Como um artista com hábitos mais pensantes

1. Introdução: Olá a todos. Sou Emily. E nesta palestra vou falar sobre gestão de saúde mental para artistas. 2. Gerencie expectativas: A primeira coisa sobre a qual vou falar é o gerenciamento de suas expectativas. As duas principais coisas que eu quero destacar são o que é preciso para alcançar seu objetivo ou objetivos e do que você é capaz. Digamos, por exemplo, que você queira aprender a desenhar o corpo inteiro de um personagem ou um design de personagem. Isso é um monte de coisas. Digamos que, por exemplo, quando eu era pequeno, comecei a desenhar figuras de bastão. Então, quando comecei a ser forçado a levar a arte tão a sério que estou fazendo isso uma maneira muito disciplinada com a ajuda de meu pai me empurrando muito. Ele começou com primeiro ele me fez desenhar desenhos animados. E depois de desenhar muitos desenhos animados, entrou em realismo. Com realismo, comecei com as características faciais individuais. Digamos que, por exemplo, você desenhe um rosto inteiro. São muitas partes diferentes. E a primeira coisa que fiz, acho que foram os olhos, nem mesmo as sobrancelhas ainda. Os olhos já são muito. Eles podem ser muito. Mesmo que você os desenhe em um estilo de desenho animado. Se você quer uma rampa muito fácil e fácil, então com certeza, você pode começar com os olhos, você pode começar com o nariz, a boca, a orelha ou até mesmo a forma da cabeça sem características faciais. Você poderia começar com o corpo inteiro sem rosto, mas apenas policiar a cabeça ou ter um círculo para a cabeça. Você pode abordar o design de personagens de qualquer direção diferente. Você poderia começar com roupas. A coisa mais importante no início como artista é poder tirar da observação. Se eu colocar algo na sua frente, um objeto, alguma outra peça de artistas, você deve ser capaz de copiá-lo. E você precisa treinar os olhos do seu artista. Você não precisa começar com as pessoas. Você não precisa fazer o que a maioria das pessoas pode esperar ver, como uma escola de arte. Se você não está planejando se tornar um profissional. Se você não está planejando ir para a escola para arte ou algo assim, você pode começar do que quiser. Tudo praticamente requer a habilidade de desenhar a partir da observação na maioria das vezes, a menos que você esteja fazendo arte abstrata, nesse caso, é realmente o que for. Mas no caso de desenhar coisas concretas como objetos reais ou algo assim, que provavelmente a pessoa comum poderia se conectar. Geralmente algo, objetos, pessoas, animais, ambientes. A melhor coisa que você poderia fazer como iniciante é literalmente ser capaz de desenhar qualquer coisa. Mesmo formas simples como poderiam até começar com quadrados e círculos. Eles não precisam ser perfeitos, mas você tem que obter a essência de como juntar essas coisas para fazer. Por exemplo, formas 3D. E as formas 3D são muito importantes para poder desenhar qualquer coisa que exista no mundo. Então, de volta ao que é preciso. Isso não se aplica apenas aos mundos dos artistas, aos suprimentos para qualquer campo de especialização. O que eu gosto de dizer aos alunos é que se você quiser quantificar ou medir o nível de progresso, você precisa se tornar um especialista. Fotografe por 10 mil horas da atividade que você está tentando obter. Torne-se um especialista em. Mas você não precisa se tornar um especialista. Quero dizer, se você quer se tornar um especialista, então atire para tentar ficar tentando ficar 10 mil horas sob seus cintos o mais rápido possível. Digamos, por exemplo, esses tipos nossos, como campeão olímpico, tipo nosso, como um de quatro anos ou cinco anos de idade que começa a treinar ginástica até três horas por dia a cada dia dia ou 14 a 20 horas por semana, ou 40 horas por semana durante os verões se eles não estiverem na escola, algo assim. No momento em que eles têm 14 ou 15 anos, na adolescência. Talvez eles estejam competindo nas Olimpíadas. Agora não quer dizer que você precisa disso necessariamente, mas você não pode realmente esperar se tornar um especialista se você estiver colocando apenas 30 minutos por mês ou algo assim, quanto você pratica é muito importante. Isso é o que é preciso. Colocar suas horas é um bom guia. O que fará seu progresso acelerar ainda mais é se você seguir algumas dicas realmente boas, acho que ele pode. Há muitos recursos online nos dias de hoje. E se você pegar muitos atalhos , seu progresso será muito mais eficiente. Se você está realmente focado em todas as horas que você coloca, então você é perfeitamente capaz de melhorar muito rapidamente, especialmente no início ou quando você está tentando algo para o primeiro tempo, você só tem que continuar nisso. Então, o que vou dizer é onde há a maior discrepância entre a expectativa. O que você realmente acaba com. Eu tive muitos alunos vieram até mim e vão assim, eu quero aprender animação. Quero começar meu próprio estúdio. E a grande maioria dos meus alunos de animação fica cansada demais para tentar tirar até alguns quadros de animação ou continuar. A maioria deles acaba se tornando meus alunos de desenho. Não estou tentando dizer isso como uma coisa desanimadora. É apenas um exemplo de algo sobre o mundo da arte onde há expectativas muito altas, como crianças ou adolescentes ou quem quer que assista anime ou algum tipo de animação. Quaisquer desenhos animados ou videogames ou algo assim. E eles são como isso parece fácil. E é como a animação do mundo da arte, especialmente para filmes e TV. Você deve ver isso mais como correr uma maratona. Ou eu estava desenhando imagens individuais. Como ser ilustrador é muito mais parecido com um velocista. A maioria de nós preferiria fazer um sprint mais curto do que uma longa maratona cansativa. Mas está tudo bem. Existem métodos de aumentar suavemente se tornar um animador para TV ou filmes, se você quiser ou talvez se quiser fazer um curta-metragem, você pode começar simplesmente fazendo dois quadros. Porque se, por exemplo, você não pode nem fazer como uma imagem completa ou você suar muito ao fazer uma imagem, então como você pode esperar fazer como 30 delas ou mais delas quando há milhares de imagens e cada episódio de animação ou dezenas, dezenas de milhares de quadros de desenhos em filmes de animação. Esses são alguns exemplos mais extremos como eles não são tão ruins, mas não é tão ruim. Você ainda pode voltar para quadrinhos ou videogames. Pois se você quiser fazer narrativa com um pouco menos de desenho. Não acho que, não acho que as pessoas devam se sentir muito mal com isso. Eu mesmo caí, caí nessa armadilha, na verdade, onde eu esperava que eu fizesse uma animação com meus próprios personagens originais. E era como se fosse muito trabalho, que requer muitos pacientes. E eu estava incrivelmente cansado e não energizado com esse projeto. Foi apenas uma disciplina pura. Eu caí de volta aos quadrinhos, o que eu acho que é realmente bastante comum. Quando você descobre que o trabalho exaustivo de animação é tão ruim, você acaba recaindo para ser um artista de quadrinhos, que é praticamente o que estou fazendo. Tudo bem porque a arte em quadrinhos ainda é uma tonelada de trabalho. Mas você tem que pensar como o quê, qual é o seu objetivo aqui? Como se você quiser contar a eles mais história em um curto período de tempo, então os quadrinhos são um bom caminho a percorrer. Mas de qualquer forma, sim, expectativas versus o que você é capaz. E a última coisa que vou mencionar é pensar na curva do sino. Como na maioria dos dias, como se dissesse, você pratica uma certa quantidade de dias por semana ou certa quantidade de horas por qualquer coisa, ou certa quantidade de dias por ano. Haverá uma média, seu nível médio de desempenho. Então você vai ter seus altos e você vai ter seus baixos. Você não pode esperar que você esteja sempre atingindo uma nova alta toda vez que você fizer a coisa. Mais uma vez, isso faz parte do gerenciamento das expectativas. Mas lembre-se de que sua média e seus máximos ficando cada vez mais altos à medida que você coloca mais tempo em seu ofício. Então tente lembrar que o mais importante é praticar. Basicamente, 95% do mundo do desenho é apenas moagem e moagem no desenho ou o que quer que você queira fazer desenho, pintura, animação. Para reduzir a quantidade de dor que você experimenta de uma possível decepção. Gerencie suas expectativas. 3. Estrutura de treinamento: Vou falar um pouco sobre estrutura de treinamento, sua estrutura geral do seu regime de treinamento como artista para ter um bom equilíbrio entre garantir que você melhore ou alcance seus objetivos e também manter sua sanidade. Uma coisa que você pode fazer é estabelecer grandes metas, como grandes metas de longo prazo, e também definir metas menores, como metas de curto prazo. Você poderia fazer isso pegando seus grandes objetivos e dividindo-os em pedaços menores. Por exemplo, o exemplo sobre o qual falei antes, se você quiser fazer design de personagens, esse é um objetivo muito grande e amplo. Você pode dividir isso em pedaços menores. Você poderia começar com o desenho dos olhos. Talvez um dia você desenhe os olhos ou possa se concentrar no gelo por uma semana. O nariz e a próxima semana, a boca, a próxima semana, a cabeça, as diferentes partes do corpo ou a figura geral onde quer que seja. E você notará muito mais melhorias um período de tempo mais curto se você se concentrar em menos coisas de cada vez. Porque se todos os dias você estiver fazendo algo diferente, como um dia você está desenhando um cachorro, e outro dia você está desenhando uma árvore, e outro dia você está desenhando um ambiente. Você tem uma chance maior de não ser capaz de ver seu progresso. Você poderia fazer isso se estiver feliz fazendo isso. Não vou desencorajar isso. Você treina dessa maneira fazendo um monte de coisas diferentes. Os benefícios, posso ver que há benefícios para isso. Você vai de 0% como em você nunca desenhou essas coisas antes. E então você tem uma grande variedade de coisas que já tentou antes. E então, você sabe, sobre muitas coisas diferentes. Como você passou de 0% para um ou 5% em seu conhecimento sobre como desenhar essas coisas. Se você gosta disso, por todos os meios, você pode fazer isso. Mas se você quiser a maior taxa de melhoria em um período de tempo mais curto, então o que eu diria é que você deve se concentrar em um assunto e provavelmente no único assunto que eu aconselho mais ficar obcecado por um tempo está mãos desenhando as mãos porque quase todos os alunos que tive têm medo mortal de desenhar as mãos. Você provavelmente deveria ter obcecado com as mãos por alguns bons meses. Para que você possa pensar nisso, pense nisso dessa maneira. Se você ficou obcecado em desenhar as mãos por alguns meses ou um ano inteiro, você poderia desenhar outras coisas além de ficar obcecado com as mãos por um ano ou o que quer que seja. Mas depois de ficar tão confortável com as mãos que você não tem mais medo delas. Então você se sente confortável desenhar as mãos para o resto da vida. Você só está ficando cada vez melhor com eles, mas você não precisa estar tão confortável com as mãos que animá-las fazendo, fazer um monte de coisas diferentes como loucas é uma TV de bolo. Você não precisa chegar a esse nível. Mas acho que todos devem chegar ao nível em que não têm tanto medo de desenhar as mãos, por exemplo. A outra forma de quebrar sua estrutura de treinamento. Eu diria que você deve equilibrar entre, como eu disse, você deve equilibrar entre garantir que você melhore e se certifique de manter sua sanidade. Acho que estudantes ou artistas ficarão desmoralizados se o único lugar em que você estiver gastando seu tempo estiver fora da sua zona de conforto. Você não precisa se torturar apenas fazendo coisas que nunca fez antes, ou apenas fazendo coisas que são muito, muito desafiadoras para você, porque então a arte pode não se tornar mais divertida para você. Por que alguém faz arte se você não está fazendo isso muito chateado? Quero dizer, espero que você não esteja fazendo arte, então você poderia ser melhor do que alguém ou provar um ponto ou algo assim. Para mim, pelo menos. Como as pessoas fazem arte para se fazerem felizes. Acho que é um ótimo meio ou uma ótima saída para o que está acontecendo na sua cabeça. Acho que é suposto ser calmante para sua saúde mental. A coisa que deveria ajudar sua saúde mental está realmente prejudicando-a, então você provavelmente está fazendo errado. Então, seja qual for a proporção de aprender coisas para fazer coisas que você gosta, você descobre qual proporção funciona para você, seja 5050. Fazendo algo realmente desafiador, depois fazendo algo que é, você já é realmente bom e está fazendo isso para se divertir. Mas também na