Retrato estilizado: colorir seus personagens no Procreate

1. Apresentação: Se você observar uma obra de arte sem cor, ela parecerá incompleta A cor dá vida e personalidade a uma obra de arte. É também uma forma de se expressar como artista. Colorir pode definitivamente parecer cansativo no início, mas depois de entender o básico e continuar praticando, colorir pode se tornar uma das suas partes favoritas no desenho Olá, sou Beyonce Flores, uma artista digital. E aqui nesta aula, eu vou te ensinar como colorir a vida em seus personagens. Então, o que vamos aprender nesta aula, afinal, perguntas como: Por onde eu começo ou Estou mesmo fazendo isso direito, são totalmente naturais. É por isso que, nesta aula, dividi tudo o que você precisa saber em três partes: cores básicas, sombreamento e destaques Compreender esses três pontos ajudará você a colorir suas obras de arte com mais facilidade Meu objetivo nesta aula é ajudá-lo a se expressar por meio cores e inspirá-lo a desenvolver seu próprio estilo de colorir. Honestamente, mal posso esperar para começar. Então chega de falar e vamos 2. Importância das referências: Então, aqui está um esboço que eu desenhei antemão com esta foto como referência Então, por que as referências são importantes? Você pode perguntar: as referências são sempre boas quando você quer aprender mais sobre poses, anatomia, proporções e até paletas de cores Eles servem como um guia para artistas iniciantes e intermediários Agora, se olharmos a referência que temos para essa aula, deixe-me mostrar como vamos detalhar isso. Primeiro, vamos determinar a fonte de luz, e esse será nosso guia de onde as sombras estarão na referência Há uma fonte de luz amarela vinda da esquerda, que atinge principalmente o lado esquerdo do nosso personagem Também há uma luz esbranquiçada vinda do lado direito e ilumina levemente o lado direito de nossa personagem, como o cabelo e a bochecha Com essas fontes de luz em mente, as sombras estarão no centro, como a dobra do chapéu Abaixo do chapéu, a área do pescoço e os vincos em sua roupa. Agora que temos um guia para nossa coloração, no próximo vídeo, aprenderemos como adicionar cores básicas 3. Cores básicas: Então, o que são cores básicas? Vamos usar a esfera clássica como exemplo. Se removermos as sombras e os destaques, ficaremos com essa cor de base cinza plana Você pode pensar nisso como uma base para colorir. Uma boa base pode levar você a um bom resultado. Se você abrir sua roda de cores, ou no meu caso, um quadrado, você verá três controles deslizantes aqui A primeira é a tonalidade, ou você muda as cores O segundo controle deslizante é a saturação. Ele muda sua cor de forma muito vibrante ou opaca. Por fim, o valor é a intensidade de quão clara e escura é sua cor O mesmo se aplica a rodas de cores como essa. Matiz, saturação e valor. Você também pode procurar paletas de cores que possam ajudá-lo a misturar e combinar Para começar, certifique-se de adicionar uma camada abaixo do esboço. E é aí que vamos desenhar nossa cor base? Vamos adicionar primeiro a cor base da pele, que é um tom vermelho e laranja, e logo ao redor do canto superior esquerdo da roda de cores Quando estiver satisfeito com a sombra , preencha as linhas. Depois disso, adicionarei uma nova camada e colocarei a cor base para o cabelo. Olhando a referência, estou escolhendo um tom marrom levemente vermelho e apenas preenchendo o cabelo. Dessa vez. Meus traços são mais precisos, especialmente nas faixas e nos fios soltos do cabelo Agora, outro método que você também pode tentar é pegar a ferramenta de força e, em outra camada, seguir as linhas. Só até você fechá-lo. Depois, você pode simplesmente arrastar e soltar a cor no chapéu Limpe as bordas aqui dentro. E pronto, aqui mesmo, farei o mesmo com as nuvens Depois de terminar de colocar suas cores básicas. Vamos passar para o próximo vídeo, discutindo sobre sombreamento 4. Sombras: Então, voltando à nossa esfera, ela tem sua cor base. Então, agora vamos adicionar sombreamento. Como vamos fazer isso? Primeiro, precisaremos determinar a fonte de luz Se nossa luz estiver vindo do superaquecimento, a sombra projetada estaria aqui A sombra central seria ouvida. Você pode estar se perguntando, por que a sombra mais escura não está aqui? Porque a luz é refletida nas superfícies, o que dá aquele toque de luz, Agora, para aplicar isso ao nosso retrato, conforme detalhamos a referência anteriormente, a fonte de luz principal está no canto superior esquerdo e outra fonte de luz difusa à direita Então, nossas sombras ficarão no meio do nosso personagem Agora que discutimos o básico, vamos começar a sombrear nosso personagem Vamos começar adicionando uma camada acima da pele e configurando-a como máscara de recorte Dessa forma, qualquer traçado que você fizer não passará pela camada base Então, vamos começar usando