Pintura em aquarela abstrata em 6 passos

1. Apresentação do curso: Você está intrigado com a arte abstrata, mas não tem certeza sobre como começar a criá-la na aula de hoje ? Pintura em aquarela abstrata em seis passos. Também estratégias simples para ajudar você a criar arte abstrata usando suprimentos de aquarela e uma caneta . A arte abstrata é um grande gênero de imagens que evocam sentimentos em vez de uma ilustração específica . Pense na arte abstrata como a descrição de uma pessoa de um evento. Essa descrição é baseada em suas experiências, preferências e observações, e duas pessoas no mesmo evento terão descrições diferentes. A arte abstrata é semelhante a isso na medida em que é interpretativa e subjetiva a quem e o que somos. E por esta razão, arte abstrata engloba um campo enorme. Na aula de hoje, vamos dar uma olhada em apenas um pouco microscópico de arte abstrata e explorar a criação de camadas sobre camadas com base em seis passos simples. Cada uma dessas etapas tem diretrizes básicas que você segue. Escolha suas formas de cor e o número de objetos para criar o. Passos simples serão a base da nossa arte vai escolher uma cor para usar uma forma para cada camada e, em seguida, unir as camadas com algum trabalho de caneta. Hora do Leste. Você cria este projeto, você vai acabar com um resultado diferente, modificando as técnicas que você e criar inteiramente novas peças de arte. Sou Daniella Melon, artista e autora. Obrigado por se juntar a mim. Vamos pegar nossos suprimentos e começar a pintar. 2. Materiais para o curso: os suprimentos que usarão hoje em nossa arte abstrata de seis passos incluem papel aquarela. Agora estou usando papel aquarela de oito por dez. Você poderia usar um jornal colorido policial de água e apenas usar uma das páginas, ou você poderia reduzir o tamanho de acordo. Eu tenho minha paleta de aquarela, e eu só vou usar uma única cor e para obter aquela única cor que eu realmente usei para cores. Então eu estou escolhendo usar azul. Eu tenho um azul prussiano em um azul ultra marinho e para todas as camadas, eu vou usar variações nesta cor. Então essas são as cores que estou escolhendo. Tenho uma variedade de pincéis. Eu tenho uma bem grossa. É um pincel de 3/4 polegadas, e não tem que ser este pincel, mas me dá uma camada bonita e grossa. Tem muita água para a nossa primeira camada. E então eu tenho um 642 e um para as camadas consecutivas. E então, no final, os últimos passos são alguns trabalhos de caneta. Então eu gosto de usar essa caneta de tinta aqui. É uma caneta preta. Eu vou usar isso no meu papel seco, e às vezes eu uso minha caneta de gel branco para alguns destaques ou apenas um pouco de textura também. Também usei algumas toalhas de papel em um jarro de água. 3. Passo 1: formas orgânicas: agora vamos criar muitas camadas. A primeira camada vai ser muito orgânica. Vai ser o mais abstrato dos que criamos em que não há nada que estejamos tentando imitar ou esboçar. É uma espécie de intuitivo e que você apenas vai onde você quer ir com ele. Então, há algumas maneiras de fazer esta primeira camada porque eu quero formas orgânicas . Não quero ter perfeições. Não quero ter ângulos retos. Eu só estou tomando meu pincel mais grosso com e este é o meu pincel de 3/4 polegadas, e eu estou apenas criando pequenas manchas de formas aqui e ali na minha página. Não consigo ver onde estão, mas sei que estou saturando diferentes partes da página. E se eu inclinar minha página, eu poderia ter uma visão melhor do que eu fiz. Eu poderia sair da página em alguns pontos também, e eu quero tipo de, na minha mente, imaginar um número ímpar para todas essas camadas diferentes. Então, para nossa primeira camada, eu quero manter o número ímpar, e eu quero fazer minhas formas orgânicas, então eu vou fazer minha cor e porque a primeira camada eu quero que a cor seja super leve . Então eu vou pegar um pouco deste azul prussiano, que é o meu azul mais profundo, e eu vou misturar isso e é muito bonito. E depois vou misturar um pouco este Ultra Marine