Tutorial passo a passo para iniciantes

1. Apresentação: Eu adoro crescer desde que eu era criança. Comecei a desenhar há 13 anos e comecei minha carreira artística mais do que originalmente. Era um retrato da vida em crescimento de um artista tradicional ao caminhar por ele em Patho, Tailândia. Então, dez anos atrás foi a primeira vez que aprendi sobre arte digital. Foi uma descoberta alucinante para mim e comecei a pintar no computador desde então. Então, melhore, eu aprendi que rostos eram a coisa mais interessante para eu desenhar. Hoje. Eu acumulei muita experiência ao longo dos anos trabalhando como profissional. E agora quero passar o conhecimento e rasgar minhas dicas e truques para pintar retratos com você. Meu estilo de pintura é chamado de semirrealista, o que significa que está no meio do estilizado e do realista. No meu caso, as proporções do rosto são meio caricaturais, mas tem a coloração e a marcação de um estilo mais realista. Esse estilo é muito popular na ilustração de Kim. Esta aula é ideal para iniciantes. Você não precisa se preocupar muito com as habilidades de desenho. Você aprenderá com esta aula. E essa aula. Vou usar o Photoshop para pintar. Mas você também pode usar outro software , dependendo de suas preferências pessoais. Ou, se você é novo no Photoshop, também está bem. Porque o básico de como usar o Photoshop também é abordado nesta classe. Examinarei todos os fundamentos que você precisa saber ao desenhar rostos. Como pintá-los em um estilo semi-realista. E eu vou te mostrar como eu pinto do início ao fim. Também tenho arquivos do Photoshop que você pode praticar durante a aula. Por último, mas não menos importante, eu também tenho uma tarefa para você e você pode pintar comigo usando meu conjunto de pincéis que eu lhe darei gratuitamente no final da aula. Eu sei que existem muitos tutoriais fundamentais de retratos por aí. E talvez você já conheça algumas técnicas. Ainda assim. Espero que você possa obter um pouco mais de conhecimento desta aula. Então, sem mais delongas, vamos pegar seu lápis e se juntar a mim. Estou tão animada por ter você na minha classe. 2. Photoshop Básico: Essa é a janela padrão ou o Photoshop. Você pode ajustar de acordo com sua preferência pessoal acessando o Window Workspace e clicando nas janelas que você deseja que apareçam em seu espaço de trabalho. A janela que eu recomendo é de cores em camadas e o Navegador, sabemos que essas são cores em camadas e o Navegador, as camadas que sabemos como usá-la, é criar uma nova camada clicando no ícone de adição. Em seguida, uma janela de camada será exibida. Camada na parte superior. Também será a camada na parte superior da tela. Você pode ocultar essa camada clicando no ícone para importar pincéis. Vá para Window Brushes, clique no canto superior direito clique em importar pincéis e selecione o pincel para baixá-lo. Agora você pode ver que o pincel que você baixou está aqui. Para aqueles que são novos no Photoshop, vou apresentar alguns atalhos de teclado que eu uso com frequência. B para escolher um pincel para apagar a ferramenta. Controle mais e menos para alguns n e Alt. Controle M para que a curva controle você, para a Saturação de Matiz. Controle J para duplicar o controle da camada. C para cópia, controle, V para colar, l para a ferramenta Lasso e I para a ferramenta conta-gotas. Para aqueles que são completamente novos, precisam de um pouco mais de ajuda. Não se preocupe. Vou te dar uma imagem de todas essas teclas de atalho na pasta de recursos. 3. Estrutura facial: Olá, bem-vindo à minha aula. Estou feliz em ver você aqui. Vou começar minhas aulas com a estrutura facial. Começo desenhando um círculo para representar o crânio, depois corto levemente os dois lados do círculo. Agora temos uma forma que se parece com uma forma oval como esta. Em seguida, desenho uma linha cruzada no centro do círculo que desenhei anteriormente. Eu continuo lançando linhas horizontais no círculo. Um está no canto superior do círculo que foi cortado. Um está no centro e outro no canto inferior. Agora temos essa fase em que a testa está localizada e exibe o nariz. Vamos desenhar outra linha horizontal para a canela e outra para o cabelo. Lembre-se de que as proporções desses três espaços geralmente são iguais. No entanto, para rostos femininos são rostos mais estilizados. Pode haver algumas proporções ligeiramente diferentes. Eu desenho a cabeça de ângulos diferentes usando o mesmo método. Achei muito útil fazer isso como um exercício. Nem sempre uso essa técnica, mas quando tenho que desenhar o rosto de ângulos difíceis, esse método sempre ajuda. 