Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Daniella Melon, autora e artista. Hoje é a aula de aquarela. Clusters florais abstratos, concentra-se na técnica simples de adicionar formas de tinta muito molhadas, também conhecido como molhado sobre técnica molhado. Uma das coisas bonitas da aquarela é a forma como os pigmentos se movem e se misturam quando suspensos na água ou no papel molhado. Mas esta é também uma área que pode causar alguns desafios. Quanto mais água envolvida, menos controle você tem é o artista. E há também o desafio de combinar cores que são agradáveis de misturar. aulas de hoje mostram maneiras simples de praticar essas técnicas criando formas que permitem que os pigmentos se movam, harmonizem e ainda criam contraste com o papel. Eles resultam em aglomerados florais abstratos. Então reúna seus pigmentos de cor de água, papel e pincéis. E vamos começar.
2. Materiais para o curso: A classe fornece para cachos florais abstratos de
hoje ou apenas seus pigmentos de cor de água, todas as cores que você escolher que você gosta, seus pincéis de aquarela favoritos. Só estou usando um número seis porque se trata de um bom ponto afiado e uma borracha de lápis número um, completamente opcional. E então eu tenho meu papel de aquarela. E hoje eu estou cortando para cinco por sete, mas você pode usar qualquer tamanho que você enrolar. Isto é realmente sobre a técnica. Próximo capítulo, vou mostrar as duas formas básicas que vamos usar hoje. E depois começaremos a pintar.
3. Duas formas básicas: Então, para nossos aglomerados florais de aquarela abstratos, vamos apenas usar duas formas básicas e qualquer variação que você venha acima com para tornar as formas mais agradáveis ou mais pessoais, use-as. Então temos basicamente uma regra com nossas formas. Não vamos fazer uma forma fechada. Então vamos mantê-la aberta. Então, por exemplo, quando fizermos nossa farinha, e eu vou escolher uma bela cor brilhante aqui, lago
carmesim, apenas para fins de demonstração. Aqui está um abstrato em forma de flor fechada. Você tem uma linha definida aqui, um centro e uma forma de abertura e fechamento podem ser preenchidos também. Bem, não vamos fazer isso. Então, hoje, se quisermos fazer uma flor um pouco recortada, vamos mantê-la aberta assim. Isso também seria aceitável. Só uns pedacinhos. Mas mantemo-lo muito aberto e muito solto. E porque a maneira que vamos projetá-lo e vamos usar molhado sobre molhado. Vai parecer um pouco diferente disso, mas essa é a essência disso. Estamos basicamente mantendo uma forma aberta para nossas flores. Pode ser mais quadrado, arredondado, parcial. Cabe a você. E agora, a mesma coisa. Quando fizermos as folhas. Queremos manter essa forma aberta. Então, se nós normalmente temos uma folha que se parece um pouco com isso
ou fechada assim, ou onde usamos o pincel para diminuir. Vamos mantê-la aberta assim. Então veja, mesmo que queiramos fazer uma bem fina, estamos mantendo-a aberta. E isso vai adicionar um elemento de intriga e interesses à nossa peça. Então, com essas duas formas básicas, a Farinha aberta e a folha aberta, vamos criar nossos aglomerados. No próximo capítulo, vamos começar por fazer o nosso S Cluster.
