Transcrições
1. Introdução: Ei, pessoal, o que está acontecendo? Eu sou Christopher Não posso para aqueles que não me conhecem, eu sou um ilustrador profissional trabalhando dentro da indústria do entretenimento. Sou o criador do legado de 1.000.000 e de artistas autônomos nesta turma. Vou levá-lo através do meu processo favorito para colorir uma pintura graciosa em Photoshopped, incluindo uma explicação de muitos dos diferentes tipos de camada sobre como usá-los. Este processo é fácil, poderoso e flexível, então eu realmente sinto que você vai achar esta classe valiosa. Então, antes de começarmos, vamos ter certeza que os comprimidos estão conectados. Você sentiu um tiro disparado. Assim como o seu coração. Vamos lá.
2. Quando colorir?: Tudo bem. Hoje vou mostrar-lhe como colorir a pintura em tons de cinza. Pintei este busto de personagem para demonstrar. Como você pode ver, ele é completamente escala de cinza. No momento, mantive alguns estágios anteriores da pintura para você. Toe dar uma olhada nesses estágios podem ser todos tempos viáveis para adicionar cor a esta escala de cinza. Decidi trabalhar a pintura até aqui antes de adicionar cor. Às vezes eu poderia adicionar cor muito mais cedo, às vezes muito mais tarde. No caso desta pintura, eu não tinha sentido a necessidade de saber o que encobriu tudo isso. Eu só trabalhei neste bar alegremente em tons de cinza não me perguntando de que cor alguma coisa era até chegar ao ponto em que estamos agora. E eu usaria isso como um barômetro para decidir quando saltar para a cor. É quando você sente que gostaria de fazer na peça quando você acha que eu gostaria de trabalhar
na cor. Se isso acontecer de ser certo no início, que assim seja. Se isso acontecer de ser certo no final, que assim seja. Mas a coisa é realmente uma resposta errada sobre por causa do processo vai estar usando isso. Vou demonstrar hoje. Não importa quão cedo ou tarde você tem uma cor. Este processo é flexível o suficiente para lidar sempre que você colorir. Então, com isso, acho que estamos prontos para começar. O arquivo para esta pintura está disponível abaixo como um recurso. Se quiserem trabalhar nisso, peguem vocês mesmos. Ou você pode pedir para a costa criar um de urina. Por favor, trabalhe ao meu lado em compartilhar o que você fez nos projetos da classe. Ok, estou ansioso para vê-lo neles, e espero que você goste deste tutorial.
3. Cor ambiental: Mas primeiro eles vão adicionar alguns Hughes globais diferentes para a paz, não trabalhar para saturação de entrada, apenas esses tons diferentes. Nosso foco. Por enquanto, saturação está certa. Começamos o processo adicionando uma nova camada. Então, neste menu suspenso selecionando cor, coronel herdeiros são únicos em que ignoram informações de valor na carta. Eles realmente mostram as informações de matiz e saturação para que eu possa pintar em escala grosseira nesta camada, e nenhuma informação aparece, mas você pode ver pelo polegar. Agora estou ganhando meses. Se eu mudar o tipo de camada para normal, as frustrações aparecem, então marcas estão sendo feitas. Mas porque é um ar colorido que está ignorando as informações de valor, não
é certo mudar isso de volta para cor. Então eu prefiro começar colorindo com este tipo de camada de cor porque ele não perturba a vaca graça, ele não toca os valores em tudo. Primeiro você estava indo para adicionar será um brownie laranja quente para a parte inferior das várias formas. Para o meu personagem, isso é em um plano virado para baixo, como se as formas estivessem refletindo o chão. Então vamos começar a escovar isso agora. Eu prefiro Teoh rush cor por e deixe-me apenas twittar a cor um pouco. Prefiro escovar a cor na minha mão. Ele dá mais um olhar pintativo para o produto final. Pode demorar um pouco mais, mas prefiro evitar aquela aparência digital de usar um método diferente,
como mas prefiro evitar aquela aparência digital de usar um método diferente,
comoo
