Pintura digital – Pinte um urso no photoshop

1. Introdução: Oi , sou eu, Katie. Sou artista e designer em Minnesota e bem-vindo à minha aula de escultura no pescoço, Theo. A pintura digital é muito divertida. Há tantas maneiras diferentes de fazer um olhar de pintura. E é por isso que estou animada para te trazer a próxima aula. Vou guiá-lo através de todo o meu fluxo de trabalho para criar uma loja de pintura e foto e realmente passar por todo o meu processo, dando-lhe insights, dicas diferentes. Diferente recurso é realmente fazer uma pintura da qual você se orgulhe. Primeiro, vou procurar uma boa imagem de referência e, em seguida, editar essa imagem de referência para se ajustar um pouco melhor à sua visão. Eu cuidei as escovas são muito importantes para uma pintura. Eles podem determinar toda a aparência. Então, nesta aula, eu vou rever os que eu uso, bem como dar-lhe esses recursos é baixar por conta própria. Se você quiser usar os mesmos que eu dio, eu vou estar levando você através de todo o meu processo para esta pintura a partir da fase de esboço e adicionando em elementos dedo do pé bloqueando em cores e adicionando os detalhes finais que assim se você quiser dar pintura digital e tentar fazer essa aula e pintar comigo, vamos começar 2. Primeiros passos: Ei, então conseguimos. Bem-vindo à turma. Vamos entrar e começar com a imagem que vou pintar hoje, que é esta. Esta é uma foto que encontrei online através de um site chamado Shutter Stock. O estoque do obturador está cheio de imagens de estoque diferentes que você pode comprar e usar como quiser . Então eu passei por aqui e matei todos esses portadores e escolhi um que eu gostava mais, que era este. Você também pode usar outros sites, como picaretas. Obedecer é um bom livre. Tem imagens stock que você pode baixar gratuitamente. Hum, apenas faça um rápido toneladas de grandes opções aqui. Não precisa pintar um urso comigo. Você pode fazer qualquer outro animal que tem para ainda se aplicar ao que eu vou tipo de passar por cima, hum, uma raposa que seria uma boa, ou tigre ou o que você quiser. Então você pode tipo de caçar e encontrar, hum, uma imagem fonte que você gostaria de pintar. Essa é uma boa. Você também pode experimentar o Pinterest e apenas pesquisar, você sabe, ursos ou qualquer outra coisa para encontrar uma boa referência aqui também. Mas você meio que tem que ter cuidado se você não está comprando uma imagem ou usando uma imagem livre de direitos autorais pode meio que encontrar algumas questões de direitos autorais se você não está dando crédito ao fotógrafo, você sabe. Mas se você está usando isso mais como um ponto de salto e tipo de alterá-lo e adicionar coisas e editar coisas, então é uma área cinzenta onde é mais seu trabalho em representação menos direta de uma fotografia real. Então, você sabe, meio que fazer. Você acha? Você faz você e, uh, Tudo bem, vamos começar a rolar aqui. Então aqui está a minha imagem. Esta é uma ótima imagem. Ele está bem no centro, o que é uma boa competição, mas eu queria mudá-la e torná-la um pouco mais dramática. Então eu fui com um layout diferente. Eu quero um layout vertical, então eu fiz o meu um pouco diferente tarde, sábio, e eu meio que adicionei mais vegetação aqui para um tipo de longo sem um pouco mais. E então, como você pode ver aqui, eu meio que reforcei este urso um pouco. Ele parecia um pouco mais jovem com fome, então eu meio que o enfureço um pouco e, hum, hum,amassar aquela loja de fotos um pouco, mas isso vai funcionar bem. Quando começar a renderizá-lo, vou ver como iria pintar para e, , sabe, pode ser meio intimidante para algumas pessoas. Você sabe, você não tem que pintar cada fio de cabelo este é um bom exemplo de apenas como grumos de para. Então eu vou realmente ir para esse tipo de mostrar a vocês como eu jogo para e, em seguida, diferentes rochas , diferentes texturas para fazer essas rochas. Há um monte de bons arremessos lá fora que podem ajudá-lo a alcançar texturas e coisas rochosas todos passando por cima disso também e depois mostrar-lhe como eu faço um agente completo, como eu trato fundos e outras coisas. Então vai ser divertido. Vai ser ótimo. Então, sim, vamos Ah, vamos começar. Ok, então eu passei por todos os meus arremessos, e eu os coloquei em uma lista que eu vou usar para esta reunião. Então, como você pode ver, eu meio que criei minha própria pasta personalizada chamada Pintura do urso que eu meio que organizei meus favoritos em que eu acho que vai ser bom para o que eu estou fazendo hoje. Então, são pincéis bem padrão aqui. Ah, rodada dura em um tipo macio, redondo, redondo, aerógrafo. Estes dois são praticamente, um, eu não sei. Escovas básicas que parecem vir a calhar pelo menos em um ponto em uma pintura minha. Então eu guardei aqueles, hum eu tenho pincel tipo lápis duro, o que é bom para esboçar. Outro pincel tipo lápis. Eu amo a textura deste, um, outro o mesmo. Isto é a mesma coisa. Este pincel, que tem um pouco mais de singularidade com a opacidade. E eu realmente amo a textura deste. Então eu provavelmente vou usar isso muito para provavelmente as pedras. Este também tem textura única para ele. Acho que este é o seu maldito pincel, eu acho. o seu maldito pincel, Mas se você derrubá-lo bem pequeno, um pode tipo de obter algum olhar sábio pode ser bom para então acho que eu vou tentar isso. Outro desenho áspero é semelhante, um pouco mais áspero do que o anterior poderia ser. Pode ser bom para cabelos ou grumos de pele. , Vou usá-lo, mas pode ser útil para você Springs aqui e ali. Você pode ver, você sabe, trazendo-o para baixo muito pequeno. Faz uma marca diferente versus se é maior, tem