Apostas borboleta em aquarela

1. Apresentação do curso: Olá, sou Daniela Mellen, autora e artista. Na aula de hoje, asas de borboleta aquarela, criarão duas pinturas abstratas das imagens inspiradas na aparência intrincada e mosaica das asas de uma borboleta. Agora não estamos pintando uma forma tradicional de borboleta, a silhueta do cortador de biscoitos. Em vez disso, estamos olhando de perto as celas e marcas de sua obra de arte viva. Usará suprimentos básicos de aquarela, nossas fotos de referência e um modelo que o ajudará com seu esboço a lápis. Você pode baixá-los na seção do projeto junto com a lista de suprimentos da classe. Usará duas técnicas para criar asas. O primeiro usa misturas de cores e textura adicionada para construir as camadas. A segunda técnica usa dabs do pincel para criar a textura pixelada que estamos tentando capturar. Sinta-se livre para usar suas próprias cores originais para fazer marcas únicas em suas pinturas também. Então, juntem seus suprimentos e por favor juntem-se a mim hoje. 2. Materiais para o curso: Estes são os suprimentos que vamos usar para nossas pinturas de asas de borboleta em aquarela. Eu tenho a foto de referência aqui que você pode baixar. E há dois separados com zoom de perto das asas de borboleta, ambos, muito bonitos e muito artísticos. Eu também fiz alguns templates que você pode baixar e imprimir, e vamos rever isso no próximo capítulo, o procedimento de fazer isso em seu papel para que você possa obter a imagem que deseja de qualquer uma dessas imagens. Tenho papel aquarela que cortei em 5 por 7 polegadas. Mas os desenhos que vamos fazer hoje e as pinturas serão de quatro por seis. Então haverá uma pequena fronteira ao redor do seu jornal. E quando terminarmos, eu tenho um lápis uma borracha e uma borda reta para fazer essa bela borda nítida. Tenho os meus pigmentos e incluirei uma lista dos exatos que usamos na aula hoje. Mas este projeto é muito flexível e você deve usar as cores que você está atraído para a sua borboleta. Tenho que pintar pincéis aqui no número um e no número 6. E então eu tenho uma fonte de luz. Você pode usar uma janela, mas eu só tenho um bloco de luz aqui e eu vou rever isso no próximo capítulo. E é aí que vamos começar a criar nosso modelo. 3. Como usar o modelo: Agora, para criar nosso modelo que queremos colocar em nosso papel aquarela cinco por sete. Eu tenho a foto de referência aqui, e é um pouco ornamentada, um pouco intrincada. Então eu criei um modelo que você pode baixá-lo, imprimi-lo, e então você segurá-lo até uma fonte de luz. E aqui eu estou apenas usando uma almofada de luz, mas você pode usar uma luz de uma janela, painel de vidro também. Basta colocar seu modelo na janela e, em seguida, você pegar seu papel e colocá-lo exatamente onde você quer que o modelo seja exibido através. E, em seguida, com uma mão muito leve, você faz seu esboço rastreando cada uma das células para cada imagem que você deseja. O que eu gosto de fazer é pegar uma borda reta e eu começo por fazer a fronteira. E isso me ajuda a preenchê-lo e seguir através muito gentilmente. E uma vez que tenho a minha imagem, como podem ver, ainda é muito complexa. Então o que eu gosto de fazer é apenas mais uma pequena dica que pode ser útil para você é que eu gosto de pegar o mesmo lápis e marcar as áreas no meu esboço aqui que eu vou pintar escuro. Portanto, haveria qualquer uma das áreas aqui para este pano de fundo. Não é realmente o fundo, mas o fundo da asa. E então eu apenas faço pequenas marcas de x em todas as áreas que eu sei que eu vou pintar escuro. E isso me ajuda porque quando eu começar a pintar, saberei que essas áreas serão pretas ou cinzentas. E as outras áreas são aquelas que vão ter aquele pop de cor. Então, fica mais fácil para mim referenciar minha foto. No próximo capítulo, vamos começar a nossa primeira pintura. 