minha adolescência, eu diria a mim mesmo, eu não deveria mais atrair pessoas tanto. Eu deveria continuar fazendo outras coisas em que não sou bom. Ou talvez tente diferentes ângulos do rosto e outras coisas ou fiquei pensando comigo mesmo, Oh, eu sou bom demais em desenhar a vista frontal. Mas, na verdade, mesmo que eu estivesse mais confortável com o desenho, digamos que a vista de três quartos do rosto ou a vista frontal do rosto? Na verdade, acho que nunca há um ponto em que você possa desenhar literalmente algo demais. Você poderia realmente se fixar em uma coisa, como apenas retratos são apenas retratos de vista frontal. Todo o seu portfólio ou uma coleção de palavras pode ser isso. Acho que não deve haver nenhum problema com isso. Também depende do seu objetivo. Se você está tentando acompanhar ou algo assim, ou está tentando entrar em uma escola de arte, então talvez haja um problema com isso porque eles provavelmente querem ver algum tipo de diversidade. Mas eu vi artistas que só fazem retratos e nunca vi uma paz de corpo inteiro em seu portfólio. Mas eles são super populares e parecem que estão ganhando um bom dinheiro com o canal do YouTube e está tudo bem. Tudo bem. Se isso lhe traz alegria, então vá fazer isso. Tenha um bom equilíbrio entre se desafiar, mas também mantê-lo divertido e interessante para si mesmo, para que você não fique louco. A outra coisa é, eu diria, eu diria fazer algo como metade e meio desenho da observação e desenho da sua cabeça. Especialmente se você não é tão bom em tirar a cabeça, provavelmente será realmente autoconsciente porque é algo que está saindo de si mesmo e vai sentir muito estranho, mas você deve se concentrar apenas na diversão do processo. O fato de desenhar imagens é tão incrível porque é uma janela para o que está acontecendo na sua cabeça. É uma janela para algum lugar que não existe em nenhum outro lugar ou em mais ninguém. Só você pode mostrar essas coisas para as pessoas. Só você sabe, como seja o que for, a história ou o personagem do personagem faz de conta que você está criando é suposto ser como se o seu retrato do que quer que seja que você é fazer não está à altura do seu padrão, então você continua treinando o precisa fazer para visualizar melhor o que quer que você queira criar. Isso é mais ou menos uma breve palestra sobre sua estrutura de treinamento. 4. Arte saltos: Vou falar sobre quedas de arte ou bloco de arte. Eu acho que se você gastar muito tempo em algo fazendo qualquer coisa, há uma probabilidade muito alta de você ter dias muito ruins e você terá seus dias bons e você terá seus dias ruins. Você deve se lembrar que sempre que você colocar em seu sindicato de artesanato, se você estiver tendo um péssimo dia realmente ****, mesmo se você estiver se sentindo muito mal com o trabalho que você está criando. Ainda conta para sua melhoria. Ainda conta como tempo de treinamento. O que se passa na sua cabeça? Como psicologicamente ou seu, seu, seus sentimentos ou seu humor. É diferente da parte do cérebro que está se beneficiando da prática que você está colocando. Muitas vezes quando você está tendo um dia muito ruim. Por exemplo, se você realmente não sente vontade de desenhar, mas você faz isso de qualquer maneira. Eu acho que isso só vai ajudar a dar você a ter o hábito de fazer algo, mesmo que você não sinta vontade de fazer isso. Isso é principalmente, eu acho que isso é principalmente importante se, por exemplo, se ser artista é seu trabalho ou se você quiser se tornar um artista como profissional, aposto que muita gente vai cair até como um bom, muito mau humor. Se, por exemplo, você colocar algo lá fora ou publicar uma nova obra de arte e as pessoas não estão recebendo tão bem quanto fizeram para alguma outra peça que você fez, talvez o último SPC tenha feito. Você tem que se lembrar disso? Por exemplo, músicos, nem todas as músicas que lançarem serão um grande sucesso. Na verdade. Pense em qualquer criativo, eu acho, principalmente músicos, eu posso pensar em ou, ou talvez atores. Normalmente, essas pessoas são conhecidas por um lago. Ou músicos são conhecidos por uma ou algumas músicas. Mas eles fizeram muitas composições diferentes, muitas das quais você provavelmente nunca ouviu falar. E como artista, você não é diferente, não importa o Calibre ou o nível de habilidade que você é, se você é mundialmente famoso ou amador, ninguém ouviu falar sobre isso. Isso não importa. Você terá seus altos e você terá suas médias e você terá seus mínimos. Isso é todo mundo. Todo mundo tem isso. Todo o seu trabalho ficou preso em algum lugar na curva do sino. E a maior parte, é claro, vai estar em algum lugar no meio, na média. Mas, novamente, com o tempo, sua média, o melhor ou mesmo o pior, vai ficar cada vez melhor. Digamos que seu treinamento como artista por cerca de cinco anos, sua pior obra de arte que você faz depois de cinco anos de treinamento será muito melhor do que o melhor ano já feito no segundo ano. Por exemplo. pior cenário com um bloco de arte. Ouvi falar de blocos de arte que nos últimos anos. Talvez mais de dez anos. Não é motivo para se bater de forma alguma. Acho que ouvi falar de um artista nas redes sociais que tinha um blog de arte ou não fazia arte há alguns anos, talvez. Foi algo como quatro anos. Não sei o que ele estava fazendo naquele tempo. Você sempre pode pegá-lo de volta. Desde que você ainda esteja vivo, você ainda pode pegá-lo de volta. Por qualquer motivo, se você soltá-lo. Você não precisa se bater por precisar trabalhar sozinho. Volte para o que você tinha antes. Levaria menos tempo para você voltar a isso porque quando você pratica do que seu cérebro sabe, é como se estivesse esculpindo esses caminhos em seu cérebro ou pavimentando esses caminhos. E, ao longo do tempo, você não usa muito esses caminhos, então eles ficarão um pouco crescidos, mas eles ainda estão lá. Eu fiz isso com piano, por exemplo. Eu toquei uma tonelada de piano quando criança até o final da minha adolescência. E então, ao longo dos meus vinte anos, praticamente não toquei nenhum piano de vez em quando. Se houvesse um piano por perto, eu poderia tocar nele um pouco. Mas eu pego muito mais rápido que um iniciante. Ainda me lembro muito e ainda gosto disso. Na verdade, eu diria que eu meio que tinha um bloco de arte nos meus vinte anos. Não é um bloco de arte ao ponto em que eu não estava desenhando nada. Na verdade, ainda estava desenhando muito. Eu era freelancer. Eu estava fazendo muitas obras de arte de videogame, gráficos. Eu também comecei a ensinar aos meus vinte anos, mas a maioria dessas coisas era como eu ainda chamaria de bloco de arte. Porque eu sabia que minha arte era muito melhor do que o que eu estava realmente entregando, se isso faz sentido. Como eu veria minha obra de arte que fiz para os clientes. E eu sou como, sou muito melhor do que isso. Isso definitivamente não é o meu melhor. Então, claro, para os alunos, se eu estiver fazendo obras de arte para instrução, nunca penso nisso como, oh, esta será minha melhor obra de arte. Porque o principal objetivo do meu trabalho artístico nas aulas é instruir a não se exibir. Normalmente, quando há outras pessoas envolvidas para mim, se houver outras pessoas envolvidas, se há uma audiência no momento que estou desenhando, ou se estou sendo comissionado, ou se alguém me contrata, ou se um professor me der uma tarefa, minha obra de arte vai ser terrível. E levei algum tempo para perceber, praticamente levei meus 20 anos para perceber que coisas como freelancer simplesmente não funcionam para mim. Percebi que a obra de arte que fiz por mim mesma, minha obra de arte pessoal é a melhor que já entreguei ao mundo. Acho que sempre que coloco minha nova arte pessoal lá fora, como se os clientes viessem inundando. Como se eu tivesse um novo cliente ou pelo menos alguns novos clientes toda vez que lançava uma nova peça ou uma nova pintura que eu fiz por mim mesmo. O que estou tentando dizer é que você tem que se conhecer. As melhores condições para você é trabalhar para uma empresa ou ser freelancer ou quaisquer que sejam as condições, depois vá com isso. Mas eu acho que as pessoas, quero dizer, se você pode fazê-lo funcionar, se sua melhor condição para fazer seu melhor trabalho não é no local de trabalho, não estão na sala de aula. Então. Talvez seja melhor que você continue fazendo mais trabalho pessoal. Talvez seja o fato de você ter um público. Não ter público funciona para você. Então, faça isso. Eu acho que muitas pessoas devem pensar que tudo se resume a como você coloca pinceladas ou pinceladas ou pinceladas de lápis no papel. Mas, na verdade, muito disso tem a ver com o que está acontecendo em sua cabeça. Muito disso tem a ver com conhecer a si mesmo e descobrir quais são as melhores condições para você entregar o melhor trabalho com o qual você está mais satisfeito. Com quedas de arte. Sua duração definitivamente varia de um dia a vários anos, possivelmente mais de uma década. Claro, quão prejudicial isso é para você, eu acho que depende se você é um profissional ou até que ponto você é um profissional. Mas na minha experiência, o problema eram meus problemas de ansiedade e também apenas encontrar uma maneira de fazê-lo funcionar. Em vez de freelancer. Eu ensino por renda, e funciona, funciona bem para mim. Definitivamente há um nível muito menor de ansiedade, o que estou ensinando a alguém. Então, o resto do tempo que eu tenho, eu só trabalho para mim mesmo. Você deve descobrir o que está acontecendo em sua vida e em sua cabeça, em vez de se concentrar apenas na obra de arte real em si, no processo real de criação. Uma dica, vou dar uma dica prática. Se, por exemplo, você tem dificuldade em voltar ao hábito de desenhar todos os dias ou todos os dias ou sempre que quiser. Você pode tentar definir sua meta tão baixa que é tão fácil quanto possível, cinco minutos por dia. É provável que, se você chegar a cinco minutos, acabe fazendo mais tempo, mas não espere que você ultrapasse cinco minutos. Se você acabar fazendo algo que não está fazendo antes, como nos últimos meses e você está tentando pegá-lo de volta e você é capaz de fazer cinco minutos por dia durante alguns dias seguidos ou por alguns dias em uma semana. Não se sinta mal. Você deveria se sentir bem com isso porque você não faz isso há meses ou por quanto tempo você não faz isso? Então fique feliz por você ter feito isso. Não seja como, Oh, bem, porque eu não pratico tanto quanto eu fazia antes. Bem, eu deveria ter vergonha ou o que quer que seja. Portanto, sua arte cai ou seus blocos de arte não precisam ser tão ruins. Essas são minhas dicas para lidar com o bloco de arte de arrumação de artes. 5. Auto-disciplina vs. Obsessão: Vou falar sobre disciplina versus absorção. A distinção que eu faria entre os dois é com disciplina. Eu penso nisso como se você não tivesse vontade de fazer uma coisa, mas você se faz fazer de qualquer maneira. E depois obsessão. Para mim, é mais ideal ser obcecado porque você não é movido por tipo, Oh, eu tenho que fazer isso, eu preciso fazer isso. Você é mais motivado por como se estivesse se divertindo tanto. Você está realmente gostando da coisa, como conhecer tanto a arte que é especialmente eu acho, um sinal de obsessão. Se você pensar sobre o que quer que seja obcecado como o tempo todo, acho que, por definição, é obsessão. Bem, acho que isso poderia ser dito sobre disciplina também. Mas eu diria que a obsessão é mais como uma coisa positiva. A maneira, eu acho que a maneira de pensar na disciplina é que, até certo ponto, pelo menos até certo ponto alguém mesmo está forçando você a fazer a coisa. Agora, a razão pela qual mencionei isso é porque conheço muitas pessoas que talvez até por razões culturais. Vamos apenas, digamos que estamos falando de passatempos ou coisas que não são necessariamente que você esperaria ser bom para ganhar a vida com isso. Digamos, por exemplo, para alguns de vocês isso pode chegar a verdade, mas eu cresci em uma, não a mais tradicional, mas uma espécie de família tradicional chinesa. E o estereótipo para nós é que temos que tocar um instrumento musical. Tive sorte porque tinha uma avó que por acaso era professora profissional de piano. E fui forçado a tocar piano. Quando criança. Na verdade, pratico piano e desenho um ao lado do outro e provavelmente gasto uma quantidade igual de tempo em cada um. Eu diria que desenhei muito mais, mas fiquei muito bom no piano. Mas eu também fui definitivamente forçado a praticar muito. Na verdade, com ambos. Há uma pequena diferença no seu desempenho se você estiver fazendo a coisa e for forçado, forçando-se a fazê-lo. Vi que as pessoas seriam muito boas em alguma coisa. E eu acho que há muitas pessoas que podem ser realmente boas em alguma