Pintura digital: ilustração de fantasia passo a passo

1. Introdução: Sou fascinado pelo mundo da fantasia desde que eu era criança. Comecei a desenhar desde então, percebi que a maior parte do desenho estava relacionada à nossa fantasia. dez anos, comprei meu primeiro tablet e estou trabalhando duro para realizar meu sonho de fazer parte da indústria de jogos desde então. No momento, tenho oito anos de experiência trabalhando em uma indústria de jogos, incluindo terceirização para empresas internacionais. Olá, meu nome é área urbana, também conhecida como n Pi. Estou virtualmente na indústria de jogos há mais de oito anos. Nesta aula, mostrarei como eu crio um personagem de fantasia. Começaremos uma ideia e como fixá-la com o Photoshop. Para esta aula, vou usar o Photoshop 2021. Mas se sua família e com um software similar, funcionou bem. Não se preocupe, se você é um artista mais tradicional porque pode usar o conhecimento e as ideias para criar personagens de fantasia, adapte-os para uso em trabalhos tradicionais também. Adoro fileiras de fantasia. Não há limite, não há regras, não há certo ou errado. Eu posso colocar minha imaginação na minha pintura e criar meu próprio personagem. Nesta aula, vou pintar essa imagem começando do zero. Você também verá como eu uso as ferramentas e que tipo de encontro, mas eu costumava conseguir isso. Se você adora encontrar um 02.1 para criar o seu próprio, então pegue seu lápis e junte-se a mim. Eu adoraria ver você na aula. 2. Encontrando ideias: Olá, bem-vindo à minha aula. Estou muito feliz em ver você aqui. Nesta aula. Vamos criar nosso próprio personagem de fantasia e nos concentrar em obter ideias e como colocar uma atmosfera de fantasia em suas pinturas. Se você ainda não está familiarizado com a renderização de faces, sugiro que use referências fotográficas. Não consigo enfatizar o suficiente por que usar material de referência é obrigatório. Mesmo que você esteja pintando será fantasia e estilização. O mundo da fantasia não tem limites. Você pode criar seu personagem usando referências de várias fontes. Pense em diferentes períodos de tempo, como um futuro distópico ou a Idade Média. Talvez você goste mais de histórias como mitos e lendas de culturas de todo o mundo. Talvez tornar seu personagem meio humano e meio animal também seja uma opção. E, claro, assistir filmes, jogar, ler ou até mesmo ouvir música também pode lhe dar uma ideia. O método que eu uso com frequência é jogar. Porque eu trabalho em uma indústria de jogos. E além de ser uma ótima maneira de relaxar, também é uma ótima fonte de ideias para o meu trabalho. Eu geralmente crio meus personagens a partir de palavras-chave abstratas. O fato de essas palavras nem sempre estarem relacionadas entre si pode fazer com que o personagem pareça mais interessante. Dê uma olhada nessas palavras-chave abstratas que eu observo na pasta de recursos, caso você queira usá-las para encontrar suas ideias. Aqui estão alguns exemplos de usar palavras-chave simples para criar personagens. Eu crio esse trabalho a partir das palavras-chave preto, cisne e ouro. Esse personagem representava mais de dez áreas senoidais. As palavras-chave são Áries, RAM e fogo. Eu desenhei esta peça com as palavras-chave Fox, vendors e night. Para esta pintura, eu uso a palavra-chave floresta e dragão. Essa flexão é uma das minhas favoritas pessoais e usa a palavra-chave espada, Ariel e asas. Esses são apenas exemplos que fazem uso desse método. Isso ajuda a criar pinturas de fantasia e dá a elas uma sensação interessante. 3. Como fazer sua pintura parecer que estão no mundo da fantasia.: Além de criar uma esposa fantástica a partir do personagem, outra coisa igualmente importante é criar uma atmosfera de um mundo de fantasia em torno do personagem definido. Uma característica comum amplamente usada é fazer as coisas brilharem, brilharem ou adicionar algo que pareça dar a elas uma área médica. Você não precisa ter a fonte de luz para fazer as coisas parecerem realistas. Lembre-se de que esse é o seu mundo e você pode fazer o que preferir. Outro método que eu gosto de usar com frequência é adicionar formas geométricas. Como você pode ver aqui. Isso não só tornará uma atmosfera mais mágica, mas também fará com que sua pintura pareça mais poderosa. E eu também uso essa mesma técnica em minhas obras de arte tradicionais. 