Pintura em aquarela de árvores do outono e paisagem de ponte | Shiba Basan | Skillshare

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Pintura em aquarela de árvores do outono e paisagem de ponte

teacher avatar Shiba Basan, Art influencer and Content Creator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      0:52

    • 2.

      Materiais necessários para a pintura

      3:05

    • 3.

      Desenho do esboço básico

      5:47

    • 4.

      Pintando as árvores no fundo

      5:47

    • 5.

      Pintando o fluxo de água

      2:32

    • 6.

      Pintando pontes e rochas

      2:34

    • 7.

      Adicionando detalhes às árvores

      7:58

    • 8.

      Adicionando detalhes ao fluxo de água

      4:24

    • 9.

      Trabalhando nos detalhes da ponte

      5:13

    • 10.

      Adicionando sombras às folhas das árvores

      3:59

    • 11.

      Trabalhando nas sombras das rochas e pedras

      2:28

    • 12.

      Inclusão de detalhes finais

      5:11

    • 13.

      Adicionando detalhes e compartilhando pensamentos finais

      1:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

149

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a pintar esta pintura em aquarela de árvores do outono e paisagem de ponte. Neste tutorial de pintura em aquarela, vamos criar uma cena de outono deslumbrante com árvores de outono vibrantes e uma ponte encantadora. Assista como as cores da estação ganham vida com lavagens suaves e pinceladas detalhadas, capturando a essência do outono em sua glória total. Dos ricos tons de vermelho e laranja das folhas à ponte rústica tranquila sobre um rio que flui, esta paisagem vai inspirar sua criatividade.

Neste vídeo, vou guiar você por cada etapa do processo de pintura, perfeito para iniciantes e artistas experientes. Pegue suas tintas de aquarela, pincéis e algum papel e junte-se a nós na pintura desta paisagem pacífica de outono!  Hoje, vou mostrar meu processo de desenho e pintura de uma bela paisagem do pôr do sol com árvores com um guia passo a passo. 

Este curso é para artistas iniciantes, intermediários e avançados, espero que você goste deste curso.

Materiais de arte que uso:-

  • Papel de aquarela branco tradicional Fabriano Artstico prensado a frio 300 GSM tamanho A5
  • Conjunto de pincéis MOP para cabelo natural para artistas BRUSTRO (pincel n.º 0, 2, 4)
  • Pincel redondo sintético n.º 6 e 8 e um pincel de linhamento n.º 2
  • Aquarelas de Windsor e Newton Cotman (12 tons básicos) e 10 ml de turquesa cobalto do branco Nights
  • Fita adesiva (1/2 polegada)
  • Banheiras de água
  • Secador de cabelo
  • Pano de algodão para pincel limpo

Junte-se ao curso e desfrute de aquarelas!
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Shiba Basan

