Pintando com imaginação: pintura digital de retrato no Photoshop

1. Introdução: Ei, pessoal, o que está acontecendo? Eu sou Christopher Não posso para aqueles que não me conhecem, eu sou um ilustrador profissional trabalhando dentro da indústria do entretenimento. Sou o criador do legado de tricô e do artista autônomo. Nesta aula, eu vou estar quebrando meu processo de pintura da imaginação no Photoshopped para passar rapidamente de uma tela em branco para um retrato acabado e realista sem o uso de referências. Esta classe realmente condensa muita informação em um tempo bastante curto, então estou confiante que você vai encontrar valor nela, qualquer que seja o seu nível de habilidade. Então, antes de começarmos a tirar o seu tablet, abra o seu é, vamos em frente. 2. Resumo do curso: Vamos começar com alguns exercícios simples. Primeiro será pintar formas simples da imaginação, depois desconstruir uma fotografia e, finalmente, construir à frente da imaginação. Usar essas formas simples quando avançarmos para o retrato começará com explorar e esboçar. Uma vez que estamos felizes com o nosso esboço vai preencher as lacunas bem, em seguida, desenhar personagens enfrentam para ele, projetando suas roupas. Quando estivermos felizes com o projeto dele, você vai arrumar um pouco. Limpe as bordas. Vamos cortar o personagem por aí. Dê-lhe um fundo simples na cor. É o que a escola Crace eu passei algum tempo renderizado e finalmente apenas encantado. 3. EXERCÍCIO 1: pintando formas simples: Ok, então, bem, vamos começar é com simples Ford. Existem quatro tipos diferentes. Formas simples, cubos e vazios Q, lanças, cilindros e finalmente cones. Primeiro, Primeiro, sei que isto não parece muito excitante. Parece bom. É muito seco, , que isso é fundamental para tudo que você pinta imaginação. É tudo construído sobre essasformas básicas e simples, formas básicas e simples, modo que garantir que você tenha uma compreensão sólida delas é vital nos próximos dois exercícios serão baseados nesses volumes fundamentais. Esta prática aqui mesmo, construindo retrato da imaginação novamente baseado nesses volumes simples sendo um pintado da imaginação na perspectiva correta sobre vínculo com compreensão correta da luz. Chamar sombras lançam sombras. É tudo o que é necessário. Então, por favor, tente pintar alguns destes da sua cabeça. Você não tem que gastar muito tempo com eles. Você não tem que puni-los, mas eles precisam estar corretos. Você precisa entender. Então, como você pode ver, muito simples fofo. A luz vinda do conceito direito abordou a esquerda Dr Plane na parte esquerda de um destaque através da borda do Cubo. Não parece razoavelmente ator estudante, certo? Estes Ah, eu estou trabalhando em outro. Sim, vou fazer três de cada um através destes brilhantes. Eu vou fazer tudo um pouco do lado das variações, forma diferente, ângulos ligeiramente diferentes, perspectivas diferentes, iluminação de ângulos diferentes também. Só para ter certeza que eu não tinha lacunas no meu conhecimento, como um corpo estressado. Eu não me importo com o que você pretende pintar da imaginação. Quer seja retratado, é como um problema. O Toro. Se você planeja pintar, paisagens, arquitetura de veículos, animais , alienígenas, tudo será baseado nessas coisas. Se você quisesse. Realmente? Se você está bem sem realismo, então eu acho, sim, você pode se contentar sem ser capaz de fazer isso. Mas se você quer realismo imaginativo, isso é realmente fundamental. Ok, seguindo em frente. Então eu não vou ensinar se você não entender como fazer isso em algum nível. Receio que este tutorial não vai ensiná-lo. É Isto destina-se a ensinar como usar este conhecimento para criar algo mais longe da sua imaginação. Se você está interessado em aprender forma sobre luz e perspectiva, então eu vou me dar algum feedback. Se houver feedback suficiente, então eu acho que eu vou olhar para fazer sua turnê U para isso também. Hum, já há muito conhecimento por aí, mas sim, se você gosta que eu cubra, então com feedback suficiente com pedidos suficientes, vou considerar que talvez você perceba. Só estou usando um pincel para isso. Meu pincel favorito Teoh 75% Hartness pincel redondo padrão vem com loja de fotos. Sim, é apenas um padrão em torno da mudança. A capacidade de 75% mais difícil permanece em 100%, mas está cansado de ser a pressão da caneta do meu tablet. Nada mais ligado à pressão da caneta. Não, não tem tamanho, só não, nenhuma dinâmica de cores, nada chique, sem fluxo. É toda a sua capacidade, que significa que o pincel é bastante fácil de controlar. Hum, é muito fácil de controlar as bordas em sua muito fácil de misturar. O único lado ruim de ter um pincel que não muda o tamanho da pressão é que você acaba com um monte de fazenda, restaurantes muito parecidos, hum, que eu acho que é, uh, restaurantes muito parecidos, hum, que eu acho que é, uh, este tipo de exercício. Tudo bem, fui atrás de brochuras sensuais aqui. Estamos apenas tentando construir volume sexy. Em vez disso, eu também não uso camadas múltiplas. Tudo está em um único. Se você se sentir mais confortável pintando seu volume em uma perna e, em seguida, uma segunda camada embaixo da dor lançar sombras, você sabe, vá em frente. Não é a minha preferência. E este pincel em uma camada é como eu começo todas as minhas pinturas. Eu prefiro não mexer em torno procurando o pincel certo para a pincelada direita ou mexer com camadas. O que estava viajando para o lado direito da foto comprada para tentar pegar a camada certa para trabalhar? Eu prefiro muito apenas simplificar que se torna sobre apenas a escolha de cores e colocá-lo para fora pinceladas. Não há nada mais complicado do que isso no início. Falando de escolha de cores, eu configurou minha tela para ser 75% de branco no fundo do companheiro loja para ser. Eu acho que é 97% preto, então 3% maneira isso significa que eu posso gostar que você pode ver cor escolher para trás e para frente da tela para preto. Quando eu quero mudar de valores, eu calibro o preto para construí-lo, construir uma forma, hum, e então calorífico o cinza da tela Teoh esculpir em sua silhueta. Então, um, usar o cinza contra colocar alguns destaques se eu quiser adicionar sombras cobertas de preto novamente. É apenas uma maneira fácil de ir e voltar. Eu realmente não tenho que pensar muito. Eu sei o que uma escolha de cor para obter os valores que eu preciso Por causa da forma como a capacidade do pincel funciona, você pode ser muito sutil, mesmo que eu estou impressão a cores preto. Eu posso ser muito sutil, adicionando apenas valores ligeiramente mais escuros em cima, você sabe, apenas escurecendo um pouco para baixo. E, sim, eu uso isso para parar cada pintura. Um, muito simples configurar. Eu sempre começo com o mesmo fundo preto, grande campus, grande campus, cor de camada única escolhendo para frente e para trás. Este pincel redondo 75 não importa de fazer uma paisagem de retrato. It Z apenas um pincel muito agradável para explorar para esculpir formas. É ah, é suave o suficiente para ser uma mistura muito ligeiramente difícil o suficiente para ser uma arestas cortadas e criar menos leitura gráfica. Então, sim, ótimo para planejar composições e até mesmo colocar o dedo do pé em uma pintura. Ok, eu realmente não tenho mais nada a dizer nesta fase. Como eu disse, espero quepinte alguns destes. Como eu disse, espero que Hum, não importa o seu nível que pode ser você pode dizer. Você sabe que missão é essa. Fiz isso há alguns anos. Hum, eu definitivamente posso lidar com isso. Isso faz. Você pode bater em cima de um pouco de um obstáculo durante talvez pintando cones ou algo assim. Você esquece como acendê-los corretamente. Isso acontece. Confie em mim. Na promotoria. Sim. Você vai ficar feliz que você, uh você veio sobre isso e você consertou quaisquer lacunas em seu conhecimento. Isso está sendo pintado em tempo real. Sinta-se à vontade para pular o resto disso. Acho que vou embora. É tempo real. Mas novamente, como eu disse, não tenho mais nada a dizer. Mas ainda assim sinta-se livre. Se quiser continuar me observando construindo isso, por favor faça. Se quiser Teoh, vá para a próxima lição e vá para a próxima lição eme siga. Isso é bom. 4. EXERCÍCIO 2: desconstruindo uma foto: Está bem. O segundo exercício será desconstruir uma fotografia em formas simples primitivas formas que pintámos da última vez. Então, como você pode ver, comece pegando o preto do fundo, construindo uma lança e adicionando mandíbula. E então o cinza, usando isso para destacar a esfera na mandíbula para tentar fazer um três d sentindo o volume e me chamou um pouco, cortando-o no tipo certo de forma. E então o cinza, usando isso para destacar a esfera na mandíbula para tentar fazer um três d sentindo o volume e me chamou um pouco, Não estou olhando para pegar sua leveza. Estou olhando para a fotografia e tentando analisar as formas básicas. Eu começo como você viu com um tipo muito simples de forma de ovo. Então, há a maior forma que está acontecendo ignorando suas características Agora eu estou tentando capturar a forma geral das características esculpindo este medo para capturar aqueles os soquetes oculares e, uh, uh, acrescentando que sabe em eu sou imaginando, eu meio que adicionei uma cunha à frente do espírito e sombra do deserto sendo lançada sob ele . Como eu disse, não estou tentando ter precisão na foto. Estou tentando usar a foto para informar os tipos de volumes que eu vou ter que estabelecer na ordem em que eu deveria colocá-los. Então eu estou