4. Pintura n: pilhas amarelas: Então, para começar minha pintura, eu vou começar com a cor mais clara, e esta será na parte inferior, na asa inferior, na asa inferior, com esta cor laranja muito pálida e amarelada. Então era o pincel número seis. Eu vou começar misturando minhas cores, colocar um pouco de água na minha paleta, e então eu vou misturar um pouco de amarelo profundo aqui. Você também poderia usar um amarelo Hansa. E eu vou pegar um pouco dessa tonalidade de vermelhão só para aquecê-lo um pouco. Então eu vou enxaguar minha escova e eu vou começar com muito cuidado apenas com esta asa inferior. Vou pegar as células grandes e molhá-las e vou manter a água dentro da cela. Um pouco de uma borda que separa esse lápis marca a borda de cada uma dessas células. Agora, se eu me referir de volta para a foto de referência, há um pouco de uma borda branca. Então, vou manter isso em mente. Vou criar a minha cor? Vou pegar essa cor no meu pincel e depositá-la, puxando-a em torno da forma. E eu vou apenas fazer isso criando minha primeira camada aqui desta cor muito pálida. Agora, algumas dessas células são brancas, as menores. Então, vou deixá-los em paz. Eu só vou apresentar um pouco de cor aqui. Novamente. Isso não é algo que eu vou preencher todo o caminho. Eu gostaria de um pouco de branco do jornal mostrando. Acho que isso faz com que seja um pouco de interesse, e também joga com o efeito aquarela. Assim que eu tiver minha primeira camada para baixo, eu vou misturar um pouco de uma cor mais forte. Então eu vou pegar um pouco mais daquele amarelo profundo e um pouco de tom vermelhão. Vou trocar os pincéis. E então com meu pincel menor e só vou introduzir um pouco dessa cor apenas para um lado, talvez o lado superior de todas essas células aqui tenha um pouco de variação, um pouco de interesse. Eu posso voltar e apresentá-lo para a metade inferior também. E assim é a parte mais leve da célula é o centro. E isso é meio que um efeito interessante. Volte para dentro, pegue um pouco mais daquele amarelo profundo pouco mais de água, e apenas depositá-lo em alguns lugares nos dá um pouco de contraste agradável para esta primeira camada. E novamente, eu não estou me preocupando em preencher todas essas células com pigmento, criando uma bela borda de branco e alguma variação agradável. E vou deixar esta camada secar completamente. 5. Como pintar as células de laranja: Então agora eu tenho minha primeira camada seca. Eu gosto do jeito que parece se eu quisesse uma cor mais profunda, eu iria lá e apenas fazer uma segunda camada usando as mesmas cores que tivemos apenas para intensificá-la. Mas agora eu quero trabalhar nesta ala aqui, e eu quero introduzir as cores apenas para aquelas células que as têm. E há apenas 123 aqui, meus três principais, e então um pouco espreitando pelas costas. Então, com o que eu tiver na minha paleta, eu vou adicionar uma tonalidade viridiana a isso. E isso fica uma cor mais profunda. Acrescente um pouco mais disso. Amarelo profundo também. Brincar com ele até eu ter uma cor que eu gosto. Vou virar a minha pintura para a minha pintura para o lado. E eu vou introduzir um pouco de água para essas células principais que eu quero adicionar o pigmento mais profundo. Então são estas grandes celas aqui, novamente, mantendo uma pequena borda seca ao redor do lado. E depois indo para a minha foto de referência, eu quero adicionar um pouco de laranja aqui, aqui e aqui. Então eu vou pegar meu pigmento e eu vou adicioná-lo a esses pequeninos primeiro. Só um pouco de pigmento na minha mancha. E eu vou trabalhar nelas em um momento. Mas agora eu quero introduzir cor para essas grandes manchas, essas células grandes. Novamente, estou deixando uma bela borda branca ao redor da borda, criando essa forma. E eu estou deixando um pouco de branco do jornal também. E só vai depositar cor como eu achar melhor. A mesma coisa com a próxima cela. E depois esta última cela aqui. Agora eu vou voltar com meu pincel, depositar mais pigmento, então isso é bom e vibrante. Porque sabemos que vai secar mais leve de qualquer maneira. Esculpindo apenas para ecoar a forma que temos aqui dessas células interessantes na asa de borboleta. E eu vou mudar para o meu pincel menor porque ele me dá um pouco mais de controle para essas células menores. Mas ele vai criar um esboço, ainda mantendo o branco do papel em manchas. Posso enviar essa imagem um pouco mais. Só vou depositar um pouco mais de cor, um pouco mais de pigmento aqui e ali. E usar esse pincel menor me ajuda a ter um pouco mais de controle sobre isso. E quando eu estiver feliz com a aparência, vou deixar secar. Vou deixar a cor na minha paleta e deixar a caixa seca. Eu quero apresentar um pouco mais em algum momento. 