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Professor

Hello, I'm Shiba basan, an Art lover, Art influencer, and Youtube Content creator from India. I'm also the creator and Illustrator behind Draw ith Shiba, Paint with Shiba, and Art and Sketch Youtube channels where I make Watercolor, acrylic and soft pastel, oil pastel, and pencil drawings. I live in Kolkata (India) with my Mom and brother and I must say it's a beautiful place with a rich cultural heritage.
I had worked with many mediums, but a special place goes to watercolors because we cannot control them and their results are unpredictable. They have always kept me excited, and Every time I try, I get a new experience.
My passion for paintings and drawings has always kept me energetic and helped me in trying out new things with more confidence. On the other side, when I am free... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Oi, amigos. Obrigado por participar da aula. Meu nome é Shiba. Sou artista, instrutor e YouTuber Na aula de pintura de hoje, vou pintar uma bela paisagem de árvores e pontes de outono usando aquarelas Adoro fazer pinturas em aquarela, principalmente nas antigas áreas rurais, paisagens, marinhas, pássaros e animais e Eu tento manter minha pintura mais vibrante e cheia de cores ricas, que você encontrará hoje na minha aula de pintura em aquarela Estou muito animada em compartilhar todas as etapas que me ajudam a fazer essa bela pintura e guiar você pelos meus materiais para que você possa até mesmo tentar acompanhar. Sem perder tempo, vamos começar. 2. Materiais necessários para a pintura: Olá, pessoal. Bem vindo de volta. Nesta parte, discutirei os materiais que usarei para minha pintura em aquarela Começando com o papel, o papel que estou usando é do papel Fabriano Artistico Watercolor, 300 g/m2 prensado 300 Estou usando este papel prensado a frio porque ele cria um lindo efeito de buquê em sua pintura e não seca tão cedo, dando-nos mais tempo para trabalhar nos detalhes Isso vem em 15 folhas de tamanho A cinco. As cores que estou usando são de aquarelas para estudantes de Windsor e Newton Cotman Essas cores são muito boas para quem quer começar sua bela jornada artística. Agora, os nomes das cores na minha paleta são exibidos na tela, como você pode ver Aqui, substituí a cor branca pela turquesa cobalto da White Knights porque não uso branco na minha Para os pincéis, estou usando três pincéis mob de tamanho zero, dois e quatro, como você pode ver Agora, esses pincéis são bons para aplicar tinta por um longo período de tempo , pois retêm muita água Também estou usando esses três pincéis sintéticos, dos quais dois são os pincéis redondos com os números seis e oito e um é o pincel de alinhamento número dois para as Agora, esses pincéis são suficientes para fazer uma pintura de tamanho A cinco Se você não tiver um pincel semelhante, poderá usar qualquer pincel que tiver. É só que você deve se sentir confortável ao fazer a pintura. Para desenhar esse esboço, estou usando uma lapiseira com chumbo 0,7 Se você não tem uma lapiseira , também pode usar uma lapiseira gB. Essa é a borracha necessária que usarei para remover marcas de lápis indesejadas quando Agora, a melhor coisa sobre essa borracha é que ela pode ser moldada no formato desejado de acordo a área que você deseja apagar Agora, esta é uma fita adesiva de meia polegada que vou usar para colar meu papel de forma que mantenha meu papel firme em toda a pintura Aqui estou usando uma jarra de água e uma pequena banheira de água para poder usá-las separadamente, uma para limpar o pincel e a outra como meio de mistura. Este é um secador de cabelo que vou usar para secar minha pintura depois de colocar as camadas de tinta no papel. Também estou usando uma ponta de algodão para secar meu pincel e reduzir qualquer tinta extra no pincel Se você achar que seu pincel tem muita tinta, limpe-o gentilmente fazendo-o escorrer sobre o pano. Amigos, terminamos de discutir os materiais que usarei para esta pintura. Agora vamos passar para a próxima parte, onde começaremos com o esboço e nos vemos lá 3. Desenho do esboço básico: Olá, pessoal. Bem-vindo à primeira parte desta sessão de pintura. Nesta parte, desenharemos o esboço básico. Vamos começar aplicando a fita adesiva. Esta é uma fita adesiva de meia polegada, como você pode ver. Estou aplicando essa fita adesiva nas quatro bordas do papel Aqui estou usando uma fita adesiva de meia polegada. Se quiser, você também pode usar fita adesiva de 1”. Ao aplicar a fita adesiva, estou tentando manter metade dela, grudar no papel e a outra metade grudar no quadro Eu costumo usar fita adesiva na maioria das minhas pinturas, pois ela fornece bordas limpas no final da pintura Concluímos a aplicação da fita adesiva. Agora vamos pressioná-lo com firmeza para que fique bem antes de começarmos com a pintura. Para desenhar, estou usando uma lapiseira com chumbo 0,7 Isso é da marca pentel. Não é importante ter uma lapiseira para esse esboço. Você pode usar qualquer lápis normal que você tenha. Aqui estou fazendo o contorno da ponte rústica da montanha Eu desenhei uma linha inclinada para marcar a perspectiva e depois a curva