também. Agora sabemos que a aquarela vai secar mais leve do que aqui. Então volte e adicione um pouco mais de Ultra Marine. E agora vou depositar em algumas dessas áreas onde eu já molhado no papel e posso virar meu papel para o lado para descobrir onde é. E eu vou fazer essas manchas essas formas e então eu vou contar 12345678 Então eu vou ter mais um . Acho que vou colocá-lo bem aqui. Bem na borda. Vou mover o meu pigmento para que ele gere a página e depois vamos lavar o meu pincel. Vou remover muita água, e depois voltamos a estas formas. Alguns deles eu gosto do jeito que eles são, alguns deles eles apenas rastejam, e eu gosto desse efeito, e eu apenas vou tipo de enfatizar que eu vou até aqui, construir este um pouco mais adicionando um pouco mais de cor. E isso realmente é apenas tentativa e erro. Veja o que você faz vendo se você gosta do que está fazendo, você gosta do jeito que parece. Se as formas combinadas, tudo bem. Agora volte para dentro. E eu também tenho um monte de branco no fundo, e eu gosto disso também. Então é realmente um ajuste de encontrar o que você gosta. Algumas das bordas vão ser muito afiadas, e outras vão desaparecer. E eu gosto desse contraste. Se você quer ter todas as bordas afiadas, agora é a sua chance de torná-los todos agradáveis, afiados e nítidos. Você poderia fazer algumas partes dele realmente pigmentadas em comparação com as outras partes. E então, se você quiser desvanecê-lo, você apenas ir e limpar o seu pincel e remover a maioria da água dele. Eu vou fazer isso aqui e então eu vou pegar este e eu vou apenas mover suavemente essa borda, fazer um pouco de esfregar com minha escova, não tentar rasgar o papel Eu só estou tentando ajudá-lo a desaparecer. Vou tirar esse pigmento. Voltarei aqui, depositarei um pouco mais de pigmento deste lado e um pouco mais aqui, assim, e deixarei esta camada secar completamente. 4. Passo 2: formas padrão: Então agora nossa primeira camada está seca, e como você pode ver, há muita variação. Há claramente nove formas distintas e as bordas muito ali, desde um contraste muito nítido até uma bela mistura. E isso cria um monte de interesse em nossa peça porque esta camada realmente parece mais camadas para o I, pelo menos à primeira vista, dedo do pé são peças completas porque você está vendo diferentes profundidades de cor e variações para nosso próximo passo. Agora vamos adicionar um número ímpar, e esse número depende de suas formas. E onde está a nossa primeira camada? Foram formas orgânicas? Nada em particular. Vamos realmente trabalhar na adição de formas padrão. E para formas padrão, eu considero esses apenas qualquer tipo de formas que você veria tipicamente, como em uma aula de jardim de infância ou o que não, você sabe, uma forma sólida aqui. Quadrado e móvel nos lábios, qualquer coisa assim. Quadrado e móvel nos lábios, Pode ser qualquer variação dessa forma que você goste também. Mas você vai tentar repetir, e você não vai tentar repetir. Exactamente. Cada um você vai criar sua primeira forma e então você vai tentar duplicá-lo dentro da razão. Você vai variar a forma, você pode variar a altura e a largura dele. Mas, essencialmente, sempre vai parecer que, por exemplo, se você fez, um quadrado fora quatro vai se assemelhar a quadrados. Então eu vou pegar meu maior pincel para começar isso. E o que vou fazer é mergulhar o meu pincel na água e criar a minha próxima cor. E assim a primeira cor que tivemos era relativamente leve. Então, para este, eu vou pegar um pouco mais azul ultra marinho. Esse é o nosso isqueiro dos dois azuis. E eu vou fazer um pouco de cor lá e eu vou adicionar apenas um pouco de azul prussiano. Tivemos uma espécie de inverso antes para a nossa primeira camada, e então nós a regamos. Então agora eu vou pegar essa cor e eu vou criar minhas formas, e eu acho que eu vou criar formas triangulares. Quero manter um número ímpar. Então acho que vou a algum lugar entre as três e as cinco. E eu vou fazer o meu primeiro aqui e eu vou me sobrepor. E eu meio que queria