4. Ajuste a proporção em seu estilo: Eu uso o recurso de simetria no Photoshop para desenhar isso. Isso me ajuda a obter resultados muito mais rápidos ao desenhar algumas coisas na medicina, geralmente o rosto da mulher é mais do que o dos homens. Já os rostos masculinos apresentarão formas mais angulares que são mais proeminentes. O ponto com o qual sou especialmente cuidadoso é o pescoço. Tomarei cuidado para não deixar o pescoço da mulher muito grande. Caso contrário, pode parecer mescalina. Esse cara que eu gosto, geralmente olhos grandes, nariz pequeno e lábios. Você pode descobrir suas próprias preferências pessoais selecionando uma característica facial. Em seguida, diminua ou aumente a escala e mova-a para cima ou para baixo. 5. Olho: Os olhos são a característica mais popular do rosto. Muitos artistas adoraram olhares pendentes, inclusive eu. Como nosso fascinante. Eles podem contar a história, o sentimento ou até mesmo a personalidade desse personagem sozinhos. Acho que essa é a razão pela qual os artistas adoram pintar os olhos. A partir do episódio curioso, aprendemos sobre a posição dos olhos. Eles estão localizados perto da segunda linha. Quando olhamos de frente, os olhos estarão próximos ao topo das orelhas. O espaço entre os dois olhos é igual a um. A estrutura dos olhos consiste na órbita ocular, globo ocular, lábio superior, lábio inferior e ducto lacrimal. E pessoas. Comecei desenhando dois círculos para representar os olhos. Então eu desenho o lábio superior e o abaixo e me certifico de que está com os olhos. Eu recomendo desenhar os dois olhos ao mesmo tempo que desenhá-los individualmente, geralmente resulta nesse tipo de erro. Mesmo para olhos de estilo mais animado. Esse método também é muito prático para pessoas que ainda não têm certeza sobre o ângulo dos olhos. Sugiro desenhar o círculo e depois desenhar a linha cruzada ao longo da curva do círculo primeiro, fazendo do centro da cruz, a posição da íris. Para as sobrancelhas e os cílios, costumo desenhar em formato triangular. Comece com dois pontos e combine no final. mesmo vale para as sobrancelhas. Eu desenho duas linhas e as combino. Achei esse método muito útil e faz com que meus desenhos pareçam mais naturais. Agora, para a visualização do perfil, começo com outro círculo e, em seguida, desenho o limite superior e o limite inferior. Então, parece um Pac-Man. Então eu desenho os alergistas. Normalmente, quando abrimos totalmente o olho, os cílios superiores apontam para frente ou para cima e os cílios da pálpebra inferior apontam para baixo. Esta é a visão deslizante do crânio. Eu marco a localização do globo ocular e depois desenho outro pigmento nele. Quando você desenha os olhos, os olhos não são perfeitamente circulares. O erro é, em parte, visualmente, parece uma lente de contato. Então, quando você olha de um lado, vai ser assim. Mas não se preocupe muito com isso. Não vamos fixar retratos super realistas. Essas são apenas algumas informações extras sobre os aspectos técnicos. Quando você desenha um personagem com os olhos fechados. É a pálpebra superior que é o principal fator para agrupar os olhos. Eu sempre recomendo usar fotos de exemplos da vida real. Experimente desenhar de diferentes ângulos. Adapte as coisas ao que você gosta. Pessoalmente, gosto de aprender usando fotos para praticar. Muito. 