brilho. Então eu estou apenas adicionando-o a vários planos ao redor que eu acho que iria refletir o chão. É por isso que eu escolhi esta expressão de cor marrom forma no interior do capacete. Decida que o peitoral mostrou um tapinha. Está bem. Debaixo desta espada aqui. Certifique-se de pegar a pele em seu rosto. Agora é que o rosto dele não seria necessariamente um terreno perfeito. Mas eu sei que eu quero que seu rosto e sua mão para ser quente dizendo com isso, por favor, eu sei que eu quero que eles sejam cores quentes até o final da peça lançada. Isso é o que estou prevendo. Para eles, você sempre pode mudar o meu até o final, prevendo que eu gostaria que as coisas fossem cores quentes, senhor, eu não estou tão bem escovar esta laranja marrom quente nisso. - Não. Está bem. Estou satisfeito com isso. Então agora vamos fazer uma nova cor fundando uma nova cor
diferente. Desta vez vai ser uma chamada Blue. Temos isso para aviões virados para cima, partes das formas que enfrentam o céu, como se estivessem refletindo esse cara. Pressão em cima do capacete é a escolha óbvia. presidente do Aldrin, todos com a espada. Claro, Andi. Eu vou ser praticamente em seu rosto, talvez nenhum em tudo, porque a pele não é muito reflexiva, um pouco na minha mão. As peles são muito reflexivas no rosto. Tende a ser. Geralmente é bastante atendida. Bochechas
vermelhas, nariz
vermelho, lábios vermelhos, sangue fluindo perto da superfície da pele. Refletindo esse cara, não
é um grande fator. Vou adicionar um pouco ao topo da manga também. Ok, agora eu gostaria de colocar roxo nas sombras, então outra cor para essa bolha é, uh, é uma escolha pessoal. Acho que o roxo vive brilhante nas persianas. É muitas vezes que você gostaria de usá-lo cor legal nas sombras porque seu direito seria quente e que para suas sombras, legal. Algum tipo de escovar isso em todas as diferentes áreas de sombra em algumas outras áreas extras. Apenas uma bela variação do Hugh. Isso é outra coisa que é bom em usar roxo. Para. Isto é, é bom. Que variação. É só uma coisa interessante. É a cor. Tem muitas dívidas no meu pensamento. Então, apenas mencionada. Pegar tudo o que está em áreas escuras sombra até este ano, tenso
roxo dele, muito bom como ele tem uma cor de sotaque no sangue. Então eu tendem a adicioná-lo a qualquer material preto que eu tenho na peça, apenas como uma forma de adicionar algum interesse. O que vai escovar a pele? É bom em torno das articulações ao redor das características faciais para representar esse alto
fluxo sanguíneo serviço crosta. É um jogo. Certo, terminando. Acho que estamos bem. Outra camada de cor. Desta vez, vamos adicionar uma cor azul claro. Faça a borda da silhueta dele. Muitas vezes terei isso para ambos os lados do colono. Às vezes, só um vamos fazer os dois. Isso imita,
em alguns aspectos, aberração cromática , também como uma forma se afasta de nós, refletirá mais luz. É uma hora, então está imitando que também,
o que estamos fazendo é que estamos construindo um padrão de cor que se relaciona com as formas na peça. Certo, então cada avião virado para baixo recebe essa cor marrom
laranja quente . Cada plano que está virado para cima recebe um azul frio. Cada plano que está na sombra. Nós temos este roxo para ele em e aviões como eles se afastaram de nós,
nós tínhamos este azul-petróleo para ele. Esse padrão ajuda a comunicar ao espectador qual direção esses planos estão voltados. Reforça. Agora. Este acordo é muito forte. Então eu vou recusar a possibilidade de que se eu for até o zero, você pode ver que a camada é agora invisível de volta até 100 totalmente visível. Vou ajustá-lo para cerca de 70. Acho que isso parece certo. Há um pouco arrogante e isso encerra esta fase. Isso é algo que eu faço para cada pintura, mas estou colorindo essa mesma queda. Há nesta mesma ordem aviões marrons descendentes. Nós subimos nas sombras até que, às vezes, eu misturo essas cores. Mas geralmente são aqueles quatro. É uma paleta unificadora que uso para todo o meu trabalho pessoal antes de continuarmos. Quero ficar todas estas quatro cores adicionadas a tudo na peça. Não só se acabares azul, castanho ou roxo. Nós fazemos isso, Teoh. Tudo, independentemente da cor que pensamos, estará no final, pois é uma pintura sob o qual unificará o todo em que ele está junto vai mostrar até o final da pintura. Além disso, não se preocupe em pegar cada avião durante esta fase. Isto é apenas um áspero sob pintura. Não precisamos nos preocupar muito em ser 100% precisos. - Não. Você deveria se preocupar muito com saturação? Isto tem sido sobre a saturação de Hugh. Nós tuitaremos mais tarde.