observando-o e usando isso como um guia para construir à frente da imaginação. Hum, apenas acrescentando, mas se um corpo sobre eles furando o Irã agora, como você pode ver, acho que é uma forma muito simples. Primeiro de tudo, uma espécie de disco anexado ao lado de sua cabeça ical sobressalente. E agora estamos esculpindo pequenas formas nele e tipo de embalar novas formas para o lado de fora dela. Teoh aumentar a complexidade como um se muito como se você estivesse esculpindo este o cabelo , Eu estou apenas jogando o Atlanta e então eu vou ser adicioná-lo novamente. Eu não estou particularmente tentando para precisão copiar a foto. Os valores vão estar desligados. Hum, a semelhança não vai estar lá, também. Vai ser estranho, impreciso, copiado. Mas essa não é a intenção. A intenção é analisar as formas que o ar em um rosto humano real e replicar algo semelhante. Serei muito simplificado. A razão pela qual fazemos isso é para tentar nos ajudar a memorizar essas formas para que quando estamos trabalhando sem qualquer referência, possamos tentar lembrar a ordem em que colocamos esses formulários. para tentar nos ajudar a memorizar essas formas para que quando estamos trabalhando sem qualquer referência, Muito bem, tapetes espirituais do Joel, as órbitas oculares no nariz tinham um focinho para a boca, os ombros do pescoço são pêlos. Sim, Sim, o que estamos tentando fazer aqui é esperar que retenhamos um pouco do conhecimento que estamos captando aqui para o próximo exercício. E, uh, por muitos anos que vêm, este é um exercício que você provavelmente tem que repetir algumas vezes para realmente assumir a bordo. Hum, este exercício e o próximo, eu espero que você esteja fazendo isso regularmente analisando a vida, desconstruindo-a em formas simples e depois trabalhando. O próximo exercício será trabalhar a partir da imaginação tentando reconstruir essas formas aproximadamente no mesmo tipo de fronteira e criar algo convincente, não importa o que seja. Seu, hum, aconselha esse tipo de processo. Estamos tentando fazer carros da sua imaginação. Primeiro, pegue algumas fotos de carros, desconstrua-os em formas simples, primeiro desconstruí-los na forma simples que você pode, e então, um, um, formas um pouco mais complexas esculpidas para ele. Acrescente a ele. Aumentar a complexidade dessas formas simples para capturar uma versão simplificada de um copo e os propósitos para que mais tarde, um, você pode lembrar essas formas simplificadas ajudá-lo a construir o carro a partir da imaginação com razoável precisão com experiência suficiente. Mas agora o que estamos fazendo é gravar a realidade. Isso é o que eu gosto. Eu gosto de pensar nisso como você quer se tornar uma impressora, e você quer imprimir algo fora. Primeiro, você tem que digitalizá-lo com informações de digitalização em, hum, então você pode ver que eu estou entrando no realmente menor. São formas menores apenas corrigindo como sombras fundidas que as áreas onde a luz está atingindo, onde não é formas menores ao redor da boca e do nariz. Só ter certeza que os aviões estão mais ou menos precisos de novo não precisa ser. Não precisa ser abrangente, mas precisa ser informação suficiente para que se eu fizesse isso da imaginação, eu ficaria feliz com isso. Seria como uma conquista, e estamos, ah, estômago para chegar lá. Ele está olhando de novo. Parece um humano. Não gosta dele, mas parece alguém que é, uh, uh, que é um bom filho. Certo? É relativamente simétrico, é um pouco impróprio, mas o que ele parece ser um estudo, estudo, que é exatamente o que ele é. Então, sim, apenas pequenas correções sobre ele. Oh, eu tenho esta foto de um lado de estoque livre, então eu acho que eu posso adicionar isso aos recursos da turma. Se você gostaria de estudar esta foto em particular se você prefere estudar um jogador diferente , deve ser bom. Mas se você estudou este aqui, você pode ser auto. Compare seus resultados com os meus. Você pode até se levantar. Copie meu processo com mais precisão. Se você usar uma foto diferente, você tem dedo do pé fazer todos os tipos de suas próprias interpretações ou algum exercício definitivamente recomendado. Talvez se esta é a sua primeira vez, usou a foto que estou usando para comparar seus resultados à mente. Compare seu processo com a mente se você já tem alguma experiência fazendo isso, você sabe, encontrar suas próprias fotos, os tipos que você preferir. Talvez mulheres, talvez. Bem, homens robustamente bonitos podem ser homens feios. Seja qual for a sua preferência, seja lá o que for que você esteja tentando melhorar na pintura. O retrato é da imaginação. Vá com isso. Está bem. Definitivamente coisas pequenas agora. Apenas colocando um pouco de ah, a cor em apenas zoom para ver se estou infeliz. Hum, não. O que faz, hum , uh, pequeno que ainda é o templo sobre ele está olhando um pouco sem graça ao redor do olho. O templo, ele não está olhando em nenhum lugar perto deste complexo é a foto. Simplifiquei muito. Não gaste muito tempo nisso. Talvez se você é marca você meia hora será tempo suficiente para você capturar formas simples suficientes . Mas a maioria das pessoas deve fazer isso de 10 a 15 minutos. Não tente ficar perfeito. É realmente desnecessário. 5. EXERCÍCIO 3: construindo uma cabeça da imaginação: Ok e ladrão. Terceiro exercício final para Imagination Novamente estamos começando com a mesma esfera de processo. Que primeira capa clicando no preto, em seguida, coloque uma esfera, adicionando a cor da mandíbula. Escolhendo o cinza, construindo isso em aproximadamente uma forma que estamos satisfeitos com, direita parece vagamente crânio em forma e adicionando um altamente onde queríamos vir de colar e pescoço lá em baixo. Um bom cilindro básico novamente adicionando um destaque. Agora escrevendo um conjunto tor, isso é muito mais estruturado do que eu estarei trabalhando no no retrato real. Mais tarde, você vai ver. E, em seguida, no próximo vídeo, seria muito mais como intuitivo isso. Eu estou indo para algo muito estruturado para que você possa ver as formas simples e primitivas que estão indo para isso. Então nós temos uma espécie de ah, uma lança com alguns um extra onde está preso ao fundo como Joe, nós temos semelhante para uma Meg de novo, uma cunha em forma para os ombros e peito, adicionando uma sombra de carro, apenas a julgar pelo ângulo da luz onde eu gostaria de descontar para estar. E sim, eu estou tentando Teoh antes para seguir em frente muito rápido, e eu estou tentando fazer cada forma sentir tridimensional sentir muito simples, mas volumétrica, você sabe, precisa, precisa, acrescentando, adicionando ombros. Então eu espero que você possa ver que as formas primitivas e primitivas realmente é como a base deste exercício bem aqui. Saber como pintar um cilindro é extremamente importante. Eu tinha um cubo de tinta, pente, lança. É tudo como fundação fora que isso aqui. Pode levar tempo para consegui-lo. Faça isso intuitivamente. Pode levar muitos exercícios. Sabe, aquela tentativa fracassada, uh , de pintar, mesmo como um relativamente bem proporcionado, manequim simples como este. Mas com eventualmente se torna intuitivo, ele realmente faz proporções tornam-se apenas uma segunda natureza. Mas com eventualmente se torna intuitivo, Talvez você nem sempre foi executado perfeitamente na primeira vez, mas você só pode escolher Paris e problemas com proporções e coisas muito classificadas com experiência. Agora, hum, eu estou cortando as órbitas oculares na cabeça assim como fizemos com a desconstrução tentando Teoh, tentando para a frente do rosto, olhando razoavelmente depois de tentar obter os formulários para sentir Errado de novo. Cortando vindo, o olho soca para fora. Significa que, em seguida, temos um plano virado para cima para as bochechas novamente. Como eu disse, isso é ah, normalmente isso deliberado e, hum construindo cada formulário quando eu faço uma edição, eles não estão reconstruindo o formulário. Normalmente, eu eu atiro as sombras para as órbitas oculares, a sombra para o nariz e, em seguida, os rasos para os lábios na academia, tudo ao mesmo tempo . Mas para esta demonstração, eu realmente quero, hum, destacar o processo. Você sabe, a ordem em que eu estou construindo esse cara então mais uma vez, assim como na desconstrução que pintou um disco para representar visita aqui e depois adicionou as formas menores novamente, cortando o disco para criar a forma certa. Então este é realmente o mesmo processo que estávamos apenas desconstruindo a partir da fotografia. Estamos tentando construir as mesmas formas, mas há uma variação em seu tamanho, mas geralmente são as mesmas formas primitivas em seu construído em torno da mesma ordem também. Então agora eu não estava na boca novamente. Criar um pouco de muçulmano? Sim, e você apenas rapidamente você tenta obter o básico para baixo o mais rápido e cedo que você pode para o forno esta parte do rosto, então refinado. Não se esqueça de virar o campus também do seu campus irá ajudá-lo a ver erros, especialmente em simetria. Mas também cada um de nós tende a ter uma ligeira inclinação dependendo. Eu acho que, sobre se o seu rifle canhoto com um deslizamento inclinado para a maneira como nós criaríamos nossa arte. Você pode ter visto antes tradicionais olhando para o trabalho deles em um espelho. Você, você pode ter. Você deve ter visto pintores digitais. As pessoas não estão dando gorjeta ao trabalho o tempo todo. É porque seu cérebro de novo, como eu disse, você deve ter uma ligeira inclinação para a maneira