Cravo em tinta e aguada simples para iniciantes

1. Introdução do curso: Seu Jonah Here, artista An Ill Strater, é bem-vindo a esta aula de pintura para iniciantes usando a bela técnica de tinta e lavagem Nesta aula, desenharemos e pintaremos um cravo, uma flor simples, mas elegante perfeita para aprender a trabalhar com tinta e Você aprenderá a desenhar com confiança com tinta, criar sombras expressivas, adicionar lavagens de aquarela soltas e sem estresse que dão Esta aula tem como objetivo aproveitar o processo. Sem pressão, apenas criatividade lúdica. É perfeito para iniciantes, mas artistas de qualquer nível são bem-vindos. No final, você terá uma compreensão mais forte sobre tinta e lavagem. Aviso: essa técnica é muito viciante e, depois de experimentá-la, talvez você não queira parar Você pode acompanhar minha foto de referência ou usar a sua própria, se quiser. Pegue sua caneta, seu pincel e vamos mergulhar. Você ficará surpreso com o que pode criar. 2. Materiais: Todo mundo é Donna aqui. Esses são os materiais que vamos usar para essa tinta e lavar o cravo em aquarela Estamos usando algodão, oito vezes 5 “de papel, e para caneta, esta é uma caneta de tinta e eu recomendo que você use a caneta de tinta à prova d'água e experimente antes de usá-la em seu projeto final. Você não precisa comprar materiais caros, basta ter materiais que valham a pena. Em seguida, temos a paleta de aquarela, e esse é Paul Robins que estou usando e esse é um profissional Mas se você não tiver, use o que tiver. Então, tintas em aquarela, essa é muito vibrante e é muito absorvente, então é muito boa Em seguida, essas são as cores. Temos amarelo orgânico, vermelho brilhante, roxo índigo, borne sienna, marrom van ****, preto marfim, amarelo limão, verde seiva , tartaruga Mas quaisquer que sejam as cores que você tenha Tente experimentar se você tiver cores frias e quentes. Claro, você tem seu lenço de papel, seu copo de água ou água de baqueta e, claro, muita moda, paciência e determinação, e mal posso esperar para terminar esta pintura com você Tudo estará disponível para download, então faça o download antes de começarmos. 3. Esboço e composição: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou muito feliz de ter você aqui, e estou muito animada para pintar essa pintura a tinta e aquarela de cravo E isso é maconha. Então, vamos começar. Até agora, você baixou sua foto, a referência, e também pode usar algumas das outras referências que vou lhe dar nesta aula. Você pode fazer o download disso em todos os nossos arquivos do FDA. Vou usar esse papel e essa caneta de tinta. Agora estou tentando ter certeza de que vamos começar pelo meio, ou seja, pela boca da jarra. Decidi usar uma jarra em vez disso, estará no meio da pintura. Estou começando com pontos e isso vai me guiar para ter o ângulo, as linhas e a forma corretos que eu quero. Vamos usar a pintura final como guia, e acho que é melhor usar essa referência de gênero. Mas, claro, você pode baixar a foto de referência com você. Agora estou fazendo meu esboço muito, muito devagar e não estou realmente com pressa. Não estamos com pressa. Só queremos aproveitar o pote de desenho e estou fazendo linhas mais parecidas com um arco, mas com um arco muito pequeno Agora, vou arrastar as linhas para baixo para que possamos ter a forma da jarra. Agora que tenho, não tenho certeza se isso é uma jarra. Eu acho que isso é mais parecido com um pote. Vamos fazer uma panela em vez da jarra e eu mudei minha composição , obviamente, e fique à vontade para usar a referência como está e tampar como está. Agora temos o fundo do pote e vou arrastar minhas linhas para baixo. Vou usar outro ponto, os pontos novamente, para me guiar pelas linhas. Estou arrastando bem devagar. Como você pode ver, estou usando uma caneta de tinta, mas fique à vontade para fazer os esboços abaixo usando o lápis Mais tarde, quando terminar o esboço, você poderá apagá-los levemente. Este papel é 20% algodão. Este é Paul Robins, papel aquarela, e esta é a primeira vez que eu o uso e é muito bom Estou fazendo