6. Como pintar a asa de fundo escuro: Então agora eu quero trabalhar em adicionar minha cor de fundo às asas, e isso vai ser a cor escura. Então eu vou misturar um monte dessa cor porque eu sei que eu tenho um monte de espaço para cobrir. Então eu estou colocando um pouco de água na minha paleta. E então eu vou pegar um pouco deste Payne cinza e misturá-lo. Misturando um pouco mais de água. E então, no segundo lugar, eu vou adicionar, basta adicionar um elemento de um pop de cor a isso. E você pode usar qualquer cor que quiser, azul, roxo. Eu vou para aqui com um pouco de violeta e apenas misturá-lo. Ainda quero que haja uma escuridão nisso. Mas apenas introduzindo um pouco de violeta, eu acho, muda o calor dele também. Mas um enxaguar minha escova e desde que eu estou começando com a asa superior, Eu tenho muito mais espaço lá, algum espaçamento sobre essas outras partes com um células brancas. Então eu vou enxaguar minha escova. E então eu vou começar no centro aqui. Vou colocar um pouco de água na área que retirei para a minha peça de fundo. E eu vou começar e eu vou fazer o centro indo direto para aquelas marcas de lápis. E eu vou entrar lá com um pouco da minha cor mais escura. E eu quero manter a área em movimento, o pigmento em movimento e que nada disso desenhe no papel. Então eu vou começar aqui com esta célula central. Pegue mais pigmento. Eu vou descer, começando meu esboço para a próxima cela. Brincando, mantendo-o em movimento e não deixando o pigmento secar. Continue puxando para baixo mais perto da próxima célula branca. Agora, quando eu chegar às células laranja aqui, o que eu vou fazer é deixar um pouco de papel branco e seco e apenas trazer meu pigmento para aquele novo limite que estou criando. Ainda não molhei este fundo. E agora eu tenho muito mais controle aqui. E eu vou apenas criar a minha forma. Porque estou usando um pincel. Eu posso apenas puxá-lo suavemente cada vez que me deu muito mais controle. E uma volta minha peça no lado todo o caminho ao redor. Incline minha peça para que meus pigmentos correr molhar meu pincel e eu vou ficar com um pincel pequeno desta vez e eu só vou molhar o fundo. Estou sobrepondo a área que já fiz naquela célula branca no centro, criando aquele fundo branco. E agora posso introduzir pigmento. Esta parte é um pouco mais delicada, um pouco mais precisa. Então eu tenho a asa superior superior. O fundo fez a primeira camada de cor e ainda está úmido. Agora vou pegar meu pincel e depositar um pouco daquele preto roxo que adicionamos. E então nos misturamos aqui em nossa paleta apenas em manchas. Isso cria variação e porque ainda está molhado e o fundo corre e cria um efeito muito agradável. Não estou tentando preencher toda a área. Criar a minha forma. E depois que eu tiver essa forma, eu posso dar a volta. Posso ver que secou um pouco ali. Então eu vou umedecer meu pincel para que eu possa apenas colocar o pigmento em movimento. Posso voltar com a primeira cor e depositar isso em manchas. E eu realmente gosto da variação que estou vendo aqui. Assim que eu estiver feliz com isso, vou deixar isso secar. Mantém a minha paleta do jeito que está. Voltaremos e trabalharemos na asa inferior. 7. Como pintar a asa de fundo escuro: Então agora temos tops de secagem. Quero trabalhar nesta ala inferior. É importante notar que temos esta linha aqui separando as duas asas. E quero manter essa linha branca. Então estamos trabalhando com um pouco mais pequenas áreas aqui. Então eu vou trabalhar em seções disso e começar aqui no topo. Agora que eu virei minha peça. E estas são áreas que são muito boas. São pequenos glóbulos brancos. Então eu vou apenas rever alguns deles com muito cuidado com a minha escova molhada. E eu vou entrar aqui com a mistura cinza do meu Payne. E eu vou depositar isso. E estamos começando a obter o fundo da asa inferior. Agora eu vou acelerar isso porque eu vou usar a mesma técnica que eu usei quando eu fiz o fundo escuro na asa superior. Mas eu quero que você veja todos os pequenos cantos e recantos que eu passo por aqui. Então lá eu tenho um pequeno ponto de secura de branco entre a minha cor e aquela área escura que temos aqui. Vou pegar uma última coisa. Eu vou fazer um ponto muito afiado no meu pincel e apenas criar essa linha, aquela borda da asa superior. Eu gosto de fazer isso enquanto parte daquela área está molhada para que a linha apenas se mistura bem. E deixaremos esta camada secar completamente. 