como você pinta e caiu, e você é seu cérebro. Will poderia realmente fechar Harris no seu desenho, cortando-o. Conserte isso. Você sabe que ele vai se inclinar contra sua inclinação natural, e vai realmente problemas Nós vamos apenas saltar para fora em você. , Também, às vezes há grandes erros em uma pintura que não tem a ver com o magro. É apenas algo que você eles olharam e você só vai usar para olhar para ele. Então você se sentiu capaz de reconhecer o erro de sua pintura. Às vezes você sabe, outro artista aponta algo que é incrivelmente óbvio, uma vez apontado. Mas era completamente invisível para você há um segundo. Ou talvez, você sabe, você já experimentou que você, uh, você acha que algo está acabado? Você decide compartilhá-lo online ou compartilhá-lo com alguém. E no processo de compartilhar mostrar a alguém, quando você olha para ele, você percebe que há um enorme flagrante erro novamente virando a tela. Comm apontar essas questões sem você ter que passar pelo constrangimento. Usou o último pouco para mover a cabeça para baixo, encaixando que seu pescoço parecia um pouco longo demais. Então, espero que vocês possam ver que construímos isso de formas simples. Ainda está quieto. Isso é bastante aparente como rostos ganharam complexidade. Licor central para humanos. Muito, muito básico humano, talvez, mas convincentemente, na minha opinião, um homem convincente. Bem no próximo. Encha o cabelo dele. Não te preocupes outra vez. Como eu disse, os valores não são super importantes. A forma como eles se relacionam uns com os outros é importante. Você quer, você sabe, uma área iluminada e uma sombra e meio virada para ser convincente. Eles têm que se relacionar uns com os outros de forma bastante convincente, mas obtendo valores precisos para um tom de pele ou para cores de cabelo realmente sem importância durante este exercício. Acho que acabou de fazer a cabeça dele, doutor. Eu estava intencionalmente tentando fazer tudo na mesma faixa de valor para servir. Parecia que foi construído fora de forma e apenas nenhum material diferente, você sabe, como uma escultura ou algo assim. Então é tudo feito de barro ou algo assim. Mas acho que é apenas a minha inclinação natural. Teoh dor cabelo mais escuro. Hum, então é isso que eu acabei fazendo ainda agora, apenas trabalhando coisas muito pequenas, como sombra de carro sob o Eu estou tomando um segundo só para olhar, ver se há algo gritante Don não disse isso. Você pode ver É realmente, muito pequena forma a redondeza da narina em direção à bochecha apenas refinando a borda do cabelo. Então isso é realmente coisa menos. Sim, estamos muito felizes com o que fizemos aqui. Este é um exercício que vale a pena. Isto é pintar um retrato da imaginação, certo? Isto é pintar um retrato da imaginação, É para isso que você está aqui. E, uh, eu ouvi dizer que há alguma visão vindo disso. Você, uh, você faz algumas coisas, veja o que você aprende. Isso realmente compartilhou lacunas. em seu conhecimento anatômico. Não há onde se esconder. Quando você tenta fazer isso puramente da imaginação. Se não souberes as formas do ar, isto vai mostrar-te. E você sabe, sua falta de conhecimento realmente vai me confrontar durante este exercício. Certo, Certo, esse é o último dos exercícios. Vamos passar para a ordem real, sim? 6. Fase 1: esboço e explorando: Está bem. Fase um. Esboçar e explorar exatamente o mesmo processo. Estou me certificando de que meus pincéis corrigem a cor certa. Capacidades. Certo. Então começamos com esse espírito de lança mais preto colocado no carro destaque prestes a agitar a mandíbula acrescentou, mas também muito rapidamente. Veja, o que eu estou tentando fazer aqui é jogar para baixo as formas básicas para todo o personagem rapidamente e, em seguida, esculpir nele e adicionar os destaques que eu preciso tentando realmente tentar apenas as formas ásperas para a peça inteira. Coloque-os primeiro, e depois vamos, assim como nos exercícios anteriores. Ligamos sobre as órbitas oculares , refinamos a forma da cabeça no nariz para o destaque na cabeça do chão, , a mandíbula. Então você pode ver que eu estou meio que escolhendo para frente e para trás. Sim, estou adicionando um talvez um punho. Basta chamá-lo olhar para trás e para a frente do túmulo, o campus, o preto do fundo e usar o para apenas rapidamente jogar para baixo as formas que eu vou precisar. Eu só tinha um extra como o cabelo usando aquele preto. Eu tinha-o com as orelhas. O que? Usando o dedo do pé preto? Adicione elementos e o cinza para esculpir no preto e para iluminá-lo para que o preto é para é para adicionar Thea. Agarrar o cinza da tela está lá para subtrair e iluminar. O preto também estará lá para adicionar sombras como fizemos com as órbitas oculares com o nariz . Então isso é o que eu usei esses dois valores para razoável, como regra de ouro, criando uma forma. Primeiro, o carbono preto dentro dele com o cinza. Então, Então, leve com o cinza também, e depois adicione sombras com o preto. É um processo razoável lá, então este rosto foi construído com o mesmo tipo de processo. Comece, obviamente, o trabalho da esfera. Além disso, uma vez que estamos prontos para passar para os detalhes finais do rosto, suas órbitas oculares, boca do nariz é governador do cabelo, ele tende a ser o mesmo mais velho a cada vez. Começa a partir do estado de grande forma. Começa a partir do estado de grande forma. Pequena direita. Uma vez que estamos felizes com as características do rosto é tudo o que ele precisa, certo? Ele tem todos os discursos. Agora ele está de volta para o tronco estabelecendo decidiu colocar um peitoral pontiagudo para que haja alguma quantidade de materiais vindo através e isso vai exigir prática. Você pode descobrir que quando você esboça tudo, não há diferença entre materiais quando você está desenhando, é por isso que, eu acho, muito normal. Para passar por isso, e Teoh para definir os materiais mais tarde no processo só levará mais sido mais experiência para capturar forma e luz e material tudo ao mesmo tempo que o estresse. 7. Fase 2: preencha o esboço: Está bem. Lugar para uma vez. Não estás com o teu sketch. Hum, bem, você quer um lugar para jogá-lo sobre ele. E você aí, isso é. Então vamos começar a editar o esboço. Não vamos acrescentar que vamos editar. Então eu gosto de jogar um novo lá, só por precaução. Não gosto de algo feito. Eu posso facilmente verificar onde nossos esboços agora você sabe, o momento foi que quando eu gostei, apenas no caso de ser algo que eu arruinei sobre isso, para ser honesto, então aqui eu estou apenas definindo seu expressão dele melhor. Então o primeiro rosto era realmente sobre estabelecer, obter todas as formas nele, você sabe. O que esse personagem vai ser? Hum, o que ele está consistindo? Esta fase é sobre preencher as lacunas. Como dar a ele uma expressão, , dar um cabelo mais interessante. Como vê, estou tentando algo aqui. Não é muito fundo disso. Decida fazer isso. Trocamos a ajuda que estava nas costas dele por uma espada. Talvez tenha mudado isso em costeletas de casamento de barco aqui. Então, como você pode ver, tudo isso é sobre tomar o esboço para ser estabelecido em primeiro lugar. Onda, um, apenas refinando as idéias nele, mantendo, mantendo as mesmas idéias. Mas só, uh, você sabe, adicionando um pouco de interesse para eles, que empurrar as formas que estamos usando. Aqui estou eu usando a ferramenta de liquefação. Decidi que ele é um pouco “sim “, olhando. Ele parece muito jovem e inexperiente. Eu prefiro personagem que é um pouco mais experiência olhando, você sabe, um pouco mais experiência para se preocupar. Sim, este é o veículo vital, o extremamente útil. Quando você realmente não quer pintar algo, você só quer fazer mover lentamente algo sobre muito como um pouco de transformação. É apenas uma outra ferramenta na loja de fotos superou eles. Ainda assim, ele parece um pouco mais experiente, um pouco mais masculino. Lá vai mais velho, saltar feliz com. Então aqui estou eu tentando tipo de Ah, o que estamos fazendo é definindo as bordas dos objetos, certo? Estamos definindo a borda do cabelo, como adicionar costeletas definindo seu punho em um Mas aqui estamos apenas limpando, então estamos definindo onde cada objeto começa e termina. Sabe, Teoh, é a falta de bicho de estimação descobrir onde a almofada de ombro começa e termina. Tinha sobreposições com o resto do tronco, dando um braço. Há, ah, um pouco que estava faltando. Ele não tinha braços. Então, mais um braço girando, é claro, o tempo todo. O dedo do pé realmente útil ajuda você a descobrir as coisas. Ajuda a descobrir que o ar é partes que você escreveu olhou. E como eu disse, estou trabalhando um pouco em materiais também. Quero que este seja um peitoral metálico pontiagudo. Então eu quero ser reflexivo, especialmente do sol. Então, vamos apenas voltar de objeto para objeto refinando como coisas saltam para fora de nós que precisam ser um para ser trabalhado, como você pode ver é uma camada longa. Só adicionei um segundo porque eu decidi que eu quero Teoh tentar adicionar uma alça do peitoral que cobriria sobre o ombro. Então eu pensei, eu não quero fazer isso na mesma camada que eu quero ir para comparar com fora com amarrado para baixo. Então sim, você vive para eu recomendo esse tipo de trabalho deixado quando você quer abs e novo elemento e você é você quer comparar facilmente com o novo elemento sem jogá-lo fora de você como é Photoshopped. Você pode colocar tantos óculos que você sente como quando ele pousa é seu