um tom de vermelho claro, laranja e aerografia em todas as bochechas, nariz e lábios Isso dará um belo rubor e tonalidade ao personagem. Agora estou escolhendo uma tonalidade mais escura deslizando o valor para baixo na saturação um pouco para a direita Dessa forma, as sombras complementam as cores básicas. Essa é uma preferência pessoal, mas eu gosto de sombrear um pouco a parte inferior dos olhos Isso é diferente do íbex, pois faz com que os olhos do personagem pareçam maiores e proeminentes Agora estou gradualmente sombreando áreas menores e mais detalhadas com uma cor mais escura e um pouco mais saturada Você também pode experimentar alterando tons, como roxo, por exemplo Isso adiciona personalidade e profundidade ao sombreamento. Para os lábios. Você deve pegar um aerógrafo macio novamente e escolher um tom vermelho claro, aerógrafo suave ao redor da área dos lábios Em seguida, defina a parte interna dos lábios com um tom vermelho mais escuro Também pego um rosa claro e destaquei o laço do cupido e aerógrafo suavemente o centro dos lábios com a mesma Em seguida, passei um amarelo claro e branco nas bochechas para obter um Para o cabelo. Eu escolhi um tom de marrom mais escuro e um pouco mais saturado e coloquei uma camada separada que também é cortada na camada de cor base do cabelo Começo a sombrear as margens para definir a forma dos cabelos. Depois eu pego um marrom mais escuro e sombreio as partes onde eu gostaria de destacar a profundidade Por fim, com a mesma tonalidade de amarelo e branco da pele anterior, sombreie levemente os lados esquerdo e direito do cabelo apenas para dar aquele efeito de luz suave novamente Outro método de sombreamento é usar a camada Multiply. Esse é um método simples e mais amigável para iniciantes. Comece usando um tom vermelho escuro ou roxo e desenhe as sombras Depois, defina essa camada para se multiplicar e ela complementará automaticamente sua Você pode então ajustar a opacidade ao seu gosto. Então, agora terminamos o Shading. Quando estiver pronto, vamos para o próximo vídeo. Discutiremos tudo sobre os destaques 5. Adicionando realce: Estamos de volta à nossa esfera. E o que resta são os destaques. Os destaques são onde uma luz atinge o objeto. Isso dá a dimensão da esfera e também melhora a aparência do desenho. Comece pouco a pouco, porque o excesso pode dominar a pintura Para aplicar isso ao nosso trabalho. Adicione outra camada, depois pegue um tom mais claro de amarelo e desenhe linhas finas destacando os fios de cabelo do lado esquerdo Em seguida, destaque as áreas onde a luz incidirá, como a ponta do nariz, bochechas, o arco do cupido e o centro dos lábios Os destaques podem, na verdade, criar ou destruir uma obra de arte. Então, faça isso devagar do que em breve. Você vai pegar o jeito. Em seguida, passe o aerógrafo com a mesma tonalidade amarela na parte esquerda do chapéu e do suéter Em seguida, use uma tonalidade branca para o lado direito, apenas passe suavemente o realce na parte superior do chapéu, no suéter e na bochecha direita E esses são os destaques feitos. Depois de terminar, você pode passar para o próximo vídeo e finalmente passaremos para os retoques finais 6. Retoques finais: Essa parte é realmente baseada apenas no seu estilo pessoal. O que eu fiz aqui foi adicionar pequenos detalhes que realmente realçam a arte, como adicionar mechas de cabelo soltas Então você quer pegar a mesma cor do cabelo e desenhar S3 e soltar mechas assim Isso dará ao Retrato uma sensação mais realista. Agora estou tirando um tom médio do laranja vermelho e apenas desenho pequenos fios no cabelo assim. Isso dá um pouco mais de brilho aos cabelos. Agora estou pegando um preto e, em uma camada separada, alinhe os olhos para que apareça mais. Para os olhos. Eu o sombreei forma semelhante ao nosso exemplo de esfera E adicionando destaques com mais detalhes. Finishing Touches significa, na verdade, adicionar seu toque pessoal ao seu desenho E isso ajuda a desenvolver seu próprio estilo. Continue praticando e deixe a criatividade fluir. E em breve você se encontrará com seu próprio estilo pessoal de desenho. E agora terminamos de colorir nosso retrato de personagem. Quero que você vá para o próximo vídeo para que possamos discutir nosso projeto de aula e algumas palavras finais. 7. PROJETO DO CURSO : Parabéns por chegar ao final desta aula Para o projeto da aula, gostaria que você enviasse pelo menos uma obra de arte colorida com as técnicas que aprendeu hoje preparei três esboços diferentes que podem ser encontrados na seção de recursos abaixo E eu ficaria feliz se você pudesse enviar um como projeto. Lembre-se sempre de continuar praticando e experimentando a renderização, pois é aí que você pode realmente desenvolver seu próprio estilo. Estou ansioso pelo seu trabalho. Obrigado por se juntar à minha aula. Espero ver você na próxima.