Como pintar meninas bonitas usando o aplicativo Procreate

1. Introdução 1: Ao pintar lindas garotas com classe de procriação, mergulhe no mundo da arte digital Como você pode aprender técnicas essenciais para criar retratos deslumbrantes de garotas bonitas usando o aplicativo procreate, seja você um artista iniciante ou intermediário, esta aula fornece um guia abrangente para aprimorar suas habilidades de pintura digital e dar vida às suas visões artísticas Nesta aula, você aprenderá os fundamentos da pintura digital Fundamentos das características faciais, características essenciais da procriação Essa aula é perfeita para inspirar artistas digitais, ilustradores e qualquer pessoa apaixonada por criar retratos cambiantes Junte-se a nós nessa jornada artística e desbloqueie o potencial de suas câmeras digitais 2. Introdução 2: Olá e bem-vindo ao Curso Painting Beautiful Girls with Procreate Meu nome é A K N Pi, seu guia e instrutor deste curso Estou muito feliz que você participe dessa jornada artística qual exploraremos juntos o mundo cativante da pintura digital Certifique-se de ter seu aplicativo procreate instalado no seu iPad, Apple Pencil pronto E não se esqueça de verificar as seções do material de aula para obter recursos adicionais. Tudo bem, vamos começar. 3. Noções básicas do Procreate: Olá a todos. Bem-vindo ao curso Creating Beautiful Girl with Procreate Para começar, vamos conhecer o ipad. O que eu tenho aqui é um ipad pro 2021. Mas não se preocupe, a versão Pro não é necessária. Um iPad normal funcionará. Segundo, meu iPad anterior no iPad 106 de 2018 que eu uso para estudos. Aqui você pode ver algumas das minhas artes que eu criei com ele. O ponto principal é que qualquer iPad pode ser usado para desenhar, desde que suporte uma caneta Se o seu iPad suportar uma caneta, você está pronto. No entanto, o número de camadas que você pode criar pode variar dependendo das especificações do seu dispositivo para acessar as informações do Nat Aqui, esse tamanho de tela é aproximadamente oito vezes maior. Neste iPad Gen six, você pode criar até 26 camadas para esse tipo de tela. O iPad Pro, por outro lado, tem o objetivo de permitir mais camadas e melhor desempenho geral. Se você costuma precisar de mais camadas, considere a atualização para um iPad Aqui, discutiremos sobre protetores de tela. O que estou usando aqui é o protetor de tela tipo papel. Reduz o brilho e faz com que o desenho com a caneta pareça estar em papel real Como você pode ver, sem um protetor de tela, você sente mais brilho, o que pode ser forte para os olhos Embora não seja obrigatório, recomendo ter um protetor de tela para reduzir o cansaço visual. Agora vamos baixar o aplicativo intermediado. Você pode encontrá-lo na loja de aplicativos e tem a seguinte aparência. Depois que a instalação for concluída, você verá esta galeria. Para criar uma nova tela, basta clicar no ícone de adição. Aqui você encontrará uma variedade de tamanhos de tela para escolher. Normalmente gosto de trabalhar em um tamanho padrão, mas se você quiser criar uma tela totalmente personalizada, clique no pequeno ícone de adição aqui e insira suas próprias dimensões. Por exemplo, 1024 por 1024 pixels. Esta seção fornece informações sobre a tela, incluindo DPI para impressão E a quantidade de camadas suportadas nesse caso é 996, o que é bastante Depois, há um perfil de cores que define coisas como RGB para desenho digital e CMYK para Não vamos nos aprofundar nisso, então não há problema em deixar isso S, a opção de vídeo do Time lab permite que você exporte seu trabalho como um vídeo de lapso temporal. Depois, há as propriedades da tela nas quais você pode alterar a cor do plano de fundo ou ocultá-la clicando aqui. Agora vamos falar sobre as funções do Stack Wish, como uma pasta Você pode facilmente arrastar e soltar arquivos semelhantes na pilha para mantê-los organizados. Para fazer isso, basta tocar e segurar o dedo em um arquivo arrastá-lo para a pilha Aguarde a abertura da pilha e solte o dedo. É isso mesmo. Se você criar uma nova tela, verá uma janela como essa. Aqui está a exibição de cores, que você pode personalizar de acordo com suas preferências. Mas eu prefiro o meu assim. A seguir está a seção de camadas. Eles são bem simples. A camada inferior está em segundo plano, enquanto a camada superior está em primeiro plano Parece um pouco mais ou menos assim. Se quiser pintar dentro do limite de uma camada inferior, você pode criar uma nova camada na parte superior E selecione uma máscara de recorte como esta. Agora vamos falar sobre o N, que é a abreviação de normal. Isso representa o modo de mesclagem atual das camadas. Você pode escolher entre uma variedade de modos de mesclagem diferentes Costumo usar a multiplicação para criar sombras e sobreposições para destacar as cores dessa forma Muitas vezes, é interessante experimentar essas configurações. Experimente em seguida. A opacidade se refere ao nível de transparência 100 significa que a camada é totalmente opaca enquanto desliza para zero, tornando-a totalmente transparente A ferramenta Erasio funciona como seria de esperar, serve para apagar como No entanto, você também pode ajustar uma variedade de configurações do Erasio Em seguida, há uma ferramenta de desfoque, que serve para suavizar as cores Considero esse um dos recursos mais padrão de corretagem, pois é extremamente útil e fácil de usar Espere vê-lo usado com frequência neste curso. Também podemos selecionar pincéis diferentes, no entanto, prefiro mantê-los em um crachá de ar quente médio Por enquanto, vamos passar para as configurações de Brad. Como aluno deste curso, você receberá um Brad Set personalizado que eu crio Certifique-se de baixá-lo no link fornecido. Depois que o arquivo for baixado, você encontrará os pincéis aqui para instalá-los. Basta clicar neles e eles serão importados automaticamente. Agora você tem esse conjunto de pincéis disponível. Sinta-se à vontade para experimentá-los para ver qual deles você gosta ou encontrar o mais adequado para você. Se você quiser criar seu próprio pincel, veja como fazer isso. Clique nesse ícone de adição e você terá um pincel padrão para começar. A configuração de espaçamento representa a lacuna entre o material da escova Isso é útil para criar efeitos como pérolas ou ele. Em seguida, vem a configuração de estabilização, que estabiliza seus traços para que eles não sejam tão Aqui você pode ajustar o nível de estabilização ao desenhar. Você notará que a linha está, isso é ótimo para criar linhas suaves ou para caligrafia Depois disso, vem a configuração de afunilamento, que ajusta a forma como o pincel se afunila no início e no final de cada