pegar algumas das, hum, conectar um pouco do fundo do branco, bem como unir algumas das próximas camadas que ouvimos as formas orgânicas. Então eu vou criar meu triângulo, e então eu poderia preenchê-lo. E eu posso adicionar variações diferentes a esse triângulo, deixando algumas áreas mais tarde do que outras e realmente saturando outras partes dele. E então eu só trabalho em criar a forma, as linhas agradáveis e nítidas. E agora vou adicionar mais alguns destes. Acho que vou adicionar mais dois. Então vamos com o número três para esta grande forma aqui, esta forma principal. E novamente, eu vou criar meu ângulo primeiro e depois construir a partir daí. Apenas tome o meu tempo. E eu apenas gosto do processo disso, criando as formas, brincando com a tinta, movendo a cor e vendo as camadas através de todas as cores. É um efeito muito interessante para o meu último. Pense neste vai sair da página assim, vai voltar e faz um pouco mais dessa cor e agora sob depositado de volta nessas formas apenas em algumas áreas, eu gosto dessa variação também. Volte e veja se há alguma área que eu realmente quero enfatizar, e parte disso é um pouco confuso. Estou criando um pouco de respingos aqui, e está tudo bem. Eu gosto do jeito que isso parece. Ele meio que introduz outra camada involuntariamente. Eu só quero afiar isso um pouco, e eu vou deixar essa camada completamente seca. 5. Passo 3: formas de contorno: Então agora temos nossas primeiras 2 camadas secas. Temos muita variação. Ainda temos uma única cor com a qual estamos trabalhando aqui e agora vamos adicionar nossa terceira camada para o nosso terceiro equipamento de camada vai introduzir 1/3 forma aqui, e esta vai ser a nossa forma de contorno. Então isso só significa que a silhueta você vai deixar a forma aberta e você pode fazer a contra forma de algumas maneiras. Você pode usar uma versão repetida desta forma. Por exemplo, se você está fazendo círculos e você quer apenas continuar e sua criação de fazer esse círculo, se você quiser borrar as linhas onde você coloca uma forma e, em seguida, você mergulha seu pincel na água e meio que apenas borrar essas bordas só para que você tenha a dica dessa forma e então eu acho que é o que vamos fazer hoje. Então eu tenho meu número para escovar aqui, e eu vou pegar meu pincel e molhá-lo, e eu vou misturar uma cor diferente aqui. Vou usar o que me resta na paleta, e vou usar mais azul prussiano com isso, e vou misturar um pouco de água. Então eu quero uma cor ligeiramente diferente da que usamos para qualquer camada. E agora, com esta cor, mais uma vez, vou tentar em você unir todas as formas que existem apenas rastreando sobre elas. Não vou evitá-los. Você pode, se é esse o olhar que você quer. E isso é o que é bonito nesta etapa é que ela é realmente opcional, e você pode obter tantas variações fazendo o mesmo projeto, usando os mesmos passos uma e outra vez. O que você quer apenas ter em mente é que quando uma vez que estamos usando aquarela e dependendo da cor que você usa se você passar por cima e camada já seca, você pode revigorar e ele pode correr. Produzirá um efeito diferente, e não há nada de errado com isso. Eu só quero que você esteja ciente disso para que você possa ter cuidado, porque se você está tentando preservar uma borda afiada passando por cima, isso pode borrar essa borda. Então eu tenho minha cor no meu pincel e eu vou apenas usar círculos. Então eu vou destruir Ir por aqui apenas em um círculo, ir algumas vezes, molhar minha escova, remover o pigmento, e então apenas vou borrar essa borda, borrar o centro dela. Vou voltar e limpar o exterior. E de certa forma, parece uma xícara de café que foi colocada em um balcão ou em uma mesa. Eu meio que gosto desse efeito. Então, novamente, eu vou ficar com números pares aqui. Então eu acho que vou adicionar cinco desses, e eu vou sair por aí borrando essa borda. E nem todo círculo tem que unir várias camadas. Alguns deles podem ficar por conta própria e algo sair da página. Então lá tenho os meus cinco. Em cima da