eu deixando sombras mais escuras, mas estou apenas prestando atenção para que não seja Estamos quase terminando essa parte e você verá que talvez esteja pensando essa pintura já está pronta. Não, ainda não está, vamos fazer um pouco mais e depois podemos dizer que finalmente está pronto e você verá que ficará surpreso e adorará a pintura no final. Nos vemos no próximo processo de pintura. Obrigada. Você chegou até aqui, parabéns, e vamos embora. 10. Destaques e detalhes finais: Parte da pintura em aquarela de Paris com tinta e aquarela, e estamos quase lá, e aqui vou levantar um pouco de cor porque quero que seja mais parecido com verdes amarelos Eu não estou feliz neste lugar. Estou apenas levantando um pouco de cor com meu pincel de aquarela e água e papel de seda E se você não quiser fazer isso, sua decisão, mas eu sinto que quero adicionar mais cores mais brilhantes a esta Então, espero que você esteja gostando deste vaso de pintura e que estejamos quase lá, quase terminando, e estamos muito animados para ver seu próprio projeto. Portanto, não tenha vergonha de mostrar seus próprios projetos , pois isso o ajudará se você receber uma crítica construtiva que o ajudará a superar sua arte Assim como você inspirará outras pessoas. Acredito que cada um de nós tem algo a compartilhar. Compartilhe e publique seu projeto para que possamos ver isso. Aqui estou adicionando sombras roxas na igreja basílica de Sacricar e normalmente ela é muito branca, mas precisamos de algo para Vou adicionar sombras neste. Portanto, lembre-se sempre, como eu disse antes, garantir que o papel esteja completamente seco antes de adicionar sombras Eu realmente quero acrescentar esses parabéns por ter ido tão longe, porque essa pintura e esboço são realmente desafiadores, mas aposto que você aprende muito com isso porque é exatamente assim que eu faço quando estou fazendo esse tipo de pintura, a tinta e a Até agora, muitas pessoas gostam, porque eu vendi bastante desse caule. Eu realmente acho que é uma maneira muito desestressante de usar aquarela Como você pode ver, voltei para minha caneta de tinta e estou apenas adicionando os últimos detalhes. Estou fazendo alguns destaques no ponto focal , especialmente para que eles apareçam. Como você pode ver, estou apenas adicionando detalhes muito claros e adicionando mais detalhes mais escuros ao ponto focal Também tenho mais aulas na plataforma com pintura a tinta e aquarela e estilo impressionista, e vou explicar para você e mostrar como melhorar sua composição Sinta-se à vontade para visitá-los e tenho certeza de que você também vai gostar deles. Este é o último pote, adicionando os últimos detalhes, e estou muito feliz com isso. Para a análise desta tinta em aquarela, o conjunto de pintura Paul and Robins Professional, eu realmente adorei porque é um pigmento de aquarela muito transparente e muito vibrante e você só precisa de um pouco de água e então tudo vai aparecer Também noto que estão realmente aparecendo todas as cores, mesmo que eu não coloque muitas É uma tinta aquarela de muito boa qualidade. E sim, eu recomendaria que você usasse este. Aqui no telhado, eu desenho alguns tijolos e faço com que pareça um verdadeiro leme de telhado e chaminé em Paris Até agora, eu realmente gosto da pintura. Se houvesse algo que eu precisasse mudar, eu mudaria se tivesse uma escolha, que seria essa laranja na parte mais distante do lado direito da pintura, eu a tornaria o mais clara possível , porque é meio que um pouco, tirando RI do ponto focal De qualquer forma, vou adicionar mais linhas mais escuras ao ponto focal assim, para que essa laranja no lado direito não fique no centro Então, esses potes, eu realmente gosto porque significa que são a última parte da pintura. Então, quando pego aquela caneta de tinta, isso significa que está quase no fim e estamos agora, estou apenas verificando onde devo adicionar mais destaques e, até agora, acho que estou feliz com isso e quero adicionar mais e exagerar, porque você quer mantê-la simples e muito leve E eu realmente recomendo que você use um papel aquarela de algodão Acho que pelo menos você pode investir porque o papel aquarela é muito importante para alcançar o resultado que você deseja Então, na minha próxima aula, vou pintar mais tinta e lavar em aquarela Por favor, fique atento e esse estilo é muito divertido e muito agradável, por favor, espere Como você pode ver os detalhes, estou adicionando mais linhas nas plantas e nos arbustos e estamos adicionando mais detalhes nos pontos focais, é claro, então domine sua composição e pratique diariamente e nunca desista. E sempre tente aprender algo novo todos os dias. Se você está fazendo isso por seu hobby e, sabe, apenas para se desestressar do trabalho , encontre alguns livros que sejam realmente muito fáceis e básicos e, à medida que , você sobe um pouco avança , você sobe um pouco mais com o nível Comece com os mais simples e os básicos. A próxima parte desta pintura é mostrar quais são os pequenos detalhes que farão a diferença no final da pintura. Ainda não terminamos. Ainda vamos dar o toque final em seus projetos, e pronto. Vamos continuar adicionando mais destaques e depois passaremos para a última parte. Sim, essa é a última parte dessa longa pintura em aquarela a tinta e lavagem e, até agora, você está indo muito bem e eu parabenizo você por ter ido até aqui Tenho certeza de que seu próximo projeto será mais fácil porque esse projeto desafiou você e, definitivamente, espero que melhore suas habilidades Claro, eu realmente desejo que você goste disso. Vou colocar mais galhos e galhos nas árvores, e acho que é melhor assim Vou acrescentar agora que está completamente pronto. E vamos passar para a próxima parte, então nos vemos. 11. O projeto: Parabéns, pessoal. Felisa sun, obrigada por terminar esta pintura a tinta e aquarela comigo na paisagem urbana de Paris, e foi uma pintura e tanto E agora vou adicionar o acrílico branco na pintura. Vou apenas adicionar mais brancos para adicionar mais luzes à pintura Sinta-se à vontade para pular esse processo se achar que deixou branco suficiente no papel Agora exagerado e se você quiser aprender mais sobre tinta e lavagem e, claro, sobre o estilo impressionista, sinta-se à vontade para visitar todos os meus vídeos, todas as minhas aulas na plataforma, e tenho certeza de que você aprenderá muito sobre Sinta-se à vontade também para postar. Eu realmente encorajo você a postar suas pinturas, por favor, compartilhe conosco. Estamos muito animados em ver os resultados finais de sua pintura, porque tenho certeza de que cada um de vocês terá uma versão diferente e única. Então, por favor, publique e compartilhe isso conosco na plataforma. Nós terminamos. Desta vez, estamos realmente prontos e parabéns e espero ver você na minha próxima aula de pintura. Este é Jonah, e nos vemos na próxima lição.