para desenhar a passagem sob a ponte Estou usando uma borracha necessária para limpar as linhas indesejadas do lápis Agora, essa linha inclinada está representando o topo da ponte Vamos escurecer. Também estou adicionando algumas linhas curvas para adicionar textura áspera à ponte Agora estou adicionando uma segunda linha para adicionar volume à curva sob a ponte. Você pode ver como a ponte agora se parece com um objeto de três D. Agora é hora de adicionar a superfície terrestre adjacente. Para isso, estou começando desenhando as pedras perto da ponte. Vamos desenhar mais pedras e pedras. Você pode ver que estou desenhando essas rochas próximas umas das outras para mostrar a superfície terrestre na qual a ponte está parada. Ao desenhar as rochas, também estou mudando sua forma para que pareçam mais naturais e realistas Vamos adicionar rapidamente mais algumas pedras à esquerda. Agora, ao adicionar as pedras à esquerda, tentaremos manter a perspectiva. Vamos torná-los um pouco menores, que estão longe e os maiores estarão perto de nós. Agora vamos desenhar as rochas e pedras que estão à distância, como você pode ver. É hora de adicionar a superfície terrestre à esquerda, embaixo da ponte. Agora, vamos adicionar algumas pedras e pedras menores. Agora é hora de adicionar os maiores. Você pode ver que estou usando a mistura de pedras menores e maiores para fazer a pintura parecer mais natural. Vamos adicionar rapidamente mais pedras e pedras. É hora de desenhar o reflexo da ponte na água corrente Aqui estou adicionando algumas marcas de lápis apenas para marcar a área de reflexão. Vamos adicionar uma linha inclinada para desenhar a superfície da terra. Feito isso, desenharemos a linha da árvore à direita. Essa linha de árvores nos ajudará como guia na hora de pintá-la com aquarela Agora, vamos desenhar algumas linhas de árvores à esquerda. Ao desenhar essas linhas, tente desenhá-las um pouco irregulares para que pareçam mais naturais. É hora de adicionar mais árvores. Agora é hora de adicionar cercas à ponte. Para isso, vou começar desenhando primeiro uma linha reta horizontal. Vamos adicionar algumas linhas verticais para desenhar o suporte da cerca Você pode ver que estou adicionando duas linhas para aumentar o volume da cerca. Agora vamos interconectá-los com a segunda linha horizontal Agora estou adicionando mais alguns detalhes às linhas das árvores, como você pode ver. Amigos, concluímos o desenho do esboço. Se você quiser ter uma visão mais clara do esboço, basta baixar o PDF do esboço, que está anexado na seção de projetos e recursos e nos vemos na próxima 4. Pintando as árvores no fundo: Olá, amigos, bem-vindos de volta. Nesta parte, vamos pintar as árvores ao fundo. Primeiro, cobriremos as árvores na parte de trás e depois pintaremos as laterais. Agora, vamos aplicar água para deixar o papel úmido e o pincel que estou usando é o pincel número dois Estou aplicando água apenas nas árvores ao fundo, deixando a ponte embaixo É importante aplicar duas a três camadas de água para que o papel fique úmido, ajudando a tinta a fluir bem Agora, a técnica que estou usando é uma técnica úmida sobre úmida, e é usada para adicionar efeito de buquê embaçado em Agora vamos começar aplicando azul turquesa no céu, e aqui estou usando o pincel número dois Estou aplicando uma lavagem bem leve de turquesa cobalto, como Agora vamos misturar amarelo limão com amarelo cádmio. Aqui estou usando uma camada de cores muito leve como cor base. Agora estou aumentando a quantidade de amarelo de cádmio. Nesse estágio, é importante aplicar a cor base sem pensar muito na parte detalhada. Adicionaremos detalhes assim que concluirmos a adição da cor base. Agora vamos aplicar mais uma mistura de amarelo limão misturado com amarelo cádmio. Agora vamos adicionar um pouco de vermelho cádmio ao amarelo cádmio para as folhas como vemos na Você pode ver que estou aplicando essa tinta quando o papel ainda está molhado. Estou aplicando essa tinta nas ideias seletivas em que quero que as folhas pareçam mais escuras Agora estou aplicando uma lavagem bem leve de amarelo cádmio misturado com vermelho cádmio Vamos aplicar uma lavagem de vermelho carmesim misturado com amarelo cádmio Estou aplicando essa mistura à esquerda para desenhar folhas de cor escura e sombras Agora vamos adicionar uma mistura de carmesim misturado com vermelho cádmio Agora, esses tons escuros de cores estão adicionando profundidade à pintura. Para essas folhas escuras de árvores de outono, estou usando a mistura de cádmio misturado com vermelho carmesim Com cada camada de cor, estou aumentando a quantidade de pigmentos coloridos para tornar a mistura saturada É hora de pintar as árvores à direita. Para isso, estou usando a mesma mistura. Vamos adicionar mais algumas gralhas escovadas para adicionar alguns detalhes às folhas da árvore O papel ainda está molhado. Vamos aplicar rapidamente laranja e vermelho à esquerda. Ah, para isso, vou usar um pincel mágico número zero. Agora estou adicionando algumas folhas verdes de árvores. Para isso, estou usando uma camada de seiva verde e adicionando-a à superfície molhada. Agora, esse pincel é um número menor, então ele