Pintura digital: os fundamentos da ilustração digital

1. Introdução à ilustração digital: Então, neste tutorial, vou mostrar a vocês como criar uma pintura digital. É claro que há muito mais na pintura digital do que apenas as coisas que mostro aqui neste curso ou nesta aula. É um teste básico. Vou tentar ser breve sobre todas essas partes. Definitivamente, coisas como iluminação, coloração ou figurino, pose e tudo mais. Cada uma dessas coisas poderia ser sua, tipo, um curso inteiro, basicamente. Então, espero que você goste desse tutorial. 2. Miniatura: O primeiro passo que eu recomendaria para ilustrar algo é a criação de miniaturas Quero dizer, a miniatura é mais para, por exemplo, se você está realmente comprometido com uma ilustração e está tentando pensar mais profundamente sobre as possibilidades de como executar uma ideia visualmente, você pode simplesmente fazer tudo Quero dizer, essa definitivamente não é uma etapa obrigatória, ou eu não a colocaria como prioridade máxima, mas eu definitivamente faria isso mais para, tipo, trabalho com clientes ou qualquer tipo de tarefa importante. E, claro, se for um projeto pessoal, tudo o que você fizer será o mais importante que seja para você. Então você quer primeiro descobrir o que você quer desenhar? Quem você quer desenhar? O que eles estão fazendo? O que está acontecendo na sua foto? Eu meio que criei uma ideia Tipo, eu realmente não planejei isso. Decidi escolher uma mulher chique bebendo chá. Então, o que é miniatura? A miniatura geralmente consiste em esboços, sem compromisso. exemplo, você não quer investir todo o seu tempo no esboço, quero dizer, se você realmente investe, você está basicamente desenhando, mas você quer fazer linhas grosseiras e principalmente, explorar e se concentrar mais em reduzir formas inteiras, objetos inteiros, como a pessoa inteira ou os objetos mais importantes da imagem Se for um retrato, certifique-se de que temos um ângulo claro, se essa pessoa tem olhos ou não, se é uma vista lateral e, provavelmente, há apenas um olho. Se houver um chapéu, se houver algum adereço, se for um corpo inteiro, então qual pose? Coisas desse tipo. Mas eu gastaria no máximo 15 minutos por miniatura Quer dizer, eu desenho bem rápido. Quer dizer, eu venho fazendo isso há algum tempo. Então, eu poderia gastar até 5 minutos por miniatura. Mas você poderia gastar o máximo de tempo possível, mas eu desaconselharia tentar aperfeiçoar a miniatura pois isso destrói todo o ponto É basicamente uma prévia da sua ideia e fornecerá a estrutura mais básica de onde as coisas estarão, como as pessoas se opõem e os objetos serão colocados e assim por diante Então, quando você faz sua miniatura, você quer pensar na mesma ideia Então eu tenho uma senhora chique bebendo chá. Vou fazer um retrato, um corpo inteiro? Ou vou fazer meio corpo? Vou fazê-la se sentar? Como ela vai beber esse chá? O que ela está vestindo? Coisas desse tipo? várias maneiras diferentes de fazer isso, é claro. E geralmente é para isso que serve a miniatura: explorar maneiras diferentes de executar a mesma ideia ou contar a mesma Obviamente, você não precisa escolher apenas um tipo de tamanho de tela ou, por exemplo, se a tela é quadrada ou larga, como orientação paisagem ou orientação retrato. Tudo depende de você, o que parecer melhor para você ou o que melhor se adequa à apresentação de sua ideia. É útil colocar as miniaturas na mesma página e depois comparar todas as miniaturas uma ao lado da outra e perguntar a si mesmo: qual delas você mais gosta? Com qual deles você está mais animado? Tipo, qual deles realmente motiva você a entrar nesse projeto concluí-lo e mostrá-lo às pessoas Eu recomendaria escolher algo com personalidade. Quero dizer, isso pressupõe que você queira chamar atenção, tipo, nas mídias sociais, mas, claro, você não precisa Isso realmente depende de qual é o seu objetivo original. Então, se você está fazendo isso sozinho, bem, você pode fazer o que quiser. 