4. Encontrar referências: Na minha opinião, um dos melhores sites para coletar referências é o Pinterest. Você pode criar um quadro e reunir suas referências sem baixá-las para o seu computador. Aqui você pode ver um quadro que eu criei apenas para este estudo. Se você estiver interessado, pode conferir na pasta de recursos. Os quadros de referência que eu uso com frequência são retratos e arte inspiradora. Você pode estar curioso para saber por que eu tenho adiabat é porque esse é um dos melhores recursos de conhecimento. Como todas essas fotos foram tiradas por profissionais. Eles têm roupas muito bonitas e rostos bonitos com iluminação e composição sólidas. Meu estilo de pintura é semirrealista. Portanto, é muito semelhante a essa dose. É por isso que esse é um ótimo recurso para mim que eu posso estudar e emitir pintando meu personagem para conseguir esse tipo de look. E para coletar referências, eu uso um software chamado PRF. Você pode baixar o software em pure ref.com é muito fácil de usar. Você pode simplesmente copiar a imagem desejada e colá-la no píer da página. O download é gratuito. Mas se você quiser doar dinheiro para apoiar o criador, sinta-se à vontade para enviar um pouco de amor a ele. 5. Composição e valor: Embora o arranjo da composição artística seja muito importante para criar uma imagem bonita, você não precisa conhecer todas as regras de cor. Ao longo da minha carreira, descobri que os elementos mais usados são a regra dos terços, a espiral dourada, a simetria radial e o uso de formas geométricas. Aqui você pode ver exemplos desse tipo de composição. Os valores da pintura usando o contraste entre a escuridão e a luz são importantes em termos de dizer a distância. Use um valor mais claro para aumentos no fundo distante. O meio termo será mais escuro que o fundo. E veja se os valores mais sombrios para o primeiro plano. Usar valores dessa maneira fornecerá um modelo aproximado. 6. Photoshop Basic: Essa é a janela padrão ou o Photoshop. Você pode ajustar de acordo com sua preferência pessoal acessando o Window Workspace e clicando nas janelas que você deseja que apareçam em seu espaço de trabalho. A janela que eu recomendo é de cores em camadas e o Navegador, sabemos que essas são cores em camadas e o Navegador, as camadas que sabemos como usá-la, é criar uma nova camada clicando no ícone de adição. Em seguida, uma janela de camada será exibida. Camada na parte superior. Também será a camada na parte superior da tela. Você pode ocultar essa camada clicando no ícone para importar pincéis. Vá para Window Brushes, clique no canto superior direito clique em importar pincéis e selecione o pincel para baixá-lo. Agora você pode ver que o pincel que você baixou está aqui. Para aqueles que são novos no Photoshop, vou apresentar alguns atalhos de teclado que eu uso com frequência. B para escolher um pincel para apagar a ferramenta. Controle mais e menos para alguns n e Alt. Controle M para que a curva controle você, para a Saturação de Matiz. Controle J para duplicar o controle da camada. C para cópia, controle, V para colar, l para a ferramenta Lasso e I para a ferramenta conta-gotas. Para aqueles que são completamente novos, precisam de um pouco mais de ajuda. Não se preocupe. Vou te dar uma imagem de todas essas teclas de atalho na pasta de recursos. 