Transcrições
1. Apresentação: Ola é Dona. Sou artista e ilustradora
e estou muito feliz em convidar
você para essa aula divertida e
empolgante Você descobrirá e assistirá a uma técnica como nunca antes. Você também vai
praticar molhado sobre seco, aplicando sombras e
diferentes valores tonais Pinte seu broto favorito
ou o meu, sua escolha. Essa classe foi projetada
para todos os níveis. Eu realmente acredito que
todos sabem desenhar, e esta aula vai
provar mais. O que você está esperando, Vamos,
é ir pintar juntos.
2. Parte 1 verificada: todos bem-vindos. Muito
obrigado por se juntar a
mim nesta aula, e vamos
começar a desenhar
esses dois lindos pássaros gordos na fila e na lavagem A primeira coisa é o esboço. Claro, você é normal,
irregular, lápis. E vamos fazer esse esboço iniciando
dois grandes círculos Então, os círculos que
você vai
fazer determinarão a gordura, a gordura do seu Eu sempre gosto que meus pássaros
sejam gordos, você sabe. E esses dois círculos
serão o início do esboço. Esse é o corpo. Estou fazendo
um esboço de toque muito leve. Claro, essa é a cabeça, a cabeça estalando
dos passarinhos fofos
nos galhos de uma árvore Portanto, você pode usar qualquer
lápis que quiser, e eu o
encorajo a torná-lo pontudo e
afiá-lo sempre que
possível , porque
acho que é muito melhor quando a ponta do
lápis é Então, agora você já
viu, é claro, os materiais e tem com você as fotos
de seus pássaros. Esta é a
foto de referência que estou usando. Mas também encorajo você a ter sua própria referência
de qualquer pássaro de sua preferência. Essa, eu
peguei-a do As Flash. Agora estou trabalhando nas
formas dos botões e nos pequenos detalhes e estou adicionando algumas tonalidades
para que seja mais fácil pintá-las mais tarde Agora estou adicionando um pouco de I. Quando você estiver fazendo os
detalhes no rosto, aqui você realmente apreciará a ponta pontiaguda do seu lápis. Ine e Wash, eu acho que é uma
técnica muito interessante na pintura. Eu descobri isso há
pouco tempo. Eu comecei como
impressionista. Então, esboços e desenhos
não eram tão importantes. Mas agora que
comecei a usar e lavar, é muito importante que você tenha as
formas e linhas corretas. Ok, então nós fizemos
isso. Vamos continuar.
3. Materiais: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula, então vamos começar com
os materiais
desta linha de arte Bird watercolors Primeiro, temos seu lápis
normal. Você pode usar qualquer lápis que
quiser, desde que
esteja bem afiado e você
também tenha sua E então, é claro, sua caneta de tinta, é uma caneta de tinta comum
e não é à prova d'água, mas talvez à prova d'água seja
um pouco melhor, mas não vamos
usá-la porque
temos lavagens menos e não
tão pesadas Pincel número dois, e este é o pincel normal
com ponta pontiaguda. Tenho muitos conselhos sobre
os materiais em seus arquivos DO, prontos
para você baixar. E isso é da Art secret. Agora temos o pincel número dois. O pincel SMP é um
pincel antigo, mas meu favorito. É muito fácil e
conveniente de usar com muitas lavagens
e, para adicionar sombras, você descobrirá isso mais tarde E isso é da Vinci. Eu comprei isso online. Então, bem, eu tenho minha
paleta que é caótica, mas eu gosto disso
porque é barata, mas é muito conveniente levar
para fora
e, claro, você
tem que limpá-la Eu deveria
limpá-lo depois de usá-lo. Eu também tenho a paleta de mistura de
cerâmica
e gosto do
formato desta, da forma oval, da forma da folha, porque é muito fácil para mim mover meus pincéis em grandes E não está sendo tostado
pelo vento quando estou
pintando ar puro Este é o seu balde de água, que é o mesmo em cerâmica e é muito conveniente usá-lo ao ar livre, pois não é
muito leve para ser levado embora E, claro, o
papel é 12 vezes 16. Isso é fabiano e acho que
tem cerca de 20% de algodão. E você pode ter sua própria forma, quero dizer, tamanhos de
papel, é claro.