agora as pétalas do cravo e a referência é maior Então, na verdade, estou fazendo pétalas menores, flores menores de cravos Sou muito cuidadoso e comecei pelo meio. Portanto, temos o círculo em forma de jarro, mas tem pequenas pétalas pontiagudas Cravos, são pétalas pontiagudas e são perfeitos para caneta de tinta porque podemos fazer isso muito bem com a caneta de tinta, especialmente com pontas pontiagudas Existem duas maneiras de fazer seu cravo. Uma é começar pelo meio e depois a outra é começar pela própria forma, pelo lado de fora e depois ir para o meio lentamente. Estou fazendo bordas bem irregulares e pontiagudas da pétala. E eu estou fazendo isso bem devagar. Se você notar essa referência que temos, ela significa que você realmente não sabe onde está o meio da flor. Estou apenas fazendo pequenas seções dentro da flor e, contanto que você faça isso lentamente, você pode ter as pétalas pontiagudas que deseja Aqui à esquerda, vou adicionar uma flor menor aqui. Então, uma das dicas, outra dica que posso dar, é realmente observar sua referência antes de começar a pintura. Não precisa ser perfeito. Esboços, linhas e formas, mas pelo menos tem as linhas corretas, você sabe, tem as linhas corretas Então, usando essa técnica de tinta e lavagem, eu diria que você gasta pelo menos 80% dessa pintura em geral nos esboços Estamos mais focados nos esboços do que nas lavagens A maioria das pinturas que você vê com essa técnica tem tons de aquarela muito claros, e acho que faz sentido porque mostrará as linhas que você tem Vou adicionar outra flor. Eu mudei a composição e estamos tentando equilibrar a pintura ao mesmo tempo. Não queremos que seja um grande buquê de círculos de flores em formato redondo Quero que tenha essa posição ainda mais artística das minhas flores. Então, aqui, como você pode ver, eu comecei do lado de fora e depois do meio e vamos indo cada vez mais longe dentro das flores Realmente depende de como você quer fazer isso. Então, se você quiser determinar já o tamanho da sua flor, comece do lado de fora. Mas se você quiser fazer isso gradualmente e quiser adicionar, talvez mude de ideia e o torne menor ou maior, então comece pelo meio. Acho que essa é uma prática muito livre de estresse e é muito divertido usar a técnica de tinta. Esta caneta que eu tenho na verdade não é 100% à prova d'água, mas é porque é uma linha muito, muito fina que não sangra, mesmo se você adicionar as lavagens Esta é realmente uma caneta barata que eu comprei na Ásia. Agora estou tentando adicionar mais pétalas ou flores à minha pintura e fique à vontade para experimentar sua composição com esta Até agora, eu gostei e, obviamente, ainda preciso adicionar mais flores. Reserve um momento para examinar seu esboço e planejar com antecedência, acho que é muito importante , especialmente com a tinta e a lavagem Se você estiver começando diretamente com a tinta obviamente não conseguirá corrigi-las ou apagá-las facilmente depois de já ter iniciado as linhas Portanto, planeje com antecedência e isso lhe dará a confiança para qualquer execução que você desejar e ela aparecerá em sua pintura. Então, essa, a posição dessa flor está meio que caindo. Claro, vamos adicionar as sombras mais tarde. Mas ainda vou adicionar linhas mais escuras para me dizer mais tarde que essa é a parte em que há uma sombra É isso mesmo. Muito bem, nesta primeira parte, eu parabenizo você e vamos para a próxima parte do esboço, e isso vai ser muito emocionante. Te vejo. 4. Flores e folhas: Pote de tinta de dicação e desenho de lavagem em aquarela, e estamos muito animados com este Além disso, essa é a parte do esboço e da pintura que vou dar mais dicas sobre como melhorar no desenho Vamos começar e mal posso esperar para terminar esta pintura com você. Então, agora estou adicionando flores na parte superior da pintura. Estamos esboçando seção por seção. Você ainda tem sua referência com você e seu guia enquanto faz isso comigo. E agora estou começando do lado de fora, então temos a forma do cravo e depois vamos nos mover lentamente e pouco a