uma aparência totalmente diferente. Então isso é uma coisa a ter em mente, para se familiarizar com seus pincéis e tipo de como eles se comportam. E então eu realmente gosto dessa textura tipo de segue sua caneta e, novamente, alguns desses pincéis estão disponíveis apenas para a Creative cloud e loja de fotos. Se você tiver uma versão mais antiga da loja de fotos, alguns desses pincéis não serão compatíveis. Então, tenha isso em mente. Também. Eu não sei e eu não tenho certeza de outros programas que eu conheço pintura coral. Não tenho certeza de lá com essa. Também este tutorial é principalmente sobre Photoshopped, eu acho. Certo, o que mais temos? Splatter Rush. Isso é bom para pequenas texturas. Pode ser. Achei que isso seria bom para aqueles invisíveis como pequenas camadas ou partículas de poeira que estamos na minha referência, , e então temos alguns pincéis de folhagem aqui. Hum, havia muita folhagem na minha peça, e eu pensei que isso poderia ser um pouco útil, tornar minha vida um pouco mais fácil, sua folhagem. Mas eles são mais abstratos, então tem, como uma forma de folhagem, que eu gosto, , e eu posso manipular esse líder usando máscaras e outras coisas para obter isso parecendo mais folhagem. Então eu pensei que era uma boa. Aqui está outro, um pouco diferente, mas eu acho que ele é muito bom para a folhagem, especialmente naquela sala de trás onde é um pouco mais ambígua. Você não pode necessariamente fazer como folhas de verdade. É mais como um aglomerados e padrões, modo que alguns daqueles para trabalhar com este foi interessante. Eu pensei que poderia ser bom para, tipo, algum tipo de fundo ou como uma textura na rocha. Talvez, e estes últimos são todos como, hum, texturas do tipo Faughey que são realmente, como três ou ambos, como um tipo de névoa e então este realmente amou este. O que segue seus rabiscos de caneta em um eu pensei que seria legal fazer algum tipo de design . Agora que é isso, eu realmente não posso dar-lhe este preceito que eu fiz por causa deste agrupamento. Eu acho que eu fiz porque alguns desses pincéis novamente eu paguei. Mas vou ligar os que paguei na minha descrição. E eu mais uma vez vou ter certeza de te dar este, porque este é realmente um bom. Pressão. Eram de graça. Então, ok, vamos começar. Tudo bem. Além disso, eu tenho um pouco. Sim, bem, eu tenho algumas texturas que eu baixei ou todas apenas texturas gratuitas. E acabei de encontrar na web. , Ajuda-me, pelo menos, colocar uma textura em uma cor de sala de trás na sua tela para começar. Então você não está pintando em um aqui? Pintura em uma superfície branca meio que, um pouco chocante e meio que, você sabe, era um pouco intimidante também, então eu gosto de começar colocando uma textura para baixo. Ok, então aqui, minha reverência, você pode ver que eu só vou sangrar isso com um pouco de tom médio ish cor aqui. Só um pouco dessas camadas só para me dar uma base de algo para trabalhar. Essa é uma cor estranha. Eu não conheço essa. Está bem. E então eu vou jogar algumas texturas lá só para ver como isso se parece. Tudo bem, então eu tenho algumas texturas lá dentro. Tipo de apenas nós configuramos isso para multiplicar e reduzir pouca capacidade apenas para me dar apenas uma base para trabalhar fora. Então eu não estou apenas olhando para fora Stark branco, você sabe, você sabe lona, que às vezes é intimidante. Ok, então eu vou deixar este top, eu acho que por agora, e começar a esboçar isso. Então eu vou para uma camada em cima e começar com preto. Não importa e comece com meu lápis de desenho. Então, quando eu começar, um, eu só estou preocupado em generalizar em formas e quatro um oval. Alguns círculos, você sabe, a forma geral. Isto é o que eu digo, , só para me dar um ponto de partida. Tem um grande, mas tudo bem, então eu vou meio que me mover em um ritmo mais rápido aqui. Então eu não aborreço vocês. Então continue assistindo enquanto eu meio que faço macarrão por aí, você sabe, checar de volta com você quando eu acabar com esse esboço. - Agora que eu meio que tenho as formas gerais esboçadas, eu vou começar a entrar e adicionar mais detalhes ao resto do urso e tipo de me dar um pouco mais de trabalho no dedo do pé, mesmo Embora este esboço esteja sob desenho provavelmente nem será visível na pintura final. Só me ajuda a ver onde tudo está indo e se tenho as proporções. Certo? Está bem. Então, diminua um pouco, pude ver uma espécie de fez seu lado de trás um pouco maior do que o que eu tinha desenhado originalmente . Começando era meio que por aqui, então eu notei que ele estava um pouco faltando lá, então eu consertei isso apenas correndo um pouco mais. Provavelmente fazer um e, em seguida, tipo de tentar sugerir essas áreas. Hum, onde seus músculos estão tipo de ouvir em seu braço. Ok, esse tipo de embrulhá-lo para o estágio de esboço dele no próximo vídeo, eu vou começar a bloquear em alguma cor e tipo de adicionar em alguns elementos de fundo também . 