6. Como pintar Semi - olho realista: Começo pintando uma estrutura de cabeça desenhando um círculo representando o crânio e depois desenhando linha transversal, como fiz no episódio da estrutura. Em seguida, crio uma nova camada abaixo da camada de desenho. Pressione L para que a ferramenta Laço selecione a área. E, finalmente, pressione G para colocar a cor na área selecionada. A propósito, não recomendo usar cores saturadas para esse tipo de pintura. Agora, comecei a desenhar olhos desenhando duas formas ovais horizontais e depois desenhando o lábio superior, o lábio inferior ao longo dele. Eu desenho as íris e as sigo com as sobrancelhas. Eu crio uma nova camada abaixo da camada de esboço. Selecione a cor da pele mais escura e, em seguida, fixe-a grosseiramente na área escura. Só para você se lembrar, essa área deveria ser mais escura porque é uma área côncava. Embora esta parte seja mais clara, pois é uma área convexa. Tente observar a forma da captação que você desenha. Usar referências fotográficas ajudará muito na prática. Eu pressionei Control M, a ferramenta de curva para ajustar um pouco a cor. Eu escolho uma cor cinza claro para os olhos. E você pode pensar que os olhos são brancos e sim, isso mesmo. Eles são brancos. Mas quando se trata de pintura, usar uma cor branca pura no globo ocular fará com que pareça estranho e antinatural. Encontrei uma nova camada em cima da camada de esboço. Escolha o aerógrafo e escolha a cor aquecendo. Estou pintando sobre o esboço. Eu pinto arte exagerada porque meu estilo de pintura, que é chamado de semirrealista, geralmente não tem nenhuma linha de arte. A arte linear não é necessária aqui. Em seguida, crio outra nova camada e defino o modo de camada para se multiplicar e coloco aproximadamente alguns detalhes nela, como sobrancelhas e cílios. Eu fiz uma nova camada novamente e pintei. As íris. Não se esqueça de adicionar a sombra abaixo pálpebra superior, pois o globo ocular está dentro das pálpebras. Então, ele também lançará uma sombra no globo ocular. Eu selecionei a melhor cor da camada da cabeça pressionando L e selecionando a área dos olhos, depois pressionei Control J para duplicar a área selecionada. Em seguida, arraste essa camada para o grupo de camadas dos olhos antes de finalmente pressionar Control E para mesclar todas as camadas. Nem todas as camadas e a fusão. Eu criei uma nova camada, configurei o modo de camada para multiplicar e comecei a trabalhar nos detalhes. A razão pela qual criei uma nova camada e depois as mesclo repetidamente é porque se eu não estiver satisfeito com o desenho, posso removê-la excluindo a camada. Mas se eu criar uma nova camada, levará mais tempo para corrigi-la. E quando eu estiver satisfeito com a pintura, combinarei camadas novamente para facilitar o trabalho com ela. Encontrei uma nova camada novamente e comecei a trabalhar nos cílios. Eu escolho uma forma triangular para deixá-la linda. E depois de ficar satisfeito com o resultado, eu mesclo todas as camadas novamente. Em seguida, criei uma nova camada e configurei o modo de camada para se multiplicar e começar a adicionar detalhes novamente. Ok? Eu pressionei Control M para a ferramenta de curva e ajusto o valor da pintura. Em seguida, crie uma nova camada e trabalhe nos detalhes. Desta vez, focando nos alunos. Começo usando o aerógrafo e pintando círculos das íris. Em seguida, escolha várias cores, como roxo, verde e amarelo, e depois pinte levemente ao redor das pessoas. Isso dará uma sensação mais interessante aos olhos. Em seguida, crio uma nova camada e defino o modo de camada para tela antes de pintar ao redor da área das pessoas para dar uma aparência dimensional. Depois de obter o resultado , conheci uma nova camada e defini o modo de camada para sobrepor, escolher uma cor laranja e pintar gradualmente ao redor dos olhos para torná-los mais vivos antes de mesclar tudo as camadas novamente. Note que a pintura está quase pronta. Encontrei uma nova camada novamente e comecei a trabalhar no destaque. Essa parte é muito divertida. Você verá que antes e depois de desenhar Destaques, seu trabalho terá uma aparência bem diferente. Não se esqueça de adicioná-los à sua pintura. 