carneiro pode lidar. Então, quando se trata de uma nova vida, você sempre pode fundi-los mais tarde. Ok, então ele está esfolando que há algumas áreas, é chamado e precisa limpar suas costas. Esta é a coisa que mal definida e o interior da divisão de imprensa interage com seu peito. Isto é indefinido, mas claramente audível. Então, sim, esse era o espaço para nós, uh, certeza de que temos todos os elementos no rosto um é sobre capturar um esboço interessante . De repente, cara a é sobre completar aquele esboço. Realmente? Só me certificando. Só estou checando duas vezes. Não há nada que esteja faltando. Então aqui estamos nós, como eu estou dizendo, , fundindo o esboço com o novo esboço melhorado. Só um cheque duplo, estou realmente melhorado, sabe? Há alguma coisa que eu arruinei sobre o esboço original em minha tentativa de melhorar melhorar 8. Fase 3: crie o rosto: para a fase três. Então temos um esboço completo. Estamos felizes com isso. Tem todos os elementos implícitos que precisamos. Então, em seguida, começamos a refinar um para que você possa ver começando com o rosto, especialmente os olhos, os olhos de, Ah, personagem nos olhos e as fotografias, uh, maciças, como transportadores fora da personalidade do personagem. Então eles só têm amor extra. Atenção extra da boca também é obviamente um comunicador importante, mas são os olhos. Os olhos realmente fazem comunidade. Muita personalidade. Como você pode ver neste esboço, sua sobrancelha é chamada, o Iraque está basicamente transmitindo toda a sua personalidade neste momento em seu, uh, ele está confiante, ele está confiante, talvez até um pouco de biscoito, mas definitivamente um jovem confiante. Então você, neste momento, é aqui que não estamos mais olhando para rivalidade. Isso é simplificado. Naves primitivas estavam tentando torná-los em formas mais realistas. Este exercício de fazer estudos fétidos, provavelmente estamos se você lutar com isso ajudaria muito. Pode ser difícil tentar replicar a realidade, tentar pintar algo da imaginação que parece realmente quando você não estudou profundamente realidade através da pintura, pintar a partir da foto é pintar da vida como um passo cheio. É como quando você está pintando de observação. É como se você estivesse escaneando informações quando está pintando da imaginação. Você está imprimindo essa informação. Não é possível imprimir informações digitalizadas. Se você não fez observação suficiente do rosto de Rheal Man, o que as formas são realmente melhores na verdade não parece sua impressão de como um homem olha, o que eles realmente parecem através, como dedicado estudo observacional. Vai ser muito complicado quando eu tomar um monte de tentativa e erro para acabar com um retrato realista . Você é muito melhor gastando o tempo durante o trabalho árduo de observar a realidade corretamente para que você possa replicá-la com mais precisão. Esteja à frente. Estou concentrado no lado mais próximo do rosto dele. Você sabe disso por que está de frente para nós, sua orelha decidiu boca ao lado do nariz dentro da testa. Hum, porque no design como características agradáveis, e então uma vez que eu estou feliz, eu posso então tentar obter simetria. Simetria vai demorar um pouco para você para um prego. Você não quer o dedo do pé, obter a simetria correta, e então perceber que você realmente não gosta das características que você deu a ele. Em vez disso, projete um que você conhece, um lado de seu rosto para ser louvando e então tente replicar como um rosto simétrico do outro lado. Então você pode ver aqui. Estou trabalhando muito com o dele. Às vezes ele parece um pouco irritado, às vezes um pouco sonolento. Hum, eu não faria. Ainda não estou feliz com isso. Então eu não vou tentar diminuir a simetria até que eu esteja feliz com o eu que dei ele, que é, uh, que é agora. Então, agora que eu estou com o, hum , eu estou trabalhando muito, apenas estamos encontrando um pouco mais e uma simetria de captura, e eu vou fazer isso para o resto do rosto, bem como para mim . De um lado do futuro, estou feliz com ele, , replicado para o outro lado. É só um pouco inteligente também, a propósito. Caso contrário, você vai acabar pintando o dobro, então você pode ver um monte de cor escolhendo um monte de virar a tela, ocasionalmente zoom para fora e, hum, hum, às vezes até mesmo escondendo o covil atual. Estou trabalhando apenas para garantir que eu definitivamente melhorar a paz A C C Eu coloquei um novo laboratório para esses olhos. Oh, porque então você sabe, eu estava feliz com o jogador anterior, feliz com tudo o que fizemos lá dentro. Então eu quero criar você. Ria. Coloque os olhos sobre ele para que eu possa facilmente apenas esconder na camada de esconder e ver o porquê. Edições? Nós fizemos, hum, ainda trabalhando nesses olhos. Como eu disse, os olhos eu era muito importante. Provavelmente a parte mais importante de um retrato do leste de L. Você sabe, humanóide. Talvez, talvez se você estiver pintando algo que é desumano, os caras são tão importantes, mas definitivamente de personagens humanóides. Três olhos, extremamente importante. Como eu disse, eles comunicaram personalidade do capitão, tentando obter uma boa personalidade em sua boca, bem, tendo um pouco cozido até um pouco de um leve sorriso Lá. Ainda assim, gosto da ideia de que ele é um homem confiante. Eu não quero que ele pareça muito arrogante, mas eu quero isso para o continente. Corrigir a iluminação nesses telefones é realmente importante. É o que estamos fazendo. Não somos ninguém de características de desenho. Aqui estamos nós. O que, esculpendo-os? Estamos construindo formas, esculpindo em duas formas. E se há um formulário que não lê corretamente, a luz parece inconsistente nele. E se há um formulário que não lê corretamente, O destaque está mal colocado. Comprometer-se por rosto comprometido Parece estranho. Ele realmente deveria pular em você porque eles estavam pintando com luz. Certo? Então, se você colocar ah destaque incorretamente, ele faz o formulário lido estranhamente. Então, se uma parte do rosto lê estranhamente, então você sabe que está aceso estranhamente. Então são esses olhos, isso para frente e para trás, geralmente colhendo cores. Você fez o tipo grande que fundo ou o preto. Eles têm um plano de fundo melhor. O fundo da janela Também às vezes escolher cores do próprio retrato, se eu quiser. Você sabe, se eu quiser estender uma sombra que eu já pintei muito mais fácil. Teoh Color pick A sombra apenas se estendeu para fora, esculpindo no rosto aqui para as maçãs do rosto, construindo as formas menores do usando as formas que estudamos nos exercícios anteriores para informar as formas, certo, Estamos baseando tudo o que estamos fazendo aqui nos exercícios anteriores. Comparando o que tivemos foi feliz com o gelo da dança emocional que as pessoas cortam. É para dizer que podemos comparar o que fizemos com o que tínhamos no esboço. Obtendo simetria para baixo nestas orelhas. Pequenos refinamentos. Como pode ver, é um processo previsível. O rosto inicial é onde a magia acontece depois deles. É tudo sobre limpar seus formulários, cortar as bordas, certo, fazer os materiais lerem corretamente. Coisas menores como as narinas que se envolvem, feitas perto do final do processo. Cantos da boca perto do final do processo é bem, nós realmente nos concentramos em grande imagem, lentamente trabalhando fora de Teoh formas menores como esta, a forma do industrial, você sabe, a cavidade natural comparando o que fizemos com o que temos antes. E estou escondendo nossa camada agora. Eu estou tendo um pouco de ah, um pouco de um experimento. Eu sei que quero que a boca dele te mostre personalidade, e eu sou o Sr. tentando empurrá-la em algumas direções diferentes. Então eu estou fazendo um pouco mais sério, alguns com Snarly. Hum, agora ele parece muito impressionado, mas um pouco não parece. Não é uma expressão muito convincente, hum, hum,com o Matthew parece ferido. Então, sim, decidir que não vamos manter isso. Esta é a hora de experimentar que é a hora de Teoh destruir coisas que você não está tentando mudar sua expressão mais tarde disso. Isto é o que você quer estabelecer. Certo, acho que estamos chegando perto do fim. Sim. Só de olhar para o meu trabalho é considerar lutar e esconder-se. Realmente? Decidindo. Isso é bom o suficiente para passar para o próximo estágio? Estou feliz com o rosto deste homem. Ainda não sei aquele canto da boca. É por isso que temos todas essas camadas para que eu possa levantar um pouco do meu trabalho e recuperar a velha qualidade da boca dele falando pelo nariz e acabamos. 