4. Parte 2 verificada: Agora que terminamos de desenhar, estamos super animados
para começar a linha e lavar pela primeira vez esses amiguinhos
fofos E estou muito animada
para ver seu projeto. Se você escolheu
minha foto de referência ou tem a sua própria. Então, estamos muito animados em ver isso. Muito obrigado por
continuar pintando comigo. Então, eu estou usando a Linha dez, e é apenas uma linha normal. Nem é à prova d'água, é uma caneta muito barata que comprei durante minhas
férias nas Filipinas. E eu meio
que gosto porque é muito pontudo e tem uma linha
muito fina. Estamos trabalhando na
face dos lances
e, como você pode notar, estou fazendo um toque muito leve
e estou tentando torná-lo fino
possível e sem cores muito
escuras nas linhas Então, eu adicionei
detalhes sobre os olhos. Então, quando você estiver fazendo isso em sua própria pintura de botões de referência, tente fazer com que seja o mais leve
possível com suas linhas Então, estou tentando controlar minhas linhas de caneta aqui
do claro ao escuro. Como você pode ver, eu
tenho alguns pontos escuros e gosto assim. Para que mais tarde possamos nos concentrar
no sombreamento e na
pintura do lance Uma coisa que notei quando
comecei a forrar e lavar que
passei a adorar mais desenhar. Eu costumava ficar super empolgada pintando outras cores
na minha pintura. Mas agora estou gostando muito
do processo de desenhar, e acho que esse é
um dos meus objetivos, e espero que um
também
seja seu objetivo , se você quiser
ser um pintor melhor Eu tenho um caderno de esboços
comigo com todos os meus desenhos, e eu apenas esboço em qualquer lugar que posso porque sou mãe e
sou uma mãe muito E acho que todos nós
sempre temos algo para fazer. Então, se pudermos tirar esse caderno, caderno esboços com muita facilidade de
esboços com muita facilidade da nossa bolsa e simplesmente
esboçar em qualquer lugar, acho que isso
nos ajudará a melhorar nossos Ainda estou fazendo
os esboços e as linhas com o máximo de cuidado
possível Porque vindo de um artista
impressionista, eu estava e ainda estou pintando, e quero dizer, a
arte de linha é bem diferente Preciso entrar em mais
detalhes e observar mais as formas do
que quando era impressionista Quero dizer, quando estou fazendo pintura
impressionista, então aqui a coisa muda Eu tenho algumas mudanças
com os galhos. Eu fiz os galhos
menores
da árvore apenas por uma questão de
composição. Como você pode ver, também estou
fazendo isso lentamente. Estou apagando
as linhas do lápis o mais leve possível, para
não danificar o papel
aquarela Se você está pintando lá fora, talvez não seja tão fácil colocar a luz e a
sombra contra o sol. Eu realmente preparo a
pintura em ambientes fechados, embora tenha começado a
pintar
mais ao ar livre e isso seja muito desafiador Eu acho que você vai concordar. Essa tinta aquarela divertida
são as misturas de azuis. Eu aconselho você a fazer sua
própria mixagem de seu blues. Então, esse tipo de pintura
que estou fazendo, eu quero que seja mais leve e
tenha um efeito de cor vintage. Estou usando o pincel número dois, um pincel normal
com ponta pontiaguda, que também aconselho que você
compre pincéis de formato pontiagudo, e estou fazendo isso com cuidado Estou super animada para ver a próxima parte
dessa pintura.