3. Bloqueio com cor - pintura de subpintura: Ok, agora eu tenho todo o meu esboço delineado, e eu adicionei um pouco mais ao fundo só para dar a mim mesmo um pouco de quarta está acontecendo lá atrás. Não é realmente necessário. Mas eu meio que me empolgou um pouco. Então agora o que eu vou fazer é começar a adicionar na cor que iria bloquear em alguma cor. Não precisa ser preciso ou mesmo não preciso. Neste ponto. Vamos começar com um pouco de cor. Então eu vou adicionar uma nova camada abaixo do meu Leinart, e eu vou definir minha linha ERT para multiplicar para que ele permite que as cores que eu estou adicionando apareçam atrás do forro. Basicamente, e muito desse forro provavelmente nem será visível na pintura final. Mas, hum, é bom tê-lo lá, então eu poderia meio que dizer, você sabe onde adicionar a cor. E então eu vou começar por entrar e colocar alguma cor plana, assim como valores Mentone em uma escolha de cor na minha foto de referência para tipo de obter uma cor geral que eu poderia querer e, em seguida, apenas adicionar algum tom médio que você não quer que ele seja muito escuro, e você não quer ser muito leve porque a idéia por trás disso é que você sabe, quer obter seus tons médios para baixo. Então você pode tipo de empurrar e puxar adicionando escuros aqui e, em seguida, iluminando vários e então apenas manter tipo de É quase como, hum, esculpir então apenas manter tipo de É quase como, hum, esculpirde uma forma que você apenas tipo de tirar a forma, hum, com luzes e escuridão. Então, é bom começar com o tom médio para dar a si mesmo uma área onde você pode escurecê-lo e também iluminá-lo novamente. Então é isso que vou começar a fazer aqui. Também pode ajudar a ver melhor. O que você está pintando se desligar essascamadas de textura, você pode realmente ver Você sabe como eu acho que cor você está usando melhor. O que você está pintando se desligar essas , camadas de textura, Mas eu costumo deixar essas camadas de textura. Hum, realmente não me incomoda muito, mas se você está tendo dificuldade em julgar a cor que você está usando, eu poderia até diminuir o tom. Talvez o nível de opacidade das suas camadas texturizadas ajude. Você meio que vê o que está fazendo no começo um pouco melhor, mas eu vou continuar bloqueando isso, e eu vou para as rochas e tipo de dar um valor de tom médio para eles. E então eu vou mais ou menos adicionar um pouco de cor ao fundo. Eu usei o seletor de cores muito quando eu estou pintando apenas dedo do pé mal, rapidamente agarrei a cor que eu estou precisando da minha imagem de referência. Normalmente, na maioria das vezes, é muito rápido entrar e pegar essa cor versus ter que entrar em suas paletas de cores e, você sabe, caçar essa cor perfeita todas as vezes. Portanto, familiarize-se com o seu seletor de cores e isso realmente vai economizar muito tempo. Agora eu estou começando com um novo pincel e apenas tipo de adicionar algumas áreas de sombra mais escuras para as rochas apenas para diferenciá-lo um pouco e dar-lhe um pouco mais de volume. Agora vou começar a pintar, um pouco mais de detalhes no fundo, ainda praticamente bloqueando cores. Não estou tentando, Teoh. Adicione detalhes intrincados da folhagem aqui. Só estou apertando os olhos um pouco para ajudar. Você meio que vê formas de cor e não necessariamente forma de objetos. Um, meio que me ajuda e eu sou uma corrida. Um pouco daquele forro que eu tinha desenhado no fundo acabou sendo muito confuso e simplesmente desnecessário. Então eu vou me livrar da maior parte disso aqui. Então eu posso realmente apenas deixar o bloqueio de cor tipo de tomar forma e não ser obstruído por esse forro. Então, sim, se você está tendo dificuldade em ver as formas e blocos de cor, isso realmente ajuda a apertar os olhos um pouco para meio que apenas um pouco desfocado que fora ainda mais e apenas espero que você veja onde o A cor deve ir. E eu estou apenas adicionando, hum, apenas pedaços de sombra e tentando aprofundar isso muito para que eu tenha alcance de valor onde eu sou capaz de voltar e iluminar áreas e realmente ajudar a dar o fundo ao rock sinalmente ege forma como uma capacidade Tanja para eles. Então você realmente precisa começar de um lugar escuro, um lugar mais escuro para ser capaz de, em seguida, perfurar destaques e tons mais claros para realmente dar qualquer coisa realmente forma. Então, e isso é verdade se você está pintando tradicionalmente ou você sabe, digitalmente. Então, muitas das mesmas técnicas podem ser levadas para o trabalho digital também. E eu estou apenas tipo de rabiscar este pincel em não ser muito preciso, realmente não tentando ser um escravo da minha referência em tudo em tentar obter a essência geral disso, eu acho, mas definitivamente ser criativo e meio que deixar As coisas acontecem de forma mais orgânica do que tentar, tipo, replicar meticulosamente como é a minha foto de referência. E eu estou meio que batendo em uma vez que relógios aqui onde eu posso ver que a folhagem é, você sabe, um pouco irregular. E há um monte de pequenos recessos escuros, e eu só estou tentando pegar um pouco disso. Então eu tenho, você sabe, esse tipo de valor para saltar. Então eu vou continuar trabalhando nessa mesma camada no início é com esse bloqueio e rosto. Eu vou suavizar este desenho um pouco só para que eu possa tipo de ver como os valores do ar parecem. E assim como eu fiz com o fundo eu vou continuar indo e apenas tipo de cor escolhendo diferentes áreas de sombra que eu posso ver neste urso. Então temos um marrom mais escuro aqui. Temos uma espécie de laranja enferrujado, sabe, em alguns pontos. E eu vou tipo de colocar isso para eu não vou me preocupar com nenhum desse brilho que vai tipo de vir nos estágios finais. Mas eu quero colocar toda essa escuridão, como eu disse,para que eu tenha um ponto de partida para meus destaques aparecerem. Mas eu quero colocar toda essa escuridão, como eu disse, como eu disse, E é aí que eu vou começar a ficar realmente tipo de Nova Delhi com os aglomerados de comerciais férteis . Você é como eu faço isso. Então eu vou começar a deitar em algumas dessas cores enferrujadas. Que escova devo usar para isso? Acho que não há uso de dinheiro. Vamos tentar este. Você gosta disso? Eu realmente gosto dessa. A opacidade nele é muito forte. Você vê isso? Eu realmente não acho que um. Estas nuvens, pode ser bom. Isto é uma textura. Umas ou não. Essa na próxima lição. Vou finalmente adicionar esses detalhes ao urso e trazê-lo à vida, mostrando-te como paguei com folhagem e textura rochosa. Então vamos entrar nisso. 