7. Passo 01 Esboço: Abra o Photoshop e crie um novo arquivo. Escolha a tela com 3.000 por 4.000 pixels de altura. E você pegará o paciente assim, criará uma nova camada e a separará em quatro quadrados para desenhar. Porque você quer encontrar a compensação básica para a pintura. Para esta imagem. As palavras-chave usam nossa magia natural e veados. Começo desenhando um esboço para ver qual composição funciona melhor. Em seguida, recrio a camada e mudo a cor de fundo. Está carregado, posso fixá-lo grosseiramente para tornar a imagem nítida. Em última análise, escolho o primeiro esboço porque acho que é o mais bonito. Eu usei a regra da composição dos terços. E é apenas a imagem para que os olhos fiquem no nível dessa linha e a absorção brilhante esteja no nível de outra linha. Depois de obter o esboço, quero começar a desenhar em detalhes novamente. Comecei com a estrutura da cabeça e depois com o tarsal. O personagem é visto de cima. Então eu tive que prestar atenção à perspectiva do personagem. Aqui, eu viro a tela. Para fazer isso mais rapidamente, você pode definir um atalho acessando Editar atalhos de teclado. Escolha Imagem, role um pouco para baixo e você verá a rotação da imagem. Em seguida, basta clicar duas vezes na tela invertida na horizontal. E entrada para configurar a tecla curta. Eu recomendo que você vire o Canvas com frequência para refrescar seus olhos. Porque quando você desenha uma figura por muito tempo, você se acostuma e fica mais difícil ver erros. Invertendo periodicamente a tela, daremos uma visão mais clara do que está errado. Portanto, é um bom hábito de aprender. Eu uso a imagem de seus chifres como referência porque quero adicioná-los como uma característica do personagem. Ao usar uma imagem da coisa real, posso evitar cometer erros. Para algumas pessoas, pode parecer um pouco como trapacear usar a referência. Mas confie em mim, quando digo que é a espinha dorsal de quase todos os artistas profissionais. Aqui, pressiono L para selecionar a ferramenta Lasso e, em seguida, pressiono Control J para duplicar a área selecionada. Basta clicar com o botão direito do mouse e escolher virar na horizontal. E mova-o para o outro lado. Vamos criar uma imagem perfeitamente simétrica. Uma maneira semelhante de conseguir isso usando photoshops, recurso de simetria. Selecione seu pincel e vá até a barra de opções. Pegue o ícone da borboleta e selecione Vertical. Seu pincel agora será espelhado. E você pode pintar rapidamente uma imagem de artigo semelhante. Agora que tenho um esboço do personagem, vou começar a desenhar o traje. Eu pego essas fotos para amigos. Primeiro. O cabelo e o acompanhamento com atletas e acessórios. Com a empresa Rough Sketch. Eu diminuo a opacidade e crio uma nova camada para realmente esboçar em detalhes. Ainda não estou muito satisfeito com as proporções. Então eu vou para Filter, Liquify e fico desesperada com a parte que eu queria melhorar. E quando tudo estiver do meu agrado, pressiono OK para aplicar. 8. Passo 02 esboço de cores ásperas: Aqui, abri a camada de fundo e fiz algumas pequenas edições. Eu pintei grosseiramente o personagem, mas não se preocupe muito com esse ponto específico. É principalmente para mim, pois eu só quero ver o quadro geral novamente. Fiz uma captura de tela do esboço e redimensionei. E no canto superior esquerdo para que eu possa ver uma pintura áspera do que eu queria pintar. À medida que continuo trabalhando, posso ter novas ideias e esquecer como foi meu primeiro esboço, o que torna mais difícil realmente terminar meu trabalho. Porque estou tentada a continuar pintando e pintando sempre que recebo uma nova inspiração e eles saberão quando parar. Mas se eu tiver um esboço comigo para que eu possa analisá-lo e decidir se é suficiente, é principalmente um problema pessoal. Mas se você é culpado de fazer esses dois, essa é uma ótima maneira de se manter no caminho certo. Eu crio um novo grupo e coloco as camadas não abertas nele para que ele possa servir como backup. Então eu começo a colorir a cor local do personagem. Eu pressiono L para a ferramenta de laço e mantenho pressionado Shift. Para aumentar a área que eu quero selecionar. Eu escolho uma cor. Use a ferramenta de balde de tinta e clique na área que eu seleciono para criar uma cor de logotipo para a pele. Eu recrio uma nova camada em cima da camada de pele. Clique com o botão direito e escolha Criar máscara de recorte. Separe as roupas da pele. Criar uma máscara de recorte é muito útil para ficar dentro dos limites da camada e pintar somente sobre a cor dessa camada. Eu crio mais uma camada para o poço e o