pincelada, dando esse tipo forma permite que você modifique o pincel alfa para apertá-lo aqui, veja como a forma muda Você pode até mesmo girá-lo ou fazer mais drásticas para alterar completamente a alterações mais drásticas para alterar completamente a forma. Vá até ele, importe a biblioteca de origem e você verá uma seleção selvagem para escolher. Vamos escolher esse e clicar em Concluído. Você também pode ajustar a escala ao seu gosto. A dispersão adiciona um elemento de aleatoriedade ao pincel, espalhando o traçado em diferentes direções Grão se refere à textura. Você pode ajustar a escala e alterar a textura comendo-a. Importe então a biblioteca de molhos. Isso fornecerá uma variedade de opções. Digamos que você queira alterá-lo para este. Basta selecioná-lo e clicar em. Esta é apenas uma visão geral aproximada de como criar um pincel personalizado. Eu encorajo você a experimentar com isso. Depois de ficar satisfeito com seu pincel recém-criado, você pode escrever seu nome para reivindicá-lo como sua própria criação. Há outros aspectos, como a renderização, quais não entraremos em muitos detalhes sobre os quais não entraremos em muitos detalhes porque as informações podem ficar um pouco confusas Este curso é sobre como focar em desenhar rostos femininos usando o aplicativo. Abordaremos principalmente as funcionalidades que precisamos com mais frequência durante este curso. Tudo bem, então vamos explorar alguns recursos mais usados. Inserir foto permite selecionar imagens da galeria do seu telefone ou iPad e adicioná-las à sua tela Agora, o guia de desenho é um recurso que você usa bastante. Ele vem em várias formas, como duas grades, que é útil para criar linhas retas ou guiar seu desenho Depois, há uma perspectiva para desenhar cenas e simetria, o que é útil para seus trabalhos simédicos convidados Você pode escolher entre quadrante vertical, horizontal e simetria de rádio A propósito, o último é excelente para criar padrões complexos com um único Vá em frente e experimente com eles ao ativar o guia de desenho, ele aparecerá aqui como auxiliado. Se você decidir que não quer usá-lo, basta desativá-lo clicando aqui. Você também pode ativar e desativar a grade desta forma. Em seguida, vem o ajuste, que inclui opções como matiz, onde você pode alterar as cores Saturação para nitidez e brilho para luminosidade. Outra usada com bastante frequência é a fissura curva, que funciona de forma semelhante à tonalidade mas sem afetar a Vamos dar uma olhada nas ferramentas de desfoque. Você pode ver o borrão de um primo e uma barra ajustável aparecerá Em seguida, basta usar a caneta para controlar o desfoque. Outra ferramenta útil é a liquefação. Sou um grande fã desse recurso e o uso com frequência porque às vezes seu desenho pode não ficar exatamente do jeito que você deseja. Você pode fazer ajustes como esse. Aqui temos empurrar, reconstruir, pinhar, expandir, blá, blá, blá Então vá em frente e experimente com eles para ver como eles funcionam. seguir está a ferramenta de seleção, que você achará bastante útil enquanto trabalha, pois há uma variedade de opções para selecionar partes da sua arte Por exemplo, para selecionar uma área específica sem afetar toda a camada. Clique aqui e depois clique em Copiar e Colar. Ele será movido para uma nova camada. Dessa forma, você pode trabalhar nele sem afetar a camada abaixo. A mão livre é outra ferramenta útil. Selecione à mão livre e Preenchimento de cor escolha um ponto seletor para preencher com essa cor e clique em É fácil removê-lo? Basta usar a ferramenta removida. A função interna inverte a cor enquanto o alimentador controla a suavidade das bordas alimentador controla a suavidade das bordas. Algo parecido com isso. O ícone de seta também representa a ferramenta de seleção. Você tem opções como forma livre, para ajustar livremente o tamanho da área selecionada sem pensar nas proporções, enquanto o uniforme mantém as proporções. Finalmente, a ferramenta Warp é crucial para coisas como criar padrões em roupas Ao ajustar a distorção lisa, você pode girar e ajustar lentamente, permitindo ajustar os padrões ao controle do corpo do personagem, de forma realista Agora, alguns gestos úteis que você deve conhecer. A primeira é desfazer. Tudo o que você vai fazer é tocar na tela com dois dedos. Se você quiser simplesmente limpar a tela completamente, tudo o que você vai fazer é pegar três dedos e movê-los para o lado. Algo que eu quero que você se lembre é o recurso de virar horizontalmente É muito importante para agitar seu trabalho. Quando olhamos para a mesma coisa por muito tempo, nosso cérebro geralmente ignora Virar na horizontal é como refrescar os olhos e ajudá-lo a ver o ar que você pode ter Esta é uma explicação rápida das coisas mais essenciais que você precisa saber para usar o programa. Para que você possa começar a criar coisas imediatamente , sem precisar assistir horas e horas de tutoriais Definitivamente, recomendo que você explore e experimente todos esses recursos para entendê-los melhor. Feliz desenho. 4. Proporções faciais: Primeiro, discutiremos as proporções do rosto. Começaremos com uma breve explicação, sem entrar em muitos detalhes. Como muitos sabem, a cabeça geralmente é redonda. Uma linha importante é a linha cimétrica vertical da face Essa será a linha da sobrancelha seguida pela linha do cabelo, depois pelo nariz e, finalmente, pelo queixo Essas três seções serão do mesmo tamanho. Além disso, a posição das orelhas será aproximadamente da linha da sobrancelha até a ponta do nariz A posição dos olhos ficará um pouco abaixo da linha da sobrancelha Os olhos e o tamanho dos olhos, assim como a distância entre os olhos, serão iguais ao tamanho de um olho. O nariz também será igual a esse espaço. Depois vem a boca, cuja largura será semelhante à largura das pupilas Essas são as proporções aproximadas do rosto humano. Mas para um estilo semirrealista, pode haver ajustes como reduzir ou aumentar o tamanho em determinadas áreas Por exemplo, os olhos podem estar posicionados mais baixos e aumentados. O nariz pode ficar estreitado e o tamanho da boca e do rosto reduzido Para aqueles preocupados em desenhar linhas forma imprecisa ou em buscar orientação adicional, podemos optar por ferramentas como uma de dois graus, ajustando o tamanho conforme necessário Encontraremos a linha simétrica vertical, depois a linha da sobrancelha, o nariz e o queixo, e a linha do cabelo que segue a linha dos olhos O método de elaboração varia de pessoa para pessoa. Alguns podem estar desenhando da mesma forma uma forma de T para o ritmo, enquanto outros preferem usar um círculo. Depois de aprender o básico, você pode escolher