4. Como pintar pelo: Sim, OK, que finalmente estão prontos para começar a pintar o para no Urso. Isso realmente vai amarrar tudo e realmente fazer com que comece a parecer um urso. Então esta pintura é provavelmente um pouco intimidante. Hum, mas eu tenho algumas dicas que espero torná-lo menos assustador. E uma vez que você entrar nisso, entrar no ritmo da pintura para Confie em mim, é fácil. Não é intimidante. Você só tem que saber algumas coisas básicas, um sendo que você realmente quer tomar nota da direção do para. Essa é provavelmente a maior coisa que os erros que muitas pessoas cometem quando começam. Pintura não está seguindo a direção do para fazer suas linhas uniformes para, um, Blackie muito previsível. Então, se você estiver desenhando sobre os Leões na mesma direção, ele vai parecer realmente plano, e não vai parecer que o urso tem músculo e forma, e não vai parecer realista. Então o que eu gosto de fazer é apenas tomar um pouco de tempo para, hum, olhar sobre sua referência e apenas tipo de tomar nota de como o cabelo está caindo sobre o assunto neste caso, o lá. E você sabe, se o seu animal que você está desenhando, vai ser o mesmo conceito. Sabe, cabelo tem um folículo, vem da pele e flui ao redor do corpo. Então, basta tomar nota disso e também tomar nota do comprimento de para isso em torno da cabeça do urso olhos e outras coisas e sabe que esses cabelos são realmente minúsculos, e eles são mais curtos em seu menos. Hum, eles não estão realmente em aglomerados mais grossos. Então isso vai ser um golpe diferente do que o cabelo em torno do pescoço ou das costas, que é muito mais longo e fofo aqui e em er desajeitado, então eu acho que apenas, um, olhar sobre a sua referência e tomar nota de todos os tipos diferentes e variações de Para que seu assunto tem em seguida seria tomar nota das sombras e leveza e apenas os diferentes valores tonais que você tem no para. Então, o objetivo da nossa pintura sob pintura é dar dimensão ao para um, como explicar isso? Porque quando estou desenhando. Quando estou pintando os pedaços de peles, estou deixando um pouco de espaço entre os aglomerados de metal. Não estou a tentar pintar tudo um sobre o outro e destruir completamente o que pintei debaixo do para. Eu meio que quero que isso mostre através de um pouco para tipo de ajuda, dar dimensão e forma. Então você meio que vê que enquanto eu estou pintando aqui que você pode tipo de ver isso sob pintura. E se eu estiver indo junto e eu estou percebendo que não está escuro o suficiente por baixo e o meu para não está realmente aparecendo, hum, eu vou entrar por baixo disso para mais tarde que eu comecei, e eu vou escurecer isso ou eu vou mudar a cor um pouco. Ou talvez eu mude a cor do mais. Estou desenhando nessa camada separada para torná-la um pouco mais leve, para ficar muito mais. Então você realmente tinha que brincar com isso, hum, hum, e apenas tipo de ver o que aparece, porque nunca há um ponto. Você sabe, sem retorno. Nunca há uma confusão tão ruim que você não pode consertar porque a arte digital não há desperdício de papel. Não há desperdício de tinta. É só uma grande experiência. E é, ah, muito divertido para começar porque você realmente pode aprender muito sobre você sabe, o programa para um e apenas como pintar porque há tantas maneiras diferentes de pintar que você sabe que meu caminho pode não ser o A melhor maneira para você. E talvez assistindo a essa aula, você meio que descobre novas maneiras e novas técnicas que talvez você goste mais. Então eu tenho pintado o para tipo de com um pouco de um tom mais leve do que o tom médio dessa cor inicial. Bloquear é um pouco mais tarde do que isso, mas vou entrar agora com um tom ainda mais leve. Eu gradualmente continuo empurrando e puxando o com valores um pouco mais claros, um pouco mais escuros para adicionar algum contraste e forma. Eu gradualmente continuo empurrando e puxando o com valores um pouco mais claros, Ao adicionar esses tons de letra, você pode realmente começar a ver que ele apenas adiciona muito mais dimensão, e ele apenas parece muito fofo. Er, hum e mesmo que não esteja completamente combinando com a minha referência, e eu vou voltar e meio que adicionar alguns vidros a isso já. Só que parece muito mais fofo. Então aqui novamente, estou mudando de volta para aquele tom um pouco mais escuro. Mas ele ainda aparece novamente contra essa camada de fundo. E eu estou apenas seguindo a direção do para, você sabe, chorar, criando alguns grumos de para tentar tê-los. Muito. Você sabe, esta direção faras, mas ainda mantendo o original para um padrão de como ele está fluindo sobre o corpo. Mas você pode ver aqui pela orelha, e quando começamos a subir em direção ao ombro, o para tem um pouco de um padrão esporádico. Não é bem como é, e o resto do corpo, é um pouco mais grosso. É como se estivesse se projetando em direção à câmera. - Ok , agora eu vou entrar, e eu estou adicionando uma camada de sobreposição em cima de tudo, e isso vai funcionar como minha camada de vidros muito semelhante à pintura tradicional. E quando você adiciona vidros, você meio que é principal. É uma camada transparente. Basicamente, isso é apenas adicionar camada translúcida de cor sobre o topo é realmente difícil explicar sobreposição. É como uma mistura de gemidos de multiplicação e mesclagem de tela em que preserva a leveza na escuridão de tudo por baixo dela. Mas isso