Transcrições
1. Introdução: Uma viagem de mil milhas começa com um passo. Eu não posso fazer isso. Eu não tive tempo. Estou muito velho agora, todas essas dúvidas até que um dia, decidi dar esse passo. A estrada não foi fácil. Mas hoje, estou percebendo esses fluxos pintando coleções particulares, galerias e ensinando. Olá, cada cilindro e eu vou estar ensinando tudo o que você precisa para ganhar autoconfiança em aquarela solta, carrapato, através molhado em molhado, molhado em seco. Elevação e controle de água. Você aprenderá segredos em ter ótimo esboço e composição. Você vai se divertir experimentando e aplicando essas técnicas em phi belas
paisagens Sr. vai ser muito emocionante para ver você está em versões. Esta classe foi para todos os níveis que iniciantes vão gostar de praticar suas habilidades recém-adquiridas. Enquanto eles espúrios, um vai se divertir se soltando com suas pinturas. Eu realmente acredito que todos sabem pintar. Você só tinha que dar o primeiro passo e eu ficaria muito feliz em fazer essa jornada com você. Estou ansioso para te ver nesta aula.
2. Materiais: Estes são os materiais para a nossa pintura paisagística. Papel aquarela, 300 GSM, 30 vezes 40 centímetros. Escovas. Número 0. Qualquer escova de inundação que você tem. Escova de esfregão número um
ou número dois, ou escova normal número 10, 11 ou 12. Eu limpo vidro grande, água, tintas de cor de água. Vou mencionar as tintas de aquarela específicas antes dos nossos vídeos. Então cada um deles, um monte de papel de seda e jorro branco ou qualquer tinta branca que você tem que fazer. E, claro, o spray. Então é isso. Estou ansioso para pintar com você. Eu vejo você.
3. River nebulosa em alpes — árvores na paisagem de linhas: Então vamos precisar de uma siena queimada,
verde, cinza, vermelho escarlate e marfim na guerra. Para este Sr. River em operações. O abdômen, um esboço de linha fina para esta pintura. E agora eu estou molhando nosso papel aquarela usando o pincel, o maior que tem. E agora estou usando meu pincel. O número 2 é o número um, e nós fazemos isso. Lá está o meu pincel do que 11 ou 12. Estou usando amarelo ou para aquecer nossa pintura em aquarela, e isso é opcional. Então eu estou realmente espalhando essas cores por todo o nosso papel aquarela. Agora, nós deixaríamos um pouco de água em nosso pincel e usando o cinza verde pálido. E eu só estou deixando a tinta em aquarela fluir sozinha. Então, a parte do meio da nossa pintura ou da linha, será a parte nebulosa e emissiva MAD da nossa pintura. Então virei de cabeça para baixo e pintei a mesma coisa. Estou fazendo a mesma coisa, cinza verde. Se houver algum pequeno incidente que a aquarela vai no meio, mas tudo bem. Você pode levantá-lo. Mas ele está vendo seu papel de seda e seu pincel fino. Cinza verde novamente. Em seguida, ele vai encontrar um membro do conselho para apenas seguir e observar. Então, como podem ver, estou fazendo um levantamento usando nosso pincel para manter
a parte do papel branco como as cápsulas nebulosas sobre desmaios. Então, aqui está você. Outra coisa viva. Sassy pode ver, estou apenas substituindo o processo uma e outra vez. Eu também recomendo que você tenha um monte de papel de seda durante esta aula de pintura. Aqui estou eu usando um pouco. Papel de seda para conseguir aquela mancha branca que eu quero. Eu estou usando este pincel menor agora para pintar nossos pinheiros usando amarelo ou na verdade você pode usar qualquer cor que você gosta para auto, e você pode usar sua cor favorita para o outono. Então observe a posição e o movimento do meu pincel. Então, colado para cima e para baixo, esquerda e direita. Eu também fiz o cinza verde na parte direita. Então fita para cima e para baixo e continuando o download. Só estou deixando a aquarela fluir sozinha também. Então estamos usando pigmento mais escuro, valores tonais
mais escuros para indicar algumas sombras em nossa pintura, em nosso primeiro plano. Então, como você percebe, na parte do meio é mais iminente agora que estamos pintando mais escuro, eu vou adicionar mais uma árvore aqui para nossa composição. Então você pode fazer o próprio estilo, o seu próprio. Para amigos, você pode usar seus amigos injustas. Cores, mostre desejo. E eu só aconselho você a ficar em cores quentes. Então aqui estou adicionando alguma profundidade na pintura adicionando luz 3D, verde, cinza. Então isso criará, criará essa profundidade em nossa pintura. Agora estou adicionando algumas sombras no nosso rio. Sugira notado e basta seguir e observar o movimento pincel. Mais cinza verde para Deb. Estes serão como floresta, longe por aumento. Então agora eu estou adicionando tons mais escuros são cinza verde para um primeiro plano. E eu sou testlet nele. Aguarelas que temos sobre pinheiros e cílios vendo o pincel esfregão que temos. Então, como você sabe, o pincel esfregão pode carregar muitos pigmentos e para n água. Então, se você está usando, você só tem que ter muito cuidado. Ok. Então, se você pode notar que há uma pintura que vai ao mar e nós não queremos lá, mas não se preocupe, nós sempre podemos usar o papel de seda e pincel para viver. E ele fora e manter o nosso guardado que branco no papel. Agora estou trabalhando em onde. Aqui está. Sou o Nick Coisa. Sou um pouco tão pincel de água e seu papel de seda. Então eu estou fazendo tudo de novo até que eu guardei aquele branco no papel que eu quero. Agora estou adicionando mais mergulho, cinza
moral e cinza e mais pinheiros em nosso fundo para criar essa ilusão de montanhas e florestas distantes. Então agora estou trabalhando em nosso primeiro plano. Nós testamos ainda molhados. Basta seguir e observar. Vou tentar usar um pincel pequeno para levantar, mas não funcionou. Então eu voltei para a nossa escova de esfregão gigante e fora e levantei. Agora, lá vai você. Então por que disse, eu quero manter. Voltei às nossas cores coloridas e brilhantes. Escarlate, vermelho. Então você pode usar nascido vendo e perguntar granada, vermelho, amarelo ou laranja ou os desova para o nosso outono, perca a paisagem florestal como quiser. Eu pessoalmente o encorajo a fazer sua própria pintura experimental. Então agora eu já fiz. E a de comprar três à esquerda. Então é a mesma direção,
t, esquerda e direita, médico para
baixo, então uma direção para criar traço