qualquer método de desenho de sua preferência Alguns podem desenhar à mão livre, pois isso pode economizar tempo em fases em determinados ângulos, pois elas não são muito complexas. No entanto, se você ainda não estiver confiante com as proporções, é recomendável usar o método Loomis Comece desenhando um círculo depois desenhe a linha simétrica Marque as posições da linha da sobrancelha, da linha aérea, do nariz e do queixo, garantindo distâncias ecológicas Em seguida, desenhe o contorno do rosto, curvando-se levemente na canela abaixo do Marcar a posição das orelhas, mesmo que a causa possa se concentrar em um trabalho semirrealista, é essencial para aprender primeiro as proporções corretas Em seguida está o crânio, que não começa pela orelha, mas por trás da orelha , terminando na parte de trás, assim E o pescoço será cilíndrico e, em seguida, qualquer parte em excesso revelará as proporções aproximadas do rosto humano Em seguida, abordaremos a vista lateral do rosto. Começaremos com um círculo. Como antes, supondo que a face esteja virada nessa direção, a linha de saída vertical estará desse lado Então teremos a sobrancelha, o nariz e a linha do cabelo A orelha estará localizada por aqui. Depois disso, desenhe uma linha da sobrancelha até a canela E também do final da orelha para a próxima. Desenhe a linha dos olhos e a boca. Com isso, teremos um lado da face de 45 graus para uma roda lateral completa de 90 graus. Comece com um círculo novamente. A linha vertical ficará completamente ao lado com a sobrancelha alinhada no meio Seguido pela linha do nariz, pelo queixo e pela linha do cabelo. Desenhe outra linha no meio do círculo como uma cruz. A posição atrás da cruz será onde a orelha está localizada. Se você ainda é iniciante, é recomendável começar com um método de usar primeiro o círculo e a linha simétrica Pode parecer complicado, mas aumenta muito fases de elaboração a partir de ângulos desafiadores A seguir, demonstraremos o desenho usando uma fotografia como guia. Você pode baixar a imagem no link fornecido. Depois de baixada, insira a foto na tela reduza a opacidade para que possamos ver claramente nossa camada de desenho Começamos com um círculo. Como de costume, o rosto nesta foto está levemente inclinado. A linha central do rosto ficará levemente inclinada assim A linha da sobrancelha terá uma leve curva seguindo o plano do círculo Depois vem a canela do nariz, a linha do cabelo seguida pela posição da orelha, dos olhos e do resto do rosto O rosto é o mesmo. Passe um pouco além do nariz e depois faça uma curva até a canela Em seguida, será o pescoço cilíndrico e o crânio começará por trás da orelha Vejamos outro exemplo, mas desta vez não vamos rastrear. Vamos colocá-lo ao lado do nosso desenho. Assim, pratique muito usando esse método para que você possa melhorar e se tornar mais rápido com menos erros. Você pode tentar praticar com esse arquivo de imagem. Tente colocar a linha dos pelos do nariz e o pescoço. Apenas brinque com isso. E nos encontraremos novamente no próximo vídeo. 5. Como ajustar a proporção: Neste vídeo, demonstrarei o processo de transformar as proporções de um esboço de um estilo realista em um semirrealista A abordagem semirealista é relativamente popular na comunidade de arte digital, especialmente para criar ilustrações adequadas para jogos Geralmente, no estilo semirrealista, características como tamanho maior dos olhos, maior distância do olho às sobrancelhas, nariz relativamente pequeno e curto, lábios pequenos e estrutura petaial são comuns Além disso, a cabeça tende a ser um pouco maior. Agora é hora de explorar a etapa de transição das proporções típicas para as mesmas proporções realistas. Vamos dar uma olhada nessas três imagens. Todos parecem semelhantes e vamos fazer alguns ajustes. Por exemplo, neste, refinaremos seletivamente determinadas áreas Vamos abaixar a área dos olhos, elevar levemente o nariz e depois levantar a boca Depois disso, controlaremos a fase para que pareça menor. Em termos simples, estamos ajustando a característica facial com as influências populares nas mídias sociais próxima imagem seguirá um processo semelhante, mas com um alto nível de exagero Agora, continuaremos esboçando mais detalhes usando essas características faciais O método de esboçar pode variar dependendo das preferências e habilidades individuais Para aqueles que não são muito precisos, é aconselhável se concentrar em marcar a órbita ocular e depois passar para o nariz Geralmente tem uma forma de gotícula seguida por uma boca orientada horizontalmente Agora vamos adicionar mais detalhes desenhando aproximadamente a pálpebra superior A pálpebra superior tende a ter uma curva distante, enquanto a pálpebra inferior geralmente é menos Em seguida, delineie a estrutura da sobrancelha, seguida pelo nariz e pela Passando para a vista lateral. Começando pelo nó esquerdo. Todos podem tentar replicar o que aprendemos e começar a desenhar com mais detalhes Em seguida, descreveremos um perfil de visão, virando o rosto em ângulos de 90 graus O mesmo método se aplica para ajustar a estrutura facial envolvendo a posição da boca, nariz e olhos conforme desejado para desenhar a vista lateral. Vamos começar com a testa, depois a área entre as sobrancelhas e os olhos se curva para A ponte nasal é onde o nariz se curva novamente pouco antes do lábio superior Geralmente, o lábio inferior é mais voltado para dentro do que o lábio superior. Abaixo da curva do lábio inferior, volte ligeiramente. A canela se projeta mais uma vez antes de atingir a linha da A área ao redor da órbita ocular está situada nesta parte. A área do nariz tende a apertar o nariz. A parte abaixo do nariz forma uma estrutura semelhante a escadas Sinta-se à vontade para praticar e adicionar seus próprios detalhes. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. 6. Esboços detalhados: Neste vídeo, continuaremos esboçando com mais detalhes, com base na posição da marca nos olhos, ouvidos, nariz e boca Começaremos com um círculo como antes, seguido por uma linha vertical para determinar a direção em que a face está girando. Em seguida, adicionaremos linhas para os olhos e as sobrancelhas, a linha do nariz, a linha da mandíbula e, finalmente, a linha do cabelo Em seguida, esboçaremos a posição das características faciais. próximo passo é reduzir a opacidade dessa camada e criar uma nova camada na Em seguida, começamos a desenhar a órbita ocular seguida por um contorno áspero das sobrancelhas Depois disso, delinearemos o nariz, seguido pelas elevações, passaremos para a área da boca, delinearemos o lábio e, em seguida, prosseguiremos para as outras áreas, como a estrutura facial e o Por fim, adicionaremos um esboço do cabelo. Depois de fazer esse esboço, você pode fechar a camada inferior do esboço. Se você se sentir insatisfeito, pode usar a ferramenta liquefeita, escolher o modo push e ajustar gradualmente as áreas que achar Agora, o esboço de detalhes dessa imagem parece melhor para essa imagem, tente desenhá-lo você mesmo usando as técnicas Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para comentar e perguntar. 