carrega menos quantidade de tinta ajudando a tinta a não se espalhar rapidamente. À esquerda, estou adicionando um pouco de verde-seiva para adicionar a cor base às folhas verdes. Agora vamos adicionar um pouco de verde seiva à direita para adicionar um pouco de cor base às folhas de cor verde. Na maioria das vezes, uso a fita do pincel , pois ela me ajuda a adicionar detalhes menores. Agora, vamos misturar algumas cores básicas para o plano de fundo. Aqui estou misturando amarelo limão com amarelo cádmio. Também estou adicionando uma leve camada de cádmio misturado com vermelho carmesim Como essa é a primeira camada, não estou prestando muita atenção aos detalhes. Agora, vamos adicionar detalhes às pedras e rochas à distância. Para isso, estou usando a mistura de vermelho carmesim misturado com azul intenso, também conhecido como azul halo Aqui estou diluindo a mistura para torná-la leve para a primeira lavagem de cor Estou adicionando essa tinta na base das rochas para mostrar as sombras Vamos adicionar rapidamente essa cor a outras rochas e pedras. Amigos, isso é tudo para esta parte. Na próxima parte, adicionaremos detalhes ao fluxo de água corrente e eu vejo lá 5. Pintando o fluxo de água: Olá, pessoal. Bem vindo de volta. Nesta parte, pintaremos um lindo riacho de água corrente Antes de começarmos nossa pintura, vamos limpar nosso pincel. Aqui estou usando um pincel mágico número zero. Antes de começarmos com a pintura, vamos molhar o papel com um pincel úmido. Você pode ver que estou usando um pincel pequeno para poder aplicar a tinta somente nas áreas necessárias. Aqui eu apliquei uma boa quantidade de água para que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo. Agora vamos aplicar a tinta. Aqui estou usando amarelo cádmio misturado com amarelo limão. Agora vamos aplicar rapidamente essa mistura na área necessária. Estou adicionando um pouco de vermelho cádmio à mistura para que pareça laranja Aqui estou aplicando essa tinta nas áreas próximas a nós, porque o assunto que está próximo a nós tende a parecer mais nítido e saturado com muito contraste Agora estou adicionando algumas sombras usando a mesma tinta. Na maioria das vezes, uso a ponta do pincel para que a tinta flua bem conforme necessário. Agora vamos misturar vermelho cádmio com vermelho carmesim. Estou aplicando essa tinta nas áreas mais escuras para criar sombras e Ainda estou usando o mesmo pincel mágico número dois para fazer alguns traços horizontais Agora vamos aplicar mais uma mistura de carmesim misturado com vermelho cádmio Você pode ver que essa mistura parece escura porque a quantidade de vermelho carmesim é maior Vamos adicionar um pouco de azul talo, também conhecido como azul intenso, ao vermelho carmesim para deixar a mistura Agora estou adicionando alguns traços horizontais para pintar as ondas de água próximas a nós Amigos, concluímos essa parte. Agora vamos para a próxima parte, onde pintaremos a ponte e as rochas. Hum, 6. Pintando pontes e rochas: Olá amigos. Bem vindo de volta. Nesta parte, vamos pintar a ponte e as pedras. Vamos começar com a ponte primeiro. Para isso, vou começar com o pincel número zero e aplicar um pouco de água para molhar o papel Estou aplicando bem a água para que minha tinta flua bem quando eu começar a pintar. Vamos misturar rapidamente um pouco de azul ultramarino com vermelho carmesim. Agora essa mistura parece roxa. Lembre-se também de que essa mistura é bastante diluída com menos quantidade de pigmentos Agora estou aumentando um pouco vermelho carmesim para fazer a mistura parecer vermelha, para que possamos adicionar variações à pintura Estou aplicando essa mistura usando a ponta do pincel, e o pincel que estou usando é um pincel mágico número zero Depois de fazer isso, aplicaremos pouco mais de tinta na área em que queremos que a ponte fique mais escura. Para isso, vamos pegar um pouco mais de tinta e aplicá-la na área, como você pode ver. Agora, essas manchas escuras dariam à nossa pintura uma sensação natural, assim como seria a velha ponte rústica Estou adicionando isso para pintar as sombras formadas pelas folhas Agora vamos adicionar mais algumas gotas de tinta para adicionar um pouco de textura à ponte. Amigos, concluímos a pintura da primeira camada da ponte. Agora vamos começar com a pintura das rochas. Limpei meu pincel e agora estou aplicando água para molhar a área, para aplicar a primeira lavagem de tinta. Como esta é a primeira camada, aplicarei uma lavagem bem leve de amarelo-limão. Mas antes disso, vamos molhar o papel em todas as áreas que cobrem as rochas. Aqui estou pegando um pouco de limão amarelo e adicionando um pouco de água para diluí-lo Como a pintura geral é baseada na paisagem de outono, adicionar um leve toque de amarelo-limão às pedras e rochas realmente uniria a pintura, dando às rochas aquele reflexo quente refletido nas folhas amarelas e alaranjadas Depois de terminarmos com isso, agora vamos passar para a próxima parte, onde adicionaremos detalhes às árvores atrás 7. Adicionando detalhes às árvores: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta. Nesta parte, vou pintar as árvores ao fundo. Antes de começarmos a pintura, vamos