fino e apenas continuar por toda a borda. Estou criando algumas sombras nas árvores. Pintou um rio no rio. E apenas observe e siga o movimento do meu pincel. Então, se você notar, o chão ainda está um pouco molhado. Na verdade, estou combinando as cores das nossas sombras das nossas árvores. Então, eu realmente espero que você está se divertindo neste tutorial e apenas relaxar os estressores até alojamento. Você sempre pode voltar e assistir este vídeo um esboço novamente até que obtenhamos o resultado que você deseja. A prática faz melhor. Para isso, estou adicionando sombras no nosso rastreio no site da NAEP novamente, usando este pincel pequeno. Então, se você deseja ter mais escuro, verdade agora, bonecas, você só tem que adicionar mais pigmento e menos água. Voltei para escovar o esfregão número 1. E agora estou adicionando algumas sombras. Então, basta seguir e observar o processo. E como eu
disse, tente aproveitar. Agora. Eu não estou satisfeito com o fundo, então eu adicionei mais pinheiros. Agora, nosso papel aquarela secou um pouco, está apenas úmido agora. Então agora sinto que preciso adicionar outros pequenos pinheiros para composição. Quero equilibrá-lo. Então eu estou adicionando tons mais escuros por aumento cinza verde. E você também pode adicionar um pouco de umber queimado, não pintá-lo sobre amadores espalhando a tinta para ter esse efeito de sombra. E agora estou adicionando sombra na nossa água. Então, como você pode ver, você pode realmente ver o, o efeito nebuloso em nosso fundo e porque estamos adicionando e muito contraste agora. Então, quanto mais contraste ter e quanto mais sombra você tinha, mais nebuloso ou perdido se você pode obter. Então eu vou adicionar mais
ilusão longe em nosso fundo usando amarelo ou para qualquer cor, cor quente que você deseja. E eu estou realmente fazendo isso de ânimo leve. Só estou colocando cores iluminadas. Estes vão criar uma montanha distante. Então lá vai você. Então eu só estou adicionando mais cores, mais textura, verde, cinza. Não estou exagerando para que não toquemos o efeito nebuloso. Agora, usando o menor pincel que temos, estou usando tinta de aquarela. E você pode usar sua tinta branca normal, branco
chinês para qualquer fingimento branco ou você tem que criar os pássaros. Então os geólogos têm que ter certeza de que o papel está completamente seco quando você está fazendo isso, ou pelo menos aquela parte do papel que você quer adicionar pássaros. Não é fácil tocar o primeiro plano com as mãos enquanto o faz. Mas, por favor, faça o seu melhor para não tocá-lo como eu toquei. Então agora eu quero adicionar mais sombras e tons mais escuros. Eu adicionei marfim realmente na guerra e misturei com cinza verde. Quero definir essa linha,
aquela linha nebulosa no meio. Então eu estou ficando mais escuro. Acho que estamos quase acabando ou acabando. E muito obrigado por assistir este vídeo e por seus pacientes. Acho que te saíste muito bem. Bem, pai, e te vejo na minha outra aula. Agora sua arte de parede está pronta.
4. Homem no rio: Olá a todos. Vamos precisar de sienna nascida negra marfim, queimada, umber, cinza de Payne e branco chinês para os nossos homens. Na pintura do rio Mississippi. E você pode ver com o favor Já, Eu usei cinza de Payne para a nossa primeira lavagem com muita água usando escova número 2 do meu pincel e escova número 10 e 11 ou 12 em nossos pincéis de carga. E como podem ver, estou misturando tintas cinza e umber queimado para nossa primeira lavagem. Então, para este, como você percebe, nós não temos sketch. Estamos deixando a parte do meio do nosso papel branco. Então a parte superior é como 80 por cento e a parte inferior é como 33 por cento. Então agora eu estou usando o pincel grande para levantar um pouco de pigmento e deixar o papel branco. E também estou usando um papel de seda. Assim como na pintura anterior, vamos usar um monte de papel de seda. Agora, eu voltei para o meu pincel número 2 e eu estou espalhando a cor da tinta novamente. Eu só estou repetindo o mesmo processo uma e outra vez até obter o resultado que eu quero. Então agora estou só a lavar água na nossa pintura e a pulverização. Então você teria que pulverizar um pouco mais. E eu estou realmente movendo o papel para cima e para baixo até eu obter as formas que eu quero para o nosso fundo e primeiro plano. Então eu voltei para Payne's Grey e eu estava apenas espirrando em todos os lugares. Então, na verdade, você pode experimentar com qualquer cor que você quiser. Os negros nos chateados é muito importante. Mas você pode seguir menos novamente se quiser. E o objetivo disso é apenas deixar o pensamento do meio branco e desvanecendo. Isso terá o efeito nebuloso. Ok, então eu estou apenas levantando novamente para ter aquela textura que eu quero. Agora, estou usando branco. Pintura. Aqui eu estou usando Deus, mas você também pode usar branco chinês se você não tem. A única diferença é que eles vão, ela não se espalha muito, ao contrário da tinta colorida, branco chinês. Então você tem que ter o objetivo de se espalhar um pouco. E ganso é geralmente mais rico em pigmentos, então é mais branco. Mas qualquer um dos dois você pode usá-los. Eu estou espalhando tudo e primavera novamente para apenas jogar próprio e apenas realmente desfrutar do processo de misturar cores. Qualquer textura que você goste seria realmente incrível. Basta lembrar que no meio seria branco. E imagine como é se você quiser ter esse fundo enevoado. Então, por que é muito importante neste processo? E muito contraste. Então tem que ser como, como escuro e branco ao mesmo tempo. Por isso, brinca e adiciona mais água, se quiseres. E se você quiser formas diferentes e uma textura uniforme, você pode mover seu papel enquanto seu valor ou seu papel estiver molhado. Você pode fazer tudo o que puder neste processo é esta é realmente a parte mais agradável nesta pintura. Você pode brincar. Ele pode mover seu papel para cima e para baixo, e você vai desfrutar do movimento de suas tintas aquarela. A aquarela é um meio tão divertido e você pode experimentar. Então você também pode precisar limpar sua mesa e com papel de