7. Nariz: Da estrutura da cabeça que eu construí, um nariz começa na segunda linha e termina na terceira linha. A largura do nariz será igual à largura entre os dois olhos. E o comprimento do nariz será aproximadamente o comprimento das orelhas. Para narizes. Não vou me concentrar muito no nome da anatomia, mas vou enfatizar a estrutura, a forma e a forma. A ponta do nariz tem uma forma redonda, enquanto a ponte nasal tem a forma retangular arredondada. Com minha pintura de estilo, eu não pinto os detalhes das argolas nasais porque se você fizer o rosto parecer muito realista, não é o que eu procuro. As narinas estão entre os dentes e as asas. A maioria das pessoas tem algum tipo de forma oval de narinas. Se olharmos de baixo, pode ser vertical ou horizontal, mas alguns até têm uma forma perfeitamente circular. Em última análise, depende da pessoa que você está tentando desenhar. Neste vídeo, vou praticar a colocação do nariz de diferentes ângulos. Você pode baixar a imagem para testá-la por si mesmo na pasta Recursos. Sempre observe e pratique. Se você estiver em uma situação em que não consegue desenhar, tente praticar o desenho na sua cabeça. Pode parecer um pouco louco, mas eu faço isso o tempo todo. Uma vez estava no meio do estudo de estruturas anatômicas. Quando meus amigos me ligam para sair para jantar, sou introvertida, então fico sentada lá e vejo meus amigos conversando. Enquanto isso, notei o nariz de uma das minhas amigas e pensei, uau, isso está lindo. Se eu quisesse desenhar um nariz assim, com o que devo começar? Então comecei a me imaginar desenhando isso na minha cabeça. Como faço para sombrear isso? Como faço capturar uma forma única? Coisas desse tipo. 8. Como pintar Semi - nariz realista: Essa será a localização do nariz. Vou começar a desenhar desenhando uma forma de lágrima. E no final está a localização das narinas. Renderizar o nariz é muito fácil aplicando uma cor escura na ponte do nariz. Na ponta do nariz, dá a impressão de que o nariz está saliente. Em seguida, desenhe destaques na parte exposta à luz. E você terá um nariz que parece tridimensional. OK. 9. Bocal: A boca está localizada entre a terceira e a quarta linha. O comprimento da boca está próximo ao elo entre as íris. Mas, pelo meu estilo, costumo desenhar uma carta. Como você pode ver, o lábio superior tem três lâmpadas gordurosas, enquanto o lábio inferior tem. A linha horizontal é dividida entre os dois lábios. E geralmente o lábio superior aponta mais do que o lábio inferior. É um enxágue mais preliminar pela lateral. No entanto, também há algumas pessoas que têm o lábio inferior apontando mais do que o membro superior. Ao desenhar lábios. Como iniciante, sugiro desenhar primeiro a forma oval horizontal, passando a apontar para representar o canto dos lábios em segundo lugar. Em seguida, desenhe a elipse ao longo da forma oval. Se você se parece um pouco com um eu no começo, antes de colocar qualquer detalhe sobre ele. Quando seu sujeito estiver sorrindo, resista à tentação de desenhar cada dente , pois vai parecer estranho. Em vez disso, tente observar a forma dos acampamentos e defini-la como uma forma simples. 10. Como pintar Semi - boca realista: Essa é a posição da boca. Você começa desenhando uma forma oval horizontal. Em seguida, desenhe dois pontos extremidades dos cantos da boca antes de adicionar uma linha no meio para separar os lábios superior e inferior. Então eu desenho os caroços de FET. O lábio inferior tem dois caroços. Por que o lábio superior tem três caroços? E depois de obter a forma que eu quero, começo a pintar os lábios escolhendo uma pomba, certo? E usando um pincel de ar para pintar a boca inteira. Altere a cor do esboço para rosa escuro para facilitar o trabalho com ele. Em seguida, planeou lentamente. Isso garante que os lábios ainda tenham a forma dos caroços de gordura. Eu criei uma nova camada e a ajustei para multiplicar. Em seguida, pinte o canto da boca e dos lábios para criar dimensão. Em seguida, criei outra camada e mudei o modo da camada para sobrepor. Escolha um laranja claro e pinte sobre ele antes de trabalhar novamente nos detalhes no canto da boca. Para os destaques, eu crio mais uma camada. Escolha uma cor brilhante e pinte sobre ela para criar uma suculência nos lábios. Finalmente, emito outro tom de laranja e uso o modo Olay para pintar por toda a boca fazer com que tudo pareça brilhante e bonito. 