7. Estrutura e esboço dos olhos: Olá, Neste vídeo, exploraremos a estrutura do olho. Primeiro temos a parte branca, que é o globo ocular, depois temos a lágrima Em seguida, há uma pálpebra superior e abaixo dela está a pálpebra inferior Então temos a íris. O parque para cães no centro é o aluno. É muito importante lembrar que o globo ocular não está no centro exato do olho, mas sua posição é um pouco mais alta Quando você abre os olhos, a pálpebra superior desce para cobrir cerca de 1 pé da íris O canto interno do olho geralmente é mais baixo que o canto externo. Vamos começar a desenhar. Começaremos desenhando um círculo para o globo ocular e um círculo menor para o Eris Delinearemos aproximadamente as sobrancelhas, determinaremos o comprimento do olho e marcaremos as posições das pálpebras superior e inferior Normalmente, o canto interno do olho é ligeiramente inferior ao canto externo. Em seguida, desenharemos as pálpebras superiores e inferiores paralelas à forma circular do globo ocular Como eles consistem em pele, precisamos adicionar um pouco de espessura a eles para tornar nosso desenho mais tridimensional. A espessura da pálpebra inferior é bastante visível, enquanto a espessura da pálpebra superior geralmente é menos No entanto, você pode notar a espessura da pálpebra superior a partir da sombra que ela cria no globo ocular Depois disso, colocaremos algumas pessoas no centro da íris Em seguida, vamos cobrir as pernas com mais detalhes. Ao olhar para a imagem, você notará que as pestanas se estendem para fora ao longo dessas linhas É por isso que observar as referências da vida real é tão importante, pois podemos aplicar diretamente o que vemos em nosso trabalho Usar referências é crucial quando se trata do processo criativo geral. Com esse conhecimento em mente, vamos analisar os cílios aproximadamente de acordo com o material de referência Passando para as sobrancelhas. Primeiro, aprenderemos sobre como funcionam os alinhamentos das sobrancelhas No início da sobrancelha, as linhas serão verticais À medida que avançamos, vamos incliná-los em direção ao final da sobrancelha No meio da sobrancelha, haverá pelos que crescem da parte superior alinhados para baixo até o Vamos continuar desenhando. Com base nessas informações, devemos ter algo parecido com isso, após o qual podemos apagar qualquer excesso Esse esboço será semelhante ao primeiro. Tente se concentrar em entender esses princípios ao esboçar e praticar Vamos dar uma olhada nos olhos pela vista lateral. Vamos supor que essa seja uma face voltada para o lado. A posição do olho será aproximadamente aqui. Desenhar o olho desse ângulo resultará nessa forma triangular Em seguida, adicionaremos a pálpebra, os cílios e, finalmente, as sobrancelhas Os cílios das pálpebras superiores apontarão para cima e podem ter um leve ângulo para baixo, enquanto os cílios das pálpebras inferiores Com esses anúncios, devemos ter um olho voltado para o lado. Uma dica para desenhar alergias é começar com uma linha e depois adicionar mais linhas para criar um cluster. Deve ser algo assim, com vários grupos de duas ou três linhas. Tente não obrigá-los, mesmo que isso faça com que pareça incomum. Ao iniciar qualquer trabalho, certifique-se de criar uma nova camada. Quanto ao esboço do olho, começaremos desenhando aproximadamente uma forma circular para o Em seguida, prosseguiremos para a parte da íris que define seu comprimento aproximado. A porta ao lado está forrada, seguindo a curva do globo ocular. Nesta parte, definiremos as pálpebras superiores e inferiores. Como essas etapas fazem parte do processo de esboço, você não precisa se preocupar muito com os detalhes Finalmente, vamos desenhar os cílios e completar esta parte. Nesta foto, a cabeça do modelo é girada aproximadamente em um ângulo de 45 graus. O rosto está ligeiramente inclinado para a esquerda. O olhar da modelo será direcionado para a câmera. Precisamos desenhar a íris para enfrentá-la também. Continuando como antes, desenharemos as pálpebras superiores e inferiores ao longo da curvatura do globo ocular Como mencionado anteriormente, as pálpebras representam a pele que tem espessura Então, adicionaremos alguns para tornar o desenho mais completo e realista. Se você olhar de perto, notará que o olho esquerdo parece mais estreito do que o direito. Isso se deve à curvatura do rosto. Quanto mais o rosto se afasta do ponto de vista, menos vemos. Além disso, quando o rosto é virado para o lado, a pálpebra inferior fica mais profunda e mais próxima do olho em comparação com a pálpebra superior estudo da anatomia humana mostra que a posição do globo ocular que não está no centro do olho é maior É por isso que a pálpebra inferior parece mais profunda ou mais para dentro do que a pálpebra superior Para as sobrancelhas desta foto, elas são relativamente grossas e você pode ver levemente os cabelos individuais Com base no que já aprendemos sobre como as sobrancelhas estão alinhadas, você poderá descobrir como desenhá-las. Passando para os cílios, eles seguem a curvatura do globo ocular Na imagem a seguir, nossa modelo está voltada para o lado, mas seu olhar está voltado para o lado Nesta foto, você pode ver que a área superior da pálpebra, onde ela encontra a íris, é a parte mais larga Isso ocorre porque o formato da íris não é achatado. O globo ocular é protuberante e, como uma lente de contato, dependendo de onde a íris está posicionada, ele empurra a pálpebra para fazê-la parecer mais larga Quanto à última imagem, é um grande olho voltado para frente olhando diretamente para a câmera. O truque para desenhar um olho olhando para frente é mover as íris levemente uma em direção à outra Isso faz com que os olhos pareçam estar olhando diretamente para a câmera. Às vezes, pode parecer que os olhos estão se cruzando. Mas você pode ajustar essa letra ao adicionar detalhes. Por enquanto, o objetivo principal é fazer com que os olhos pareçam estar olhando diretamente para o espectador que está pronto para este vídeo. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar em um comentário. No próximo vídeo, adicionaremos cor aos olhos e criaremos as sobrancelhas em um estilo semirrealista . Nos vemos lá. 8. Coloração dos olhos: Neste vídeo, explicarei o processo de aplicação de cores nos olhos. Começaremos separando as camadas de linha usando a ferramenta de seleção Depois disso, copie e cole a parte selecionada e você verá que ela se tornou outra camada separada. Mova a camada de linha para o topo e, em seguida, criaremos uma nova camada abaixo da necessidade para obter a melhor cor de pele. Use a ferramenta de seleção para selecionar a área que vamos pintar, escolha a cor e arraste-a até melhor área de pele para a cor da pele Eu recomendo usar uma cor ligeiramente dessaturada Se a cor estiver muito clara, você sempre poderá reduzir o brilho usando a ferramenta de curva. Primeiro, selecione a cor dos olhos, da parte branca. Algumas pessoas podem optar imediatamente pelo branco puro, mas eu recomendo uma cor cinza suave, pálido e azulada Isso proporciona uma aparência mais natural em comparação com o branco puro. Quanto à parte preta do gelo, você pode escolher qualquer cor que desejar desde que seja uma cor derretida e não brilhante Em seguida, criaremos uma nova camada acima da camada da pele e alteraremos o modo de mesclagem para multiplicar antes de escurecer a Para selecionar a cor da pele, basta segurar o dedo, que mostrará a cor. Em seguida, aplique-o. Para quem não tem certeza de como aplicar sombra, recomendo seguir meus passos por enquanto Em seguida, usaremos a ferramenta de desfoque para suavizar a cor. Se você está curioso sobre o pincel que eu tenho usado até agora, é simplesmente este. Quando estiver satisfeito, vá para a camada de linha e use suavemente o desfoque Não se preocupe muito com as linhas pois você precisará adicionar detalhes novamente mais tarde. Agora, crie uma nova camada na parte superior e altere o modo de mesclagem para multiplicar, selecione a cor na área de sombra E use-o para desenhar o O e os cílios para dar uma aparência definida Aqui, colorimos a área abaixo dos olhos e depois a íris. E, finalmente, vamos desenhar os cílios. Depois de obter esse resultado, clique na camada e você verá essas opções. Selecione Mesclar, para que os olhos sejam combinados em uma única camada Use a ferramenta de desfoque para suavizar suavemente mais uma vez. Depois disso, criaremos uma nova camada e alteraremos o modo de mesclagem para sobreposição, selecionaremos um tom vermelho e o aplicaremos na área dos olhos A razão para usar o tom vermelho é porque é a cor do sangue. Aplicar esse tom fará com que o desenho pareça mais realista Quando estiver satisfeito, mescle as camadas novamente e retenha mais alguns detalhes Você pode se perguntar por que eu crio tantas camadas e depois as mesclo repetidamente É porque eu prefiro trabalhar algumas camadas e mesclá-las. Muitas vezes, isso torna o fluxo de trabalho mais simples. Quando eu quero adicionar algo novo, eu crio uma nova camada e desenho nela. Se eu não gostar do resultado, posso simplesmente excluí-lo. Se eu gostar, mesclo a camada assim e continuo Sim, o meio do olho terá uma cor suave e é um ponto em que se projeta Isso fará com que ele capte mais luz e pareça mais claro. Em seguida, escolha uma variedade de cores brilhantes e aplique-as nas íris para torná-las mais interessantes Vamos trabalhar um pouco nos detalhes Você pode desenhar os olhos como quiser, apenas permaneça atento e pratique desenho regularmente para continuar melhorando Uma vez satisfeitas, mescle as camadas novamente acima das elevações, elas devem ter uma qualidade cintilante como vidro Observando esse recurso a partir da imagem de uma pérola de vidro , você pode aplicá-la ao seu trabalho Agora vamos passar para o destaque. Escolha uma cor muito clara, quase branca, e aplique na pálpebra superior, na pálpebra inferior, na área dos olhos e na íris Isso lhe dará um olho bonito que parece impressionante e tem dimensão. Próximo. É mais uma técnica pessoal que eu gosto de usar. Quer você siga ou não, depende de você. Eu uso a ferramenta de curva para reduzir o contraste da imagem e fazê-la parecer vívida Isso é puramente uma preferência pessoal. Se não é sua praia, sinta-se à vontade para viver as coisas como elas são. É mais ou menos assim que você pode colorir os olhos. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar. Eu encorajo você a praticar regularmente e mostrar seu trabalho Se você deseja feedback sobre seu trabalho , fique à vontade para perguntar, até o próximo. 9. Esboço e coloração de nariz: Este vídeo se concentrará no nariz. O nariz está posicionado no centro dos dois olhos. Aqui podemos ver a brecha do nariz. Aqui está a dica. Esses dois são canudos nasais. Não haverá nenhum detalhe ao redor do nariz porque seguimos um estilo semirrealista que não enfatiza muito os detalhes. Vamos nos concentrar em adicionar sombreamento aqui para criar a abertura do nariz aqui para fazer o nariz se destacar do rosto Em seguida, adicionaremos alguns destaques nessa área para criar dimensão Começaremos desenhando e colorindo o nariz, que começa no centro entre os olhos Pessoalmente, gosto de moldá-lo assim, semelhante a uma gota d'água. Eu uso essa forma porque ela se alinha bem com a curva na seção horizontal do nariz e se assemelha à ponta do nariz, conforme visto na imagem de referência Essa área representa a ponte do nariz com a ponta abaixo dela. Então você tem as narinas, como mencionei anteriormente, quando se trata do nariz, é no estilo semirrealista Não requer uma quantidade excessiva de detalhes. No entanto, o sombreamento ainda pode ser usado para criar a ponte do nariz e fazer com que o nariz apareça como uma característica proeminente do rosto Adicionar destaques nos lugares certos pode adicionar a menção a um exemplo específico. Vamos dar uma olhada no nariz que está ligeiramente virado para cima. Você pode começar com uma abordagem semelhante, começando com uma forma semelhante a uma gota de água Você notará que a curva na seção horizontal do nariz segue o formato da ponta do nariz, conforme visto no material de referência. Em seguida, vamos considerar uma roda de perfil, onde a face está virada para a esquerda. Nesse caso, a linha central do rosto também girará para a esquerda. Comece com o mesmo desenho usando a forma de gota na ponta do nariz A seção horizontal do nariz será semelhante aos exemplos anteriores. No entanto, desta vez, a linha vertical representará a brecha do nariz Apague o eixo. Então você terá o nariz que parece virado para o lado. Vamos continuar com o processo de coloração. Comece com o esboço em forma de gota. Você pode continuar a colorir o nariz e adicionar profundidade a ele. Primeiro, separe a camada de linha das outras. Depois disso, crie uma nova camada e coloque-a abaixo da camada de linha Use a