coisa e foram forçadas a fazê-lo. Quer dizer, seja qual for a fonte de motivação, você pode se tornar muito bom em algo como leões marinhos ou golfinhos em um aquário. Quero dizer, esses animais estão literalmente famintos e literalmente morrem de fome ou pulam através de aros. É possível ser realmente, realmente impressionante em algo através de pura disciplina ou apenas forçando a si mesmo. Acho que para o bem ou para o mal. Por enquanto, suponho que o enquadrei em uma luz muito negativa. Mas há alguns benefícios, é claro, para poder treinar fora da disciplina. Por exemplo, tive pelo menos um aluno que despreza desenhar pessoas. E ela continuou reclamando como, por que eu tenho que atrair pessoas? Odeio desenhar pessoas. Ela entende que no mundo dos quadrinhos estavam muito interessados em ver pessoas. Deveria, poderia ter evitado atrair pessoas todas juntas, mas ela sentiu que tinha que voltar para o meu piano e desenhar coisa de disciplina. Eu definitivamente fui forçado a tocar piano. A forma como comecei a desenhar, foi. Na verdade, comecei a desenhar sozinho. E meu pai viu que eu estava desenhando e então ele me empurrou. Minha jornada de se tornar um artista melhor quando criança foi muito mais divertida do que minha jornada de nos tornar um pianista melhor. Em certo ponto, porém, quando cheguei à minha adolescência quando tinha 1213 anos de idade, eu realmente me tornei bastante motivado para ambos baixos, eu diria que era principalmente auto-motivado para arte ao longo da minha vida, mesmo quando meu pai começou a me empurrar. Mas houve momentos em que era muito desagradável. Uma vez me lembro, devo ter oito anos ou algo assim e desenhei essa foto desse velho. Eu acho que ele tinha rugas ou ele era careca ou algo assim e foi em retrospectiva, eu percebi que é um diferente é um assunto que é bem diferente do resto das coisas que eu desenhei antes. Meu pai viu o desenho. E a única coisa que me lembro dele comentando, você não melhorou nada. E eu me lembro disso porque eu estava chorando tanto com a cabeça na mesa sobre aquela foto. Eu não acho que eu estava dando folga nisso. Acho que estava muito frustrado com isso, mas trabalhei muito nisso. Então ele me disse isso. Como você provavelmente pode dizer, meu pai não é a pessoa mais descontraída, mas eu não vou denunciar esse tipo de educação completamente. Eu diria que a enorme razão pela qual eu sou tão motivado é porque ele me empurrou tanto. Mesmo que essa jornada tenha sido às vezes, foi doloroso. Mas vale a pena porque agora eu, eu diria que sou bastante autônomo agora. Quando me tornei auto-motivado para piano, ele virou de, você tem que tocar piano por 30 minutos por dia ou pelo menos uma hora por dia. E em vez de contar os minutos, olhando para o relógio o tempo todo, em vez de fazer isso, era mais como se eu precisasse pregar essa parte da minha música. Passou do tipo, tenho que praticar esta peça de piano por 30 minutos, como esta peça de Tchaikovsky ou esta peça de Beethoven. Isso também era apenas algo que outra pessoa me disse para fazer. E ninguém me deu uma razão para gostar tanto disso, exceto que eu suponho que durante as reuniões familiares poderíamos nos mostrar com nossos primos. Mas isso nunca foi como ativamente na minha mente toda vez que eu estava praticando. O que fez com que eu me tornei realmente auto-motivado com piano, foi descobrir partituras para meus videogames mais favoritos. Quando criança. Essa foi a primeira vez que me sentei minha mais longa sessão de treino de piano tocando piano por duas horas. Eu estava tentando praticar. O tema do mapa mundial para Final Fantasy sete no piano. Foi como, eu realmente tenho que ficar bom nisso porque eu adoro esse jogo. E eu tenho que mostrar o fã difícil que sou. Eu diria que há algumas coisas que exigirão disciplina, mas elas vão valer a pena no final. Você deve liderar com algo que você está realmente interessado. Algo com o qual você se divertiria muito no desenho. Era sobre, Oh, eu realmente quero terminar esse desenho. Além disso, eu tinha começado a mostrar minha obra de arte na Deviant Art quando eu tinha cerca de 12 ou 13 anos de idade. Essa foi outra fonte de ficar obcecado, foi que eu acho que havia mais pessoas que podiam ver minha obra de arte e eu consegui exibir muito mais facilmente por causa da internet. Porque antes de eu me tornar tão motivado, na verdade todos os dias era antes de eu poder fazer qualquer outra coisa, antes que eu pudesse fazer qualquer coisa divertida pelo resto do meu dia. Quando criança, tive que praticar piano. Acredito que foram 30 minutos ou uma hora por dia. Todos os dias. Então, para arte, eu tive que desenhar uma foto todos os dias. E meu pai surtaria se eu perdesse algum dia. E ele diria que você vai retroceder. Se você perder um dia? Isso eu diria que era disciplina. Porque quero dizer, não ajudou que ninguém me disse para me divertir. Era mais do que eu tinha que fazer essas coisas como Childers. Quero dizer, às vezes essas coisas são tarefas. Se o que está no caminho é sua habilidade de, digamos, como eu mencionei, desenhar as mãos por um tempo, será uma tarefa árdua. Mas, eventualmente, quando você obtém todos os conceitos básicos e se torna fácil de usar , muitas vezes se torna divertido. Acho que se tornou que para o meu aluno acabei mencionar quem reclamou e reclamou de desenhar pessoas. Ela ainda pode reclamar de desenhar pessoas. Eu tinha outro aluno que anos atrás, apenas alguns anos atrás, ele odiava renderizar suas pinturas como com pinceladas pictóricas em suas ilustrações. E eu disse a ele, Bem, se você não quer fazer e você não precisa. Mas ele decidiu apenas se esforçar por um tempo. E agora ele é muito bom em renderizar suas ilustrações com as pinceladas pintóricas e ele adora. Acho que essa disciplina exige que você esteja construindo sua resistência. Se você estivesse se empurrando para o limite com cada ilustração ou cada desenho que você está fazendo. Você deve ver isso como um sinal, que é um bom sinal que você está realmente se esforçando. Você deve notar que está desenhando mais rápido ou é capaz desenhar mais em um período de tempo menor. Digamos que meses atrás, você só é capaz de chamar um olho em 30 minutos e meses depois ou um ano depois, você é capaz de desenhar um corpo inteiro anatomicamente corretamente em 30 minutos? Isso é eu diria que isso é um sinal claro de melhoria. Já vi esse nível de melhoria antes. É com sua obsessão. fim de torná-lo mais divertido para você, em vez de George trabalhar. Basta fazer coisas em que você está interessado. Meu método de ensino gira em torno de perguntar aos alunos, o que você quer fazer? O que quer que você queira, faça. Você quer desenhar carros, você quer desenhar pessoas, quer desenhar cavalos. Você quer desenhar retratos de cavalo o tempo todo. Vamos fazer isso. Se isso te faz feliz, vá e faça isso, você deve ser mais impulsionado por seus interesses do que seja o que for que você acha que outras pessoas estão esperando de você. Também depende de seus objetivos, se você quer entrar em uma escola ou entrar em acompanhamento ou quando uma competição, então suponho que essas coisas terão que ser ajustadas de acordo. Mas vou falar sobre no próximo segmento, formas de se motivar e como lidar com fontes externas de motivação de coisas como mídias sociais, compromisso potencial, escolas e competições. 6. Aplicativos de trabalho/escola e competições: Vou falar sobre metas externas. isso quero dizer, como em contraste com o que eu estava falando no último segmento onde se você está fazendo arte de fãs, por exemplo, você é como um fã obstinado. Ou você realmente quer se expressar. Você faz arte de fãs ou está fazendo sua própria arte. Seu próprio personagem original ou uma cena de sua própria história original. Eu diria que é como objetivo interno ou uma fonte interna de motivação. Então, o que quero dizer com objetivos externos ou fontes externas de motivação são coisas como mídias sociais, emprego, escolas e competições, coisas assim. Eu acho que se você tem um objetivo de dizer, entrar no emprego dos seus sonhos em uma empresa ou algo assim. Você precisa ter certeza de que isso é realmente o que você realmente quer pelos motivos certos. Eu diria que, ao 1, esse era o meu objetivo trabalhar para uma empresa de grande nome. Quer dizer, tecnicamente eu já fiz antes, mas não como um estúdio de animação ou qualquer coisa assim, mas tecnicamente tenho um artista que eu tenho, mas não acho que eu estava entusiasmado com esse trabalho. Mas ter o grande nome era muito legal. Mas ainda é como eu acho que minha ideia de por que eu queria estar em uma grande empresa não era uma boa fonte de motivação para mim. Percebi ao longo dos anos que queria um emprego em uma grande empresa porque achei que era o que era esperado de mim. Se você vai ser um artista. Para mim, ser artista é fazer isso por si mesmo, fazê-lo para seu próprio prazer. E apenas criando todas essas coisas, traduzindo coisas que são apenas, que só existem em sua cabeça para qualquer forma de arte em que você colocou. Acho que estava muito obcecado em flexionar e ser competitivo. Percebi que ser competitivo era realmente um grande desvio para mim porque só há muito espaço no mundo para os vencedores do primeiro lugar. Então, para onde vamos o resto de nós? Eu não acho que devemos pensar apenas no mundo como você ganha o primeiro lugar ou não vale nada. Quero dizer, provavelmente muitos de vocês não pensam assim, mas sinto como se tivesse sido criado com essa mentalidade. Mas com esta aula aqui, então eu estou dando palestras sobre Isso parece bastante apropriado mencionar. Há muito poucas posições de artistas, especialmente as muito desejáveis, que são realmente divertidas e locais de trabalho que esperamos que o tratem bem. Se eles lhe dão benefícios completos, eles pagam bem. E você pode ter muita influência por trabalhar em qualquer projeto. Quero dizer, os trabalhos estão lá. Mas é claro, como você pode imaginar, é extremamente competitivo. Se você é uma pessoa competitiva, por todos os meios como quem poderia ter impedido você de correr aquela corrida de ratos? Deixe-me colocá-lo de uma maneira melhor. Se é isso que você quer fazer, vá fazê-lo. Se é isso que te faz feliz, vá fazer isso. Mas para o resto de nós, como eu, quem meio que desliga em quem? O resto de nós que fechou com o pensamento da competição. A maneira que penso no mundo da arte. A fim de permitir que haja espaço para todos. No mundo da arte. Eu penso nisso como você está subindo sua própria carta. Você é o único que tem as coisas na sua cabeça para colocar no mundo, sejam seus personagens originais são suas histórias originais. E também mesmo se você tiver a história em sua cabeça, isso é como uma comédia romântica ou outro quadrinho de thriller de ação, ou outra plataforma ou videogame. E parece surpreendentemente semelhante ao ir de outra pessoa e criá-lo de qualquer maneira. Porque, por exemplo, há um bazillion super-heróis que todos têm como super força. Talvez haja muitas pessoas indo como, Oh, outro super-herói que tem super força. Mas olhe, isso não impede que as pessoas criem ainda mais super-heróis que têm super força. O fato de você ser o único que o criou, ou ele estava criando, é motivo suficiente para você simplesmente ir e criar a coisa. Mesmo que tenha sido feito um bazilhão de vezes. Deixe-me falar sobre emprego e escolas e competições. Todos eles envolvem juízes. Vou dizer que as mídias sociais são uma coisa separada. Voltarei a isso mais tarde. Com o emprego em escolas e competições, eles são todos da mesma coisa. Você tem um conjunto de pessoas que vão olhar para o seu trabalho artístico, você tem que esperar que você seja rejeitado muito. Você só precisa. Já me disseram por profissionais quando eu era muito jovem que você tem que ser implacável e isso é verdade. Você absolutamente tem que continuar colocando suas coisas lá fora. Você tem que continuar se candidatando, você tem que continuar tentando. E se você estava realmente determinado, no entanto, muitas vezes você for rejeitado, não importará. Você não deve se importar. Ou se você realmente é obcecado, você não se importaria. Porque a moagem e melhorando. E não importa quando você consegue o emprego dos seus sonhos, seja qual for o trabalho duro e sangue, suor e lágrimas que você está colocando, tudo vale a pena para você. Você não se importa quando você obtê-lo, se você obtê-lo daqui a dois anos ou daqui a dez anos, você ainda vai trabalhar tanto para isso. Pode demorar tanto, mas isso seria impressionante para qualquer um. Eu pensei que eu realmente era ruim no que fiz só porque não saí com um emprego imediatamente após a formatura. Acho que quando olhei ao meu redor com meus próprios colegas