cabelo. Depois, outra camada depois disso, onde mudei o modo da camada para Multiplicar. Eu continuo escolhendo a cor azul e despejando-a. Agora, também obteremos a cor da atmosfera do personagem. Usando a ferramenta Eraser, o pincel macio, você pode apagar a parte que você deseja que seja a luz. Nesta pintura. Eu quero que a luz venha de cima. Então eu apaguei a parte que vai receber a iluminação de cima. Eu crio outra camada, corto o modo de camada para multiplicar e pintei a parte inferior do personagem para fazer com que pareça. Está realmente na atmosfera do fundo. Ao criar uma nova camada e definir o modo de camada para sobrepor, escolher uma cor vermelha e pintar gradualmente sobre a pele, ela se torna mais vívida e viva. Outra nova camada é adicionada e é usada parte mais grosseiramente colorida que seria a ótica brilhante. Talvez. É uma fonte de acasalamento. Mas, na maioria das vezes, gosto deixar isso para a interpretação do espectador. Você pode se surpreender com mães jogadoras que usamos aqui. Mas mantê-los organizados torna muito mais fácil trabalhar com eles. 9. Passo 03 esboço geral: Eu criei uma nova camada, acima da camada de fundo, mas abaixo da camada do personagem para esboçar o traço. Porque eu quero que o cenário seja na floresta. Enquanto estou trabalhando no plano de fundo. Também começo a desenhar o primeiro plano criando uma nova camada sobre a camada do personagem. Lembre-se de que a parte superior da camada que você vê na janela da camada também estará na frente da pintura. Eu descobri a decomposição e tento experimentar maneiras diferentes de fazer o personagem se destacar. Eventualmente, decidi consertar primeiro as poses do personagem. Eu quero que ela se sente em um galho. Então, pareceria mais interessante. E para a parte mais brilhante, crio uma nova camada e altero o modo da camada para subexposição de cores, seleciono uma cor azul e pintei altero o modo da camada para subexposição de cores, suavemente no cabelo para que fique mais proeminente. Depois de obter meu esboço, desativei as camadas que não usei no momento, que são as camadas de luz e sombra. Eu criei uma nova camada novamente, configurei para que ela se multiplique e pinte suavemente nas áreas de sombra. A seleção de cores é importante aqui. Para o estilo. Eu recomendo uma cor dessaturada para evitar que o trabalho pareça um desenho animado. criação de luzes e sombras depende da forma de um objeto. O corpo humano tem uma forma um tanto cilíndrica de surfar a luz e sombra da ótica do carro cilíndrico, facilitando a compreensão de como esses valores interagem em uma forma humanóide. Para roupas brancas, recomendo usar as cores rosa e azul para ajudar a deixá-las ainda mais claras. Eu mesclei as camadas dos personagens em uma única camada, excluindo a camada de sombra porque eu farei esta letra. Eu bloqueei a camada de arte da linha porque quero mudar a cor. Então, para c2 mostra a direita para pintar a arte da linha, essa é a parte da cor da pele. Eu uso o azul claro para pintar o cabelo e a raça. Mas, dependendo da cor da roupa do seu personagem, você pode precisar de cores diferentes. Tente escolher as cores que estão próximas umas outras para facilitar o trabalho com elas. Se clicarmos para abrir o olho da camada de sombra, veremos algo parecido com isso. Mas vamos desabilitar isso primeiro. Em seguida, arrasto a camada de linha para baixo no grupo de camadas de cores e crio uma nova camada para começar a pintar no personagem. 10. Passo 04 Parte 1 da pintura do personagem: Para o rosto do personagem, escolho a fotografia como referência para usá-la como modelo. E deixe-me resolver as proporções corretas. Quanto à coloração, não tenho nenhum truque especial. Tudo o que eu faço é escolher a cor pressionando I e pintar várias vezes até ficar satisfeito com o resultado. São necessárias muitas tentativas e erros para resolver isso, mas não desanime. Continue praticando até desenvolver uma boa sensação. Agora, vamos compensar a forma do que estamos pintando. Por exemplo, se você estiver pintando os olhos, não se esqueça de que o globo ocular