pouco para esboçar o interior com o recorte ou as pontas pontiagudas das O primeiro passo que vou dar a você é dominar suas formas básicas. Começa com formas simples, como círculos, quadrados, retângulos, triângulos, cilindros Quase tudo o que você pode desenhar pode ser dividido em formas. Por exemplo, com este, temos uma forma redonda para seu cravo, pratique desenhá-lo em diferentes ângulos e posições, e isso ajudará você a entender a forma e a estrutura de sua pintura Continue praticando as formas. Agora estou adicionando as partes centrais do cravo e, na verdade, estou fazendo isso muito lentamente com as bordas do jarro do O cravo deve ser uma das minhas flores favoritas, e eu não sei sobre você Provavelmente você também gosta de cravos e flores, eles sempre nos fazem sentir felizes e tem uma flor misteriosa que nos faz felizes Então, essa sua pintura, você pode fazer muitas coisas. Você pode dar de presente, ou também pode exibi-lo na sua sala de estar, ou pode fazê-lo como um cartão ou cartão de agradecimento ou o que quiser. E até mesmo um marcador. Vá. Então, entre essas flores, há algumas folhas. Estou deixando uma certa distância bem no meio aqui, e nesta, vou colocar algumas folhas aqui. Então, planeje sua composição. Tenho muitas aulas aqui nesta plataforma e estou orientando você e apresentando a composição, que acho que recomendo fortemente que você pratique porque é a parte mais importante de uma pintura Então, se sua composição falhar, todo o resto falhará em sua pintura. Outra coisa é que aprenda suas proporções. As proporções referem-se ao tamanho relativo dos vasos em relação uns aos outros. Aqui estamos adicionando flores grandes e pequenas e as maiores. Não adicionamos flores aleatoriamente com os mesmos tamanhos. Um dos objetivos não é fazer uma grande rodada ou um círculo gigante em sua pintura, mas você tem que variar os tamanhos, você tem que variar as linhas. Até agora, eu gosto desse esboço, e tenho certeza que você ama o seu. E se você não desistir, comece tudo de novo. Talvez isso também ajude você a encorajar o fato de eu ter feito esse esboço bastante antes de finalizar meu esboço final E quando não estou muito feliz com isso, sempre faço isso de novo e acho que é realmente uma questão de quão ansioso você quer aprender , de sua dedicação e paixão Neste ponto, estou adicionando uma flor que está apenas caindo, então isso mudará um pouco nossa composição e equilibraremos o impacto geral de nossas flores. Além disso, vou adicionar uma farinha de tamanho médio para equilibrar a parte superior do meu esboço Então, eu também encontraria tempo para mover meu esboço. E veja se parece equilibrado, porque se você quiser se concentrar no esboço e seus olhos estiverem 100% nele, às vezes você não vê o equilíbrio ou a composição Então você tem que se afastar um pouco e apenas olhar para isso. Outra coisa que eu tive que estudar muito bem quando estava fazendo meus esboços e comecei realmente com isso é entender a perspectiva A perspectiva cria o objeto ilusório e aprende os princípios básicos da perspectiva de 1,2 a 0,3 pontos, ajudará a desenhar objetos e cenas de uma forma que imite como podemos vê-los na vida real Estou vendo meu esboço novamente e parece certo? Sim, parece certo para mim agora. E então vamos continuar com nosso esboço. E vou acrescentar que estou começando a adicionar as folhas e , portanto, o estoque das minhas flores. Mas vamos trabalhar na textura do tapete aqui mesmo Eu realmente espero que você esteja gostando desse esboço e, você sabe, goste do seu esboço tanto quanto você gosta da sua pintura Mamãe, hmm. Mamãe, hmm. Então, estamos quase terminando a segunda parte deste esboço, e ainda temos alguns potes que precisamos terminar, e você verá que está ficando muito, muito interessante quando começarmos a adicionar cores e transformar esse esboço Nos vemos na próxima parte desse processo de esboço. 