Introdução aos conceitos básicos de resina

1. Introdução aos conceitos básicos de resina: Olá, sou Katie Krell, e este é meu curso de introdução aos fundamentos da resina Este é o primeiro em meu conjunto atualizado de cursos em que ensino tudo o que você precisa saber para começar a trabalhar com resina Neste curso, começaremos com o básico, onde falo um pouco sobre resina e como usá-la como meio artístico Examinarei algumas das minhas recomendações para marcas e tipos de resina a serem usados com base no projeto que você está criando e ajudarei você a escolher resina mais adequada para Examinarei todos os detalhes técnicos medir e misturar corretamente sua resina, bem como algumas precauções de segurança que você deve tomar durante Examinaremos todos os materiais necessários para configurar seu espaço de trabalho e, em seguida, abordarei alguns aspectos mais criativos de como colorir aspectos mais criativos de como colorir sua resina e diferentes aditivos que você pode adicionar para embelezar No final do curso, aplicaremos tudo o que você aprendeu e criaremos uma peça menor de resina inspirada em geodos peça menor de resina inspirada em Você verá meu processo completo de como eu normalmente faço para criar trabalhos com resina Você tem que ficar quieto. Estou atrapalhando a gravação. Você tem que ficar quieto. Meu objetivo com este curso é ajudá-lo a ficar confiante e animado para começar a trabalhar com resina e ajudar a eliminar muitas das perguntas que muitas vezes se tem ao iniciar um novo meio artístico Tudo bem, vamos começar. 2. Como usar resina: M Então, o que é resina epóxi? Bem, basicamente, é um sistema epóxi de duas partes. Você tem a parte A, que é a resina, e a parte B, o endurecedor Quando você os mistura nas proporções certas, resulta em uma reação química, pois se transforma em um material semelhante a um plástico muito rígido com alto brilho Quando comecei a trabalhar com resina há muito tempo, não havia muitas marcas de resina e você realmente não tinha muitas opções Mas agora a resina se tornou tão popular. E por causa disso, agora existem inúmeras empresas diferentes fabricando resinas epóxi, oferecendo muitas opções Nesta aula, vou me concentrar mais na resina artística existente, mas existem outras resinas feitas para peças fundidas espessas, tampos de mesa de revestimento e resinas UV que você pode As resinas também vêm com viscosidades diferentes. A viscosidade é importante quando você está tentando criar uma certa aparência Talvez você esteja criando uma obra de arte de parede em resina de geodo e queira uma resina mais espessa que permita que as áreas Talvez você queira uma resina fina e mais líquida ao criar porta-copos ou fundir, porque resinas mais finas tendem a liberar bolhas com É importante manter a resina em um determinado nível de temperatura e umidade durante a cura E isso é basicamente o que você guarda confortavelmente em sua casa Você sabe, esse tipo de faixa de temperatura e nível de umidade é perfeito para resina Uma coisa divertida sobre a resina é que ela não adere muito bem ao plástico ou ao silicone, o que usamos a nosso favor Podemos usar silicone como material de moldagem para resina e podemos usar silicone e plástico como recipientes de mistura que podemos reutilizar repetidamente para reduzir a quantidade de Adoro usar copos de plástico, copos individuais, copos Dixie de papel, baldes de tinta da loja de ferragens ou outros copos medidores para medir e misturar Depois de curada, você pode facilmente retirar a resina desses copos para Costumo ter um estoque de copos sujos que podem conter um pouco de resina curada, mas ainda posso usá-los para misturar resina nova É muito importante reciclar e reutilizar o máximo de material possível para reduzir a quantidade de lixo que você produz Esse pode ser um meio muito confuso e inútil se você não Manter um espaço de trabalho arrumado e organizado pode realmente ajudar nisso Acho que remover a resina após cerca de 12 horas é melhor porque ela está endurecida ponto de não ficar mais pegajosa, mas ainda é muito flexível e pode sair do plástico com muito mais facilidade do que uma resina dura e totalmente curada plástico com muito mais facilidade do que uma resina dura melhor porque ela está endurecida a ponto de não ficar mais pegajosa, mas ainda é muito flexível e pode sair do plástico com muito mais facilidade do que uma resina dura e totalmente curada. A segurança é muito importante quando se trabalha com resina. Você quer ter certeza de que está trabalhando em uma área bem ventilada ou uma área que possa ser arejada quando terminar de trabalhar Você também precisa ter certeza de que tem o EPI adequado para se proteger enquanto trabalha. Luvas de látex ou nitrilo são essenciais para manter as mãos Se você tiver resina na pele, não use água para tentar enxaguá-la É como se fosse óleo nesse aspecto. O que você quer fazer é usar, tipo, um lenço umedecido ou apenas sabonete líquido ensaboado e depois limpar com uma toalha de papel seca para tirar a Repita isso quantas vezes precisar e depois enxágue com água para obter qualquer resíduo de sabão Outra coisa que você pode querer usar é, tipo, um avental ou roupas especiais que você usa somente quando trabalha com resina Como eu disse antes, a resina é muito bagunçada e, se entrar na sua roupa, não sai Por fim, e o mais importante, você precisará de um respirador Não se deixe enganar pelas marcas de resina que alegam que você não precisa uma porque a resina delas não produz VOCs A razão pela qual eles podem afirmar isso é que sua resina é muito estável em suas partes separadas e também quando misturada Mas assim que você introduz outros materiais na resina, como pigmentos, algumas tintas ou tinta acrílica, ela muda essencialmente a composição química e se torna imprevisível com a quantidade de VOCs Além disso, ao criar arte em resina, é necessária uma ferramenta de aquecimento para estourar bolhas de ar em sua peça Seja uma pistola de calor ou uma tocha de butano, adicionar calor à resina liberará VOCs no uso de um respirador com filtros classificados para proteção contra fumaça é recomendado para esta etapa da fabricação da resina Costumo misturar minha resina e separá-la em copos antes de colocar minha máscara e depois mascarar no final, depois de repassar tudo com minha fonte de calor e continuar trabalhando com a peça O respirador que eu prefiro é uma máscara facial completa porque seus olhos são tão suscetíveis à absorção VOCs quanto seus pulmões a inalá-los A última coisa sobre a qual quero falar em relação à segurança são as reações exotérmicas com A resina cura, esquenta. É parte de sua reação química que ele precisa curar e endurecer Mas se for deixado para curar em um copo ou em uma panela, pode gerar calor suficiente para derreter o plástico ou queimar sua pele ou possivelmente inflamar os materiais combustíveis ao redor, o que parece assustador, mas pode ser facilmente evitado ao não misturar mais resina do que você pode ser facilmente evitado ao não misturar mais resina do que você A resina precisa da capacidade de se espalhar para liberar gases e curar É por isso que, se você tiver muito em um pequeno recipiente, uma reação exotérmica pode acontecer É também por isso que é importante não adicionar mais de 6% a 10% de corante à sua resina, porque qualquer corante específico, como tinta acrílica, meio que interfere com as reações químicas que a resina tem, então definitivamente desencadeará uma reação exotérmica se você estiver adicionando Então, vamos falar sobre misturar a resina. A mistura é bem simples. Há dois métodos que você pode misturar por volume ou por peso. Se você estiver misturando por volume, é basicamente misturar partes iguais visualmente das partes A e B. Você quer medir partes iguais em cada copo, que lhe dará uma proporção de um para um. Você tem copos de mistura que não são transparentes ou não são transparentes, então você pode ver se está misturando partes iguais, digamos, se você está misturando uma quantidade menor nesses copos Dixie, por exemplo, há um método que eu gosto de usar com um palito de picolé. Nesse caso, eu praticamente uso o palito de picolé como minha linha de demarcação ou linha de medida para Nesse caso, eu praticamente uso o palito de picolé como minha linha de demarcação ou linha de medida minha linha de demarcação transparentes ou não são transparentes, então você pode ver se está misturando partes iguais, digamos, se você está misturando uma quantidade menor nesses copos Dixie, por exemplo, há um método que eu gosto de usar com um palito de picolé. Nesse caso, eu praticamente uso o palito de picolé como minha linha de demarcação ou linha de medida para cada quantidade da parte A e da parte B. Então, vou pegar um palito de picolé limpo e seco e colocá-lo na minha mistura de resina e retirá-lo, e isso me dá uma linha clara de onde preciso medir meu P B. Então, isso é