4. Ajuste de Hue: Ok, eu gostaria de apresentar a vocês o ajuste de saturação da barra de matiz. O choque está controlando você. É agora se selecionarmos o primeiro paralelo com planos virados para baixo marrom e podemos usar isso para editar a fila com isso para que possamos mudar esse marrom para ser qualquer cor que
gostaríamos que fosse. E eu só jogo com isso no caso de haver uma saída que eu prefiro ao marrom que originalmente escolhemos, caso meus instintos estivessem errados. Andi, neste caso, acho que um pouco mais amarelo para baixo a cor original parece um pouco melhor. A maior parte do jogo com a saturação. Mas eu costumo Teoh, ajustar a iteração da tese mais tarde no processo, eu acho. E isso vai fazer por isso lá. Então, um dos segundos, este é o céu azul que eu coloquei de frente para lá. Então vamos fazer a mesma coisa. Vamos twittar que você acabou de verificar, ver se há uma cor um pouco melhor. Só ajustando. À procura de pequenas melhorias. Acho que vamos fazer um pouco mais de saturação verde. Deve ficar bem. Sim, Ok. Eu acho que é o azul feito uma vez no próximo Este é o roxo nas sombras primeiro? Apenas tentando, bombeando a saturação. Talvez um pouco. A questão mais. Acho que foi um caso. Sim, sim. Ok. Em, finalmente, o cerco nas bordas novamente. Ajuste, fuja, saturação. Acho que tudo bem com você sem um talvez um verde com este também. Não estou usando regras especiais nem nada para isso. Eu realmente eu estou apenas jogando com o controle deslizante enorme, vendo se alguma coisa salta para fora que Maio está olhando um pouco melhor. Então o atalho para isso está controlando você, ou você começa a ajustes de imagem, saturação de barra de
matiz, e isso conclui esta parte fora da classe e.
5. Cor local: Neste ponto da pintura, temos uma boa base de cor onde cada cor representa um revestimento particular de planos. Isso reforça a ideia de que ele está em um ambiente, reforça a ideia de que ele construiu. Os volumes nesses volumes são feitos de planos que enfrentam direções diferentes. Até agora, vamos usar estas quatro cores em toda a pintura. Eu não colocar muito pensamento em que cor cada material ou objetos será, exceto se eu quero que ele seja mais quente,
como a pele tão mais de laranja em seu cooler foi a armadura, que eu adicionei mais poluído. Por isso, é isso que vamos abordar a seguir. As primeiras coisas primeiro adicionamos outra cor e eu vou Teoh pegar seu prato. Primeiro, vamos torná-lo vermelho para que eu possa escovar esta música muito fina, muito levemente sobre isso é para que as cores da base abaixo possam aparecer através. Veja, por causa dessas cores, nós automaticamente temos nuance na variação Dhue neste plano com algum interesse visual . Se eu desligar essas camadas, você vê que nada do que você quer se foi. Acabamos de ler no cinza. Se eu virei de volta aquele pequeno matizado volta. É muito leve, mas na minha mente ajuda a preencher essa lacuna entre um processo digital no dia. Tradicional olhando sinodos pintura mistura vermelho dois possível alegação. Principalmente onde eu sinto que seria mais denso se fosse mais fios, então o vermelho viria através de um pouco mais forte. E se você sentir que você foi longe demais com a cor, você pode simplesmente segurar Escolha algo sem qualquer cor nele, como o cinza de tela ou o preto no fundo, e escovar isso sobre e isso vai funcionar de volta o ok. Acho que estou feliz por fazermos outra cor. Este é para a pele dele. Vamos começar adicionando um pouco de amarelo no rosto dele, só de novo. É para algumas variações, e não precisamos ser muito delicados. Podemos escovar isto rapidamente porque criei uma nova terra para aquele amarelo. Eu posso usar o controle. Você só brinca com isso, você? - Não. Sim, parece que