11. OUVIDO: Uma coisa que muitas vezes é esquecida ao desenhar um retrato ou as orelhas, porque não está no ponto focal principal. É por isso que algumas pessoas realmente não se esforçam muito para aprendê-la. As orelhas estão localizadas entre a segunda e a terceira linha da vista frontal, com o comprimento das orelhas próximo ao comprimento do nariz. Do ponto de vista lateral, as orelhas localizadas atrás da linha cruzada que representa o centro do crânio. A orelha tem uma estrutura bastante complicada. Tem uma forma côncava e convexa e também se sobrepõe em algumas partes. Mas não se preocupe, não vamos nos aprofundar nas coisas anatômicas. Vamos nos concentrar apenas na forma geral. Este é o principal ponto focal para atrair ouvidos para mim. Eu uso as cores para me ajudar a lembrar a forma e a forma. Qual parte é côncava ou convexa? Usar cores não é apenas útil para lembrar a forma, mas também pergunta quando você também precisa desenhar uma orelha de ângulos diferentes. 12. Como pintar Semi - orelha realista: E eu vi as orelhas. São tão simples quanto o nariz. Tudo o que você precisa focar é enfatizar o formato das orelhas. Qual parte está exposta à luz e qual parte está na sombra? Qual parte deve estar escura e qual parte deve ser clara? Oi. 13. CABELO: O método que eu uso para pendências aqui é bem simples. Eu farei a melhor cor primeiro e depois aplicarei uma cor mais escura nas sombras antes de aplicar a luz, a cor na área clara. Meu truque é focar primeiro no sombreamento geral. A área próxima à luz será mais escura do que outras áreas para torná-la lisa e brilhante. Quando tivermos a forma grande descoberta, podemos começar a trabalhar nos pequenos detalhes. Essa garota é redonda e o cabelo cobre a cabeça. O mais importante ao desenhar aqui é que ele tenha a aparência de um objeto macio cobrindo o formato da cabeça. Então, temos que pintar a luz e a sombra nos lugares certos. A menos que você esteja desenhando uma pessoa com cabelo muito curto, onde você mal consegue ver as sombras. Portanto, não há necessidade de se preocupar nesse momento. Esse é um ponto muito importante porque indica a forma do objeto. Nesse caso, ele não define a forma do cabelo, mas fala sobre a forma redonda do crânio por baixo. 14. Como pintar cabelo semi - realista: Quanto ao cabelo, vou esboçar um penteado áspero e depois pressionar L para selecionar a área antes de colocar a tinta nela. Mudei a cor da camada de esboço para ser semelhante à cor do cabelo para facilitar o trabalho. Mas então eu marquei uma parte da sombra da cabeça para criar. Mencionei antes de escolher uma cor brilhante e pintar a parte clara, criei uma nova camada. o botão direito do mouse, selecione a opção Criar máscara de recorte e defina a camada para se multiplicar, depois pinte gradualmente para criar as dimensões do cabelo. A coloração do cabelo é um pouco complicada, mas a parte mais importante é fazer com que o cabelo pareça algo macio que cobre o cabelo, a coloração pode ser estressante. Então, vou te dizer que costumo passar muito tempo pintando o cabelo até ficar satisfeito. Portanto, você também deve tomar seu tempo. Não se apresse e seja gentil consigo mesmo. 15. Planos da cabeça: Antes de passarmos para o episódio de sombra e luz, quero que você entenda primeiro os planos do rosto. Este é o plano da fase de jangada e é muito importante quando se trata de iluminação e sombras. Eu coletei algumas imagens do primeiro plano para você e as coloquei na pasta de recursos , caso você queira praticar o desenho. Eu pinto a cor base da pele, apliquei uma cor mais escura na área da sombra e depois misturei. Entender a natureza do plano de fase é fundamental antes de aplicar iluminação e sombras. A imagem resultante ficará mais natural e bonita se você diminuir essa forma. 16. Como adicionar o plano da cabeça à pintura: Entender o plano do rosto ajudará você a entender como pintar a luz e a sombra para fazer com que a pintura pareça completa e discreta. Felizmente, no caso de desenhos semirrealistas, você não precisa se concentrar muito nos detalhes dessa área. Mas se você tiver uma compreensão dessa teoria, isso tornará seu trabalho mais rápido e preciso. 