Pintura digital em Krita: uma vida simples com foco na textura

1. Introdução: Bem-vindo a outra aula e crédito de pintura digital, onde nesta aula nos concentraremos em usar a textura para elevar nossas pinturas. Meu nome é Erin Porter. Sou artista gráfico profissional há muitos anos. E eu leciono em uma faculdade júnior há mais de dez anos. Eu também sou uma pintura tradicional. Nesta aula. Vou reunir algumas dessas técnicas para mostrar como criar uma pintura digital muito simples, uma natureza morta digital simples no software gratuito de código aberto chamado crédito. Então, esse é o projeto no qual vamos trabalhar. Vamos primeiro criar essa imagem muito simples. E então vamos adicionar uma sobreposição de textura, que a elevará e a tornará muito mais impactante em termos orgânicos de uma forma muito simples. Portanto, pegue seu tablet de desenho e estilistas ou mouse, se preferir. E te vejo na aula. 2. O projeto: Este é um projeto de classe. Vamos fazer uma pintura digital muito simples , na qual você me acompanhará e criará uma imagem parecida com esta. Vamos começar do esboço. Vamos continuar bloqueando a cor e adicionando alguns detalhes. E depois vamos aplicar a textura. Se você não tiver o Krita novamente como um software de código aberto gratuito. Mas se você quiser usar algo diferente, as técnicas que estou mostrando como usar neste curso não são específicas para criaturas. Portanto, sinta-se à vontade para usar outra coisa como Procreate ou Photoshop. E se você quiser ser mais criativo e usar um assunto diferente, sinta-se à vontade para experimentar as técnicas e compartilhá-las na área do projeto. 3. Por que a textura é importante: Um dos objetivos deste curso é explorar a textura em nossa arte. Texturas, um dos principais elementos da arte, juntamente com a forma da linha, a forma, a cor e o valor no espaço. textura se refere à qualidade da superfície ou à sensação de um objeto ou obra de arte. A textura também pode ser usada para criar uma sensação de realismo ou tridimensionalidade, além de sugerir diferentes materiais ou superfícies como madeira, pedra ou tecido. E é isso que buscamos aqui. E aqui vamos explorar várias texturas, além de aplicar uma textura em tela, que dará à nossa pintura digital a sensação de ser ou a aparência de ser uma pintura sobre tela. Então você pode ver, eu tenho essa imagem muito simples de uma melancia aqui. Mas, ao adicionar textura, ele pode adicionar um pouco mais de profundidade. Não sei se você viu no Toggle, estou ligando e desligando esse pouco de textura aqui. Isso só o torna um pouco mais rico. E depois adicionamos um pouco mais de textura. E agora é tinta, uma pintura sobre tela. E você pode encontrar essas texturas e fotografias online. Ou talvez você possa encontrar texturas na vida real. Você está andando pela rua e vê uma parede de concreto ou algo uma textura agradável que pode se aplicar bem à sua pintura digital. Então, no próximo vídeo, vou discutir o projeto em que trabalharemos com um pouco mais de detalhes. Então vamos fazer um esboço. 4. Configure o documento: Tudo bem, então eu abri o crédito e vamos fazer um novo documento. E eu vou escolher um novo documento, um novo arquivo. E vou fazer disso uma letra americana em tamanho horizontal. Então, vou clicar aqui onde diz o tamanho da imagem predefinido. Você pode fazer isso em qualquer dimensão que você preferir. E aqui está esse pequeno ícone, é retrato de orientação horizontal agora o padrão aqui é no retrato. Vou clicar na horizontal. E você pode ver aqui que a largura é 330 pixels por polegada e a altura é de 25.50 pixels por polegada. E o que isso acaba ficando conosco no tamanho 300 é a resolução. E eu vou clicar em Criar. Tudo bem, então vou diminuir o zoom um pouco. E aqui está minha imagem. Ok, então aqui, eu vou começar. Eu vou, vou escolher um pincel ou lápis. Vou clicar com o botão direito aqui. Uma coisa que eu quero te mostrar é que eu tenho muitos pincéis aqui. O padrão, não me lembro. Eu acredito que seja algo em torno de dez, mas você pode mudar isso aqui na predefinição. Então eu vou para as preferências, vou usar preferências loucas. Então, aqui estamos nas preferências e você vê o geral, vá até aqui e você pode ver a paleta pop-up. E agora eu tenho o número máximo de pincéis definido em 20. Ok, então você pode mudar isso aí mesmo. Então, eu vou bater bem. Vou usar qualquer pincel fino só vou clicar nele. Na verdade, pode pegar meu tablet de desenho e minha caneta. E vamos começar. 5. O esboço: Tudo bem, então eu geralmente testo, seja o que for, clique com o botão direito do mouse para obter a paleta pop-up. E, novamente, acho que escolhi esse pincel aqui e, na verdade, escolhi aquele. Lá vamos nós. Isso parece bom para mim e eu vou me livrar disso. Então, para excluir tudo isso, vou jogar na lixeira aqui cima do meu painel de camadas, bang. E então eu vou clicar no símbolo de adição para obter um novo. Tudo bem, agora que tenho isso, preciso trazer meu material de referência. E você pode trazer o material de referência ou baixá-lo. E eu vou trazer isso aqui. E eu vou abrir isso aqui. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Abrir com e abri-lo como um documento de pré-visualização. Reduza a escala. E é com isso que vamos trabalhar. Sinta-se à vontade para escolher algo diferente, se quiser. Neste desenho, como você pode ver, ou nesta pintura digital, vamos apenas usar isso, fazendo essa imagem principal aqui. Não vamos nos preocupar com a segunda peça, mas fique à vontade para fazer isso se quiser. Tudo bem, agora temos a imagem aqui e deixe-me centralizar isso um pouco. Talvez diminua o zoom um pouco para que eu possa ver tudo. Ok, e eu tenho essa primeira camada aqui. Aí está a camada de fundo. Então, essa camada, eu vou fazer meu esboço, e isso vai ser um esboço bem simples. Realmente não importa a cor, mas talvez eu mude as cores. Ok, então aqui estou apenas desenhando na forma da melancia. Eu realmente não estou muito preocupado em garantir que isso seja perfeito. Ok. Quero dizer, tem formato triangular e é uma melancia. No que diz respeito à credibilidade, isso é tudo que você realmente precisa. Não vou gastar muito tempo, novamente, tornando-o perfeito, porque não é sobre esse feijão ser um pedaço de melancia muito específico. Então, vamos mantê-lo bonito, leve bonito, solto e relaxado, certo? Isso deve funcionar aí, mas deixe-me clicar com o botão direito do mouse e vou escolher um pincel maior que quero usar como borracha. Vamos ver, na verdade, uma maneira fácil de fazer isso. Você vê aqui essa ferramenta ali mesmo. Se eu passar o cursor, aparece a ferramenta de seleção à mão livre. Uma maneira muito rápida de fazer isso é clicar nela. Pressione novamente, estou usando um tablet de desenho e uma caneta stylus, mas se você estiver lidando com o mouse, basta clicar e segurar o dedo no botão e verá que ele seleciona essa área. E eu posso simplesmente apertar a tecla Delete para remover todas essas coisas estranhas. Quando eu clico e arrasto, ele apenas cria uma nova tecla de seleção e exclusão. Agora, se eu quiser, tenho que me livrar disso. Então eu vou selecionar, desmarcar ou posso simplesmente sentar aqui, certo? Espere, clique com o botão direito. Preciso usar a ferramenta de pincel. E eu posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse e escolher outro pincel. Esse pincel aqui. E eu posso simplesmente vir aqui e escolher, ou seja, apertar aquela borracha ali mesmo, ou apertar a tecla E para pegar a borracha e eu posso simplesmente apagá-la, apagá-la de forma normal. Assim como uma ferramenta de borracha comum. Lá vamos nós. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher isso novamente. Clicar com o botão direito abre a paleta pop-up. E aí está, isso só vai adicionar isso aqui. Outras, outras imagens de melancia que eu vi, mas gostei muito dessa por causa daquele pequeno buraco aqui na fatia. Isso apenas adiciona um pouco de profundidade. E então há essa escuridão aqui e a luz aqui, achei que isso tornou tudo um pouco interessante. Vou filmar uma linha imaginária bem no meio e você pode ver onde ela se cruza. Então lá vamos nós. Parece que vem desse jeito. E, novamente, não vou ser muito preciso, mas não quero mudar muito isso. Porque se eu não vejo, não quero usar a borracha aqui porque essa linha é muito fina. Então, vou mudar para este e depois me certificar de que está na borracha. E clique com o botão direito do mouse e volte aqui, desligue a borracha. Eu só acho que, em termos de composição, o fato de as sementes estarem onde estão realmente importa. Então, se eu mudar demais, isso afetará minha pele seca. Lá vamos nós. Aí está meu esboço. Estou passando para a próxima estrela. No próximo vídeo, começaremos a bloquear as cores e com um grande foco nas luzes e no escuro. Quando você os insere, é nessa escuridão que realmente lhe dá essa dimensão. Ok, vejo você no próximo vídeo. 6. Mistura de cores: Ok, então aqui estamos. Vou clicar com o botão direito do mouse e gosto desse pincel aqui, e estou usando uma caneta. Então, deixe-me ver como posso ampliar esse pincel clicando com o botão direito do mouse. E você pode ver aqui na paleta pop-up, eu posso aumentar isso aumentando a escala. E isso parece bom. Gostei desse por causa da maneira como ele gira com meu pincel. Então, se eu mostrar isso aqui, eu posso, ela girará conforme eu giro a caneta, enquanto algo parecido com esta. Você pode ver que não está girando. Vamos lá. Na verdade, está aqui, um dos meus favoritos, mas você pode ver que ele não gira nem um pouco. Ok. Com essa mulher. Se eu quiser girá-lo e incliná-lo, tenho que mudar o ângulo aqui e isso meio que me atrasa. Mas eu gosto da aparência desse pincel. Você pode ver. Então, sim, eu gosto da aparência desse pincel. A única coisa que vou dizer sobre isso, mais uma vez, deixe-me repetir isso. Se eu precisar girar esse ângulo, basta vir aqui e ajustá-lo. Eu posso dimensionar o tamanho, mas geralmente o dimensiono é segurando a tecla Shift. Então você vê aqui no meu teclado, eu