3. Layout: Então, nesta etapa, o que vou chamar de layout. Quer dizer, vou chamá-lo apenas de layout. Não tenho certeza do que a indústria chama isso. A maior parte da minha experiência é, na verdade em ensino, ilustração ou desenho. Mas você pega sua miniatura e coloca mais detalhes na miniatura que escolher. E você não quer entrar em detalhes finos. Eu recomendo fortemente que você diminua o zoom porque zoom serve principalmente para obter detalhes, que você definitivamente deseja fazer Novamente, trata-se de refinar ou definir partes que são importantes na imagem, fazendo com que as coisas pareçam mais claras para que o público possa ver o que está acontecendo em sua peça Uma grande razão pela qual você quer manter zoom reduzido é porque, na maioria das vezes, quando as pessoas interagem pela primeira vez quando as pessoas interagem pela primeira com essa imagem que você está criando, está na visualização em miniatura ou provavelmente ela será pequena Então, você precisa ser capaz de dizer o que está acontecendo enquanto essa imagem está totalmente ampliada, e as pessoas a estão vendo como uma imagem inteira, em vez de apenas o olho ou apenas a mão ou apenas o chapéu, São todas essas coisas combinadas para contar uma história completa, combinadas para criar uma imagem que significa algo para as pessoas. Eu recomendaria ir de formas maiores para formas médias. Novamente, deixe detalhes ou formas pequenas para mais tarde. Lembre-se de que nada é definitivo. Definitivamente edite. Isso ainda está muito cedo em seu processo de ilustração. Você pode mudar as coisas mais tarde. Mas se você já renderizou ou detalhou um monte de coisas, provavelmente será mais difícil fazer isso porque você provavelmente investiu muito tempo detalhando as tempo detalhando Então, eu diria que mais cedo é melhor momento para fazer mudanças fundamentais em sua peça. Mas lembre-se, você não precisa segurar a respiração e dizer a si mesmo: Isso tem que ser perfeito agora, antes que eu continue com qualquer um. Tente não levar isso muito a sério. Basta dizer Willie Nilly e pensar mais na história você está contando ou na imagem legal está tentando nos mostrar, em vez qualquer pequena imperfeição que, no final das contas, na maioria das vezes, será você quem se concentrará pensar mais na história que você está contando ou na imagem legal que está tentando nos mostrar, em vez de qualquer pequena imperfeição que, no final das contas, na maioria das vezes, será você quem se concentrará em qualquer imperfeição. 4. formas: Então, agora vamos para a etapa das formas. As formas são muito importantes. Na verdade, eles se comunicam bastante. As linhas mantêm as coisas unidas e definem claramente os assuntos, mas as formas, as maiores, serão a primeira coisa que seus espectadores processarão se estiverem vendo sua imagem em miniatura ou se você a colocar em uma postagem de mídia social ou se ela aparecer no Google Images ou qualquer miniatura ou se você colocar em uma postagem de mídia social ou se ela aparecer no Google Images ou Pense nisso dessa forma. Os sinais de trânsito usam muito silhuetas Eles certamente se comunicam muito, seja mostrando, você sabe, que há crianças atravessando a rua ou a estrada está inclinada, então o caminhão precisa ter cuidado ou algo parecido Então esse é, tipo, um grande exemplo de como as silhuetas, sendo realmente distintas, elas se comunicam Eles não precisam ser tão detalhados. Os sinais de trânsito não precisam indicar cada dedo da pessoa que está atravessando a rua. A estrada é como uma estrada sinuosa na placa , não precisa mostrar grama e coisas assim Então é isso que quero dizer com formas e como as formas maiores se comunicam. E especialmente porque, no caso dos sinais de trânsito, eles se comunicam à distância. Você quer fazer a mesma coisa com sua peça se quiser mostrá-la às pessoas e deixar algum tipo de impressão. Portanto, fique atento às silhuetas. Por exemplo, existem várias maneiras de fazer com que essa mesma figura pareça estar bebendo chá. Você pode fazer com que seu braço direito ou mão direita sua mão direita, então nossa esquerda está segurando a xícara de chá Desse ângulo, você também pode tentar a mão esquerda dela ou a nossa direita. Mas a silhueta está toda agrupada e, portanto, o braço não é O braço não é distinto do resto da silhueta, então você não pode vê-lo como um objeto separado como o qual ele poderia ser interpretado Então, se tivermos mão direita segurando a xícara de chá com essa silhueta, onde você pode distinguir seu ombro, seu cotovelo e seu braço, e seu chapéu, essas coisas transmitem a mensagem muito melhor do que quando silhueta inteira está toda agrupada e as partes não são distintas, separadas e claras 5. Valor: Vamos analisar o valor. O valor é claro e escuro. Então, isso inclui basicamente o preto em toda a escala de cinza até o branco, basicamente. Eu meio que já valorizei essa ilustração