17. Luz e sombra: assim que adicionei luz e sombra. Você pode baixar esse arquivo da pasta Recursos e praticar junto comigo. Comecei criando uma camada sobre a camada do personagem. Em seguida, clique com o botão direito e escolha Criar máscara de recorte Depois disso, mudei o modo de camada para multiplicar. Antes de derramar a tinta sobre ela. Eu ajusto a cor da sombra até ficar satisfeito. Nesta pintura, a fonte de luz será posicionada acima da cabeça. Eu uso um aerógrafo para apagar gradualmente a parte da luz. Quando estou satisfeito, recrio o livro contábil, seleciono mais a máscara de recorte e a camada de haste para selecionar apenas uma cor laranja e pintei gradualmente nas sombras próximas à luz para fazer com que pareçam mais interessantes. Eu criei uma nova camada e a configurei para sobrepor novamente. Desta vez, escolha uma cor roxa clara e pinte levemente na parte da sombra. Depois, a mostra a cor amarela clara. Para adicionar beleza à pele. Eu crio uma nova camada, altero o modo da camada para Linear Dodge e pinto na parte do cabelo que está exposta à luz. Em seguida, crio uma nova camada sem prendê-la na camada abaixo, escolhendo a cor do cabelo e fixando-a gradualmente. Isso cria a sensação de que o cabelo está um pouco bagunçado e parece mais natural. Eu criei uma nova camada e a configurei para Linear Dodge novamente. Escolha uma cor amarela clara e, em seguida, pendure nas partes que atingem a luz para destacar a pintura. 18. Atribuição [esboço]: Para a tarefa de hoje, gostaria que você pintasse a seguinte imagem usando o conhecimento que você aprendeu nesta aula, você pode criá-la em seu estilo semi-realista pessoal. Mas se você ainda não tem certeza sobre as proporções, agora você pode carregar a versão de arte linear da pasta de resultados para tentar colori-la. Eu abro o Photoshop e crio um novo arquivo. Em seguida, escolha uma tela com 3.000 por 4.000 pixels de altura. Para obter uma página como essa, arrasto a imagem original para a janela ao lado dela, facilitando a observação e o planejamento adequados. Começarei criando uma nova camada clicando no ícone de adição e desenhando um círculo para representar o crânio. Em seguida, desenhe uma linha cruzada, como eu disse no episódio de proporções. Nesta foto, sua cabeça está um pouco inclinada para cima, então as orelhas ficarão um pouco mais baixas do que a linha dos olhos. Agora que tenho o contorno do rosto, vou esboçar os traços faciais usando a técnica que ensinei na aula. Começo desenhando o nariz com a forma de diamante e sigo a forma oval horizontal da boca e a forma redonda dos olhos. O esboço aproximado está pronto. Agora vou continuar diminuindo a opacidade da camada de esboço e criando uma nova camada para reprogramar novamente. Começando pelo crescimento das pálpebras ao longo da forma circular. Eu os sigo com as sobrancelhas. Depois disso, coloquei a ponta do nariz ao redor da ponta da forma do diamante. Até a boca. Eu desenho dois pontos para o canto e depois desenho uma linha horizontal ao longo deles. Agora eu coloco um pouco mais de detalhes no rosto, como o irlandês, essa linha da mandíbula, cabelo e horas. Depois de obter o esboço, fiz algumas alterações nas proporções pressionando L porque ele gostou da área que eu queria mudar e, em seguida, pressionando Control T para movê-las. Uma coisa que eu gostaria que você fizesse com frequência é virar a tela para redefinir seus olhos. Para fazer isso mais rapidamente, você pode definir um atalho acessando Editar atalhos de teclado. Escolha Imagem, role um pouco para baixo e faça a rotação da imagem UC. Em seguida, basta clicar duas vezes na tela invertida na horizontal para configurar a tecla de atalho. Eu recomendo que você vire o Canvas com frequência para refrescar seus olhos. Porque quando você desenha uma figura por muito tempo, você se acostuma e fica mais difícil ver erros. Inverter o Canvas periodicamente lhe dará uma visão mais clara do que está errado. Portanto, é um bom hábito de aprender. Agora estou fazendo uma linha de arte limpa. Então você também pode usar esse desenho para praticar. 