seda de vez em quando, porque vai ser confuso. Como podem ver, estou repetindo o mesmo processo uma e outra vez até conseguir a textura que quero e o olhar que quero. Então, estou limpando de novo no meio para ter certeza que parece branco. E vai parecer um erro. Porque a aquarela pinta. Enquanto, enquanto você ainda está usando, esse pigmento parece rico quando eles são de madeira há molhado. Mas então quando eles vão stri, geralmente eles desaparecem. Então você tem que ficar mais escuro. Se você quer ter essa cor mais escura, você vê um pouco de desaparecer. Então eu ainda não estou satisfeito com o pigmento e a cor. Não parece escuro para mim. Então eu coloquei de volta a tinta verde da aguarela de Payne cinza e faço tudo de novo. E vou repetir o mesmo processo uma e outra vez. Para ela. Quero ter esse contraste, como um contraste brilhante. Entre a luz e a escuridão para ter esse efeito nebuloso em nossa floresta e reexecutar nossos testes. Você pode ver que você realmente precisa de um monte de papel de seda. Então eu realmente espero que você está gostando da impressão deste processo como um SIM. Então eu estou usando meu pincel para ter aquela pintura aquarela movimento do que eu quero. Então eu quero ter esse movimento ascendente, ou branco indica neblina. É um bar do meio, floresta enevoada. Então eu disse, disse, eu estou apenas repetindo o mesmo processo uma e outra vez e, em seguida, pulverizá-lo novamente se eu quiser ter aquele pequeno que branco. E agora limpei o Peleus. E agora ainda fazendo o último levantamento para a nossa pintura. Além disso, se você receber, preste
atenção e cuidado especial nas bordas do seu papel. E isso foi muito legal, porque ela vai apreciar isso no final da sua pintura. Então eu mudei pincel, este pincel números normais 0. E agora eu já comecei a Sienna pornográfica. Estás a ver o pincel número 2. E nós fazemos é 10, 11 ou 12. Isto é papel húmido e sienna chata com muito pigmento. Então, para ter este pigmento rico pigmentos e flutuabilidade e f, você tem que misturar a cor muito bem com menos água. Então aqui eu realmente quero ter um monte de pigmento, pigmento
mais rico e sienna queimada. Então, estou limpando. Estou secando meu pincel falso porque contém muita água. E apenas usando MTS para o pigmento da flutuabilidade. E eu estou usando este pequeno pincel, eu vou adicionar cores mais brilhantes como amarelo, laranja. Então isso é opcional. Mas você também pode adicionar amarelo 4k em suas árvores. Então, na verdade, você pode adicionar qualquer cor que você gosta, desde que seja quente. Então eu digo se você quiser fazer algum experimento. Eu sugiro que você fique em cores quentes como amarelo, marrom, sienna, laranja brilhante. Qualquer uma dessas cores que não parecesse com as nossas árvores. Autumn se encontrou, como eu disse. Você pode, você pode fazer experimentos, se quiser. Como podem ver, estou espalhando nossa organização amarela. Então, se você quiser e tem esse pigmento de risco, você tem que usar duas tintas e misturá-lo muito bem. Agora estou adicionando galhos e troncos pequenos para nossas árvores. E reparem na posição da minha mão. Estou realmente fazendo um toque leve. E eu estou quase usando as cores que usamos para nossas vidas. E eu só estou arrastando para usar amina para ter nossos galhos e galhos. Então isso é úmido, quero dizer, isso é papel seco ou úmido. Então, tanto quanto possível, você tem que usar o toque realmente leve. Agora eu sou cadeias escova. Voltei ao número do meu pincel. E eu vou ter essa divisão para o nosso passado e partes de primeiro plano do meu trabalho. Então eu estou usando tons mais escuros agora, o que vai dar alguns destaques e detalhes sobre nossa pintura, as árvores e o chão. Então esta é agora a combinação da política Anna e marfim noir. Então eles servirão como sombras e destaques em nossa pintura. Então, estes também darão que contrastes maravilhosos que precisamos possamos ver que o Sr. efeito sobre o fundo. Então, quanto mais escuro você fica em seu assunto principal, o ponto focal, que é a árvore. Quanto mais veremos o efeito nebuloso em nosso fundo e primeiro plano. Então, estou gostando muito desse processo. Só estou me espalhando e arrastando a base. Só estou deixando a aquarela fluir sozinha porque as folhas, essa parte das folhas ainda está molhada. Então é realmente misturado,
misturado , ainda se misturando. E eu estou apenas arrastando a cor para criar esse efeito de galhos e galhos pequenos. Para esta parte é muito divertido, eu diria. Então eu voltei para o pincel e eu realmente quero ter esse contraste. Por isso, estou a espalhá-lo no nosso terreno e a criar esta ilusão de um terreno. Então esta parte, você pode realmente fazer algum experimento. Ele pode adicionar outra cor, se você quiser. Aqui, eu só estou arrastando o preto, as tintas, o preto marfim e o nascido para ter esse efeito de sombra para os nossos três. Então esta é a sombra no rio. Como podem ver, gostaria de ter mais sombra, pequena sombra na água. Então eu só vou desenhar usando este pincel pequeno e algumas tintas da nossa sombra. Então eu estou alternando o pincel pequeno e o pincel grande. Na verdade. Depende do que você quer. Então, como você pode ver, nós podemos realmente ver o efeito nebuloso brilhante. Integrar alguma cerca que Emil torná-lo maior e um pouco em um tempo. Agora, isto está molhado. Em seco. Estou criando pássaros usando a combinação para um âmbar e marfim. Então você tem que ter certeza de que esta parte do seu papel já secou usando este pequeno pincel e apenas a ponta do nosso pequeno pincel. Então agora estou olhando para a minha pintura e tentando, pensar. O que mais posso adicionar como detalhe? Então eu quero ir mais longe para esse horizonte. E eu quero criar e homens pescando no rio lá, o pequeno barco, arrastando um pequeno barco. Então eu ainda estou usando o pincel pequeno que temos. E eu também adicionei antes disso, Eu adicionei amarelo 4k. Novamente. Antes que as árvores tenham secado completamente. Eu só estou fazendo isso para destaques e adicionando mais variedades de cor. Como eu disse, você pode experimentar qualquer cor que você quiser nesta parte. Então você islamiza, o papel ainda está molhado, você pode manipulá-lo. Então voltei para cá e olhei, o que mais posso fazer? Então, com um pincel pequeno, eu vou criar agora como eu disse, o homem e arrastando um barco, pescador arrastando um barco. Então eu estou apenas usando a ponta do meu pincel de aquarela e evitar não tocar no papel com ainda é um pouco úmido. É meio difícil desanexá-lo. E aqui me sinto como se quisesse ficar mais escuro e ser pai. Então aqui estou eu usando marfim, nova placa RN sienna. Mas é muito marfim na guerra, muitos pigmentos. Estou pegando direto do tubo. Ok, então estamos quase terminando. Mantenha-o aqui em cima. Sinto que preciso fazer alguns ajustes. Não combina com a cerca grande, não combina com o nosso pequeno homem. Então eu vou apenas criar uma ilusão de rochas e apenas vou criar uma cerca menor. Então, às vezes, você tem que fazer algum ajuste. Se for preciso. Você pode adicionar mais detalhes se quiser e apenas se divertir com ele. Então, muito obrigado por assistir o seu incrível. Espero que tenha gostado e te vejo.