estou adicionando muitas cores separadas, e nós estamos apenas controlando você. É tão útil que eu sinto que vale a pena e nós sempre podemos ter tempo para fundir todas
essas camadas depois da estrada uma vez que nossas cores estão devidamente estabelecidas e nós estamos felizes com elas. Então não se preocupe que talvez tenhamos que terminar esta peça com 500 camadas ou algo assim. É Ah, isso não vai acontecer. Tudo bem? Então eu acho que é hora de outra cor lá. A mão dele está muito pálida, então vamos adicionar um pouco de vermelho a ela. Então parece que tem sangue algo através dos dedos dele. Certo, acho que cheguei um pouco longe. Então eu usaria a navalha A para trabalhar isso de volta. Outra vantagem ao usar uma camada, uma cor que podemos se formos muito longe com apenas levantá-lo de volta assim. Não tenha medo de remover qualquer uma das outras cores dessa mão. Andi, sinto vontade de editar a cor de uma dessas placas. Então, outra camada, hum, talvez um objetivo. Então vamos apressar isso à mão também. Andi, vou tentar deixar algumas das cores abaixo aparecendo em pontos. Eu provavelmente deveria levantar de volta aqui, sabe, para cumprir o que acabei de dizer e, uh, controlar você novamente. Você sabe, só para ver, só leva um segundo. Só para ver se há algo que era melhor do que o ouro que escolhemos. Mas nada está realmente pulando para fora. Acho que os instintos estavam certos desta vez. Sim. No entanto, vou adicionar isto ao outro lado. Apenas venha pegar, apresse-o novamente. Com isso, somos feitos com a nossa cor coloca.
6. Ajuste de saturação: Neste ponto, estou feliz com Paris que temos, mas estamos um pouco saturados. Eu gosto de remediar isso usando apenas um jogador. Agora, em vez de usar uma camada de ajuste de saturação, prefiro usar um ajuste de vibração. Este tipo de rapaz ainda afeta a saturação, mas de uma maneira diferente para ser ajustes de saturação para jogar. Com esses controles deslizantes, você pode ver que a saturação está sendo bombeada bastante. Apenas leve isso para baixo. Então, se nós bombear para cima, vibra todo o caminho para 100 este é o resultado que você não recebe nada muito arrogante. Agora desligue outra vez, está bem? É agora se eu adicionar uma terra de ajuste de saturação de matiz barra. E então, se eu bombeasse isso todo o caminho para cima, nós ficaríamos realmente explodidos saturação. Claro, você não tem que colocar todo o caminho até 100. Você pode jogar com o controle deslizante e terminá-lo com resultados decentes. Não é inútil ajustar a saturação, mas eu só acho que a camada de vibração tem um controle mais matizado com esses dois controles deslizantes
separados. Mesmo que eu empurre os dois, slide é todo o caminho até 100. Obtemos cores que ainda são utilizáveis. Eles são saturados demais, mas ainda podem usá-los. Eles ainda têm aparência natural, e é por isso que eu prefiro a camada de vibração à saturação da barra de matiz. Então eu vou jogar com esses controles deslizantes até encontrar algumas configurações que eu gosto e quero continuar indo e voltando com os dois brincando. Eu encontrei alguma coisa que eu goste? Uma vez que eu fiz alterações para ser assim que eu gosto de me esconder em Hydra Layer apenas para comparar o que nós sempre
temos. Estou satisfeito com esses aumentos na saturação. Eu acho que é apenas o suficiente ainda tem um humor sombrio, não muito colorido. Traz os casais no blues em particular, então vamos seguir em frente.