limpar a paleta Para isso, vou usar uma escova de barragem. Agora, vamos começar a pintura. Aqui estou pegando um pouco de vermelho cádmio e depois misturando com amarelo limão para obter um laranja claro Agora, para aplicar a tinta, estou usando um pincel mob número zero, pois é um pincel fino Isso nos ajudará a adicionar folhas e galhos menores. Para pintar as folhas, estou usando uma técnica muito simples, apenas adicionando pequenas gotas de tinta e depois interconectando-as para formar um monte de folhas À medida que avançamos, aplicaremos e adicionaremos variações às folhas adicionando tons de cores diferentes aos vermelhos. Agora estou pintando algumas folhas de laranja escuro adicionando um pouco mais de vermelho cádmio à mistura Em algumas das partes, estou apenas adicionando um bloco de tinta para cobrir essa área com uma cor escura, sem adicionar muitos detalhes. Vamos adicionar mais alguns pontos para pintar as folhas da árvore. Estou usando a ponta do pincel para adicionar tinta às folhas da árvore. Agora, vamos desenhar mais algumas folhas. Para isso, estou tomando uma mistura bem leve de vermelho cádmio. Em vez de desenhar cada folha, apliquei um pedaço de tinta adicionei alguns pontos de tinta para adicionar folhas Agora, essas manchas escuras de tinta também ajudam a tinta a obter sua área de sombras Agora, vamos adicionar algumas folhas verdes usando seiva verde. Aqui estou adicionando um pouco de verde de seiva ao vermelho de cádmio diluído. A intensidade do vermelho cádmio não é suficiente. É por isso que a tinta ainda está verde. Mas adicionar verde seiva ao vermelho cádmio dá à seiva verde o filtro necessário e ajuda a seiva verde a se unir bem à pintura Vamos adicionar um pouco de seiva verde diretamente. Eu tento adicionar algumas gotas de tinta e depois interconectá-las para formar folhas de árvores Para pintar essas folhas de árvores, estou usando um pincel número zero. Estou cobrindo uma grande parte com verde para mostrar que essa área está na sombra. Vamos adicionar mais alguns pontos de tinta. Estou começando com um tom de folhas mais escuro. Antes de começarmos, vamos limpar nosso pincel. Agora vamos misturar um pouco de vermelho cádmio com vermelho carmesim para obter uma cor vermelha Ao aplicar as tintas, estou tentando aplicar primeiro um pedaço de tinta e depois aplicar gotas de tinta. Estou continuando esse método para estar no resto das folhas. Então, ao pintar essas três folhas, tente pintá-las em variações para um pouco da poção, tente adicionar menos água Então, isso ajudará a criar algumas folhas mais escuras e saturadas Já para algumas das poções, você pode misturar muita água para criar camadas de tinta menos vibrantes Então, isso ajuda a pintura a parecer mais natural e realista. Ainda estou usando a mistura de carmesim misturado com vermelho cádmio, como você Vamos misturar mais uma mistura dessas cores. Ao pintar as folhas da árvore, tente pintá-las estreitas nas bordas para mostrar folhas e galhos menores. Agora estou bloqueando a área usando a mistura de vermelho carmesim e vermelho cádmio Vamos adicionar algumas sombras pintando as folhas de cor escura Agora, vamos adicionar algumas folhas de cor escura para pintar as sombras Você pode ver que essa mistura está bem escura e saturada com menos quantidade de água. Agora, vamos adicionar mais alguns tons escuros. Ainda estou usando o pincel pequeno para pintar essas folhas de árvores. Se quiser, você também pode usar um pincel redondo estreito. Agora, vamos limpar o pincel. Agora é hora de pintar as pedras e pedras. Para isso, estou pegando a mistura de vermelho carmesim e adicionando azul intenso a ela Mas antes disso, vamos aplicar tinta nas pedras. Aqui estou usando uma pedra Be de vermelho cádmio. Agora, vamos misturar um pouco de vermelho carmesim e azul talo, também conhecido como azul também conhecido como Aqui estou usando mais um vermelho carmesim para manter a mistura no lado vermelho Agora, esse tom claro de vermelho carmesim e azul halo adiciona sombras a essas Ao adicionar esse tom de cor, tente ser um pouco irregular para adicionar uma sensação de realismo à pintura Como a pintura geral está voltada para o vermelho, adicionar vermelho carmesim às sombras das rochas ajude-as a se unirem bem à pintura Também estou adicionando linhas com essa mistura de tinta para separá-las como rochas individuais. Vamos adicionar rapidamente essas sombras às outras rochas também Estou usando a mesma mistura de tinta para desenhar as sombras das rochas à esquerda Essa é uma segunda camada de cor separa a luz e as sombras nas rochas É uma mistura de vermelho carmesim e azul halo, também conhecido como azul também conhecido como Para esta pedra, estou adicionando uma camada de azul halo para torná-la ainda mais escura Isso também ajuda a adicionar tons mais escuros às sombras que estão perto de nós Quando terminarmos com isso, adicionaremos um pouco de vermelho carmesim para aquecer as rochas Agora estou pintando essas pequenas pedras com uma mistura de vermelho carmesim e azul halo Amigos, espero que tenham gostado dessa parte. Agora vamos para a próxima parte, onde adicionarei sombras e reflexos ao