4. Pintar 1: o Cluster S: Agora, para começar com o cluster R s, primeira coisa que temos em mente é que porque é abstrato, nada está com limites rígidos. Então o S é apenas um exemplo. Então, para isso, eu vou pegar um lápis e com uma mão muito leve, eu vou apenas criar uma forma de S. Então Ss pode ser qualquer, Apenas quando você pensa nas diferentes fontes, ele pode ter loops alongados ou pode ser muito magro. Vou tentar criar apenas uma linha como esta. Não é um S afiado, mas tem o loop aqui, nenhum loop aqui embaixo. E onde eu
terminei, eu basicamente escolho baseado no papel. Você pode até fazer um top pesado. Cabe a você. Depois que eu tiver a minha linha, se for muito grossa ou muito pesada, vou passar por cima dela com um pouco de borracha para quebrá-la. Uma vez que eu cobrir minha imagem com tintas, a marca de lápis geralmente não sai. Então eu quero mantê-lo para que não haja muita marca de lápis para remover. Então a primeira coisa que vou fazer é começar e criar minha primeira camada. Vamos fazer essa pintura inteira em uma sessão. Mas quero deixar o papel molhado onde quero que a minha tinta vá. Então eu vou misturar uma cor muito clara. E antes do tempo eu considero que cores eu quero que minha Florence malvada seja. Eu vou ter que ser vermelho, laranja, e amarelo mostra as três cores juntos na roda de cores. E depois adicionarei folhas verdes no final. E eu vou baixar o verde para coordenar com nossas cores. A primeira coisa que quero fazer é misturar um amarelo muito pálido. Então eu estou pegando alguns desses amarelos profundos e eu estou misturando com muita água. Três pinceladas de água para cada pincelada de pigmento molhado. Então eu tenho uma imagem fraca e sabemos que vai secar mais leve. Então eu vou pegar meu pincel e você pode vê-lo aqui. E essa é uma das razões pelas quais estou usando a água colorida aqui. E eu vou apenas criar uma série de minhas flores abstratas ou nesta linha. E vou abrir alguns espaços primeiro. E eu não vou fechar nenhuma das flores aqui. Só estou criando essas flores. E estou usando minha linha S como guia. Então, a partir daí, eu vou adicionar um pouco mais de água à minha peça, e eu vou apenas jogar em algumas formas mais pequenas. Eu sempre posso voltar e adicionar mais formas como eu quiser. Se eu sentir que não tenho o suficiente. Então, enquanto ainda está molhado, pode começar com a minha cor mais vibrante. Então eu vou pegar um pouco deste powerline vermelho na minha paleta. E eu vou misturar um pouco de verde profundo com isso. Só muda a sombra um pouco. E agora vou clicar aqui em algumas das minhas flores. E a área amarela é úmida. E eu vou tentar criar meu pigmento colocando-o
na borda de onde é amarelo, úmido, branco e seco no papel. E como você pode ver, quando eu colocá-lo para baixo, a cor é levada para aquela área onde eu já molhei meu papel. E eu vou fazer isso em um talvez três a cinco. Eu costumo ficar com um número ímpar. Estas tendem a ser as minhas formas maiores. Meus corais mais vibrantes. E eu posso realmente brincar com a forma. E como você pode ver, o contraste entre o pigmento avermelhado e o centro branco cria sua própria forma. E então como ele se desvanece naquela flor amarela também é muito interessante. Vou enxaguar minha escova e agora vou tirar um pouco dessa tonalidade de vermelhão. Vou misturar na minha paleta. Eu tenho um pouco desse amarelo na minha paleta e eu vou apenas trabalhar com isso. E eu vou continuar a misturar mais flores da mesma maneira que eu fiz. E aqui eu fechei. Eu não queria, mas eu fechei. Então eu vou fazer um esforço para não fazer isso, mas está tudo bem, é abstrato. E então eu tenho sete aqui. E agora enxágue minha escova e eu fico com este amarelo limão. E desta vez eu vou para o lado de fora das flores que nós criamos originalmente. Assim como este. Agora a cor está sangrando no meio e se não está sangrando, eu vou ajudá-lo apenas juntando-a com um pouco mais de pigmento molhado. E estou gostando do jeito que isso parece. Um retorno aqui com um pouco menos powerline vermelho. E eu vou fazer mais algumas flores. E é aqui que é abstrato. Então você procura equilíbrio onde se houver, se houver um pouco de espaço aqui,