porque só precisava encontrar uma maneira de distinguir a silhueta do fundo Então, luzes e trevas, todos os tons de cinza intermediários, do preto até o valor mais Aqui, estou meio que usando meu plano de fundo como meio-tom Então, eu não estou usando branco completo. Talvez eu nem esteja usando preto necessariamente. Como regra, eu nunca uso branco puro ou preto puro. É meio complicado de explicar. Mas eu diria que você obterá mais pop e realismo se optar por tons de cinza, preto ou branco, como o branco dos dentes ou o branco dos olhos Nunca será branco puro. Então, valor é basicamente como você define a iluminação, que também dará mais definição ao seu assunto. Você quer brincar com o contraste. Contraste significa maior diferença nos valores. Se você tiver um contraste maior, isso permitirá mais profundidade na sua imagem. Assim, você pode retratar a distância pelos valores ou pelo nível de contraste Então, mais longe, eu só o tenho mais desbotado. Mais perto de nós, eu o tenho mais escuro. Com isso, quero dizer os diferentes níveis de profundidade, como primeiro plano, as coisas mais próximas de nós, o meio do plano, as coisas mais distantes de nós e o fundo ou pano de fundo, e o fundo ou pano de fundo, as coisas que estão mais distantes Então, se você tem um determinado valor e há uma diferença maior, tipo, é muito mais claro ou muito mais escuro do que o primeiro valor, então isso é alto contraste E então, dado um valor e depois outro valor que não seja muito diferente dele, o contraste será menor. 6. Cores: As cores são outra coisa para fazer malabarismos. Combinar cores e valores ao fazer ilustrações pode ficar confuso rapidamente, mas você pode isolar Obviamente, você pode fazer estudos de valor, como ilustrações em preto e branco ou em escala de cinza , por um tempo no início E depois, você pode se familiarizar com as cores ou simplesmente fazer estudos de cores. Então, da mesma forma que eu recomendo que você comece escolhendo suas próprias cores. Valores, como as luzes e as trevas, eles contrastam as luzes com as trevas Com as cores, elas contrastam entre o quente e o frio. Quando se trata de combinações de cores, você meio que vai ter que descobrir ou ver o que as outras pessoas fazem. E veja o que funciona. Isso é meio que uma questão de gosto ou apenas de fazer funcionar. Por exemplo, eu mesmo gosto muito mais das cores terciárias. Então, se você observar a roda de cores, as cores que são misturadas duas vezes. As cores primárias são vermelho, amarelo, azul e as secundárias são laranja, verde e roxo. E então, quando misturamos todas essas cores novamente, você obtém suas cores terciárias. Gosto muito das cores pastel cyberpunky. E só porque eu mesmo, como preferência pessoal, preferiria ficar longe apenas de cores primárias, como cores puras, não misturadas, tipo cores primárias, não significa que você não deva tentar usá-las Você pode usar as cores que quiser. E qualquer regra que alguém diga a você, geralmente há uma exceção, ou geralmente há uma maneira de quebrar a regra, e então as pessoas ficam tipo, Uau, isso funciona Ou eu realmente gosto disso. Como na iluminação aqui, você não precisa ter cores frias nas áreas sombreadas mais escuras e as cores mais brilhantes Você não precisa ter luz, apenas se aquecer. Você pode fazer com que áreas mais claras sejam cores mais frias e áreas mais escuras sejam cores mais quentes É um efeito diferente. Realmente depende do que você está tentando fazer, do tipo de vibração que você está procurando Por enquanto, se você não tem muita experiência com cores, recomendo fazer estudos. Veja o que outras pessoas fizeram se há algo sua paleta que realmente impressiona Você pode copiar o que eles fizeram e estudar quais cores eles usaram? Onde eles colocaram isso? Para que serve a cor? Tipo, é nas áreas iluminadas? Está nas áreas de tons médios? Tipo, não destaque, mas também não sombra. Quando a cor da pele se parece com a cor real da pele. Por exemplo, onde uma toalha de mesa branca realmente parece branca em vez de, tipo, azulada ou azul mais escura, Mas só para começar, eu diria, escolha quente versus frio, sendo quente os valores mais brilhantes, como fontes de luz sendo quentes, como o sol, e sombras ou áreas sombreadas sendo Você também pode escolher cores complementares. Cores complementares: basta colocar uma determinada cor na roda de cores, e sua cor complementar está diretamente na roda de cores. E aí está sua combinação de cores a qual você pode tentar trabalhar. Então, basicamente amarelo e roxo, verde e vermelho e laranja e azul. Esses são exemplos de cores complementares. 