Pintura de viagem para iniciantes: aquarela os Tetons

1. Pintura de viagem para iniciantes: aquarela os Tetons: Uma das minhas formas favoritas de viajar e caminhar é levar meus materiais de pintura comigo e criar esse momento realmente lindo de quietude e criatividade, que posso levar sempre comigo a melhor lembrança sempre comigo a Oi. Meu nome é Colby Bloom e ensino aquarela, criatividade e trabalho de mentalidade há cerca de oito anos Adoro encontrar novas maneiras de compartilhar criatividade com as pessoas, seja por meio de meus livros, meio de cursos on-line ou por meio de aventuras pessoais. Recentemente, fiz uma viagem de pintura em aquarela ao Parque Nacional Grand Teton e me diverti tanto que simplesmente não consegui guardar isso para Então, esta aula é sobre como aprender a levar sua aquarela em suas viagens, pintar na natureza, usando algumas fotos e vídeos de referência que eu fiz nessa aventura nos Tetons Olha, mesmo sendo pintor profissional, passar da pintura no meu estúdio, na mesa da cozinha, você sabe, onde é mais familiar para pintar na natureza, pintar ao ar livre, o que basicamente significa ao ar livre, pode ser muito frustrante, especialmente no começo É por isso que esta aula não se concentra apenas em pintar algumas cenas realmente divertidas do Parque Nacional Grand Teton Também detalhará três métodos fáceis e viáveis de pintura em aquarela para viagens, mesmo se você for iniciante Primeiro, detalharemos todos os suprimentos de que você precisa, incluindo suprimentos que você pode achar que precisa, mas na verdade não precisa. Em seguida, examinaremos algumas técnicas de desenho em aquarela quando você estiver realmente sentado do lado de fora, porque pintar ao ar livre é diferente de pintar em seu estúdio, e é bom ter essas coisas claras antes de realmente começar Em seguida, começaremos nossos projetos, três cenas do Parque Nacional Grand Teton Cada um desses projetos tem um gancho muito simples que facilitará a pintura das cenas, não apenas durante esta aula, não apenas durante esta aula, mas também à medida que você preenche esboços com suas próprias aventuras de viagem em aquarela Se você é um pintor iniciante ou talvez tenha alguma experiência com aquarela e pintura de viagem, mas está procurando ainda mais maneiras explorar Esperamos que esta aula ajude você a se sentir um verdadeiro artista quando estiver selva e realmente usar esses materiais de pintura em vez de deixá-los acumular poeira em sua mochila Além disso, é uma maneira divertida de passear por um lugar lindo como o Parque Nacional Grand Teton sem precisar sair de casa Então, o que você diria? Quer se juntar a mim? Te vejo na aula. 2. Projetos do curso: Olá, meu amigo. Bem-vindo à aula. Estou muito animada para pintar os Tetons com você em aquarela e espero ensinar algumas técnicas realmente fáceis para você levar em suas viagens, de modo que, mesmo que você não esteja viajando para o Parque Nacional Grand Teton como eu fiz, você possa aquarelar o mundo o quanto Neste vídeo, falaremos sobre os projetos que concluiremos por meio dessa aula. Também falaremos sobre as técnicas que estou ensinando sobre pintura em aquarela para viagens A primeira coisa sobre a qual quero falar é o termo pintura ao ar livre, que você pode ou não ter ouvido. A pintura ao ar livre se refere ao estilo de pintura em que você está sentado do lado de fora, pintando o que está olhando. E ar puro em francês significa ao ar livre, e é exatamente isso que vamos praticar. A razão pela qual estou falando sobre isso é porque pintura ao ar livre pode ser muito intimidante E especialmente se você nunca fez isso antes, a coisa mais importante a lembrar é que é diferente de pintar no estúdio. Mesmo que você tenha muita experiência em pintar paisagens, animais, flores e todo tipo de cenário que possa encontrar em suas viagens em seu estúdio, isso nem sempre significa, você sabe, levar em consideração os diferentes contextos da pintura ao ar livre Agora, vamos falar muito sobre isso. Como minha maior filosofia para pintura ao ar livre, para pintura em aquarela para viagens, especialmente para iniciantes, é abaixar a barra, é fazer com que a barra simplesmente pinte do lado Não importa o que você pinta. Não importa quão alta seja a qualidade. Não importa qual seja o nível de habilidade exigido. Para pintar com sucesso o ar puro , o objetivo é colocar tinta no papel enquanto você estiver sentado do lado de fora. É isso mesmo. Agora, se você quiser algumas técnicas de ancoragem realmente fáceis para ajudá-lo um pouco mais, enquanto você está sentado do lado de fora pensando no que pintar, é para isso que servem esses projetos Então, nesta aula, falaremos sobre três maneiras diferentes de abordar a sobre três maneiras diferentes pintura em aquarela ao ar livre especificamente com um caderno de esboços, especificamente com o mínimo de suprimentos, mínimo de suprimentos a fim de torná-la A primeira técnica tem a ver com composição, e vou lhe dar uma forma muito fácil de procurar na natureza que o ajudará a pintar montanhas e linhas de árvores e a dar movimento e interesse aos seus esboços de ajudar a entender todas essas informações que estão acontecendo ao seu redor A forma que vou te dar é em ziguezague. Nosso primeiro projeto é procurar um ziguezague na natureza. Todos esses projetos são baseados em fotos de referência que tirei enquanto estava no Parque Nacional de Grand Teton, e esse projeto se concentrará em localizar o ziguezague, unir as camadas, usando técnicas de pintura em aquarela ao ar livre. A segunda técnica de pintura plana em aquarela que ajudará a fazer com que seus esboços pareçam factíveis e divertidos é focar em Então, quando você está sentado do lado de fora, você está sentado em um tronco, você está sentado em uma pedra. Você está vendo todas essas belas cenas, todas essas belas paisagens, todas essas lindas plantas e animais, pode parecer realmente opressor porque você não tem certeza do que pintar ou mesmo pode pintar tudo E o segredo é que você não precisa. Você nem precisa pintar nada para parecer realista. Você nem precisa pintar a coisa toda. Você pode escolher apenas um. E é disso que trata o projeto número dois : sentar em uma cena, escolher um assunto para pintar, apenas um e depois experimentá-lo, livrar-se da necessidade de torná-lo realista ou até mesmo, você sabe, fazer com livrar-se da necessidade de torná-lo realista ou até mesmo, você sabe, que pareça exatamente com o que você está vendo, e apenas usar o mundo ao seu redor como inspiração para abastecer sua explorações criativas, em oposição a, você sabe, um padrão que você tem que cumprir Para o Projeto dois, escolhi especificamente um assunto que geralmente me intimida, flores E vamos ver, novamente, uma foto de referência real que tirei no Parque Nacional Grand Teton Mas, em vez de pintar a cena real, vamos usar o assunto como inspiração para fazer marcas, adicionar um pouco de tinta aos nossos esboços e, em geral, nos divertir Finalmente, o projeto número três e a técnica número três têm como objetivo, novamente, simplificar todas as informações ao seu redor para que você possa realmente encontrar uma cena que seja factível, mesmo que seja vasta E a maneira como estamos fazendo isso é uma abordagem em duas frentes, ok? O primeiro passo é aumentar o zoom. Quando você está vendo uma cena grande, quando você está vendo uma cena grande, pode parecer muito opressor porque você não está apenas olhando para uma foto, certo? Quando você está sentado no meio de tudo isso, é fácil se sentir tão pequeno e tudo parecer tão grande e se sentir mal equipado para pintar isso, certo? Então, um dos meus melhores conselhos, algo que realmente me ajuda a colocar tinta no papel, é ampliar. E isso pode ser literalmente com uma câmera, certo? Isso pode, por exemplo, abrir o telefone e aumentar o zoom para tornar a cena menor Então você está ampliando, tornando a cena menor. E é isso que eu quero dizer, certo? Bem, se olharmos para a foto de referência que vamos usar para essa cena, é um vasto campo cheio de bisões, cheio de montanhas E para tornar isso possível, vamos ampliar. Então, esses bisões que estão nas fotos de referência parecem, você sabe, muito menores na foto Mas quando eu amplio o zoom, eles parecem maiores. E então eu posso escalar mais facilmente o que estou pintando, e parece mais fácil pintar. Então, vamos ampliar . Vamos tornar isso ainda mais simples do que precisa ser. E então vamos aplicar isso também aos temas que estamos pintando. Vamos ampliar, facilitar, simplificar e aliviar o fardo de ter que incluir todos os tipos de detalhes. Vamos nos concentrar apenas em traços simples para fazer com que pareça uma pintura, não uma fotografia Tudo bem, para resumir, os três métodos que vamos usar para ancorar nossa prática de desenho em aquarela enquanto estamos na selva são, em primeiro lugar, procurar ziguezagues, e vamos usar esse tipo de ferramenta de composição em zigue-zague para colocar em camadas todas as diferentes camadas em qualquer tipo de cena montanhosa que para colocar em camadas todas as diferentes camadas em qualquer tipo de todas as diferentes camadas em qualquer tipo Segundo, vamos pintar apenas um assunto e usar esse assunto a mais como inspiração e combustível para a exploração criativa. E três, vamos ampliar e depois diminuí-lo, certo? zoom e simplifique, para que cenas grandes que pareçam realmente opressoras possam ser factíveis e Ok, isso encerra tudo, meus amigos. Estou muito animada para começar a pintar com você, e nos vemos no próximo vídeo. 3. Verificação de mentalidade: Olá, meu amigo. Antes de começarmos a pintar, vamos fazer uma rápida verificação de mentalidade para que, como estamos aprendendo essas práticas de pintura com plaina e também nos preparando para realmente sair na natureza, você possa ter o tipo de confiança que ajudará a tornar sua experiência a melhor possível Então, a primeira coisa sobre a qual quero falar é, você sabe, nós meio que mencionamos isso no vídeo anterior, mas planejar a pintura aérea, quando você está sentado ao ar livre tentando pintar tudo ao seu redor, isso é muito mais informação do que você obteria olhando uma foto de referência. E o problema dos cérebros é que, quando eles recebem muita informação, quando há sobrecarga de informações, seu cérebro trabalha horas extras para entender Isso significa que você está gastando energia apenas para ficar calmo e descobrir, você sabe, como acessar todas essas habilidades de pintura que você já deve ter e que normalmente gastaria refinando sua técnica Então, uma das coisas a lembrar sobre a diferença entre pintura de estúdio e pintura aérea plana é que pintura aérea de avião sempre requer mais energia porque seu cérebro está trabalhando horas extras para entender todas as informações que estão acontecendo ao seu redor É por isso que é tão importante lembrar que o objetivo da pintura aérea de aviões não é pintar essas belas obras-primas O objetivo da pintura aérea do avião é pintar do lado de fora. É isso mesmo. Tudo o que você precisa fazer para qualificá-la como pintura ao ar livre é ficar ao ar livre e pintar Isso é tudo. E, você sabe, talvez você queira pintar algo um pouco mais refinado do que apenas amostras em seu caderno de esboços Mas mesmo que isso seja tudo o que você consegue, você ainda era um pintor de planos aéreos. Você ainda fez isso. E eu sempre gosto de começar com algum tipo de discurso, lembre-se, isso é sobre o processo, porque