5. Detalhes e dicas: Ok, queremos desenhar Potter em cravo e estamos muito animados para terminar esse esboço Estamos quase lá, então vamos começar a desenhar novamente. No momento, você já tem sua foto de referência para guiá-lo pelo pote de desenho Neste caso, coloquei um pouco de tinta mais escura na boca da panela Isso está indicando as sombras no meu esboço. Neste pote, vou dar dicas de como melhorar com tinta, lavar e desenhar e também vamos adicionar a tabela e também outros pequenos detalhes que definitivamente mudarão seu esboço Até agora, eu gosto do meu esboço, e espero que você goste do seu, se não, então vá em frente e esboce tudo de novo, assim como eu fiz Perseverança, titãs, definitivamente precisamos disso em tudo o que fazemos, Então, estou vendo o esboço e agora é hora de adicionarmos a tabela Eu mudo minha mesa e depende de você que tipo de perspectiva ou estrutura da mesa você deseja ter. Além disso, tentarei equilibrar a mesa em quão grande ou pequena ela é, dependendo do tamanho do local. Então, para que eu tenha a perspectiva e o equilíbrio corretos, tenho que imaginar como é, de verdade, essa mesa com um tapinha nela Então, estou usando a ponta para me guiar e estou segurando minha tinta em uma posição muito inclinada, como se estivesse segurando um lápis Na verdade, estou usando um cavalete, como você pode ver, mas será mais fácil para você se provavelmente estiver sentado à mesa e colocaria os braços sobre a mesa, talvez seja mais fácil fazer essas linhas Como você pode notar com a técnica de tinta e lavagem, você não precisa ter linhas retas. Quanto mais torto for, melhor, desde que tenha essa estrutura e perspectiva corretas para os olhos Estou usando o ponto novamente para me guiar e, como você pode ver, não estou fazendo linhas retas. Primeira dica para esta aula, para este pote, comece com lápis primeiro. Como eu disse antes, se você se sentir mais confortável com um lápis, comece com um lápis e depois com a caneta de tinta. A segunda dica seria usar diferentes espessuras de linha como temos feito em todo o nosso pote de esboços Variar a espessura da linha adiciona profundidade e interesse ao seu trabalho Se você tiver os mesmos pesos de linha da tinta, ela parecerá chata e Como você pode ver, esta é a mesa feita de madeira. Estamos adicionando algumas linhas e não temos certeza do que exatamente é chamado, mas estamos adicionando algumas linhas para que pareça um pouco realista, embora não sejamos tão realistas , então algumas pessoas podem usar uma régua para fazer isso, mas eu recomendo que você não coloque o braço no papel e tente praticá-lo em outro pedaço de papel E acho que quanto mais você pratica linhas, como eu disse no início e formas, mais você fica melhor com essa técnica. Está pronto para as vagas. Vamos para a próxima parte do esboço, e eu gostaria de dizer que parabéns por ter chegado até aqui e você está indo muito, muito bem Te vejo. 6. Primeira camada: Bem-vindo à parte de pintura desta aula é a pintura de cravo número um e será a parte mais emocionante desta aula Vamos começar agora mesmo. Tenho comigo, é claro, minha referência para me dar bem e estou usando o pincel número dois, e esse é um pincel normal e estou misturando minha tinta aquarela, essa é uma esfera amarela com muita manteiga, e estamos tentando fazer com que e estamos tentando fazer uma cor laranja clara ou rosada Como você pode ver na referência é branco. Mas se você olhar mais de perto as flores, elas têm algumas cores muito claras de rosado e laranja Vamos usar essas cores para fazer nossas flores aparecerem. Eu recomendo que você use um pincel que tenha pontas profundas, porque será mais fácil trabalhar se você tiver a mesma referência que eu e tiver esboçado sua flor não tão grande Se você tem flores do mesmo tamanho que eu, então temos que usar o pincel menor. Este é o pincel zero e esse é o menor pincel que tenho agora e achei que esse pincel era um pouco grande demais para minhas flores. Eu adicionei muito branco na minha laranja, vou colocar algumas das cores, pouco do pigmento nas minhas flores Se você está começando a pintar e lavar, pode ver que é melhor usar um pigmento claro em suas aquarelas, porque as linhas provavelmente