5. Sombras e valores tonais: Muito obrigado por
continuar pintando comigo. Essas são as sombras e o ponto de valor
interno disso, mas na
arte linear na lavagem de linha Estou usando uma coroa de âmbar
e fanta para esta para o corpo Eu escolhi essa cor porque
quero algo
com preenchimento vintage. Então, sim, eu encorajo você a ter suas próprias misturas de cores
de tonalidade que você É um momento maravilhoso para
pintar com você e estou muito feliz que estejamos quase terminando e
terminando essa pintura. Ainda estou usando o pincel número
dois com ponta pontiaguda. Estou apenas adicionando mais sombras
ao corpo do lance. Se você notar,
ele está recebendo lances um pouco
menores e mais finos Toda vez que eu adicionava
alguns tons e sombras. Estou adicionando uma sombra mais escura
sob as asas do pássaro para indicar que a
luz está no nosso lado esquerdo Também estou adicionando destaques
nas asas
e adicionando mais detalhes
no corpo do pássaro. Ine é muito divertida e
acho que quanto mais eu
a uso, quanto mais eu faço, mais
emocionante é para mim desenhar. Eu adicionei um pouco de verde, amarelo, verde e âmbar em linha Mas acho que é um pouco
escuro demais para o
valor tonal nas asas Eu gostaria de deixar isso
um pouco mais claro e você pode torná-lo mais claro adicionando mais água ao pincel de
aquarela Eu também adicionei algumas verduras. Esta é a mistura de sub
green e born amber. A cor ou tonalidade base desta pintura é, na verdade,
e eu a estou misturando qualquer tonalidade que eu
gostaria de adicionar e você
ainda terá os mesmos
tons que deseja Está combinando em todas as
cores que você quiser. Então, estamos trabalhando em papel aquarela úmido
e seco. E com essa técnica, você tem mais controle, é
claro, sobre suas lavagens em
aquarela Eu tenho algumas aulas para pássaros no estilo
aquarela solta, e isso é muito diferente
porque estou colocando mais controle e detalhes nessa licitação do que na técnica
solta E o toque leve. Gosto da sombra desse botão e geralmente me
aproximo para adicionar mais detalhes Estou adicionando mais detalhes, destacando detalhes nos olhos. Forma redonda e deixando brancos no meio
dos olhos Ainda estou tentando controlar
as linhas com um toque mais leve. De linhas claras a linhas grossas. É como se eu estivesse realmente
usando lápis, mas estou usando a caneta de destaque. É realmente como jogar
com a forma como você pressiona a caneta, o pinball mais leve e mais forte Então, estamos quase
no final desta pintura, e eu mal podia esperar para
ver sua própria versão dessa foto
de referência
ou, se você tiver a sua, estou muito animada em ver como você fez sua
própria linha e lavou. B se você tivesse um estilo vintage
ou um estilo mais moderno, compartilhe
conosco. Estamos muito animados em ver isso e é sempre
bom compartilhar
sua arte para que você tenha uma crítica
construtiva
e, claro,
inspire outros Então, eu ainda estou usando o azul
cerúleo. Com o azul, como
eu disse antes, eu encorajo você a
experimentar seu próprio blues. Aqui eu adicionei um pouco de água-marinha e estou
realmente experimentando. É sempre melhor misturar
as cores diretamente no papel. Embora, é claro, você também
possa misturar isso no paladar,
o que
funciona especialmente com a técnica solta Mas com isso úmido e seco, controlamos o fluxo da aquarela É mais como
trabalhar em acrílico, mas um pouco mais leve que o acrílico, é
claro. Isso é aquarela Como você pode ver, o primeiro lance azul mais claro e o
outro é um pouco mais escuro Gosto do contraste
dos dois lances. Gosto de pintar pássaros, especialmente com a
linha e a arte
, porque é realmente
fofo e único. Percebi que, sendo um artista
impressionista, na sua luz, nas
suas sombras, são
elas que lhe dão a ilusão das
formas da Mas com a arte de linha, você realmente precisa praticar
mais esboços e desenhos Estou realmente começando
a gostar disso. Eu costumava ficar muito empolgada
com a parte da pintura, mas agora estou mais empolgada
com a parte do desenho Eu acho que se você quer
ser um artista melhor, é sempre uma boa ideia
melhorar suas habilidades de desenho. Você pode fazer isso, é claro, praticando diariamente,
assistindo vídeos como esse, aprendendo com outros artistas, indo lá e observando formas e
linhas na natureza Então, adicionei mais sombras e um tom mais
escuro de atum ao
corpo e meio que deixei nossos pássaros um Então, estou adicionando menos sombras. E como você pode usar
isso, se você colocar tom
claro de aquarela no branco, isso lhe dará o
efeito da Então, estamos chegando lá, entrando na última
parte do vídeo, e eu realmente parabenizo você, Felicitasu, por quase terminar
essa pintura comigo, e mal podemos esperar para ver o resultado final Então, espero ver você
no último lugar, e você ficará surpreso com reviravolta adicional Ok, então eu vou te ver.