é, certo? Você não está lá para provar que é algum tipo de pintor mestre e, se for, ficará desapontado Tipo, vai ser uma experiência muito frustrante. Mas você não precisa ser um pintor mestre, para ser um pintor de ar puro Você só precisa pintar lá fora. Isso é tudo. E então você pode entrar se puder entrar com essa mentalidade de se dar permissão para baixar a barra, certo? Para facilitar o sucesso real na pintura ao ar livre , você fará muito mais e encontrará muito mais alegria nela. A segunda coisa sobre a qual quero falar é lembrar que toda vez que você está pintando, mesmo que seja na sua casa, na mesa da cozinha, certo, toda vez que você coloca tinta no papel, você está praticando coragem Não é só porque você está desenvolvendo uma habilidade, certo? Pintar com aquarela é definitivamente uma habilidade, mas você também está desenvolvendo uma habilidade emocional, pois está praticando, fazendo algo incerto, fazendo algo assustador, sabendo que você está praticando coragem toda vez E quando você pinta lá fora, onde as pessoas estão, isso é muito mais coragem. É preciso muito mais coragem para fazer algo em que uma pessoa aleatória possa estar observando você, certo? Ou mesmo que seja muito remoto, mesmo que as circunstâncias sejam de que você ainda esteja sozinho, fazer isso em um ambiente diferente do que está acostumado também exige ainda mais coragem. Então, quando você está pintando lá fora e está ficando frustrado, o que, aliás, provavelmente ficará, e tudo bem Sempre, especialmente quando eu comecei, mas mesmo agora, tipo, quando eu pinto ao ar livre, geralmente é mais frustrante do que pintar no meu estúdio por causa do contexto, por causa dos insetos e do vento e do desconforto e da curvatura, e, tipo, todas as pessoas passando e, você sabe, fazendo comentários ou qualquer Vai ser muito mais desconfortável. Então, entrar nisso, sabendo que vai ser mais desconfortável do que se eu estivesse pintando na minha casa ou no meu estúdio, me ajuda a lembrar que toda vez que pinto lá fora, estou praticando coragem E se eu, em vez de fazer da pintura o objetivo, se eu me lembrar estou praticando coragem agora, isso me faz sentir mais encorajada Isso me faz sentir mais capaz de fazer o que estou fazendo. E isso me deixa orgulhosa do trabalho que estou realizando, mesmo que meus esboços fiquem muito confusos E isso meio que me leva ao número três, seja, especialmente se você vai pintar em parques nacionais. Sabe, eu fui ao Parque Nacional Grand Teton para todos esses projetos Especialmente se você vai pintar em parques nacionais, você vai que as pessoas vão te encontrar, certo? Eles vão te encontrar porque é muito interessante quando você está caminhando e depara com outra pessoa fazendo algo muito interessante e legal, como pintar, certo E se você é uma daquelas pessoas fazendo uma coisa muito legal e interessante, como pintar, as pessoas vão parar você e olhar por cima do seu ombro e perguntar o que você está fazendo. E você não precisa falar com eles. Isso é bom. Mas uma coisa importante a lembrar é que seu crítico interno fará o possível para fazer você pensar que isso não é verdade, certo? Seu crítico interno fará o possível para convencê-lo de que está julgando você, que está olhando para o que você está pintando, dizendo: Ah, isso é fofo para uma criança do jardim de Mas não são, ok? Eu quase posso garantir que 99 em cada 100 vezes, qualquer um que pare para ver o que você está fazendo, está torcendo por você Eles querem que você tenha sucesso. Eles acham que o que você está fazendo é muito legal e, provavelmente, gostariam de ter a coragem de fazer o que você está fazendo, talvez não necessariamente para pintar, mas para, tipo, fazer algum tipo de coisa criativa na natureza porque é muito empoderador, divertido e excitante, e torna a vida mágica Então, sempre que alguém te interrompe, qualquer momento eles podem nem falar com você, certo Eles podem simplesmente olhar por cima do seu ombro. Mas sempre que alguém está olhando por cima seu ombro ou você está sentindo os olhos, certo? Você está sentindo os olhos em você. Lembre-se de que as pessoas geralmente torcem por você. Eles acham que é muito incrível, muito inspirador, que você esteja lá fora fazendo a coisa, e nunca se sabe Um deles pode, depois de uma conversa ou depois de ver você se sentir como, Uau, se eles podem fazer isso, talvez eu possa fazer isso E é uma maneira maravilhosa de se sentir conectado ao mundo, não só, você sabe, à natureza, mas também a outras pessoas no mundo sem necessariamente ter que gastar tanta energia emocional, tipo, construindo conexões duradouras, Então, sim, as pessoas geralmente estão torcendo por você. Eu prometo que os pensamentos deles não são tão críticos quanto os seus. Então, se você puder levar isso com você, será muito mais fácil ficar de fora e fazer o que você adora fazer. Ok, para resumir esses três tipos de lembretes de mentalidade, o objetivo é pintar do lado de É isso mesmo. Esse é o bar. Se você pintou do lado de fora, então você é um pintor de ar puro O número dois é que toda vez que você pinta, você está praticando coragem Portanto, mesmo que o objetivo não seja pintar algo, se o objetivo for apenas praticar a coragem, você terá conseguido E o número três é que as pessoas geralmente estão torcendo por você. Eles realmente são. Eles acham que o que você está fazendo é incrível, e a verdade é que eles estão certos. Tudo bem, chega de coisas de mentalidade . Vamos começar a pintar. 4. Suprimentos de pintura de viagem: Olá, meus amigos. Vamos falar sobre suprimentos de aquarela para levar com você em suas viagens, em seus planos de aventuras de pintura aérea Se você tirar uma coisa desse vídeo, é que você não precisa de muitos suprimentos. Você não precisa de todas as cores da tinta. Você não precisa de todos os pincéis. Você não precisa dos maiores e mais sofisticados cadernos de desenho. Na verdade, levar mais suprimentos será um obstáculo. Isso tornará mais difícil para você pintar. Isso porque, como discutimos longamente, e continuaremos discutindo detalhadamente, pintar ao ar livre pintando quando você está na selva, em cena. Já é tão avassalador. Portanto, ter que tomar decisões requer uma função executiva. Por exemplo, tomar uma decisão exige que você tenha energia e inteligência para decidir o que é importante E se você já puder tomar essas decisões antes mesmo de sair, será muito mais rápido colocar a tinta no papel. Então, e isso vem de eu costumo me ver como, tipo, um maximalista em aquarela, certo Eu tenho toneladas, toneladas de materiais de arte que você pode ver na minha mesa, certo? Então, eu definitivamente não sou uma pessoa que defende que você nunca, nunca compre toneladas de materiais de arte, porque isso seria hipócrita Mas quando se trata de planejar a pintura aérea, o que descobri por tentativa e erro e por experiência própria é que, quando levo poucos suprimentos, tenho maior probabilidade de pintar. Então, com isso dito, vamos dar uma olhada no que eu recomendo para você. Como mencionei anteriormente, especialmente se você é novato na pintura em aquarela para planejar a pintura ao ar livre, mais nem sempre é melhor Na verdade, suprimentos menores e com menos suprimentos garantirão que você realmente coloque tinta no papel. Então, parte da primeira ferramenta que vamos usar é um caderno de esboços Este é um caderno de desenho em aquarela. É da marca Hnomule e observe como é um tamanho muito compacto Agora, você pode ficar menor do que isso. Mas a razão pela qual eu não recomendaria ir muito mais do que isso, especialmente se você está apenas começando e especialmente se você realmente quer sentar ao ar livre e pintar, é porque tornar tudo menor só torna menos complicado, certo? Então, temos esse 100% algodão. Esses são os projetos que vamos fazer ao longo desta aula, certo? E depois alguns outros projetos que são de minhas próprias aventuras de viagem em outros lugares. Hum, este é o caderno de esboços que vamos usar. É 100% algodão. Não é tão grosso quanto outros papéis de aquarela, mas isso o torna excelente porque seca mais rápido. Portanto, este caderno de esboços depende do seu clima. Mas, geralmente, um caderno de desenho em aquarela, como um caderno de desenho encadernado com papel aquarela, provavelmente secará um pouco mais rápido do que você está acostumado, especialmente quando você está sentado do lado de fora, especialmente quando você está sentado do lado de fora Nós queremos isso. Falaremos sobre por que um tempo de secagem mais rápido quando você está sentado ar livre pode ser útil em um próximo vídeo técnico. Então caderno de desenho em aquarela, papel aquarela. Você pode ter um caderno de esboços com papel de mídia mista. Eu só recomendo que sua espessura esteja pelo menos em algum lugar na faixa de 200 GSM Uh, então você definitivamente não quer a espessura de, tipo, papel de impressora, mas você não precisa necessariamente ter a espessura de, tipo, 300 GSM Você pode colocá-lo em algum lugar, como se fosse bom usar papel de mídia mista. Então, papel aquarela, caderno de desenho. Então você quer uma paleta de aquarela compacta. Então, esta é uma paleta de aquarela cheia de, tipo, tinta aquarela feita à mão que comprei de uma das minhas marcas favoritas E então a paleta em si é de outra marca de pequenas empresas chamada art Toolkit Isso é muito pequeno. É feito de metal. E isso significa que é magnético, e pode grudar se você tiver um ímã que queira colar, como este caderno de desenho El sobre o qual vou falar tem ímãs, então eu posso colocá-lo nele então eu posso colocá-lo Mas mesmo que você não tenha um ímã, a magreza dessa paleta faz com que ela esteja pronta para viajar Então você pode viajar com ele. Você pode colocá-lo no seu bolso. E torna a pintura muito fácil ter essas panelas de aquarela muito finas Uma coisa sobre pintar em aquarela e selecionar as cores a serem trazidas , porque essa é sempre uma pergunta que eu recebo Uma das minhas coisas favoritas a fazer quando vou planejar ou pintar, quando viajo pintando, é pegar uma paleta limitada e pensar , você sabe, como posso organizar as cores para que eu possa misturar outras cores que talvez eu não consiga levar comigo? Portanto, certifique-se de ter um conjunto de cores primárias em sua paleta Mas também, B, como posso tornar minha experiência de pintura muito única, muito memorável? E uma das minhas formas favoritas de fazer isso é usar tinta que eu não uso com tanta frequência quando estou apenas no meu estúdio. Então, quando vou pintar em viagens, quase sempre uso, tipo, tinta artesanal que comprei de outra pequena empresa Parece mais significativo, parece muito especial de usar e que nem sempre uso quando estou no meu estúdio. Porque lembre-se, o que estamos fazendo quando estamos pintando em viagens é criar uma memória criativa, certo? Estamos colocando nossa criatividade dentro dessas memórias que já estamos criando. Então, usar suprimentos que pareçam realmente especiais pode ser uma maneira de fazer isso. Então esse é o meu pequeno discurso sobre pintura. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. São escovas de água. Você pode tê-los visto antes. Eles são chamados de pincéis de água porque são pincéis com a água já no barril E há um vídeo inteiro mostrando como usá-los, então não se preocupe com isso. Você pode se sentir intimidado. Você já deve ter decidido que os odeia. Muitas pessoas têm problemas com pincéis de água, e eu definitivamente tive quando comecei a usá-los, mas eles são meus favoritos absolutos para pintura de viagens E, como eu disse, há um vídeo inteiro em que mostro como usá-los, e todas as pinturas que estamos fazendo nesta aula são com pincéis de água Então, essas são as coisas mais importantes: caderno de esboços, tinta, pincel As outras coisas são úteis, não necessariamente essenciais. Bem, quero dizer, eu diria que a toalha é meio essencial, certo, a menos que você queira usar suas roupas ou algo assim. Mas, especialmente quando estou pintando para viagens, eu compro um monte de toalhas de chá, e depois as corto em pequenas tiras, o que torna muito fácil carregá-las comigo. Algumas pessoas que conheço quando viajam pintando aquarela gostam de comprar, tipo, uma faixa de suor felpuda ou algo para colocar no pulso Eu não fiz isso ainda, mas isso também funcionaria. Você pode usar apenas um elástico em seu braço para colocá-lo embaixo ou eu mostrarei minha configuração e como eu a uso em apenas um minuto. Portanto, certifique-se de ter uma toalha, e eu gosto de ter clipes de fichário Então, esses são mais parecidos com trabalhos pesados, certo, como clipes Mas os clipes de fichário, especialmente, parecem estar lá por alguns motivos diferentes Você pode usá-los apenas para manter seu papel tatuado, como se isso fosse algo como você não os estivesse realmente usando para mais nada , exceto para manter o papel realmente preso lá, certo? Essa é uma ferramenta muito útil sempre que você estiver pintando de forma plana Além disso, seus clipes de fichário também são muito úteis se você está tentando pintar viagens como se estivesse pronto para viajar, certo Por exemplo, você pode simultaneamente manter o papel esticado e também cortar a tinta no caderno de esboços, como na lateral do caderno de desenho que não está usando Da mesma forma, você pode fazer isso com a toalha Te. Você pode simplesmente colocar isso aí embaixo. E então, mesmo que você não tenha esse pequeno caderno de esboços El que vou mostrar, você ainda pode ter uma configuração bastante portátil pronta para viagens Apenas segurando isso na mão e depois fazendo sua pintura, certo? E depois ter sua toalha lá e sua tinta, e tudo é quase todo compacto. Outra coisa útil que pode ser uma maneira divertida de também criar um pouco de memória quando, onde quer que você esteja viajando, é que, na maioria das lojas de presentes, elas têm algum tipo de pequeno prato de cerâmica Tecnicamente, isso foi rotulado como um porta-anel, certo? Mas qualquer tipo de prato feito com cerâmica será uma excelente paleta Pontos de bônus se, tipo, olha, isso tiver, tipo, uma pequena montanha. Na verdade, comprei isso no Parque Nacional de Grand Teton porque achei que era muito barata maneira muito barata, divertida e memorável de não apenas, você sabe, ter uma lembrança para levar para casa, mas também uma lembrança artística E isso viaja comigo em muitas das minhas configurações de planadores. Portanto, com um pequeno prato de cerâmica, uma paleta de mistura extra pode ser útil E então eu também tenho uma caneta de mícron. Então, uma caneta de mícron é como uma tinta à prova d'água, e vamos usá-la de algumas maneiras diferentes ao longo do projeto Mas, especialmente quando você pinta rapidamente, as canetas podem ser uma excelente maneira de adicionar detalhes e, você sabe, adicionar um elemento extra ao trabalhar com aquarela em qualquer Então, uma caneta aquarela, uma caneta de mícron e depois um pouco Então, essa é a fita macia Hallbn. Mas, basicamente, se você tem fita washi, fita adesiva , fita adesiva, qualquer tipo de fita compacta pequena, não é necessária, mas ela pode fornecer bordas realmente nítidas que podem ser úteis para qualquer coisa útil para proporcionar um nível de satisfação, mesmo que o que você que podem ser úteis para qualquer coisa útil para pintou pareça um pouco, você sabe, Então, a fita adesiva é útil, e acho que ela encerra a maior parte disso, exceto Dan Isso é chamado de caderno de esboços El. É outro item para pequenos negócios de um artista que eu gosto muito. Está vinculado na lista de suprimentos. Todas essas coisas estão vinculadas na lista de suprimentos. Mas deixe-me mostrar como usar isso. Então, como eu disse, você não precisa disso, mas é muito útil. Hum, e desde que comprei um há cerca de um ano, eu o uso o tempo todo. Então, basicamente, esse El tem um pequeno entalhe aqui, certo? E então você simplesmente coloca isso na encadernação do seu caderno de esboços, abrindo em qualquer página em que você deseja pintar E não, você não precisa, tipo, ir para a parte de trás ou algo assim. Você simplesmente coloca isso nas páginas. E então você pega as pinças e prende o caderno de desenho em cada E apertá-lo em ambos os lados garantirá que o sl permaneça Na maioria das vezes. Sim, vai ficar parado. E então, como são ímãs, você pode colar sua paleta de metal diretamente nos ímãs e, em seguida, esses são pequenos orifícios nos quais você pode enfiar seus pincéis Ela tem muitas versões diferentes disso. Então, há um maior. Há um com um grande orifício aqui, caso você tenha um copo pequeno, como um copo de água de viagem com o qual você queira viajar. Você também pode definir essa paleta de mixagem extra ali mesmo. Então, este é um caderno de esboços sol. Quer dizer que é apenas uma mesa prática, você sabe, quase portátil que você pode usar sempre que estiver tentando desenhar Então essa é a configuração. É assim que você organiza tudo e se prepara. Lembre-se, o objetivo da pintura de viagem é, você sabe, você está sentado em pedras, você está sentado em árvores, você está sentado em bancos de parque E, com certeza, você pode colocar todas essas coisas, tipo, no seu colo ou, sabe, se você tiver uma mesa, talvez você possa ter mais espaço, mas quanto mais você puder usar os grampos, use o caderno de esboços El para, tipo, fazer tudo em Quanto mais fácil for e menos cansado você ficará Então, esses são meus pensamentos sobre suprimentos de viagem. Novamente, tudo isso está vinculado na lista de suprimentos, e vamos direto para o próximo vídeo. 5. Como usar um pincel de água: Olá, meu amigo. Neste vídeo, faremos uma demonstração de uma das peças de arte mais intimidantes que existem, a escova d'água E, você sabe, eu uso o pincel de água para pintar todos os projetos deste curso. Sempre que planejo ou pinto apenas para minha prática criativa pessoal, 99% das vezes, uso um pincel de água Mas quando eu pego um pincel pela primeira vez, a propósito, nós meio que falamos sobre isso no vídeo de suprimentos, mas um pincel é um pincel que tem um barril vazio, certo, uma alça vazia na qual você pode colocar água, e, uh, você sabe, é auto-irrigável, é auto-irrigável Assim, você não precisa viajar com um copo de água o tempo todo. E quando usei pela primeira vez um pincel de água, sabe, cerca de oito anos, fiquei muito confuso. Parecia um grande incômodo. Tipo, por que alguém ainda gostaria de usar isso? E eu não o comprei por alguns anos. Então comecei a mexer com ela e a experimentei com ela e a experimentei em pintura com plainas, e agora é minha ferramenta favorita para usar quando estou na selva por causa da conveniência Agora, será como, hum, você sabe, você vai ter o nível de delicadeza com um pincel de água que você teria com um de seus pincéis chiques Não, definitivamente não. Mas quando você está pintando ao ar livre, você está na selva, certo? Não se trata de delicadeza. É sobre a experiência. É sobre acessibilidade. Trata-se de tornar isso possível sem ter se preocupar com coisas como jarros gigantes de água Então, vamos dar uma olhada na escova d'água. Há três coisas que são importantes para praticar, pense e lembre-se quando estiver trabalhando com uma escova de água. A primeira coisa que vamos praticar, provavelmente a maior pergunta que recebo, é como você tira a água ? Eu acho isso. Isso meio que responde a uma questão mais geral de: como você controla a quantidade de água que entra no pincel pode ser usada com as tintas, certo? E a resposta simples é: você empurra para baixo com os dedos para espremer a água do tubo, certo? Então, vamos apenas empurrar o cano para baixo. Uma das primeiras coisas que eu recomendaria antes mesmo de viajar para qualquer lugar é praticar com eles em seu estúdio. Então, você quer se sentir confortável usando esses suprimentos em um local confortável, para que você já se sinta confortável com os suprimentos antes ficar em um local desconfortável, certo? Ok, então apertar com muita força vai expulsar gotas de água, E eu estou apenas espremendo-os neste palete por enquanto Então, apertar com muita força vai expulsar grandes gotas de água Então, a primeira coisa que vamos praticar é apertar muita força para tirar grandes gotas de água Isso será útil para você quando quiser criar grandes lavagens aquosas, certo, para quando quiser criar, tipo, gradientes ou quiser ou estiver meio que brincando Então eu sou e isso é como um pincel de tamanho médio. Então, cerdas, as cerdas são meio grandes, certo? Então, eu tenho muita água que consegui apertar apertando com E se eu quiser continuar apertando com muita força, tipo, se eu quiser molhar meu papel inteiro , vou pintar e apertar ao mesmo tempo Então, pintar e apertar ao mesmo tempo vai garantir que eu coloque muita água no meu pincel Então, você sabe, pintar com um pincel de água é complicado, só porque você precisa se lembrar de várias coisas ao mesmo tempo, certo? Você não está focado apenas no que está pintando, mas também na quantidade de água que está saindo e em como está controlando isso. E a maneira de fazer isso é apertando o barril, certo? Apertando o cano do seu pincel de água. Agora, uma pergunta que você pode ter é, tipo, o que acontece se você apertar tanto que fica sem água Porque estava quase cheio quando comecei a pintar, e, você sabe, eu coloquei tanta água aqui e aqui que agora está meio desaparecida. Bem, vamos falar sobre isso em um dos outros vídeos técnicos em que falamos sobre, você sabe, pintura ao ar livre, técnicas você sabe, pintura ao ar livre, técnicas desenho em aquarela ao ar livre Mas uma coisa a lembrar é que, na verdade, você não quer grandes amostras de água como essa o tempo todo Você deseja preservar seu espaço seco o máximo possível. E então você provavelmente não usará tanta água de uma só vez. Mas também estamos praticando pintura pequena, certo? Estamos praticando pintura um pouco de cada vez. Então, mesmo que essa água não dure muito, no mínimo durará como pequenas pinturas que caberiam neste caderno de desenho compacto, E então, entre as sessões, você pode encher a escova d'água novamente no banheiro ou com uma garrafa de água ou, você sabe, onde quer que a encontre. Portanto, o controle da água está sendo muito difícil. Quero dizer, pressionar muito o barril para tirar toneladas de água para deixá-lo realmente aguado e obter aquela bela textura de aquarela, certo deixá-lo realmente aguado e obter aquela bela aquarela, Então, o que acontece, porém, se você quiser apenas um pouco de água, certo? Você não quer necessariamente gotas gigantes de gordura e quer controlar a quantidade de água que está no seu pincel. Bem, a maneira de fazer isso é eu recomendar, tipo, espremer para obter água suficiente que você possa vê-la no pincel e depois talvez usar sua toalha para pegar a água se você não quiser que para pegar a água se você não quiser ela caia no seu papel, mesmo que tenha caído no meu Por exemplo, use sua toalha para pegar a água e