seguro a tecla Shift aqui. Então eu vou segurar a tecla Shift e depois arrasto para a direita ou para a esquerda, ok, para a direita para torná-la maior, para a esquerda para torná-la menor. Novamente, isso é um pouco mais rápido do que mudar o tamanho aqui. Ok, então eu vou bloquear essa cor de fundo. Embora talvez eu faça a cor de fundo e uma camada diferente. Vou bloquear a cor da melancia. Na verdade, vou escolher o preto primeiro, vou clicar aqui, escolher as cores escuras. Uma coisa para obter essa paleta aqui, deixe-me ver se eu vou para o espaço de trabalho do Windows. Deixe-me colocá-lo. Então, eu quero abrir um novo Docker. Então, vou para as configurações do Windows Dockers e vou até a paleta. Ok? E eu entendo essa paleta aqui. E vou passar o cursor bem no meio, à direita. Você vê aquelas pequenas linhas pontilhadas. Posso passar o cursor ali mesmo, arrastá-lo para baixo e pegar o paladar. Então, se eu clicar e segurar aqui, posso escolher paletas diferentes. Como aqui estão esses, há marcadores. O que temos aqui? Várias paletas diferentes aqui. Eu criei essa aqui, essas cores prismacolores de prisma. E eu mostro como mostrar, eu demonstro como coloquei essas cores aqui em um vídeo diferente. Mas, na verdade , talvez eu devesse usar. Vamos tentar isso como padrão. E nós vamos e vamos continuar com isso. Isso provavelmente vai me confundir, porque eu sempre uso essas outras cores. E deixe-me reativar esse seletor de cores avançado. Sim, essas cores são meio extravagantes. Ok, mas vamos com eles. Vamos apenas misturar algumas cores aqui. Então, vamos lá. Para minha melancia. Vou clicar aqui e vou misturar algumas cores. Para que eu possa obter algumas cores bonitas que eu goste. Vou meio que dar uma olhada neles. Faça uma pequena sobreposição e você verá onde se sobrepõem, eu posso amostrá-las. Para que eu possa provar, segure minha tecla Command para pegar o conta-gotas. Ou eu poderia clicar aqui e pegar o conta-gotas, mas vou fazer uma amostra lá. E então eu posso fazer um pincel de uma bela cor sólida sobre onde ele se mistura um pouco. E agora eu tenho um pouco de variação e minhas cores. Novamente, isso é exatamente como eu pintaria na vida real. Embora eu ache que são um pouco rosados. Basta colocar um pouco de rosa lá dentro. Não quero muito. Mas sim, na vida real, é assim que eu pintaria. Às vezes, misture as cores enquanto eu uso, geralmente misturo em um palete ou eu as misturo na minha tela. 7. Bloqueando em cores: Tudo bem, então eu vou voltar para esse pincel onde eu faço um pouco de rotação aqui. Porém, qual pincel? Aquele? Vamos tentar este. Isso tem um pouco de textura. Enche a água, Melanie, e eu vou bloquear isso. Na verdade, é um pouco de textura demais para mim agora. Vamos tentar isso. Vou voltar aqui. Tudo bem, bonito e macio. Eu não quero me preocupar com isso. Estou clicando com o botão direito para fazer com que gire para que eu possa obter esse ângulo. E se você estiver usando um mouse, talvez seja necessário ajustar o fluxo aqui para obter essa sensibilidade. E eu gosto de variar um pouco esse ângulo quando estou trabalhando porque, na verdade, vou mudar. Não, não esse. Aquele. Lá vamos nós. Eu simplesmente gostei do jeito que ele alterna isso, um pincel um pouco mais áspero, mas me dá a habilidade de obter esse ângulo e não funciona, não é a mesma coisa. Trabalhar com um mouse me atrasa um pouco. Vou segurar a amostra da tecla de comando. E eu posso adicionar essa área escura. Basta atingir aquela área ali em cima. Vou provar esse rosa aqui e depois cortá-lo novamente. Então você pode ver muito rapidamente, eu posso adicionar essa cor e vou amostrar em branco aqui, bater nela levemente. Novamente, usando o tablet de desenho, posso ajustar a sensibilidade. Caso contrário, com um mouse, eu teria que desacelerar muito e ir até aqui e ajustar a opacidade ou clicar com o botão direito do mouse e ajustar o fluxo. Então, opacidade e fluxo, ou o fluxo, ou a opacidade também estão aqui em cima. Eu só vou clicar lá, e vou tentar segurar a tecla Command ou Control em um PC e então eu posso cortar isso. Gosto de manter as coisas limpas e soltas. Então você pode ver que eu adicionei alguma dimensão com apenas alguns traços. Vou testar, bloquear isso. Isso parece bom para mim. Isso não vai se parecer exatamente com o que eu já postei porque é uma pintura diferente e nunca sai a mesma na segunda vez. Tudo bem. Ok, então eu vou provar o extra branco. Vou provar esse pouco cinza aqui e trazê-lo para dentro. Eu posso provar essa cor aqui. E se for de uma cor que eu goste, vou suavizá-la aqui para que eu possa reamostrar. E vamos novamente. Não estou tentando ser muito preciso. Na verdade, esqueci que fiz isso no meu nível de esboço. Eu queria criar isso em uma camada separada do meu esboço para poder trazer o esboço de volta. Isso foi um erro, mas vou adicionar uma nova camada aqui. E deixe-me encurtar isso para que eu possa entrar lá um pouco. Tudo bem, então a maneira como eu gosto de trabalhar é que gosto de