muito útil se você, como eu disse, tem uma quantidade menor que precisa misturar ou está usando xícaras que não consegue Então, vou colocar isso na segunda xícara e depois despejar minha Parte B até aquela linha, e então eu sei que tenho partes iguais de ambas. E então eu posso simplesmente misturá-los e combiná-los em uma xícara para misturar. Então, você só quer ter certeza de que está tirando o máximo proveito possível dessa outra xícara. Você quer raspar o copo e tirar o máximo possível dessa resina, apenas para garantir que suas medidas permaneçam precisas E então você pode ir em frente, misturar tudo e combiná-lo completamente. Outra forma de medir por volume é usar um recipiente de mistura que já tenha as medidas impressas nele. Adoro esses que você pode comprar na loja de ferragens. Então, se eu disser que quero misturar 16 onças de resina, eu mediria 8 onças de resina e depois outras 8 onças de endurecedor para me dar 16 onças cheias de resina epóxi combinada Isso é muito útil se você tiver uma medida maior ou se puder pegar alguns copos que já tenham pré-medidas impressas nas laterais Mas e se você precisar de uma medida que ainda não tenha sido impressa? Bem, você pode criar o seu próprio. Assim, você pode medir, digamos, 4,5 onças de água e despejá-la em um copo e, em seguida, marcar essa linha e, em seguida, despejar mais 4,5 onças de água e marcar a segunda linha Agora você tem partes iguais que precisará medir de A e B. Então, certifique-se de despejar a água e secar completamente o copo Você não quer deixar nenhuma gota de água porque a resina e a água, como mencionei, não se misturam, então certifique-se de que esteja completamente seca antes de começar a adicionar a resina E é sempre uma boa prática adquirir o hábito de medir sua resina primeiro, independentemente do método de medição da resina que você está usando É apenas um bom hábito para adquirir. Então você não está confuso ou não consegue se lembrar. Comecei com uma resina ou comecei com um endurecedor? Porque isso já aconteceu comigo antes. Portanto, sempre adquira o hábito de medir primeiro a resina, a parte A e depois o endurecedor Então, basta medir em partes iguais as linhas de demarcação que colocou no copo e pronto Você pode simplesmente misturar tudo nesta xícara e começar seu projeto. O segundo método de medir a resina é por peso. Para fazer isso, você precisará de uma balança de cozinha e apenas colocar o recipiente de mistura nela depois de ligá-la e, em seguida, certifique-se de rasgar a balança para que ela chegue a zero, para não medir o peso do recipiente de mistura. Gosto de garantir que a minha esteja pronta para 2 onças, e então você pode pegar a parte A da resina e começar a despejar a quantidade necessária para o seu e começar a despejar a projeto Agora, esse método exige que você insira alguns números em uma equação, e todas as resinas sobre as quais falei têm praticamente a mesma equação, e isso é necessário para garantir que você tenha partes iguais, já que a resina e o endurecedor têm densidades diferentes Para inserir isso em nossa equação, temos que cada 100 partes de resina precisam de 84 partes de endurecedor Para nossa equação, temos 22,5 onças de resina. 22,5 vezes 84/100 nos dá 18,9 onças de endurecedor E isso nos dá a proporção correta. Então, podemos inserir isso em nossa escala, basta rasgar a balança para que ela volte a zero. E então podemos pegar nossa Parte B do endurecedor, que geralmente tem uma tampa de cor diferente para ajudar a diferenciá-la da sua resina, e depois medir isso e chegar o mais próximo possível dessa quantidade de cálculo Agora, se você está medindo uma quantidade maior de resina como eu, pequenas discrepâncias e diferenças Isso não afetará muito o cuidado com sua resina. Você notará que eu realmente medi um pouco mais do que precisava, mas tudo bem. Ainda curará quanto menor a quantidade de resina que você tiver, mais crucial será chegar perto dessa medição o mais próximo possível dessa medição E é basicamente assim que você mede o peso. Bem simples. Agora que medimos nossa resina, precisamos misturá-la completamente É uma boa regra mexer a mistura por cerca de 3 minutos. Geralmente, é o tempo necessário para garantir que tudo fique totalmente misturado. Quando você começar a misturar, notará que há uma corda quase parecida com uma teia de aranha na resina, que é a resina separada Você quer ter certeza de que está misturando até não notar mais aqueles pedaços pegajosos. Você quer ter certeza de que está constantemente raspando as laterais e a parte inferior e mudando de direção apenas para ter certeza de que pode incorporar totalmente E isso inclui parar periodicamente para raspar o palito e reincorporar a resina também, apenas para garantir que ela esteja completamente misturada reincorporar a resina também, apenas para garantir que ela E uma vez misturado , ficará claro. Você provavelmente tem muitas bolhas, mas elas ficarão completamente claras e parecerão uma mistura homogênea. Portanto, continue misturando por cerca de 3 minutos, e isso deve resolver o problema. Portanto, as resinas têm uma viscosidade bem espessa como a que estou usando para esta aula, e se eu estiver misturando uma grande quantidade, às vezes pode ser um pouco complicado misturá-las bem sem incorporar misturá-las bem sem incorporar muitas bolhas de ar Às vezes, gosto de diluir um pouco a resina , deixando-a de molho em água morna Vou colocá-los na minha pia e adicionar um pouco de água morna e deixá-los descansar na água morna por alguns minutos, o que realmente ajuda a diluir um pouco a resina e torna a mistura muito mais fácil Então, eu quero te mostrar uma maneira fácil descobrir quanta resina você precisará para o seu projeto Estou aqui no site da Mas epóxis, e se você rolar até esta área de aprendizado e descer até a calculadora de resina, eles têm uma ferramenta muito útil para ajudá-lo a determinar a quantidade de resina necessária Então, se apenas rolarmos um pouco para baixo, podemos inserir as dimensões do seu projeto. Então, se você tem um quadrado, por exemplo, 12" por 12" ou um retângulo, quaisquer que sejam as dimensões nas quais você vai trabalhar, você pode inseri-las aqui E então, na última caixa, inserimos a espessura. Portanto, as resinas sobre as quais falei e o Art Pro precisam se nivelar em cerca de um oitavo de polegada Então, aqui vamos inserir essa quantidade, ou seja, 0,125 e, se rolarmos até aqui, podemos selecionar a resina específica que vamos usar, que seria Art Pro neste É muito útil. Ele dirá exatamente quanto você precisa para Parte A e a Parte B se você estiver misturando por volume ou peso. Isso é muito útil, especialmente para seu revestimento final, que não precisa ser nada mais do que exatamente o que seu projeto Você não terá nenhum desperdício de resina usando esta calculadora. Mas se você estiver criando seu design nos primeiros estágios, eu sempre recomendo misturar um pouco mais do que esta calculadora diria, talvez algumas onças dependendo do tamanho da peça, apenas para ter um pouco de espaço para criar seu design e ter um pouco mais para colocar onde achar necessário Às vezes, misturar as cores pode ser um pouco difícil de adivinhar para ver a quantidade de uma cor que você pode precisar Então, se você tem um pouco de resina extra, é mais fácil, como eu disse, ter esse tampão para que você não fique mexendo e, hum, precise de mais resina E se você rolar um pouco mais para baixo nesta página, verá que também há um local para inserir se você tiver uma peça circular. Então, eu vou usar um círculo para esta aula, e é muito fácil determinar a resina para isso também Você simplesmente inseriria o diâmetro do seu círculo e depois também a espessura, que seria 0,125, e então ele também indicaria a resina necessária para o círculo Portanto, uma calculadora muito útil para usar se você é novato em resina e não sabe como estimar o que precisará Esta calculadora fornecerá um bom ponto de partida para saber a quantidade de resina a ser misturada 3. Materiais: Ok, então vamos examinar todos os materiais que você precisará para criar essa peça de geodo no final do curso Portanto, tudo nesta mesa é basicamente tudo o que você precisa reunir e garantir antes de começar. Então, vamos repassar isso. Primeiro, você precisará de algum tipo de recipiente de mistura. Esse tamanho provavelmente é bom o suficiente para o que faremos com nossa peça menor juntos. Eu gosto desses. Eu os compro na loja de ferragens. Eu gosto deles porque eles têm as medidas impressas na lateral, então é fácil medir por volume. Há duas maneiras de medir sua resina, seja por volume ou por peso Se você quiser fazer isso por peso, precisará de uma balança de cozinha. Hum, eles são muito úteis para manter em seu espaço de trabalho apenas para medir resina e não trocá-los por suas coisas de cozinha e suas coisas Se você quiser designar isso para seu material