7. Saturação : Eu diria que saturação é mais um termo que vem da arte digital ou da mídia visual digital Mas é importante porque quanto mais rica sua cor, a probabilidade de qualquer cor ter, tipo, a versão mais rica dessa cor, parecer plana Na vida real ou em imagens mais fotográficas, você definitivamente tem uma faixa maior de saturação, ou eu diria que provavelmente é muito menos saturada do que, digamos, desenhos animados com sombreamento Por exemplo, pense nos desenhos animados da Disney ou da Warner Brothers como animações antigas de Toti que têm todas A laranja do bico de um pato é apenas laranja e a grama é verde Verde verde. Mas na vida real, você não usaria apenas um verde. Você provavelmente teria algumas partes de, digamos, uma folha de grama mais saturadas ou com um verde mais rico, e então você poderia distribuí-las em partes mais sombreadas E então talvez você queira girar a roda de cores em direção ao amarelo ou limão se ela estiver iluminada pelo sol, e provavelmente queira desbotar um pouco as cores se ela estiver ainda mais iluminada A saturação também ajuda a dar uma sensação de profundidade. Você pode fazer com que as coisas pareçam mais saturadas como forma de focar o espectador em uma parte da imagem na qual você deseja que ele se concentre. Eu diria que o domínio da saturação é o que distingue iniciantes de artistas mais avançados no uso da cor Assim como a grama não deveria ser apenas verde, um ônibus escolar não deveria ser apenas amarelo. Um caminhão de bombeiros não deve ser apenas vermelho, como se estivesse completamente saturado. Como uma rosa vermelha brilhante. Provavelmente há vários outros tons ou talvez algumas partes deles possam até ser azulados ou roxos A cor da pele é outro ótimo exemplo. cor da pele também pode ser uma variedade louca de amarelos, marrons e até verdes, se você realmente quiser entrar nos detalhes de seus vasos sanguíneos ou veias, qualquer coisa, em suas mãos, braços ou até mesmo, tipo, pescoço e coisas assim Mas, claro, como qualquer outra coisa, é preciso tempo e muito estudo. Portanto, não se preocupe muito com a saturação. Se você é iniciante, se realmente deseja dominar a saturação, como quando se trata do uso de cores, recomendo fazer vários estudos Estude como as pessoas usam cores desbotadas. Onde eles colocam as cores desbotadas? Onde eles colocam as cores mais escuras e onde colocam as cores mais saturadas 8. Bordas: Agora vamos ultrapassar as bordas. As bordas são muito importantes. Descobri que, ao longo dos anos, se tenho alunos que não estão familiarizados com bordas, suaves ou duras, suas ilustrações parecem muito caricaturais, pois eles só sabem desenhar com bordas duras ou não sabem quando usar bordas mais duras, e tudo é suave e tudo parece igualmente mesclado ou todas as sombras estão igualmente mescladas e tudo é suave e tudo parece igualmente mesclado ou todas as sombras estão igualmente mescladas Então, em bordas para contrastar, é macio versus duro. São os blocos de construção da renderização. Então, você quer ser capaz renderizar formas como cubos, cilindros e esferas para entender a relação entre os diferentes componentes dessas formas ou objetos Então, como uma cereja ou uma maçã, o que quer que eu esteja desenhando. Tem um monte de coisas diferentes acontecendo com isso. E existem diferentes maneiras de definir Bem, definitivamente existem áreas que serão bordas duras, como um objeto completamente separado, como o caule da fruta, totalmente separado da fruta real, como a casca ou a polpa da fruta. Então, quando você está ilustrando, digamos, um personagem e ele está usando um chapéu, provavelmente você terá bordas duras entre o chapéu, o rosto e o cabelo Acho que as únicas vezes em que esses objetos teriam bordas mais suaves um contra o outro é se estivessem desfocados ou não Eu diria que a coisa mais difícil sobre bordas é julgar o quão macias você quer que elas sejam exemplo, quando você está pintando um retrato e chega à testa ou às bochechas, há uma certa suavidade e você quer capturar a sutileza das maçãs do rosto, dos músculos da boca ou das têmporas músculos da boca ou Pode ficar duro muito rápido, e você pode se pegar recalibrando, tipo, tornando as bordas mais duras, mas talvez você deixe as maçãs do rosto muito afiadas ou meio que as faça desaparecer se você as misturar Então, definitivamente funciona. Novamente, é preciso muita prática, e suas peças com mais maestria e arestas revelarão um monte de detalhes que, é claro, normalmente são muito mais difíceis de entender, como as coisas que acabei Por exemplo, narizes saindo do rosto e dos ossos da testa, a profundidade dos olhos, a estrutura muscular esquelética de muscular esquelética Definitivamente, as bordas podem ajudar definição dessas coisas em sua pintura digital. 