depois preste muita atenção, tipo, aperte apenas o suficiente para que a água penetre nas cerdas E essa é uma daquelas coisas que exigirão prática. Tipo, é um desses, eu não sei como são suas mãos. Não sei como é sua escova de água, mesmo que você compre exatamente a mesma que eu tenho. Portanto, isso exigirá muita curiosidade e prática de sua parte. Mas eu prometo que é possível colocar água suficiente em suas cerdas para que você possa criar linhas finas. Como se, novamente, não estivéssemos no estúdio. Não são como os pincéis de altíssima qualidade os quais você está acostumado, certo? Mas também não são de péssima qualidade. E se você praticar e com precisão suficiente , basta espremer água suficiente no barril para molhar as cerdas, certo, mas não tanto que esteja vazando água suficiente no barril para molhar as cerdas, certo, mas não tanto que esteja Depois, você pode fazer com que esses pincéis tenham o nível de detalhe qual você está acostumado com os pincéis em seu estúdio Então, basta um pouco de prática, muita autocompaixão, muitas expectativas de reajuste para lembrar que, tipo, essa é uma ferramenta diferente do Essa é uma ferramenta diferente, e pintar ao ar livre tem objetivos diferentes dos de pintar em seu estúdio. Quando somos jogadores pintando, nosso objetivo não é obter a pintura mais perfeita, pelo menos não no começo, certo? Talvez esse possa eventualmente ser seu objetivo. Eventualmente, seu objetivo pode ser aprimorar sua técnica. Mas, por enquanto, o objetivo é pintar apenas do lado de fora. Esse é o objetivo. Então, ao tornar a meta tão pequena, você se dá mais espaço para bagunçar, não saber o que está fazendo e tudo bem E esse é o primeiro passo para você realmente saber quais são seus suprimentos. Ok. Então, a próxima pergunta que muitas vezes me fazem com um pincel de água é como faço para enxaguá-lo no meio, certo? Então, digamos que eu tenha uma cor especialmente manchada, certo, como índigo, certo? Então, quero dizer, mesmo antes disso, você pode fazer a técnica de pincel seco com um pincel de água E a resposta é sim, você meio que precisa usar sua toalha para garantir que haja o mínimo de água possível no pincel. Definitivamente, você pode obter aquelas pinceladas secas muito legais Só vai precisar de um pouco de experimentação. Mas então o que acontece quando você quer ficar tipo, você sabe, amarelo depois de brincar com índigo Bem, você aperta o pincel e depois passa na toalha até que fique claro, especialmente se você está realmente prestando atenção para não misturar cores diferentes, então você vai precisar usar essa água para enxaguar, mas basta apertar até que saia no pincel e depois na toalha, você a e depois passa na toalha até que fique claro, especialmente se você está realmente prestando atenção para não misturar cores diferentes, então você vai precisar usar essa água para enxaguar, mas basta apertar até que saia no pincel e depois na toalha, você a enxagua sai desse jeito, e então fica claro, e você pode usá-lo. Uma coisa a observar sobre as escovas de água é que essas cerdas podem lidar com muito mais do que as cerdas do estúdio Então, normalmente, com pincéis redondos de aquarela, gostamos de ser gentis com as cerdas Não queremos, tipo, arruiná-los. São pesados. Eles devem ser usados de uma forma que você saiba, leve em consideração os elementos, leve em consideração suas circunstâncias, leve em consideração que, tipo, talvez você não consiga usar o mesmo nível de precisão com o qual está acostumado. E está tudo bem. Portanto, não tenha medo de se sujar com essas cerdas Você não vai arruiná-los. E mesmo se você fizer isso, tipo, mesmo que eles fiquem meio tortos ou qualquer outra coisa, você sempre pode, A, remodelá-los. E B, lembre-se de que estamos pintando pinturas soltas e talvez um pincel estragado porque você o usou muito, certo? Você tem sido muito pesado com isso. Isso pode fazer com que você tenha uma maior capacidade criar texturas e formas realmente interessantes com seu pincel. Então, é muito bom usar esse pincel para fazer com que, você sabe, seja excessivamente zeloso, mesmo com ele, e faça todo tipo de arte divertida que puder Então, a última coisa sobre a qual quero falar é, ok, como faço para reabastecê-lo quando já estiver, você sabe, depois de usá-lo E a resposta muito rápida é que a maioria das escovas de água, você pode simplesmente desparafusar a cabeça assim Ou você pode ir se há um banheiro ou algo assim onde você está, então você pode simplesmente colocá-lo embaixo da pia sob, tipo, um fluxo bem baixo e esperar que ele se encha. Se você tem, tipo, um pequeno conta-gotas com algum tipo de poço de água, os conta-gotas de água podem ser muito úteis porque você pode simplesmente úteis porque você pode simplesmente enfiar o conta-gotas dentro e ele enche Ou você pode pegar uma garrafa de água e despejá-la na lateral sabendo que um monte de água vai sair, mas esse não é o ponto, certo? Você só quer capturar o suficiente para que ele se encha até a parte superior e depois parafuse-o novamente Então pronto. Tudo bem. Esse é um tutorial muito rápido sobre como usar sua escova de água, espero que tenha sido útil, e nos vemos no próximo vídeo 6. Pintando um único assunto: Olá, meu amigo. Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como pintar em aquarela em um caderno de desenho ao ar livre, certo, quando você está na natureza e há um assunto que deseja Então, o problema da pintura ao ar livre com aquarela especificamente é que, como você está , você sabe, exposto aos elementos, será diferente A maneira como você monta um esboço, monta uma representação muito rápida do que você está tentando pintar, muito diferente da maneira como você pode abordá-la em seu estúdio Então, vamos falar sobre essas diferenças neste vídeo e no próximo vídeo. Este é especificamente sobre como você junta as diferentes partes de um esboço ou as diferentes partes de uma cena ao tentar pintar um assunto as diferentes partes de um esboço ou as diferentes partes de uma cena ao tentar pintar Está bem? Então, quando você está tentando juntar as camadas ou os elementos de um assunto e, tipo, em que ordem colocar tudo, quais métodos você pode querer usar, quais métodos você pode querer usar, falaremos sobre minhas estratégias preferidas neste vídeo. Então, se o que você está pintando é uma cena ou partes de uma cena, certo, elementos de uma cena que tem principalmente um assunto com detalhes, então, quando se trata de pintura plana, porque o espaço seco é a maneira de criarmos detalhes, certo? Queremos nos concentrar em fornecer detalhes amplos antes de pintar o plano de fundo. Portanto, o pedido é o assunto primeiro, como o assunto amplo e detalhado primeiro. E então podemos pintar os detalhes do plano de fundo e, em seguida, podemos pintar os detalhes do assunto um pouco mais de perto. E deixe-me demonstrar isso um pouco melhor, certo? Então, digamos que estamos pintando uma flor. Digamos que estamos pintando algum tipo de flor. Nós vemos uma flor, talvez seja amarela, certo? Então, talvez eu pense, e lembre-se, quando estamos tocando nossa pintura, especialmente, estamos apenas pintando estruturas soltas, marcas soltas, certo? Não vou dar detalhes específicos aqui. Só estou pintando marcas soltas. E esse é um tipo de flor muito genérico, certo? Na verdade, não estou olhando para uma flor, mas digamos que estou, certo? Diga que eu sou. A primeira coisa que vou fazer é pensar em Ok, já que estou pintando um assunto, tipo, o ponto principal dessa pintura não é realmente a cena inteira, ou melhor, mesmo que seja uma cena, um assunto muito específico é o ponto da cena. Vou me concentrar primeiro em um esboço amplo ou em um amplo bloco do assunto Então essa vai ser a flor. E então o caule, certo, se eu tiver um caule e talvez também algumas folhas, certo? Apenas um bloco de significado, não estou me concentrando muito em detalhes muito específicos sobre o assunto real. Estou apenas bloqueando a estrutura geral, as cores gerais, e depois deixando meu pincel adicionar pequenos detalhes à medida que avança, porque, você sabe, observe como nas folhas, eu tenho pequenos saltos intermediários na pintura, Textura criada por causa da forma como meu pincel funcionou Essa textura é realmente o que eu vejo na vida real , não importa. Isso não importa agora , porque quando estamos planejando ou pintando, o objetivo é pintar, e se parecer um pouco com o que estamos pintando, então conseguimos, ok? Então, queremos primeiro fazer o amplo bloqueio do assunto. E então, como parte dessa tinta pode estar um pouco molhada, talvez ainda não possamos adicionar pequenos detalhes sobre ela. Então, podemos pintar o fundo agora. E o fundo pode ser qualquer coisa, desde temas menores até mesmo uma cor geral, você sabe, cor que estou pintando ao redor da flor, ao redor do assunto, certo? Tipo, poderia ser a cena. Portanto, isso pode significar que você está se concentrando em outras partes da cena que não estão tocando a flor neste momento Ou pode significar apenas que estou pintando ao redor da flor, para ter algum tipo de fundo para colocá-la ou apenas para me dar algo interessante para fazer enquanto espero que essas partes da flor sejam desenhadas Porque lembre-se, outra coisa a considerar quando você está pintando de forma simples é que não somos realmente uma pintura plana para ter, você sabe, essas pinturas lindas no final Somos pintura plana porque é divertido fazer isso enquanto estamos onde quer que estejamos É uma maneira divertida de lembrar todas as viagens que estamos fazendo. É uma maneira divertida e significativa de incorporar a criatividade em, você sabe, quaisquer memórias que você esteja tentando criar. Então, às vezes, você precisa procurar oportunidades para , você sabe, divertir o que está fazendo enquanto espera que os elementos venham a seu favor, como esperar que essa farinha seque para poder pintar mais detalhes nela. Porque, tipo, um dos elementos mais importantes aqui é que você precisa ter papel seco para pintar detalhes, certo? Se você tiver papel molhado, então a tinta com aquarela vai sangrar por toda parte, certo Na verdade, você não será capaz de controlá-lo. E essa é uma das razões pelas quais, com a pintura ao ar livre, vez de pintar em toneladas de camadas umas sobre as outras, somos mais cuidadosos com a parte da nossa pintura que está seca e quando, e pensando no tempo de secagem durante todo o processo. Então eu comecei com o bloqueio do assunto. Em seguida, pintei o fundo atrás do objeto enquanto espero que a maior parte do objeto seque, certo? E como estou no meu estúdio, a pintura não está secando, então vou usar um casaco e secá-lo como se estivesse sentado do lado de fora Mas se eu estivesse realmente sentado do lado de fora, provavelmente estaria quase seco agora. Então a flor está seca. E agora, a última coisa, depois de pintarmos , tipo, o bloqueio do objeto, pintamos os elementos de fundo , seja uma cena ou apenas uma espécie de faixa maior, como uma cor geral de fundo, certo? A última coisa é que vamos adicionar detalhes menores. E quando você adiciona detalhes menores, normalmente, eles têm um valor mais sombrio Quer dizer que são cores mais escuras porque isso vai nos ajudar a dar forma, e você não está usando tanta água ao pegar Então, vou pegar um pouco mais desse amarelo, mas não estou usando toneladas de água, então posso ter certeza de que esse amarelo é um valor mais escuro E vou apenas acrescentar, como um pequeno lábio