meio que acrescenta isso como brilho tipo de leveza a ele que eu realmente gosto. Então eu tenso a adicionar isso em cima do meu para camadas tipo de ajuda para esmaltar um pouco mais de cor nele e tipo de unificar algumas áreas e, hum, dar-lhe mais dimensão em cima. Então, como eu disse antes, eu sei que vou voltar e adicionar algumas cores mais escuras ou variadas por baixo disso para mais cedo, e isso vai dar ah, contraste por baixo disso para brilhar através . Mas e então eu também vou para cima do para mais cedo com essa camada de sobreposição para tipo de dar-lhe mais profundidade de como um nous brilhante para ele. Então aqui está um bom exemplo. Você pode tipo de ver um pouco melhor de como eu tipo de desenhar o para dentro ou uma pintura o para . Em vez disso, achoque acho é tudo sob pressão variável, então eu estou tentando diminuir essa linha enquanto eu puxo com minha caneta e isso meio que diminui essa linha e dá um pouco Wispy tipo de olhar para ele, e realmente parece como aglomerado um para Então eu meio que fazer estes e variando inteligência e diferentes, hum, hum, diferentes tamanhos de pincel para realizar diferentes olhares. E eu meio que tento fazer com que não todos, você sabe, para uniformizar. Eu meio que quero variá-los um pouco enquanto ainda mantenho na direção do forno. Quero sussurrar um pouco diferente, então parece menos previsível. Agora eu vou entrar, e é apenas uma espécie de escurecer as pernas traseiras um pouco naquela perna da frente, eu acho, na verdade, na verdade, todas as pernas apenas falando com ele um pouco para meio que combinar com a minha referência. Só peguei um pincel maior, um que é um pouco mais pintável, e estou apenas começando. E então eu vou voltar para dentro e tipo de terminar, adicionando isso para em cima dessas pernas, e então vem a parte divertida de meio que harmonizar tudo. Eu gosto de adicionar camadas de multiplicar para dar uma sombra mais profunda em cima disso mais cedo e também camadas de sobreposição novamente para adicionar mais vidros. Eu gosto de adicionar camadas de multiplicar para dar uma sombra mais profunda em cima disso mais cedo E é que eu continuo indo e voltando com esse tipo de método para escurecer áreas dentro. Adicione mais riqueza com a sobreposição, esse tipo de luz brilhante. riqueza com a sobreposição, Hum, e eu continuo fazendo isso para trás e para frente, contando, checando minha referência, certificando que está sendo preciso para isso e, sim, sim, apenas empurrando e puxando, tentando trazer essa forma um pouco mais, destacar áreas de seu músculo e, você sabe, meio que fazer tudo coeso. Incan Veja aqui estou escovando mais escuro. É uma cor marrom escuro, mas já que está definido para excessivamente, realmente , não sei se tem essa luminosidade. Isso realmente o torna muito mais rico, e eu acho que realmente espera fazer com que pareça mais com essa referência. Então eu só vou tipo de manter um, mexendo com diferentes camadas aqui e empurrando para trás essas cores escuras e adicionando que magreza quente e luz com as camadas excessivamente tipo de perguntou o meu último passo depois a pintura está praticamente finalizada. Bem, a parte do urso de qualquer maneira. Eu gosto de fazer uma final ou algumas camadas finais de apenas final como detalhe. Destaques perfurados. Então, às vezes, só isso na camada de sobreposição para dar uma espécie de luz brilhante, como uma luz de sala tipo de. E então eu também entrarei com apenas uma camada normal e normal. Essa é a cor mais brilhante que eu vejo em minha referência, e eu estou apenas adicionando isso nas áreas mais brilhantes que eu vejo. Então isso é como um achado final, um pequeno toque que realmente faz tudo aparecer e tipo de vir à vida. Então, ao redor das bordas, especialmente com essa luz, é tipo de bater que para tipo de cria quase como uma luz de aro. Eu acho que isso realmente ajuda a fazer parecer três D e como se estivesse, você sabe, saindo desse fundo. E algumas dessas áreas que meio que ajudaram a dar mais um arredondamento em torno de seus músculos, tipo de esperança de estourar isso também. E então tipo de como as pontas do para aglomerados estão pegando luz, um pouco diferente do que as áreas que estão mais na sombra, tops de suas orelhas e sua cabeça. Eu vou ter, como um brilho real para ele, então e esse tipo de embrulhar tudo. Então, no próximo vídeo, vou passar por cima das rochas e da folhagem, e então terminaremos tudo. 5. Como pintar rochas e folias: Não, eu praticamente tenho um urso onde eu acho que eu quero que ele esteja. Não é exatamente como a minha referência, mas acho que estou gostando até agora, então vou deixá-la. Posso acrescentar mais detalhes, detalhes finais no final, mas por enquanto, acho que vou seguir em frente. Oh, meus editores se alimentam bem rápido, um, planejamento e tipo de cobri-los com, você sabe, um pouco de vegetação nesta, você sabe, sombra da rocha. Por isso, neste momento, eles não estão muito bem, mas vamos chegar lá. Então eu vou começar na rocha agora e tipo de uso em juncos de textura e integrar um pouco dessa folhagem no canto tipo de aqui, então tudo bem. Eu vou agrupar minhas camadas nuas para que eu possa ficar um pouco mais organizado, e acima de tudo, eu vou começar a trabalhar na rocha. Então eu quero olhar. Meu pincel é um pouco e tipo de ver quais querem usar. Tudo bem. Então não experimente este um pouco. Mudar a minha cor aqui, ver o que posso fazer com isto. E eu estou olhando vagamente para a minha referência. Mas eu meio que quero brincar e me divertir com o tipo de texturas que eu posso fazer e como isso pode meio que fazer esta rocha