9. Renderização: A renderização geralmente é o que muitas pinturas envolvem. exemplo, a maior parte do tempo em uma determinada ilustração é que ela será renderizada Então, isso entra nos detalhes e na definição. Então, espero que você tenha comprometido principalmente as partes importantes de sua ilustração E eu diria que você pode inserir todos os detalhes e ampliar. Eu diria que amplie gradualmente, porque se você ampliar totalmente , digamos, a mão ou a xícara de chá aqui ou eu muito rapidamente, então você não comparará as proporções muito bem. Você quer ter certeza de que a xícara de chá não é enorme, mas não é Então, a princípio, eu recomendaria ficar mais afastado. Se você é bom em ampliar, certifique-se de que os objetos que estão em áreas semelhantes façam sentido proporcionalmente Então, estou ciente de que, tipo, essa parte do tutorial faz parecer que acabei de dar os dois primeiros passos, como desenhar uma coruja. Ok, faça uma forma de U. Agora faça uma forma de V aqui. Passo três, desenhe o resto da coruja. Renderizar aqui, renderizar é muito. Existem diferentes texturas. Você pode ver que eu estudei desenho de figuras ou estudei retratos Tipo, eu realmente não estou procurando nenhuma referência porque eu desenhei um monte de vestidos antes na minha vida. Mas geralmente, o que corrige esse tipo de ignorância sobre, você sabe, como pintar joias versus pele versus tecido ou porcelana, É apenas a habilidade de desenho ou ilustração observacional Se você conseguir ver uma referência e extrair dela os aspectos do assunto que deseja, como o brilho da seda versus o brilho das joias ou o quão opaca a toalha de mesa é comparada talvez à pele ou algo assim comparada talvez à Se você puder estudar e depois copiar o comportamento dos diferentes aspectos que está tentando retratar em seu artigo, será muito mais fácil E se, com o tempo, você se especializar em coisas específicas, como desenhar muitos cavalos , provavelmente será muito bom em desenhar cavalos Acho que um assunto específico que talvez seja muito difícil para a maioria das pessoas são as armas. Por exemplo, é uma coisa particular. Tipo, se você os desenha raramente , é claro que vai ser bem difícil. exemplo, desenhá-lo , pintá-lo , iluminá-lo e garantir que a perspectiva esteja correta. Mas se você desenha muitas armas e muitos de seus personagens ou simplesmente adora ilustrar armas, por exemplo, não é problema. Provavelmente não será mais um grande problema para você. Mas eu diria que a maioria das pessoas se sente muito mais confortável desenhando ou ilustrando retratos do que figuras de corpo inteiro, sem falar em planos de fundo completos E tudo se resume à familiaridade e, basicamente, quanto tempo você gastou estudando essas coisas ou tentando ilustrar as E, novamente, eu não tentaria me motivar principalmente dizendo: Oh, eu tenho que ter certeza de que esse cabelo está correto ou que essa flor realmente parece uma flor aveludada com pétalas úmidas e esse material de renda no vestido dessa senhora realmente parece renda e coisas assim Acho que isso acontecerá se você estiver mais focado na emoção de nos mostrar o que está vendo em sua própria cabeça e tentando garantir que a janela que entra em sua mente seja apenas mais vívida Lembre-se de que sua arte anterior, se você estiver experimentando algo novo provavelmente não ficará muito boa A menos que você já seja bom em coisas observacionais e em extrair a essência que queria da referência Portanto, não tenha medo de usar referências. Profissionais fazem isso o tempo todo. Não leve seu trabalho muito a sério. Quero dizer, é outra coisa se sua vida meio que depende disso porque é seu trabalho. Mas mesmo assim, isso meio que destrói o ponto porque não fazemos arte para nos divertir Portanto, concentre-se mais em seu nível médio de habilidade do que em cada coisa individual que possa estar incomodando você e diga