8. Como pintar a asa de fundo escuro: Então agora para esta ala superior, a área que não fizemos e queremos começar com isso pode começar nas áreas maiores. Então eu vou usar meu pincel número 6. Poderia molhar esse fundo. E vou acelerar isso porque é o mesmo procedimento que fizemos. Então lá temos a camada base para as asas. Bem, deixe isto secar e depois voltamos e vamos trabalhar nestes pequenos pontos de fundo. 9. Como pintar um fundo azul: Para adicionar um pouco de cor ao fundo, e ele vai molhar o fundo. Vamos começar com este pequeno painel de baixo aqui. E quero que isto pareça uma borboleta lá fora. Então eu só vou fazer um pouco de fundo azul, como uma reminiscência de um céu, indo para pegar um pouco de azul cerúleo aqui. E, em seguida, este cuidadosamente depositado aqui. Vou enxaguar a escova, molhar este lado. Vá ao meu pincel mais pequeno e adicione um pouco desse azul. Não precisa preencher completamente a área. Eu não me importo com o branco do papel, mas eu só não quero nenhuma borda dura. Não quero linhas retas. Então isso é um bom pouco de cor. E eu escolhi o azul porque era o oposto na roda de cor daquela laranja. Então isso realmente faz com que seja pop. Posso brincar com essas bordas? E vamos deixar isto secar. 10. Como adicionar glazes: Agora que está tudo seco, apague minhas marcas de lápis para eu não ter uma borda nítida. Se eu quisesse uma borda nítida, eu apenas delinearia com algum marcador. Mas eu gosto do jeito que isso parece. Quero acrescentar alguns toques aqui para tornar isto um pouco mais interessante. Com o meu pincel pequeno, vou remolhar um pouco desta cor escura que temos aqui. Eu não vou torná-lo mais intenso e eu apenas re-molhá-lo e eu vou re, aplicado mais pigmento a essa linha que separa essas duas asas para afiar isso um pouco, torná-lo um pouco mais escuro. Simplesmente assim. Farei a mesma coisa aqui nesta pequena fronteira. Na asa superior. Não separa a asa em duas partes. Tanto quanto é como um pouco de um vinco na asa. Então eu só quero enfatizar isso também. Vou dar a volta aqui, enfatizar a fronteira. Estes são apenas pequenos toques. Para tornar isto um pouco mais interessante. Venha até a base da ala e faça a mesma coisa. Agora quero trocar de marcha aqui e ir para o meu pincel maior. E eu quero introduzir um pouco de pigmento aqui para algumas dessas células. Então, tudo não é tão branco. Então eu vou molhar minha escova e pegar um pouco dessa tonalidade laranja. E vou introduzi-lo na água que eu tinha, então difunde a cor um pouco mais. Mais uma vez, só quero pensar em desmaiar. E agora vou puxar um pouco de pigmento. Acabei de fazer algumas células aqui para dar uma dica dessa cor. Eu gosto que alguns deles sejam brancos, mas eu vou ficar com as áreas menores. E eu vou deixar a cor macia e silenciosa bem ali, assim. Então vá até mesmo introduzir um pouco de pigmento macio aqui em cima. Eu poderia entrar lá e depositar um pouco do que estiver na minha escova. Vou molhar o meu pincel e vou remolhar toda a área aqui. Destas três principais cores mais escuras. Vou remolhar o pigmento mais escuro, introduzir um pouco mais de tom vermelhão. E agora eu só quero adicionar mais pigmento, fazer isso realmente pop, torná-lo mais intenso. Enxágue minha escova e eu vou pegar apenas algumas células aqui na asa inferior, molhá-las e eu vou tentar mantê-las juntas como um grupo. E então eu vou pegar um pouco mais deste amarelo profundo. E apenas introduziu isso novamente para variação, pop de cor. As cores são agradáveis, sem som, o que é muito bonito. Mas quero apresentar algo um pouco mais, um pouco mais pop. Apenas em alguns lugares. Vou deixar esta camada secar. Voltaremos e adicionaremos um pouco de interesse com a nossa cor escura. 