eu poderia adicionar um pouco mais de uma flor ou se a cor não é suficiente contraste, eu vou adicionar um pouco também. E porque eu não tinha o verde, eu tenho uma versão ligeiramente diferente deste vermelho do que o original que colocamos para baixo. Então eu vou voltar e ver se eu quero adicionar mais da tonalidade vermelhão ou o amarelo, Assim como vamos junto, eu posso até misturar um pouco da tonalidade vermelhão com o vermelho para obter uma cor diferente. Então é um processo muito brincalhão. E novamente, minhas formas estão abertas, relaxadas. Estou deixando a pintura trabalhar em conjunto, a molhada molhada para criar suas próprias reações. Se há alguns aqui que eles não parecem estar reagindo porque eu não deixei as tintas tocarem. Vou voltar e depositar um pouco de cor, um pouco de pigmento para ajudar. Ou eu posso deixá-lo completamente em branco, fica totalmente qualquer que seja o, você como o artista decidir fazer. Então eu meio que gosto dessa forma. Eu posso voltar e ver que eu quero talvez adicionar um pouco de peso aqui em baixo. Então eu vou voltar com um pouco de cor e talvez um pouco aqui em cima. E agora para compensar isso, vou voltar com um pouco deste
amarelo profundo e combiná-lo enquanto ainda está molhado porque eu gosto dessa mistura. Essa é uma das principais características desta pintura. Eu virei com as minhas folhas. Então agora vou levar alguns desses verdes profundos na minha paleta. E vou misturar um pouco desse amarelo limão com ele. Ele vira um pouco para baixo. E depois vou criar a minha forma para a folha. E acho que desta vez vou ficar com folhas muito magras. Então eu só vou puxar a forma da minha folha e eu vou apenas fazer um pouco de sobreposição. E eu vou usar a direção e os pontos dessas folhas para ajudar a criar minha forma de S. Então eu estou puxando minhas folhas. Tenho que virar meu jornal. Puxe um pequeno aqui. E novamente, deixando-o aberto e ainda assim encorajando um pouco da cor sangrando. Lá dentro, eu tenho meu primeiro conjunto abstrato seguindo a forma S.
5. Pintar #2: o Cluster O O: Então, para o nosso segundo aglomerado floral, em vez da forma S, eu vou fazer um círculo como uma coroa de flores. Então a primeira coisa que vou fazer é
desenhar o meu círculo e este é o meu guia. Você pode fazer um oval, se preferir. Você pode fazer uma forma de ferradura. Cabe a você. Mas quando eu tiver meu círculo mais ou menos do jeito que
eu quero, eu vou lá e removo algumas marcas de lápis. Só mais uma vez por essa mesma razão. Não tenho muitas marcas de lápis para apagar, mas ainda tenho o meu ponto de referência. Eu vou escolher minhas cores e eu vou escolher amarelo,
verde, e azul, apenas trabalhando meu caminho para baixo na roda de cores, parece que desde que eu gosto de usar verde para folhas, eu vou fazer amarelo, azul, e um pouco de roxo. Então eu vou misturar minha cor primeiro. E novamente, eu vou apenas tomar um pouco de água na minha paleta e um pouco cirílico e azul para obter uma cor muito clara. Então vou tentar obter uma boa proporção de água para pigmento. E então, novamente, eu vou entrar aqui, colocar um número ímpar dessas flores grandes. Mais uma vez, vou mantê-los abertos. E esta não vai ser a cor final das flores. Eu vou entrar mais alguns aqui e ali. Este é apenas o meu primeiro guia. E agora vou começar minha pintura. Vou começar com a minha cor brilhante aqui. Então eu tenho o meu roxo e eu vou misturá-lo com um pouco de azul prussiano. Então eu tenho meu roxo e meu azul juntos. E eu vou continuar adicionando até ter a cor que eu quero. Aqui vamos nós. E com um ponto afiado, criarei minhas formas abertas. Então eu tenho cinco formas abertas aqui, mas eu acho que eu vou usar sete. Adicione um aqui. Então eu vou voltar e realmente depositar pigmento em todas as formas abertas que eu criei. Porque eu passei por cima da área que eu fui originalmente com, o cirílico muito claro em azul, cor sangra e corre muito. E eu realmente gosto do jeito que isso parece bom. Voltou com um pouco de roxo só para ficar um pouco mais roxo. E este pequeno ponto na minha paleta fora um pouco mais de água. E então eu vou apenas adicionar algumas flores pequenas, novamente, mantendo minha forma aberta. E como os tenho aqui, vejo que nenhum deles está se tocando. Então