a si mesmo : Ah, você ainda precisa trabalhar nisso e não pode seguir em frente até acertar anatomia, a iluminação, as cores, as poses 10. Dicas para direção de arte: Siga o fluxo e, se quiser explorar algo, faça o que quiser. Não tenha seu regime artístico, seu processo de criação de arte será ditado pelo que você acha que deveria fazer, especialmente se for um hobby Tente ter uma ideia do fluxo do que ressoa com você, em vez de fazer o que você sente que outras pessoas esperam que você Eu vivi essa experiência. Eu vivi essa discrepância na escola de arte, lembro-me de odiar todo meu trabalho porque estava verificando uma lista de verificação, uma lista de verificação invisível, basicamente, para tentar tirar uma nota, o que é uma fonte terrível de motivação para um As notas não importam no mundo da arte. Eu diria que, da maneira que sempre quis dominar, o objetivo é a conexão. habilidade técnica pode ser importante e, na verdade, depender do tipo de público que você está tentando atrair. Mas eu diria que o objetivo principal deve ser a conexão. Sua imagem está nítida? Tipo, não apenas no nível técnico, mas também na expressão, na energia, na história. Você está fascinado ou mais curioso com esse personagem ou ilustração que está vendo Quero dizer, pense em todas as coisas que as ilustrações podem fazer As pessoas dizem: não julgue um livro pela capa, mas a quem estamos enganando As pessoas definitivamente compram livros apenas pela arte da capa. Provavelmente. E as pessoas leem histórias em quadrinhos As pessoas gostam de comprar livros ilustrados. Quero dizer, especialmente nos dias de hoje, tipo, as pessoas estão lendo cada vez menos coisas longas ou consumindo menos coisas longas. E provavelmente o que impede as pessoas de navegar em qualquer lugar, seja nas mídias sociais ou qualquer outra coisa fotos ou vídeos ainda melhores Então, quero enfatizar que, como ilustrador digital, você não precisa trabalhar demais Você não precisa renderizar cada pedacinho da imagem. Focado principalmente na renderização áreas em que o espectador deve estar mais focado ou na área que você deseja que o espectador fique mais focado Porque pense dessa maneira. Se você estiver assistindo a um filme, não queira barulho ou muitos detalhes em todo lugar. Normalmente, você deseja ter uma visão clara do personagem ou do assunto em foco em uma narrativa clara Então, em uma ilustração como essa, eu me concentraria apenas no rosto e, você sabe, no torso e em qualquer coisa importante, como a xícara de chá E lembre-se de que, à distância, os detalhes tendem a desaparecer Portanto, a menos que a câmera esteja focando na distância e desfocando o primeiro plano, o fundo não deve ter muitos detalhes Normalmente, seus olhos não serão capazes de dizer, exatamente, os fios do chapéu dessa pessoa à distância. Você não precisa fazer todo esse trabalho. E é como árvores à distância. Não vejo as folhas individuais. Você só vê, tipo, bolhas de árvore. Agora, quanto ao nível de renderização, por exemplo, quão detalhado, quão nítido, eu diria que realmente depende de você Eu diria que pelo menos renderize partes suficientes para que os objetos e/ou as ações sejam reconhecíveis Eles são claros para o espectador. Sua mensagem é muito clara. Sua imagem é autoexplicativa e você não precisa ficar ao lado dela para explicar o que está acontecendo Se você decidir renderizar e gastar muito tempo em, tipo, cada mecha de cabelo ou cada gota de chá ou cada pétala em todas as flores e outras coisas, isso realmente depende de você, e espero que esteja fazendo isso porque quer, e acha divertido, espero Caso contrário, eu diria que é o mínimo, dependendo de qual é seu objetivo, se é uma comissão ou se é seu projeto pessoal Se for seu projeto pessoal, você nem precisa terminar nada. E especialmente como amador, seu trabalho inacabado definitivamente ainda pode ter valor Tipo, mesmo como profissional, mas como profissional, definitivamente terminar seu trabalho é muito mais importante. Mas, sim, tentando garantir que você se divirta e não leve isso muito a sério. Não trabalhe duro só por causa disso. Se você não está se sentindo bem com isso, então não faça isso. Você não precisa renderizar todos os fios das roupas. Você não precisa renderizar, você sabe, cada veia nas folhas das flores Basta trabalhar nas partes que lhe trazem alegria. Muito obrigado por assistir a este tutorial. E, por favor, lembre-se de se divertir.