fluxo de água 8. Adicionando detalhes ao fluxo de água: Olá amigos. Bem vindo de volta. Nesta parte, vamos pintar as sombras e os reflexos do fluxo de água Vamos começar com as tintas. Para pintar esse fluxo de água, estou usando um pincel número zero Como você pode ver, estou começando aplicando uma leve camada de vermelho cádmio no fundo para desenhar as sombras das árvores Ao aplicar as tintas, estou usando a ponta do pincel. Agora estou pegando algumas tintas extras usando a ponta do pincel Agora vamos fornecer uma camada de água antes de começarmos a adicionar o reflexo da ponte para molhar o papel. Aqui estou pegando um pouco de vermelho cádmio e depois misturando com vermelho carmesim, e também adicionando um pouco Você pode ver que essa mistura é um pouco escura e também tem um tom de roxo, que ajuda a adicionar tons mais escuros Ao adicionar as sombras da ponte, tentaremos adicionar um pouco de sombras curvas para combinar com a curva da Aqui estou adicionando um pouco mais de vermelho carmesim e azul ultramarino para deixar a mistura ainda mais Estamos quase terminando de adicionar as sombras à ponte. Agora vamos adicionar sombras às rochas e pedras próximas. É hora de adicionar uma camada adicional de escuridão usando a mistura de vermelho carmesim misturado com azul talo Estou usando pinceladas horizontais para adicionar cores ao reflexo da ponte Na base da ponte, estou deixando a mistura ainda mais escura. Agora vamos adicionar reflexão às ondas de água. Para isso, estou usando a mesma mistura de vermelho carmesim misturado com azul talo Aqui estou aplicando água para fazer com que a mistura se dilua de forma que cubra grande parte do riacho em primeiro plano Agora estou adicionando algumas pinceladas horizontais para pintar as ondas de água corrente Vamos pegar um pouco de azul ultramarino. Agora estou misturando um pouco de vermelho carmesim com azul ultramarino para adicionar sombras escuras e reflexos das rochas no fluxo de água corrente Você pode ver que estou adicionando alguns pequenos traços horizontais para desenhar as ondas de água do riacho Aqui, estou aumentando a saturação e a escuridão da tinta adicionando mais azul ultramarino para tornar a mistura ainda Essa é a terceira camada de tinta em que aplicaremos tons escuros para adicionar a camada final de profundidade à pintura. Quando o papel está prestes a secar, adicionar essa camada de tinta ajuda a obter bordas e reflexos duros Aqui estou usando a ponta do pincel número zero, que ajuda a adicionar algumas linhas nítidas Vamos adicionar mais algumas pinceladas de tinta para desenhar os reflexos Ao pintar essa tinta, tente não ser preciso, porque no mundo real, água não flui em ordem, então eles criam seu próprio caminho e têm seu próprio comportamento Vamos adicionar sombras às pedras que estão à distância, no fundo Agora, vamos adicionar mais algumas pinceladas antes de terminarmos esta sessão Na próxima parte, pintaremos a ponte em detalhes e nos vemos lá. 9. Trabalhando nos detalhes da ponte: Olá, pessoal. Bem vindo de volta. Nesta parte, adicionaremos detalhes à ponte. Estou começando minha pintura usando um pincel redondo número E, que é um pincel sintético. Aqui estou pegando um pouco de azul ultramarino e depois misturando com vermelho carmesim Agora, desta vez, a saturação e o pigmento da cor serão maiores Estou começando adicionando as sombras embaixo da ponte. Agora essa área está recebendo menos luz solar. Portanto, vamos escurecê-lo usando a mistura de vermelho carmesim misturado com azul ultramarino Você pode ver que, embora estejamos adicionando as sombras, essa camada não é tão escura É bastante transparente, mas a quantidade de pigmento colorido é maior que a camada anterior Agora vamos torná-lo mais escuro adicionando mais azul ultramarino na mistura de vermelho carmesim e azul vermelho carmesim Na curva sob a ponte, onde ela se torna mais estreita, adicionei o tom mais escuro de tinta para mostrar que essa área está recebendo menos luz solar e reflexão Agora vamos pintar a cerca da ponte usando a mistura de azul ultramarino misturado com vermelho carmesim Aqui estou usando o mesmo pincel redondo número oito para desenhar a cerca da ponte. Agora vamos adicionar algumas linhas verticais usando a mesma mistura de azul ultramarino misturado com vermelho carmesim Agora, vamos adicionar arcos e juntas naturais entre as rochas da ponte usando a mesma mistura de ponte usando a mesma mistura azul ultramarino misturado com Para pintar essas lacunas, estou usando o mesmo pincel redondo número oito, que é um pincel sintético. Estou começando pintando a curva sobre o túnel. Agora estou deixando a mistura ainda mais escura adicionando azul intenso, também conhecido como azul halo, à mistura de vermelho carmesim e azul mistura de vermelho carmesim e Aqui eu comecei minha pintura desenhando as linhas quebradas, como você pode ver, para confirmar a forma. Assim que a forma for confirmada, interconectaremos essas linhas Agora, a área entre a curva do túnel e a curva dos arcos aumenta à medida que se aproxima para a direita para mostrar que a área que está perto de nós parece cada vez maior Agora vamos adicionar