humano tem uma forma arredondada. Então, a parte mais escura será a ponta e o canto interno do olho. Se você tentar desenhar algo, tente simplificá-lo em uma forma básica. Isso tornará seu trabalho mais fácil e realista. Sob o nariz há uma parte muito escura porque a maioria dos humanos tem a ponta do nariz que se projeta do rosto e é exposta à luz. Portanto, a parte sombria do nariz tende a ser d2. Na parte da boca. O lábio superior geralmente é mais escuro que o inferior. Devido ao formato da boca. O lábio superior é bloqueado pela luz de cima, fazendo com que pareçam mais claros. Aplicar sombras escuras sob o queixo, os lábios e uma nota para dar ao seu personagem uma forma mais tridimensional. Aqui, estou tentando encontrar outra foto para referência. Essa foto que recebi do Pinterest é um fator de custo. Já que as orelhas que estou tentando desenhar, ocorrem na vida real. Tentei aproximar a luz e sombras o mais próximo possível da foto e fazer com que as orelhas parecessem cenas tridimensionais, a área do canal auditivo é mais profunda e a cor nessa área é mais escuro que o exterior. Quanto ao cabelo, quero que pareça inteligente e sedoso. Deslize por favor. Outra referência aqui e tentei observar que partes de peixes geralmente eram escuras e essa luz, para dar ao meu personagem uma aparência saudável, partes de peixes geralmente eram escuras e essa luz, para dar ao meu personagem uma aparência saudável, abri a camada de sombra para ver se a cor que eu tinha fixado era boa . Em seguida, começou a pintar o pano. Tirei fotos das minhas próprias mãos como referência, mas ela fecha a mão. Muitos artistas lutam para pintar as mãos e eu sou um deles. Então, eu preciso de uma foto para ajudar. Aqui você pode ver que o trabalho de referência é mágico. A mão que eu coloco parece muito melhor do que era antes. Não posso enfatizar o suficiente o quanto é importante usar fotos, porque é assim que aprendemos. Eu sei que muitas pessoas têm medo de usar material de referência. E eu costumava ser um deles. Porque uma vez alguém me disse que usar imagens de referência é como trapacear. Mas depois de trabalhar na indústria de jogos por quase dez anos, aprendi que as referências de unidades, não importa o que você desenhe, você queria desenhar um pássaro, mas nesta fase de sua vida, Você nunca a deixou cair antes. Você acha que será capaz de desenhar um pássaro assim sem olhar para um? Eu sei, porque também consigo desenhar pássaros sem imagens de referência. Então, se você estiver usando referência e alguém disser que você está trapaceando, isso significa que essa pessoa não sabe como o profissional trabalha. A melhor coisa que você pode fazer é ignorá-los e seguir em frente. Tudo bem. Agora minha pintura é mais ou menos assim. Eu não estava feliz com as camadas de sombra, então mudei a cor pressionando Control U e mudei a cor até ficar satisfeita. Aqui, estou examinando os detalhes do personagem para que pareça melhor. Eu pinto a arte sobre a linha e ao redor do cabelo para que não fique muito rígido. E faça parecer que é real aquele show de amônia e aparência bagunçada. Para a roupa. Eu uso a textura do pincel para que não pareça muito rígido. Eu uso a função Liquify novamente para ajustar a cabeça porque achei que ela estava muito alta. E agora parece muito melhor. Eu disse que a camada de sombra estava normal e escolhi a cor dessa camada para pintar sobre as áreas que eu removi e queria corrigir. Eu também retoco a luz para torná-la mais completa. Novamente, trabalho no tom de pele fotografando uma cor laranja clara para pintar nas sombras e deixá-la saudável, Rosie, e ainda mais bonita. Agora que pintei o personagem da mesma forma, não terei muitas camadas de personagens juntas para facilitar o trabalho com ele. 11. Passo 05: Vou começar a trabalhar no plano de fundo da floresta para torná-lo mais completo. Eu escolho um azul claro para pintar a parte da luz que está atingindo o porta-malas. Escrevo ao fundo porque sinto que estava muito escuro e encontrei os galhos pouco visíveis. Eu escolho o pincel com textura de galho de árvore. Você