ferramenta de seleção para escolher a área para aplicar a melhor cor e, em seguida, arraste a cor para essa área. Se necessário, você sempre pode ajustar a cor. Aproveite a flexibilidade da arte digital. Assim que tivermos a melhor cor desejada, selecionaremos uma cor laranja avermelhada e a aplicaremos na fenda e na ponta do nariz Como expliquei, usar uma cor laranja avermelhada ajuda a fazer com que a obra de arte pareça natural e realista, pois lembra Depois de obter o efeito desejado com a melhor cor, vamos misturá-lo e criar uma nova camada, configurá-la para multiplicar Em seguida, aplicamos a cor nas áreas sombreadas para adicionar mais dimensão E ajuste a intensidade da ponta do nariz para garantir que ela pareça mais tridimensional. As laterais do nariz ficam um pouco mais escuras para que pareça mais proeminente Depois de obter o efeito desejado, misturaremos as cores novamente. Posteriormente, crie uma nova camada e escolha uma cor vermelha escura para adicionar profundidade às narinas Isso aumentará a tridimensionalidade geral do nariz Por fim, adicione os destaques ao nariz, principalmente na área da ponte, conforme mostrado na imagem. Percebi que o nariz pode parecer um pouco realista demais, então decidi usar a ferramenta de liquefação para reduzir um pouco o tamanho seguir, vamos aprender como lidar com um nariz girado em um ângulo de 45 graus. Criaremos uma nova camada abaixo da camada linha e aplicaremos a cor das camas Em seguida, use uma cor laranja ou vermelha para adicionar um toque de circulação sanguínea. Continue adicionando cor nas áreas com sombreamento, como a ponte e a parte inferior do nariz Depois de obter a aparência desejada, misture as cores usando a ferramenta azul e refine os detalhes Para finalizar, você pode aplicar destaques selecionando uma cor clara e adicionando um efeito de alta luminosidade ao nariz. Essas etapas devem ajudá-lo a criar um nariz com dimensões e profundidade em sua obra de arte Se você tiver mais alguma dúvida ou se houver mais alguma coisa em que eu possa ajudá-lo. Sempre fique à vontade para perguntar. 10. Esboço e coloração dos bordos: Em seguida, vamos desenhar os lábios. O lábio superior é composto por três lâmpadas gordurosas, enquanto o lábio inferior consiste em duas. A parte mais escura do lábio estará nessa área. Com isso, temos um esboço da estrutura labial. Vamos dar uma olhada mais de perto nesse conjunto específico de lábios. Nesta imagem, parece que você não consegue ver a parte central, mas há apenas menos visibilidade? Esta é a primeira e esta é a segunda e a terceira gorduras para o lábio superior. hora de prosseguir com o processo de esboçar os lábios, você pode baixar o arquivo no link fornecido Primeiro, desenharemos uma curva horizontal como essa. Em seguida, uma linha reta que forma o ponto separado entre o lábio superior e inferior e, em seguida, o lábio inferior para o qual você está pronto. Esboçando os lábios com a próxima imagem, usaremos a mesma abordagem de antes É bem feito e simples, não é? O que é crucial aqui é que você pratique regularmente, que faz você melhorar suas habilidades de desenho? Em seguida, vamos passar para colorir. Primeiro, separaremos a camada do esboço e, assim como antes, criaremos uma nova camada e a colocaremos abaixo da camada do esboço Use a ferramenta de seleção para selecionar a área em que você deseja aplicar a cor. Agora, escolha a cor dos lábios. Pode ser vermelho, rosa ou qualquer cor que você preferir. Preencha a área selecionada com seus sapatos e cor. Em seguida, selecione uma cor cinza claro e aplique-a na área dos dentes. Depois disso, usaremos uma ferramenta de desfoque para misturar as cores e harmonizá-las. Feito isso, escolha um pouco mais escuro à direita e aplique-o nas partes interna e externa do lábio para criar dimensão Use a ferramenta de mistura para ajustá-la ao seu gosto. Crie uma nova camada e altere o modo de mesclagem para multiplicar, depois aplique na parte interna do lábio Meu processo de coloração envolve adicionar cores escuras e misturá-las gradualmente para satisfazer Agora vamos estourar as linhas e, quando estiver satisfeito, mesclar a camada Crie um novo conjunto de camadas para multiplicar e pintar nas áreas mais escuras Agora vamos abordar o problema do lábio não parecer muito vibrante. Vamos criar uma nova camada, configurá-la para sobrepor e pintá-la com a cor brilhante Isso fará com que o lábio pareça mais vivo. Em seguida, aprimoraremos os detalhes dos lábios selecionando um tom de cor e pintando ao longo das bordas dos lábios. A etapa a seguir é uma que eu particularmente gosto. Vou escolher uma cor muito clara para realçar lentamente ao longo da área convexa para obter belos lábios brilhantes Eu ainda prefiro cores menos vibrantes, então vou mesclar toda a camada novamente e ajustar a configuração da curva para uma aparência mais sutil Agora vamos dar uma olhada em mais um exemplo. Como antes, crie a melhor cor abaixo da camada do esboço. Ela gosta da mistura da cor dos lábios mistura Escolha uma cor mais escura para o lábio interno. Em seguida, misture cuidadosamente as linhas, refine os detalhes nas áreas escuras e depois nos destaques P Não se esqueça de praticar muito E se você tiver alguma dúvida ou precisar de feedback, sinta-se à vontade para me avisar. Nos vemos no próximo vídeo. Tchau. 11. Esboço e coloração de orelhas: Para os ouvidos, sua posição é nas laterais da cabeça. Quase tão comprido quanto o nariz. A orelha tem uma estrutura complexa com forma côncava e convexa e algumas partes sobrepostas No entanto, não vamos nos aprofundar nos detalhes anatômicos. Vamos nos concentrar na forma geral. Vamos supor que esse seja o rosto. Começaremos esboçando a encosta, que está presa ao rosto Em seguida, delinearemos a parte da orelha que se curva paralelamente à inclinação Preste atenção em como as diferentes partes da orelha podem se projetar ou se curvar para tornar seu desenho mais realista O processo de coloração da orelha é semelhante às etapas anteriores. Comece com a melhor cor abaixo da camada do esboço e depois uma cor laranja avermelhada para Misture a linha e refine os detalhes na área onde a luz e a sombra se encontram Desenhar a orelha não precisa ser complicado pois este curso se concentra em um estilo semirrealista Mas se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. 