linhas e lacunas para separar essas rochas. Sempre use a ponta do pincel para criar essas linhas e bordas nítidas. Vamos concluir isso rapidamente. Agora vamos pintar as pedras que foram colocadas horizontalmente Para isso, adicionaremos linhas nas direções horizontais, como você pode ver. Ao mesmo tempo, adicionaremos alguns traços verticais para separar essas rochas umas das outras Para pintar todos esses arcos e lacunas, estou usando a mistura de três cores Isso é vermelho carmesim, misturado com ultramarino e azul intenso Para fazer minha pintura parecer mais natural, estou trazendo alguma variação entre as lacunas dessas linhas horizontais. Isso dará um efeito de pontes rochosas feitas pelo homem natural que vemos na natureza Vamos adicionar rapidamente mais algumas linhas horizontais. Aqui estou interconectando todas essas linhas adicionando pequenas pinceladas para que elas se juntem para criar harmonia Agora, vamos adicionar alguns traços verticais dessa tinta. Amigos, quase concluímos essa parte. Agora vamos adicionar mais algumas pinceladas antes de terminarmos esta sessão Estou adicionando uma segunda camada de tom escuro sob a ponte usando a mistura de vermelho carmesim e azul intenso Também estou adicionando algumas linhas horizontais para desenhar os arcos das rochas sob a ponte usando a mesma tinta Então, amigos, isso é tudo para esta parte. Na próxima parte, vamos pintar as sombras das folhas das árvores e vejo você lá 10. Adicionando sombras às folhas das árvores: Olá amigos. Bem vindo de volta. Nesta parte, adicionaremos sombras às folhas das árvores. Aqui estou pegando um pouco de vermelho carmesim e adicionarei um azul intenso, também conhecido como azul halo Estou usando um pincel redondo número seis para desenhar algumas folhas menores. Aqui estou usando alguns pigmentos de carmesim para deixar a mistura mais vermelha Para desenhar as folhas, estou usando a mesma técnica, adicionando pontos de tinta e depois interconectando-os Vamos adicionar rapidamente mais algumas folhas de árvores. Estou mantendo essas folhas de árvores de cor escura para mostrar que elas estão longe da luz do sol, recebendo menos luz. Não vamos exagerar no trabalho com o pincel usando essa cor. Manteremos as tintas frescas com uma combinação de tons claros e escuros. Vamos misturar um pouco mais de vermelho carmesim e azul intenso. Você pode ver que eu mantive essa mistura escura e saturada, adicionando menos água ao misturá-la. Na maioria das vezes eu uso a ponta do pincel para desenhar essas folhas menores. Agora vamos pegar um pouco de vermelho carmesim e adicionar azul intenso a Aqui estou usando mais azul intenso para escurecer a mistura e poder usá-la para pintar os troncos das árvores Para obter a mistura escura, adicione burn sienna, que é marrom ao azul intenso se você não quiser usar vermelho carmesim Agora vamos adicionar alguns galhos usando a mistura de vermelho carmesim misturado com azul intenso Vamos limpar o pincel antes de passarmos para outros pigmentos de tinta Agora estou adicionando alguns tons de laranja e vermelho às folhas. Estou usando a lavagem de vermelho carmesim, que já está lá na paleta Vamos adicionar mais alguns troncos e galhos de árvores. Você pode ver que estou usando o mesmo pincel para pintar esses galhos, colocando menos pressão no pincel. Agora vamos adicionar o tronco da árvore à esquerda usando a mesma mistura escura de vermelho carmesim misturado com azul intenso O. Você pode ver que estou adicionando esses troncos de árvores mantendo um espaço entre eles, deixando a parte sem pintura Quando mantemos uma lacuna, enquanto pintamos os troncos, isso na verdade nos dá o efeito de uma árvore real, onde os troncos só são visíveis quando não estão obstruídos pelas Estou removendo essa parte do tronco da árvore para mostrar a lacuna neles. Para isso, estou usando um pouco de água. Agora vamos misturar vermelho carmesim e azul intenso para pintar alguns troncos e galhos de árvores Ao aumentar ou diminuir a pressão no pincel, podemos trazer variação na espessura dos galhos e troncos Agora vamos adicionar alguns galhos finos. Vamos pintar esses galhos mais largos na base próxima ao tronco e, à medida que ele se afasta, vamos pintá-los mais finos Amigos, isso é tudo para esta parte. Na próxima parte, adicionaremos sombras às rochas e eu vejo lá 11. Trabalhando nas sombras das rochas e pedras: Oi, todo mundo. Bem vindo de volta. Nesta parte, trabalharemos nas sombras das rochas e pedras Vamos misturar um pouco de vermelho carmesim com azul intenso, também conhecido como azul talo Vamos aplicar essa tinta entre as pedras para separá-las umas das outras. Estou aplicando essa tinta para mostrar superfícies quebradas e irregulares na rocha Agora, o pincel que estou usando é um pincel redondo número seis. Este é um pincel sintético. Agora, vamos aplicar um pouco de tinta para separar essas pedras umas das outras. A mistura que estou usando é de vermelho carmesim misturado com azul intenso Ao adicionar as sombras, não seja tão preciso, pois isso ajudará a pintura a parecer mais natural Agora vamos aplicar essa mistura. Também estou adicionando um pouco de água para deixar