11. Como adicionar detalhes sombrios: Agora, a última coisa que quero fazer na nossa pintura, é realmente criar algumas dessas bordas salpicadas interessantes para as células, particularmente nesta asa. Há alguns nesta ala, mas principalmente nesta ala. Poderia pegar meu pincel pequeno , molhar a cor cinza que temos aqui, colocar no meu pincel. Então é um pouco de um ponto. E eu vou começar aqui, a base dessas células mais longas, só vai estar dando alguma forma aqui ao longo da célula. E então eu só vou estar sobrepondo ele ainda deixando uma pequena borda branca. Mas puxando para cima. Farei isso na próxima cela. Você pode fazer isso tão grosso quanto você gostaria. Então eu vou vir aqui e vou pular este porque está saindo da página. Mas eu vou trabalhar no seu maior aqui. Brincando com a borda onde encontra o branco da cela. A mesma coisa aqui. E eu gosto que os interesses que ele está adicionando, pensar nisso um ir todo o caminho em torno das células. Pelo menos aquelas células fazendo isso. Ele meio que se sobrepõe ao fundo preto com uma borda branca. E isso me deixa jogar fazendo a forma um pouco diferente daquelas células. Então você pode levar isso o mais longe que você quiser, ir em torno de quantas células você quiser. E eu gosto do jeito que isso parece. Faz parecer muito ampliado, como se estivéssemos olhando de perto nesta asa de borboleta. Continue com isso. Misturando essas duas áreas, o escuro com o branco. Agora que eu tenho minhas células coloridas aqui nesta asa inferior feitas, eu só vou adicionar um pouco de toques a isso. E em torno de alguns desses glóbulos brancos, eu não vou fazer muitos, apenas o suficiente para sugerir que as bordas são um pouco irregulares, boas. Simplesmente assim. Vou deixar isto secar. Voltaremos e trabalharemos na ala superior fazendo a mesma coisa. 12. Como adicionar detalhes sombrios de asa superior: Então agora temos a asa inferior com algumas bordas irregulares para que pareça ampliada. Só quero continuar com isso. Eu gosto da aparência, então eu gostaria de continuar com isso. Na asa superior. Eu vou começar de novo trazendo as pequenas bordas irregulares e eu vou usar minhas cores, minhas células muito pigmentadas primeiro. Apenas usando o fundo do pincel, mexendo nele enquanto eu vou. Vou expandir para as células do próximo tamanho. E mais uma vez, muito casual. Dependendo da quantidade de pigmento no meu pincel, ele vai criar um pouco de variação. E eu vou fazer um pouco aqui sobre esses glóbulos brancos. Só para dar uma borda áspera. Eu vou deixar isso secar e nós vamos voltar e eu apenas alguns toques finais com nossas células coloridas. 13. Como adicionar os toques finais: E agora para adicionar apenas alguns toques finais, porque queremos que isto pareça uma asa de borboleta ampliada. Eu quero ter um pouco de textura em cada uma dessas células vai começar com uma asa inferior. Vou pegar o meu amarelo profundo aqui, misturá-lo. E eu vou adicionar apenas um pouco de Scipio com isso, tentando escurecer ligeiramente a cor, mas ainda manter um pouco disso. Amarelo, amarelo profundo mais cedo com uma escova muito afiada. Só vou criar linhas muito claras aqui. Tipo de estrias. E você pode torná-los tão finos ou um espaço de bastão tão distantes quanto você gostaria. Só estou tentando criar o movimento. Aquela forma da asa borboleta, ecoando esta forma aqui. A borda arredondada, não indo para uma cor escura, um que compete com a própria asa. Apenas algo para adicionar um pouco de textura. Então eu vou pular aqui para a asa superior, pegar um pouco daquela tonalidade laranja vermelhão, vou misturá-lo com aquela cor remixada. Faça as estrias na asa inferior. E novamente, eu só vou puxar um pouco de pigmento direito através apenas para criar um pouco de textura muito gentilmente. E eu vou fazer isso aqui também. Mais uma vez, seguindo a direção da asa. Simplesmente assim. E lá temos a nossa primeira pintura completa. No próximo capítulo, vamos começar a nossa segunda pintura. 