parecer um pouco interessante. Então, não estou prestando muita atenção à referência neste momento. Estava meio que balançando com este pincel, porque eu meio que gosto de sua textura. Mais um, hein? Este. Vê o que isso parece? Talvez tentando uma cor mais escura aqui. Minha escolha de cor. Oh, sim, essa é uma textura legal. Então eu vou tipo de sobrepor um pouco disso apenas em alguns pontos para tipo de dar um pouco de coragem. Uau, isso foi interessante. Nesta fase inicial, muito parecido com o urso é apenas uma espécie de obter um pouco básico, hum, cor básica e textura para baixo tipo de construir fora de como eu planejo. Eu realmente estou construindo isso, e eu quero que esta parte seja bem escura porque eu preciso, um fundo escuro para a folhagem tipo de sair de então fundo de que vai ser bem escuro parecia lá em cima, então não preocupado demais com a forma. Este ponto estava meio que se divertindo com esses pincéis neste, é um pouco mais suave. Eu quero ter certeza de que estou ficando escuro o suficiente para que eu tenha a habilidade de sair. Sabe aqueles destaques? Apenas um tipo de adicionar um pouco dessa luz de volta a ele. Olhe para começar a adicionar um pouco desta grama que está meio que espreitando através das rachaduras da rocha aqui, hum, tipo da mesma técnica no mesmo pincel que eu usei no para o urso. Apenas fazendo as lâminas um pouco mais longas e mais finas e apenas meio que trocá-las e uma direção meio louca para que não pareça muito uniforme ou previsível. Só vou ficar com esta cor aqui. Nada extravagante, apenas uma espécie de obter ervas daninhas Cem e grama atraídas, e agora tipo de adicionar e variação semelhante escuridão sob essas lâminas para fazer algumas dessas áreas estourar um pouco, escurecendo essas fendas Pouco. Agora eu só vou entrar com um verde mais claro para tipo de adicionar alguma variação. Faça parecer que um sol beijou lâminas de grama aparecendo aqui, suavizando um pouco. Estás a correr com isso? Então não é tão intenso. E agora eu vou tipo de anúncio algum tipo de textura leveza modelada sobre o topo para tipo de misturado um pouco mais para que não pareça tão perfeito. Como as cordas de lâminas de raízes de grama assim, como definido. Então eu meio que modelando isso um pouco para fazer parecer um pouco mais como pintor tipo de e, em seguida, apenas tipo de adicionar mais alguns pedaços aqui e ali com aquele pincel de folhagem no pacote. E então, hum, não, eu vou seguir os dedos dos pés. Os tacos de grama, isso é Oh, e não se preocupe com essa folhagem. Uma coisa que apareceu do nada, acabo por entrar e mudar isso um pouco. Uma coisa que apareceu do nada, Eu praticamente li pintar a coisa toda, então eu vou ver que viver aqui. Mas agora estou usando o mesmo método, adicionando lâminas de grama mais longas atrás dele naquela rocha e meio que usando esse pincel de folhagem para adicionar um pouco de, hum, textura. Tipo um tipo ambíguo de grama. Grumps é uma base para tipo de pintura sobre o topo de, e isso não é realmente aparecer, alguns para ir um pouco mais leve. Não estou preocupado com a relva sobrepondo o urso. Neste ponto, vou voltar e apagar isso para que você não veja se sobrepondo ao urso. E eu gosto de dar as lâminas de grama como um personagem por meio de quebrar em alguns deles fora. Você pode ver alguns dos mais como flexão. É como se estivessem quebrados um pouco amáveis, como o meu tipo de referência de programas. Só faz parecer mais natural. Todas as lâminas não são como tipo perfeito de ir em todos os sentidos, direção e tons variados para cima um pouco. Aqui e ali, Adam Multiply camada para trazer alguma sombra e profundidade nele. Multiplicar a camada sempre o torna mais escuro. Caso você está se perguntando, , é útil para sombras, então você não perde o detalhe que você pintou, mas você quer escurecer e tudo fora de graça. Jogue multiplicar mais tarde lá e, em seguida, tem um pouco mais de variação acontecendo aqui. Finalmente, apenas adicionando alguns destaques como as lâminas de grama que você me conhece. Os topos das lâminas são uma espécie de captura de luz Um pouco tipo de ajuda a separá-los e tipo de adicionar um pouco de interesse. Um pouco de brilho beijado pelo sol. Ok, então agora vamos voltar para esse tipo de coisa pequena Bush em primeiro plano. Então eu acabei baixando mais alguns pincéis de folhagem e esses pincéis que você está colando com esse fundo. Eu vou chegar a isso, também. Eu meio que filme para isso um pouco fora de ordem. Mas o pincel é que eu tinha, hum, estamos bem, mas não é bem o que eu queria para esta peça. Então eu baixei alguns que são um pouco. Eles são meio abstratos e que eles são apenas como formas de folhas sugestivas, muito pintativas. E era por isso que eu queria ir. Então eu estou meio que brincando com aqueles certificando-se de novo, uh, disse algumas vezes aqui que meu fundo que eu começo é sempre muito mais escuro ,de , modo que as folhas mais brilhantes são, você sabe, tem algo para se destacar. Então eu meio que tenho uma camada de base para baixo folha abstrato pênis acontecendo, e eu vou tipo de escovar em algumas folhas por cima. , Começando com alguns caules,não pude ver que havia alguns caules que tipo de disparam nas folhas tipo que sobressaem dali. Eu só vou desenhar isso no tipo de quê? Eu acho que estou recebendo o mesmo pincel que eu usei para o, hum, e apenas meio que variando as formas muito. O arbusto anterior que eu desenhei, eu apenas pensei, olhou para ilustração. Ele parecia quase, tipo, caricatura de certa forma e não combinava com o resto da pintura, que é muito realista e quase pintável. Então eu estou apenas