de resina opte por usar a balança para medir sua Você também vai querer copos de tamanhos diferentes para misturar seus pigmentos de resina Gosto desses copos individuais transparentes porque é fácil ver as cores da resina que você está misturando e se a opacidade está certa ou se você a misturou Você também pode usar copos Dixie de tamanhos diferentes dependendo da quantidade de resina que você precisa misturar nessa cor E então você também vai querer esses palitos para mexer. Então, eu tenho tamanhos diferentes desses. Eu só prefiro usar esses palitos de madeira porque são muito fáceis de encontrar e são reutilizáveis Então, assim que terminar de trabalhar com ela, limpe-a e deixe a resina curar no bastão, e então está pronto e você pode continuar reutilizando-a Você também vai querer um equipamento PP E apenas para se proteger de qualquer resina Então, você vai querer pegar algumas luvas de nitro para ter certeza de não deixar resina nas mãos Você também vai querer usar um respirador que seja classificado para fumaça de VOC Além disso, talvez você queira pegar um avental ou algo assim, algumas roupas de resina designadas Caso você use alguma roupa, ela não vai sair, então não use sua roupa favorita Você também vai querer um pouco de plástico apenas para proteger seu espaço de trabalho, e a resina não gruda muito bem no plástico, então você pode facilmente retirá-la então você pode facilmente retirá-la quando terminar e reutilizá-la repetidamente Você também vai querer algum tipo de elemento de calor para estourar as bolhas em sua resina Eu prefiro a tocha de butano. É recarregável e acho que é um pouco mais eficaz do que uma Mas se uma chama aberta meio que o intimida, você sempre pode optar por uma pistola de ar quente em vez de estourar aquelas bolhas de ar Você também precisará de um nivelador para garantir que sua peça esteja bonita e nivelada, pois a resina é um material autonivelante Ele vai querer se nivelar. E se sua peça não estiver nivelada no início , as resinas meio que deslizarão pela borda e arruinarão seu design Você também vai querer toalhas de papel por perto, apenas para ter certeza de que pode limpar à medida que avança, para não fazer uma grande bagunça E então, qualquer tipo de coloração que você escolher usar para criar sua peça, e eu examinarei todas as suas opções daqui a pouco E então, é claro, qualquer outro enfeite que você queira incluir qualquer tipo de lascas de vidro, pontos de quartzo ou brilhos, qualquer outra coisa que você queira incluir para embelezar seu trabalho, isso também inclui marcadores de tinta, que também abordarei meus favoritos e outras formas de embelezar enfeite que você queira incluir qualquer tipo de lascas de vidro, pontos de quartzo ou brilhos, qualquer outra coisa que você queira incluir para embelezar seu trabalho, isso também inclui marcadores de tinta, que também abordarei meus favoritos e outras formas de embelezar seu trabalho no final. E, por fim, a resina de sua escolha. Então, vamos falar um pouco mais sobre diferentes resinas e o que posso recomendar para você Tudo bem, pessoal, vamos falar sobre resina e o que eu posso recomendar para Então, eu vou examinar, eu acho, quatro das minhas resinas favoritas que eu uso e usei no passado, e vou explicar por que eu as recomendo para você experimentar e o que eu gosto nelas Então, primeiro, acho que vamos começar com esses dois. Eu não os uso mais, mas definitivamente já os usei no passado e gostei muito de trabalhar com eles. A primeira são bancadas revestidas de pedra, art Cat e depois a resina de geodo Colorberrs Então, essas são ótimas resinas para usar. Ambas são resinas mais espessas. A viscosidade deles é bem alta. São resinas muito espessas para usar. A viscosidade é algo que você vai ter que testar por si mesmo e ver o que você prefere como artista para ver com o que você gosta de trabalhar porque as resinas vêm em diferentes Geralmente, eu diria que as resinas de viscosidade mais grossa funcionam melhor para arte de geodo e tipo de arte com resina em geral, só porque ajudam a manter as coisas menos fluidas e mais separadas no que diz respeito as resinas de viscosidade mais grossa funcionam melhor para arte de geodo e tipo de arte com resina em geral, só porque ajudam a manter as coisas menos fluidas e mais separadas no que diz respeito a cores e faixas. E quando você está criando suas peças de geodo, você quer esse tipo de separação Então, resinas mais espessas são muito boas para isso. próximo passo é que, provavelmente, minha primeira resina usada, comecei a usar dessa forma quando, quando comecei a trabalhar com resina É uma marca muito boa. Isso é chamado de resina artística. E sim, a viscosidade dessa resina é provavelmente a mais fina de todas sobre as quais vou falar Ainda está grosso, mas está um pouco mais líquido. E eu realmente prefiro isso. Eu gosto mais da viscosidade dessa resina. Mas sim, nada mais a dizer sobre isso. Eles têm um site muito bom com toneladas de informações. Qualquer pergunta que você possa ter é respondida nesse site. Eu garanto isso. OK. E então, finalmente, essa é, eu acho, a resina que eu tenho buscado mais ultimamente. Isso é Mas Epoxys Art Pro. Essa resina é incrível. Eles têm vendas e brindes em seu site o tempo todo Eles também têm uma grande quantidade de informações em seu site sobre seus produtos. Então, se você tiver alguma dúvida, confira o site deles. Mas sim, o Art Pro é definitivamente um dos meus favoritos. Então, por que eu recomendo essas resinas? Então, para começar, todos eles são muito atóxicos de usar. Eles são livres de VOC, livres de BPA, muito atóxicos para uso quando estão em seus estados separados e enquanto se misturam A Art Resin afirma que você nem precisa de um respirador ao trabalhar com a No entanto, eu não tolero totalmente essa mensagem. Acho que essas resinas são muito seguras de usar separadamente e quando você as mistura, mas assim que você adiciona corantes e outros aditivos e principalmente calor, corantes e outros aditivos e principalmente calor, é quando você quer ter certeza de que está usando um respirador, pois isso acabará liberando alguns VOCs Então, na maioria das vezes, sozinhas, essas resinas são muito atóxicas, e isso é algo muito importante para mim E também, acho que, o mais importante, essas resinas não amarelam Eles têm excelentes inibidores de UV, o que significa que levará muito mais tempo para começarem a ficar âmbar ou amarelar com Eu as mantive nas condições adequadas, você nunca quer manter suas obras de arte sob a luz direta do sol e, definitivamente, não quer mantê-las em nenhum lugar onde estejam expostas aos raios UV. em luzes artificiais, muitas pessoas não percebem que algumas luzes artificiais também contêm raios UV, que podem amarelar a resina, se for, tipo, um holofote na peça Portanto, desde que você o mantenha afastado de uma janela e esteja ótimo, fique bem com o não amarelecimento Ok, então essas são minhas recomendações para resina. Sinta-se à vontade para experimentar qualquer um que fale com você Tudo bem, então vamos examinar todas as coisas diferentes que você pode usar para colorir sua resina Tenho muitas opções aqui e quero analisar o que eu mais posso recomendar e o que eu poderia evitar. Então, primeiro, temos provavelmente a mais facilmente acessível, que é a tinta acrílica. Você pode usar, tipo, um tipo artesanal de tinta acrílica, ou você pode usar mais uma marca de artista. Eles têm diferentes espessuras de tinta acrílica. Então isso é um fluido e como se chama isso? Alto fluxo e um acrílico fluido. Eles simplesmente se misturam facilmente na resina. Viscosidades bem finas. Então, eles se misturam bem com a resina. Ou você pode usar uma tinta acrílica. O problema com os acrílicos é que eles têm água em seus aglutinantes, então água e resina não se misturam muito bem, na verdade Portanto, ao usar acrílicos, você precisa ter cuidado. Para usar apenas não mais do que cerca de 6%. E isso, você sabe, virá com a experiência quanto 6% está em sua resina Você realmente não precisa de muito corante para colorir sua resina adequadamente, e você realmente não quer usar muito, porque se você usar muito , corre o risco de uma reação exotérmica acontecer com sua resina, uma reação exotérmica acontecer com sua resina, que é basicamente o processo de cura ser acelerado e ela pode ficar quente ao toque, tipo, muito quente Pode começar a curar muito mais rápido do que o necessário, e pode resultar na formação de grumos e, na verdade, pode ficar tão quente a ponto de derreter plástico e queimar materiais ao redor, o que parece um na verdade, pode ficar tão quente a ponto de derreter plástico e queimar materiais ao redor, o que e pode resultar na formação de grumos e, na verdade, pode ficar tão quente a ponto de derreter plástico e queimar materiais ao redor, o que parece um pouco intenso. Nunca vi isso acontecer, mas tive reações exotérmicas