agora é minha chance de entrar lá e criá-los e realmente forçou aquele sangramento de cor. Enxágue minha escova. Então agora eu tenho uma escova molhada e eu vou remover um pouco do pigmento e um pouco da água. Então é mais um pincel amortecido. E agora eu posso apenas puxar a partir disso as formas, criando formas mais abertas. E realmente injusto puxando esses pigmentos ao redor. As cores que eu coloquei originalmente são muito fortes e dominantes. E agora estou misturando algumas áreas da montanha e ajudando-as a correr. Mais uma vez, eu estou mantendo essas formas abertas muito lacy olhando. Vou enxaguar minha escova e agora vou pegar um pouco daquele amarelo limão. Obter um bom ponto afiado. E eu vou entrar e criar apenas alguns aqui em suas flores abertas. Vou fazer um pouco por dentro e outro por fora. Quando estiver feliz, vou dar uma olhada e ver o que quero acrescentar. Eu acho que eu quero pegar aquela cor que nós trabalhamos originalmente, aquele azul profundo agradável e adicionar um pouco aqui. Novamente, deixando um pouco de espaço para que haja aberto e preguiça. Vou enxaguar minha escova. E esse verde profundo, eu vou misturá-lo com o amarelo que temos em nosso paladar. E então eu vou misturá-lo apenas um pouco daquele azul que misturamos com aquele verde. Então muda a forma daquele verde muito bem. E então eu vou criar algumas folhas tocando os papéis existentes. E isso faz a cor correr. Agora eu vou voltar para dentro, depositar um pouco deste verde e realmente trabalhar essas formas exatamente onde nós as temos. E então, para terminar isso, eu vou pegar minha peça e eu vou pegar as cores que usamos. E eu vou começar com o meu amarelo primeiro. Resolva, enxágue meu pincel, pegue um monte de pigmento amarelo, e ele vai apenas espalhá-lo por aí. E porque esta é a cor mais clara, sinto que posso mesmo respingos. Eles vão enxaguar a minha escova. Vou levar um pouco desse azul. Eu vou voltar e remover um pouco da água, pegar aquele roxo. E, por último, vou entrar com aquele verde. Parece misturar um pouco mais de cor. Então eu tenho um monte de verde e meu pincel. E lá eu tenho são aquarela abstrata, aglomerado floral, recife. No próximo capítulo, vamos apenas encerrar a aula e eu vou mostrar-lhe um par de variações.
6. Wrap de curso e variações: Então aqui temos nossos projetos concluídos. Temos a nossa pintura com a curva S aqui, e estas são as cores que escolhemos. E então aqui temos nossa coroa de flores com as cores que escolhemos. Mesmo que tenhamos escolhido apenas quatro cores para cada uma, a mistura do pigmento molhado em molhado cria um resultado diferente. E é muito abstrato e interessante. Você tem uma sensação totalmente diferente com os respingos no final. Enfatiza os traços soltos, a mistura, mas eu chamo de aquarela, tendo uma mente própria que acontece aqui. E essa é realmente a beleza da aquarela. Eu queria mostrar apenas algumas variações, novamente, usando a curva S aqui, bem como a forma do círculo. Então aqui está o nosso original e aqui está uma variação. Então, em vez do S vindo de cima para a direita, ele vem para o outro lado. E mais uma vez, eu uso os respingos. A sensação diferente das cores dá um resultado diferente. E aqui temos o nosso original “Será o respingos”. E aqui eu introduzi mais cores e obtive mais um contraste. Mas, novamente, mesma técnica visto mistura entre as cores, parecem correr das cores e os respingos permanece o mesmo. Você pode fazer isso com qualquer forma aqui. Eu fiz isso com quase um número oito e um S de trás para frente, eu acho que você poderia dizer também. E eu uso cores suaves aqui para criar essa forma bonita. Assim, ele dá um monte de efeitos diferentes usando qualquer forma que você quiser e a mesma técnica para obter aquele aglomerado floral abstrato. Espero que tente criar um conjunto floral de aquarela abstrato. Tire uma foto do seu trabalho e publique-a na seção do projeto. Pense em cores diferentes para tentar se você coordená-lo com algo que você já possui ou você simplesmente ama essas cores juntos. Obrigado por se juntar a mim hoje. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado futuras aulas e considere deixar seu comentário. Obrigado por assistir.
Daniela Mellen, Artist & Author