5. Paisagem nebulosa no outono: Bem-vindos, será pintar uma floresta mística, uma linha reta no meio, 80 por cento separados e 30 por cento para baixo. Vamos precisar do número do porto Boise e concordando com a graça de vermelho. Então você pode realmente usar qualquer cor de tinta que você gosta para o outono. Então eu comecei. Estamos usando o menor pincel que temos o número 0. Você canta a sienna de Burr com pigmento muito leve. Então, como podem ver, quase
conseguimos ver o retrato falado. Nesta pintura é finalmente porque não temos o esboço do nosso monte. Então agora eu estou realmente misturando diferentes grãos de aquarela e agora eu estou usando cinza verde para formar árvores. E isso ainda está molhado no molhado. Então nosso jornal ainda está úmido. E a largura nasce sienna para apenas observar e seguir. E isto é um pouco vermelho escarlate. Então, como você pode ver, eu adicionei árvores e é meio que pular um pouco nosso vídeo, mas tudo bem. Então você tem que começar no lado direito e, em seguida, ir para o lado esquerdo e, em seguida, para baixo com cores diferentes, tanto quanto você gosta. Mas eu abuso de nascido CNS guardado ler, Born Amber. Eu só vou misturar essas cores, mas você pode usar suas próprias cores. Imagine todas as cores no outono. Então, apenas brinque com essas cores e não se estresse muito. Então eu estou levantando para obter esse efeito nebuloso em nossas florestas. Então levantar é usar seu papel de seda e seu pincel. Agora estou usando escova, escova número 2, escova esfregona. Então você terá SM definir número 10, 11, ou número 12, pincel normal. Agora estou usando um pincel menor e isso é 0. E eu fiz spray um pouco se você conhece este ponto. Então, se você precisa para pulverizar e umidade papel novamente porque não estavam trabalhando em papel molhado por agora. Isso vá em frente e pulverize, mas para longe. Então eu estou alternando pigmento grosso, pigmento leve e menos água. É por 12 HIV é mais leve. E estou criando linhas verticais para nossas árvores. Basta observar e seguir. E novamente, vamos precisar de muito papel de seda para este exercício. Então, só para o caso de você ter sua saúde ao seu lado. Então eu meio que limpei um pouco. E estou repetindo o mesmo processo uma e outra vez até conseguir aquela profundidade e contraste que eu quero. Então agora eu estou usando vermelho escarlate para nossos 3s, e agora estamos indo valores tons mais escuros e mais escuros. Como podem ver, ainda
está um pouco molhado. O papel ainda está um pouco molhado. Então, com isso, estou espalhando nossa tinta
para pegar essas folhas. E é, isso é muito divertido porque você pode ver a tinta aquarela está apenas fluindo e se movendo por conta própria, sugere apreciá-lo e apenas deixá-lo fluir. Eu acho que desde que você tenha apenas um pincel pequeno, você não pode dar errado com essas linhas. Apenas aproveite e divirta-se. Então agora estamos ficando mais escuros e eu estou usando verde, cinza Barn Amber. E eu só estou arrastando as cores de nossas folhas. Então estamos tentando equilibrar sua composição porque, como você pode ver, temos muito espaço para nosso primeiro plano, então precisamos colocar mais cor lá também. E estamos construindo como, como paisagens florestais. Então tem que ter algumas árvores que são equilibradas também. Então eu espirrei uma vez e com papel um pouco longe e não estava ficando mais escuro. E eu quero colocar um
pouco de verde lá dentro. Então eu misturei um pouco de verde, cinza e vermelho escarlate e algum Amber nascido. Então um em grandes árvores mais escuras agora. Então você percebe a posição e a direção do meu pincel. As minhas pinceladas vão do meio e depois da esquerda e da direita e da esquerda e da direita. O mesmo movimento. Adicionando um pouco de água e depois mais tintas coloridas. E isso acontecendo, eu só estou deixando a água, as tintas coloridas da água, se mover por conta própria. Então, para este exercício, eu encorajaria você a ficar na mesma gama de cores, que é quente. Então tente evitar o uso de diferentes faixas de cores para ter essa unidade que temos para a temporada de outono. Este exercício secante também experimentar com diferenças. Mentira, inverno. Um pouco de primavera. Então, com isso, você pode usar sua preferência de cor também. Eu encorajaria você a ficar na cor mais quente. Então, toda vez que você pinta, deve
haver um pouco de cores quentes e cores legais. Então faz isso juntos e tudo será perfeito. Então, agora eu estou indo para baixo, eu comecei do lado direito de um jornal. Então eu ainda estou usando a mistura de verde, cinza e furo número e vermelho escarlate. E eu estou arrastando, eu estou apenas deixando a corrente de água fluir em nosso papel molhado e apenas seguir o processo. O que também é nivelado para molhar o papel um pouco nozes realmente. Portanto, é muito importante deixar um pouco de branco e não, para não colorir tudo uniformemente. Agora como lavá-lo com água limpa para obter aquele papel branco. Então é só brincar com as cores. E se você está fazendo
isso, provavelmente é melhor cobrir seu fundo, que são as árvores. Pode precisar de um pouco de prática para não cobri-lo. Então você pode, você pode precisar colaborar. E também há alguns pequenos acidentes porque é meio confuso com esse cara. E então a aquarela solta pode ser uma bagunça. Então, basta usar água para limpá-lo e por que se fez e tudo vai ficar bem. Então, enquanto seu papel estiver molhado, você pode, você ainda pode fazer algo sobre isso. Como podem ver, o fundo está começando a pegar a Srta. Misty, e é isso que queremos que aconteça. E então eu esperei um pouco para nosso passado ficasse úmido e sem muito peso. E adicionei algumas folhas. Então isso é úmido, não
está muito molhado. E eu estou adicionando algumas folhas em algumas partes do nosso fundo nas árvores usando sienna queimada. Então, como você pode ver, a floresta está uma espécie de desvanecimento e deleite. Cores com pigmento mais leve é uma espécie de lhe dar a ilusão de profundidade e árvores distantes que estão desvanecendo, que estão escondidas pelas fontes. Então voltei ao pigmento mais escuro, médio e
escuro, que é cinza verde. E então tipo de deixar cair as cores em todos os lugares para criar a ilusão de folhas. E agora com sua largura, quero dizer, com sua parte superior seca do fundo, você pode criar pássaros. E como você pode ver, eu estou meio que levantando apenas para criar algumas edições de pássaros. E lá vai você. O fundo está um pouco seco agora. E agora estamos trabalhando em nosso primeiro plano. Primeiro plano, quero adicionar mais cores para a nossa paisagem de outono. Então eu estou usando sienna queimada e eu estou misturando com vermelho escarlate também. Então eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e muito obrigado por assistir.