12. Plano facial: Neste vídeo, continuaremos adicionando cor às plantas faciais. Como essa imagem mostra uma face frontal, utilizaremos o recurso de simetria como de costume. Defina a camada de cor abaixo da camada de linha Em seguida, bloquearemos as bordas e eliminaremos a cor da pele. Vou fazer um pequeno ajuste , pois as cores parecem muito vibrantes. Em seguida, você verá uma cor mais escura. Para adicionar sombras, concentrando-se em áreas como a órbita ocular, as sobrancelhas, a ponte nasal e a ponta do nariz Para aqueles que não sabem onde aplicar sombras, você pode me acompanhar depois que o sombreamento aplicará sombras de forma inteligente Quando estiver satisfeito, mescle a camada e crie qualquer uma. Ajuste o modo de mesclagem para sobrepor e use uma cor laranja para aplicar luzes altas na área, como pálpebras, nariz, bochechas e lábios, bem como nas orelhas, E o modo de mesclagem é opcional. Se você quiser aumentar o brilho, você pode usar a sobreposição Ou se você quiser adicionar sombras, você pode usar a multiplicação Depois de fazer isso, crie uma nova camada e escolha uma cor brilhante para aplicar realces às áreas claras Isso inclui as seções superior e inferior da pálpebra, a brecha e a ponta do nariz A parte interna dos olhos e o abate também destacam o canto inferior do molde e, essa é uma aproximação aproximada da planta facial em um estilo semirrealista Sinta-se à vontade para praticar e experimentar. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar e nos vemos no próximo vídeo. 13. Estrutura do cabelo: Neste vídeo, discutiremos como desenhar cabelos. Primeiro, dividiremos o cabelo em três partes. As seções frontal, central e traseira. A parte frontal do cabelo é a parte que cobre a testa ou cai na frente das orelhas A seção central se estende da orelha, enquanto a parte traseira inclui o resto do cabelo. Vamos tentar esboçá-la. Comece com a parte frontal do cabelo, contorne-o grosseiramente, depois passe para a parte central e siga até a parte de trás Aqui temos outro exemplo. Comece com a parte frontal do cabelo, esboço aproximado e continue com a seção central Como você não pode ver a parte de trás nesta imagem, vamos nos concentrar apenas nessas duas partes. Em seguida, vamos ver como esboçar aqui. Eu recomendo começar pela estrutura externa e entrar. Em seguida, adicione mais detalhes para refiná-lo. Realce os detalhes da parte frontal do cabelo e adicione mais interracies à Dessa forma, você terá uma representação aproximada do cabelo. A seguir, mostrarei como desenhar cabelos mais esvoaçantes e bonitos Se o cabelo for comprido e parecer esvoaçante, recomendo não desenhá-lo com muita rigidez. Em vez disso, tente seguir um fluxo mais natural que esteja sendo soprado pelo vento Isso lhe dará uma aparência mais dinâmica e realista. Vamos dar uma olhada em dois exemplos. O primeiro é desenhar o cabelo de forma destacada com detalhes normais. O segundo é mais detalhado e dá ao cabelo um fluxo bonito e intrincado. Pode ter algumas camadas e adicionar algumas cepas ou mechas fará com que pareça ainda mais natural. Experimente. No início, pode ser um desafio , pois deixar o cabelo bonito pode ser difícil. Mas à medida que você pratica, você ficará melhor e mais confortável. Desista. 14. Esboço de cabelo: Este é o meu Pinterest, onde eu sirvo imagens como exemplos, incluindo uma variedade de penteados e expressões faciais Sinta-se à vontade para sacudir usando o link fornecido. Depois de escolher um penteado, vamos começar desenhando o rosto Como você é um excelente aluno, você se lembra dos princípios básicos do desenho facial que vimos até agora, certo? Ok, agora que temos o rosto, vamos importar o penteado selecionado Vá até aqui e escolha Referência. Em seguida, clique em Importar. Então, podemos começar a desenhar o cabelo. Começando pelos bancos. Lembre-se de dividir o cabelo em três partes: frente, meio e costas. Comece com um esboço antes de adicionar detalhes. Depois de fazer um esboço, você pode refiná-lo adicionando mais detalhes Agora vamos trabalhar no pão. Teremos um padrão de sobreposição à esquerda ou à direita. Em seguida, começaremos a trabalhar na arte da linha. Reduziremos a opacidade dessa camada, criando uma nova camada na E redimensione o pincel para torná-lo menor. Em seguida, comece a desenhar a linha com base no esboço em áreas onde o cabelo se sobrepõe Eu recomendaria desenhar linhas mais escuras para uma aparência mais estética Você pode visitar meus alfinetes para obter mais inspiração em penteados usando o link fornecido Aqui esboçamos a linha do cabelo. No próximo vídeo, passaremos a colorir. Nos vemos lá. 15. Coloração de cabelo: Neste vídeo, discutiremos como colorir o cabelo. Para começar, começaremos criando uma nova camada abaixo da camada de linha para obter a melhor cor Em seguida, delinearemos as bordas do cabelo aplicaremos a melhor cor Se achar que a cor parece muito vibrante, você sempre pode ajustá-la usando as configurações de saturação de matiz ou a ferramenta de curva Agora vamos criar uma nova camada acima da camada base do cabelo. E altere o ponto de mistura para multiplicar, selecione uma cor e aplique-a nas áreas Essa cor definirá as bordas do cabelo. Para manter essa cor dentro dos limites da camada base do cabelo, você pode usar máscara para dormir. Em seguida, criaremos outra camada na parte superior e alteraremos o modo de mesclagem Na tela, usaremos essa camada para adicionar destaques. Você pode seguir a curva natural do cabelo e fazer uma leve curva com base no formato da cabeça. Você também pode alterar a cor da luz alta conforme desejado. Agora vamos criar uma nova camada sobre a camada de linha e aplicar uma máscara de recorte Ajuste levemente a cor e mescle a camada de linha com a nova camada Em seguida, ajuste a ferramenta de desfoque para mesclar as linhas. Isso dará ao cabelo uma aparência mais natural. Mescle as camadas de cabelo para combiná-las. Crie outra nova camada na parte superior defina uma cor laranja rosada clara E aplique-o na área adjacente à pele. Em seguida, adicione alguns detalhes finais à parte mais escura do cabelo, incluindo os pequenos fios de cabelo Isso adicionará profundidade ao cabelo. Por fim, selecione a cor do cabelo e comece a desenhar linhas finas ao redor das bordas do cabelo, fazendo com que pareça mais natural e menos rígido. Isso dará ao cabelo uma aparência mais fluida e dinâmica. Esse é um processo relativamente complexo. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. Nos vemos na próxima. 