minha camada de três. Em cima da minha camada de nove, vou deixar esta seca voltar e adicionar outra camada 6. Passo 4: trances de Stuttered: Então, agora que essas camadas secam, vamos começar com nossa quarta camada aqui, e vamos adicionar o que eu chamo de um grupo de traços gaguejados e traços gaguejados são apenas um grupo de formas repetitivas, e geralmente as formas são muitas. Então isso pode parecer algo como pontos. E eles poderiam ser espaçados, um , largo, como com muito espaço entre eles, muito organicamente. Ou eles poderiam ser apertados, o olhar geral para ser muito apertado. E podem ser traços. Pode ser um golpe de caneta. Então esses tipos de ovais de ar podem ser triângulos. Poderia ser quadrados. Cabe a você e novamente, você deseja colar cada cluster, você deseja manter cada cluster em um número ímpar. Então eu acho que vou adicionar Vamos começar com três e ir de lá para isso. Vou usar meu número para escovar, mas vou usar uma cor mais escura ou mais rica. Então eu vou pegar um pouco desse Ultra Marine. Agora, coloque-o aqui e eu só quero ir devagar. E eu quero fazer minhas formas meus cachos como uma forma também. Mas não eles podem ser uma forma particular ou uma forma padrão, como eu chamo, ou poderia ser apenas um tipo de orgânico, e então eu vou apenas criá-los. Mas o que eu gosto de fazer é camada em cima de formas existentes. E então eu vou sair por aí fazendo essa camada aqui, arrastando essas cores e esses pincel molhado aqui e deixando secar. Então, há um grupo. Talvez eu seja que mais alguns aqui, faça a mesma coisa aqui e de novo. Esta é a parte onde você deve apenas desfrutar de criar os traços, a repetição do mesmo traçado, bem como, um ver como ele constrói as camadas fazendo aqui. E agora vou sentar e dar uma olhada no meu trabalho aqui. Quero que este seja um pouco maior. Acho que este grupo é um pouco maior apenas para equilibrar tudo. Então, basta adicionar mais alguns desses pequenos traços gaguejados e eu vou depositar um pouco mais de cor em alguns deles. Então eu gosto do jeito que isso parece. Posso adicionar mais grupos se quiser, mas acho que vou parar por aí. Eu realmente gosto do contraste nesta pintura particular entre o fundo branco e nossas cores. Então eu vou parar por aí, deixar isto secar, e então vamos começar o nosso trabalho de caneta. 7. Passo 5: de esboços de caneta: Então agora vamos começar com o trabalho da caneta. Eu começaria com minha caneta escura aqui. Agora, seu trabalho aqui é tentar criar uma camada adicional com seu pan enfatizando as camadas existentes que você tem. Então, para este ponto, você quer tomar e decidir se você quer em qual camada você deve trabalhar. Então eu quero pegar minhas formas orgânicas na primeira camada que fizemos e apenas criar um contorno delas com minha caneta. Isso pode ou não funcionar. Alguns deles. Gosto de ter essa mistura suave. Acho que vou pôr de lado a minha primeira camada, pelo menos por agora. Eu poderia revisitá-lo se eu escolher. A outra camada que temos são essas formas de contorno muito leves, e eu acho que eu poderia ir e enfatizar essas também. E também temos as nossas formas bonitas e arrojadas. Um czar gaguejava golpes. Vou começar, porém, porém, com estas formas ocas aqui, estas formas de contorno. E agora, quando crio meu contorno, posso usar uma linha sólida, uma linha fina. Eu poderia até usar uma linha angular. E eu só estou tentando enfatizar a forma. Eu nem sequer tenho que preenchê-lo inteiramente. Então, para isso eu vou criar a forma e eu vou estabelecer minhas próprias regras. Eu não vou para a direita e desenhar sobre essas outras formas existentes. Então eu vou fazer o que eu vou usar este truque para fazer as formas arredondadas. Estas formas ocas ficam atrás destas outras. Então eu vou criar meu esboço. Começarei com o interior assim. Acho que vou adicionar alguns pontos aqui, criar isso, e então eu vou fazer a mesma coisa no exterior dele apenas para criar esse contorno. E assim, fazendo isso dessa maneira, eu essencialmente fiz