em cima de uma das pétalas aqui. Assim mesmo. E então talvez outro aqui. Então, estamos adicionando pequenos detalhes à flor adicionando valores contrastantes mais escuros à pétala E isso só é possível, certo? Se estivesse seco, sangraria por todo o lado. Mas isso é possível porque o papel é, quero dizer, se estivesse molhado, sangraria por todo o lugar Mas como está seco e, quando você está pintando em um jogador, seu papel vai secar mais rápido do que se você estivesse em seu estúdio, é possível adicionar esses pequenos elementos, esses pequenos detalhes em cima dele, certo? Assim, com as flores, se você adicionar um valor um pouco mais escuro na parte superior para dar alguma forma às pétalas, você também pode adicionar um valor um pouco mais escuro às folhas, como em um lado, para dar alguma forma às folhas Então, se eu fizer isso, talvez as folhas e o caule, como um pouco de sombra aqui, um pouco de sombra aqui. Não precisa ser perfeito, certo? Isso é só prática. E então talvez eu queira pegar uma cor mais escura e adicionar um pouco Para o centro desse jeito. E lá vamos nós. Há um plano, há uma pintura como se a principal coisa que estamos pintando fosse o assunto, certo, de onde começamos com o bloco Em seguida, fizemos os detalhes do plano de fundo, e isso poderia ser apenas uma grande amostra do plano de fundo E depois que o bloco estiver seco, o que espero que tenha acontecido enquanto pintávamos o fundo, podemos adicionar alguns detalhes logo em cima E uma última coisa que você pode fazer é, especialmente se estiver pintando plantas, quero dizer, você também pode fazer isso sem plantas, mas especialmente se estiver pintando plantas, uma coisa muito mas especialmente se estiver pintando plantas, divertida de se fazer é pegar sua caneta, uma caneta de mícron, e deixá-la super esboçada Esboço, ou seja, apenas esboço em cima sobre os detalhes que você acabou de E especialmente se você quiser usar sua caneta para, por exemplo, escurecer as partes escuras ou adicionar detalhes que talvez não tenha conseguido adicionar detalhes finos que talvez não tenha conseguido adicionar com o pincel porque esses pincéis de água são difíceis de controlar Ou se você pintou um esboço muito bagunçado e gosta, eu só quero me divertir neste momento, fazer rabiscos em cima do que você pintou é uma maneira muito divertida e fácil de começar a bagunçar e simplesmente bagunçar E essa pode ser uma maneira divertida de se livrar da exigência de ser perfeito enquanto você está na selva, pintando ao ar livre e já preocupado com o pintando ao ar livre e já fato de diferentes circunstâncias acontecerem. Então isso foi por meio tutorial como se você estivesse pintando um assunto, certo? Como um assunto, um objeto ou elemento é a coisa principal que você está pintando. E no próximo vídeo, falaremos sobre como você usaria essas técnicas semelhantes, mas se talvez estivesse tentando capturar camadas em vez disso. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 7. Pintando camadas em uma cena: Olá, meu amigo. Neste vídeo, vamos falar sobre como montar um esboço em aquarela no ar puro quando você está na selva, quando é uma cena, ok Então, no vídeo anterior, falamos sobre como usar o espaço seco, como usar camadas diferentes, você sabe, diferentes e como juntar partes diferentes quando estamos focados apenas em um Neste vídeo, falaremos sobre alguns desses mesmos elementos, mas juntando-os, montando uma cena, certo? Então, uma cena, ou seja, camadas diferentes, especificamente para esta classe. São camadas de montanhas ou camadas de árvores ou apenas camadas de paisagem e como você pode juntar isso para compor uma vista panorâmica realmente bonita Mas usando todos os recursos e levando em consideração todas as limitações da pintura externa. Pode parecer bem simples. E uma coisa muito importante a lembrar sobre camadas, especialmente camadas de paisagem, se as regras típicas se aplicarem, certo, é que camadas mais claras, como o valor da luz, significam cores que têm mais branco, certo? Esses vão para a parte de trás, ok? E camadas mais escuras ou camadas mais vibrantes, aquelas que ficam na frente, camadas que estão atrás, especialmente se você estiver pintando montanhas ou algo assim ou camadas de árvores ou qualquer coisa assim As camadas que estão distantes e distantes são menores, parecem mais azuis e têm um valor mais leve, ok? E então as camadas que estão na frente têm um valor mais escuro, mais saturadas, então você pode ver cores mais vibrantes nelas. Hum, e sim, eles são mais vibrantes. Eles não parecem tão silenciosos porque estão na frente E isso é meio que típico em todos os setores. Mas como você captura isso quando está preocupado com a possibilidade de todas as camadas se misturarem, certo? Por exemplo, como você captura camadas de montanhas, digamos, quando está nervoso, porque se você está brincando ou pintando, você não tem tempo para pintar uma camada e depois deixar secar, depois pintar outra camada e deixar secar. Bem, uma coisa que pode ajudar é montar algum tipo de esboço muito solto Então, digamos que temos uma pequena cordilheira solta, tipo, em ziguezague, acontecendo aqui Então nós temos, esta é uma montanha de fundo. Teremos a montanha de fundo logo ali. Estou inventando isso. OK. Então essa é a montanha de fundo, certo? E então, lentamente, fica cada vez maior e maior. Agora, se eu fosse pintar, eu gostaria de pintar a montanha de fundo, então é, tipo, muito clara, muito aquosa, certo? Então, estou me certificando de ter toneladas de água no meu pincel e na minha pequena paleta e depois vou pintar a montanha de fundo dentro das áreas que defini, certo? E a razão pela qual eu coloquei esse esboço é porque normalmente, se eu estivesse no meu estúdio, eu recomendaria pintar o fundo e depois deixar secar e depois pintar essa camada Mas o que acontece se talvez você não queira deixá-lo secar ou não tenha tempo para deixá-lo secar, certo? Bem, uma vantagem de fazer uma refeição rápida mesmo só com tinta, certo? Apenas um esboço rápido ou uma espécie de ser capaz de ver qual o movimento natural das camadas em sua mente é que você pode pular E a única regra que você precisa lembrar é que, se duas camadas molhadas se tocarem, elas se fundirão E isso é por causa da técnica molhada sobre molhada, certo? tinta molhada vai escorrer para qualquer outro lugar que esteja molhado se eles se tocarem Então, se eu não quiser que minhas camadas se toquem e estiver pintando lá fora e tentando pintar tudo isso de uma vez , eu pularia. Em vez de fazer algo muito linear de trás para frente, eu pularia para qualquer lugar onde houvesse outro ponto seco que não estivesse tocando esse local seco Então eu vou e vou ter que calcular mentalmente e talvez, você sabe, montar uma pequena paleta de cores ao lado ajude com isso, certo? Então, há, tipo, a amostra de cor mais clara ali. Então talvez eu adicione apenas um pouco mais escuras e um pouco mais escuras, certo E então, quanto mais escura e vibrante eu fico, mais perto da frente eu fico. Então, se eu tiver uma pequena paleta de cores, posso dizer mentalmente para mim mesma: Ok, então se eu estiver pulando essa camada e pulando direto para essa, então isso é sobre a cor que eu quero, certo, sobre o E outro tipo de coisa importante a lembrar, por exemplo, se você está pintando montanhas e pintando camadas com as montanhas, não é só pular camadas para ter certeza de que está usando o espaço seco Também está usando o espaço seco forma eficaz para criar textura, certo? Então, eu intencionalmente não estou pressionando meu pincel de água o tempo todo porque quero deixar um pouco dessa textura, especialmente se eu quiser criar, tipo, um tipo de textura rochosa, então o que parece é nem sempre empurrar para baixo para que a água saia, mas às vezes deixar o pincel criar naturalmente um pouco criar naturalmente um E, novamente, isso não vai necessariamente parecer exatamente com o que eu estou vendo quando estou tocando ou pintando. Não estou tentando copiar o que estou vendo. Estou tentando me inspirar que estou vendo, ok? Então, temos essa camada agora, e talvez eu queira que seja um pouco mais escura para ter certeza de que está um pouco mais escura Então, vou adicionar uma tinta um pouco mais escura, especialmente na parte inferior, para adicionar um pouco de profundidade E então eu posso pintar essa camada intermediária entre todas elas, certo? Então, eu posso voltar e capturar esse valor médio. E essa é uma das razões pelas quais ter um amiguinho mixador como esse pode ser tão útil. E então vou me certificar de pintar cuidadosamente entre as camadas. E uma vez que eu tenha essa camada úmida, essa também é uma boa oportunidade se eu quiser adicionar alguns elementos interessantes, elementos interessantes, algumas misturas de cores interessantes Enquanto está molhado, posso ir em frente e tocar em algumas cores para ter algumas texturas sombrias interessantes enquanto a pintura ainda está E então minha camada final, quando estou pulando de camada em camada, certo? Porque eu não vou voltar para a frente, estou tentando ir de um lugar seco para outro Então aqui está minha camada final, e é a mais escura. Então isso é, tipo, índigo em sua forma mais escura, e eu estou sendo muito pesado com meu pincel Tipo, minhas cerdas estão meio que dando uma surra, mas isso é porque eu realmente quero essa textura Eu realmente quero essa textura de pincel seco, e tudo bem, porque as cerdas desse pincel de viagem deveriam meio que levar uma surra Hum, é para isso que eles servem. E então eu também vou pegar um pouco desse índigo, e só para adicionar, você sabe, outro elemento interessante a isso, talvez ao longo desta cordilheira aqui, adicione algumas árvores E parece que a camada de cima, tipo, a camada acima dela ainda está meio molhada. Tudo bem. Então, minhas árvores estão um pouco embaçadas, e tudo bem Se estou pintando ao ar livre, se estou pintando ao ar livre em público, às vezes isso acontece, certo? Às vezes, as camadas não secam. No ritmo que eu quero, e tudo bem, porque não estou pintando para capturar isso perfeitamente, especialmente como iniciante Estou pintando para praticar coragem. Estou pintando para praticar pintura ao ar livre. Então é assim que você pode abordar a pintura de uma pintura em camadas, como pintar uma cena em camadas E isso não acontece e é da mesma forma, mesmo que você não esteja pintando montanhas. Está meio que em sua mente pensar: Ok, a parte de trás é onde as coisas mais claras vão ficar, a frente é onde as coisas mais escuras e vibrantes vão ficar E eu vou meio que juntar as peças do quebra-cabeça sem fazer nenhuma dessas seções se tocar, peças do quebra-cabeça sem fazer nenhuma dessas seções se tocar espaço seco é uma mercadoria muito popular, porque espaço seco é como manter as camadas separadas e distintas para que não fiquem todas juntas e como eu posso capturar pequenos detalhes, como texturas e árvores Então, me dar tempo para deixar diferentes partes da pintura secarem enquanto ainda trabalho em outras partes da pintura, isso será realmente fundamental para gerenciar essas camadas de uma só vez, sem, você sabe, as condições agradáveis e aconchegantes do meu estúdio. Então, espero que isso tenha sido útil e ajudemos a preparar os projetos Vamos praticar ainda mais esses dois estilos, e mal posso esperar Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 8. Projeto: Colter Bay: Tudo bem, vamos começar com nosso primeiro projeto. E vamos