pode baixar esse conjunto de pincéis que eu uso na pasta Resources. Agora que tenho um fundo de ramificação áspero, criei uma nova camada. Altere o modo da camada para sobrepor. Eu selecionei várias cores para pintar sobre o fundo para que não pareça muito chato. Eu continuo usando um filtro e desfoque os galhos atrás deles. Ao acessar Filtrar desfoque e, em seguida, escolher Desfoque gaussiano para aumentar ainda mais a distância e criar a sensação de que os galhos se ramificam atrás deles, estamos muito longe e não estamos focados. Fui ao site textures.com para baixar uma textura de madeira para o meu trabalho. E depois de obter a imagem que eu quero, eu a arrasto para o meu Canvas e desbloqueio a camada. Eu pressiono Control J para duplicar a camada de textura. Em seguida, pressione Control T para selecionar. E, finalmente, clique com o botão direito do mouse para usar a função para colocar a textura ao longo do tronco. Eu mesclo as camadas de textura e altero o modo da camada para ajustar apenas ligeiramente os valores das cores para combinar com as cores da atmosfera. Eu crio uma nova camada e altero o modo da camada para tela, depois isolei uma cor verde clara para pintar na parte clara. Quando fiquei satisfeito com o resultado, mesclo as três camadas para facilitar a continuação do trabalho. Vou te mostrar como fazer um novo pincel, mas nos galhos, primeiro, eu recrio a tela. Em seguida, escolha a cor dos galhos e use o pincel duro para pintar uma forma circular. Em seguida, escolha a cor na parte clara da raiz e penny para baixo, certificando-se de que seja semelhante à cor dos galhos da nossa obra de arte. Agora temos isso. Parece perto o suficiente dos galhos. Em seguida, vou até a ferramenta de pincel misturador, pressiono Alt e arrasto. Então eu tenho uma forma de tubo ou uma forma de cobra como esta. Usaremos isso para os ajustes, para que pareça mais natural. Fiz um pequeno ajuste na atmosfera do fundo e retrabalhei um pouco nos galhos para que parecessem melhores. Eu deixei o fundo mais escuro para fazer o personagem se destacar mais. Em seguida, uso a ferramenta de borrar para fazer os galhos parecerem um pouco embaçados. Quando eu estiver satisfeito com o plano de fundo, é hora de trabalhar em primeiro plano. 12. Passo 06 Primeiro plano: Eu vou para textures.com mais uma vez e pego a foto de galhos e plantas e depois a arrasto para a tela. Nessa fase, eu não estava preocupado com a cor, então gradualmente selecionei uma imagem que seria a pintura. Essa é uma bagunça comum que os profissionais usam para fazer o trabalho mais rapidamente e produzir melhor resolvidos. Essa técnica, conhecida como ataque fotográfico, usa fotografias ou ativos 3D, depois os recompõe e pinta por cima. Comecei a ajustar a cor das camadas de dosagem de fotos e a usar a ferramenta de borrar para soprar os galhos. Em seguida, use a ferramenta de borracha para remover algumas partes das fotos para que não pareçam muito fotográficas. Eu uso o mesmo mapa, mas para as outras imagens que usei. Até eu conseguir o resultado que eu quero. Mais uma vez, eu uso os métodos de correção de fotos para criar o plano de fundo. Tentei ajustar as cores para combinar com o plano de fundo, mas agora sinto que o fundo está muito confuso. Mas como isso não é um problema por enquanto, resolverei isso mais tarde. Eu arrasto a foto novamente para fazer o primeiro plano. Em seguida, eu repintei os galhos recém-adicionados para ficarem mais escuros que o fundo. Como plano de fundo, eu uso a ferramenta de borrar para misturar os galhos em pedaços para torná-los mais naturais. Ainda estou trabalhando duro para fazer com que o plano de fundo pareça bonito, mas não muito proeminente. Já que a coisa mais permanente nessa pintura deveria ser o personagem. 