7. Exploração: isso é o que temos nesta fase. É todos os nossos diferentes elementos da pintura separados em diferentes camadas. Temos primeiro valores, depois cores ambientais, depois cores locais e, finalmente, saturação. Eu gosto de aproveitar esta oportunidade apenas para jogar mais uma vez com o tipo de pai que nós
configuramos , e nós podemos até tentar esquemas de cores completamente diferentes. Então vamos tentar mudar a cor deste plano virado para baixo para talvez verde em vez de marrom como se ele estivesse em um campo, talvez. Ok, isso é bom. Isso mudou o reflexo do céu, talvez nós azuis. Sim, ele estava indo para um grande Graham na terceira camada. É o roxo nas sombras. Vamos mudar isso. Ok, vamos fazer um tipo de azul esverdeado. Ok, Andi é a última para esses ambientes. Para as cores, é o cerco. Ou talvez só assim, vamos fazer o oposto e conseguir. Sim, Andi, mudamos os carros drasticamente. Eu realmente não gosto das mudanças que fizemos, mas eu só queria demonstrar que você pode. Você pode twittar as cores muito facilmente com isso porque nós configuramos as coisas para que as cores
ambientais tenham cores locais. São separados um do outro. Posso mudar a cor local. A gripe, por exemplo, nas novas cores ambientais ainda a afetará da mesma maneira que o resto da paz . Portanto, não precisamos nos preocupar em ter cores refletidas inconsistentes quando mudamos a cor da pluma. Por exemplo, se você mudar o Q de gripe,
ele ainda reflete as mesmas cores ambientais, assim como o resto do personagem e, claro, ainda podemos fazê-lo a camada de
ajuste de vibração ajustando o saturação da pintura, que, se você ajustou muito o piloto, então você pode querer fazer isso. Mas vou em frente e vou fazer essas mudanças porque não gosto do que fizemos com esse cara. Certo, vamos passar para a próxima cara
8. Camadas de sobreposição: Tudo bem cores totalmente estabelecidas, mas temos um problema que é que agora que eu adicionei cor, eu percebi que a escala de cinza sob pintura é um pouco insuficiente. Os valores que notei bom como eu pensei que eles eram solução semi para isso é fazer uma camada de
sobreposição Andi, usando preto e branco e uma grande escova macia Andi novamente mantendo preto para uma camada em branco para outro. Você deve começar por isso no branco vai fazer escova agradável e pau. E eu vou usar isso para fazer grandes mudanças através do personagem realmente escrevendo os planos que enfrentam o céu, eu vou usar essas camadas excessivamente. Neste caso, é muito mais contraste entre áreas iluminadas de caráter e áreas não iluminadas do personagem. É um bom tipo de advogado para fazer esse tipo de mudanças. Claro que podemos controlar você. Além disso, um tipo está bem com ele. Podemos virar para baixo ou aumentar o valor na camada. Podemos até colorir. Alternativamente, podemos baixar a camada alterando sua capacidade, e podemos sempre usar a navalha para trabalhar de volta também. Ok, Vamos criar outro lá mais tarde, desta vez para Preto em usando um grande pincel macio, vamos falar áreas que estão na sombra em. Podemos ser experimentais aqui, deixando seu rosto um pouco mais escuro, apenas tentando as coisas porque separamos tudo por camada. Podemos dar-nos ao luxo de ser experimentais. Apenas experimente as coisas. Não precisamos nos comprometer com nada. Você só joga, divirta e vê se pensamos com algo mais forte. Se não, basta trabalhar um pouco de volta. Ou devido a comer as camadas. Abaixe o A pass ity do covil para que você possa ver que camadas excessivamente são como uma lavagem na medida em que são bastante transparentes no vínculo. Seus efeitos são em grande parte ditados pelo que é a informação abaixo. É principalmente útil como um esmalte de uma espécie de exagero, contraste ou cor. Então é assim que eu uso camadas de sobreposição depois de colocar a cor para baixo apenas para fazer alterações maiores na estrutura da paz. Apenas usando a família negra
9. Camadas de luminosidade: Agora eu estou pronto para continuar a renderização, e você pode pensar que eu faria isso com normal como. Mas eu prefiro usar taxas de luminosidade, então vamos apenas fazer um desses e demonstrar como essas camadas funcionam. Eles são interessantes na medida em que ignoram qualquer informação de cor neles. E então, se eu sofrer com um pouco de vermelho brilhante aqui, veja o polegar agora. Agora você pode ver que é um Rushford vermelho brilhante. Mas na pintura real, essa infecção de cor está sendo ignorada. Ela só está afetando a luminosidade, também