9. Fase 4: crie a roupa: seguida, fazemos estes mesmos, mas por sua fantasia para sua roupa, tentamos dedo do pé Ignorar seu rosto por um tempo, mesmo que seja muito divertido trabalhar no caminho Need Teoh fez para refinar o resto da paz? Então, em primeiro lugar, começar a fazer o peito tocar realmente se sentir metálico recebendo aqueles como violência forte? No monte de metal de contraste, eu acho que é melhor pintar muito como este negócio, uma fivela de metal que eu estou adicionando a, uh, cinta então novamente, hum, com um destaque muito brilhante, Um reflexo da fonte de luz. Neste caso, imagino que seja o filho, mas é o nosso sim, é um forte reflexo da fonte de luz que estamos adicionando em seu colocado um ziff. Essas superfícies metálicas estão lá dentro, não você. Não seja do jeito que gostaria que fosse uma superfície Matt. Isso seria mais brilhante em aviões que estão voltados para a fonte de luz, mas em uma superfície metálica, você quer adicionar o é como ponto quente. espéculo destaca no ângulo de incidência como um espelho, então é um reflexo que não é. Mas o avião que está de frente para o sol, é um erro muito comum. Uma vez que você o agarrar. Mas é muito simples . Imagine que seja um espelho olhando para ele. Imagine que você tem que ser capaz de entender as formas. Sua pintura precisa entender melhor como essa forma se transforma em um lugar convincente. Este destaque, mas com uma boa compreensão da Onda mais próxima, pois você pode fazer isso facilmente e olhos. Essa é a maioria da pintura como um metal bonito. Na minha experiência, as outras partes contrastam, então você pode ver sob esse destaque há um pato, uma seção de pato, talvez um reflexo de alguma coisa. Eu fiz o mesmo na parte inferior da placa do peito. Você pode ver que há um destaque za que corre ao longo da borda. Hum, se este peitoral direito ao ponto sob o ponto sob o ponto, há uma área realmente escura que eu acho apenas adicionando contraste assim, hum ajuda a se comunicar. Isto é metal, por isso estou a trabalhar no “Imagine It é um casaco de couro”, talvez. Olhe para o couro Matt, não como um couro brilhante. Então isso é muito silencioso, irreflexivo. Então isso é muito silencioso, Há pequenos destaques perto da fivela perto da alça, mas é um material bastante irreflexivo. Deixei bastante louco, então, sim, como pode ver, estávamos tentando preencher. As lacunas estavam tentando limpar como as bordas das diferentes partes deste traje. A cor, a correia, colocá-la. Fivela na tomada. Claro que as bordas do arco são legíveis. Há uma corda sentado, claro, sempre virando coisa, o campus zumbindo as coisas para baixo quando estamos felizes você camadas para tentar coisas novas, trabalhando no rosto um pouco atrevido, apenas pegou que seu Suas maçãs do rosto eram conversíveis para comprar na borda fora do tipo, pegando seu pescoço. Senti que a loja do tribunal estava, bem , oh, apenas trabalhando na próxima linha. Cheeky não deveria estar fazendo isso. Deveria estar trabalhando na fantasia. Mas, sabe, é que, , às vezes,você não consegue resistir. Às vezes é difícil controlar-se. Muitas vezes, eu estou trabalhando tipo de trabalho de cima para baixo, então eu começo, você sabe, revendo refinando o rosto, começando com os olhos e depois o nariz e depois a matemática até o pescoço e a cor na ponta da parte superior da placa do peito. A fivela. Sabe, eu gosto de trabalhar de cima para baixo. A parte inferior do campus está praticamente intocada desde a conclusão do esboço. Desde que preenchem as lacunas que você sabe não, eu não toquei em uma conversa. Está se concentrando nos elementos ao redor do rosto dele. Já que esse é o ponto focal da peça, eu encontro, você sabe, o foco. O principal ponto focal é que eu estou mais próximo de nós. Então isso merece mais atenção, o mais amor para olhar a melhor equipe na parte mais interessante da paz. É para onde queremos atenção e tudo o que é um terço disso. Provavelmente vamos gastar menos em menos atenção nisso, talvez como as áreas circundantes como a fivela. Andi destaques no peitoral. Eles chamam a atenção, então certifique-se que eles parecem bem decentes também. Mas como um sexo, é por isso que o ponto focal. Queremos que tudo o que Teoh esteja subordinado a isso. Não queremos nada. Teoh chama mais atenção do que essas idéias. Então aqui estou eu. Eu estava feliz em aparecer no mais perto de nós, não estava feliz com a forma. Então eu tentei alcançar simetria do outro lado, assim como fizemos com as características de seu rosto. Estamos fazendo o mesmo com a fantasia dele uma vez que estamos felizes com o lado próximo e parece correto. Tente alcançar uma forma simétrica do outro lado Comparando nossa captura mais antiga antes de ele fazer essas edições com o novo tentar algumas coisas Não está funcionando bem você. Às vezes você tem que se sentir lá. Você tenta algumas coisas, não consegue entender tudo. Talvez ele o atravesse. Mas você arruinou algo que foi agradável assim. Eu só tenho levantado alguns destaques que eu tentei pintar em. Eu realmente não gostei deles encontrado, mesmo que ele parece agradável e arredondado. Hum, não foi agradável é a versão anterior do esboço então decidi pintar um, uh, um destaque diferente. Isso implica uma forma diferente da almofada de ombro. Ok, eu acho que o nosso traje está pronto 10. Fase 5: como limpar bordões de forma: Mas a Fase 5, por favor definiu suas características eram encontrar seu traje, todos os elementos de sua. Então agora nós amarramos, espera. Tentamos deixar tudo limpo. Hámuitos lugares, , muitos lugares especialmente o lado mais distante de seu rosto, outro lado de seu corpo que precisa de trabalho. Vamos voltar a concentrar-nos na cara dele primeiro. É o ponto focal, os olhos, a primeira coisa em que trabalhamos, garantindo que pareçam humanos. Eles parecem intrigantes, as várias personalidades, provavelmente nas formas. Eles não precisam ser perfeitamente simétricos. rostos das pessoas geralmente não são perfeitamente simétricos. Pode ser um pouco estranho olhar para uma pessoa que tem um rosto perfeitamente simétrico. Então você só quer formulários que pareçam pertencer juntos. Você sabe, os sacos sob os olhos. Eles não precisam ser idênticos, mas eles definitivamente precisam parecer que eles pertencem ao mesmo rosto. Então isso realmente é apenas limpar esses formulários. Isso é muito, muito pequenas mudanças. Nenhum destes vai ser a administração a mudar as mudanças. Como você pode ver, eles são muito, muito pequenos que é, hum nós não queremos que nada disso mude muito a paz que quaisquer grandes mudanças deveriam ter sido tomadas antes em fases anteriores. Sabe, esta é a fase em que, tipo, estamos felizes com tudo o que está na peça. Agora só se torna um caso de limpeza. Estou a torná-lo apresentável. Sim. Escondendo, escondendo camadas em esconder qualquer coisa. Eu não estou fora de fundos. Usou a navalha. O Teoh. Livre-se dessa parte da camada. O Brady. Forma muito menor. Mas a cabeça cheia projeta ligeiramente acima do marrom. Então ele está tentando capturar essas pequenas formas acima de suas notas. Era se ele pegasse emprestado as sobrancelhas ocasionalmente, morresse um pouco. Você capturou isso muito devagar. Rápido fora de sua cara. Não precisa de muito amor. Não precisa de tanto amor quanto o lado próximo do rosto dele. O novo lado do rosto dele é como eu disse, é o ponto focal. Ele precisa de maior parte da atenção vai chamar quase a atenção do espectador. Por isso, requer a maior parte da sua atenção. O pintor, eu recomendo, uh, regularmente tomar tempo para apenas inclinar-se para trás. Olhe, pegue sua peça inteira. Hum, apenas verifique se como uma peça inteira, como se sente. É assim que provavelmente será visto Olhos como uma peça inteira. Eu sei disso. Sabe, você é um artista. Você vê uma pintura muito legal que você está afim Você, uh você vai ampliar direito, certo? Você vive, zoom em caracteres específicos que procuram pinceladas podem estar tentando descobrir esse processo ampliando diretamente. Veja se eles usaram menos ferramenta ou que tipos de pincéis eles usam. Mas, sabe, maioria das pessoas que consomem seu trabalho não estaria fazendo isso. Eles vão levar uma peça como um todo. Então, hum, eu sinto que a arte deve sempre ser pintada com isso em mente. Pelo menos o meu trabalho. Sempre pinto com isso em mente. Toda a peça. Eu tento não dar zoom em um zelador alto. Ooh, eu tentei. Tenha sempre a tela visível em todos os momentos. Se possível, eu trabalho em um único conjunto de tela de 13 polegadas que faz grandes ministrações basicamente impossível de trabalhar dessa maneira. Que eu ainda faço o meu melhor para fazer o meu melhor porque pedaços grandes, pequenos pedaços importam. A maioria das pessoas vai fazer isso como um quadro inteiro. Eles não vão ampliar em elementos específicos. Como você pode ver, isso realmente é sobre apenas refinar, certificando-se de que cada elemento é identificável as bordas de cada objeto que eles são fáceis de encontrar . Esta cinta deve mostrar contra esta jaqueta? O que eu vou fazer é empurrar valores para sua crença para tornar algumas áreas mais legíveis. Como a correia. Fiz o formulário à medida que se vira, e são as costas dele. É extremamente médico. É preto, que é talvez eu seja realista porque isso estaria enfrentando esse cara, certo? Você estará pegando um pouco à esquerda no céu, mas isso torna a forma muito mais legível contra o cinza de sua jaqueta. Acho que posso ir pela outra rota, iluminando a cinta e escuro e o cinza do casaco dele. Mas então eu tenho um problema com o escuro, uh, uh, quase preto de sua almofada de ombro contra sua jaqueta de couro. Então é sempre sobre valores alternados para garantir que formas irritáveis quando você quer que eles sejam legíveis, eu percebi que há um eles estão faltando correias. Posso presumir que estão abaixo do campus. Eles não são visíveis, mas parece improvável que este peitoral seja segurado com uma única alça sobre o ombro. Decidi ter uma insinuação. Uma segunda alça que vai sob o ombro prontamente é a mesma alça. Talvez haja uma espécie de cruz nas costas dele. As correias dormem debaixo do braço. Aproveite o outro lado do peitoral. Enquanto a maior parte disso, isso até agora tem sido sobre a limpeza de bordas. Há também alguma limpeza de iluminação também, como certas áreas como por baixo do chip para sentir como se o carro quebrasse. Era o valor