ou colegas e, em seguida, meus próprios alunos quando saíram da faculdade, nem todos tinham um emprego direto da faculdade. Eles podem ter levado um ano, seis meses, um ano, alguns anos para conseguir o primeiro emprego. Com o mundo da arte. Talvez você precise trabalhar mais em seu portfólio. Se seu portfólio não estava pronto para um trabalho lá fora, você só precisa trabalhar em seu portfólio. É isso. Isso não significa que acabou para você. Eu não acho que teremos que ser tão julgadores se não saíssemos da formatura com cores voadoras com o nosso trabalho dos sonhos já. Eu acho que a maioria das pessoas gosta se você está tentando conseguir um bom emprego, provavelmente haverá uma escada que você tem que subir. E especialmente para as empresas, sua arte terá que parecer de uma certa maneira. Vai ter que parecer do jeito que eles queriam parecer. Você quer olhar para o estilo de qualquer projeto em que você seria recrutado. Lembre-se também que, se você está tentando entrar como uma empresa maior, você vai se tornar colegas de trabalho com pessoas que já estão trabalhando lá. Então, esse é outro exemplo de gerenciamento de suas expectativas. Não se sinta mal se você for rejeitado. Se eles lhe derem feedback, isso é ainda melhor. Como definitivamente pegue o feedback deles e não tome isso como uma sugestão para você se bater. Quero dizer, recebi feedback de anos atrás. Recebi feedback sobre meu portfólio do gerente de contratação do estúdio de animação da Disney. Quer dizer, eu estava perfeitamente posicionado, mas não percebi quão incrivelmente presunçoso eu estava na época. Mas também o que aprendi foi que meu estilo não era um bom ajuste. Portanto, nem se trata apenas se você é ou não bom o suficiente, aspas sem aspas, bom o suficiente. Bom o suficiente, eu diria que seu trabalho é, mostra alto nível de habilidade. É profissional, é polido. Você tem uma boa coleção de trabalho que é completa e coesa e mostra que você está em nível profissional. O outro fator é que você está em forma. Você precisa olhar para o estilo da obra de arte, a empresa ou, ou o projeto em que você está tentando acabar trabalhando. Se não for um ajuste, então esse não é o trabalho para você. Você não deve pensar em entrar em empresas como artista também. É uma questão de trabalhar para o melhor. Porque esta é a principal empresa do mundo ou do país. Você não deve pensar nisso dessa forma. Você não deve pensar mais nisso, pois é adequado para você? Porque eu pessoalmente não acho que eu trabalharia bem para acompanhar. Realmente odeio quando estou em um fluxo de trabalho. E eu sou interrompido por colegas de trabalho ou meu chefe enquanto estou fazendo o que estou sendo pago para fazer. E eles me dizem que temos uma reunião. E especialmente quando a reunião não tem nada a ver comigo. Só estou lá para ser uma líder de torcida. Quero dizer, isso me faz parecer muito ruim dizendo essas coisas. Se você dissesse essas coisas sobre cultura corporativa, eu não acho que você deveria ser visto como uma pessoa ruim. É mais como, é um ajuste para você? Se esse tipo de ambiente não é para você? Existem outras formas de comprar ou fazer isso na vida. Deixe-me voltar aos juízes. Com potencial emprego. Há gerente de contratação ou quem quer que esteja olhando seu portfólio com escolas, são admissões. Quem está olhando para seu portfólio e concorrência? Os juízes. Mais uma vez, todos eles têm estilos diferentes, como gostos em estilo ou o que quer que seja. E, novamente, é basicamente a mesma coisa. Como eu disse, há como seu trabalho está desenvolvido e então há o seu estilo. Também não estou em competições de arte porque quando eu estava no ensino médio, acredito que entrei nesta competição local, que ainda me sinto melhor porque havia tanta expectativa porque eu realmente pensei que eu era o melhor. Eu pintei. Esse cara vestindo um casaco de trincheira e sentado na borda como uma borda de cimento. E ele estava tocando viola. Porque eu toquei viola. Pensei que era provavelmente o melhor trabalho que eu tinha feito naquela época. Passei uma boa quantidade de tempo nisso. E ao andar por aí e ver todas as entradas com meu pai, ele realmente pensou que o meu era o melhor. No entanto, eu realmente não sabia muito sobre o mundo da arte. Quando vi quem ganhou, fiquei tão amargo. Eu era incrivelmente só que estava tão bravo. Meu pai, ele viu que havia uma mesa toda configurada com toda essa comida como uma recepção para esta competição, o anúncio dos vencedores desta competição, esta competição local no meu distrito escolar. Quando todos os vencedores foram anunciados, eu esperava ser um deles. E meu pai que tem esses padrões bastante rígidos e não é tímido sobre críticas. Ele mesmo me disse antes de anunciarem os vencedores, que achava que meu trabalho era o melhor de tudo o que ele tinha visto. Tenho certeza que ele estava ansioso para comer com o resto das famílias dos participantes. Mas eu estava tão bravo. Ele caminhou até mim e foi como, você quer comer algo daqui? E eu estava tipo, não, eu quero sair, quero ir para casa agora. Eu me sinto tão mal porque eu queria que eu permitisse que meu pai pegasse alguma comida antes de sairmos de lá, mas eu estava tão chateado. Meu pai não costuma proferir palavras gentis apenas em geral. Mas quando entramos no carro, houve silêncio e ele provavelmente estava pensando muito sobre o que dizer para mim. A propósito, as entradas que eram como paisagens que eram muito impressionistas, como coisas impressionistas, mais artísticas. Enquanto minha arte parecia mais próxima da arte conceitual de videogame. De qualquer forma, quando entramos no carro e estamos começando a dirigir para casa. A primeira coisa que meu pai disse foi, acho que precisamos entender é que a arte é subjetiva. Eu acho que essa é uma das coisas que meu pai me disse porque em circunstâncias normais, na maioria das outras vezes, se, por exemplo, eu falhasse no meu teste de estrada, ele provavelmente apenas me diria, Isso é culpa sua ou como eles não te levam a sério porque você se parece com uma criança ou algo assim. É por isso que você falhou. Como a linha de fundo, muitas vezes seria isso, oh, a culpa é minha. Então, novamente, em outras coisas onde ele claramente eu fiz o meu melhor, ele me diria que ele está orgulhoso de mim, mas desta vez, ele poderia ter me dito que estava orgulhoso de mim, mas o que ele fez acabou dizendo: foi surpreendente para mim porque foi realmente reconfortante para mim. Ele me disse que o objetivo dos artistas. E isso é como o maior takeaway que você realmente precisa é que não é o único, não é o único fator que você tem que ser bom em anatomia ou você tem que ser bom com luzes teoria das sombras e cores e outras coisas. Não, não é só isso. Também é o seu estilo. E quem são os juízes, quem são as Admissões, quem está prestes a contratá-lo? E qual é a imagem da empresa para a qual você está tentando trabalhar? Porque se, por exemplo, você fosse contratado para ser um artista de storyboard para Bob Esponja. Então, por que eles contratariam você se sua obra de arte parece que sua arte tem um monte de soldados, todos eles parecerão realistas. Como se você não pertença a uma equipe cheia de artistas de desenhos animados. Percebi que provavelmente deveria falar sobre mídias sociais em um segmento separado. 7. Mídias sociais: Tudo bem, mídias sociais. Ele pertence à sua própria categoria, eu acredito, porque agora os juízes estão fora das massas e é como apenas, eu diria como se você estivesse cortando o intermediário. Você não está nem se incomodando com pessoas que são como gatekeeping ou como empregadores. Porque, em última análise, os empregadores querem liberar seu trabalho para um público. E o público. Normalmente, se você trabalhou para uma empresa, é o negócio do empregador ou o negócio de altos altos. É negócio deles garantir que sua arte seja traduzida em dinheiro. E, como funcionário, isso não é tanto seu negócio. Se você se importa ou não com isso. Isso pode ser outro tópico. De qualquer forma, as mídias sociais. Ao longo dos meus anos, ouvi falar de alunos que acabaram de sair completamente. Quando saio no Twitter como artista, não fazia ideia de quão desenfreado. Como a expressão apenas do senso de desesperança e do, as desculpas por não atualizar todos os dias e eu simplesmente não vou desenhar hoje não estão se sentindo bem, sobre isso ou isso ou espera que pareça que esse desenho acabou de falhar. As mídias sociais são um animal totalmente diferente. É rápido, é instantâneo, é enorme. São todos os tipos de coisas. E há um enorme potencial nisso. Em ambos os sentidos, o bom e o ruim. O bom é isso. Claro, você pode se tornar viral. Você pode, você pode se tornar uma sensação da noite para o dia. Você tem acesso à sua fonte potencial de capital ou apoiadores que podem querer apoiá-lo apenas por meio de doações, só porque eles te amam. E pode ser que você tenha 0 prazos. Ninguém está te fazendo fazer nada. É o que você diz. Você pode simplesmente liberar uma coisa, você pode largar uma coisa e eles podem ficar loucos sobre a coisa que você acabou de deixar do nada, ou você pode anunciar coisas e então você pode fazer seu próprio prazo. O ruim é que você pode acabar vinculando sua própria saúde mental a seus números, seu número de curtidas, seus assinantes, seus seguidores e seus retweets. Quero abordar isso. Há tantos, há tantos momentos em que estou no Twitter com artistas. E há tantas pessoas que ficam tão abaixo de si mesmas que estou tentado a parar e dizer exatamente o que precisam ouvir, mas há tantas delas e eu tenho outras coisas que eu tenho que fazer na vida, o que fazer nas redes sociais. Vamos começar com isso. Eu diria que as mídias sociais e a Internet tornaram o mais fácil na história da humanidade ser um artista. Como a habilidade mais negligenciada, acho que como artista são suas habilidades de apresentação, colocando sua obra de arte para um público. Mesmo quando fui para a escola de arte. Quero dizer, era uma escola de artes plásticas, mas ainda assim, não acho que houve muita ênfase em obter novos globos oculares em suas obras de arte. Claro, suas exibições de galeria, mas na Internet, as pessoas podem estar sentadas em suas camas, em seus sofás ou em seu computador em casa e no conforto de sua casa e se tornarem instantaneamente apaixonadas. Seu trabalho está literalmente na ponta dos dedos do seu público. Eles podem se tornar seu fã. Eles podem dizer o que pensam instantaneamente para melhor ou pior. Mas, na minha experiência, as pessoas têm sido esmagadoramente gentis. Não sei, talvez eu seja tendencioso porque não sei. Pessoas como meu trabalho ou minha arte têm sobreposição suficiente com os tipos de pessoas que estão nas mídias sociais. De qualquer forma, o que fazer? Faça seu trabalho lá fora porque eu realmente não sei a partir de agora. Eu realmente não sei como incutir uma sensação de motivação para você apenas fazer seu trabalho lá fora. Porque o que continua tocando na cabeça dos artistas é que meu trabalho não é bom o suficiente. Meu trabalho não é bom o suficiente. Ou as pessoas podem ser desagradáveis para mim. Eles podem me dizer que eu sou uma droga. Na minha experiência. E apenas de ver os comentários nas obras de arte das pessoas. esmagadora, assim como ninguém que é tão malvado? Como as únicas vezes que eles são realmente, eles realmente se tornam como apenas malvados ou abrasivos é se este é um assunto inteiro em si mesmo, é se você estiver em dois chás nf ou se você não sabe, faça algo ofensivo, algo assim, mesmo assim, as pessoas geralmente ficam bem quietas sobre isso. Mas na minha experiência, esmagadoramente as pessoas são muito solidárias. Vou dizer que uma das outras coisas a fazer, crescer uma pele grossa. Isso não é apenas para as mídias sociais, definitivamente se aplica a se você vai competir ou se candidatar a empregos ou se candidatar a escolas, você tem que obter essa pele grossa e não permitir a queda de rejeição para te machucar tanto. Quando você lança uma nova arte, por exemplo, nas mídias sociais, acho que uma armadilha comum para cair é esperar que ela receba muitas interações, curtidas ou mais assinantes ou o que quer que seja. Eu diria, você pode suavizar sua queda caso isso aconteça. Você não precisa se preparar na maior parte do tempo. Você não precisa se preparar para o sucesso. Você trabalha duro e espera pelo melhor. Mas acho que há mais preparação necessária provavelmente no caso mais comum, que é o que é apatia ou simplesmente não o tipo de reação que você está esperando. Então não, não se amarre com os números nas mídias sociais. Porque há muitos fatores que mencionei se sobrepõem ao público. O que estou dizendo aqui é que eu não sou, eu não vou dizer