13. Passo 07 Parte 2 da pintura do personagem: Quando eu estava satisfazendo o plano de fundo e o primeiro plano, voltei a detalhar ainda mais o personagem, começando pela cabeça. Eu quero que o personagem pareça gentil e amigável, então eu estreito os olhos um pouco. Eu uso a ferramenta Lasso para selecionar a área em que vou pintar para facilitar o trabalho selecionar uma peça específica para pintar. E não se esqueça disso porque a luz vem de cima. Isso afeta fortemente o nariz e a testa, pois essas são as partes mais salientes do rosto. Como se fossem ouvidos. Eu adicionei laranja porque eles são bem Rosie. E quando explorado pela luz, torna o resfriador de sangue mais perceptível. Se você não entendeu bem do que estou falando. Você pode pesquisar dispersão subterrânea para ajudá-lo a entender melhor esse conceito. Eu escolho a foto da AMA como referência para ver como o aço funciona e é assim que deve ser pintado. Quando se trata de imóvel, há uma mistura de áreas muito escuras e áreas que afetam fortemente minha vida. Portanto, usar material de referência é mais uma vez muito necessário. Isso nos ajudará a saber qual parte deve ser a luz e quais partes devem ser sombreadas. Para pintar as gemas, costumo usar um pincel triangular e uma camada de esquiva colorida. Use cores diferentes, como vermelho, verde, azul, e pinte gradualmente sobre elas. Depois de obter a cor que queria, apago suavemente as partes em excesso e, em seguida, escolho uma cor branca para pintar os destaques mais brilhantes da academia e adicionar um pouco de brilho. Depois, comecei a detalhar as outras partes do corpo, como os chifres. Sinto que a camisa foi para o avião. Então eu conheci uma nova camada e desenhei um padrão de painel de janela. Em seguida, gire-o em um ângulo de 45 graus e agradável. O caracterizado por usar o comando inferior, a linha direta do padrão da camisa para combinar com a cor da camisa. Em seguida, altere a camada para dividir e remova gradualmente o excesso. Quando consegui um look com o qual fiquei satisfeita. Aqui, vou começar a desenhar uma academia que é a fonte de energia da magia desses personagens. Eu escolho uma referência próxima ao que estou imaginando. Em seguida, use a ferramenta de laço para criar uma forma de diamante. Apaguei gradualmente a parte mais escura porque queria fazer com que esse **** parecesse translúcido. Eu escolhi a cor azul claro e, dependendo dos cantos da academia, para dar uma aparência brilhante. Como antes, escolho um arco triangular e escolho cores diferentes para pintar sobre ele para fazer com que o **** pareça melhor. Depois escolho a cor branca e pinto nos cantos da academia. Passei pela ferramenta de simetria e comecei a desenhar a forma do chifre selecionando o pincel, vá até a barra de opções, clique no ícone da borboleta e selecione a vertical. Agora que tenho a forma que quero, crio uma nova camada, mudo o modo da camada para Linear Dodge e a fixei nos chifres para fazê-los brilhar. Em seguida, crio uma nova camada, mudo-a para adultos lineares também, selecionei mudo-a para adultos lineares também, uma cor verde azulada e comecei a pintar sobre o cristal. Em seguida, mescle as camadas de cristal em uma para facilitar a organização. Depois disso, me arrependo da camada de Color Dodge novamente e pintei levemente nos chifres e na área ao redor do cristal para fazê-lo brilhar. Para ter uma sensação de fantasia. Eu apaguei a parte saliente do cristal porque deveria estar na parte de trás, o dedo. Eu criei outra nova camada e a selecionei como pincel de fumaça para fazer parecer que o personagem está lançando um feitiço. Depois de ter a forma da fumaça que eu quero, removo suavemente o acesso e o ajusto para uma cor brilhante. Em seguida, você usa a ferramenta de dobra para fazer com que a fumaça pareça se misturar entre as mãos. Eu queria que o formato da fumaça parecesse ser uma transmissão de energia entre as mãos. Quando estou satisfeito com essa forma, crio uma nova camada e a altero para cor. Esquivar. Escolha uma cor azul clara e pinte no local mais claro para adicionar um toque extra de fantasia à obra de arte. 14. Passo 08 Parte 3 da pintura do personagem: Para verificar o valor da pintura, vou até Janela, organizo e seleciono uma nova janela para o arquivo em que estou trabalhando para obter outra tela como essa. Em seguida, vou para Exibir configuração de prova, Personalizado, e essa janela