correto. Guerra muito escura, Hum, adicionar a cor está aparecendo. Mas à parte, apenas espiando atrás do pescoço, deixando a borda do peitoral legível. Como eu disse, isso chama a atenção que destacam lá, então certificando-se de que é uma área agradável para olhar. Então esse rosto que temos usado. O segundo pincel, o É um estudo mais suave do que o 75% em torno, e fluxo também é afetado pela temperatura. Isso faz com que seja um pouco mais fácil de se misturar. Não é tão bom criar bordas duras. Mas é, mas é Ah, é bordas mais suaves na mistura mais fácil. Então, sim, renderização é um pouco mais fácil com este pincel. Eu recomendo que uma vez que você está feliz com o seu esboço, você estabeleceu o esboço com o primeiro 75 em torno de que eu recomendo. Então, uma vez que você estiver pronto, Teoh começar a renderizar definindo sua peça. É melhor mudar para este pincel Sarto. É cerca de 50% sobre isso. Como você pode ver, no entanto, ele ainda pode definir algumas bordas decimal bastante grandes pinceladas seria muito difícil obter cottage muito melhor fora pesquisando até Arte Brush novamente. Uma vez que você está feliz com um lado, em seguida, tente obter simetria. O peitoral é a equipe convincente? Hum, apenas checando, você sabe, verificando tudo o que fizemos. Fiz boas edições. Isso é importante para o meu trabalho como, definitivamente, esconder o que estamos trabalhando no momento, verificar contra o que costumávamos ter porque é tão fácil neste processo, porque estamos inventando isso à medida que avançamos, certo? Não temos um esboço como um esboço de linha para ir. Não podemos. Não temos limites. Podemos fazer o que quisermos. Significa que podemos nos desviar facilmente,e acabar criando algo completamente diferente do que ele pretendia. podemos nos desviar facilmente, É aí que a fase de esboço é tão importante para este processo. Nós realmente temos que ter certeza nos primeiros 15 minutos que você, uh, você tem algo sólido. É muito melhor começar de novo. E durante o rosto de esboço, se você gastou 10 15 minutos, você sabe, feliz em começar de novo zoneamento. Mais 15 minutos de trabalho. Se você tentar intimidar um esboço ruim para se tornar uma boa pintura, você vai gastar muito, muito mais do que 15 minutos. Então, é apenas sobre o uso do tempo tentando Teoh Transit Manipulate em se ele esboçou para uma pintura decente novamente, formatando uma outra cinta sobre o peitoral. Eu realmente queria comunicar que isto é um peitoral. Isto é uma armadura presa ao peito dele. Hum, se eu acho que foi um pouco confuso, poderia ser mal lido, mas decidi colocar esta cinta realmente, você sabe, fecha o negócio. Era uma casa com almofada de ombro, ele curto de tinha caso contrário parece que ele realmente não se conecta ao corpo de qualquer forma. Não há indicação de como ele estava ligado a ele. Essa alça extra, implica que a almofada não está amarrada 12, então acho que só olhando para as coisas, checando nunca diminuir o zoom. Essa alça extra, , implica que a almofada não está amarrada 12, então acho que só olhando para as coisas, Ainda quero trabalhar nesses olhos. Eles são muito, muito importantes. Foi o é a sombra, a sombra lançada pelo seu mais longe. Eu não me senti correto. Então eu não vou seguir em frente até que o rosto dele realmente se sinta completo. A próxima fase é Teoh Color, então eu realmente quero ter certeza de que em tons de cinza ele está se sentindo seguida feito. Um século. É um, você sabe, é expressionista. Não é hiper-realismo, mas eu queria me sentir como um retrato impressionista acabado. Experimente a roupa de cama, Samo. Algumas reflexões no It's a Little Not to My Taste Esse é o meu gosto. Há um pouco acima do topo Eu gosto é Personalidade está vindo através em ambos ei marrom na boca. Sim, só estou a tirar tempo, a certificar-me de que estou feliz. O amor material dele, mas não se comunicou bem. Então, vou passar algum tempo nisso. Eu queria ser esmagado. Bracelete de couro , sabe, ou algum tecido enrolado por volta de 100. Quero que o material se sinta diferente da madeira deste barco. Passei tempo fazendo a madeira do Butterfield convencendo que é. Não achei que fosse necessário, na verdade. Eu acho que entendemos que é sobre eu não acho que as pessoas vão estar, ah, certo Primeiro, nunca sendo identificável, não é? entendemos que é sobre eu não acho que as pessoas vão estar, ah, certo Primeiro, nunca sendo identificável, não é Chove vai preencher as lacunas. Eles verão que é sobre os serviços da Flanders. Um personagem da marca deles diria que provavelmente é feito de madeira. É uma parte importante das composições. Bem, é e é importante linha de liderança, mas não é projetado para chamar atenção é projetado. Ele foi projetado para deixar o eu, você sabe, os pontos focais e parar o eu deixando a tela fora disso depois desse lado. Então, adicionar detalhes extras a ele provavelmente seria contraproducente. Só faria com que o “I “fosse atraído para ele. Um, na verdade. É suposto levar o olho para longe dele. Certo, menor. Basta destacar algo borda das ombreiras apenas realmente, realmente pequenos ajustes neste ponto, apenas tentando obter o todo retratado para ler coisa agradável de uma distância, antecipando adicionando cor que eu vi o lance para baixo um par de distância. Apercebi-me que devia juntar tudo isto. Todas essas camadas foram colocadas com Paris. Elementos estavam trabalhando em apenas, uh, fundindo-os. Só checando duas vezes. Comparando o que fizemos é qualquer coisa que eu deveria levantar. Eu vi talvez alguns pedacinhos. Foi desenhado que Brown está longe. Tornou um pouco forte. Destrutivo. Sim. Parece que a progressão está bem bonita. 11. Fase 6: adicione um fundo simples: antes de podermos colorir, precisamos apenas em um fundo simples atrás de modo que agrupa o personagem em uma única pasta . Estou usando a ferramenta de seleção rápida, apenas um caranguejo, todo o nosso pincelado vai ser do que as formas das minhas. Não parece querer agarrar o dele aqui muito facilmente. Continua captando o fundo ao mesmo tempo que você pode ver. Frustrante. Eu tentei algumas vezes. Eventualmente desistir e tentar fazer com o último pouco, não havia dois dedos úteis. Ferramenta realmente útil Você pode rapidamente apenas casual se você escovar o trabalho. É um pouco mais rápido do que a China manualmente sentir saudades suas coisas se você não é tão teimoso como eu Onde estava menos? O Devin? Eu poderia ter feito isso. Já pode ter terminado. casa. Veja se finalmente conseguiu. Só estou casando com menos terno. Alguns pedaços. Um par é, hum o propósito com isso é que vamos copiar deslocamento de controle ver para copiar Tudo visível de todas as camadas dentro desta seleção. E então podemos apertar o controle V para colá-lo em você. Ok. Para que eu possa me esconder. Sim, as coisas querem porque até mesmo ir um último sem caráter sobre ele, e ele é separado do fundo em vez de Ah, eu prefiro trabalhar assim. Você sabe, não se preocupar com camadas. Basta jogar tudo o que eu quero e, em seguida, cortar o personagem fora e colocar um fundo atrás dele em vez de tentar antecipar o que eu poderia precisar no início da paz . Então você pode ver realmente simples auto pincel apenas rapidamente jogar alguns valores nebulosos para baixo. E, uh, sim, nós já temos, tipo, um histórico convincente o suficiente. Ele se separou dele. Apenas arrume um pouco as bordas dele. Especialmente este, uh, esta corda de arco. Não parece muito bom. Então vamos limpar isso. Tem sido legal. Caminho muito rápido separando o personagem. Ainda não estou feliz com o ângulo, os tios, ou apenas ter tempo para verificar. Ok, agora, nós já alcançamos. 12. Fase 7: adicione a cor: fase sete divertido pouco, mas em cores. Então seu personagem separado do fundo que correlacionam que fizemos cedo. Eu cortei para ele. Então, uma varrer um bem, aqui está dentro dele vai ficar dentro de sua sílaba, então eu estou rapidamente adicionando uma espécie de marrom lamacento. Eu amo tiu gosto de adicionar este dinheiro marrom primeiro, geralmente para as minhas peças. É uma espécie de tom sépia, e eu costumo Teoh concentrá-lo em aviões que estão virados para o chão, como se estivessem refletindo o marrom com o muito ligeiramente. É uma espécie de tom sépia, e eu costumo Teoh concentrá-lo em aviões que estão virados para o chão, Eu quero o Teoh azul ao fundo aqui, e eu estou confuso sobre por que não está funcionando. Isso vai acontecer a maio. Vai dar maçã para você. Você vai estar tentando pintar. Alguma coisa vai estar desligada. Neste caso, é que o recorte é Ah, ele não está funcionando muito bem porque ele está cortando pinceladas Teoh, e não há muitas pinceladas no fundo, então não é tanto para recortar, por isso desprendemo-la. É certificar-se de que o fundo é convincente o suficiente fazendo isso muito saturado. Como você pode ver, eu só pintei intuitivamente, eu não sou. Eu não estou usando usando Grady e mapas para vingança ou algo assim. Acho que dá uma sensação mais natural. Qualidade. Isso é uma sensação digital de algumas tonalidades diferentes novamente. Parece natural para mim. Parece menos isso é menos organizado, um pouco desorganizado. É que eu acho bem agradável. Do jeito que gosto de fazer. Se você quiser o seu está olhando um pouco mais ordenado lá. Agora, é claro, você poderia usar um balde de tinta ou classificação musical. Maple, algo Agora Outono Dia ter cortado outra cor lá para a silhueta do personagem, e eu estou colocando um azul semelhante ao fundo em três