usar pincéis maiores e maiores em vez de menores. Como você pode ver aqui, há um pouco de verde aqui. Muitas pessoas podem ficar tentadas a vir aqui e agora temos uma linha muito precisa aqui. Mas o que eu gosto de fazer é fazer um pincel maior passar por lá. É muito desleixado. E, novamente, lembre-se de que essa é uma nova camada. Então, como essa é uma nova camada, posso apagá-la e trazê-la de volta ao controle, controlar a taxa. Então, vou usar a ferramenta de borracha e ver se posso cortar isso de volta e deixá-la bem fina. Opa, eu fui longe demais, apertei Command Z ou Control Z em um PC. Abaixe isso. Vou desligar a borracha porque não gosto do formato. Lá vamos nós. Obtenha essa forma correta. Borracha. Apenas volte a cortá-lo. Eu não quero esfregar porque se eu esfrego, se eu cometer um erro, eu perco tudo. Então, se eu deslizar pela liberação, dessa forma, se eu precisar desfazer isso porque fui longe demais, posso desfazer isso, economizando alguns passos extras em uma amostra tão branca, vou reduzir o tamanho do meu pincel. E agora eu vou ser um pouco mais controlado e me deparar com isso aqui. Ok? Estou gostando disso agora. Preciso adicionar esse preto, então vou provar uma bela cor escura. E eu vou ligar, na verdade, vou apertar Undo algumas vezes no Comando Z, no Comando Z, Comando Z. Vou criar uma nova capa de camada. Eu cometo um erro e vou usar algumas cores escuras. Tudo bem? Eu meio que gosto disso agora desta vez , em vez de simplesmente apagar isso, mas eu quero me livrar de um pouco desse esboço. Eu posso provar o branco e depois voltar para cima e remover a tinta por cima com um branco em vez de apagar. Eu meio que gosto disso. Tudo bem, agora vou adicionar, vou provar aquele preto. Embora tecnicamente eu ache que quero que seja um pouco mais leve. Tudo bem, vou colocá-los em uma camada separada aqui. Espere um pouco. Deixe-me mudar isso um pouco. Estou em uma camada separada, pelo menos longe dessa melancia. Então, se eu der um soco aí , na verdade eu quero isso um pouco mais escuro. Mas eu não quero ficar 100% preto. Lá vamos nós. Agora eu posso ir até minha borracha e cortá-la no tamanho certo e obter a forma certa. Vou experimentar isso novamente. Venha aqui e adicione isso lá. Ok? Vou provar essa cor aqui. Adicione essa cor, experimente aquele branco e adicione isso aqui. Então, estou feliz com isso. Agora, vou preencher esse plano de fundo. Então, eu vou criar uma nova camada. E aquela cor turquesa. Eu só vou explodi-lo. E, novamente, essa é uma nova camada. Então, se eu cometer um erro, eu posso, eu posso trazê-lo de volta. Porque você pode ver que aqui está um novo layout. Desative a visibilidade . Lá vamos nós. Tudo está bem e seguro. Embaixo. Tudo bem. Novamente, sim. Eu sei que não, eu não usei isso na foto promocional. Eu uso um com um fundo branco. Quero dizer, ele mostra o Canvas com bastante clareza lá. E apenas uma pequena variação. Espero que isso não incomode ninguém. Tudo bem, vamos lá. Isso parece bom para mim. Eu meio que gosto do aspecto rabiscado. Eu não vou preencher tudo, mas diga que você quer preencher. Uma forma de preenchê-lo e ainda adicionar um pouco de variedade é esse pequeno cotonete com uma gota de água. É um pincel de mistura. E eu vou fazer isso e desfazer isso. Você pode ver que pode misturar algumas dessas coisas se não gostar de tudo isso. Os traços, meio que se misturam. Se você quiser, provavelmente não será totalmente insosso. Talvez até aqui, talvez você tenha muitos derrames ou isso te incomode demais. Na verdade, você pode ver que não está se misturando. Não há nada aqui. Estou na camada errada. Então, o que vou fazer agora é mesclar as coisas aqui embaixo. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e vou mesclar, mesclar com a camada abaixo. E eu estou sobre a camada aqui. Vou fazer isso de novo, mesclar com a camada abaixo. Mais uma vez, mescle com a camada abaixo. Não quero simplesmente achatá-lo porque não quero descer até o fim. Então, vamos lá. Então, agora as coisas mudaram. Na verdade, eu deveria me certificar de economizar. Vou arquivar e salvar isso. Eu ainda não o salvei, ainda não o salvei. E lá vamos nós. 8. Refinando a pintura: Certifique-se de salvar, pois se o seu computador travar, você terá problemas. Tudo bem, então, como se eu quisesse suavizar essa borda aqui, isso é um pouco difícil demais. Então, novamente, posso escalar isso para cima e para baixo segurando a tecla Shift para a esquerda, tornando-a um pouco menor. Vou passar um pouco mais sobre essa borda. E talvez aqui. Porque aqui eu realmente quero suavizar essa área aqui. Fique um pouco menos escovado. Ok. Não quero exagerar só porque gosto, gosto de ter muita textura. E você pode até querer voltar e pegar alguns desses outros pincéis, como clicar com o botão direito do mouse, você vê aquele pincel ali mesmo. Se você conseguir encontrá-lo. Espere um pouco. Qual é o nome disso? Vamos ver. Diz G, a textura seca enruga. Se eu clicar nele, isso é um pincel de tela. Então, vou criar uma