14. Como pintar células verdes: Então agora para a nossa segunda pintura, vamos começar com esta cor verde aqui. E vai ser uma técnica ligeiramente diferente da que fizemos a nossa primeira pintura. E vamos começar com esta cor verde. Então, pegando essas células maiores e apenas algumas delas como referenciadas na foto, eu vou molhá-las e deixar o papel realmente absorver a água. E assim eu posso ir lá com minha cor e adicioná-la ao papel só para que seja um visual bonito. Vou pegar um pouco de azul civil e um pouco de verde amarelo e apenas misturar isso e usar um verde claro se você não tiver o verde amarelo e adicionar um pouco de amarelo também. E assim você pode brincar com ele até ter a sombra que você quer. Agora, na pintura, era um pouco mais azul do que estou usando aqui hoje, mas eu vou adicionar uma camada de azul em algum momento. Então, eu só vou com o verde. E então, lentamente, coloque isso. E eu estou fazendo formas interessantes e texturas não estão indo para uma forma unificada. Oval perfeito. Quero que o papel mostre através do branco do papel atrás do meu pigmento. Eu só estou me intrometendo e eu quero ficar como um olhar pixelado. Então, adicionando muitas dabs, eu não tenho uma forma perfeitamente arredondada. Eu fico com bordas quase ruffled. As únicas áreas que eu mantenho direito ou direito na borda da minha pintura. Então eu continuo a bater e vou fazer isso com todas as manchas verdes nas células. Agora avance com isto para que possas ver para onde estou a ir. Mais uma vez, eu faço qualquer uma das bordas retas onde se encontra com a borda do papel, a borda artificial, digamos. Mas qualquer coisa dentro da asa borboleta real, Eu mantenho muito orgânico e usando I dab forma, Eu também quero manter uma borda branca entre cada uma das células principais para que cada parte da asa realmente se destaca por conta própria. Não tenha medo de voltar para sua foto de referência para obter o posicionamento de onde você deseja adicionar essa cor. E agora eu vou fazer alguns certamente em azul em apenas uma porção desse verde. Então eu posso ter dois tons aqui. E eu vou brincar com a cor até conseguir do jeito que eu gosto. E então eu vou apenas dar a cor em manchas ao longo da área que estava molhada do verde que nós derrubou a primeira camada. No próximo capítulo, vamos para a nossa próxima cor. 15. Como pintar células amarelas: Então agora eu gostaria de pintar o amarelo para nossas celas aqui. E eu estou me referindo de volta à imagem e você pode ver como na verdade são dois tons de amarelo, um amarelo limão, e depois um amarelo mais profundo. Então vamos tentar capturar isso com nossos pigmentos. Então vamos começar com um pouco de amarelo limão. É um pouco de um amarelo mais frio, em seguida, o nosso amarelo profundo que usamos anteriormente. Vou fazer duas pétalas e com a segunda pétala, vou intensificá-la com um pouco daquele amarelo profundo. E isso nos dará a intensidade que estou procurando. Estou adicionando um pouco de verde amarelo ao meu amarelo limão. Só quero coordenar isso com o verde que já temos no jornal. E agora estou a começar por fazer as minhas picadinhas. Estou usando o mesmo procedimento que usei com o verde, mas estou usando com o amarelo. E eu estou fazendo todas as manchas cobrindo as áreas limônias amarelas primeiro. E então eu vou deixar isso absorver no papel apenas por um tempo antes de eu adicionar a cor intensa em algumas das áreas. Novamente, eu estou fazendo essas pequenas manchas tentando criar uma forma maior, mas não uma forma preenchida ou forma homogênea. Eu quero que haja o branco do jornal mostrando através de algumas pinceladas, algumas manchas. Se eu sobrepor as profundezas, os pigmentos parecem mais intensificados em alguns lugares. E isso cria um pouco de contraste e eu amei assim. Isso parece, Eu também não estou hesitando em pairar sobre o verde existente em algumas das seções aqui, os segmentos dessas asas, Eu acho que coordenadas acrescenta interesse e adiciona um monte de camadas que estão muito intrigadas aos olhos. Nesta seção, eu acredito que esta é a seção da borboleta que é como o corpo da lagarta. Então eu estou repassando isso com o amarelo e eu sei que eu vou voltar com uma cor mais escura em algum momento para realmente adicionar detalhes. Percebi aqui que não adicionei o verde à minha asa. A asa que está no fundo. Então eu estou adicionando apenas um pouco de água e então eu vou colocar essas seções verdes naquela asa no fundo. E novamente, é o mesmo procedimento. Isso é apenas algo que você não notou quando você pega qualquer coisa que você negligenciou