serão mais importantes do que suas lavagens nesse processo e serão muito rápidos enquanto fazemos isso serão muito rápidos enquanto fazemos Você também pode ver que estou deixando um pouco de branco nas flores e elas servirão de luz. A luz da pintura vem de trás e queremos algumas sombras e algumas luzes nas flores Estou deixando um pouco de branco. Estou realmente enxugando as tintas em aquarela, muito rapidamente, porque o esboço que temos é Eu realmente espero que você esteja gostando dessa parte da pintura e uma das primeiras dicas que eu também poderia dar nesse processo é que, quando você estiver prendendo a tinta em aquarela, deixe-a como está e não exagere Além disso, é muito importante de onde vem a luz. Portanto, decida no início onde você quer que suas luzes venham. Observar sua referência ou o local que você vai pintar é muito importante Deixei secar por alguns minutos, depois fui para minhas folhas. Estou usando o verde limão, mas você pode experimentar com suas próprias verduras, como talvez subverde, mas mantenha-o o mais claro possível Não queremos cobrir nossas linhas. O que eu gosto na tinta e na lavagem é que elas eliminam a pressão de que tudo ficará perfeito e é realmente artístico, e cada aluno definitivamente terá sua própria versão dessa pintura. Estou muito animado para que você nos compartilhe sua própria versão dessa ou de outra referência que você usa, e tenho certeza de que será ótima. Por favor, publique e compartilhe suas pinturas conosco. Tenho certeza de que isso vai nos inspirar. Enquanto a primeira ainda estava úmida, eu rapidamente adicionei outra cor e ela tem mais pigmento. Acho que essa é a combinação de verde sub e amarelo limão Estamos adicionando tons mais escuros, outro valor total para indicar as sombras em nossos lábios e, como você pode ver, isso fará com que a farinha apareça por causa do contraste Até agora, eu gosto do resultado do que estou fazendo. Consegui mantê-lo leve e isso foi um desafio. E agora estou adicionando outro verde e esta é uma versão mais escura, e provavelmente a versão mais escura do meu verde, e isso é verde sub e eu adicionei alguns tons de azul Eu adicionei azul água-marinha neste, e na verdade estou fazendo isso muito, muito rapidamente para que tenhamos aquele efeito solto em nossas folhas Faça isso enquanto suas folhas ainda estão molhadas. Disse garota Além disso, esqueci de dizer que se você quer seu cravo tenha uma cor diferente, então você pode definitivamente mudar a cor do seu Você pode tê-lo vermelho, amarelo, rosa, qualquer cor que você quiser, desde que se sinta confiante em fazer isso e que isso apareça na sua pintura. Eu realmente espero que você esteja gostando desse processo e que não esteja muito estressado. Se você é iniciante, tenho muitas aulas nesta plataforma com as quais você pode começar Eles são amigáveis para iniciantes. Olhando para esta pintura, até agora, eu gosto dos resultados e gosto do efeito solto nas minhas pernas Vamos continuar e terminar essa pintura e vamos trabalhar no pote. Então, estou cobrindo amarelos vermelhos brilhantes. Vou misturar todas essas cores diretamente no papel. Estou apenas arrastando para baixo todas as cores. Esta é a primeira lavagem da nossa panela. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e mal posso esperar para terminar esta pintura com você. Nos vemos na próxima parte desta pintura e espero que você ame sua própria versão de sua pintura. estou deixando cair mais e mais cores Na verdade, estou deixando cair mais e mais cores antes de adicionarmos mais lavagens Então é isso. Nos vemos na próxima parte da pintura e continuarei acompanhando até passarmos para o próximo vídeo. Aqui eu adicionei o roxo e vamos usar o roxo para adicionar as sombras mais tarde 7. Sombras e camadas: B. Bem-vindo de volta a esta pintura: a tinta de cravo e lavagem. E agora vamos trabalhar na mesa. E esta é a organização amarela e eu estou usando o pincel seis, e esse é um pincel normal. Estou apenas arrastando algumas cores e deixando que elas trabalhem no papel Estou adicionando