16. Iniciar o projeto 1: Neste vídeo, vamos começar o projeto. Mas primeiro vou fazer uma nova tela. Vou escolher um quadrado. Ok, agora vou importar a referência acessando a referência aqui e escolhendo importação de imagem. Vou usar este como referência. Porque se escolhermos o ângulo difícil agora, será difícil focar no fluxo de trabalho que aprendemos. Para o pincel, eu uso pi e médio. Pincel de ar quente tamanho 3% e opacidade 30% Escolha a cor que quiser Vá para o Guia de Desenho 80. Guia de desenho e simetria. Ok, começaremos desenhando um círculo para o crânio, algo assim E então a linha vertical , algo assim. E depois a linha da sobrancelha. Sim. E depois o nariz, a linha do cabelo. E então o queixo ainda lembra as proporções, certo? E então o rosto, a posição da orelha, algo assim. E Bill remove o eixo, o corte, esse é o esboço Em seguida, entraremos em mais detalhes, diminuindo a opacidade e, em seguida, criaremos uma nova camada Dings, talvez você possa mudar a cor. Eu, eu chupo e não a boca. Agora, um pouco mais de detalhes, mais proporções. Vai ficar super feio, é claro, mas podemos fixar posteriormente a estrutura da sobrancelha e conhecer e depois o contorno Então é isso que temos. Parece super feio Mas não se preocupe, ajustamos a proporção da mesma forma que usamos. Então eu vou fazer os olhos maiores e o nariz menor, e os lábios um pouco grandes, mas não muito grandes. E o rosto pequeno para mulher, um pescoço pequeno, é melhor porque se for um pescoço muito grande, vai parecer um homem. Ok, depois disso vou começar a delinear o cabelo. Talvez não devêssemos, dos desenhos Ss, acho que as orelhas são muito grandes, então vou reduzir o tamanho. E então eu vou mudar o tamanho. Certifique-se de que a linha média esteja no centro. Algo parecido com isso. E agora vamos reduzir a opacidade. E, em seguida, nova camada para o esboço de detalhes. Ainda me lembro da anatomia básica, certo? O canto interno do olho, geralmente mais baixo que o canto externo, não, nem os lábios mantêm o nariz, pode ser um pouco grande demais, então vou usar liquefeito Ok, então o rosto desta palheta, notei que a ponta da orelha é muito mais alta do que a ponta do nariz. Isso acontece porque o rosto não está completamente reto, mas está um pouco abaixado. É por isso que a posição da orelha está mais alta que o normal. Nós vamos fazer a mesma coisa. Essa é a posição normal, a posição usual da orelha. E se o rosto estiver inclinado para baixo, a posição da orelha será maior Além disso, se o rosto se inclinar para cima, a posição da orelha será menor Ok, agora vou parar remar *** e começar a trabalhar no cabelo Vai ser um desafio porque faremos muitas coisas ao mesmo tempo, como cabelos, olhos, lábios, e não nos separaremos mais. Tudo bem, agora que temos isso, vou fechar as camadas inferiores e você pode agrupá-las assim para o backup. Essa é a camada de esboço. A camada de arte de linha. O que? Vou criar uma nova camada e eles precisam da camada de linha. Começaremos a usar a melhor cor que você puder usar, qualquer cor que você quiser. Está bem? OK. Vou aplicar a cor nas características do rosto, como lábios. azuis Olhos e o globo ocular, podemos fazer o nariz e depois vamos usar o aerógrafo azul para o mesmo coração médio E o cabelo é preto , mas eu não quero usar totalmente preto ainda, então vou usar Create é algo parecido. Você pode ver que o cabelo está fora dos limites da pele Primeiro vou falar sobre desenhos, depois vou usar uma máscara de recorte Agora está dentro da área. Tudo bem, agora que temos que esboçar a melhor camada, no próximo vídeo, daremos mais detalhes. Então nos vemos lá. 17. Iniciar o projeto 2: Neste vídeo, continuaremos o processo de coloração. Podemos mesclar isso e, em seguida, criarei uma nova máscara de recorte de camada E depois de escolher a cor, altere a mistura para multiplicar Então não se esqueça de usar o assistente de desenho. Ok, agora vamos trabalhar nas áreas de sombra aqui, aqui e depois usar a ferramenta bull para suavizá-las. Ok, depois disso, vamos mesclar a camada novamente e depois ir para a camada de linha Ajude a desenhar e desfoque a linha. Seja paciente mesclando a camada novamente. E vou criar uma nova camada novamente e alterar o modo de flexão para multiplicar, auxiliando no desenho E eu vou fazer a depilação novamente mais uma vez. Eu quero fazer a depilação mais uma vez porque eu sinto que está um pouco claro demais agora. sinto que está um pouco claro demais agora. Vou aplicar sombra na área do cabelo também. Também vou mudar a cor de fundo. OK. E então eu vou marchar a camada novamente. Excederão essas linhas porque você não quer que elas apareçam em sua obra de arte Vou usar a diversão como, ok? E agora vou criar uma nova camada, alterá-la para multiplicar novamente e, em seguida, escolher a cor escura, mas não muito escura. Não esqueço de usar o assistente de desenho. 18. Iniciar o projeto 3: Acho que o nariz é um pouco curto demais. Então, vou corrigir um pouco as proporções. assistência Tecla de assistência e, em seguida criarei uma nova camada novamente. Em seguida, mude para sobreposição durante a máscara de crepagem e, em seguida, mostre a cor que será. Qual foi a ligação dele novamente? Corra. Corra, sim. E eu estou bem, então desfoque novamente. Chave. Agora vou trabalhar no S. O que vou fazer é criar uma camada e ir até a guia de desenho e depois editar a Guia de Desenho. Na opção de mostrar um rádio, coloque-o no meio do S, como esse assistente de desenho e comece a trabalhar. Ok, em seguida, vou deslizar para a esquerda e depois duplicar Use a ferramenta de seleção e depois vá para o lado. Ok, agora vamos remover o eixo. Essa é outra maneira de fazer com que as íris marchem para baixo novamente. Quero adicionar mais sombra aqui novamente. Então, vou mudar o planejamento. Moto multiplique novamente e depois aplique aqui. No próximo passo, vou fazer os cílios. Vamos até o desenhista novamente. E então edite o cara do desenho porque era assim, mas queremos clicar na vertical, escolher a cor preta para os cílios E um pincel muito pequeno desenhando e depois uma cor mais clara para os cílios inferiores E então usaremos a ferramenta de sangue novamente, suavizando as áreas pontiagudas Agora é hora de muita luz, mescle a camada, crie uma nova camada e, desenhando assim, altere a mesclagem para at E então esse sim , não e um cupito e mecha e um cupito para o cabelo, aquela curva ao longo do crânio se fundiu novamente. E depois trabalharemos novamente nos detalhes gerais. Ok, na última etapa vou criar outra camada e trocar o pincel. Ok, vou trabalhar com a árvore , está feito. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me avisar. E não se esqueça de praticar muito. O que eu queria te dizer é que não desista. Apenas reserve um tempo e continue praticando. Comece com esse ângulo fácil como esse e, quando estiver confortável com o fluxo de trabalho, poderá começar a trabalhar em ângulos mais difíceis ou mais complicados. Então, sim, é isso para este curso. Muito obrigado por se juntar a mim novamente e talvez até o próximo curso. Ok, tchau tchau.