isso, Oh, bem, eles devem sempre amar absolutamente o seu trabalho de arte não importa o que pareça. Esse não é o caso. O público nas redes sociais provavelmente é diferente do das pessoas que vão a museus. Mas não sei. Quero dizer, eu mesmo não vi belas artes nas redes sociais. Bem, talvez se você contar com isso, eu não sei. É diferente. Há muitos tipos diferentes de obras de arte nos círculos com os quais eu saio. É principalmente como pintores digitais ou artistas de quadrinhos, designers de personagens, ilustradores. Esse é o tipo de círculos com os quais eu saio. Artista mais comercial em vez de um bom artista. Artistas finos sendo um artista que cria obras de arte e paus em um museu, vez mais assim ou mais resumos, tipo de coisa alta. Então, não faço isso, não faço isso. Acho que funciona muito bem no Twitter, por exemplo, é arte conceitual, videogame ou programa de TV, arte de fãs de filmes. Especialmente se os videogames realmente quentes naquela época, então provavelmente como você provavelmente terá muitas interações se você fizer Fan Art de algo que é quente naquele momento, como, eu não sei, impacto genciana ou Hades ou arcano. Você pode, você pode navegar nessa onda de altura, se quiser. Então, para a arte dos fãs versus conteúdo original, você vai seguir a camisa da rota da arte dos fãs. Você pode obter uma tonelada de interações por fazer arte de fãs. Mas você tem que lembrar que você está meio que se afastando da popularidade de outra pessoa. Também pode depender de como você executou sua arte. Acho que depende do seu estilo. Talvez se for único ou apenas atingir todos, todos esses itens na lista de verificação para as pessoas, talvez eles estejam mais interessados em suas outras obras de arte. Mas, de outra forma, é muito provável que, se você enviar um monte de fãs de arte nas redes sociais, e então, de repente, você faça algo original. Então é muito provável que as pessoas não interajam com o conteúdo original tanto quanto com sua arte de fãs. Na minha experiência, construir sua plataforma ou construir sua popularidade conteúdo original é definitivamente mais difícil porque você precisa fazer com que as pessoas não saibam nada sobre suas coisas também. Adorando o suficiente para interagir com ele. É por isso que eu digo que você precisa entrar nas mídias sociais e continuar promovendo seu trabalho. Especialmente se você estiver tentando obter alguma força com seu conteúdo original. Então, com o tempo, você precisa continuar moendo ao expor seu trabalho. No Twitter. É mais aceitável repostar seu trabalho repetidas vezes. Só funciona se você souber como entrar em circulação. Não vou fazer como um tutorial exaustivo sobre isso agora. Mas uma palavra-chave que você pode pesquisar no Twitter é arte. Compartilhe uma palavra ou duas palavras separadas. Você não precisa fazer a hashtag, você pode fazer com a hashtag ou sem. Você deve entrar nesses tópicos e responder a essas ameaças. Os fios do arqueiro, especialmente quando estão frescos como o dia fresco, como três horas frescas. E, em seguida, responda àquela postagem de compartilhamento de arte que diz nossa cadeira, publique seu trabalho ou seus links e marque as pessoas. Você não precisa marcar pessoas, mas se você tiver amigos de arte no Twitter ou no Twitter, poderá marcá-los. Idealmente, se seus mútuos com você e provavelmente se eles tiverem uma base de seguidor menor. Você anexa sua arte, se apresenta ou coloca seus links, seu site ou sua loja ou o que quer que seja. E então é assim que entra em circulação porque muitas pessoas estão analisando esses tópicos do Archer e muitas vezes estão procurando por mais artistas para seguir. E é assim que venho construindo minha conta no Twitter de forma muito consistente. Você deve se lembrar disso. Só porque você não, você não é muito popular agora. Isso não significa que sua arte seja ruim. Há muitas boas obras de arte na Internet que estão apenas sentadas lá basicamente em um porão escuro e úmido. Porque o artista não colocou consistentemente suas obras de arte em circulação. É basicamente como deixar você e sua obra de arte em um saco mais frio e nunca sair para a estrada. Se você fizer isso. Você vai estar se perguntando, por que ainda não sou popular? E é como se você fosse talvez você se sentir como se tivesse meia ou algo assim e é como se não fosse muitas marcas, muitas empresas ou o que quer que seja. As coisas que são onipresentes como em todos os lugares. Quer se trate de comerciais Geico ou McDonald's ou comerciais de carros. Você ouve sobre eles toda a sua vida. Especialmente coisas como Geico, porque o comercial está sempre sendo exibido na TV ou em qualquer lugar nos anúncios. Você ouve falar deles o tempo todo. Eles não se importam se as pessoas que já sabem sobre eles ficam irritadas porque estão tentando garantir que você seja lembrado. Existência. E a familiaridade com a marca percorre um longo caminho e é muito, muito importante. Enquanto eles estão fazendo a coisa, eles despejam tantos recursos em propaganda. Não acho que isso tenha enfatizado o suficiente, pelo menos na minha educação artística. Definitivamente não no lago do ensino médio para o ensino médio. Ninguém disse como, Oh, você tem que se promover muito, sabe, você, você, essa é a vantagem que você tem tirar com a Internet. Você precisa colocar seu trabalho lá fora. E você também deve estar interagindo com pessoas com interações significativas. Se você quer ser sincero, eu sempre tentaria ser sincero. Se eu vir obras de arte que eu gosto, direi algo sobre isso. Vou dizer algo bom. Você não tem nada de bom a dizer. Não diga nada. A pior coisa mais provável que você vai experimentar é apatia, o que significa que ninguém vai interagir com suas coisas. Quero dizer, você pode ver suas estatísticas no Twitter e ver quantas impressões você tem, apenas para ter uma ideia de quantas pessoas estão vendo suas postagens. Mas, novamente, você precisa colocar seu trabalho em circulação. E se você realmente quer construir um público, é uma rotina separada. Você não pode se concentrar apenas na obra de arte em si. Você precisa colocá-lo na frente de globos oculares frescos o tempo todo. E você também precisa se lembrar, nem todos os seus seguidores estão no Twitter o tempo todo. Se você criar uma nova obra de arte, talvez seja necessário voltar a circular uma e outra vez. Porque também nem todos os seguidores do Twitter ou usuários do Twitter estarão ativos o tempo todo. Você pode até ficar inativo por semanas ou alguns dias ou o que quer que seja. E as pessoas são assim o tempo todo. Nem todos se dedicam a todas as plataformas. Como um usuário gerencia sua saúde mental em torno mídias sociais e coisas na Internet e lidando com isso, você deve realmente tentar entender o quadro maior e simplesmente ser consciente do contexto maior e das mídias sociais. Você precisa se lembrar por que você está fazendo sua arte? Você não está fazendo isso para os números principalmente. Os números podem ser uma diretriz quanto você pode capitalizar em seu público, mas também os números em si não contam tudo. Às vezes, as pessoas podem apenas apertar o botão Curtir e pronto. Nem todos os gostos são iguais. Algumas pessoas podem gostar genuinamente, realmente adorar o seu trabalho e outras pessoas são como, Sim, isso é legal. E é isso. Você também deve reservar tempo para fazer obras de arte por conta própria, sabendo que é possível que ninguém nunca a veja ou fique bem que ninguém nunca vai vê-lo. Porque você precisa se aterrar novamente, como por que você está fazendo arte em primeiro lugar? É possível que você esteja fazendo isso pelos motivos errados, como números nas mídias sociais. Eu não quero que você se sinta mal por qualquer arte flopping ou o que quer que seja. E porque acontece de gostar, parece que isso acontece com tantas pessoas. E eu vi até mesmo artistas populares realmente grandes expressarem alguma dúvida intensa. Se você sentir algum desses sentimentos negativos, você não está absolutamente sozinho, mas pode suavizar a queda ou pode conter seus sentimentos ruins. A vida não precisa ser tão ruim. Sim. Posts nas mídias sociais. Se, se for a sua coisa. E se você realmente quiser se comprometer, isso vai exigir uma moagem muito longa. As pessoas ficam populares ao longo dos anos. Não é apenas como não esperar ser uma sensação da noite para o dia ou fazer postagens virais. Isso geralmente é a coisa mais rara. Se você receber um post viral, parabéns. Novamente, geralmente tem que se preparar para o pior. Isso não é exaustivo, mas uma espécie de breve, breve em 20 minutos sobre arte, nas mídias sociais. 8. Proposta de casamento vs. pesca: Uma maneira muito legal de pensar sobre o processo de colocar sua arte lá fora e como você reage aos resultados de cada vez que você coloca sua arte lá fora e espera por algum tipo de resultado. Quer pensar nisso como casamento versus pesca. Vi isso no Twitter de algum tipo de conta que dá bons conselhos aos artistas. Achei que isso fosse realmente profundo. Acho que a maioria dos artistas pensa no processo de colocar suas obras de arte lá fora ou submissão, ou se candidatar a escolas ou empregos. Eles pensam nisso como uma proposta de casamento. É por isso que as pessoas ficam tão miseráveis quando são rejeitadas. Porque eles pensam, oh, isso é como, ou se eu for rejeitado, vou me sentir tão mal comigo mesmo e minha obra de arte ou o que quer que seja. Mas a melhor maneira de pensar nisso é pescar. Não acho que seja apropriado ou realista para um pescador se sentir tão terrível por não pegar peixes com o primeiro pedaço que eles colocam na linha e jogam na água. Você não vai pegar o primeiro sempre que o peixe é chamado de robalo? Eu não sei. Eu não sou um eu não sou pescadores. De qualquer forma. Você definitivamente não vai pegar um peixe enorme na primeira vez. Quero dizer, talvez você vá, mas não é muito provável. Não é a coisa mais provável. Novamente, se você fizer o bem para você, não precisaria se preparar para isso. Ou talvez você tenha treinado muito bem ou tenha muita sorte. Como artista, você precisa continuar constantemente reformulando, lançando e reformulando sua linha. E vendo se você recebe alguma mordida. Não deve ser pensado tanto como uma proposta de casamento. Foram propostas de casamento. Você não quer fazer propostas de casamento como se estivesse lançando sua linha de pesca. Mas não, não trate dessa maneira para tratá-lo mais, pois você está apenas se colocando lá fora e aumentando sua probabilidade de emprestar algo. Acho que essa é uma maneira melhor de pensar no processo de colocar sua obra de arte lá fora. 9. Diálogo interior: Quero falar sobre seu diálogo interno. Vou sair do tipo de coisas que provavelmente já disse a mim mesmo muitas vezes. Coisas que ouço meus alunos dizendo a si mesmos ou para mim, ou coisas que são, provavelmente estão acontecendo em suas próprias cabeças enquanto eles estão passando por esse processo de tentar se tornar artistas melhores. Algumas coisas são como, eu não sou bom o suficiente, devagar ou sou muito lento ou piorei. Eu deveria ser melhor nisso. Melhor do que isso agora, coisas assim. Ou se você colocar algo nas mídias sociais e disser a si mesmo, pensei que isso realmente funcionaria melhor nas mídias sociais. Você realmente pensou que o que você fez foi realmente ótimo, mas outras pessoas acabam não gostando tanto. Há todos os tipos de coisas que você poderia estar pensando enquanto faz sua arte. Se você está realmente fazendo o desenho ou está no processo de mostrá-lo para outras pessoas. Com certeza, há uma tonelada de espaço vazio na sua cabeça. Esse espaço vazio é suficiente para todos os tipos de pensamentos negativos. Você deve substituí-los por outros positivos. Percebi ao longo dos anos. Meu cérebro é muitas vezes cheio de mim pensando nos momentos mais embaraçosos da minha vida e tentando reproduzi-los. E o homem que eu deveria ter dito isso e aquilo. Quero dizer, isso é meio relacionado. Porque se você vai se colocar de pior humor e provavelmente não vai se apresentar também. Mas como acontece com o diálogo que é mais relacionado ao que você está fazendo naquele momento. Como enquanto você está desenhando. Como se você disser, eu sou lento, acho que artistas reclamando que são muito lentos, na verdade ainda acho que sou muito lento. Desenhar muitas vezes. Eu não sei. Por que acho que sou lento, talvez porque estou tão acostumado a assistir a tantos lapsos de tempo. E é como se você estivesse se comparando, o ritmo do seu desenho e você é mais um iniciante ou intermediário, e você está comparando o ritmo do seu desenho com profissional, ou especialmente se você estiver comparando seu desenho com um lapso de tempo, isso é completamente injusto. E