nova camada porque não quero destruir coisas com o Plus. E você pode ver se eu pintar isso lá, isso me dá um pouco dessa bela textura de tela. Então, aqui vou provar. Eu tenho essa cor aqui. Eu não vou provar isso. Vou vir aqui e aplicar um pouco disso e vou tirar uma amostra, e sei que essa cor não combina perfeitamente. Isso é um pouco mais turquesa, isso é um pouco mais verde. Mas eu vou continuar. Você pode ver que eu posso adicionar textura dessa forma. E isso só o torna um pouco mais interessante. E eu gosto de simplesmente colocá-lo lá dentro. O bom é dizer isso de novo, porque isso é, lembre-se de que estou em uma nova camada. Se eu passar por essa linha ali, arraste-a de volta sobre ela. Se eu for um pouco, opa, longe demais, posso simplesmente apertar aquela borracha e tirar isso. Mas, novamente, lembre-se das minhas camadas. A pintura principal está aqui embaixo e esta está aqui em cima. Então essa é a vantagem de trabalhar com camadas, pois isso me dá muito mais controle. Na verdade, vou clicar em Desfazer. Eu meio que gosto da pequena vantagem. Ok, então acho que acabei com isso. Eu posso, na verdade, eu quero acrescentar um pouco mais de detalhes. Vou reduzir o tamanho desse arrasto, certo? Acenda um pouco de luz, uma cor clara. E você pode ver que há um pouco de destaque em cada um desses assentos. Isso só vai dar um pouco mais de dimensão. Na verdade, eu ia, ok, eu ia fazer uma nova camada, mas acho que estou bem segura aqui, onde eu meio que não consigo fazer isso lá dentro. Bata na borracha, pinte, volte e corte de volta, talvez pincele levemente, alivie um pouco. Lá vamos nós. Isso adicionou um pouco de dimensão. Talvez. Tire a borracha novamente um pouco. Adicione um pouco de cor aqui. E vou reduzir isso um pouco. Estou apenas adicionando um pouco de cor e pequenos pontos diferentes aqui. Porque dá para ver que a melancia tem um pouco de reflexo. E em pequenos pontos diferentes só faz com que pareça um pouco mais. Eu não sei. Líquido. Tudo bem, talvez adicione algumas dessas pequenas linhas. E, novamente, eu sei que eles são muito grandes, mas, novamente, eu gosto de bater nela com a borracha e voltar e derrubá-los um pouco. É só para mim, em vez de criar apenas uma linha sólida, eles tendem a ter um pouco mais. Eu não sei. parecem se encaixar um pouco melhor e eu estou apenas escovando isso levemente, tentando aliviá-los. Às vezes, você pode ir um pouco longe demais e depois simplesmente apagá-lo e começar de novo. Ok. Acho que estou gostando do que está acontecendo. Estou adicionando uma pequena textura agradável aqui e estamos bem. Então, vou parar de trabalhar nisso aqui. E daqui. Então eu vou te mostrar essas texturas e vamos trazê-las. E eu vou te mostrar como adicionar essas texturas à pintura, o que realmente vai levar isso para o próximo nível, mas estou feliz com isso. E este é um desenho ou pintura digital perfeitamente fino. E eu poderia parar aqui. Mas, novamente, adicionar essas texturas aumentará um pouco mais o nível. 9. Aplicando textura para sua pintura: Então, agora é hora de finalmente colocarmos essa textura em prática. Tudo bem, então aqui estamos com a pintura que criamos. E eu vou, eu tenho essa camada, ela está em duas camadas, enquanto três camadas realmente ouvem a camada de fundo. E então eu tenho essa camada, mas vou mesclá-la mesclá-la clicando com o botão direito aqui na camada superior e mesclando com a camada abaixo. E isso apenas simplificará as coisas que não são necessárias. Tudo bem, então eu tenho várias texturas. Eu tenho oito texturas aqui que eu enviei. Então você tem acesso a eles, mas eu vou jogar com este. Essa que diz Textura Image Check, essa que diz tela. Então tem esse aqui. É uma espécie de papel aquarela. Tudo começa com Olga. Então, vou usar esse também. Então, o que eu preciso fazer é abri-los e Christa, e então vamos copiá-los e colá-los no documento. Tudo bem, então eu vou começar as coisas. Deixe-me minimizar isso. Vou clicar nele , segure a tecla Shift. Clique nisso, na verdade, ele selecionará: Ok, eu cliquei em selecionar os três ou você pode fazê-los individualmente. Novamente, eu estava segurando a tecla Shift para selecionar cada um. Vou clicar com o botão direito do mouse em Abrir com e escolher crédito. E agora deixe-me abrir isso aqui embaixo. Vamos ver. E você pode ver que eles se abriram em abas. Então, deixe-me ampliar isso. Ok, então aqui está a melancia. E vou começar com essa porque essa é uma das minhas texturas favoritas. É uma bela textura de mármore. E será bem óbvio o que estamos fazendo. Então eu vou selecionar, desculpe-me, selecionar tudo. E você pode ver as linhas pontilhadas. Eu vou editar, copiar. E agora vou passar para a melancia e vou editar, colar. Tudo bem, é um pouco pequeno para este documento. Vou ampliá-lo um pouco, expandi-lo um pouco, mas você não quer. Normalmente, eu os expando demais porque, se a imagem ficar macia, sua textura, a coisa toda começará a ficar um pouco macia. Mas vou ver como isso funciona nesse grande