conhecido como os valores da pintura. Se eu mudá-lo para normal todos os dias, vermelho
brilhante. Então, a cor das camadas abaixo dela mostra através, você pode ver os roxos,
os azuis, os Browns que colocamos mais cedo mostrando através. Então deixe-me pegar essa camada. Andi mostrar-lhe por que isso é útil. Eu vou fazer outro e vou parar de publicar esse cara na pequena pintura digital agora . É um hábito habitual do meu vir até a partir do campus em desarmar camada normal e
escolha de cores do campus, você vai acabar chutando todas essas cores diferentes, misturando-as lentamente em realmente enlameando toda essa cor que passamos todo esse tempo até agora deliberadamente colocando em ajustes até que estejamos felizes em vez disso, usando camadas normais. Andi perdendo toda essa variação de matiz diferente que temos acontecendo como nós lentamente marcado completamente pela luminosidade da cor. Vai proteger-nos contra isso. Podemos manter nossas cores cuidadosamente selecionadas enquanto escolhemos cores alegremente no campus e
afetando apenas os valores. É uma maneira extremamente confortável de tornar a paz, desde que as principais formas já estabeleceram as cores do correto. Então sabemos que podemos apenas polir garota renderizar uma parte específica deste quadro só para
mostrar como é relaxado trabalhar assim. Não como eu trabalho neste CEO. É só escolher cores da área em torno de onde estou trabalhando. Não preciso me preocupar com a cor, Hugh. O que eu escolheria qualquer coisa, eu poderia apenas me concentrar em construir as formas, fazê-los ler corretamente, tendo os valores agora mesmo em bônus inesperado de trabalhar dessa maneira é que você acaba com muito interessante muda bem dentro de sua pintura devido à forma como aplicamos cores a este apressando todos esses tons diferentes manualmente, você acaba com muita sobreposição entre esses diferentes tons e transições entre eles em lugares inesperados. E quando você trabalha com um luminoso por lá sobre isso, as bordas entre essas cores nas bordas entre as formas acabarão sendo diferentes. Onda. Podemos corrigir a planta se você quiser comprar colocar em você cola, pensando em dizer a ela que precisamos reaplicá-la. Mas eu prefiro pensar nisso como uma qualidade atraente e orgânica de trabalhar dessa maneira. E eu geralmente vou manter um monte dessas transições de cores incomuns na peça, emprestando em quase aquarela como qualidade, e isso encerra menos luminosidade.
10. Camadas normais: Às vezes eu vou usar normal s nem sempre luminosidade. Extraordinariamente. Vou usá-los quando quiser mudar a silhueta com que estou trabalhando. Então, se eu criar um novo normal lá fora da máscara que estamos trabalhando com ele, então eu posso escolher a cor da área. Quero mudar a silhueta da Andi. Encontre a mudança que é semelhante desta forma. Se eu fosse fazer isso com uma terra de luminosidade fazendo de você um deles, então eu califaria da área. Mas é claro que vai ignorar a informação da cor, apenas dor em tons de cinza. Então os artistas criam você cor mentirosa na picareta novamente na pintura que por cima, então o
dobro do trabalho quando eu sei que eu preciso mudar os valores e a cor de algo, então eu vou usar normalizar, por exemplo, como estamos fazendo agora quando estou mudando a silhueta deste personagem. Mas se eu vou estar trabalhando dentro da célula, ciente de que eu muito mais apenas usado luminosidade e usá-lo para mudar a iluminação, que destaques extras, Eu posso até mesmo como mudanças de morfologia, como esculpir um grande buraco neste post aqui valores em torno dele para refinar a forma. As cores estarão incorretas agora, mas posso facilmente voltar para a minha cor lá. Tele escolheu de novo. Andi, basta escovar para corrigir as cores em que alguns que ouro perfeito, não
é? Se eu estiver usando normal menos do que eu faço uma coisa muito semelhante, o ar normal não terá uma grande variação. Então coloque para baixo a escolha de cor em torno da tela e em que você variação em e, em seguida, é quando eu vou usar normalizar.