você deve ser mais realista sobre suas capacidades novamente. Quanto tempo demora para você desenhar um retrato? Quanto tempo leva para você ilustrar um corpo inteiro de um personagem? Porque se depois de 30 minutos, você ainda não terminar o retrato ou o que quer que seja. E você diz a si mesmo, cara, eu sou lento. Você deve se cronometrar. Quanto tempo demora para você fazer algo, qualquer coisa desenhando, eu desenho um rosto ou corpo inteiro e ambiente. Tempo você mesmo para cada uma dessas coisas. Se mais tarde, você deve anotá-lo em algum lugar. Se mais tarde você for como, Uau, eu sou muito lento. Que só você está sentindo ou você realmente mediu? Como, no entanto, o que você puder medir. Quando você está quando você está dizendo como, oh, eu sou, eu sou lento. Comparado com o quê? Comparado a quem? Lento. Você pode medir o tempo, seu próprio desempenho, talvez seu próprio estado de espírito. Não sei, mesmo que você seja lento. Então, o que eu acho que o resultado final de todas essas reclamações é como, ok, o que você vai fazer? Na maioria das vezes eu diria, vou continuar lutando, vou continuar. Acho que muitas pessoas se sentem tão lentas lá dentro. Não sei fazer quadrinhos. Como eu me sinto lento quando faço quadrinhos, mas então você tenta alinhar seus próprios sentimentos ou o que está acontecendo em seu cérebro com dados reais. Você acha que é lento com quadrinhos. Primeiro de tudo, há quanto tempo você está nesse campo de especialização de fazer arte? Quanto tempo você está colocando nisso? Quanto tempo demora para um profissional criar uma página? E quanto tempo outros artistas de quadrinhos demoram? Quanto tempo eles levam para lançar uma página? Digamos, como em músicas ou topos da web ou qualquer site em quadrinhos. Pelo que eu vi no slink, uma página por semana, talvez duas páginas, talvez mais se o estilo deles for realmente, muito simples. Seu diálogo interno. Se você se encontrar dizendo algo que é negativo, você deve descobrir o que, que isso é baseado? Qual é o seu objetivo? Em que você está realmente focado? E acho que deveria estar mais focado em quanta progressão você está fazendo. Para fazer isso, coloque a data em sua arte. Se você estiver fazendo arte digital, acho que a data estará nas informações do arquivo. Mas eu ainda anotaria isso porque sempre que escrevi a data em qualquer uma das minhas obras de arte, fiquei muito feliz por ter feito. Sempre que eu não fiz. Eu sempre me arrependo disso. Mais uma vez, o suficiente ou eu deveria ser melhor do que isso agora. Seja qual for. Se você se comparar com os outros. Bem, se você já se perguntou Lake como deve ser ser um artista que continua criando peças realmente populares. Bem, talvez seja que eles não, eles não estão fazendo, eles não estão lidando com tantos obstáculos quanto você , talvez mentalmente, ou eles têm mais energia positiva como se tivessem mais curiosidade ou isso fixação, essa obsessão contra a coisa da disciplina de obsessão. Talvez você esteja muito focado em comparar seu trabalho com o de um profissional. E sendo, especialmente se você olhar para o seu trabalho artístico e você for como, uau, eu odeio isso. Ou enquanto isso parece ruim. Novamente, você quer abordá-lo de uma maneira mais lógica, uma forma mais como simplesmente não, não saia com seus sentimentos com isso. Vá em frente e sinta o que você sente. Mas trabalhe para uma mentalidade mais propícia para ser mais produtiva e construtiva. A coisa chave é construtiva. Você precisa treinar seu artista I, e você precisa olhar para sua obra de arte. Se você diz que você está copiando algo e você olha para a referência que está copiando ou o que quer que esteja copiando. E você olha para sua própria obra de arte. Quebre-o por peças menores. Um erro comum com os artistas. Eles desenham um eu maior que o outro. Eu costumava fazer isso o tempo todo, mas realisticamente, todos nós temos um olho maior que o outro. Ninguém tem um rosto completamente simétrico, mas isso é além do ponto. Se claramente houver algumas discrepâncias proporcionais ou você precisar mover algo em seu desenho. Basta olhar para peças menores. Basta identificar quais são os problemas, quais são as discrepâncias entre seu desenho e o que quer que você esteja copiando. Então descubra a solução e, em seguida, execute sua solução em vez olhar para o seu desenho e ficar como, eu odeio isso e não sei por quê, mas sei que odeio isso. Não se sente em seus sentimentos negativos relação ao seu próprio trabalho. Em vez disso, concentre-se mais em encontrar a solução e executar a solução. Não estou dizendo que não reconheça seus erros ou suas falhas. Isso ainda é importante. Mas acho que a maioria das pessoas está mais inclinada a sentar-se e permanecer em sua negatividade, o que na maioria das vezes não é particularmente construtivo. Concentre-se mais em ser construtivo. Novamente, esse diálogo interno é realmente importante. Acho que é muito importante para mim articular isso. Porque eu nem sei se a maioria das pessoas percebe que você mesmo como pessoa, você mesmo deve ser tratado lago outra pessoa. Uma maneira de dizer como, bem, você diria isso para outras pessoas? Você diria a eles que eles são muito lentos ou que de alguma forma são inadequados. Ou você olha para a obra de arte deles, você vai dizer que é uma droga? Se você não estiver, então não faça isso consigo mesmo. Em vez disso, se você vai ser um bom amigo ou se você vai ser solidário. Se você vai ser gentil com eles, você deve ser gentil consigo mesmo. Porque é uma escola muito antiga para trabalhar fora. Vou quebrar o chicote e dizer a mim mesmo ou dizer a outra pessoa que eles não são bons o suficiente e isso deve motivá-los ou isso deve motivá-lo. Não acho que isso seja realmente sustentável. Existem melhores maneiras de se aproximar de melhorar, melhorar e aperfeiçoar sua habilidade. E isso é com energia mais positiva. Não quero dizer otimismo irrealista. Quero dizer coisas e pensar coisas que são construtivas e que não estão drenando suas emoções ou sua saúde mental. Eu não tenho uma lista exaustiva de todos os tipos de coisas que os artistas dizem a si mesmos quando estão tendo momentos difíceis ou se estão se dando um momento difícil. Mas também você precisará se treinar ao longo do tempo, porque você não vai se livrar, se você estiver lutando com isso, você não vai se livrar disso durante a noite. Descobri isso sobre mim mesmo ao me tornar professor. E quando eu tenho ensinado meus próprios alunos, e vejo que eles estão se espancando tanto. Estou tentando segurar a mão deles de se bater mental e emocionalmente. Se eu lhes der conselhos, eu me vejo pensando ou percebendo que faço isso comigo mesmo. E se eu vou ser um bom líder, preciso seguir meu próprio conselho. Não continue ou não pratique. Auto-abuso. É desnecessário, é completamente, é injusto. Talvez outra coisa, outra maneira que você possa pensar nisso é pensar si mesmo como uma criança ou simplesmente incorporar seus problemas em, digamos, apenas uma criança imaginária. Acho que essa é uma técnica de psicologia. Tenho certeza que não inventei nenhuma das coisas que estou falando, mas acabei de pensar nisso. Se você não disser essas coisas horríveis ou coisas negativas para uma criança, então não diga. O que você diria para uma criança que teve seus problemas? Você pode se surpreender, você pode criar coisas muito gentis e também construtivas. Você pode encontrar algum tipo de coisas construtivas para dizer àquele garoto. E se você fizer isso, você deve dizê-los para si mesmo. Você também precisará se pegar nesse ciclo constante de negatividade. Eu tive que fazer isso. É difícil, requer esforço. Também ajuda se, se houver outras pessoas que estão ao seu redor que estão reforçando essa atitude negativa. Na minha experiência, precisei evitar essas pessoas porque elas só se alimentaram dessa voz negativa na minha cabeça. E eu só precisava que minha cabeça se acalmasse o suficiente para substituir os pensamentos negativos por outros mais positivos. Outra coisa, quando você está praticando ou está desenhando. Para sua própria diversão, você tem que reservar um tempo dedicado a fazer o que quiser, sem julgamento, e apenas permitir seu desenho seja o que for. Desligue essa voz negativa e abusiva em sua cabeça. Acho que isso é uma boa prática. E também, novamente, você deve reservar tempo apenas para diversão, sem julgamento. Não se trata de ser um grande empreendedor ou fazer sua próxima obra-prima. Você precisa apenas desenhar e apenas se permitir ser um, permitir que sua arte seja o que é e fique bem com ela. Porque você tem que pavimentar algumas passagens neurais mais agradáveis em seu cérebro para que você tenha o hábito de fazer coisas que são mais propícias para conseguir mais coisas que você quer, obter mais resultados desejáveis. 10. "nunca será muito bom.": Você já ficou intimidado quando olhou para o trabalho de alguns artistas, seja uma animação são realmente ótimos gráficos de jogos ou pintura realmente ótima ou arte de linha realmente incrível. E talvez seu pensamento imediatamente entre em pensar esses pensamentos autodestrutivos. Ou apenas a sensação que você nunca vai chegar lá. Ainda me sinto assim. Mas acho que é exatamente a coisa que acontece quando você assiste um mágico executar todos esses truques. Quaisquer que sejam aqueles artistas que você admira, como se você vê que há trabalho e eles meio que intimidaram você ou você, seu perplexo e você apenas, você está pensando consigo mesmo, como eles fizeram isso? Bem, em um certo ponto, como se você descobrir exatamente como o mágico fez isso, então fica tão óbvio que é, oh, bem, agora a magia se foi. Mas provavelmente a maioria das pessoas no mundo nunca saberá como fazer o truque de mágica ou qual é o segredo por trás do truque mágico? Depois de descobrir qual é o segredo do truque de mágica, então é sua vez de ir frente e enganar todas as outras pessoas. O que eu diria para fazer, se você ficar intimidado ou um, você vê uma ilustração ou encontra um artista em sua perna. Agora vamos ser tão bons. Como eu sinto isso o tempo todo. Agora estou tentando me treinar novamente, é mais coisas de diálogo interno. Primeiro de tudo, eu faço o download da obra de arte da qual estou intimidado. E eu chamo o nome do artista por respeito ao artista. Porque tenho certeza, tenho certeza de que todos que são bons em algo provavelmente no fundo realmente felizes por serem capazes de intimidar as pessoas, que são capazes de flexionar e sentir como se fossem, eles são melhores do que você talvez, mas tenho certeza que essa não tem sido a energia primária da qual eles têm vivido é o fato de que eles são, eles são capazes de intimidá-lo. Eles provavelmente criaram essa obra de arte por alegria, alguma boa energia que você provavelmente deveria aprimorar para si mesmo? Sim. Baixando a imagem , coletando-a, seja eu não sei, acho que você não quer necessariamente colocar seu Pinterest se ele for retirado por coisas de direitos autorais, basta baixá-la. Conhecer o artista, Tchau. Certificar-se de que você sabe qual é o nome do artista e tenha seu nome, talvez ou nome de usuário, seja o que for. Como eu tenho dito, você precisa treinar seu artista. Eu só gosto do que eu disse sobre encontrar discrepâncias entre sua própria obra de arte e a referência de que você está copiando. É a mesma ideia. Você precisa ser capaz de discernir cores, iluminação, o que está acontecendo com a composição e todas essas coisas. Se digamos que a paleta de um artista, como se você estivesse surpreso a seleção de cores ou o nível de saturação, quão ricas são as cores ou o quão silenciadas são as cores. Sorte. Você tem que primeiro descrever o que é sobre a obra de arte que o fascina? Por exemplo, não saberei se alguma vez vou fazer obras de arte tão suaves, como quando é muito baixo contraste e toda a palete é como silenciada ou pastel. Digamos que eu tenha como todas essas cores pastel na pintura deste artista. E parece tão suave e brilhante, e nada disso nunca ultrapassa o meio caminho na escala de cinza, do branco ao cinza médio. Nunca passa. Para que fique na escala de cinza mais perto da extremidade preta da escala de cinza. Eu acho que, como um atalho, você pode entender como eles fizeram isso. Digamos que, por exemplo, com cores como eu venho dizendo, pegue a imagem deles, abra-a em seu editor de imagens e faça uma amostra. Cor, escolha todas as cores principais. Na ilustração deles. E então olhe para o mundo. As cores aparecem na roda de cores e, especialmente, também no triângulo de sombra ou quadrado. Porque você vai, porque isso revelará a você quão perto da escala de cinza, quão dessaturadas ou saturadas são as cores, as cores que elas estão usando. E também veja onde