por causa da mistura de muito pigmento na Portanto, certifique-se de especialmente se estiver usando qualquer tipo de tinta acrílica, que, especialmente se estiver usando qualquer tipo de tinta acrílica, não misture muito na resina, cerca de não mais do que 6% Outra opção seria usar tintas à base de álcool. Muitas pessoas usam tinta alcoólica em seus trabalhos com resina. Não há nada de errado com isso. O álcool tende a evaporar, deixando apenas o pigmento Então, isso é bom. Você não terá muito risco de reação exotérmica com Mas o álcool é inflamável. E se você não deixar isso evaporar rápido o suficiente ou se estiver adicionando sua tocha térmica muito cedo, você pode correr o risco de criar uma chama Portanto, o álcool realmente precisa ser manuseado com cuidado porque é inflamável Agora, eu não recomendo tinta alcoólica só porque tive uma reação mista com ela. Algumas marcas e alguns pigmentos tendem a mudar de cor quando você os coloca em resina Não sei por que, mas é meio estranho, como se um marrom ficasse azul Além disso, a tinta alcoólica não é a mais confiável em termos de desbotamento As cores tendem a desaparecer rapidamente, especialmente quando expostas à luz Então, eu costumo ficar longe da tinta alcoólica. Simplesmente não é muito arquivístico, na minha opinião. Mas eu gosto de usar tinta alcoólica metálica. Para criar acabamentos em minhas peças, como uma linha dourada ou algo assim, usarei uma tinta alcoólica metálica misturada com algum tipo de pó metálico para criar uma espécie de pasta e depois pintar Então, eu gosto de usar isso. Vou usar tinta alcoólica ou às vezes gosto de usar isso, que é uma tinta spray, na verdade. É como uma base de tinta spray, então tem, tipo, um solvente que eu gosto de misturar às vezes com o pó também para criar esse tipo de pasta para pintar na minha peça de resina e fora desses , estão os métodos mais tradicionais, eu acho, de colorir sua Esses métodos são formulados especificamente para resina na maioria dos casos Então você tem seus pós de pigmento seco, e eles vêm em muitas marcas diferentes Muitos artistas têm sua própria linha de pigmentos em pó. Isso é ótimo porque um pouco ajuda muito com tudo isso, mas esses, especialmente porque você não pode acrescentar muito, honestamente Isso realmente não afeta o processo de cura da resina, mas você realmente não precisa adicionar muito. Quero dizer, você meio entenderá quanto mais trabalhar com resina, quanto pigmento precisa adicionar Mas são ótimos porque vêm em muitas cores diferentes. Normalmente, os pigmentos em pó têm brilho de mica. Eles têm esse tipo de brilho, quase como um brilho, e não são realmente de uma Portanto, se você está procurando uma cor plana, recomendo que experimente a pasta de pigmento. Esta é minha marca favorita de pasta de pigmento. Eu realmente não encontrei nenhuma outra marca da pasta por aí, mas não procurei muito porque essa marca é simplesmente incrível. Acho que é uma marca australiana, se não me engano. Portanto, é um pouco mais difícil de encontrar se você não é da Austrália, mas vale a pena. Eles têm uma extensa linha de cores. Qualquer coisa que você possa imaginar, eles têm. Eles também têm pigmentos Mica Shimmer. Então, se é isso que você está procurando , você também pode encontrar isso. Mas essas são apenas algumas cores planas muito boas que são super pigmentadas Então, um pouco ajuda muito. Essas pastas são criadas com resina como base, como aglutinante do pigmento Então, isso é realmente perfeito para trabalhar com resina. Então você não terá o endurecedor real aqui, então ele não vai endurecer É só a parte de resina. Por isso, funciona perfeitamente com suas criações de resina. Então, sim, eu definitivamente recomendaria experimentá-los se você estiver procurando por um bom pigmento plano que não interfira em nada no processo de cura da resina Tudo bem, vamos falar sobre a parte divertida de acentuar sua arte Então, primeiro, temos brilhos. Os brilhos vêm em vários tamanhos diferentes. Você pode obter um brilho extra fino ou, tipo, um glitter grosso. Gosto muito dessa marca. Glitter babes, elas têm muitos brilhos excelentes E isso apenas adiciona um pouco de brilho e um toque extra à sua peça. E os marcadores também são uma ótima maneira de adicionar pequenos detalhes ao seu trabalho No final. Minhas favoritas para usar são essas canetas de tinta para macarrão. Estes são marcadores acrílicos à base de água. Portanto, a limpeza é muito fácil. Se você fizer uma linha da qual não goste, poderá removê-la facilmente da peça. E eles vêm em tantas cores e espessuras de ponta diferentes e espessuras de ponta que você pode realmente realçar sua peça como quiser com linhas finas mais grossas Esses são realmente ótimos. Marcadores metálicos também são uma ótima opção para dar um pouco de brilho à sua arte Eles são muito úteis no formato do marcador, mas quanto mais velho o marcador fica, mais crocante ele fica Marcadores novos são melhores, mas quanto mais velhos eles ficam, menos confiável é essa linha Você também pode usar pedras semipreciosas reais para realçar sua obra de arte Você pode usar pontos de cristal de quartzo ou pontos quartzo esfumaçados ou qualquer tipo de pedra preciosa que você possa imaginar Você pode até mesmo obtê-los em formato de chip triturado. Portanto, pode ser muito interessante adicionar um elemento extra de interesse ao seu trabalho. Você pode fazer com que todos os tipos diferentes de pedras semipreciosas realmente realcem pedras semipreciosas realmente realcem as cores com as quais está trabalhando ou talvez, se você gosta das propriedades curativas dos cristais, também pode incorporá-las Eu recebo a maioria das minhas pedras semipreciosas de vários vendedores em Eu uso lascas de vidro na maior parte do meu trabalho com resina porque elas são baratas e ainda dão a aparência de um tipo real de quartzo Gosto de usar vários tamanhos diferentes de vidro triturado e prefiro vidro triturado em vez de vidro amassado porque parece um pouco mais amassado porque parece um E adoro usar vários tamanhos diferentes. Acho que isso também lhe dá uma aparência orgânica interessante. Se você tem alguns chips maiores e depois alguns chips menores muito finos, eu gosto de usar, você sabe, tamanhos diferentes. Então, eu também compro a maior parte do meu copo triturado na Amazon ou na Etsy Muitos artistas gostam de usar vidro de fogo em seus trabalhos. Isso é criado basicamente esmagando um prato de vidro, você terá dois lados lisos nesse copo O Freglass também vem em vários tamanhos diferentes. Eu costumava usar muito esse copo cor de champanhe e encontrei este Eu também encontrei esses pretos na casa do Michael. Eu queria revisar o que eu recomendo usar como substrato para sua obra de arte A única coisa que eu realmente não recomendo é usar tela. As telas não são tão rígidas, especialmente quanto maior você for, mais flexibilidade a tela terá e sua resina pode querer ficar no meio Então, por esse motivo, eu simplesmente não recomendo usar o canvas. A madeira é uma opção muito melhor, na minha opinião, apenas por causa de sua resistência e versatilidade, você pode ir à loja de ferragens e escolher um pedaço de madeira compensada mais grosso e cortá-lo na forma ou tamanho que desejar, ou você pode acessar a Internet e pedir painéis de madeira pré-fabricados que tenham uma borda acolchoada muito bonita e tenham uma aparência realmente bonita apenas por causa de sua resistência e versatilidade, você pode ir à loja de ferragens e escolher um pedaço de madeira compensada mais grosso e cortá-lo na forma ou tamanho que desejar, ou você pode acessar a Internet e pedir painéis de madeira pré-fabricados que tenham uma borda acolchoada muito bonita e tenham uma aparência realmente bonita. profissionais e são bem feitos. Você também pode comprar esses painéis embalados em qualquer loja de arte Blick Art Materials, eu sei que vende esses painéis embalados, assim como a Michael's e a Hobby Suas opções são infinitas onde você pode adquirir esses materiais de madeira. Mas, como eu disse, a madeira é definitivamente minha opção favorita para formar substratos de resina São algumas coisas que eu gosto de fazer para preparar meu substrato de madeira antes de começar a trabalhar com resina A primeira coisa seria selar a madeira. Para fazer isso, eu lhe dou algumas camadas de apenas um gesso branco Você pode usar tinta doméstica ou tinta acrílica, se quiser. Você também pode colorir essa tinta em qualquer cor que atenda às necessidades do seu projeto Mas selar a madeira é importante, na minha opinião, evita a liberação de bolhas de ar , dependendo da madeira que Isso dá à sua obra de arte uma base realmente plana, nenhum desses tons de madeira. Vou aparecer. Depois de selar a madeira com gesso ou tinta, gosto de colar a parte de trás apenas com fita adesiva azul, e isso é para me ajudar a remover as gotas que se acumulam na parte de trás da peça depois que terminamos de despejar a Isso só ajuda a remover essas gotas com muita facilidade, e então usamos a pistola de calor para deixar as gotas de resina um pouco mais macias e elas Mas se você não vai usar uma pistola de ar quente , não precisa colar a parte traseira com fita adesiva. Você poderia simplesmente lixar essas gotas com uma lixadeira elétrica. 