praticar a busca de um ziguezague. Se você está na natureza, especialmente com montanhas, árvores e colinas ou, você sabe, vários elementos de uma paisagem que estão meio que sobrepostos, uma maneira fácil de encontrar, você sabe, uma cena ou uma foto de referência ou qualquer coisa que pareça factível pintar é procurar um Então, como você pode ver nesta cena, esta é uma vista da Baía de Colter, que é, tipo, um lago no Parque Nacional Grand Teton Queria encontrar um ziguezague, o que fiz com as camadas da montanha e depois com as árvores e depois com o lago E então o céu atrás dele também contribui para o ziguezague, certo Quando você está tentando colocar montanhas, árvores e lagos em uma única cena, geralmente é muito fácil encontrar um ziguezague Então, vamos falar sobre como montar esse esboço, e espero que isso possa alimentar sua própria inspiração Tudo bem, meu amigo. Vamos começar a desenhar. Então, vou preparar meu caderno de esboços e, para este projeto, acho que realmente quero usar um pouco de fita adesiva Então, vou tirar um pouco de fita washi. Não importa o tipo de fita washi que você usa. Só importa que seja, tipo, uma fita de papel. Então, eu estou usando um pouco de fita washi para me dar uma pequena borda Então eu vou colocar a fita no chão e depois dobrar a fita por baixo E eu estou fazendo o lado lateral e depois o topo inferior para que todos os pedaços de fita não fiquem grudados uns nos outros. E um bônus de usar fita adesiva. Esse é o único projeto para o qual vamos usar fita adesiva. Mas um bônus de usar fita adesiva é que especialmente se você torná-la um pouco mais longa, certo? Você pode meio que dobrá-lo por baixo, por exemplo, na lateral do caderno de desenho para que fique ainda mais Mas especialmente porque eu gosto de usar clipes de fichário, certo? Ainda podemos mantê-lo firme, você sabe, apertando a lateral do caderno de esboços E então eu gosto de colocar um clipe de fichário na encadernação central também para tornar o caderno de esboços Isso é importante, especialmente se você estiver colocando o caderno de desenho no colo ou algo parecido, e só possibilita que e só possibilita você continue pintando mesmo quando o terreno estiver um pouco Tipo, as circunstâncias não são exatamente, você sabe, ideais. Então, vamos começar a pintar. Esta foto é de uma cena no Parque Nacional Grand Teton. Aqui é Culter Bay E a primeira coisa que vou pintar, bem, a primeira coisa que vou fazer é olhar todas as camadas, e depois vou decidir qual camada eu quero secar primeiro? Eu quero secar Eu quero que a montanha seque primeiro porque eu quero pintar as árvores no topo da montanha, certo? Então, eu já identifiquei o ziguezague. Eu já identifiquei que, tipo, a montanha está vindo pela esquerda, e então as árvores estão vindo pela direita, e elas estão em camadas umas sobre as outras Mas eu quero que a montanha seque primeiro. Então, eu estou pintando isso primeiro. E eu estou apenas olhando para isso. Eu nem estou colocando um esboço. Estou meio que vendo, ok, acho que a montanha está começando basicamente do topo, tipo, metade da página para baixo, e vou pintá-la como um triângulo muito solto. É isso mesmo. Eu quero que seja um valor bem leve, então há muita água lá. Isso pode ser útil. Ter um prato de cerâmica. Não precisa ser de cerâmica, mas apenas algum tipo de prato para ajudá-lo a obter um pouco dessa tinta aquosa, ou você pode até mesmo pressionar um pouco o pincel de água para adicionar mais água na cordilheira aquosa que você acabou de criar para criar mais espaço em branco O problema específico dessa montanha é que parece que há, tipo, alguns raios de sol espreitando por cima dela, E então você pode adicionar um pouco de tinta um pouco escura enquanto a montanha ainda está molhada, adicione um pouco de tinta um pouco mais escura Então, adicione um pouquinho de índigo ao seu azul, certo? E, tipo, pinte um pouco desse espaço de luz ou use seu pincel de água para afastar ou use seu pincel de água para afastar um pouco da tinta para criar um tipo de contraste muito, você sabe, sutil para fazer parecer que talvez haja um brilho na montanha, não é necessário, mas algo divertido que você pode, você sabe, experimentar Então eu vou deixar aquela montanha sozinha e pintar o céu. Também quero que o céu seque antes de pintar as árvores, certo? Então eu estou pintando o céu, e estou pegando o azul celeste, assim como um azul claro Estou começando de cima e depois pressionando minha escova d'água enquanto, você sabe, coloco pinceladas no papel, pressiono minha escova d'água para tirar mais água e deixar minhas deixar minhas Mas quanto mais perto eu chego do fundo, mais água e menos tinta estou usando. Eu quero muito intencionalmente que pareça que há algumas nuvens Então, eu quero o canto superior direito. Eu quero que pareça mais escuro. E então, meus traços meio que desapareceriam no espaço em branco E eu posso fazer isso deixando meu papel um pouco molhado. E eu posso molhá-lo um pouco pressionando meu pincel de água para soltar um pouco da água no papel Então, eu vou mexer nisso usando traços soltos e ondulados, certo mexer nisso usando traços soltos e ondulados, Não estou tentando exagerar. Estou apenas tentando adicionar um pouco de tinta para que fique mais escura na parte superior e depois desapareça um pouco na parte inferior Enquanto você está sentado do lado de fora, seu papel vai secar muito mais rápido do que se você estivesse sentado dentro de casa, só para constar. E isso é algo para se ter em mente. Em seguida, enquanto espero a montanha e o céu secarem, vou pintar a primeira parte do lago. Então, eu estou usando um pouco de tinta muito aquosa porque quando estamos colocando água em camadas, especialmente se você estiver pintando água, você vai começar bem claro e depois escurecer gradualmente usando ziguezagues para fazer parecer que Então, estou adicionando um monte de água porque não quero que minha camada clara fique muito escura. E especialmente no lado esquerdo, a água é mais clara, à direita, no lado esquerdo. No lado direito, onde estão as árvores, é mais escuro. Podemos ver muito mais sombras. Então, estou mantendo isso em mente. E eu estou pintando esse lago. Estou pintando a parte mais clara, a parte mais clara, e depois vou ficando cada vez mais escura Então eu estou adicionando um pouco, eu estou adicionando um pouco de, tipo, azul verde ou, você sabe, índigo, qualquer coisa Estou adicionando um pouco mais cor azul a essa mistura para que fique um valor um pouco mais escuro Portanto, não é mais tão aquoso. E então eu estou fazendo ziguezagues muito instáveis. Estou fazendo ziguezagues muito instáveis, e percebo que estou sentada lá dentro enquanto estou pintando isso, e mesmo com esse caderno de desenho, o papel seca bem rápido . Estou deixando aquela parte superior, tipo, a parte superior da perna, especialmente no lado esquerdo. Estou deixando essa luz quase toda. E então, na parte inferior, é aí que é normal ficar um pouco mais escuro Agora, esse ainda é apenas o valor médio. Usando o zigue-zague para que eu ainda possa obter algumas lascas daquele espaço de luz Mas isso ainda não é o mais sombrio que vai ser. E se você não tiver uma escova d'água menor, se tiver apenas aquele tamanho, tudo bem Mas é aqui que, se você tiver um pincel aquático de tamanho menor, pode ser útil trocá-lo, porque agora vou pintar ondas ainda mais escuras E quanto mais escuro eu fico, menores eu quero que os ziguezagues sejam, então usar essa água uma escova de água menor pode ser útil para então usar essa água uma escova de água menor pode ser útil Agora, vou pintar as ondas mais escuras antes mesmo de pintar as árvores E eu vou, meio que vagamente, dizer: Ok, é aqui que as árvores estão, mas eu não sei, não precisa ser igual Então, são como as sombras, certo? Essas serão as sombras, o reflexo da sombra, basicamente, os reflexos da sombra dessas árvores no lago E não precisa ser perfeito, mas eu meio que quero que eles geralmente tenham o formato das árvores. E eu os estou pintando primeiro, antes pintar as árvores, porque quero que o lago seque, caso eu decida que já quero adicionar mais algumas ondas em cima disso. Então eu apenas pintei um pouco de azul mais escuro em cima disso para sombras, para as árvores, e agora vou me concentrar em pintar as Agora, as árvores serão parecidas com tudo o que pintamos. O céu já deveria estar seco, assim como a montanha. E eu vou pintar essas árvores do claro ao escuro. Então, vou pintar todas elas como uma camada muito clara, e depois vou usar a cor escura para voltar e adicionar profundidade às árvores para torná-las ainda mais realistas. Então, novamente, isso é um esboço. Isso é muito rápido. Estou usando bolhas muito rápidas, tipo, basicamente em cada lado para me dar a forma de um pinheiro E eu sei que essas árvores, na verdade, essas árvores são meio que o assunto principal, certo? Esses são meio que os heróis de toda a cena. E então eu quero alguns detalhes sobre essas árvores. Agora, vou ter espaço ou recursos suficientes para pintar detalhes muito específicos nas árvores individuais Talvez não. Então, em vez disso, o que eu sei que posso fazer é, você sabe, intencionalmente fazer com que as próprias árvores contribuam para a forma geral, o zigue-zague geral da composição que estou tentando fazer, certo intencionalmente fazer com que as próprias árvores contribuam para a forma geral, o zigue-zague geral da composição que estou tentando fazer Então, eu quero que seja variado. Eu quero árvores de tamanhos diferentes. Eu quero que as árvores tenham formas diferentes. Mas estou me entregando porque as árvores são meio principais, as mais detalhadas, mas ainda contribuindo para essa forma em ziguezague, estou usando uma espécie de contorno das árvores para formar E eu quero as árvores. Não quero que nenhuma das árvores tenha exatamente a mesma altura. Quero que pareçam estar subindo e descendo. Então, eles não estão apenas contribuindo para isso, tipo, ziguezague horizontal com todas as camadas, mas também adicionando, como um ziguezague vertical, à direita, onde as árvores estão e subindo e Tipo, você sabe, como um gráfico. Então eu estou pintando nesse verde mais claro. A coisa com a pintura em verde mais claro que é tão importante lembrar. Caso contrário, você pode se deparar com todos esses detalhes, pois a maior parte do verde mais claro ficará coberta de escuro. Então, na verdade, estamos apenas usando o verde claro para dar quase, tipo, uma silhueta, como um contorno da árvore E outra coisa muito importante, especialmente se você está lutando para pintar árvores como essa começando com o tronco e depois pintando como bolhas em cada lado Deixe espaço em branco. Um dos maiores truques para garantir que suas árvores realmente se pareçam com árvores é deixar pequenos espaços em branco entre os galhos. O espaço em branco fornecerá os detalhes que fazem com que os galhos pareçam nítidos, que fazem com que os galhos realmente pareçam sempre-vivas Então, essa é uma das coisas importantes, não importa realmente a aparência das bolhas, mas importa que você deixe pequenos espaços em branco entre as bolhas para poder dar forma a elas Agora vou adicionar o verde mais escuro, e acrescentei que fiz o mesmo grão, mas adicionei um monte de índigo e, na verdade, o deixei bem mais escuro do que o necessário mais escuro do que Uma das razões pelas quais eu só gosto de pintar em um lado do caderno de esboços é para poder usar o outro