19. Atribuição [Coloring]: Se você baixar este arquivo para praticar, você pode começar a pintar comigo a partir daqui. Eu pinto a cor local e eles precisam uma camada de arte de linha pressionando L para selecionar a área do personagem e segurando Shift para aumentar a área selecionada. Depois de selecionar a área, escolha a cor e pressione G para colocar a cor nela. Depois, ajusto um pouco a cor porque não quero deixá-la muito saturada. Mudei a cor de fundo para combinar com a imagem original. E então exploda acessando Filter Blur, Gaussian Blur para obter um fundo semelhante à imagem original como esta. Em seguida, faremos uma nova camada acima da cor local para o cabelo e o tecido. Certifique-se de clicar com o botão direito do mouse e escolher Criar máscara de recorte para que a camada em que estamos trabalhando fique dentro dos limites da camada de cor local. Depois disso, bloqueei a camada de arte da linha e escolhi as cores próximas ao objeto que estamos pintando. Por exemplo, ela tinha uma cor marrom para a pele, marrom escuro no cabelo e azul escuro para a camisa, dependendo da cor local e torna a arte da linha um pouco mais escura. Não criei uma nova camada acima da camada de pele e configurei o modo de camada para se multiplicar e marcar a sombra no rosto, como você pode ver na referência. Uma camada de alta multiplicação é feita sobre as nuvens e a camada manual. Em seguida, pinto ao redor da área da sombra. Depois de obter a sombra áspera, eu a mesclo com a cor local do cabelo e as nuvens abaixo. Antes de mesclar a sombra com a camada de pele abaixo também. Fiz uma nova camada e escolhi uma cor cinza e pintei nos olhos. E depois escolher o sopro para as íris. Eu faço outra camada de multiplicação. Escolha a cor laranja e pinte gradualmente sobre o rosto, tornando-o tridimensional. Quando estou satisfeito com o resultado, começo a trabalhar na arte exagerada novamente. Trabalhar com arte exagerada não é nada muito complicado. Tudo o que você precisa fazer é escolher a cor e pintar nela, garantindo que a arte da linha não apareça demais. Depois disso, fiz outra camada de multiplicação e grandes cores neutras para pintar nas áreas escuras, como olhos, narinas, cabelos que se sobrepõem e a sombra do relógio. Olá. 20. Atribuição [Polimento]: Agora que estou feliz com o resultado, mesclo todas as camadas novamente para facilitar a continuação. Eu trabalho para definir o rosto e depois torná-lo escuro e mais vivo adicionando uma camada de multiplicação, escolhendo uma cor laranja e pintei levemente por todo o rosto. Então eu começo a trabalhar nos detalhes novamente. Depois de obter o resultado que eu quero, vou adicionar a sombra e a luz usando o pensamento do MEP que eu te ensinei na aula. Começo fazendo a camada de multiplicação na parte superior, depois clicando com o botão direito do mouse e escolho a opção Criar máscara de recorte. Antes de colocar a sombra nela. Eu uso a ferramenta de borracha para apagar a área que será a luz. Aqui, você pode usar uma camada de sobreposição ou subexposição colorida, ou a que preferir para destacar a luz. Fiz algumas alterações nas proporções e depois comecei a trabalhar nos detalhes, como adicionar um pouco de bagunça no cabelo e colocar mais detalhes no relógio. Olá. Oh, você viu isso? Você sabe de onde vem a luz ? Sim. Isso mesmo. Esse é o reflexo do bilhete. Então, vamos colocá-los na pintura também. Tudo bem, isso deve ser o fim da tarefa. Não é muito difícil, certo? Em seguida, destrói. Se o resultado não for o que você está esperando. Porque demorei muito tempo para obter esse formulário também. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. E se você tiver alguma obra de arte para compartilhar e quiser um feedback meu, por favor, faça isso. 21. Conclusão: Parabéns, você terminou esta aula. Muito obrigado por assistir até o fim. Eu realmente espero que você tenha adquirido algum conhecimento com isso, e eu adoraria ver o que você aprendeu nesta aula. Muito obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima aula. Boa sorte e fique seguro. Tchau.