ou qualquer erro que você cometeu. E mesmo sendo o pano de fundo, eu ainda quero que algumas das áreas tenham um pouco mais de intensidade e um pouco mais de contraste. Então, novamente, eu só repito as batidas. Agora eu acho que é hora de voltar e adicionar alguma intensidade a algumas dessas seções amarelas. Então eu estou pegando minha cor mais brilhante, minha cor mais profunda, e apenas me debruçando no centro de algumas dessas áreas. E isso dá um efeito muito agradável, um pouco de contraste. E também chama a atenção porque é mais brilhante e mais pesado. No próximo capítulo, vamos adicionar um pouco de escuridão à nossa borboleta. 16. Como pintar cores escuras: Então agora nossas cores têm unidade e estão lindas. Podemos começar a trabalhar nas nossas cores mais escuras aqui. Eu vou ter cuidado quando eu faço as cores escuras para deixar um pouco de espaço entre cada uma das células, apenas uma pequena lacuna. Vou misturar o meu Payne cinza com um pouco de azul prussiano aqui. Quero uma bela cor escura. Misture, um par de pincel moles de água. E agora eu vou pegar meu pincel e chegar a um ponto afiado e eu vou começar apenas no topo aqui. Quero garantir que mantenho esta asa superior e esta asa inferior separadas. Então, eu só vou trabalhar naquela fronteira primeiro. E para cada uma das células aqui, as seções da asa, eu só vou criar minha borda e eu não vou me preocupar em fazer uma linha reta, exceto que eu quero ter certeza de que eu tenho uma borda clara. Então, eu só vou dar um soco, criando essa linha da fronteira. E agora vou virar a minha pintura para o lado. E com um pincel afiado, eu só vou passar dentro de cada uma dessas células. Estou criando uma fronteira. Mas não é uma linha reta, exceto pela borda da borda da pintura. Então eu estou apenas dando a volta ao redor, criando essa fronteira, continuando todo o caminho. E novamente, eu uso as diferentes partes do pincel, partes mais grossas nas áreas maiores e muito fino o ponto afiado do pincel aqui. E então eu só quero me sobrepor um pouco naquela área amarela. Mas ele vem aqui e faz o mesmo. Por isso criei a minha fronteira. Às vezes é mais fácil se eu fizer a minha fronteira. E então eu posso ir e preencher dentro dessa área. Mais uma vez, eu gosto de manter a borda do papel bastante reta. E então essa é uma seção da asa. Gosto de deixar um pouco de papel branco aqui. Eu vou entrar aqui e preencher este preto ou isto. Estamos usando o cinza de Payne. E então eu estou deixando uma pequena lacuna aqui. Vou acelerar isso e preencher, terminar na asa. E depois voltamos e olhamos para o nosso trabalho. Agora que já fiz a minha asa superior com o cinza do Payne, o olhar salpicante, quero trabalhar nesta asa inferior. Quero que a cor desta asa na parte de trás, a asa inferior seja um pouco mais leve. Então eu vou misturar um pouco mais de água com isso em um pouco mais de cinza Payne até eu obter a cor que eu estou procurando. Vou fazer o mesmo procedimento. Novamente. Estou deixando aquele pequeno espaço entre as duas asas e um espaço entre cada célula da asa. E aí eu tenho a asa pronta. Vou deixar isto secar e vamos voltar e trabalhar nos nossos antecedentes. 17. Como pintar o fundo azul: Então agora essas camadas estão secas. Vou entrar e trabalhar no fundo muito rapidamente. Só vou molhar o fundo. E eu poderia usar um pop de cor como uma laranja ou um amarelo, mas eu acho que eu vou ficar com o azul como fizemos na primeira pintura. E eu vou fazer isso muito mais suave do que as asas. Então eu não vou dar a pele para deixar o pigmento correr, criar a forma e ter um pouco de gradiente. Incline isto para frente e para trás. Talvez adicionar um pouco de azul silenciado também. E deixaremos esta camada secar. 