parecer que os pontos estão em cima dele. E eu vou continuar fazendo isso e eu vou começar com este novamente, enfatizando essa forma quando eu chegar até a borda dessa forma padrão maior, eu vou apenas parar de criar esse contorno e vamos fazer isso. Aqui está bem, aros. Este pouco molhado ainda deve ter deixado cair um pouco de água sobre isso. Volte e termine isso Agora continue com estes. Então agora posso decidir se quero que esta forma caia abaixo deste golpe. Esta primeira camada e eu não nadar vai voltar aqui e adicionar direito em cima. Não faça a mesma coisa aqui. Quero fazer parecer que esta forma está abaixo da nossa forma padrão, mas acima da nossa primeira camada. E não há certo ou errado aqui depois que você fizer isso. Se decidir que não gosta da aparência, comece outra pintura. E aí eu tenho essas formas delineadas. Eu posso ir lá e delinear alguns outros, ou posso criar efeitos diferentes. E então eu acho que vou fazer isso. Acho que vou pegar essas formas padrão aqui. E em vez de fazer um esboço sólido, eu só vou fazer um esboço tracejado e eu vou apenas fazê-lo um pouco acima da forma real . Então eles serão uma pequena camada de branco ou uma pequena distância entre esta camada de contorno que estou criando, bem como a forma padrão. E também, quando eu chegar a esta parte aqui com o meu aglomerado, vou permitir a sobreposição do dedo em cima dessa forma. E assim evitei usar minha tinta em cima disso. E por isso aqui eu vou fazer a mesma coisa. Vou evitar usar minha tinta em cima do aglomerado. Eu não me importo de passar por cima da outra forma porque eu estou tentando colocá-lo em uma ordem, uma ordem de camada, e então eu vou usar a forma por último. Então lá eu tenho minhas formas delineadas. Do jeito que eu gosto deles. Eu vou parar aqui. E no próximo capítulo, vou adicionar uma camada adicional com o meu trabalho de caneta. 8. Passo 6: linhas principais: agora para outra camada. Eu tenho minhas formas para baixo. Tenho-os delineados. E agora vou tentar criar movimento na minha peça. E então eu vou escolher algumas das formas e eu sou país e conectá-las. E eu posso escolher qualquer uma das formas que eu tenho aqui qualquer uma das camadas se eu quiser usá-lo por camada. E isso é o que eu gosto de dialogar. Então eu vou realmente tentar e conectar essas formas aqui que nós delineamos. Pegue minha caneta e eu vou criar uma linha de liderança. E a única coisa em que vou trabalhar é não fazer uma linha reta. Então não como o corvo voa, mas como uma estrada sinuosa. E eu vou procurar uma nova forma divertida, então isso seria arredondado como uma forma de conectá-los. E vou usar uma série de pontos. Vou começar com uma fileira, e se parecer muito fina, voltarei e adicionarei uma segunda fila. E então eu vou ligar este a este só porque é por aí que eu quero começar. Você pode começar em qualquer um deles, e eu estou apenas colocando os pontos por aqui como um vinho do rio. E depois voltarei aqui, e acho que vou me conectar, vou descobrir se quero conectá-la no centro ou ao redor. Obrigado por dar a volta. E eu vou começar no final deste aglomerado e não vou atrás do aglomerado e novamente fazer uma estrada muito sinuosa. E se no começo eu tiver muito espaço entre eles, tudo bem. Porque então eu posso voltar e criar mais pontos aqui para criar essa linha que conecta algumas coisas para ter em mente. Quando estiver fazendo isso, seus olhos vão seguir essa linha? Então, se você fizer isso direito ou você cortar as coisas demais, você é que eu posso me perder para apenas manter um olho de uma idéia de como você quer continuar. Agora vou pensar que tenho este lado da página feito, e tenho mais dois para me conectar. Eu vou me conectar a todos eles. Então eu posso ir todo o caminho ao redor do lado de fora criando uma espécie de técnica de turbilhão, ou eu poderia ir por dentro e depois atrás. Pense em uma conexão fora com uma técnica turbilhão. Então eu vou tirar um pouco dessa linha da página como um pequeno rastro de formigas, e eu vou voltar aqui