lado para, você sabe, raspar papel, basicamente Agora, quando você começa a adicionar o escuro, eu começaria pela parte inferior dos galhos para deixar a parte superior clara e depois a parte inferior escura. E, geralmente, apenas sabendo a maior parte disso vai ser escuro com um pouco de verde claro que vou deixar passar E então, usando as mesmas idas e vindas, quase, você sabe, novamente, ziguezagues Ziguezagueie para preencher os galhos de forma que você tenha pequenas lascas de verde claro, mas principalmente verde escuro E com essas pequenas lascas de verde claro, mesmo que não estejam exatamente onde você acha que deveriam estar com base na foto de referência, ainda se encaixarão para dar profundidade a essas árvores Isso é outra coisa sobre o zigue-zague. É por isso que eu o destaco de forma tão proeminente neste projeto que, na dúvida, pinto em ziguezague Quando estiver em dúvida com uma composição, faça as coisas subirem e descerem uma forma variada ou de um lado para o outro, de uma forma variada. O ziguezague é uma das formas mais naturais que você encontrará Portanto, manter isso em mente é suficiente. É o suficiente. Quando você está sentado quando há insetos por toda parte, quando a luz está muito forte ou quando está um pouco frio, você não tem certeza do que pintar, basta dizer: Posso encontrar um ziguezague Deixe-me pintar isso. E você poderá pintar algo muito legal. E como estou mostrando aqui, não é só em termos de composição, certo? É em termos de adicionar profundidade e adicionar contraste em todos os elementos e camadas da sua cena. Agora que pintamos as árvores, você pode até mesmo voltar e adicionar camada um pouco mais escura E quando você faz isso, como uma camada ainda mais escura, você realmente não precisa de tanto Então, com aquela camada meio escura que adicionamos, certo, adicionamos um pouco. Cobrimos quase toda a luz verde. Mas se você vai adicionar uma camada ainda mais escura em cima dela, especialmente se for noite ou noite, tipo, as árvores que você está pintando são em muita sombra, ter três camadas que você gradualmente começa a clarear e depois escurecer também pode, você sabe, ser muito eficaz para fazer essas E fazer essas árvores se destacarem contra todo esse azul, tudo isso, tipo, muito luminoso, tipo azul aquoso, é uma forma eficaz fazer o ziguezague funcionar Porque todas essas linhas sutis se juntam e , em seguida, as árvores estão surgindo contra tudo Então agora temos as árvores. As árvores estão praticamente prontas. Vou adicionar mais sombras. E, novamente, pintamos o lago primeiro e as sombras a camada inicial de sombras primeiro, especificamente para que o lago pudesse secar para que agora eu pudesse voltar com um índigo um pouco mais escuro e fazer mais ziguezagues embaixo das árvores Para que saibamos, para que possamos simplesmente ancorar as árvores na cena real Mas ainda estamos deixando para trás parte do espaço de luz, certo, alguns desses valores médios e luminosos da camada inicial que pintamos aqui. Ainda estamos deixando para trás pequenos pedaços disso porque precisamos desse contraste para realmente dar forma a essa cena Esse é o objetivo do ziguezague: ajudar você a lembrar: Ok, como faço para deixar para trás pequenas lascas pintando um pequeno ziguezague ajudar você a lembrar: Ok, como faço para deixar para trás pequenas lascas pintando um pequeno pintando É assim que você deixa para trás pequenos pedaços de espaço em branco E depois de fazer isso, você pode voltar e dizer: Ok, há mais alguma coisa detalhada que eu gostaria de acrescentar? Talvez um pouco do reflexo no lago, eu não queira ser apenas azul, mas talvez um pouco do reflexo, eu queira ser verde. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de detalhes à folhagem, certo? Tipo, talvez queiramos alguns pedacinhos de grama saindo do lago, como às vezes acontece, certo? Você pode ver alguns juncos saindo, ou talvez, e isso é especialmente verdadeiro quando você está tentando desenhar com tinta Você começa com bolhas grandes e depois adiciona detalhes mais nítidos Por exemplo, você pode adicionar pontas afiadas aos pinheiros às árvores perenes depois de colocar seu grande bloco Mas é muito importante lembrar sobre esboços ao ar livre, especialmente sobre esboços em aquarela, e se você os mantém pequenos assim Eu fiz é melhor do que perfeito, e simples, honestamente, será muito melhor do que detalhado, porque é muito melhor do que detalhado, porque possível porque você pode se sentir bem tudo o que pode realizar, e não com tudo o que perdeu E mesmo que o que você criou tenha sido uma bagunça, tirar a fita é, oh, muito satisfatório Então essa é uma das melhores razões pelas quais às vezes gosto de usar fita adesiva para meus pequenos esboços é , no mínimo, eu sei que vou conseguir tirar uma borda bem nítida e limpa, mesmo quando, você sabe, as circunstâncias não são ideais para eu pintar e ter uma mão firme, vai ser Então, espero que você tenha se divertido muito com esse esboço. Espero que tenha sido, você sabe, eu escolhi essa cena especificamente porque achei que era uma representação muito divertida de onde encontrar o zigue-zague, não apenas em termos de composição, mas também em termos de como usar seu pincel e quais formas criar para enfatizar o contraste entre claro e escuro e dar movimento que eu escolhi essa cena especificamente porque achei que era uma representação muito divertida de onde encontrar o zigue-zague, não apenas em termos de composição, mas também em termos de como usar seu pincel e quais formas criar para enfatizar o contraste entre claro e escuro e dar movimento para o que quer que seja que você esteja pintando. E, claro, certifique-se de anotar onde você estava, a que horas eram , qualquer tipo de nota que você queira lembrar. Isso tornará esse esboço, seu esboço de viagem, ainda mais especial Então, muito obrigado por pintar comigo, e nos vemos novamente no próximo vídeo. 9. Projeto: flores silvestres: Projeto número dois, para o projeto número dois, lembre-se, vamos nos concentrar em um assunto e usar esse assunto como inspiração para nossa própria exploração criativa. Então, essa ideia é muito útil. Esse método de pintura plana é realmente útil. Se você ficar muito impressionado com tudo o que vê quando se senta ao ar livre, ainda assim quer usar esses elementos sua própria inspiração Então, neste projeto, vamos dar uma olhada nessas lindas fotos de referência que tirei enquanto estava no Parque Nacional de Grand Teton de plantas e flores E em vez de pintar uma cena real, vamos apenas experimentar com um assunto, usando marcas, usando diferentes ferramentas e meios e nos divertindo, mesmo que não seja, sendo super realistas com ele Primeiro de tudo. Eu, ao decidir entre pintar, tipo, orientação de paisagem, horizontal ou vertical, decidi vertical principalmente porque as flores em si são verticais Tipo, eles são o forro A forma que eles emitem é muito, você sabe, alcançando o céu e linhas e curvas muito finas Então, de qualquer forma, esse é apenas meu raciocínio para escolher essa orientação vertical E antes de realmente colocar papel pintado, quero dedicar um minuto para misturar e preparar as coisas, você sabe, preparar minhas ferramentas. Se você está tentando misturar cores, e especialmente quando está tentando experimentar, há, tipo, uma das maneiras mais vastas de se frustrar é quando você não tem espaço de mistura Então, dedicar algum tempo para limpar um pouco da tinta para limpar o caminho para que você possa misturar novas cores, excelente ideia, mesmo quando estiver na selva. Não precisa ser perfeito. Você só precisa de um pouco mais de espaço. Então, com essas flores e a paleta, a paleta específica que estou usando, eu não tenho roxo que, você sabe, é o tom exato que eu esperava que estivesse nessa cena Você não precisa da tonalidade exata para pintar. Isso é bom. E também não há problema em experimentar. Eu acho que quando você está misturando cores, um dos fatores mais importantes é: você está se divertindo? E isso está ajudando a despertar sua curiosidade? Porque lembre-se, o objetivo principal desse projeto é que estamos usando a cena, estamos usando o assunto. Estamos usando esses, você sabe, esses objetos na natureza como inspiração para curiosidade, como combustível para ajudar nossas aventuras criativas Então eu misturei um pouco de roxo, e agora estou começando pintando as pétalas que eu posso ver E eu estou fazendo bolhas, essencialmente, certo? E estou fazendo traços meio rápidos e intuitivos, soltos, na forma de alguns dos formatos que estou vendo E você pode olhar para isso e dizer: Ok, mas que formas são essas? E para isso, eu digo, existe, esse é o ponto é que você realmente não sabe quais são as formas. Essas são chamadas de formas orgânicas. Sempre que você está pintando uma forma que não é, você sabe, como uma forma geométrica que não é como um retângulo ou triângulo, é apenas orgânica, o que significa que é uma forma que você pode reconhecer, mas na verdade não tem um nome porque está na natureza, É encontrado na natureza. Hum, tentar encontrar formas orgânicas é uma maneira muito divertida desenhar com aquarela quando você está ao ar livre, porque o objetivo não é pintar algo de forma que se pareça especificamente com o que você está O objetivo é apenas ver se você consegue encontrar algumas formas. Então eu meio que fiz isso. Eu montei a forma dessa flor usando essas bolhas orgânicas, E eu fiz isso primeiro com aquele violeta mais claro que misturei. E então porque pintamos do claro ao escuro, certo? Pintamos primeiro a camada de luz. E então adicionamos uma camada escura para adicionar contraste, para adicionar profundidade ao que estamos pintando. Eu adicionei um pouquinho de índigo a essa violeta e adicionei sombras como embaixo de todas aquelas pétalas mais próximas do caule. menos aí que eu vejo as sombras se desenrolando, mas também é geralmente, você sabe, um lugar decente para colocar sombras sempre que você está pintando flores assim Em seguida, adicionei um pouco de vermelho ou marrom à mistura para pintar um caule como no meio. Sempre que você está pintando flores ou tentando desenhar flores, especialmente flores silvestres como essa, certo, onde há muitas pétalas pequenas O que quer que esteja na frente, então você quer pintar isso primeiro. O que quer que esteja na frente, você deve pintar primeiro e depois pintar as camadas atrás, e depois pintar as camadas atrás porque podemos ver as pétalas e as pétalas estão cobrindo o Portanto, não queremos pintar o caule primeiro, porque então o caule pode aparecer na tinta quando finalmente pintarmos as pétalas. Então, quando você está pintando com aquarela, é importante ter isso em mente Você quer pintar, está pintando da frente para trás, mesmo quando está pintando do claro ao escuro. Ah, ok, então agora eu estou tentando pintar o mesmo tipo de flor, mas de uma forma um pouco diferente desta vez. Lembre-se de que tudo se trata de experimentar. Não estou tentando capturar essa cena. Estou tentando encontrar várias maneiras de capturar esse único assunto, certo? As flores e as folhas. Então, na primeira vez, comecei apenas com as pétalas. Na segunda vez, estou meio que fazendo um pequeno esboço da forma geral da flor inteira Então era como um cone, certo? Como um magro comprido, apenas uma forma longa e magra com, tipo, dois círculos, dois semicírculos envoltos um no outro, e depois adicionando as pétalas Então, adicionando a textura, os