4. Primeiros passos: Começando. Então, a primeira coisa que vamos fazer para começar nossa peça é obter alguma inspiração. E eu adoro usar o Pinterest para isso. Há muitas imagens no Pinterest para inspirar você. Eu tenho essa placa de IA que criei e, onde fiz várias imagens de IA para me dar inspiração para peças de geodo para criar essas imagens de IA, usei um programa chamado Firefly Esse é um programa da Adobe. Acho que talvez você precise pagar para que a Adobe possa usar esse programa, mas ele é muito bom para criar imagens de IA, é muito simples de usar. Tudo o que você precisa fazer é digitar todas as suas palavras-chave na caixa de prompt. Você sabe, palavras-chave como cores e a forma do geodo, palavras-chave como God slice, ágate slice, qualquer tipo de cor que você Você pode até mesmo inserir imagens de fatias reais de Geodes para ajudar a IA a gerar suas próprias imagens E então, quando você gera as imagens, IA simplesmente vai até a cidade e cria essas incríveis imagens de IA. Eles são tão legais. Mas essa é uma ótima maneira de se inspirar. Para sua peça, apenas com cores e formas e vendo o que a IA pode fazer. Mas se você não tiver esse programa ou se não quiser usar a IA, pode usar o Pintrst para encontrar inspiração de outras formas Por isso, adoro procurar paletas de cores diferentes que estão no Pinterest e fixar minhas favoritas que meio que me inspiram ou me lembram de um determinado cômodo da minha casa ou me dão uma ideia para uma nova peça com cores diferentes que eu nunca usei Então, a teoria das cores é algo que, se você está tendo dificuldades em ver o Pinterest provavelmente pode ajudá-lo com isso Observar a ágata real e as fatias de Deus é outra ótima maneira de se inspirar, ver como essa pedra natural fica quando cortada, como as diferentes estrias e faixas acontecem e como as cores irradiam dessa Realmente dá uma boa ideia de como geodos realmente se parecem e pode ajudá-lo apenas com o layout de sua peça e com diferentes maneiras de criar sua própria peça com base em pedras reais Essas são apenas algumas maneiras de se inspirar. Eu realmente recomendo entrar no Pinterest e ver imagens diferentes Se você encontrar trabalho de outro artista que gostaria de imitar, eu recomendo fortemente que você não o copie diretamente Você pode se inspirar no trabalho de outros artistas, mas é muito importante adicionar seu próprio toque criativo a ele e realmente torná-lo sua própria peça criativa. Em seguida, precisamos decidir qual formato e tamanho você deseja que sua peça tenha. Eu vou com esse círculo de 19,5 polegadas. Acabei de comprar isso, acho que no Hobby Lobby, e vou prepará-lo apenas na frente e depois vou virar e colar a parte de trás com fita adesiva para que as gotas sejam facilmente removidas com meu método de pistola de calor Depois de colar as bordas, posso dar uma volta e remover o excesso de fita com uma faca exata para realmente deixar a fita nivelada até a Essas são as cores que vou usar na minha peça e você pode acompanhar e tentar criar a mesma peça que estou fazendo, ou eu recomendo fortemente que você realmente use sua própria imaginação e sua própria inspiração e faça uma peça com cores que falem com você, não necessariamente as mesmas que estou usando, não necessariamente as mesmas que estou usando, mas caso você esteja curioso, eu vou sobre exatamente o que vou usar. Então, primeiro, tenho uma cor personalizada que misturei com minha pasta de pigmento. É como um cinza esverdeado que se parece muito com a tinta que tenho na sala em que vou pendurar esta peça Eu criei isso usando uma mistura desses. Temos preto, sálvia e um pouco de amarelo para criar essa cor Eu poderia fazer algumas variações disso apenas para dar mais dimensão. Vou criar uma mistura um pouco mais de preto só para dar um toque extra. E então eu vou usar branco. Temos aqui colorbris karat shimmer. Eu amo esse pigmento. É tão cintilante É tão bom. Em seguida, adicionarei um pouco de branco para dar uma mais perolada, para que não fique transparente Então, provavelmente, também usarei o branco sozinho. Então aqui temos dois marrons diferentes. Temos um tom de castanho e amêndoa apenas para Acho que esse marrom combina muito bem com essa cor verde e também tenho muitas cores de madeira naquela sala, então vai ficar bem . Então, para o ouro, eu escolhi este AicGLD JCK Designs e este é simplesmente um ouro antigo muito bonito Se você queria um verdadeiro ouro amarelo, Colorbry tem um ótimo ouro para isso e isso está no pigmento em pó Então, para meu trabalho detalhado no final, provavelmente vou usar um ou ambos para desenhar algumas linhas de detalhes douradas. Esta é a tinta spray dourada em uma lata muito bonita, e essa é a tinta alcoólica na cor latão e essas duas ficam muito bem juntas Você pode simplesmente usar um marcador dourado se for mais fácil para você Quando você obtém os novos marcadores, eles tendem a funcionar melhor. Este é bem velho, seco e enferrujado. Vou usá-lo para adicionar alguns detalhes cintilantes nas minhas lascas de vidro no final Então eu também tenho alguns marcadores brancos. Eu só tenho alguns tamanhos diferentes de canetas de tinta pasca e elas são ótimas porque não são permanentes, são à base de acrílico, então você pode limpá-las se decidir que não gosta das linhas que criou Eu gosto disso. Eles não são tão permanentes até que você adicione a resina por cima E por fim, em vez de purpurina, vou usar essas folhas de folha de ouro, que são Eu os compro na Amazon e simplesmente gosto da aparência disso. Parece glitter, mas tem um brilho muito bonito e há tamanhos diferentes nas peças quando você as mistura. Hum e há tamanhos diferentes , eu adoro a aparência disso em comparação com o Mas se você quiser usar o Glitter para linhas de destaque, depende totalmente de você e há muitas opções para há muitas opções Isso é, eu acho, o que vou usar para minha peça. Se eu adicionar mais alguma coisa, com certeza avisarei você, mas tenho certeza de que é isso que vou continuar com. Agora que reunimos toda a nossa inspiração, escolhemos as cores o tamanho e a forma do nosso substrato. Estamos prontos para começar a criar alguns designs e conceitos para a aparência de nossa peça nos dar um plano para seguir em frente Vamos usar papel e lápis velhos comuns ou papel e caneta para esboçá-los. Se você quiser usar lápis de cor e ficar um pouco sofisticado com ele, você é mais do que bem-vindo a fazer isso Se você quiser ficar ainda mais sofisticado, tenho outro minicurso sobre como uso o aplicativo Procreate com meu iPad e Apple Pencil para fornecer renderizações coloridas detalhadas de peças e esboços conceituais de peças que eu e Apple Pencil para fornecer renderizações coloridas detalhadas de peças e esboços conceituais de peças Eu uso muito isso para o trabalho do cliente, apenas ajuda a dar ao cliente uma ideia muito boa do que ele está pagando. Também me ajuda a criar várias versões de algo e fazer alterações fáceis usando o aplicativo Procreate Então, se isso é algo que você gosta, você pode dar uma olhada. Mas vamos usar papel e caneta nesta aula, apenas para criar alguns esboços simples e colocar nossas ideias no papel Então, como sei que minha peça será um círculo, vou traçar alguns círculos em um papel para começar. Estou apenas usando uma montanha-russa como modelo de círculo aqui. É importante garantir que você tenha as proporções corretas. Se você estiver fazendo uma peça retangular, certifique-se de ter as mesmas proporções para o esboço, para que ele não o atrapalhe mais tarde Então, vamos começar esboçando algumas ideias diferentes até encontrarmos uma de que gostemos Eu sempre gosto de começar meus esboços com uma espécie de formação de cristal ou lasca de vidro primeiro Na minha opinião, é uma espécie de âncora da peça. Ele meio que mantém tudo unido, e eu gosto de basear meus designs nessa formação de lascas de vidro e fazer com que meu design irradie dela de forma meio que agrupada que lembra uma fatia real de Dod uma fatia real de Dod Parece mais natural dessa forma se eu estiver tentando emular uma pedra natural Então, vamos começar criando uma forma para nossas lascas de vidro, e então eu gosto de fazer alguns rabiscos no meio dela para representar as lascas de E então, a partir daí, eu começo a criar um design. Então, como mencionei, eu gosto de irradiar em torno dessa formação de lascas de vidro E se você notar, minha formação de lascas de vidro não é super uniforme ou perfeita. Eu realmente gosto que sejam incompatíveis e não sejam perfeitos, porque