eles colocam essas cores? Quais são as proporções e quais são as formas que eles estão pintando? Basicamente, o que estou dizendo é que você quer quebrar o que eles fizeram. E nem é como se o mágico pudesse dizer o que eles fizeram. Lá. Tenho certeza de que há muitos vídeos tutoriais ou artistas com seu lapso de tempo, você provavelmente pode diminuir o lapso de tempo e ver exatamente como eles fizeram, o que eles fizeram. Eles podem literalmente contar através de seus tutoriais, no entanto, eles quebram o processo, você poderia fazer isso. Mas se você não consegue encontrar essas coisas, está tudo lá na imagem. Principalmente eu acho que você ainda pode coletar ou você pode coletar uma tonelada de informações apenas olhando para a imagem. Porque novamente, ele volta em como quando você olha para sua própria obra de arte e você vai como eu comi e eu nem sei por quê. Você pode ir para o outro lado com isso. Uau, esse artista é incrível. Adoro e estou intimidado e nem sei por que é tão bom ou como. Como, qual é a diferença entre minha arte e há um como faço com que seja mais parecido com a deles? Você pode fazer a coisa de seleção de cores se estiver mais interessado em sua paleta, por exemplo, outra coisa que você pode fazer é apenas a arte deles e literalmente copiá-la como um estudo para você. Eu diria que você provavelmente não quer publicar isso, mas você pode se quiser, mas se você publicar isso, como nas mídias sociais ou algo assim, certifique-se de creditá-los e certifique-se de que é conhecido pelo seu público que você copiou. Que é apenas um estudo. Por respeito ao artista. Você pode fazer estudos diretos. Você pode. Se você não quiser ir tão longe quanto estudar, você pode olhar para a composição. Há muitas coisas como uma pose do personagem, como o artista organizou a roupa. As pessoas adoram curvas S, as pessoas adoram coisas que brilham. As pessoas adoram coisas brilhantes. As pessoas adoram cores pastel ou cores Cyberpunk. Posso estar projetando, mas gosto dessas coisas. As respostas estão lá. Você não precisa sentar lá e se perguntar e depois se sentir tão autodestrutivo ou pensar em pensamentos autodestrutivos. Você pode ir e apenas fazer as coisas acontecerem. Faça mais coisas acontecerem, em vez de sentir que você vai estagnar agora. Em vez de permanecer intimidado e perplexo, há um caminho a seguir. Basta continuar a admirar esses artistas e não se sinta mal. Vá e persiga. Transforme essa experiência negativa em uma mais positiva e construtiva. 11. Relacionamento com o fracasso: Vou falar sobre sua relação com fracasso e erros. Talvez eu já tenha falado extensivamente sobre eles, mas vou falar sobre eles especificamente agora com a própria arte real. Digamos que no desenho, absolutamente não tenha medo de cometer erros, especialmente se você for um artista digital. Porque na arte digital não existe um erro que você não possa corrigir. Eu diria que, como no papel ou com a mídia tradicional, há um pouco de limite com seus materiais. Mesmo assim, como você não deveria estar tão apegado que oh, você estava com tanto medo de apagar. Não tenha medo de correr. A saída limite lá ou o limite que vou colocar lá é se você estiver prestes a rasgar seu papel aberto, então deixe esse erro. Você vai ficar melhor nisso. De qualquer forma, eu literalmente tive aluna que era uma aluna que era adolescente na época em que eu estava ensinando a ela que apagava a boca tantas vezes que ela colocou um buraco na área da boca de seu papel. Ela realmente colocou fita adesiva em vários de seus desenhos porque ela apagou a boca tantas vezes apenas como um hábito. Mas o bom era que ela tinha a vontade de apagar quase uma quantidade infinita de vezes. Agora, a outra extremidade do extremo é alguém racista demais. Apagar muito provavelmente significa que você está tendo dificuldade em seguir em frente. Em seguida, geralmente gerencie suas expectativas com seu desenho. Você deve trabalhar fora do que você já tem quando você começa a desenhar. Você está apenas esboçando. Não espere que seja perfeito por nenhum meio. Quero dizer, há artistas por aí que não pulam a fase de esboço completamente. Claro, como Kim Jong-un, ele é incrível. Ele foi adicionado por tantos anos não esboçando qualquer coisa e indo direto para o, todos os traços de linha perfeitos com sua coisa de pincel de caneta. Você poderia fazer isso, mas como iniciante, você não deve esperar isso. Você não deve esperar ter as linhas mais perfeitas no início do seu desenho. Em vez disso, você deve praticar apenas explorar e esperar que você tenha um bazilhão de erros com seu esboço inicial. O importante no início do seu desenho é que você tem algo para trabalhar e algo para consertar. Porque pelo menos no início do, acho que o processo de desenho da maioria das pessoas, se elas passarem pela fase de esboço, é que elas estarão consertando e reajustando muitas coisas. Seja para obter melhores proporções ou apagar um braço para mudar a pose do braço ou da mão, coisas assim. Você não deve esperar ter um esboço ou uma linha perfeita. O primeiro giro ou mesmo o segundo go round. Você deve ficar bem com todos os seus erros. E se você é mais iniciante, então sim, você terá uma proporção muito maior de tempo gasto em consertar, consertar e consertar. Ou seja, se você quiser obter melhores resultados com seu trabalho artístico, mas você está realmente autorizado. Bem, o que eu diria é que há um equilíbrio que você pode encontrar entre ser perfeccionista e lista de conclusão. Então, se você é um perfeccionista, acho que muitas vezes a armadilha em que você cai não está terminando seu trabalho e você não está avançando com isso porque você acha que tem que ser o que quer que seja, você é não cumprindo seus pré-requisitos. Como se você estiver desenhando um rosto e começar com os olhos, você não vai se mover até o nariz porque ainda não aperfeiçoou os olhos? Não, eu diria que você deve trabalhar o tempo todo. Trabalhe um pouco aqui e trabalhe um pouco aqui em baixo. E apenas continue indo e voltando para que tudo esteja se desenvolvendo em um ritmo igual e relativamente igual. Se você é um perfeccionista, apenas mantenha, continue avançando. Você quer ser um pouco mais de conclusão é mais indulgente de si mesmo. Você é mais conclusão assim como você. Eu diria que a conclusão ou um pouco mais preferível. Especialmente se você quiser se tornar um profissional. Porque se você diz que você tem muita falta em sua ilustração e você quer ser um profissional. Mas sua arte está completa, mais provável que você seja contratado. Se sua obra de arte estiver completa e polida, mesmo que haja um monte de wantonness como você ainda está, você ainda não pegou o jeito. Mãos de pintura. Eu acho que na verdade existem pessoas assim que vão literalmente, há artistas que recebem uma tonelada de shows, mas eles estão pintando suas mãos são visivelmente abaixo do padrão em comparação com a qualidade do retrato que eles pintam. Mas não é tão prejudicial que eles não conseguem os empregos. Na verdade, eu era o perfeccionista que tinha um portfólio cheio de um monte de trabalhos inacabados, não muito polidos. Você deve se inclinar mais para ser concluído e perdoar coisas que são um pouco menos, menos do que perfeitas. Perfeito é uma palavra muito perigosa. Eu diria que esse ano até a conclusão. Se você está correndo, correndo, correndo através de seus desenhos e nem está olhando para trás e vendo como você pode melhorar e implementar dicas ou maneiras de mudar seus métodos para melhorar seu trabalho artístico? Já vi isso antes, mas não é, não é tão comum. Eu diria que você provavelmente ainda está aprendendo muito, mesmo que esteja cruzando um monte de peças de arte diferentes. Mas pelo menos você tem peças completas. Você provavelmente ainda aprendeu alguma coisa. Se você pelo menos se esforçar um pouco, você não precisa se esforçar 100%. Você se empurra um pouco e você vai melhorar. Agora também, durante o meu bloco de arte, durante meus vinte anos, a principal coisa que estava me impedindo de fazer novas obras de arte muitas vezes, acho que na minha infância isso também estava acontecendo, foi o fato de que havia uma pilha de obras de arte que eu nunca terminei. Não havia ninguém por perto para me empurrar e dizer, você absolutamente precisa terminar sua obra de arte. É tão primordial. Só percebi o quanto é importante terminar sua arte somente depois da faculdade. Não havia ninguém na faculdade me dizendo como é incrivelmente importante terminar sua obra de arte? Se você quer ser um profissional. Durante meu bloco de arte em meus vinte anos, pensei que havia uma série de peças de arte como minha série de quadrinhos. Havia essa série de quadrinhos que eu comecei, e então eu a deixei neste hiato infinito. E eu me senti tão culpado por isso que isso me impediu de fazer novos RPs ou ainda estava fazendo novas peças de arte, especialmente para clientes e estudantes. Mas para mim, toda vez que eu estava fazendo novas peças de arte, eu estava me sentindo extremamente culpado e isso era como apenas tentar, eu não sei, patinar na lixa, apenas criava tanto atrito. No meu processo. Percebi que você está melhor com um monte de obras de arte inacabadas. Ainda fazendo mais obras de arte , sentindo-se tão culpado por sua obra de arte inacabada, que você acaba não fazendo nada ou se sente miserável quando faz alguma coisa. O que eu diria sobre qualquer artista que regularmente tenha obras de arte inacabadas, em primeiro lugar, acho que isso é realmente bastante comum. Eu acho que qualquer artista pode aumentar a proporção de trabalho acabado, aumentar a quantidade de trabalho acabado que eles têm versus seu trabalho inacabado que pode ser absolutamente trabalhado. É doloroso. Pode ser doloroso. Para mim, foi muito doloroso. Eu realmente tive que aprender a empurrar, empurrar e me empurrar. O que eu percebi é que tudo o que eu realmente precisava fazer era apenas sentar lá e continuar trabalhando, trabalhando, trabalhando por horas ou orçamentar uma certa quantidade de horas para esse personagem ou para o ambiente. Eu notei que o que todas as minhas obras de arte têm em comum que tinha sido terminado. E aqueles que eu mostrei claramente que eu empurro meus limites é que, bem, eu me empurro, eu me forcei a sentar lá e colocar as horas. E eventualmente agora eu sou o tipo de artista a terminar a maior parte do que ela começa. Praticamente termino maioria das peças de arte que começo nos dias de hoje, exceto pelas RFPs que estou fazendo durante as aulas, o que, na maioria das vezes, estou apenas fazendo isso para demonstração. E também não tenho todo o tempo que preciso para eles com peças inacabadas. Eu diria. Não há problema em ter peças inacabadas se você aprendeu muito no processo de fazer essa peça, mesmo que ela não esteja acabada, não é tão ruim. Porque, novamente, você provavelmente aprendeu muito. E se você realmente não está sentindo isso e está se tornando pura tortura, como, realmente, muito ruim. Então, basta começar uma coisa nova. Provavelmente, o que você deve fazer é reduzir o nível de ambição. Costumava fazer o tempo todo era eu fazia esboços o tempo todo. Sempre faça muitos esboços. Eu rabiscaria na escola. Eu rabiscaria no meu caderno de desenho. Estou sempre desenhando no meu caderno de desenho. Ao lado de tudo isso. Eu também estava sempre trabalhando em alguma ilustração digital, como pintura, pintura digital. Você deve aproveitar a satisfação de completar esses esboços menores ou desenhos menores enquanto você está tentando trabalhar na grande coisa. Através de várias sessões ou vários dias ou o tempo necessário para você concluir esse projeto maior e mais ambicioso. Você deve trabalhar gradualmente no caminho para peças ou projetos mais ambiciosos. Como se fosse isso que você quer fazer. Como vamos dizer que você quer fazer uma série de quadrinhos. Comece com uma página em quadrinhos primeiro. Assim como eu tenho dito com animações, se você quiser fazer um curta-metragem, tente fazer uma animação de dois quadros ou tente fazer um monte de duas animações de quadros. Primeiro. A partir daí, você sempre pode fazer dois quadros de arte de linha acabada muito polida. Como um personagem se movendo. Pode estar acenando ou eles podem simplesmente estar girando ou algo assim. Seja qual for. Faça isso totalmente colorido. E você pode sentir quanto tempo leva para você fazer cada um desses quadros. Descubra um estilo simples o suficiente que seja sustentável para você animar nesse estilo e nível de detalhes. Existem maneiras de controlar suas chances de sucesso. Você terá uma chance maior de sucesso se começar com uma versão reduzida do seu objetivo mais avançado. Se você quiser fazer uma história em quadrinhos, faça uma