documento. Então, vou clicar aqui na ferramenta de transformação e expandi-la espero jogar e perder o hit Desfazer. Eu só vou expandir isso. Isso parece bom. E eu vou apertar a tecla Enter. Tudo bem, então o problema é que agora você realmente não consegue ver a imagem abaixo. Então, se eu desligar a visibilidade nessa camada, posso reduzir a opacidade e isso é algo que vamos querer fazer. Mas você pode ver isso. Isso só faz com que tudo pareça turvo. O que você vê aqui, onde diz normal, é algo que você chamaria de modo de mesclagem. Talvez alguns de vocês saibam quais são os modos de mesclagem, talvez alguns não. Modos de mesclagem. É difícil para mim explicar exatamente o que são, mas um modo de mesclagem afeta a forma como uma camada interagirá com a camada abaixo dela. Alguns modos de mesclagem farão com que as áreas brancas desapareçam, alguns farão com que o cinza, outros deixem o preto e alguns farão com que as cores interajam de forma diferente. Então você meio que tem que brincar com isso, mas aqui. E a sua pode parecer diferente dessa bunda aqui. Como eu posso ver, multiplicar é algo que eu uso. Tela de sobreposição. Esses são alguns dos que eu uso muito para essa técnica. Mas, por exemplo, o normal é onde estamos agora, onde é normal, basicamente não está interagindo. É uma camada sólida completa e é aí que já estava. Então, vou mudar isso para multiplicar. E agora você pode ver como essa textura realmente afeta isso. E você pode ver que isso é antes e depois. Quero dizer, é um exagero, mas acho que faz com que pareça muito interessante. Agora, quando você brinca com isso em combinação com essa barra de opacidade aqui, você pode ver como adicionar um pouco de textura e ela ainda parece bastante natural. Então, agora vou tentar mais alguns modos de mesclagem. Vou experimentar a sobreposição, que é um pouco mais suave. Você vê que é um pouco mais brilhante. Então, agora eu vou apenas aumentar essa opacidade. E você pode ver que isso realmente faz uma bela imagem impactante aqui. E você pode, vamos ver, eu vou tentar. A tela é boa. tela estridente faz exatamente o oposto, ela faz o preto desaparecer. Então, dependendo do que você quer. Mas, novamente, há muitos deles aqui. Luz suave, essa é uma que eu gosto. Vou usar uma luz suave. Veja bem, ele aplica essa textura de uma forma muito suave. Deixe-me tentar mais algumas. Há muitos deles aqui embaixo. Vou clicar nessa coisa aqui que diz mix. Eu vou abrir isso. E há um aqui. Vamos ver, se você marcar essas pequenas marcas de verificação, elas aparecerão nos seus favoritos, que são esses aqui em cima. Portanto, você sempre os verá porque o seu provavelmente terá uma aparência diferente da minha. Lá em cima. Esses são meus favoritos. Sinta-se à vontade para copiá-los ou brincar e ver do que você gosta. Mas eu vou entrar aqui para a mistura. Há um aqui que eu quero adicionar. Grão, fusão de grãos. Esse é o que eu quero. Eu quero experimentar isso. Tudo bem, então agora eu vou fechar, mas, novamente, passe por eles, brinque com eles. Nem todos se comportam de forma diferente. Você pode fazer uma pesquisa no Google e tenho certeza de que encontrará algo que lhe dará uma ideia de como cada desses modos de mesclagem se comporta de maneira diferente. Tudo bem, então eu vou usar grãos, e esses são apenas alguns modos de mistura. Tudo bem, então eu vou dar uma olhada em Grain Merge. Ok, isso é muito impactante. E então eu posso simplesmente arrastar, vou soltar a opacidade aqui. E você pode ver como fazer diferente, novamente, alcançar diferentes níveis dessa textura. Ok, então agora eu vou te mostrar vou desligar isso. Eu vou deixar isso aí. Eu só vou desligar a visibilidade, mas olha só. Ele deixa de parecer bastante simples e passa a ser BAM. Muito mais interessante. Então, vou experimentar alguns deles e vou copiar e colar, depois vou editá-los para que você não precise sentar aqui e me ver indo e voltando, copiando e colando. Mas, na verdade, eu vou fazer esse. Vou pressionar o Comando a para selecionar todos os comandos C a serem copiados. Vou fechar isso e salvar as alterações. Não, e essa é a tela em que vou clicar aqui e no Comando V para colá-la. Tudo bem, agora vou mudar esse modo de mesclagem e clicar aqui onde diz normal. E eu posso mudar isso para, vamos tentar uma luz suave. Que temos uma boa tecnologia, uma boa textura de tela. Ok? Na verdade, vou tentar isso com o casamento de grãos. Não, eu não gosto disso. Vou tentar multiplicar. Ok? A sobreposição é boa. Esse é um bom tipo neutro. Isso, é bonito e brilhante. Mas, novamente, você pode ver como isso está afetando um pouco as cores. Mas sob luz intensa, vamos ver o que isso faz. Ufa, tudo bem, não. Talvez eu volte para o primeiro. Eu uso o modo de mesclagem ou a luz suave. Modo de mistura de luz suave. Multiplique, multiplique demais. Mas, na verdade, isso está realmente tornando o Canvas pesado. Quase parece uma imagem impressa em tela. Mas então, se eu eliminar essa opacidade, parece muito natural. Parece que foi pintado. Agora, o