os roxos, é claro, fique à vontade para adicionar a cor que quiser E neste, você pode misturar o quente e o oh na mesa. E quando terminarmos com a mesa, trabalharemos com uma sombra, e essa é uma parte muito interessante porque a mesa fará a diferença composição geral da nossa pintura. Esse é um traço ousado, e esse é um orc amarelo Também estou adicionando um pouco de amarelo cadum e quero que esta mesa fique um pouco escura para que tenha um bom contraste com a parte escura da flor do cravo É isso aí, e eu gosto dessa cor porque é quente e, nessa parte, estou apenas limpando. Estou fazendo as bordas uniformes para que fiquem mais bonitas. Agora eu sequei o papel, e então podemos adicionar a sombra. O sol, a luz vem de trás, então a sombra está na frente e, claro, acrescentou isso. É porque, em nossa referência, não temos isso, mas eu realmente quero adicionar sombra a essa, especialmente com a mesa e a flor. Vai ser uma combinação muito boa. Isso é roxo e estamos trabalhando em um papel muito, muito seco. Portanto, não queremos exagerar nessa parte e estamos apenas fazendo uma pincelada muito rápida e confiante Então, como você pode ver, temos algumas flores. Então, estou adicionando essa parte porque temos algumas flores, é claro, então estou adicionando essa parte para que pareça realista. É por isso que, de tempos em tempos, recomendo que você trabalhe ao recomendo que você trabalhe ar livre e observe os objetos como , para ter uma melhor suposição ou ideia sobre a pintura real, especialmente com a sombra e a luz. Eu deixo cair um pouco de azul enquanto essa parte da sombra ainda está molhada e isso vai nos dar uma textura muito boa no final É muito importante que você misture muito bem o pigmento da aquarela antes de prendê-lo no papel para obter a cor que realmente gosta Estamos adicionando sombra na mesa. Eu tenho muitos vídeos e aulas nesta plataforma. Isso vai te ensinar sobre sombras, composição e sobre luz Então, por favor, visite-os porque tenho certeza de que você aprenderá algo com eles. Eu realmente espero que você esteja gostando desta aula e que não esteja muito estressado. É hora de se acalmar um pouco e aproveitar o processo. Aqui estou adicionando um valor tonal e mais escuro ao valor na sombra que ela tenha um pouco de interesse E aqui estou eu espirrando, mas tenho que ter muito cuidado para que eles não sejam realmente tão grandes Troquei meu pincel e este é um pincel menor. Acho que é um pincel menor que eu tenho. Este é um pincel muito barato e estou apenas arrastando algumas cores e adicionando valor total mais quente à A sombra é a tonalidade fria porque é roxa e azul, e então você tem os amarelos Esses são mais quentes como os vermelhos e eu estou apenas misturando os dois Mmm. Você pode pensar que isso já acabou. Ainda não. Vamos lá e continuamos fazendo e adicionando mais e mais detalhes até sentirmos que está completo. Essa, essa cor é azul marinho, e eu sinto que realmente preciso adicionar outra cor, a terceira cor, que fará essa pintura apareça e tenha mais interesse. Sinta-se à vontade para experimentar esta parte. Estou muito animado para ver sua própria versão desta pintura e o que você fez em sua própria versão. Então, por favor, compartilhe conosco, e estamos muito animados em ver sua própria pintura. Estou deixando cair esse oceano azul em todos os lugares, e estou apenas tornando-o unificado Estou unificando a pintura para que ela pareça inteira em geral Até agora, gostei dos resultados e podemos ver que a sombra está muito brilhante. Quanto mais brilhante você quiser sua sombra, você quer adicionar tinta aquarela clara e transparente Agora vamos voltar à nossa caneta de tinta apenas para adicionar alguns detalhes, algumas linhas e contraste à pintura. Sinto que aqui, no meio de todas essas flores, preciso de uma caneta de tinta escura, então vamos trabalhar nisso e adicionar mais linhas e contraste. Você verá que suas flores e o vaso definitivamente incharão e reproduzirão o que é o ponto de vista principal ou o ponto focal principal Então, o que vou