6. de pinheiros: Então agora vamos pintar outra paisagem usando verde permanente, verde, cinza e umber queimado. Usando a menor reabilitação de pinheiros, vamos pintar pinheiros horizontais. Pincel número 0. E isso é molhado em papel seco molhado. Então observe a posição e a direção do meu pequeno pincel. Ele começa para cima e para baixo para a esquerda e para o lado direito do papel. Para fazer os pinheiros. Se você quiser, você pode fazer um pequeno treino, outro pedaço de papel. Seguindo o vídeo. Você pode pausar o vídeo e voltar para a nossa pintura. Então, a partir da ponta e depois para cima e para baixo, esquerda e direita, eu estou fazendo isso uma e outra vez, o mesmo movimento. Então eu estou fazendo eu estou alternando o pigmento escuro e o meu pigmento. Então pigmento escuro direto da tinta. E então eu estou apenas adicionando mais água para ter aquele pigmento mais leve e apenas uma pequena quantidade de tintas em aquarela. Então eu estou basicamente alternando muito claro e escuro. Então eu não estou pintando uniformemente para ter aquele olhar enevoado. Então, estou repetindo uma e outra vez. E estamos usando o menor pincel que temos, porque é fácil de manipular para nossos pinheiros. E não está carregando muita água. Então, como podem ver, eu vou subir a bordo começando para baixo e, em seguida, aeroportos do nosso jornal que relata no meu papel. E eu estou alternando as formas também. Então temos pinheiros pequenos e grandes, pequenos e grandes com pigmento claro e escuro. Então, se você quiser ter pigmento leve, basta usar água e um pouco de tinta. E se você quiser sombra mais escura, então você tem que usar mais tinta e menos água. Então, se você quiser, porque isso foi, isso requer um pouco de prática. Você pode fazer alguns esboços, se quiser. E você só segue o esboço. Então estamos fazendo algumas linhas apontando para
cima em direção como se estivéssemos subindo para as montanhas com nossos pinheiros. E estamos imaginando as encostas. E no meio há insetos. Então eu estou apenas repetindo o mesmo processo uma e outra vez. Eu também estou levantando a tinta da cor da água apenas fluir e ter esse efeito de perda. Eu também estou fazendo algum espalhamento de nossas tintas de cor de água e água. Eu estou realmente imaginando aquela linha horizontal bem no Eclipse, sua montanha como,
como se estivéssemos subindo, como eu disse, alternando a forma e os pigmentos da cor da água. Então, como você percebe nesta pintura paisagística, não
precisamos de muito papel de seda como precisávamos em outras pinturas. Então, como você pode ver, eu adicionei um pouco de cor que nasce. Este é um até monopolizar os textos. Quero dizer, a pintura da barra de cores, não só verde. Estou fazendo isso para adicionar um pouco de enchimento quente. E daqui, estou te levantando vendo o papel de seda, um pedaço de papel limpo. E eu sou apenas isso você pode ver se nós podemos notar que eu estou realmente arrastando as tintas de aquarela, eu estou apenas tentando deixar as tintas de aquarela fluir por conta própria também. Portanto, há muitas maneiras de pintar. Pinheiros. Se fosse apenas em um, provavelmente a maneira mais fácil de fazê-lo existência. A partir da ponta que você vai para baixo, inclua os traços de pincel esquerdo
e direito e apenas arrastando a cor da tinta de cor de água. Então, agora aqui estamos ficando um pouco mais escuros. Por isso, é aproveitar o processo e apenas repeti-lo. Você pode até ter sua própria composição usando a mesma, a mesma técnica, esse mesmo traçado de pincel, as mesmas cores. E então eu diria que você pode até mudar suas tintas de aquarela. Você vê. Por enquanto, estamos pintando pinheiros verdes, mas você também pode usar tintas de cor de água mais quente com outras cores. Outra temporada como quiser. E arrastando a cor, vou até os nossos Alpes. Então, só um pouco de idéia. Vivemos em um campo na França, e temos um monte de pinheiros. Em seguida, um nevoeiro muito interessante temperado nazistas e nebuloso vezes c, nos Alpes. Então esta pintura foi inspirada na minha casa, casa. Então todas as manhãs e é realmente nebuloso e é chamado, mas é muito bonito. Você pode até fazer pinturas maiores disso e apenas repetir o processo e aproveitá-lo. Então, à medida que vamos para cima, estamos recebendo cores mais claras e claras com um pigmento, quero dizer, e se
você quiser, você pode realmente fazer algum experimento. Então, lembre-se que você pode usar, eu acho que é melhor alternar o pigmento de aquarela, claro e escuro, e apenas deixar as tintas de aquarela fluírem por conta própria. E você pode ajudá-lo, você sabe, você pode, você pode ter a direção que você quer, ajudando ou arrastando, arrastando as tintas coloridas da água e você está vendo o papel de seda para levantar. Então eu realmente espero que você esteja gostando. Este processo é realmente um exercício simples e este tipo de pintura é realmente agradável. Nossa declaração de parede, parede. É muito legal e é realmente refrescante e relaxante de assistir. Espero que você esteja gostando, mas tanto quanto possível, realmente apenas relaxe. Apenas, apenas divirta-se. Eu realmente adoraria ver sua própria versão para isso e sua própria composição e apenas, apenas ter algumas saídas interessantes. E estou muito animada para ver isso na galeria de arte. Se você tiver alguma dúvida ou pergunta, basta deixar alguns comentários e eu ficarei muito feliz em ajudá-lo. Então agora eu quero ter mais olhar enevoado e olhares nebulosos nesta pintura. Então eu só vou espirrar com nossa água em uma posição muito distante. Gana e fazer alguns data lake detalhado e destaque. Então eu vou voltar para cinza verde. Então, o cinza verde é de cor mais escura nele. Então é percebido se você misturá-lo com umber queimado, verde
permanente é de cor mais clara. E geralmente é usado para pinturas inovadoras. Então agora estamos adicionando algum tipo de sombra em nossos pinheiros. E eu estou ficando um pouco mais escuro, então eu fiz cinza verde com umber queimado. Então agora isso é um monte de pigmento aquarela para nossos pinheiros ter mais contraste. Então nosso papel ainda está úmido porque eu pulverizei. Então, como você pode ver, podemos ver claramente o nevoeiro. Efeitos de nevoeiro. Há outro pouco de contraste. Mas não queremos exagerar neste quadro porque ele quer manter a luz deste. Então nós fomos para, nós queremos torná-lo como desvanecendo pela paisagem do lago. Então eu estou apenas voltando para todos os Pests que temos e apenas adicionando detalhes de luz e escuro, luz e valores tons escuros. Também. Eu estou tentando prestar atenção para não tocá-lo com o meu, com as minhas mãos, embora o céu muito fácil, mas eu estou fazendo o meu melhor para não tocá-lo com o meu, com as minhas mãos. Isso usando meus dedos e minha escova. Eu achei este exercício muito relaxante e livre de estresse. Porque você só repete o mesmo padrão, os mesmos momentos uma e outra vez. Mas, ao mesmo tempo, você tem que prestar atenção com sua composição. Para não exagerar, para 100. Faça apenas cores suficientes, apenas pigmento suficiente e composição equilibrada. Então você pode fazer essa mesmidade eu disse com composição