que você também pode fazer é usar várias texturas. Então, se eu virar essa camada no banco, veja isso. Você tem várias texturas e isso é realmente o que eu tenho , pois na imagem principal estou usando várias texturas. De qualquer forma, essa é uma maneira muito fácil adicionar várias texturas. Ok? E aqui está aquela textura de aquarela. Eu não acho exatamente, bem, isso meio que faz com que ela se torne mais parecida com uma aquarela. Eu ia dizer que não gostei da maneira como ela estava interagindo com a tinta, mas parece uma pintura em aquarela. Então aqui temos pintura em aquarela, e aqui temos uma pintura sobre tela. Então você pode ver como isso realmente abre um novo mundo de possibilidades. E eu tenho mais uma que vou te mostrar. E só para me divertir, vou começar aqui com a Rida. Tudo bem, só porque esse está meio que exagerado, só estou curioso para ver como isso parece. Então, se o comando a, comando C, passar para o Comando V da melancia, vou diminuir o zoom um pouco para poder escrever isso, girar esse comando T, novamente controlar se você estiver em um PC. E coloque isso no lugar certo. Agora vou mudar o modo de mesclagem. Vamos ver, vou começar multiplicando. Isso é um pouco pesado. Vamos tentar uma sobreposição não normal. Eu gosto de sobrepor. Isso é interessante. Novamente, você sempre pode brincar com a opacidade e é assim que você pode aplicar a textura. Vou ter um pequeno vídeo que vou adicionar aqui, apenas um pequeno vídeo curto que vou adicionar depois deste. E mostre uma maneira muito rápida de criar suas próprias texturas e que provavelmente você poderia descobrir sozinho. Basta usar um pincel, criar suas próprias texturas e usá-las exatamente da mesma maneira. Mas, novamente, nos vemos no próximo vídeo. E essa vai ser muito curta. O que eu vou te mostrar isso. 10. Fazendo sua própria textura: Ok, então aqui estamos. Essa vai ser a última coisinha que mostrei a você nesta aula aqui. E eu vou apenas criar, estou nessa camada superior, vou clicar aqui, ou na camada de tinta. Quer dizer, eu ainda não excluí essas outras texturas porque quero brincar com a rota, brincar com elas mais tarde. Mas eu vou clicar nisso. E então eu vou clicar aqui no símbolo de adição para adicionar uma nova camada em branco. E desta vez vou usar meu desenho, desenhar minha própria textura. Então aqui eu posso. Vou escolher um bom pincel. Na verdade, vou escolher um. Esse parece bom aqui. Qualquer pincel serve. Lá vamos nós. Então você pode ver como eu posso adicionar alguma textura. E, novamente, certifique-se de não fazer isso em cima da sua imagem. E uma coisa que estou fazendo aqui é adicionar essa textura, mas estou fazendo exatamente como aqui. Vou apertar E para apagar um pouco disso , então não vou aplicar a textura na, muito na melancia. Estou aplicando essa textura com muita força de fundo, talvez um pouco na melancia. E você pode ver que estou pintando de branco. Então, vou acabar escolhendo um modo de mistura diferente. Outra maneira de contornar isso é quando você está fazendo isso, você pode alterar o modo de mesclagem. Então, aqui vou eu, como multiplicar. O oposto de multiplicar seria a tela. Vamos ver. Ecrã. Nada. Ok, aí. Ok, então multiplicar faz com que o branco simplesmente desapareça completamente. Vamos tentar sobrepor. Ok, está fazendo algo que eu não estou feliz com eles. Fusão de grãos. Luz suave. Lá vamos nós. Uma luz suave faz uma pequena coisa aqui. Há mais coisas que eu queria te mostrar, mas eu não quero jogar muita coisa em você de uma só vez, brincar com elas e ver o que você vai inventar. 11. Como fazer upload de seu projeto: Espero que você compartilhe seu projeto concluído e o envie para a área do projeto. Aqui, eu vou te mostrar como fazer isso. A primeira coisa que precisamos fazer é reduzir o tamanho do arquivo porque há um tamanho máximo de arquivo de dois megabytes. Então, se eu mover isso aqui, eu estou em um Mac, e se eu clicar nessa imagem e usar o Comando I, você pode ver que esses são os dois megabytes em comparação com o arquivo original, 135 MB. E isso é por causa das camadas e, você sabe, é um tamanho de arquivo bastante grande. Tudo bem, então a primeira coisa que eu quero fazer é salvar uma cópia disso. Então eu vou para Arquivo, Salvar como. E vou dar outro nome a isso e vou digitar pequeno aqui e garantir que você preste atenção em onde isso vai pousar. E eu vou clicar em Salvar. Tudo bem, então a partir daqui, vou até o meu painel de camadas. Você pode ver que eu tenho algumas texturas aqui e algumas outras camadas. Então, vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e escolher nivelar a imagem ali mesmo. Tudo bem, então isso deve eliminar muito do excesso de tamanho do arquivo. Agora, eu vou vir aqui para a Imagem, e vou escolher a escala, imagem para um novo tamanho. E a partir daqui, o tamanho máximo. Vamos lá. Vamos ver, eu tenho isso aqui. A página oficial, e você pode ver que diz como faço para publicar uma edição? Incluirei esse link na área de texto sobre como