11. Camadas de luz suave: Existem alguns outros tipos de camada que usarei ocasionalmente, mas fazem parte do meu
processo normal . O primeiro é o tipo de camada de luz suave, então vou criar um deles. Eu penso em camadas de luta assim como sendo a metade do caminho entre a camada normal na sobreposição, Assim como com excessivamente, Eu normalmente vou usar tão vôo com um grande pincel macio com você o preto ou branco. Estou a usá-lo para aprofundar as sombras. Leve ou não, destaques criam mais contraste. Agora você pode ver que os traços de pincel mais ódio do que aqueles com uma camada de sobreposição em mais transparente do que com um ar normal, ele descansa no meio. Normalmente, eu vou usar um suave como lá quando eu quero algo com mudanças sutis do que um ar normal, ou quando uma sobreposição há muito saturado, contraste
muito alto, outra situação em que eu poderia usar este material luz camada. O que faz um novo seria quando eu quero adicionar cor, mas eu também quero Teoh ou escurecer ou clarear com essa cor também. Carla só mudará obviamente a tonalidade e a saturação e não os valores. Software camadas claras e excessivamente são capazes de fazer ambos. E normalmente abalone é uma luz suave. Mais tarde, quando eu tento fazer algo em sobreposição e parece muito alto contraste para saturá-lo. Nesse caso, eu teria mudado o tipo de camada sobre coisas como que tirar a saturação, tirar o contraste um pouco agora um bom exemplo para uma ocasião em que você pode querer
colocar para baixo a cor no escuro e ao mesmo tempo tempo pode ser quando você está adicionando algumas áreas mais vermelhas ao rosto, como o nariz ao redor dos olhos,
os lábios. Estes são o fluxo sanguíneo elevado. As áreas da pele terão que ser mais escuras em mais vermelhas nesses lugares, então uma ótima oportunidade para usar algum flash.
12. Camadas de esquivação de cores: outra última vez que eu vou usar ocasionalmente é esquiva colorido. A camada de um pai requer configuração extra. Fazemos um tem que clicar duas vezes no polegar camada agora e, em seguida, desligar
camada de formas de transparência , que está bem ali. Veja nossa primeira demonstração de como a camada funciona com essa configuração desativada
e, em seguida, mostrarei os resultados com ela ativada Mais tarde. Se eu jogar fora talvez um pouco de laranja nos destaques, como se houvesse uma luz solar brilhante sendo refletida no braço dele, então você pode ver o que está fazendo com a paz. Está realmente aumentando o contraste na saturação nos destaques. É um pouco como usar uma mentira de sobreposição, mas mais extremo. E normalmente é quando eu usaria uma faculdade de camada quando a sobreposição não é alto contraste, o suficiente não está saturado o suficiente. Muito bem, deixa-me ligar esta transparência à sua. Vou mostrar-te como o Cardoza fica com esse braço. Veja se eu ligo e desligo. Você pode realmente dizer que não está mais funcionando para aumentar o contraste das camadas abaixo dele. Parece muito mais um normal lá. Normalmente eu quero que este seu tipo para aumentar a intensidade dos meus destaques e com formas de
transparência lá ligado. Não faz isso. Então eu recomendo que você use coloridos ou jogadores com essa configuração desativada.