fazer aqui é adicionar linhas muito rápidas em quase tudo, até mesmo na tabela. Essa parte da pintura é provavelmente a melhor parte porque você sabe que já terminou e fez a parte mais difícil que é o esboço Você simplesmente gosta desse processo, mas não se empolga e adiciona muitos detalhes. Ainda queremos mantê-lo leve e simples, tanto quanto possível. Mamãe. Então, estou apenas adicionando alguns destaques e ainda estou seguindo a primeira linha que fizemos, e não estou tentando exagerar nessa parte Eu só quero que minhas flores de cravo estejam um pouco presentes na pintura porque elas estavam um pouco murchas e não pudemos vê-las muito bem quando você olha para a pintura pela primeira vez Vou fazer cada vez mais aulas de tinta e lavagem. Então, continue visitando o canal, a plataforma para que você possa ver mais sobre a técnica de tinta e lavagem e aprender mais sobre ela. Aí está. Gosto do contraste que temos. Essas linhas pretas escuras são muito fofas de se ver. Nos vemos na próxima parte da pintura. Claro, trabalho bem feito. 8. O projeto: Cora, terminamos essa pintura. Muito obrigado por pintar comigo. Foi um prazer e agora vamos adicionar uma promessa. Esses serão os últimos detalhes, e eu recomendo que você continue fazendo isso porque isso mudará tudo em sua pintura. Estamos adicionando os detalhes finais usando a caneta de tinta. Eu realmente espero que ela tenha gostado do processo de pintura comigo, e eu tenha mais aulas sobre tinta e lavagem. É apenas algo que você não consegue parar de pintar, como eu disse. Depois de começar com essa técnica, você se apaixonará por ela e continuará fazendo isso em sua futura obra de arte Uma coisa que eu poderia dar como conselho é, no final, certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de adicionar esses últimos detalhes e você simplesmente aproveite esse processo, mas não se empolgue e exagere nesse processo, pois isso pode mudar sua pintura Compartilhe sua pintura conosco Você definitivamente receberá críticas construtivas minhas ou de seus colegas Acho muito bom que você compartilhe sua própria versão disso, porque tenho certeza de disso, porque tenho certeza que, com a técnica de aquarela com tinta e relógio, todo mundo, cada estudante, cada artista terá uma versão diferente disso, e então fique à vontade para adicionar sua assinatura Publique sua pintura para crítica construtiva e, claro, o mais importante de tudo é inspirar os outros. Até agora, gostei do resultado da minha pintura e espero que você goste da sua também. Sinto que ainda preciso de mais destaques como linhas de caneta com tinta mais escura Estou adicionando este. É apenas uma caneta de tinta normal e não é à prova d'água, mas como o papel aquarela já secou, eu posso fazer isso Se você achar que precisa mais destaques, sinta-se à vontade para fazê-lo. Mas se você já está feliz nesse estágio , sinta-se à vontade para parar também. Ter esse resumo realmente muito curto do que fizemos. A primeira coisa é você escolher, é claro, sua referência de aquarela, sua referência de pintura, e então começamos a fazer esboços usando a caneta de tinta, e depois aplicamos a tinta aquarela do claro ao escuro, e depois adicionamos algumas linhas ao longo do caminho até o Faça esse processo quando estiver iniciando outro projeto. R Na discussão, você também pode se comunicar comigo. Você pode anotar ao publicar seu projeto, anotar qualquer pedido que queira que eu desmaie por você e podemos aprender juntos, fique à vontade para escrevê-lo lá e eu definitivamente pude ver isso e ficarei muito feliz pintar ou esboçar o projeto dos seus sonhos E, claro, se você tiver alguma ideia, é muito, muito bem-vinda. Acho que é uma forma de eu crescer como artista e de crescermos juntos como artistas nessa plataforma. Então, estou muito feliz com esse resultado, e tenho certeza que você está. Então, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e espero ver você em minhas outras aulas. E, claro, trabalho bem feito. Você se saiu muito bem e eu parabenizo por sua própria versão desta pintura