homens de frente para cima planos como se apenas como com o marrom de frente para o chão como se os planos de seu rosto Sarah, refletindo este cara muito lentamente. Eu mais uma vez gosto mais no metal de seu peitoral nas ombreiras brilhantes decididas , um plano de confissão de amor. Então eu coloquei um pouco de fazer lá, e você pode ver que não é para trazer o que é hora. Eu me sinto um pouco mais tridimensional, adicionando essas cores agora O truque que eu gosto de fazer é uma espécie de ciência de teal em aviões que virados para a esquerda e para a direita, para os lados da peça, como você pode ver, como bem na borda do pescoço e do jogo de imprensa na borda de sua almofada de ombro. , Registros, como um reflexo. Eu só acho isso agradável. Faça isso em camadas separadas também. Cada cor tem o seu próprio separadamente que para que eu possa usar controle você, que vai então Agora eu posso editar o matiz, valor de saturação da cor que eu posso editar um mais independente. Outra viagem, junto com a ciência no lado do avião, são junto com a ciência no lado do avião, são as pessoas nas sombras. Tem sido um pequeno toque de sombras cuidadosas em áreas como os olhos, ponta do nariz, os lábios, áreas que terão muito fluxo sanguíneo novamente, acho que é mais fácil. Quero dizer, comunica o fluxo sanguíneo. Mas a razão pela qual sabe que escolhi local não sei. Eu apenas gosto do gosto da harmonia do das cores azul com bege, com esta camada com roxo. Eu só acho que é uma paleta agradável. É que é o poder que eu uso para muito do meu trabalho pessoal porque ele realmente está saturadoaqui. É que é o poder que eu uso para muito do meu trabalho pessoal porque ele realmente está saturado Trabalharemos na saturação mais tarde. Neste momento, estamos apenas a tentar obter os tipos certos de Hughes nos tipos certos de lugares. Decidi que quero o casaco dele e isto nunca. É como uma almofada de couro fervida para ser ligeiramente roxa. Então, vamos colocá-la. Assim como nós sentimos, você sabe, áreas que eu sinto. Pergunto-me como será. Eles estão tropeçando alguns para baixo. Não gosto, levante para fora. Essa é a beleza de ter apenas este roxo em uma camada. E se você sabe, se você quer ser experimental extra, faça outra risada. O roxo Você sabe que está indo para um para o material que você está confiante em outra camada para apenas tentar extra. Sabe que mais se eu chegar no sábado a uma coisinha, então aqui estou eu, acrescentando, hum, sendo mais deliberado sobre a idéia de fluxo sanguíneo ponta das bochechas do nariz, dos lábios. Acho que tem um pouco de vermelho. Segunda sensação viva. Eu não estou muito preocupado em ser super depois dele com isso apenas rapidamente, você sabe, escová-lo levemente, usando a navalha para trabalhar para trás, apenas trabalhando para frente e para trás. Acho que cria que não parece digital se for menos digital para mim. Quando eu trabalho assim, sinto mais que ele sente uma vida usando um plástico quando você pode ver um pouco do que é ciência à direita de seu rosto. Os roxos nas sombras, aquele azul. Sim, coisas diferentes, variação de problemas diferentes. Tem vida, certo? Realmente chegando lá. Ele está definitivamente saturado. Isso é muito normal para este processo nesta fase. Sim, Sim, só estou levando com eles, checando se estou feliz com minha terra colorida. Há algumas áreas que eu sinto que realmente de saturado mais do que o resto do rosto . Alguns estavam pegando eles, sério? , Sentado, tirando tudo, tirando tudo, e procurando por áreas que precisam de trabalho. Eu decido. Eu quero que isso seja, você sabe, como um couro marrom. Portanto, não está realmente vindo através do tempo com alça. Não é realmente mostrar através do couro da Sra. Brown, sabe? Então jogue um pouco marrom em que eu estou colocando, hum, focando em áreas onde o primeiro está se transformando neste caso, eu acho que ter essas regras para onde você colocar sua faculdade como eu, você sabe, no começando, em torno da coisa toda, mas concentrado em aviões voltados para baixo, em seguida, soprou em aviões virados para cima verde em aviões voltados também. Decida roxo nas sombras e agora escrevendo mais marrom em. E eu geralmente sou bonita aqui, hum, sobre os materiais de couro, mas especificamente onde o formulário está começando a se afastar de nós. Não em aviões que nos enfrentam necessariamente, mas como a forma está se afastando, também não nas sombras . Isso é profecia reservada para roxo novamente na borda do barco. Como o formulário está girando, tente um pouco no rosto. Isto é muito aborrecido. A palavra algumas vezes intuitivo processo hit continua. Bom, mas sentindo , já fiz isso muitas vezes. Há também algumas regras para isso, como, hum, hum, estar saturado em torno da linha da mandíbula, uh, uh, em torno da boca, sendo o rosto mais vermelho em torno do centro, onde você conhece o nariz. Três olhos e amarelo na testa. Hero Upton está em uma caçadora vibrante, e então eu fui para a saturação naquela vibração como Então este é o lugar onde estar saturado antes era, Hum era muito de uma preocupação, porque nós podemos usar este ajuste para ambientes de saturação aumentada, apenas tentando encontrar algo que se sinta bem jogando com esses controles deslizantes. Eu acho que o ajuste de vibração que melhor do que essa saturação de saturação poderia sentir no vídeo, eu acho, porque Vibrance comparou jogar com ambos saturação e vibração, por algum motivo, uma camada de ajuste de saturação. O controle deslizante de saturação foi completamente diferente do controle deslizante de saturação nos ajustes de vibração que espero que isso faça sentido. Alguma razão para serem ambos muito diferentes, apesar de serem ambos chamados de saturação. Prefiro muito o ajuste de vibração. Se ele era menos digital, parece mais natural, que é que eu gostava de fluxo de trabalho digital, mas eu acho que eu quero um resultado sentimento ligeiramente tradicional. Então, agora, apenas usando a mesquita que veio com aquele laboratório de ajuste almiscarado em áreas que muito saturadas, apenas passando por cima com a navalha, esfriando um pouco porque aquele ajuste lá foi cortado para a sua silhueta, duplicou-a para que não a possa pôr atrás dela. Então, o que? De modo que seus efeitos apenas o fundo. Então agora temos o mesmo ajuste acontecendo separadamente. Um para ele, mais para o fundo quando eu tinha um pouco. Só um pouco de calor amarelo. É complacente, um pouco quente do sol. Era, Ah, Ah, retrato. Estava um pouco frio em lugares disse, apenas adicionando alguns lobos a ele para equilibrá-lo. Concentrando-se nesta jaqueta de couro, obviamente. E o cabelo dele? E, como mencionei antes, um pouco de amarelo na testa dele. Está bem, está bem. 13. Fase 8: para renderização: agora tivemos de volta à renderização novamente. Então vamos jogar camadas de luminosidade desta vez. Eles funcionam de forma muito semelhante a uma vida normal, mas eles só afetam os valores. Então aquela cor que passamos a última fase acertando. Agora, se você apenas trabalhar com luminosidade e não tocar a cor, os valores mudarão. Matiz e saturação não o que isso significa Ichan kala. Escolha a partir do retrato, hum, e refiná-lo sem enlamear nada sem remover todas essas cores deliberadamente colocadas . Então eu poderia escolher a cor de qualquer lugar se eu precisar de uma cor escura quando ele prefere adotar. Encontrei você que eu poderia escolher de um ponto escuro no quadro. Eu não preciso me preocupar com a cor em escolher apenas o valor que realmente simplifica a dis refinação. Como eu disse, você passou tempo pegando uma cor, certo? Como eu disse, você passou tempo pegando uma cor, Não queremos estragar isso. Então isso vai ser sobre usar um pincel macio em, hum, apenas trabalhando os formulários ainda mais. Depois de colocar a cor para baixo em cima dos valores, você prova o aviso. Algumas áreas insuficientes. Alguns, como, talvez valores mal considerados. Agora, você sabe, uma vez que as cores adicionadas ele realmente faz o valor ser lido de forma diferente. Talvez faça o material um, parte Teoh interpretar a forma, talvez não leia Buckley. Agora, tem cor nele. Talvez essa cor não interaja bem com o valor dado a ela, comovermelhos profundos têm um valor muito mais escuro. Talvez essa cor não interaja bem com o valor dado a ela, comovermelhos profundos têm um valor muito mais escuro. essa cor não interaja bem com o valor dado a ela, como , como Então você, uh você esperaria tantas vezes se você fizer uma pintura da menina Grace e depois adicionar vermelho vibrante a ele , como , uh, tecido para um vestido ou uma capa ou algo assim. O vermelho não traduzirá muito bem, porque seus valores são muito leves para selar. O vermelho não traduzirá muito bem, Perceba que você escureceu os valores novamente. E usar luminosidade é ótimo para eles. Então, como você pode ver, é apenas isso é mais parecido com a fase de polimento. Antes, são pequenas edições, mas agora, com a cor em mente, novamente, estou mantendo o todo retratado em mente. Estou tentando o meu melhor para não ampliar a área trabalhando nisso é Ah, esta é uma tela pequena. Então eu estou trabalhando. Isso é muito pequeno, você sabe, Teoh esporte cerca de cinco ou seis polegadas, mas o mais na minha tela a qualquer momento. Então eu estou trabalhando curso pequeno, o que é bom. Mantém, mantém o todo, mantém a composição, toda a composição em mente. Eu não me pego tentando trabalhar em detalhes específicos, fazendo aquele destaque no nariz ler