tomando o tempo para realmente desenhar em algumas folhas que são, eles apenas parecem mais realistas. Você sabe o que eu quero dizer? Eles não são, como um clichê típico deixar forma de oval com uma ponta pontiaguda. Não é assim que tudo isto se parece. Se você prestar atenção à sua referência e realmente notar, você sabe,os você sabe, meandros da folhagem que você está pintando você pode realmente começar a notar todas as diferentes formas e como as folhas estão se projetando nos diferentes ângulos. Como a luz está pulando fora deles. Então, basta olhar para a sua referência e certifique-se de que você está representando com precisão você sabe, a folhagem se você tem alguma. Hum, então sim, eu só vou tirar um tempo aqui para pintar algumas folhas e, hum, hum, passar através com a cor do espaço aqui e apenas adicionar a maioria das folhas e, em seguida, tipo, adicionar um par mais camadas para obter alguma variação da escuridão e tipo de que era um pouco mais. Ok, então eu tenho aqueles pintados principalmente, e eu meio que voltei para cima, usando uma camada mascarada que tipo de clipes, tudo que eu estou pintando sobre a camada abaixo dela. E eu estou apenas adicionando brilho a ele, você sabe, tipo de ter aquela luz atingiu aqueles topos das folhas. Como minha referência e adicionando um pouco mais de contraste na dimensão. Eu pareço um disco quebrado, mas eu mantenho isso é apenas o meu estilo de pintura, você sabe, um, um, realmente criando contraste através de um mais escuro sob camadas e, em seguida, tipo de construção sobre que aqueles mais leves tons para tipo de construir essa forma. Então é isso que estou fazendo aqui. Algo sobre o Bear, um, salvar minha leveza, minhas cores mais claras para o final para adicionar um pouco de, você sabe, contraste com ele. E eu estou apenas afirmando que a máscara é uma das minhas coisas favoritas a fazer é mascarar camadas que você não pinta sobre as linhas, basicamente do que você pintou debaixo dessa camada. Então é apenas uma ferramenta útil. E novamente, eu estou apenas usando diferentes pincéis de textura apenas para tipo de dar a este algum detalhe final. Tipo de bater aqueles caule com pouco destaque para tipo de pop preenche um pouco mais e para a maior parte, do meu eu amo mais contraste. Mas sim, parece muito bom aqui, tudo bem, isso faz isso para as rochas na folhagem de primeiro plano. Na próxima lição, vou levar-te a sofrer muito e mostrar-te como consegui que o urso aparecesse. Tudo bem, então vamos pular para isso 6. Pintar um fundo e um detalhe final: Muito bem, pessoal, vamos começar com um passado. Então eu vou começar fazendo um novo grupo com uma música de fundo que fiz para o urso e para as rochas só para manter tudo organizado. E eu vou voltar e encontrar a camada de forro em que desenhei o fundo. Eu realmente gostaria de não ter feito isso, mas eu não estou tipo de ir e apagar isso. Tudo bem? Agora eu vou entrar e tipo de, hum, refinado um pouco mais disso, apenas bloqueado no fundo, e eu vou adicionar um pouco mais detalhado a ele. Então a grande coisa com o fundo aqui é que eu estou planejando tê-lo meio desfocado como ele é. A foto meio que está desfocada, mas eu vou falar um pouco mais, então isso me dá muita liberdade neste patrocinador. Olha, eu não estou preocupado com isso porque qualquer um desses detalhes provavelmente não vai ser muito perceptível só por causa de como eu vou falar. Então, eu só vou meio chato ou escuro aqui só para tipo de socar isso de volta um pouco aquele quarto para os destaques âmbar. E eu estou apenas pegando um monte de texturas diferentes, pincéis e apenas tentando imitar o que eu vejo em minhas referências para nós as figuras escuras, escuras, sombrias e dessa folhagem mais escura. Então eu vou dar uma vez mais a isto e adicionar mais contraste a ele. E agora eu vou voltar com um daqueles pincéis de folhagem que eu tenho usado tipo de naquela parte de arbusto, que está de volta ao velho Bush neste momento. Porque, como eu disse antes, filmei isso um pouco fora de ordem. Então, apenas adicionando alguns, hum, pequenos padrões de folhagem onde eu os vejo e os noto em minha referência e não muito preciso com ele, só quero ter algo para trabalhar fora deste pincel é tão agradável. Eu só amo a qualidade pintórica que ele tem a sua não gostar Stam P Li olhando. Tem um pouco de “nous “abstrato. Então eu realmente amo este pincel e eu ia entrar e tipo de adicionar um pouco mais variação na cor tipo de ver algumas áreas na rocha onde é um pouco mais amarelado Auburn. Só vou adicionar algumas áreas gramadas com um pincel diferente para suavizar as costas um pouco. E agora eu vou meio que entrar e escurecer as áreas acima que estão meio atrasadas. O que eu acabei de pintar é na verdade isso em cima dele e ele realmente diz, bem, é meio que ensopado entre as camadas com as quais eu tenho trabalhado. Basta olhar para mais variação novamente, e eu posso eu estou começando a notar que a minha estava parecendo um pouco plana demais. Então eu realmente quero perfurar algumas dessas áreas mais escuras de volta para ele. - Eu meio que quero ter um pouco mais de detalhes lá. Eu sinto que ele está olhando para, um, dois modelados um pouco, então eu estou apenas desenhando algumas formas de folhas que podem tipo de notar em minha referência e tentando obter um pouco mais de detalhes para adicionar um pouco mais de interesse a ele. Então eu estou destruindo essas pequenas folhas aqui e ali, adicionando algumas áreas mais gramadas, tipo que nós temos naquela rocha tipo de pelos pés do urso apenas para tipo de ajudar a amarrar isso em um pouco melhor ao fundo. - Vou