nada na natureza é perfeito e eu quero que pareçam naturais e orgânicos Gosto de deixar as formas um pouco tortas, um pouco ásperas nas bordas E então eu simplesmente crio minha banda em torno disso e emulo essas quedas e curvas da melhor maneira possível Então, tento ter em mente que, com base nas cores que estou usando quero um bom equilíbrio entre áreas escuras e áreas claras para torná-las meio equilibradas e não muito escuras em uma área. E eu só quero ter certeza de que eu meio que tenho tudo equilibrado. Também estou lembrando minha paleta de cores e onde acho que talvez queira usar determinadas cores E eu estou apenas fazendo um sombreamento claro simples em torno áreas que eu acho que gostaria de colocar as cores mais escuras, e vou deixar as áreas brancas onde eu quero que as cores mais claras estejam Você pode ser realmente detalhado com isso. Se você se sentir mais confortável com a introdução de cores, você pode usar lápis de cor Mas sou tão versado nisso que preciso um esboço para ajudar meu cérebro no processo criativo Estou apenas esboçando as coisas. preciso ser muito detalhado com isso. Gosto de adicionar meu trabalho final de detalhes no final e ver o que a peça precisa. Não estou ficando muito louco com os detalhes aqui. Eu só quero obter a forma geral e o layout, então eu tenho uma base para trabalhar. Agora vou começar com outro design, um com um motivo um pouco diferente, um fluxo diferente Novamente, estou começando com a formação de lascas de cristal e vidro e colocando a base de um ponto de partida. Em seguida, vou adicionar minhas faixas de cores para complementar essa área de cristal e pedra com lascas de vidro Ter em mente as áreas escuras e claras e realmente equilibrá-las. E só me divertindo com isso e vendo se eu gosto de certos movimentos ou certos padrões. E divirta-se com isso. Basta ser criativo alguns esboços e escolher o que você mais gosta Tudo bem. Eu fiz mais um esboço, e acho que esse é o que eu vou usar, então vou ajustá-lo um pouco mais É semelhante ao segundo que eu fiz, mas um pouco diferente e estou realmente pensando intencionalmente nas cores que escolhi e onde vou encaixá-las Sim, acho que isso vai me dar um ótimo ponto de partida e vou criar minha peça com esse esboço em mente Tudo bem, então estamos prontos para começar. Vamos começar preparando nosso espaço de trabalho. Vamos apenas colocar uma folha de plástico para realmente proteger nossa mesa e tornar a limpeza muito mais fácil E então vamos configurar nossa tela, nosso painel de madeira e garantir que isso seja o mais nivelado possível. Eu só tenho meu painel de madeira apoiado em algumas xícaras Dixie, quatro xícaras Dixie, e depois usei alguns calços para realmente deixar essa peça o mais realmente deixar essa Você quer ter certeza de que está verificando o nível em vários ângulos diferentes. Você não quer apenas um ângulo. Você quer que todos os lados estejam bem e estejam nivelados para começar. Tudo bem, estamos prontos para começar a derramar resina. 5. Projeto final parte 1: Nesta primeira etapa da obra de arte, vou me concentrar apenas em colar minhas peças de cristal no meu painel de madeira primeiro, e vou deixar isso curar E a razão pela qual faço isso é porque quero que meu design não flua por baixo das pedras, caso eu não o tenha nivelado completamente Às vezes, seu design de resina pode fazer coisas que você não quer Então, eu quero ter certeza de que esses cristais tenham uma boa base transparente embaixo deles, sem resina colorida manchando esse espaço Primeiro, vou misturar a quantidade de resina necessária para colar esses pedaços de cristal. Vou usar o método com palito de picolé e medindo por volume que li no início da aula E para ser sincero, era muita resina para o que eu precisava Provavelmente só precisei misturar metade dessa quantidade, mas acabei usando o excesso para fazer algumas montanhas-russas, então não desperdice, mas se você estiver tentando acompanhar e tiver uma peça de tamanho semelhante, provavelmente misturaria apenas metade dessa quantidade Mas estamos apenas misturando partes iguais aqui, e então vou combinar essa resina e misturá-la totalmente misturando por cerca de 3 minutos e apenas para garantir que ela seja totalmente incorporada Vou pintar essa resina com o brilho em quilates e um pouco de branco para que não fique transparente Eu quero que seja um pouco opaco, como uma cor cintilante de pêra E isso só será visível embaixo dos cristais. Se você quisesse fazer uma base escura, provavelmente ficaria bem legal, dependendo da inspiração da mãe e do que você está procurando. Mas eu quero que isso seja meio que brilhante e cintilante embaixo dos cristais Então, vou pintar essa resina com um pouco desse pó de pigmento e depois adicionar uma pequena quantidade de branco para dar um pouco de cor dar um pouco de Tudo bem Eu tenho meu esboço de referência aqui que posso relembrar, e vou continuar despejando esta área onde minhas lascas de vidro vão ficar Você pode esboçar isso se se sentir mais confortável fazendo isso, mas vou começar imediatamente despejando a resina exatamente onde eu acho que deveria ir despejando a resina , com base no acho que deveria Vou escolher minhas lascas de vidro. Eu tenho dois tamanhos diferentes aqui. Eu tenho um chip de vidro muito grosso e depois um tamanho menor porque quero essa dimensão e diferenciação Eu só acho que parece natural e orgânico. Vou usar esses dois tamanhos e depois começar usando minha resina na área geral que meu esboço mostra Vou meio que usar um palito de picolé para empurrar a resina para fora e colocá-la exatamente onde eu quero, para ter certeza de que todos os meus cristais tenham resina suficiente embaixo deles para serem cimentados na serem Tudo bem Gosto da aparência, então estou pronto para adicionar minhas lascas de vidro agora. Estou começando com um tamanho maior e os estou adicionando aleatoriamente em pequenas áreas agrupadas onde eu quero que haja alguma dimensão Na verdade, não há rima ou razão para isso, com base na sensação. Eu só faço o que acho que ficaria bem. Depois de colocar todas essas peças maiores, vou preencher as lacunas com minhas lascas de vidro menores e realmente me vou preencher as lacunas com minhas lascas de vidro menores certificar de que está exatamente como eu quero. Posso adicionar um pouco mais de resina se achar que preciso de um pouco Hum, de uma área diferente ou se eu não adicionei resina suficiente, sempre posso entrar e adicionar mais e preencher o espaço com as lascas de vidro menores restantes Ok, e acho que está bom para nossa primeira camada. Então, vou deixar essa cura e voltar a usá-la no dia seguinte e começar a despejar o resto da camada base Agora, se você não quiser fazer isso e quiser ir direto ao assunto e dedicar o resto do seu design para essa primeira camada, você definitivamente pode fazer isso. Mas estou apenas mostrando a vocês um tipo de processo típico. Gosto de colocar essas lascas de cristal realmente cimentadas lá e não deixar espaço para outras cores de resina penetrem por baixo Ok, é o segundo dia. Voltei no dia seguinte e estamos prontos para começar a aplicar nossa camada base, nosso primeiro tipo de camada de pintura de base de nossa resina Então, vou misturar a maior parte da resina necessária para cobrir a peça inteira e vou misturar cerca de 19 onças de Então, usando o método do peso na minha balança, vou medir a parte A e a parte B. Usando os cálculos que eu analisei e mostrei no início da aula sobre como medir usando esse método de peso. Vou seguir isso , misturar tudo e prepará-lo para dividir em minhas xícaras e adicionar minha cor. Certo, então eu fui em frente e coloquei todas as minhas cores que pretendo usar. Eu tenho algumas xícaras e alguns palitos de mistura prontos para usar. Vou começar a dividir minha resina nesses copos para adicionar minha cor a Portanto, realmente não existe um bom método para a quantidade de resina que estou adicionando Estou apenas olhando para isso. Quanto mais você trabalha com resina, mais você entende o quanto precisará de cada cor Mas isso é algo que você vai ter que experimentar. Eu sei exatamente quais cores estou usando. Eu sei como dividir a resina com base na quantidade que acho que vou usar Eu acabo comendo um pouco mais e não tenho certeza de para onde vai. Então, eu coloco isso em outra xícara e decido para onde isso precisa ir. Perto do fim. Se eu tiver talvez uma área em branco que precise mais resina em uma cor diferente da qual talvez eu tenha ficado sem, sempre posso misturar mais com aquele pouco de resina extra Não se esqueça de limpar o bastão e colocar o recipiente de mistura de lado para que você possa retirar facilmente resina e usar essas ferramentas posteriormente Ok. E agora vou começar a adicionar minhas cores a essas xícaras e ter em mente que estou tentando não adicionar mais do que cerca de seis a 10% dessas