para que pareça que eu estou indo atrás dessa grande forma, e então eu vou vir aqui e criar uma forma de s. E novamente, é aquela curva que adiciona um pouco de beleza e um pouco de interesse. E a partir daqui, eu quero conectar essa forma a essa forma, vou conectá-la aqui principalmente porque eu gosto da idéia de atravessar essa forma orgânica e então eu vou dar toda a volta e então, finalmente, eu tem apenas essa forma para conectar. Mas acho que vou me conectar assim também. Então tudo vai ligar essa forma e eu acho que eu vou fazer uma espécie de curva no centro aqui. E então eu vou apenas tipo de olho na curva com um monte de espaçamento primeiro, e então eu vou voltar e trabalhar essa curva, e eu posso sempre voltar e adicionar mais alguns apenas para apertá-la. E então, por fim, eu quero que a curva venha aqui e conecte-se à nossa forma original assim. Então eu gosto do jeito que isso parece. Eu posso adicionar uma segunda camada se eu quiser, e eu vejo bem aqui que eu meio que fiz uma bagunça onde eu coloquei minha mão sobre ela. Portanto, tenha isso em mente quando estiver usando sua caneta, se ela não secar imediatamente. Se for uma caneta de pigmento, você também pode pegar sua panela de gel aqui e adicionar camadas adicionais. E então eu vou apenas adicionar alguns, apenas alguns pequenos pontos aqui em um lado das minhas formas padrão. E novamente, esta é apenas outra camada, e acrescenta interesse, e é completamente opcional. E lá temos nossos seis passos para uma aquarela abstrata. 9. Curso de encerramento e variações: Então aqui temos a nossa peça abstrata de seis passos que temos. Todas as nossas camadas são linhas de liderança. Temos um monte de coisas acontecendo aqui. Além das camadas, temos muita textura. Temos muito movimento em nossa paz, e temos muitos elementos visuais que são. Eu me movo e salto para. É um efeito interessante, e você sempre terá algo diferente, com uma simples modificação de diferentes formas, o tamanho delas e as cores que você escolher hoje. Ficamos presos a usar uma família de cores ou uma cor para nossa paz, e isso dá um efeito completamente diferente do que se você usasse várias cores. Eu tenho uma classe de bônus para você, onde eu adicionar 1/7 passo usando a mesma técnica exata. Mas em vez disso o que eu fiz foi começar com a primeira camada de colagem, e novamente eu grudei em um número ímpar, e eu adicionei alguns elementos de colagem e isso dá um efeito completamente diferente. Então veja isso. Essa é a classe de bônus no final. Eu também quero mostrar algumas variações que eu tinha e o que não fazer eo que didio algum tipo de sim, coisas para procurar. Então eu tenho esta peça aqui que eu fiz em roxo, e é meio interessante porque este, eu pensei, eu pensei, fez um bom trabalho equilibrando o branco do fundo, o contraste com o roxo que eu escolhi e puxei um pouco mais de branco nele, usando essa caneta de gel para criar textura nessas formas padrão. Agora, este foi apenas um pequeno esboço em miniatura que eu fiz para tentar obter algumas informações para mim sobre o que eu gostei nesta técnica. Outro que fiz que encontrei. O que eu não gostei é onde eu fiz isso em verde, eu acrescentei, são camadas. Mais uma vez, usei a caneta de gel. Mas veja, eu não deixei branco o suficiente no fundo. E talvez se eu usasse uma cor mais clara para nossa primeira camada, eu poderia ter tido um efeito diferente também. Mas eu sabia por esta peça que eu fiz a próxima. Eu não estava continuando usando tanto pigmento no papel. Agora eu fiz este em amarelo quando eu meio que gosto do jeito que este estava de novo. Eu uso o fundo. Eu completei todas as formas com bordas muito nítidas, e então eu realmente enfatizei a leveza dessa cor usando uma caneta preta. E se você não quiser usar um marcador, você pode usar apenas uma caneta esferográfica padrão como eu fiz aqui novamente. Este foi outro esboço em miniatura que eu fiz dedo do pé aprender sobre a minha peça em minhas técnicas e o que eu gostei sobre as propriedades dele. E