diferente e eu vou ser muito feliz em ver isso. Então agora ele dirige um pouco. Como você pode ver, eu mudei meu pincel para pincel número 2, é um pincel esfregão. E para você caiu número 10, 11 ou 12. Então a escova de esfregão, eu estou usando porque ele conhece muita água e pigmento. E eu estou fazendo espalhamento de cores nas asas ainda são um pouco de elevação também. E eu estou arrastando algumas cores para definir as bordas e perdoar o pai, forma que eu quero. Formas e linhas. Então você vê que eu estou realmente adicionando mais água e eu diria, isso
está realmente deixando a tinta fluir por conta própria? Mas ao mesmo tempo eu estou ajudando a
ir para essa direção e formas ou linhas que eu quero. Então, esta arte de parede e eu acho que ficaria bonito na sua, na sua cozinha. E até mesmo nas regras do seu berçário. Eu sempre digo que isso também vai fazer um maravilhoso guardas de Natal e observar. Então, estou ficando mais escuro com o nosso pigmento. Então, com meu pincel pequeno e voltando para nossos pinheiros e adicionando detalhes, e apenas conectando algumas cores. Mas quando você espirrou água, basta empurrá-la um pouco para longe. Ou no meu quarto, quando pintas as tuas formas. Então esses valores mais escuros, assim nariz foi salva nossas sombras, o que é muito importante em sua pintura. Eles estão sugerindo formas e cores em seus pinheiros. E mais velho é que temos que deixar isso na nossa imaginação. Sugere repetir repetidamente o mesmo processo. Pequenos, grandes, pequenos grandes pinheiros. Eu diria que nunca são as mesmas formas. Nunca repita a mesma forma. E sem linhas retas também. Então, se você já, você vai criar algo morto realmente em linha reta, então você pode fazer Adobe edificante
para, para levantar as cores. Então aqui eu estou usando meu papel de seda para viver até beliscar dab, algumas tintas de aquarela que eu quero ter. As falas que eu gosto. Acho que estamos quase terminando, então. Eu realmente espero que você tenha gostado deste tutorial muito simples. E eu realmente espero que você esteja fazendo um monte de experimentos usando esta técnica e, e veja sua saída final. Estou realmente ansioso por isso e muito obrigado por assistir este vídeo. E estou animado para vê-lo nas pinturas de paisagem que temos para esta aula. Então eu estou apenas adicionando mais cores e adicionando os detalhes finais para esta pintura. E eu estou realmente gostando do processo e espero que você também. Além disso, se você notar esses pinheiros desvanecidos e eles são muito importantes porque eles vão te dar aquela div da pintura. Mas porque se você pintá-los neste mesmo, se você pintá-los exatamente o mesmo, você vai perder o trauma em sua pintura. Então esses são como profundidade e área de pinheiros distante. Então adicione detalhes tanto quanto você vive, mas tente não exagerar. Stanzas. Eles são mais profundidade em nossa pintura adicionando pigmento realmente leve? São pinheiros. Usando meus dedos se surgir algo que eu não gosto de criar mais profundidade e uma ilusão distante. Então acho que estamos quase terminando. Estamos acabados. E muito obrigado por assistir este vídeo e espero vê-lo na próxima aula. Tchau. Vejo-te.
7. Esboço com casa à colina: Olá a todos, Bem-vindos ao esboço. Então, para mim, é muito importante que planejemos nosso esboço. E antes de pintarmos para evitar qualquer erro. Como eles dizem, o momento é o esboço é o momento em que você começa a pintar. A composição é muito importante, então você tem que fazer seu esboço direito. Já deve se sentir bem. Mas no momento em que você terminou de esboçar, é importante salvá-lo para o planeta, a fim de economizar tempo. E se você pode ver, eu só estou desenhando levemente. Estaremos desenhando uma casa no meio de uma paisagem nebulosa em um quinto de uma montanha. Por isso, reparem na posição do meu lápis e estou a segurá-lo. Eu só estou usando meu lápis e esboçando o mais leve possível, apenas o suficiente para eu ver as linhas quando eu finalmente estou pintando. Então, se você sentir que você precisa fazer isso em outro pedaço de papel antes, por favor, vá em frente. Então evite apagar também, para que não danifique seu papel aquarela. Bem, eu acho que está quase pronto, apenas adicionando alguns detalhes. E vejo-te no nosso vidro de pintura.
8. Casa com a paisagem de colina Parte 1: Ok, então agora vamos precisar de nascer sob verde permanente. marfim conhecia a nossa flutuabilidade azul real, verde, cinza e uma esfera amarela e vermelho escarlate para esta pintura. Isso é chamado de paisagem com a casa. Ok, então eu vou, eu vou molhar nosso papel usando um pincel maior na parte de trás. Então vou espalhar a água deles na parte de trás do nosso papel de aquarela. Então eu estou fazendo isso para que ele fique e não se mova muito. Ok, então eu também estou ensinando o lado da frente do nosso jornal para nossos antecedentes. Vou sair de casa. Então vou tentar não molhar a casa e espalhar a água por todo o lado. Sugere, observe e siga. Então você só precisa de água suficiente também