história em quadrinhos de uma página ou você pode fazer uma página devido a 510 e assim por diante. Nós estamos muito, muito, muito curtos. Seja o que for, talvez, se você quiser totalmente colorido, comece com um que não seja colorido. Não sei, apenas faça funcionar. Se você tem um projeto tão ambicioso desde o início. E então você fica meio surpreso ou realmente decepcionado por nem ter conseguido passar pela página um de uma escala de 100. Não é que eu não acho que seja particularmente gentil ou construtivo ou útil para você se sentir em si mesmo ou se punir por apenas perceber que o projeto que você se por apenas perceber que o projeto que propôs a trabalhar na verdade, é um pouco difícil demais. Tudo bem. Com seus fracassos e erros. Você deve ter um relacionamento saudável com eles. Você não deve tentar evitá-los o tempo todo. As falhas ou alguns pequenos erros que você comete em sua jornada, seja dentro do seu projeto, ou se tem a ver com a forma como você planejou suas coisas. Apenas seja honesto consigo mesmo. Existe uma jornada para se tornar um especialista sem erros? Eu não acho que haja. Eu acho que é muito velho pensar, bem, se eu cometer um erro no meu primeiro julgamento, então eu sou apenas eficaz. Saiba. E também gostei dessa ideia de talento. Eu pessoalmente não acredito em talentos. Talento é uma palavra ou palavra abreviada que damos às pessoas que têm essa habilidade. Um alto nível de habilidade. E parecia que a planta está apenas alinhada para eles, se eles estavam perfeitamente inspirados ou tinham o apoio que precisavam de seus pais ou os recursos de que precisavam. Eles foram privilegiados o suficiente. saúde mental era boa. Todas essas coisas. Quero dizer, acho que é isso que as pessoas chamam de talento. Mas você pega alguém que teve um grande avanço, mas não trabalha duro contra alguém que não tem talento. Mas eles trabalharam tantas horas. A pessoa que trabalhou muito duro terá uma chance muito, muito maior de ter sucesso em qualquer que sejam seus objetivos. Ouvi pessoas dizerem que acham que a habilidade artística é inata. E eu sou como, Não, é quase, eu até me arrisca a dizer que é quase um insulto porque isso pode significar que, oh, minhas milhares de horas não significavam nada. A razão pela qual as pessoas dizem a palavra talento, prodígio ou algo assim, eu não sei. Talvez prodígio realmente seja uma coisa, coisa genética, eu não sei, mas talento, aluno, use a palavra para, use a palavra talento porque eles não assistiram. Veja as frustrações pelas quais as pessoas passam, as horas e horas de tentativa e erro e as horas de repetição, repetição, elas só veem o sucesso. E pense que essa é a única coisa que está acontecendo com a pessoa talentosa. Isso é uma coisa que você quer lembrar, assim você teria que passar. Acho que não conheço ninguém que se tornou ótimo em algo sem as muitas horas de treino porque você vai, eu me lembro quando eu era pequeno, fui a uma assembleia escolar, vi alguém como selvagem no violino ou algo assim, ou uma performance orquestral ou peça escolar ou algo assim. E eu assumi que a maneira como eles ficaram tão bons no que eram que eles estavam realizando era que eles apenas acordaram um dia e eles eram realmente bons no que quer que estivessem fazendo. Mas acho que isso é aceitável para uma criança ou se você não sabia disso antes. Bem, agora você deve saber. Mais uma vez, eu disse 10 mil horas. Esse é o tipo de horas que os campeões olímpicos colocam. Não é como, oh, bem, eles fazem isso por uma hora toda semana e eles estavam realmente saindo do parque toda vez? Não. Eles provavelmente estavam praticando devido a quatro horas por dia ou quando são realmente profissionais como adultos e ainda estão fazendo ou talvez praticassem 810 horas por dia, seja lá o que for. E, claro, eles construíram isso ao longo do tempo. Na minha experiência, qualquer coisa que eu tenha ficado tão orgulhoso e feliz de ter na minha vida, seja um bom relacionamento ou um bom trabalho, meu bom portfólio, uma base de fãs. Todas essas coisas. Eu saí de uma moagem, sem moagem e apenas trabalho duro e fazendo o duro. Mas coisa certa, coisa certa. Isso é propício para obter minha relação de resultados desejável com fracasso e erros deve ser que eles sejam apenas parte da sua jornada e eles o ajudem. Você deve suavizar a queda por si mesmo toda vez que você experimentá-los. Você não deve vê-lo. Veja-os como seu inimigo ou um motivo para se odiar ou qualquer coisa assim. Você deve apenas vê-los como oportunidades para descobrir sua próxima onda em frente. Você pode simplesmente simplificá-lo até isso. Apenas outra maneira de descobrir o caminho a seguir. 12. Considerações finais: Se você é um artista verdadeiramente comprometido, sempre estará criando e melhorando. Não importa quando, não importa quantos anos você tenha em um determinado momento. A idade é apenas outro número. Pelo menos para mim. Arte é sobre É algo que eu faço que preciso fazer. Faz parte de quem eu sou. Se esse for o caso para você, então vá fazer isso. Você nunca terminou de trabalhar em seu portfólio. Se isso ajudar, você não precisa pensar nisso como seu portfólio. Você só, só se torna uma coleção de trabalho que você fez enquanto está vivo. E você pensa sobre os artistas que passaram. Penso em prazos. Por exemplo. O prazo final para mim é a morte. Porque a morte é uma daquelas coisas que é verdadeiramente imparável. Todo mundo vai morrer algum dia. Pelo menos para mim. Meu objetivo na vida é colocar lá fora o máximo de arte que eu possa colocar fora daqui de cima. Lembre-se de que você é o único que pode ver o que vê em sua cabeça. Seja seu personagem ou história que você quer contar ou videogame ou experiência interativa que você deseja colocar para o seu público. E é uma maneira triste de pensar nisso. Mas eu fui criado por pessimistas, mas aquela janela na sua cabeça, essa janela fecha quando você morre. Essa é a verdade honesta. Sim, eu acho que isso é triste. Mas também me motiva a realmente apenas curtir, gostar de estar vivo e meio que me faz sentir preocupado. Mas também me faz sentir realmente motivado. Porque isso me faz começar a fazer algumas contas. Tipo, quanto tempo demora para eu fazer uma ilustração? Se eu fizer apenas uma ilustração por mês, são 12 ilustrações por ano, então quantos anos restam eu tenho? Quantos desenhos você pode fazer? Quantas ilustrações você pode fazer durante o resto de sua vida? É um 1000? É menos de mil. Se você é um animador, provavelmente vai desenhar milhares de desenhos. Eu não sei. Provavelmente. Quero dizer, alguns dos mais trabalhadores, aqueles que provavelmente morrem de seu trabalho como 15 horas por dia e eles podem sair. Não sei, talvez um novo desenho cada 510 minutos ou algo assim, dependendo do nível de detalhe do quadro animado, do desenho deles. É sobre os números ou é sobre a qualidade? É sobre contar suas histórias? Seu artista de quadrinhos? E você quer contar sua história então. E é uma longa história. Em seguida, disque o nível de detalhe que você faz em cada uma das suas páginas de quadrinhos. Porque você provavelmente tem uma quantidade limitada de sanidade por fazer uma tonelada de detalhes para cada página. Talvez. Consiga uma equipe para trabalhar. Você tem alguma ajuda. Muitos profissionais fazem. Ou se funcionar com seu prazo ou se você estiver bem com ele, então vá com isso. Se houver um projeto de sonho, você tem como uma série de quadrinhos ou uma série de ilustrações, gráficos de videogames, arte conceitual. Medo sonhar em se tornar um artista conceitual profissional para alguma empresa ou alguma empresa de cinema ou estúdio. Você não precisa perfurar o tempo todo. Você não precisa sentar lá desenhando um monte de cilindros o tempo todo ou desenhar um monte de Você não precisa apenas fazer estudos de retratos ou algo assim. Você não precisa pensar nisso como, bem, eu não posso seguir em frente a isso a menos que eu cumpra esses pré-requisitos. Você pode simplesmente ir em frente e tentar fingir que está preenchendo o papel dos sonhos ou o trabalho que deseja preencher no futuro. E vá em frente e tente. Se você quer ser um artista de quadrinhos indie e já tem suas ideias. Vá em frente e faça a coisa. Faça sua arte conceitual para seus personagens, faça algum design de ambiente ou apenas faça as páginas de quadrinhos sozinhos. Na pior das hipóteses, como talvez você precise refazê-las mais tarde, se quiser que suas páginas mais antigas sejam atualizadas com seu novo nível de habilidade. Porque se você está realmente entediado a secura da perfuração e apenas estudos, estudos, estudos. Então, novamente, basta fazer a coisa que é como o projeto dos sonhos ou o trabalho dos sonhos, seja qual for o papel dos sonhos, vá e faça isso. Porque você vai melhorar de qualquer maneira. Se, por exemplo, você quiser visualização de câmera realmente complexa para sua ilustração ou seu painel de quadrinhos, você terá que fazer isso de qualquer maneira. Você vai ter que tentar executar isso nisso de qualquer maneira. Você não precisa tratar sua vida como um ensaio o tempo todo. Acho que um deles satisfaz momentos que continuei experimentando quando tinha bloco de arte foi senti como se estivesse esperando, esperando e esperando que os planetas se alinhassem para mim, para que eu sinta essa musa para vir ou duas, basta ter essa revelação do nada. Esta epifania do nada, que sou bom o suficiente agora. Essa mulher nunca veio. Tipo, especialmente para mim. Sou um pouco mais pessimista. Sou bastante neurótico. Muitas vezes sou autodestrutivo. Dois, você tem que seguir em frente com a coisa. Você só tem que ir e pressionar pela coisa. Eu me senti tão mal toda vez que me encontrava tratando minha vida. Foi um ensaio ferido porque é como eu vivi meus vinte e poucos anos antes de perceber. Acabou. É isso. Sim. Bem, eu sinto um enorme sentimento de arrependimento muitas maneiras que eu não gastei meus vinte anos trabalhando no meu projeto dos sonhos ou movi minha mentalidade nessa direção de apenas realmente tentar trabalhar sobre o que eu realmente quero trabalhar. É isso. São meus 20 anos. Você deve pensar como, idealmente, o que você quer sentir quando olha para trás? Você aproveitou ao máximo o tempo que teve? E acho que, na minha opinião, a melhor maneira de aproveitar ao máximo seu tempo como artista é trabalhar na mesma coisa que você realmente quer fazer. Se houver um grande projeto antigo que você deseja. Se você nunca desenhou essa coisa realmente desafiadora antes, eu vou tentar. Você provavelmente não precisa de tanta preparação preliminar. Como se eu quisesse desenhar um personagem fazendo esse truque de skate doente em um ângulo legal. Vá em frente e experimente e veja que tipo de desafios você encontra. Você também pode quebrar isso e, em seguida, simplesmente, você pode trabalhar para trás a partir daí e ver quais são algumas maneiras mais fáceis de fazer a mesma coisa. Talvez mude o ângulo para um mais fácil, ou comece com uma pose mais fácil se você estiver em figuras que skate, por exemplo. Quero dizer, isso basicamente remonta a como se você tem uma ideia de projeto ou veja Deus, seja lá o que for. Se acontecer que é muito ambicioso do que diminuiu um pouco, e então suba. Tente se certificar de que seu projeto é realmente interessante para você. Acho que isso requer apenas conhecer a si mesmo melhor. Pense em qualquer coisa que realmente inspire você, seus videogames favoritos ou talvez até música, seus filmes ou programas de TV favoritos ou quadrinhos ou ilustrações. Coloque-os juntos ou junte um monte deles que faz o que faz sentido para você e trabalhe essa energia de seu fascínio por essas coisas. Se você está fazendo um design de personagem e acha um chato, descubra como tornar o personagem interessante ou começar do zero, talvez até pegue um personagem que já existe. Aparentemente, isso é coisa que as pessoas fazem. Como eu vi variações de Sonic the Hedgehog e eu era como, Espere, as pessoas podiam fazer isso. E então eles o transformaram em um personagem completamente diferente, mesmo que eu ainda quisesse chamar o personagem Sonic the Hedgehog. Mas não é. Você poderia fazer isso. Mas quero dizer eu pessoalmente, eu prefiro que se você for fazer isso, você mude o suficiente para que não seja exatamente reconhecível, mas acho que pode ser reconhecível o suficiente para que as pessoas possam ver a referência . Você pode começar com isso. Você pode manter, continuar mudando seu personagem favorito que já existe em algo quase irreconhecível. Mas você mantém a essência do seu personagem favorito lá e apenas o torna seu. Agora é seu. De qualquer forma. Espero que você tenha achado todas essas dicas e minha palestra úteis para você. Muito obrigado por assistir.