cores, você possa ter uma ideia de que você possa ter uma ideia de quanta cor e quanto parece adicionar em xícaras desse tamanho Você realmente não precisa de uma tonelada para colorir essa resina com precisão e opacidade Então, vou seguir em frente e adicionar todas as minhas cores. Quero ressaltar que geralmente adiciono mais do que o necessário para o pigmento dourado Eu só gosto que meu ouro seja superconcentrado. E quando adicionamos calor à resina, ela realmente destaca o ouro e traz aquele pigmento metálico dourado E isso é definitivamente muito mais do que 10%, mas acho que com pigmentos em pó, isso realmente não prejudica o processo de cura da resina cura da Então, para meus pigmentos metálicos, eu geralmente exagero e adiciono um pouco mais do que provavelmente é necessário, mas eu só quero que esse ouro realmente apareça na Ok, estou começando colocando meu pigmento brilhante diretamente contra essa formação de lascas de vidro Então esse é praticamente o mesmo pigmento que eu usei embaixo Mas estou planejando adicionar branco ao lado desse pigmento e gosto muito da mudança sutil de cor que o branco tem quando está próximo a esse pigmento Eu acho que está muito bonito. Agora vou entrar com uma fina faixa do meu ouro. E se você pode ver, estou apenas juntando aquele copo para me dar um pouco mais de controle sobre a quantidade de resina que estou despejando Adoro copos Dixie porque são maleáveis. Eles são o papel, você pode realmente juntá-los e obter uma descrição bem detalhada. Estou apenas adicionando meu ouro ao lado do branco. E então eu vou entrar imediatamente com minha tocha de butano e adicionar um pouco de calor a ela para realmente colocar aquele ouro na superfície Por alguma razão, essa pistola de calor realmente funciona para trazer aquele pigmento dourado para a superfície da resina, e isso a ajuda a se soltar um pouco e torná-la muito bonita Agora, estou adicionando um pouco daquele marrom que eu misturei. Esta é a cor castanha ao lado do dourado. Acho que vai ser um bom complemento para o dourado, ter aquele marrom bem próximo a ele. Vou fazer uma linha um pouco mais grossa do que a dourada com esse marrom Ainda estou verificando meu esboço conceitual. E agora vou repassar isso com minha pistola de ar quente. E se você perceber que estou fazendo passes rápidos com a tocha térmica Você realmente quer ter certeza de que não está concentrando esse calor por muito tempo em uma área concentrada Você quer mantê-lo em movimento e bem rápido, meio que varrendo a área o mais rápido possível Caso contrário, você correrá o risco de queimar sua resina e realmente não quer isso Seja rápido e breve. Você não precisa aquecê-lo por muito tempo para estourar essas bolhas ou trazer o ouro à superfície E agora vou continuar com meu verde sálvia mais claro, minha cor verde carvão profundo que eu misturei E agora, além disso, vou adicionar uma tonalidade um pouco mais escura, só para dar um pouco mais de dimensão E você pode usar um palito de picolé para empurrá-lo para obter exatamente o formato que você está procurando Vou fazer uma espécie de sanduíche com aquela cor verde mais clara Agora, estou pegando meu palito de picolé e arrasto levemente pela superfície Estou apenas tentando misturar um pouco essas cores ao longo da borda. Eu quero dar a ele uma aparência um pouco diferente do que apenas um verde claro escuro para um verde escuro. Eu quero que ele se misture um pouco funda e dê uma transição um pouco mais fria. Indo mais uma vez com minha pistola de calor para estourar as bolhas à medida que avança É importante tocar um pouco nas bordas para quebrar a tensão superficial e ajudar a resina a fluir pela borda Isso apenas lhe dá um efeito em cascata de design contínuo na borda Depois, examinarei tudo mais uma vez com minha tocha térmica à medida que vejo mais bolhas Agora estou adicionando um pouco mais desse pigmento cintilante na parte inferior aqui Eu só tenho um pouco de resina neste momento, mas vou adicionar o restante do meu pigmento marrom aqui na parte superior. Minha resina provavelmente está parada há cerca de 40 minutos neste momento, então está ficando um pouco mais grossa Não está tão líquido quanto estava quando começamos. Eu sei que estou chegando ao fim do meu tempo de trabalho com essa resina, então eu tenho que pegá-la um pouco Agora estou apenas fazendo uma pequena limpeza. Vou ver se tenho o tipo de resina restante que Vou meio que limpar minhas ferramentas com as quais sei que terminei de trabalhar prepará-las para curar e serem reutilizáveis E essa xícara tinha muito branco nela, e eu sei que não quero colocar mais branco na minha peça, então vou colocá-la na mesa para que tenha espaço suficiente na superfície para descarregar quaisquer gases, e isso não cria aquela reação exotérmica porque se você deixar muita resina nesses copos, ela meio que faz aquela reação porque se você deixar muita resina nesses copos, exotérmica que mencionei e eu sei que não quero colocar mais branco na minha peça, então vou colocá-la na mesa para que tenha espaço suficiente na superfície para descarregar quaisquer gases, e isso não cria aquela reação exotérmica porque se você deixar muita resina nesses copos, ela meio que faz aquela reação exotérmica que mencionei antes. Você pode ver aqui que essa resina está começando a ficar meio pegajosa e, tipo, um melaço espesso, e é assim que você sabe que a resina está chegando ao fim do tempo de trabalho Então, vou adicionar a resina que sobrou e tentar usar o máximo que puder e cobrir completamente essa peça para finalizar essa primeira camada de essa peça para finalizar essa primeira camada Ok, então eu usei toda a minha resina e terminamos com essa primeira camada Vou meio que monitorar isso e ver se há mais bolhas de ar que eu precise estourar com minha pistola de calor ou tocha térmica E vou deixar isso funcionar e curar da noite para o dia e voltar amanhã. 6. Projeto final parte 2: Minha segunda camada é sobre os detalhes. Não vou inundar isso completamente com outra camada de resina para cobrir completamente a peça inteira Vou aplicar seletivamente certas áreas de cor e um pouco de glitter para dar um pouco mais de dimensão, como mencionei antes. Acabei de misturar um pouco de branco translúcido e depois minha segunda cor marrom, que é aquela Então eu só tenho um copo para minha folha de ouro que funcionará como meu glitter nesta peça E eu vou usar cerca de três folhas disso. E o que eu faço é simplesmente mergulhar meu palito na resina para umedecê-lo umedecê-lo que ele possa se agarrar à folha de ouro, e então eu simplesmente coloco no copo e misturo Então, eu só estou tentando garantir que essa folha de ouro não voe para todos os lugares, mas é muito delicada, então você tem que ter cuidado. Vamos apenas transferir todas essas cores para um saquinho e deixar isso começar a curar por cerca de 45 minutos a uma hora Ao fazer isso, a resina começará a curar e a ficar mais dura porque, sendo dura, manterá sua forma um pouco melhor do que a resina curada ou recém-misturada Isso só ajuda o design a se manter mais estável. Quanto mais tempo você deixar a resina e quanto mais pegajosa e dura ela ficar, menos a resina vai querer se espalhar Então, para essa primeira linha de destaque do branco translúcido, estou começando a usar isso quando não é Quero dizer, essa resina está parada há, eu diria, 45 minutos, e vou adicioná-la à peça Eu sei que vai se espalhar um pouco, e tudo bem. É isso que eu quero para essa linha de sotaque detalhada. Vou apenas adicionar esse branco à minha peça e meio que finalizá-lo até que fique do jeito que eu quero Tudo bem, então vou revisar isso levemente com a pistola de calor ou a tocha só para estourar aquelas bolhas de ar, e então podemos mergulhar com meu sotaque dourado. É um pouco mais rígida do que a branca, mas não preciso que seja uma linha super fina, então estou bem com o cuidado que seja Vou começar a aplicar isso e ver no que acontece. Eu sei que isso é misturado em resina transparente. Depois de adicionar meu casaco, você não vai notar a resina transparente Você só notará onde estão os flocos de ouro. Portanto, por mais denso que você torne isso dará uma aparência diferente. Como a minha não é super densa, vai parecer mais com um toque dourado escamoso e menos com uma linha real de glitter Então, se é isso que você está procurando, eu misturaria uma tonelada a mais de glitter ou folha de ouro nessa mistura para que ela se tornasse superdensa e parecesse uma linha real Mas eu quero que fique mais escamoso, então não misturei tanta folha de ouro nele Então, vou dar uma olhada e adicionar alguns detalhes onde acho que esse ouro ficaria melhor Vou colocá-lo em algumas dessas áreas marrons e contra as outras douradas. Acho que vai ficar muito bonito ao lado disso. Ok. Agora, para a parte final desse acento dourado, vou adicioná-lo à borda das minhas lascas de vidro Eu adoro a