perfeitamente. E então quando eu diminuir o zoom e levar a peça inteira para dentro, percebo que o destaque lê Beverly. Mas ele joga fora a composição, e eu tenho que pintá-la no dedo do pé. Esse tipo de coisa pode acontecer comigo muito facilmente para humanos. Vou fazer mudanças que não servem a pintura como um todo. Eles só servem a área em que estou procurando. Este é um monte de refinamentos muito pequenos, certificando-se que as coisas leiam um. Certificando-se de que suas costeletas leitores cabelo é ele sozinho, as formas de zero esperanças vindo através dos pequenos toques finais. Há muito para mim. Quanto ao Observador, muito disso o observador casual provavelmente não olharia para esta pintura tempo suficiente para saber a diferença entre a pintura antes desta na pintura. Depois deste rosto, alguns, sabe, aqueles que realmente gostam desta paz. Outros artistas, talvez estejamos tentando analisá-lo em mim mesmo, tiraria , tempo. Tínhamos que contar. Mas a maioria das pessoas nunca escolhe as diferenças. Então sim, como eu disse muito, muito menor, especialmente trabalhando na borda desde que usamos o dedo de seleção fácil para cortar o personagem. A borda é, Ah, pequena loja. Então vale a pena espanhol no tempo, sofrendo em áreas onde é loja, podemos manter essa nitidez. Então vale a pena espanhol no tempo, sofrendo em áreas onde é loja, Não é importante, mas em alguns lugares é um pouco distraído. Então, estamos tentando. Então, adicionando destaques cabelo certamente limpo. Era como um cara limpo, então todo mundo teve que se sentir reflexivo, brilhante, mantido. Tanto da maior parte do meu processo, a pintura real. É muito semelhante ao longo do caminho apenas ficando pequeno, baixo, baixo, menor com o meu pincel sobre os formulários que estão construindo. Mas ainda estou construindo formulários aqui. É z mesmo princípio, construindo formas, iluminando-os corretamente. Agora, estamos trabalhando em muito, muito pequenos ou alterando nossas formas existentes em pequenas quantidades, apenas empurrando-as ao redor, tentando fazer tudo ler bem. E é assim que o processo tem sido desde o esboço. Desde que começamos a desenhar a Thea. As partes interessantes do humor de atraso usando o leigo diferente emergiu Teoh, também. Você tem uma simplificação do processo para apenas obter uma tinta. Eu não estou muito preocupado com o gerenciamento de pincel Leia Management mesmo onde nós escolher cor, você sabe, todo este processo é projetado para me permitir apenas escolher cores tão facilmente quanto possível. Apenas tapetes fora da paz e jogá-lo pinceladas para baixo. E não tem que pensar muito em outras partes do processo de pintura. Eu poderia me concentrar colocando o valor certo no lugar certo. Quando eu era jovem, sempre estava desenhando. Quando eu era jovem, Eu nunca pintei, e eu sinto que isso teve um grande papel em mim, saber mais sobre valor do que cor. Mas acho que esse processo me permite passar o tempo caminhando sobre o casal, acertando e depois voltar para o que eu sou melhor, que é pintar em valor vir bem lá. Quando eu era jovem, como eu disse não pintei tudo, já que tirar uma pintura digital é assim que eu faço e eu realmente desenhar mais, eu gosto muito mais. É pintura pura, as linhas entre desenho e pintura ficam embaçadas, especialmente com uma pressa tão pequena. Quando eu estava trabalhando no cabelo, você poderia argumentar que eu estou desenhando fios. Hum, isso seria triste. A linha definitivamente fica embaçada, mas eu definitivamente me sinto mais como um pintor, depois uma gota. Então, sim, você pode dizer muito, muito pequeno, e eu estou usando o pincel muito levemente agora. É muito pequeno e divertido muito levemente, e é apenas pequenos, pequenos ajustes para a iluminação para os valores. Considerando a paz muito importante. Muitas vezes, como eu disse ao longo de todo este tutorial, flip muitas vezes Suman muitas vezes realmente tomar a paz ampliado muito longe. Posso realmente querer ver como é o impacto na miniatura? Você sabe, muitas vezes as pessoas estão navegando nas mídias sociais, talvez, ou loja de impressão ou até mesmo uma galeria. Se eu tivesse tudo isso em uma galeria entre o trabalho de outras pessoas, eu quero ter certeza que meus quadros têm impacto quando eles são vistos muito pequenos. É muito importante, e como eu disse, especialmente nas redes sociais, todo mundo vai estar navegando naquele telefone. Sua peça estará entre as peças. Certifique-se de ter uma boa leitura para o seu trabalho quando é pequeno. É ainda mais importante hoje em dia do que eu acho que nunca foi novamente. Verificando o que fizemos. Isto é o que tínhamos antes do espaço. Só verificando. Tudo vai sair bem do que é aprovado. A paz, não diminuindo isso. Quando eu encontrar algo que eu não gosto muito do pequeno, que é intenso três com uma navalha que eu levantei apenas as partes ofensivas para fora. É muito auto-Lee. Deve ser mais como um meio termo. Eu provavelmente estava tentando algo que foi longe demais, então eu levanto um pouco para trás em alcançar o meio termo e eu estou mais feliz. 14. Fase 9: ajustes de iluminação: e a fase final para este retrato. Isso vai usar camadas de sobreposição para fazer ajustes de iluminação. Valorize a luminosidade. Há muito bom para tudo. Valores excessivamente também muito bom para editar valores, mas de uma forma ligeiramente diferente. É mais como uma lavagem. Camadas de luminosidade. É como usar um normal lá. Você sabe, é muito picante. Você pode pintar completamente algo sobreposto. Como eu disse, é como vidros lavando sua peça. Poderia ser bom para trazer formas melhores, que é o que eu fiz com isso. Fivela têm usado sobreposição, e o preto, que têm poço de cor do fundo, tendem a usar sobreposição com preto ou branco. Eu não costumo fazer sobreposição com com cor. É preto ou branco porque estou mudando a iluminação, , empurrando a iluminação para um completo. Então agora eu tenho preto de novo. Muito, muito macio. Escove algo para cima e colocando as bordas fora do formulário, seu rosto em torno de seu peitoral ao redor e ombreiras feitas, Estou tentando acentuar as bordas. Você sabe o valor mais sombrio em torno das bordas dos formulários para realmente fazê-lo se sentir arredondado, como eles se envolvem, hum para verificar o meu trabalho, então eu acho muito bem, especialmente no rosto dele. É realmente ele realmente ajudou a se sentir mais tridimensional. E novamente eu estou fazendo para cima do outro lado bem, para empurrar há formulários, apenas empurrá-lo o mais longe que eu posso. É fácil ir longe demais, mas novamente, isso está em um separadamente. Eu tento fazer o máximo que posso em camadas separadas. Eu tento não voltar sobre terras anteriores, mas sobre o que estou trabalhando atualmente, mas em uma terra separada. Por isso, é fácil usar a lâmina de barbear A trabalhar de volta. Você pode ir muito longe sobreposição. Não pode ser fácil ir muito longe e chegar a contrastá-lo para que outro você sobreponha camada. Como eu disse antes, estou usando preto e branco. Desta vez é o quê? Então eu estou fazendo o elogio. Então, o que eu fiz com o preto? Isso está fortalecendo os destaques. Então o preto estava nas bordas das formas para tentar empurrar essa forma para se sentir aterrado. Isto está no centro das formas onde os destaques seria realmente empurrar as ilhas . O objetivo destes excessivamente último é, também. É realmente empurrar as três dimensionalidades destes pisos. Só estou experimentando reflexos no peitoral. Você sabe, Pat e esta base e o espaço anterior usando camadas luminosas usando excessivamente última, eu freqüentemente vou para frente e para trás. Você faz a coisa da luminosidade, refinando-os perceber que eu quero editar a iluminação em vez de qualquer coisa que forme a iluminação de ediçãomais geralmente com este grande pincel macio, eu vou fazer excessivamente lay quando eu estiver feliz, Você faz a coisa da luminosidade, refinando-os perceber que eu quero editar a iluminação em vez de qualquer coisa que forme a iluminação de edição mais geralmente com este grande pincel macio, eu vou fazer excessivamente lay quando eu estiver feliz, e quero trabalhar mais nos formulários. Coloque para baixo suas camadas de luminosidade em apenas o enxágüe e repita até o nível de polimento que eu estou procurando. Às vezes eu também vou colocar para baixo novas camadas de cor se eu quiser arrumar a cor porque a cor foi colocada para baixo bastante rapidamente e eu vou, Eu disse na hora, intuitivamente, um, se você se você ampliar se eu Decidi que eu queria que esta fosse uma pintura incrivelmente bem polida e para ampliá-la, hum, se você ampliar, você verá que a cor sangra sobre objetos. Por exemplo, o tom de pele dele deve estar sangrando em seu casaco, o casaco, os amarelos, que eu coloquei no casaco pode ter sangrado em seu pescoço, não seria tão óbvio quando visto como um todo, e na verdade vai ser bastante agradável e sentir-se natural e como se fosse um pouco de quadrinhos e continuasse. Hum, mas de perto. Exactamente. E isso conclui que você tutorial. Por favor, considere iniciar um projeto para este tutorial em Mostre-me seu trabalho fazendo os exercícios fundamentais, bem como construir um retrato de seu próprio com base nessas idéias, se você tiver algum feedback muito aberto para ouvi-lo. Se você tem pedidos para mais tutoriais, foram explicando algo que eu mencionei aqui mais em profundidade, também muito aberto para ouvir sobre essas coisas que Ah, eu vou vê-lo no próximo.