fazer o upload do seu projeto. Você pode criar um link para isso se quiser ver isso. Mas aqui está escrito aqui embaixo. Ao fazer o upload da imagem da capa, o tamanho máximo do arquivo, o tamanho ideal é 69388 pixels. E se você fizer o upload de algo um pouco diferente, ele cortará a imagem. E ainda não descobri uma maneira de evitar o upload da imagem da capa. Então você pode fazer com que ele caiba nesse tamanho. Ou você pode simplesmente fazer o upload duas vezes. E é isso que eu vou fazer. Vou apenas fazer o upload da imagem original. E então, se não parecer certo, se for recortado errado, vou fazer o upload pela segunda vez. Tudo bem, então você pode ver aqui que, se você quiser adicionar uma imagem com o corpo do seu projeto, clique no botão de imagem abaixo do conteúdo do anúncio e o tamanho do arquivo não deve exceder 1.000 por 690. Ok? O que eu costumo fazer é fazer com que a largura máxima não seja superior a 1.000. E eu vou, eu vou acabar com isso. Tudo bem, então aqui diz que a largura é de 330, 3.300 pixels. Tudo bem, então eu vou fazer disso um 1.000. Vou clicar, opa , selecionar novamente e digitar 1.000. seja, está acima desses 690, mas mesmo que caia um pouco, ainda deve se encaixar bem. Então eu vou bater, ok. E você vê que reduziu o tamanho. E então, se eu ampliar um pouco, posso ver que ele ainda manteve a qualidade da imagem. Meu computador está com defeito aqui, então essa imagem parece um pouco estranha, mas fora isso, ela ainda deve estar bem. Ok, agora que tenho isso aqui, preciso salvar isso como JPEG. Então, vou usar File Save As. E eu vou mudar isso aqui, onde diz documento de credenciamento. Vou fazer isso em JPEG ou PNG. E como o destino final será na web, vou usar P e G, e vou clicar, ok? Tudo bem, certifique-se de prestar atenção em onde ele vai economizar. E agora vou apertar o botão Salvar. Eu entendo essa coisa aqui e posso ter um arquivo grande, um arquivo pequeno. Eu só vou deixá-lo aqui no meio. Isso não precisa de transparência. Eu acredito que geralmente diz armazenar transparência alfa, mas isso é novamente, esta é uma imagem completamente plana. Então, vou me certificar de que isso não seja verificado. E eu só vou bater, ok? Tudo bem, então está economizando. Concluiu o salvamento. Tudo bem, então agora vamos dar uma olhada nisso. E eu realmente não preciso dessa imagem aqui, o pequeno documento de crédito, mas eu não queria me arriscar a reduzir, reduzir o tamanho do arquivo e, se eu esquecesse o Salvar como, eu poderia perdê-lo. Então eu vou jogar isso no lixo agora. Tudo bem, então eu tenho esse, e este tinha 135 mb, o n. original. Agora vamos ver em que isso significa. Tudo bem, 1,6 mb, bem, dentro desse tamanho de arquivo de dois megabytes. Então, agora vamos voltar para o Skillshare. Então, estou aqui no site da Skillshare sobre a classe. E você pode ver que existe a área sobre, resenhas , discussões, e queremos participar do projeto e dos recursos. Então, eu vou clicar ali mesmo. E aqui esse grande botão verde é criar um projeto. Eu vou clicar nisso. E a partir daqui eu vou escolher Carregar imagem. E a partir daqui, posso escolher essa imagem aqui pequena. Na verdade, esse é o errado porque você pode ver que diz que tem 19,6 MB. Queremos esse aqui, projeto melancia, Aaron com 1,9 MB e eu vou abrir. Você pode ver aqui, você pode escalar isso para cima e para baixo. Então, se eu quiser participar, eu posso, mas vou escalar isso até o fim para que mostre tudo e clicarei em Enviar quando tiver um problema. E eu não consegui descobrir uma maneira de contornar. Às vezes, quando você vê isso, diz a imagem da capa , ela vai recortá-la. Então, vou adicionar uma segunda imagem para tentar corrigir isso. Então, vou escrever aqui que diz adicionar mais conteúdo porque, novamente, a imagem da capa será recortada. Vou clicar em Imagem e escolher a mesma imagem novamente e clicar em Abrir. E deve acrescentar isso e não vai cortar este. Ok, então vou dar a ele um título de projeto, e vou chamar esse curso de projeto de demonstração. Ok, então, a partir daqui, posso adicionar uma pequena descrição. Aqui está um bom lugar, se você tiver alguma, qualquer coisa que queira me dizer ou tirar alguma dúvida, você pode colocá-la aqui abaixo da descrição do seu projeto. Este é meu demônio, eles em um projeto de ilustração perdida e um rosto sorridente. E eu vou clicar em Publicar. E é assim que você faz o upload do seu projeto. Espero que tenha sido útil. 12. Finalizando!: Espero que tenham gostado, e espero que tenham gostado de brincar com a textura e talvez aprender um pouco mais e praticar um pouco mais com a pintura digital. Muito obrigado por participar desta aula. Estou ansioso para ver você em outras aulas que eu criei e, por favor certifique-se de publicar seu projeto nas áreas do projeto para que eu possa vê-lo e que outras pessoas que estão participando da aula possam vê-lo. E mal posso esperar para ver quais coisas criativas você faz com a textura. E eu vou te ver na minha próxima aula. Tchau tchau.