ver alguns erros. Ar onde eu preciso melhorar as coisas. Então eu estou voltando para debaixo do tipo de camadas de estímulo forro, adicionando mais escuridão em apenas tentar pegar em minha referência o que eu estou comendo para fazer tão longe quanto escuro e claro, - adicionando uma camada multiplicada para tipo de ajuda dado tom de escuridão geral a ele. E então eu vou meio que ajudar, hum, fazer o urso se destacar um pouco mais do fundo porque eu estava sempre naquelas folhas que estavam ao lado de suas costas eram tipo do mesmo valor total. Eles são um pouco para deixar um verde, e ele estava meio que se misturando com ele. Então, fazendo isso um pouco mais escuro e agora eu realmente gosto do pincel que eu estava usando. Então eu vou voltar para aquelas rochas e adicionar essa textura de pincel nessa mistura. Ok, então eu acho que isso é praticamente tudo o que eu quero fazer para o fundo. Acho que parece que eu queria olhar, então vou duplicar isso, só para o caso de eu querer fazer alterações ou editar mais tarde. Acho que parece que eu queria olhar, então vou duplicar isso, E então eu vou achatar que emergiu, emergiu todas aquelas camadas que eu agrupei em uma camada, e eu vou desfocar isso. E o borrão que eu uso é um borrão moldado e, hum, apenas brincar com as diferentes formas que você pode usar no Borrão. Dá um olhar um pouco diferente. Ah, há, você sabe, você pode tipo de ver nestes fios de grama aqui um olhar diferente que ele meio que dá. É bem interessante, e eu meio que quero torná-lo o mais realista possível, na medida em que a câmera real iria borrá-lo. Eu não quero apenas colocar um borrão gaussiano nele porque eu acho que isso parece um pouco falso. Então eu quero apenas mexer com essas formas diferentes, borrões e ver qual deles eu mais gosto. E eu acho que eu vou acabar indo com a marca de verificação estranhamente, 14 anos e isso me dá um bom nível desfocado. Eu acho que sim. Não é muito embaçado, mas não é você sabe que há em muito detalhe no fundo ou vai com este, e eu vou apenas tipo de pintar isso em tentar, variando o tamanho do pincel, tentando ser um pouco esporádico e não, hum, padronizado ou, eu não sei, tentar fazer parecer orgânico como se não fosse uma linha reta de nevoeiro. Está meio que se infiltrando, nublando. É mais robusto e opaco em algumas áreas e tipo de penas em outras áreas. Então só estou brincando com isso agora , eu acho que vou tipo de editar esse fundo um pouco. Eu vou abordar as cores, , e tentar torná-lo um pouco mais quente, porque aqueles verdes são um pouco legais demais. Eu meio que quero aquecê-lo só para que ele tipo de combina um pouco melhor com o urso porque o urso é tão quente. Eu não sei. Eu só prefiro um verde mais quente, eu acho que parece bom. E, sim, acho que vou editar aquele nevoeiro um pouco. Eu realmente não gosto da queda em primeiro plano, então eu vou mudar isso por aí. Está bem. Então últimos detalhes aqui, eu meio que editar a cor da grama de primeiro plano um pouco no arbusto meio quente e isso até um pouco Então combina e eu vou adicionar outra camada de luzes suaves. Um, apenas um tipo de semelhante a sobreposição e uso. Ah, quente, amarelado. Tony, eu só vou passar um pouco por cima daquela folhagem no fundo da paz, só para umtipo de um mórmon isso. Além disso, isso é um pouco um pouco sobre aquela área de musgo na rocha e os toques finais são algumas pequenas manchas de poeira ou como pequenas moscas. Eu não sei por que, mas eu amo adicionar estes, especialmente se o fundo está embaçado. Ele só dá. Eu não sei como explicar isso. É como se o alcance focal fosse tão legal. Então eu sempre meio que tive isso em tudo certo. E por último, eu vou fazer uma camada de sobreposição final na minha nua apenas para meio que em torno das bordas um pouco , apenas para tipo de dar um brilho final como se a luz estivesse apenas beijando. , É para sempre tão suavemente. Eu não sei, Overlay me entende. Eu sempre tenho que deitar de forma semelhante lá. Então apenas pintar em uma cor mais clara aqui e eu vou apenas percorrer alguns modos de mistura é apenas ver o que eu gosto mais, mais escuro parece muito melhor. Acho que ajuda a contrastar a área de foco e chamar a atenção para o urso. Então eu acho que eu gosto que mais escuro é melhor com certeza. - Sim. Essa escuridão realmente espera puxar seu eu direto para a área de foco, que é o urso. Tudo bem. Uma camada final quando eu adicionar um pouco de ingrediente macio para o fundo e disse que queimadura muito linear , que é um bom. E, em seguida, apenas suavizar isso um pouco e sim, eu acho que é isso. Realmente amo como isso acabou. Gente, estou tão feliz que vocês fizeram essa aula. Espero que isso tenha sido uma ajuda para você. Espero que aprenda alguma coisa. Espero que tenha se divertido me observando. Espero que não tenha ficado muito irritado com todas as coisas irritantes que eu digo. E a última coisa é assinar o seu artigo. Tenho que ter certeza que você assina. Casei-me há uns meses e ainda não mudei de nome. E eu não sei se eu vou fazer a minha arte, mas por enquanto, eu ainda estou usando meu nome de solteira. Tudo bem, é isso. Caras. Muito obrigado por ficar até o fim. Foi meio longo, mas espero que eu estivesse, sabe, que eu entrei em detalhes suficientes sobre o processo e que você aprendeu algo ou se divertiu assistindo. Mal posso esperar para ver o que vocês pintaram. Ah, então se você pintou alguma coisa, definitivamente certifique-se de colocá-lo na área do projeto para que eu possa verificar. E se você tiver alguma pergunta, eu ficaria mais do que feliz em respondê-las. E sim, muito obrigado. Vejo-te mais tarde.