para molhar nosso papel. E agora vou precisar de escova de esfregão. E número dois. Mas quando você, você pode usar o pincel normal, que é o número 10 ou 11. Meu pincel, eles são pincéis especiais porque eles mantêm muita água e não bates aquarela. Então agora eu comecei com pigmento claro até azul real. Então, para ter este pigmento leve, você tem que ter o suficiente. Agora, eu gostaria de ter um pouco de ambiente quente em nossa pintura. Então eu adicionei apenas um pouco de amarelo ou eu estou apenas deixando que ele se espalhe em nosso fundo. E você vai precisar de muito e muito papel de seda porque isso vai ser um pouco confuso. Então você tem que ter sua mesa de atendimento ao seu lado. Papel de lenço. Então, se você quer ter pigmento realmente leve, você só tem que adicionar mais água. Então você pode ver que estou começando com a nuvem deles e usando azul real novamente, mas este, desta vez, é mais rico em pigmento. Sugira, siga e observe. Só estou deixando cair essa cor para nossas nuvens. E só estou fazendo isso, estou movendo o papel para que a cor caia e misture por conta própria. E eu vou usar meu pincel para ter as formas que eu quero. Então, como você pode ver, também pague essa tensão na borda do nosso jornal. Então, no momento em que seca, você pode adicionar, fazer muito qualquer coisa sobre isso. Então você realmente tem que se certificar de que sua água ainda está úmida neste método. Agora, eu estou usando cinza verde e uma caneta e misturá-lo com um pouco no número da porta para ter esse efeito quente. Então siga em frente, observe as pinceladas, aqueles brancos em seu papel. Eles são muito importantes, então você os deixa para trás. Então eles serão nossos efeitos nebulosos em nossa pintura. Então, esses são pinheiros. Estou usando cinza permanente novamente, neuralgia verde permanente. E eu estou misturando com o nosso umber queimado. Então eu estou tentando ter pigmentos mais
escuros e ricos ou eu realmente estou misturando com muitas veias. E eu estou apenas deixando a cor da água fluir e seus próprios salpicos tão bem quanto você pode ver. E eu estou tentando deixar algumas partes de nossas pinturas brancas, especialmente o primeiro plano e o primeiro plano no meio do chão. Então isso ainda está molhado e molhado. Então eu limpo um pouco com o nosso prato de papel, um avião a mesa. E agora estou ficando mais escuro com mais pigmento de verde permanente. Então agora eu estou misturando quadro verde formatado, âmbar e um pouco de sienna queimada para obter aquela sensação quente que eu quero. E eu ainda estou seguindo as mesmas
pinceladas que eu fiz no início para manter esses efeitos nebulosos. Então o foco, o foco de, o ponto focal desta pintura é a casa. E estamos tentando evitar pintá-lo ainda. Então nosso jornal ainda está um pouco úmido. Assim, as dores ainda estavam fluindo e se movem por conta própria. Para observar e seguir o nosso mapa. Escova está carregando muita água, então eu tentei usar o papel de seda para secá-lo um pouco. Então, se alguns, algumas cores lata de água de feijão espalha parte branca, e basta usar seu papel de seda e dizimá-lo. Então aqui estou eu meio que misturando um monte de tintas de aquarela e pequenos pedaços de número Born. E é um pouco de sienna queimada, um pouco de verde, cinza e azul real para o nosso fundo. Eu só estou tentando definir o fundo aqui, que são as montanhas, mas apenas siga e observe. Então, o que é divertido? Técnica de aquarela solta é que, desde que seu papel esteja molhado, você pode fazer um monte de formas e mudanças tanto quanto você quiser. Aqui. Estou fazendo um levantamento. Então, usando seu pincel de aquarela em seu papel de seda, estou apenas levantando e tentando limpar algumas partes do nosso papel e da nossa mesa também. Então, como você pode ver,
você já pode imaginar e ver algum efeito nebuloso em nossa pintura. Então, a fim de obter esse efeito nebuloso realmente brilhante, você tem que ter um monte de contraste para usar golfe mais escuro em nossa pintura. Então eu estou misturando o chato CNR nascido âmbar, um pouco de marfim noir. E eu só vou adicionar mais pigmento para nossos antecedentes também. Por isso, é muito importante que o nosso fundo ainda esteja molhado para que a água se espalhe e nós teremos que perder efeitos. Então, se você sentir que você precisa pulverizá-lo novamente para ter papel molhado, você pode ir em frente. Mas quando você pulverizar tentou pulverizar pai, não pulverizá-lo muito perto porque ele pode saber quando você está pintando isso muito importante. Então eu criei nuvens. Estou a usar o meu jornal. E agora estamos ficando cada vez mais escuros. Vamos ter valores mais sombrios. Usando nosso cinza verde e um pouco de Amber nascido. Estou pintando os pinheiros. Como podem ver, temos mais contraste e conseguimos ver mais,
mais efeitos nebulosos agora. Então eu ainda estou deixando aquela casa no meio, branco. Então vá em frente. Você pode jogar sozinho. Para o primeiro plano. Você pode adicionar mais cores que você gosta. Você pode até mesmo mudar esta temporada que você gosta, que você deseja. O meu é como a primavera, mas você também pode tê-lo no outono. Depende muito do seu disco. Vá em frente e jogue e aproveite o processo. Eu acho que a tinta, tinta
aquarela não é tão importante. E é a composição e as sombras que realmente contam com a pintura e o contraste. Então aqui eu adicionei estrangeiro e estamos indo mais escuro e mais escuro como eu estou triste para obter esse contraste e listado preenchimento. E você também pode notar que nossa casa está começando a
aparecer por causa dos valores mais escuros que estavam continuando adicionando. Então eu só estou lavando agora com água. E você está vendo o papel de lenço para pegar aqueles brancos? Que eu quero, como eu disse, enquanto seu papel aquarela estiver molhado, você pode fazer um monte de coisas. Você pode obter o branco que você quer. Ok, então agora nós vamos começar a pintar o meio termo que se concentra no ponto focal da nossa pintura, que é o, como você está vendo o amarelo ou então eles se reúnem para obter essa sensação quente. Como você pode ver, algumas das cores estão se espalhando por conta própria, mas tudo bem. Agora estou usando um pouco de Umber queimado para chamar o telhado da nossa casa. Se você puder deixar algumas partes do telhado branco, isso seria muito bom. Então um pouco de água do nosso fundo ou primeiro plano vai se misturar no ponto focal resistir à casa. Mas tudo bem, porque isto é pintura em aquarela solta. Então agora eu adicionei pigmento mais escuro de nascem Sienna. E se você notar, estou usando a ponta do meu pincel. Então, para obter este pigmento, você tem comprimidos de veias e misture muito bem com menos água. Então, aqui estou eu tentando ter cuidado ao adicionar esses detalhes. E como o fundo ainda está molhado, algumas cores podem se espalhar para que você possa fazer algum levantamento se isso acontecer, tudo bem com seu papel de seda e seu pincel. Então agora eu estou adicionando seu marfim na guerra enquanto nosso jornal ainda está molhado. Adicionando mais detalhes. E só usando a ponta do meu pincel de aquarela. Tentou deixar esses largos. Não pinte, quero dizer, não pinte tudo. Basta seguir e observar. Ok, então isso continua para a nossa próxima aula.