13. Como usar atalhos de camada: Gostaria de explicar nesta fase que, embora você tenha visto as camadas de make manualmente, dirigindo o novo botão lá na parte inferior do painel de camadas e, em seguida,
selecionando o atraso, por que quer do menu suspenso? Na realidade, raramente
faço da Claire assim. Eu preparei um atalho. Bem, está ligado a um dos botões da minha caneta e ao que é clicado. Este menu de torta de tartaruga vem com os diferentes tipos de camada que eu mais frequentemente usei tem uma economia de tempo. Temos o caminho normal. Temos muito ou uma velocidade. Temos sobreposição de cores, alguns apartamento na faculdade. Eu também tenho o campus virado na torneira para desligar o U I neste menu também. O que isso me permite fazer é apertar o botão e mover meu pulso na torneira na
direção certa para criar o tipo que eu estou atrás com um processo como o meu. Quando eu estou criando olhares de diferentes tipos muito, esta lista suspensa é muito lenta, então este menu é uma grande economia de tempo. A maneira como eu fiz este menu, cada um desses atalhos está ligado a uma ação em que eu mesmo gravei fazendo o último tipo. Você pode ver a coleção de ações no canto superior direito que Photoshop e, em seguida, eu ligá-los a uma pancada no menu de rádio. Mas eles poderiam ser facilmente ligados a qualquer atalho. É só a enorme economia de tempo. Você pode rapidamente obter um atalho para executar esses vários passos que você estará repetindo e outra vez com este processo.
14. Concluindo a camada de fusão: no final. Este processo de coloração temos todas essas camadas separadas, diferentes facetas do processo de coloração separado para que quando podemos facilmente usar controle você para ajustar elementos individuais como estávamos passando por todo o processo. Mas uma vez que eu tenho tudo definido como nós temos agora, eu gosto do Teoh, passo mais tempo revendo tudo e apenas checando novamente. Nós não podemos mudar o esquema de cores de esquemas completos, talvez melhores disponíveis para que pudéssemos mudar este carro Dodge, rapaz
, Dedo azul como eu fiz mudar a pista para azul também. E uma vez que temos um esquema de cores com o qual
estamos felizes, sabemos que não queremos mais ajustar. Podemos, opcionalmente, mesclar todas essas camadas separadas em uma única camada usando
deslocamento de controle antigo que eu criar um novo lead com todas as informações visíveis nele. Lembre-se, não
podemos excluir nosso grupo de camadas separadas. O que fizemos aqui é que construímos um sistema que nos permite ser muito flexíveis sem cor e nos permitirá apenas nos concentrar em uma faceta de cada vez. Concentre-se em aperfeiçoar um único elemento sem precisar tentar corrigir
tudo de uma vez, tudo ao mesmo tempo. E então uma vez que estamos felizes usando o poder da loja de fotos, podemos simplesmente fundir tudo em um single lá.
15. Prode cores: A dica final que eu gostaria de compartilhar com vocês é a prova de cores. Se vamos à prova, configurar personalizado e, em seguida, neste menu suspenso, escolha ponto ganhar 20%. Agora, quando apertamos o controle um no teclado, podemos alternar entre ver a paz no RGB Andi em tons de cinza. Eu gosto de usar isso com bastante frequência. Depois de colorir a pintura, gostaria de continuar trabalhando apenas em valores sobre ela. Eu crio controle da camada de luminosidade. Por que agora? Revendo a paz em tons de cinza em trabalhar em escala de cinza ao mesmo tempo. Mas a informação de cor ainda está lá. Não estou sendo afetado. Isto é algo que eu faço muitas vezes durante uma pintura, às vezes apenas para verificar rapidamente os meus valores com controle ao falar com vestido de graça e falar com direto de volta para a cor apenas para ver os meus valores. Bom. Mas muitas vezes, uma vez que eu tenha colorido cada um, eu vou usar o controle por que e camadas de luminosidade para continuar trabalhando em tons de cinza na pintura por longos períodos de tempo. É uma vantagem particular fora do meio digital que eu não tenho medo de
tirar vantagem de Onda com isso. Este é o fim desta aula. Tenho sido informativo. Vamos falar muito com você sobre como colorir a pintura em escala de cinza e permanecer flexível durante todo o tempo. Estou ansioso para ver seus projetos sobre vê-lo na próxima aula.
Christopher Cant, Illustrator and Concept Artist