as bordas da tinta macias, como você pode ver. Vamos continuar com a mesma cor para desenhar as bordas entre as pedras. Ao adicionar essas linhas finas, tente usar um pincel de menor número, pois isso ajudará você a adicionar traços de tinta finos e nítidos Agora vamos desenhar rapidamente mais algumas linhas. Em algumas áreas, você também pode adicionar traços de tinta mais largos para mostrar que grande parte das rochas está na sombra Agora, aqui estou usando essa tinta para desenhar detalhes como cicatrizes escuras e marcas nas rochas É hora de adicionar mais algumas linhas para desenhar essas linhas de separação Estou adicionando mais alguns pontos e linhas minúsculas para pintar as marcas nas rochas, como você pode ver Estou adicionando pinceladas escuras de tinta e tornando-a branca para dar volume às pedras Agora vamos aplicar um pouco de tinta na base da rocha. Amigos, isso é tudo para esta parte. Na próxima parte, adicionaremos alguns detalhes finais e nos vemos lá. 12. Inclusão de detalhes finais: Oi, amigos. Bem-vindo de volta. Nesta parte, trabalharemos nos detalhes finais. Vamos começar aplicando uma lavagem leve de vermelho cádmio. Aqui estou usando um pincel redondo número seis. Agora, vamos pintar algumas folhas de cores claras. Para isso, estou aplicando a mistura de amarelo limão, misturado com amarelo cádmio e vermelho cádmio Agora, pegue uma mistura de amarelo limão e vermelho cádmio. Quando terminarmos, limparemos o pincel. É hora de adicionar mais sombras às pequenas pedras usando o mesmo pincel redondo número seis Aqui estou usando a mistura de vermelho carmesim misturado com azul intenso Agora estou pintando as linhas entre elas para separar cada pedra da outra. Vamos adicionar rapidamente mais sombras. Agora também estou adicionando um azul um pouco mais intenso. Aqui estou usando a ponta do pincel, como você pode ver, para pintar essas linhas nítidas. Vamos limpar o pincel e aplicar leve lavagem de amarelo limão misturado com vermelho cádmio. Agora estou misturando um pouco de verde seiva com verde viridiano. Aqui estou usando a técnica de pequenos pontos para pintar essas folhas pequenas. Vamos pegar um pouco mais de verde viridiano. Estou adicionando essas folhas escuras para adicionar contraste à pintura. Agora, vamos limpar o pincel e pegar uma mistura de vermelho carmesim misturado com azul intenso R. Agora vamos adicionar outra camada de sombras às rochas. Estou adicionando essa camada para tornar a área de sombra em rosa por causa do reflexo das folhas. Se quiser, você também pode adicionar um toque de azul claro. Mas como o ambiente está mais vermelho, estou adicionando uma leve camada de vermelho cádmio para pintar sombras nas rochas Agora estou misturando um pouco de vermelho carmesim e azul intenso. Estou usando essa mistura para pintar as ondas de água e torná-las ainda mais escuras. Aqui estou usando a mistura de linhas nítidas e largas, como você pode ver. Agora, vamos adicionar sombras e reflexos das rochas na água É hora de adicionar algumas linhas finas e nítidas para desenhar as ondulações da água Esse tom é bastante escuro, pois a quantidade de pigmento e a saturação são maiores Você pode ver que essa mistura está mais azul, pois a quantidade de azul intenso está maior na mistura. Vamos adicionar mais algumas ondulações de água. Para pintar as linhas nítidas, estou usando um pincel fino, como você pode ver, e também estou usando a ponta do pincel. Para tornar a pintura interessante, não tente exagerar no trabalho com pincel Aqui estou adicionando o reflexo da ponte em detalhes, reduzindo a velocidade do meu pincel para criar algumas linhas precisas, conforme necessário. Agora estou adicionando algumas sombras escuras entre as rochas usando a mistura de vermelho carmesim misturado com Vamos adicionar mais alguns detalhes antes de terminarmos esta sessão. Então, amigos, espero que tenham gostado desta sessão. Na próxima parte, compartilharei meus pensamentos finais e nos vemos lá. 13. Adicionando detalhes e compartilhando pensamentos finais: Olá, pessoal. Bem-vindo à última sessão desta aula de pintura. Vamos remover a fita adesiva para revelar nossa pintura. Aqui estou puxando a fita adesiva para fora para evitar danos à pintura Agora a pintura está pronta para ser emoldurada, mas antes disso, vamos aplicar os últimos detalhes Aqui estou tomando uma lavagem de vermelho carmesim e azul intenso para adicionar sombras à ponte formada pelas folhas das árvores Estou aplicando essa camada como uma fina camada de tinta, como você pode ver. Estou adicionando essas sombras na forma de folhas de árvores para tornar minha pintura mais natural e realista Vamos adicionar rapidamente mais sombras usando a mesma tinta antes de terminarmos esta sessão Amigos, espero que tenham gostado dessa aula de pintura. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na guia de discussão Além disso, não se esqueça de compartilhar suas pinturas na seção de projetos. Vou tentar o meu melhor para examinar cada uma de suas obras de arte e tentar comentar para que isso ajude você a entender bem o assunto Em breve criarei outra pintura até então, tome cuidado e seja abençoada.