aparência, então vou criar essa borda de folha dourada brilhante ao longo das minhas pedras, e vou colocá-la um pouco no próprio copo, só para enfeitar um Por fim, temos o pigmento marrom, que está sentado há mais tempo Acho que já faz cerca de uma hora, então essa será provavelmente a linha mais estruturada que eu tenho. Vou apenas adicionar isso onde eu acho que fica melhor. Vou rastreá-lo ao longo da outra área de pigmento marrom. Então eu também vou adicioná-lo dentro dessa outra camada marrom. Eu também vou vir aqui e seguir essa curva natural ao lado desse ouro. E então mais um detalhe de linha no meio dessa área verde. E acho que isso vai funcionar com todas essas linhas de detalhes. E, novamente, estou apenas tentando seguir o fluxo natural da peça. Eu gosto de, você sabe, mantê-los um pouco estruturados para que não sejam colocados aleatoriamente Eu gosto de seguir a estrutura e a forma que a peça já está mostrando. E então vamos deixar isso descansar e curar durante a noite e voltaremos a isso amanhã. E essa é uma das minhas etapas favoritas da peça. Estamos adicionando os detalhes finais. Então, eu só tenho essa luva de desenho na minha mão. Isso só ajuda a evitar que a peça fique oleosa e ajuda minha mão a deslizar sobre a peça com muita facilidade Então, vamos começar desenhando algumas linhas de destaque brancas com meu marcador de tinta Posca Então, estou começando com a linha mais fina. E vou adicionar isso às áreas brancas que eu despejei. Como o branco era um pouco translúcido, acho que esse marcador branco opaco vai realmente se destacar sobre esse branco e dar Vou apenas adicionar algumas dessas linhas de detalhes que seguem o fluxo natural do que eu já estabeleci aqui, certificando-me de continuar a linha pelas bordas Então, este é um exemplo de como você pode remover uma linha que você não gosta. Então eu coloquei essa linha e decidi, você sabe o que? Eu quero essa linha do outro lado do branco. Então, estou pegando uma toalha de papel úmida e limpando essa linha imediatamente A melhor coisa sobre essas canetas de tinta posca é que elas são canetas acrílicas à base de água, então elas vão se soltar se você decidir que não Então, estou limpando completamente esse branco e vou recomeçar desenhando a linha do outro lado desse branco Vou continuar adicionando esses detalhes. É só pela sensação. É onde você acha que eles precisam ir. Não há uma maneira certa ou errada de adicionar detalhes, e a parte divertida é que você pode adicionar o quanto quiser e torná-los tão cheios ou esparsos quanto quiser Agora vou usar marcador branco um pouco grosso e adoro adicionar dimensão e diferenciação usando marcadores adoro adicionar dimensão e de tamanhos diferentes Acho que isso acrescenta muito interesse à peça. E então, você não sabe, eu decidi remover outra daquelas linhas brancas. Então, removi uma das linhas mais finas e decidi que queria que fosse uma linha mais grossa. Então eu tirei isso e agora estou examinando o mesmo local com aquele marcador branco mais grosso Ok, então agora, depois de definir todas as minhas linhas de marcação, acho que quero entrar e adicionar alguns detalhes dourados Acabei de colocar um pouco dessa tinta alcoólica piñata e latão em um pequeno copo, e vou usar um pincel para pintar isso ao redor da minha formação de vidro no Não quero encobrir completamente os flocos de folha dourada que eu havia depositado Eu quero que isso aperte os cristais com um pouco mais de força, e também vou colocá-los nos cristais, assim como fiz com aquele floco dourado aperte os cristais com um pouco mais de força, e também vou colocá-los nos cristais, assim como fiz com aquele floco assim como fiz com aquele Então, vou seguir toda a borda e meio revestir tudo isso com esse pigmento dourado Agora estou pegando aquele marcador dourado e o espalhando levemente sobre algumas das pontas altas dessas lascas de vidro Acho que isso acrescenta um elemento muito interessante. E depois continuarei adicionando um pouco mais de detalhes com minha tinta alcoólica piñata e meu pincel E então eu também vou adicionar mais algumas linhas com detalhes dourados com aquele ouro líquido de Montana que spray de tinta em E quando eu estiver feliz com esses sotaques, acho que essa peça estará pronta E agora tudo o que tenho que fazer é esperar que essas linhas sequem completamente, esperar que essas linhas sequem completamente, o que, para mim, será da noite para o dia, e então poderemos voltar e adicionar nossa camada final transparente de resina para consolidar todos esses detalhes. Tudo bem, é no dia seguinte e estamos prontos para nossa última camada de inundação Então, quando você estiver satisfeito com sua peça e pronto para selá-la, podemos aplicar a última camada de resina Acabei de misturar mais 19 onças de resina e vou começar a colocar isso em camadas sobre a coisa toda E vou usar minhas mãos para alisar tudo junto e garantir que todas as manchas estejam cobertas por resina junto e garantir manchas estejam cobertas por E, novamente, vou usar minhas mãos para passá-las pelas bordas , apenas para ter certeza de que a resina também está fluindo completamente pelas bordas Depois, também vou colocar um pouco de resina nas formações cristalinas apenas para ter certeza de que tudo está cimentado no lugar e quero limpar todos os detalhes dourados para garantir que eles permaneçam no lugar e apenas garantir que a peça esteja completamente e 100% Depois de ter certeza de que está coberto, podemos começar a entrar e estourar todas as bolhas com nossa tocha de butano E você quer ter certeza, novamente, que está fazendo passes rápidos com esta tocha Você não quer concentrá-la por muito tempo e manter a tocha em movimento, para não queimar a resina em nenhum ponto Continue assim e revise tudo uma vez e depois abaixe a lanterna porque não queremos superaquecer a resina Vamos fazer apenas uma passagem para estourar as bolhas e , em seguida, podemos descer em um ângulo e olhar contra o brilho para garantir que não haja mais bolhas de ar e passar por cima dos pontos em que você poderá ver algumas microbolhas subindo Então eu também gosto de pegar um palito de dente e começar a escolher qualquer penugem, cabelo ou poeira que eu possa ver naquela camada de resina para realmente obter o melhor acabamento possível. Abaixar-se ao nível dos olhos e olhar contra o brilho realmente ajuda você a perceber quaisquer imperfeições que possam estar escondidas na superfície Ok, então, uma vez que tenhamos eliminado completamente as bolhas de ar, não vemos poeira ou pêlos, podemos deixar isso finalmente curar Eu só vou fechar meu espaço de trabalho. Eu tenho as aberturas fechadas, então não haverá circulação de ar e nenhuma chance de qualquer cabelo cair na peça enquanto ela estiver cuidando 7. Recapitulação final: Ok, pessoal, nossa capa de inundação está curada. Está lindo. Espero que o seu esteja incrível. Mas agora é hora de se livrar dessas gotas de resina que se acumularam nas bordas Então, a fita fará a maior parte do trabalho para nós. Isso fará com que esses pingos de resina simplesmente se soltem imediatamente Tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco de calor. Eu prefiro usar uma pistola de ar quente para ajudar com isso, se você não tiver uma ou não quiser usar uma. Você também pode lixar as bordas ou subir pela parte de trás, e essas gotas simplesmente se soltarão Demora um pouco, é um pouco entediante. É por isso que não é meu método favorito, mas se você quiser lixá-los, não precisa colar a parte de trás com fita adesiva. Você simplesmente vai deixá-lo e depois lixar a parte de trás. Mas estamos usando uma pistola de ar quente para acelerar as coisas, então vamos começar. Então, eu tenho minha peça encostada no meu sofá para proteger a superfície de arranhões ou amassados Como isso precisa de sete dias completos para curar até sua dureza total, ele pode ser amassado e arranhado neste momento Então, vamos usar nossa pistola de calor para remover essas gotas como nosso estágio final desta peça Então, o que eu gosto de fazer é aquecer uma área de cerca de seis a 10 “por vez. E isso é exatamente o que eu prefiro fazer. Isso me dá tempo suficiente para remover o gotejamento antes que esfrie Então, vamos começar a aquecer isso em pequenos incrementos e , em seguida, rasgar a fita, e essas gotas virão direto Muito satisfatório. Vamos ao que interessa. Tudo bem E isso encerra tudo. Removemos todas as gotas e ela está linda Vamos examinar mais de perto alguns desses detalhes. Tudo bem Isso encerra nossa classe de geodos de resina Terminamos com nossa beleza geográfica de resina. Espero que o seu esteja ótimo. Estou muito feliz com o resultado. Espero que você tenha se divertido muito e aprendido muito sobre resina ao longo do caminho E o mais importante, espero que você ganhe confiança para começar a trabalhar com resina Tudo bem, obrigado por assistir às aulas. Tchau