será exibida. Finalmente, no dispositivo para simular, mudei para S Grey e cliquei em OK. O valor do Shake ajudará a pintura a ter uma aparência melhor. Eu ajusto a intensidade da imagem para torná-lo uma prova da imagem geral e fazer com que o personagem se destaque mais. Fui ao textures.com novamente e usei menos um dólar para usar a ferramenta da varinha mágica. Eu seleciono a área branca e, em seguida, pressiono Control Shift I para inverter a seleção e clico em Excluir. Em seguida, juntei menos imagens e uso parte delas para o poço pressionando Control J, duplicando e controlando D para selecionar e depois movi. E então use o comando var para tornar a lista muito v2. Bem, eu comecei a pintá-lo para misturar tudo. E a parte externa dos atrasos será usada para as roupas. Eu escolho um pincel de textura e desenho um padrão. Em seguida, coloque-o na baleia usando a webcam. E então eu defino o modo de camada para luz forte e reduzi a opacidade para que o padrão não se destaque muito. Também tentei desenhar um padrão da saia, mas parecia muito confuso. Então eu vou voltar e consertá-lo mais tarde. E depois disso, revisarei os detalhes das roupas novamente. Eu uso o Liquify para ajustar os personagens, mas alguém, porque eu sinto que ainda não parece natural. Depois de fazer alguns ajustes, editei o personagem novamente. Você pode ver que eu adicionei o personagem várias vezes. A grande parte da criação de arte é a necessidade de se ajustar para atender à demanda do cliente ou simplesmente compartilhar coisas de acordo com sua preferência pessoal. Eu tentei desenhar o padrão da saia. Novamente. Queria não estar muito feliz com isso, mas vou esquecer isso por enquanto. E então eu comecei a usar um pincel para pintar a saia e bem, ele fez o óleo novamente e depois adicionou mais detalhes aos acessórios. Mais uma vez, usei a menor textura, selecionada, a área branca. Pressione Control Shift I para inverter a seleção. Em seguida, pressione Delete para remover o eixo. Aqui, vou usar o último padrão abaixo, usando o rock cool man para ajustá-lo. Então eu começo a fazer os acessórios de chifre para criar o efeito da linha de pedras preciosas descendo, adicionando mais sombra ao personagem. 15. Passo 09 Toque final: Para o toque final, redesenhei alguns dos detalhes do personagem para adicionar mais detalhes à parte que eu não estava satisfatória. Eu criei uma nova camada e a ajustei para Linear Dodge em mostra uma cor azul e pintei sobre a parte que afetará da mesma forma. Em seguida, verifique também o valor para que a parte leve não se destaque muito. Eu escolho a cor laranja e pinto sobre as partes da cor da carne para fazer a pele dela parecer mais humana. Eu adiciono alguns padrões no rosto da personagem para fazê-la parecer mais fantástica. Quando estiver satisfeito, pintei o efeito para fazer com que o trabalho pareça provisório ou matricial. Primeiro, eu uso meu pincel para criar uma atmosfera de partículas. Em seguida, use o crachá de glitter para criar brilhos na obra de arte. Eu escolho um azul claro para criar a aura do James na cabeça do personagem, que acrescentaria mais profundidade à obra de arte. Em seguida, uso os pincéis de glitter e efeito em toda a pintura para torná-la mais fantástica Você pode baixar esses pincéis da minha pasta de recursos. Eu ajusto a imagem inteira usando as ferramentas de curvas e equilíbrio de cores. Depois, levemente rosada, a cor laranja na pele para torná-la mais bonita. Isso é apenas uma preferência pessoal. Não precisa acompanhar e simplesmente terminar a pintura antes dela. Basta pensar na curva. Mas eu prefiro manter a imagem com baixo contraste. Tudo bem, com isso dito, esse curso acabou. Parabéns. Espero que você aprenda e adquira algum conhecimento para ajudá-lo em seus empreendimentos futuros. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. E se você tem uma flecha, você deseja compartilhar comigo, por favor, faça. Eu adoraria ver o que as pessoas criaram depois de fazer essa aula. Muito obrigado por se juntar a mim e boa sorte em sua jornada para se tornar um grande artista.