9. Casa com a paisagem de colina Parte 2: Certo, então vamos continuar. Agora. Nós vamos adicionar algumas flores em nosso papel aquarela úmido usando este Carnot lido, arremessado, vai deixar cair essa tinta aquarela em nosso primeiro plano. Então, se você acha que precisa encobrir, você pode cobrir esse fundo com o papel de seda, se quiser. Então, estou espalhando as flores em todo o nosso primeiro plano. Ainda estou usando o pincel número 2. Agora. Eu vou usar amarelo, laranja, e eu vou espalhá-lo da mesma forma,
a mesma coisa que eu fiz, a mesa vermelho escarlate. Então eu realmente encorajo você a fazer seu próprio experimento. Você pode usar as cores que quiser para nossas flores. Contanto que você tenha pigmento rico e ele vai se misturar. Agora, eu vou fazer este processo uma e outra vez até eu obter o resultado que eu quero. Então agora usei Sienna queimada. Se você quiser. Como eu disse, você pode usar outras cores. E nosso jornal ainda está um pouco úmido. Então, como você pode ver, a cor está se espalhando. E também vamos usar ver o papel de lenço para levantar para deixar alguns brancos. Em algumas áreas que eu quero vender o máximo possível. Nós não nos espalhamos e as cores em nossos efeitos nebulosos. Então agora eu pintei nossa casa CLIL usando o número nascido e eles escovam o número 2. Estou usando pigmento escuro de âmbar queimado e até adicionei um pouco de marfim na guerra. E agora estou fazendo as sombras. Então é realmente como o Dutch. Nse pode ver, nossas veias não está se espalhando muito porque nosso papel é apenas úmido, não
está muito molhado. Você pode usar seus dedos para levantar um pouco também. Você só tem que fazer isso muito rápido. Então eu sinto que preciso ter mais contraste e mais pigmento e ir em frente menos água ou mais tinta em seu pincel. E apenas se divirta. Aqui, adicionei vermelho escarlate. E então se um pouco de marfim na guerra, e eu vou espalhá-lo em todo o primeiro plano como flores. Eu também encorajo você a colocar papel de seda em seu fundo só para ter certeza de que não espalhamos as flores. Em todo o seu quadro. Porque este já um pouco seco é chumbo muito molhado. Então não podemos. Não podemos levantá-lo tanto assim. Então vá em frente e cubra seus antecedentes com o papel de seda. Enquanto você está prendendo as cores, a cor da água pinta em seu primeiro plano. Então, como eu disse, quanto mais contraste você tiver, melhor. Porque com úmido, sinto muito,
nós, o efeito aguarela enevoada. Quanto mais você tiver o contraste, mais
o branco e a mensagem aparecerão. Então, eventualmente, estou repetindo o processo de novo, basicamente até conseguir o resultado que quero. Então vá em frente e experimente com suas aquarelas favoritas para suas flores. Ele não tinha que fazer exatamente o que eu estou fazendo. Basta fazer sua própria coisa e aproveitar o processo. Então agora eu voltei para pegar nossas folhas e eu estou usando verde permanente porque eu sinto que eu ainda preciso fazer mais contraste e adicionar mais cores. Então eu estou apenas repetindo o processo uma e outra vez. Mais pigmento, mais cores, e apenas lavar e embrulhar as cores até obter o resultado que eu quero. Às vezes eu até pegava as cores diretamente
do tubo para ter aquele pigmento realmente rico que eu quero. Também apenas um pouco de dicas quando você estiver usando seus tubos, basta lembrar de fechá-los assim que você terminar, porque a fase realmente morrer muito rapidamente. E você não quer que eles se espalhem por todos os seus tubos de pintura. Ainda estamos trabalhando em papel de cor de água úmida. Mas o abandonado tentou um pouco. Como podem ver, os aviões de aquarela não estão se espalhando, não estão se movendo. E apenas alcançar e ficar quieto. Então eu estou adicionando mais contraste, mais árvores para que o efeito nebuloso seja mais iminente. Agora, estou usando outro pouco de Sienna nascida, cor
mais clara para nossa casinha. Então, geralmente em aquarelas, você sempre começa com cores mais claras. E então você fica mais escuro e mais escuro. Embora existam algumas exceções, é claro. Você pode até usar seus dedos para levantar. Você só tem que fazer isso muito rápido. Agora, eu só estou usando a ponta do meu pincel número dois. Agora eu persegui pincel, Estou usando 0 número para adicionar mais detalhes. Então, quando você estiver adicionando detalhes, encontre detalhes, você pode usar pincéis menores. E estou adicionando detalhes mais escuros. Aqui. Vou criar alguns galhos, alguns galhos. Mas isso é realmente opcional. Esta parte é opcional. Depende muito de você. Sinto-me como uma necessidade de ir um pouco mais sombrios valores tonais. Então eu adicionei mais galhos e mais ramos em nosso primeiro plano. Mas este é realmente opcional. Você pode ficar mais escuro, apenas adicionando mais pigmento em suas folhas ou flores. E você decide se quer fazer, fazer isso. Então, se você quiser fazer isso, você pode usar este pincel menor que você tem e apenas fazer um toque leve com o nosso papel aquarela seco. Então, como eu disse, estou fazendo isso para o contraste e também para o bem da nossa composição. Então eu estou tentando equilibrar a pintura adicionando mais cores e adicionando mais detalhes. E como você pode ver quando eu adicionei os galhos, as árvores em nosso fundo, o branco aparece mais. E agora estou usando papel aquarela amarelo ou seco como flores. Então, estou criando flores agora. Como eu disse, este é realmente opcional, então acho que estamos quase prontos. Casey, só estou adicionando alguns destaques, adicionando mais detalhes. Estou só a lavar as cores. E eu gostaria de torná-lo mais colorido. Então, só estou adicionando mais detalhes. Agora. Isto está molhado. Em seco. Estou adicionando mais detalhes sobre nossa casa, nas janelas. Você está vendo um número no meu pincel. Então a questão é que eu quero que os detalhes da casa fiquem tão escuros quanto possível. Porque este será o nosso ponto focal. Este é o nosso ponto focal. Então eu quero que esteja escuro. Podemos dizer que esta é a parte mais importante em nossas pinturas, então tem que estar escuro. Então, quando o espectador vai olhar para a sua pintura, eles começam a partir do primeiro plano, que as flores, e então seus olhos vão diretamente para a casa. A Casa tem que ser muito escura. Então eu acho que você se saiu muito bem com essa trágica. Muito obrigado por seus pacientes e assistir. Espero que tenham gostado desta lição comigo e
continuaremos com mais de nossas paisagens nebulosas. Tenho certeza que você vai gostar deles também. Então adicionando o último detalhe que eu quero, que é as cercas em molhado, em seco. Então estamos quase terminando. Você também pode assinar sua obra-prima. E eu ficaria muito feliz em ver você carregá-lo em nossas galerias. E se precisares de mais alguma coisa, manda-me uma mensagem na secção de comentários e eu ficaria muito feliz em ajudar-te. Lá vai você. Eu só estou fazendo um pouco de escovação a seco e adicionando mais contraste possível. Então agora você entende que é muito importante planejar sua pintura, certo? Seja brilhante antes do seu. Gouache é realmente importante para ver como ele vai acabar antes de começar de novo porque ele pode economizar seu tempo e também seus materiais. Então, lá vai você. Estamos quase terminando isso adicionando os últimos detalhes. Eu quero adicionar alguns e os pássaros em nosso fundo. Então, para fazer isso, você pode ter um pincel muito pequeno e fazer um toque leve. Estou usando uma cor mais clara, pigmento
mais leve da Amber nascida. E quando terminarmos, acho que é isso. Então assine sua obra-prima, como eu disse, e você pode emoldurar suas pinturas e dizer, aproveite. Muito obrigado e te vejo na próxima aula de pintura.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