18. Toques finais: Agora temos a pintura toda seca. Eu entrei com uma borracha e apaguei todas as marcas de lápis que restam e eles só queriam fazer alguns toques finais. Então é aqui que eu vou dar uma olhada no meu quadro e ver como eu quero trabalhar um pouco mais. Talvez haja algumas áreas que eu queira intensificar a cor ou trazer a cor de forma diferente. Como se eu quisesse adicionar um pouco mais amarelo aqui para equilibrar esta seção. Então vou começar com isso. Vou remolhar o meu amarelo profundo. E eu vou adicionar um pouco mais disso. E eu só vou alongar alguns desses outros enquanto eu estou nisso. E isso muda isso um pouco. Então eu vou olhar aqui para a minha peça. E uma coisa que eu não notei é que eu realmente gosto do contraste das manchas pretas mais escuras contra o cinza mais claro da asa inferior. Então eu vou entrar aqui, intensificar meu pigmento aqui com um pouco mais de cinza Payne e um pouco de azul prussiano. Mas eu só quero limpar algumas áreas, particularmente deste lado da asa, só para que haja um monte de contraste entre a asa superior e a inferior. Então eu só vou dar um pouco mais de preto. A cor muito escura que misturamos que é quase preta aqui. Pode adicionar um pouco mais de cinza de Payne se estiver muito azul. Ou apenas para dar uma variação. E eu vou adicionar um pouco mais salpicado como eu subir cada uma dessas pequenas células aqui, essas seções da asa e adicionar alguns salpicos aqui. Vou mudar para o meu pincel mais pequeno aqui. Uma coisa que eu quero fazer é pegar um pouco desse cinza escuro aqui, o Payne é cinza. E assim como na nossa foto de referência, há alguns salpicos. Não é uma área perfeitamente verde. Então eu vou começar com a asa inferior aqui e eu vou misturar um pouco de água no meu pincel só para obter uma cor mais fraca. E eu só vou adicionar algumas pequenas manchas no verde ao acaso. Só algumas pequenas seções. Então vou começar aqui e adicionar um pouco mais. Apenas algumas seções que têm um pouco de manchas pretas. Vai secar mais leve e quebra o verde. E então eu vou para o meu maior pedaço aqui. E eu vou começar bem no limite, apenas adicionando alguns pontinhos. Não quero que seja dominante. Apenas interessante. E então eu vou adicionar algumas pequenas especificações. Simplesmente assim. E lá temos a nossa segunda pintura. No próximo capítulo, vamos olhar para ambos são pinturas que criamos, e eu vou mostrar-lhe apenas uma pequena variação também. 19. Encerramento do curso: Então, na aula de hoje, criamos nossa primeira imagem de asa de borboleta, um close up que realmente examina os pequenos mosaicos que são encontrados dentro das asas de borboleta. É muito bonito e impressionante apenas usar as cores que vemos aqui. Na segunda pintura, fizemos algo com mais efeito de pointillismo, onde tocamos e colocamos muitas manchas e muita textura para obter essa imagem realmente ampliada. É bastante impressionante também. Agora, há também, além de obter essas bordas ásperas que temos aqui em torno das células ou a textura geral desta pintura, nós poderíamos fazer uma modificação onde nós pegamos essa mesma pintura e você pode usar qualquer um destes e basta criar bordas mais retas. Assim, dá um efeito diferente, mais fotográfico do que este que é mais perto. Então essas são variações que você pode fazer quando você cria suas pinturas usando os modelos que temos na aula hoje, saber se essas borboletas não são do seu agrado. Vou mostrar-vos algumas outras variações com diferentes asas de borboleta. Basta encontrar uma foto de uma borboleta que você gosta, as cores e os padrões e você pode fazê-lo a mesma técnica. Basta selecionar uma seção dessa imagem. Agora eu queria mostrar a vocês como eu comecei com essa idéia. Quando eu estava brincando no meu caderno de esboços. Vou olhar de perto para algumas imagens de algumas borboletas. E em vez de fazer uma borboleta real com a forma de uma borboleta, eu apenas peguei parte das asas e apenas copiei. E eu pensei, oh, isso é tão bonito. Só essa seção, mesmo que não seja reconhecível como um animal em particular, apenas a versão de perto. E então aqui está outro que eu fiz da própria asa de borboleta. vez, uma ligeira variação do que fizemos na sala de aula. Então, aqui estão os que fizemos na sala de aula. Aqui estão alguns dos que pularam começou meu interesse nas asas de borboleta. Espero que tente criar uma dessas asas de borboleta usando seus pigmentos de aquarela. Sinta-se livre para usar suas cores favoritas, são muito eles de acordo com qualquer borboleta que você está interessado em. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas. Por favor, considere deixar um comentário e obrigado por dedicar o tempo e se juntar a mim hoje.