6. Projeto: E a última parte
dessa pintura de dois pássaros na fila e se lavando. Ainda estou trabalhando
nos detalhes finais
deste projeto e
adicionando os detalhes nos olhos da segunda licitação. Então, observe que estou adicionando mais linhas de caneta mais
escuras nos olhos e na ponta
do dedo e deixando branco no meio
do globo ocular Então, Stra ainda está
tentando controlar a espessura e a
luminosidade da caneta, assim como eu estou usando lápis Esta caneta não é à prova d'água, mas se você notar que ela não está realmente
sangrando, aplique água nela com nossas lavagens porque nossas lavagens não estão muito
molhadas Mas é claro que é sempre melhor usar a caneta
à prova d'água. Então, agora eu sinto
que é hora de adicionar mais detalhes às filiais. Então, ainda usando a
mesma cor âmbar marrom
Vandyk
e Estou trabalhando nos galhos e mudei
a composição dos galhos mais
finos
e menores Estou adicionando verde amarelo. Então, adicionando folhas, você está
usando a ponta do pincel. Pressione e levante. Pressione levemente, e este é pincel de
mapas. O número dois
é o pincel venci Pressione e levante tudo de maneira
leve para as folhas. Então, essas folhas
estão
realmente murchas, estão murchas Então eu vou adicionar mais tons mais
escuros depois desse. Estou adicionando algumas
sementes ou flores. Não sei o
que é isso, mas sim, só para adicionar mais cor e à
vontade para
experimentar uma tonalidade que você goste Eu adicionei um amarelo
quem nesta,
e um pouco de Sienna nascida e
adicionei apenas detalhes para dar
um pouco mais de vida Estou falando sério aqui. Sim, parece que
parece melhor, talvez. Então, agora adicionamos mais
cores na cama, nos galhos da árvore. E vou
adicionar mais detalhes
nas folhas apenas para dar um pouco mais de
vida aos movimentos. Então, eu estou fazendo isso
muito rápido. Sem muitos detalhes, mas apenas detalhes reais
nas folhas, porque não
quero que as folhas e
as flores chamem a
atenção de nossos pássaros Isso é só por uma questão de
composição. Sinta-se à vontade para experimentar
este e adicionar seu próprio estilo pessoal para esta pintura ou
sua própria pintura. Então, uma das coisas que
descobri com a arte linear é que sinto que
é menos intimidante Quando você está usando, é claro, seu lápis e está
tentando deixar tudo reto, desenho
perfeito,
às vezes pode realmente funcionar pode ficar um pouco intimidante quando você
vê o resultado final Mas acho que a arte de linha
é menos intimidante. Provavelmente
depende do seu estilo, mas esse estilo é muito
divertido. Estou adicionando a sombra nas
folhas e, você sabe,
vou dar um leve toque em toda a pintura
também para adicionar mais cores,
não para
torná-la tão monótona e chata Então, estou meio feliz
com os resultados. Eu gosto desse jeito e gosto daqueles pássaros
olhando diretamente para mim. Então, Evalla, estou
autografando minha pintura,
por favor, faça na sua também. E mal posso esperar para ver sua
própria postagem sobre sua pintura. Sinta-se à vontade para ver meus outros
vídeos e aulas aqui. E eu realmente espero
ver você na minha próxima aula de
pintura. E, claro, não se esqueça
de compartilhar sua pintura. Então, muito obrigado. Desejo a você tudo de
bom. Te vejo.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