então, por fim, eu tinha essa peça muito envolvida aqui, onde em vez de usar apenas uma única forma padrão, eu coloquei um monte deles. Eu tenho triângulos em um estar em forma. Eu tenho tipo de como pequenas setas, bem como retângulos. Então eu só adicionei algumas camadas diferentes. Eu não tinha a camada orgânica primeiro, então eu pulei essa camada. Mas usei várias formas, e dá um efeito diferente. Eu acho que a razão disso funcionou para mim é porque há aquela borda branca entre cada uma dessas formas e, em seguida, apenas uma ocasional onde eu tenho uma camada em cima unindo a paz novamente. Aqui eu quebrei as camadas para baixo e meio que misturá-las com as diferentes formas e os contornos. Então é um efeito diferente que você tem. E isso aconteceu intuitivamente, apenas brincando. E essa é a beleza desta técnica. Você começa a ver alguns efeitos muito interessantes que você tipo de apenas fazer por mote por movimento por rote. Então, é um efeito divertido, espero. Você vai tentar sua mão em uma dessas peças e apreciar a beleza do abstrato do trabalho, não tentando alcançar um efeito realista particular ou fazer exemplo de rosto com olhos e um nariz, mas mais apenas brincando com seus suprimentos. Trabalhando em bordas e texturas e cores, brilho e contraste. Todos esses elementos serão muito importantes para você em sua pintura, seja você realismo ou abstrato. Mas por esta técnica prática para abstrato, você vai ganhar algum conhecimento dessa forma. Obrigado por assistir. Por favor, não se esqueça de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário 10. Curso de bônus: camada de bônus: Outra adição que você poderia fazer para as camadas é começar com algum trabalho de colagem. Então o que eu faço é que eu tenho meu papel aquarela aqui da mesma maneira, e eu estou usando um pouco de Matt médio. Isto seca claro. É uma espécie de adesivo, mas também é uma camada protetora. E porque eu vou colocar aquarela sobre ele, eu vou ser muito conservador com o meu uso disso. Só vou usar o suficiente para manter a paz colando-a nas costas. E então o que eu faço é tirar a tampa e usar qualquer meio Matt que eu possa alcançar com meu pincel. Gosto de usar papéis neutros para a minha primeira camada. E com isso quero dizer, eu gosto de usar textos ou música, notas musicais ou papel em grade, algo ao longo dessas linhas, algo que não distrai meus outros objetos. Então eu vou usar este papel musical hoje, e o que eu faço é pegar e eu não quero nenhuma borda reta. Então eu rasgo em tiras, e de lá vou rasgar pedaços nele. E novamente, eu vou ficar com um número ímpar de pedaços para colocar no meu papel. Então, basta pegar alguns pedaços e dependendo de como você rasgá-lo, você pode obter uma borda branca ou não, e é apenas um efeito diferente. E então eu vou cortar alguns passos. Ela diz que aqui, na verdade, basta rasgá-los realmente e enfiá-los para baixo, vendo como eles ficam, eu vou movê-los para obter o lugar que eu quero. E acho que vou ficar apenas com três. Eu poderia colocá-los na linha apenas fora da linha de qualquer maneira. De qualquer forma, quero-os, sério? Eu vou tentar equilibrar um pouco, então eu acho que eu vou fazer exatamente assim. Então eu só pego minha média Matt, um pouco no meu pincel, e então eu vou ter cuidado para pintar apenas o papel que eu quero colocar para baixo. Não preciso de muito, só para aderir ao papel. E depois vou deixar essa camada secar. Então eu vou direto para a borda da minha pequena sucata aqui, e então eu vou colocá-lo para baixo e poli-lo bem, direto para a borda. Farei isso com todas as peças. O meio do tapete é um meio muito grosso. Eu gostaria de trabalhar com ele. Então eu levei a minha sucata e disse para baixo. Eu coloco para baixo e então eu tento dar a volta no meu jornal e apenas remover quaisquer pequenas manchas de Matt Medium. Isso pode ter gotejado. Vou polir isso, virar e polir de novo, tentando tirar todas as bolhas de ar. E depois deixarei secar e depois construirei. Minhas camadas em cima disso Oh oh!