detalhes em cima dessa forma abrangente. Essa é outra maneira que eu gosto de esboçar quando estou tentando descobrir como desenhar com tinta em um único assunto, Eu me dou, tipo, essa é a forma geral que eu vejo a coisa toda criando, e então eu vou preencher essa forma com os detalhes. E, novamente, você pode ver quais são os detalhes por causa dos diferentes valores, certo? Temos o mais claro vil e depois também o violeta mais escuro. E eles estão meio que se misturando. E quando estiver desenhando, lembre-se sua tinta vai se misturar, e tudo bem Contanto que você tenha pelo menos um pouco de espaço em branco entre os traços, ainda poderá capturar alguns desses detalhes Então, agora que pintei duas flores, pensei em tentar fazer experiências com as folhas Então eu posso ver algumas folhas que são meio compridas, finas e esvoaçantes Então, eu estou ficando, você sabe, meio que um verde escuro. Nem importa se é exatamente o tom certo. Estou apenas obtendo um verde escuro e pintando formas de folhas longas e finas pintando duas linhas próximas uma da outra, como duas curvas que se encontram na parte superior para formar a parte superior dessa Mas então as duas curvas me ajudarão a usar o espaço negativo para formar, basicamente, como a nervura da folha E especialmente com essas folhas, o que eu noto é que elas são muito curvas Há muito fluxo para eles, certo? E então eu não quero apenas pintar folhas retas. Eu quero dar a eles uma curva suave. Então era isso que eu estava experimentando, certo? Agora vou experimentar mais flores e estou usando as mesmas técnicas, mas talvez eu esteja tentando pintar cachos, certo? Como um buquê de flores diferentes. Só com algumas marcas soltas, você sabe, meio que frouxamente na forma do que essas flores têm no valor da luz Portanto, o valor da luz tem mais água e, em seguida, adiciona um valor escuro em cima disso para adicionar dimensão. Então isso é, você sabe, o mesmo tipo de coisa que eu fiz com a primeira flor, mas estou experimentando de várias maneiras diferentes. Outra técnica para fazer isso é, em vez de tentar pintar, tipo, flores inteiras, usar apenas as marcas, certo? Estou dizendo: Ok, talvez eu vá desconstruir essa flor E porque eu sei que não estou pintando uma cena específica, certo? Estou desenhando na selva. Só estou tentando me divertir, com o que está à minha frente, talvez o que eu faça seja colocar vários desses elementos na página e ter como objetivo preencher o papel, preencher o espaço em branco. Então, meus primeiros esboços iniciais, certo, a primeira flor, a primeira folha, todos eles estavam meio que, você sabe, se inspirando mais na vida real Mas talvez, enquanto continuo com esse esboço, se meu objetivo é usar o assunto como ponto de partida, para explorar mais, então eu vou preencher o espaço com o que eu vejo com que parece divertido para mim, certo? Então, vou procurar mais algumas formas. Comecei a pintar algumas pétalas meio que espalhadas. Vejo que algumas das folhas desta foto estão fazendo isso quase como uma estrela. Então eu pensei, por que não? Por que não experimentar esse tipo de formato de estrela com as folhas e ver no que dá. E, você sabe, ter esse tipo de mentalidade é exatamente o que torna esses esboços tão divertidos, porque acontece que aquelas folhas em forma de estrela super bagunçadas não as adoravam Se eu tivesse decidido que estava tentando fazer uma cena, seria muito fácil ficar frustrada com isso e dizer : Oh, meu Deus, estou estragando Mas porque eu intencionalmente fiz disso um esboço, porque eu fiz isso intencionalmente, eu estou apenas explorando com diferentes elementos das coisas que eu vejo quando estou vendo Mesmo que eu não goste de algumas das coisas que estou fazendo, organize-as juntas apenas me desafiando a preencher o espaço com pequenas marcas, certo? Isso torna a experiência divertida e basicamente impossível de arruinar, porque enquanto eu estiver preenchendo o espaço em branco com mais tinta e marcas que pareçam aquelas curvas da folha ou pequenas bolhas da flor, estou usando elementos que estão lá, certo pareçam aquelas curvas da folha ou pequenas bolhas da flor, estou usando elementos que ? Está funcionando. É um sucesso. Agora, eu realmente queria usar aquela cor turquesa com a qual estou pintando agora Então é mais como se eu estivesse me sentindo realmente inspirada porque essas são cores divertidas, e acho que turquesa ficaria muito bem, nem mesmo porque eu a vejo na cena Eu não, certo? Estou apenas tentando preencher o espaço em branco e, você sabe, me dar dez ou 15 minutos de tempo de pintura realmente agradável enquanto estou sentado na selva Agora, estou dizendo isso para você, especialmente a razão pela qual usei essa referência para essa técnica é porque pintar flores, especialmente pintar flores em uma cena de paisagem real, provavelmente alguns dos meus projetos mais frustrantes de todos os tempos Então, se você quiser se sentir mais confortável pintando flores, comece com isso. Comece desconstruindo os elementos. Comece explorando todas as formas diferentes que você vê, todas as formas diferentes que sua mão cria, mesmo que você nem veja, certo? Porque o objetivo aqui não é, novamente, não ser uma câmera. O objetivo aqui é usar o ambiente, usar a natureza como combustível para suas próprias explorações criativas E isso pode significar nem mesmo pintar o que você vê, certo? Isso pode significar deixar que todo e qualquer pensamento que venha ao seu cérebro enquanto você pinta seja um bom pensamento que permita que você tenha uma aventura criativa realmente significativa. Então eu comecei, você sabe, apenas escrevendo as notas para dizer: Aqui é onde eu estava. Eu estava em Culter Bay. Essa é a data, certo? Sempre que você viaja desenhando , pode ser muito divertido fazer anotações das coisas que você está fazendo Mas então eu decidi, hmm, eu me pergunto se eu poderia usar isso. Eu me pergunto se eu poderia usar tinta para tornar isso ainda mais interessante E uma das minhas coisas favoritas de fazer com aquarela é usar uma caneta de mícron como essa para delinear algumas das formas, nem mesmo todas as formas, apenas para adicionar um pouco de profundidade, você sabe, como sombrear quase, tipo delinear algumas das formas, nem mesmo todas as formas, apenas para adicionar um pouco de profundidade, você sabe, , ao longo da lateral do caule ou apenas delinear algumas dessas pequenas pétalas, pequenas, você sabe, pequenas partes de , pequenas que compõem a flor inteira. Portanto, não estamos tentando delinear todo o assunto aqui, todo o objeto aqui Estamos apenas usando tinta como uma forma de adicionar pequenos detalhes que talvez não tenhamos conseguido adicionar. Com o pincel, especialmente quando você está usando um pincel de água, certo? É muito complicado conseguir marcas precisas superdetalhadas como essa Então, usar uma caneta de tinta antes ou depois de você já ter pintado pode ser uma maneira muito eficaz de adicionar esses detalhes e estimular ainda mais sua exploração criativa, porque acho que uma combinação de, tipo, apenas alguns detalhes, certo, apenas algumas pétalas são delineadas, apenas metade da folha está delineada, pode ser uma maneira muito divertida de digitar de unir tudo e deixar bem óbvio que se trata de um esboço feito por um humano Então, espero que você tenha se divertido muito com esse projeto. Acho que é uma ótima maneira tornar a pintura factível e acessível, mesmo se você estiver sobrecarregado E nos vemos novamente no próximo projeto. 10. Projeto: bisonte em pastagem: Finalmente, o projeto número três. Neste vídeo, vamos praticar o terceiro método sobre o qual falamos, que é ampliar e torná-lo menor e mais simples, certo? Então, estamos vendo uma vista realmente panorâmica de um bisão em um campo com as montanhas É muito bonito, muito avassalador. Na verdade, eu estava parado na beira da estrada quando isso aconteceu. Quando tirei essas fotos, foi muito avassalador e intenso E vamos praticar a captura de uma grande foto panorâmica como essa, potencialmente, como usar seu telefone ou algum outro método, você sabe, para realmente ajudar a ampliar a cena para torná-la menor Nesse caso, estamos ampliando e tirando apenas uma parte da foto de referência, certo Assim como uma parte da foto, ampliando o zoom para que os bisões fiquem bem grandes na E depois manter as coisas simples, livrando-nos da necessidade de tornar qualquer um desses assuntos particularmente detalhado, certo? Eles são meio que bloqueados. Na maioria das vezes, são apenas valores e traços curtos e simples E vou explicar como pintar essa cena. E espero que isso também o ajude a lembrar que , quando você chega a uma cena avassaladora como essa em suas próprias viagens, você pode ampliar e diminuí-la e apenas pintar, você sabe, uma pequena parte da cena, o que a tornará muito mais factível Tudo bem, vamos começar. Vamos abrir nosso caderno de esboços e, como estamos tentando fazer, tipo, uma pequena parte dessa cena, achei que seria divertido tê-la tê-la Então, só para manter o livro um pouco mais firme, eu coloquei o clipe do fichário bem no meio, tipo, na encadernação para me dar, tipo, uma superfície mais plana enquanto estou pintando E eu provavelmente sou o primeiro, o que vou fazer é pintar a cena inferior, acima de tudo, e colocá-la na metade inferior do esboço E então, se eu quiser, posso pintar a metade superior do esboço Então, acho que principalmente o que estou tentando pintar é o bisão e a casa E então, tipo, as árvores e a montanha, o céu, que podem ficar na metade superior se eu quiser. Então eu vou começar com um esboço com tinta, e eu sei que você pode estar pensando, por que você começaria com tinta em vez de lápis E a razão pela qual eu começo com tinta em vez de lápis quando estou na selva, especialmente porque estou tentando ir mais rápido. Estou tentando intencionalmente me soltar, me dar muito espaço para bagunçar E quando estou desenhando algo como um animal, pode ser avassalador, certo, acertar todos os detalhes Pintar com tinta me lembra que, na verdade, simplificar a Então, observe como estou fazendo movimentos curtos, mas confiantes, certo? Estou fazendo exatamente como uma linha aqui e outra ali, e elas são meio angulares, certo? As formas que estou fazendo desses bisões, é quase como se eu estivesse pintando, sei lá, como um hexágono ou um retângulo Tipo, eu não estou tentando obter curvas específicas. Não estou tentando obter detalhes muito específicos. Estou usando traços curtos e em blocos basicamente para criar uma bolha Então eu tenho a bolha grande, como se a maior parte do corpo fosse maior, e então a cabeça fosse um pouco menor e mais baixa E esses são os únicos fatores que estou levando em consideração ao desenhar Então eu pintei aqueles três bisões, e eu intencionalmente pintei três, e os pintei meio que subindo em ziguezague Observe como o maior deles está no lado esquerdo. Então eu tenho o médio à direita, e então acima está um bisão muito pequeno que é como um ponto E então a cabine que estou fazendo é, tipo, um esboço muito rápido em blocos, como um retângulo para a casa, um triângulo para o telhado, alguns retângulos para algumas janelas, tipo, muito rápidos, soltos, não importa se são detalhados, certo Esboço muito rápido. Eu organizei intencionalmente os objetos dessa forma para fazer um ziguezague, voltando ao que falamos no primeiro projeto, onde se você está preocupado com a composição, se está pensando, eu não sei como montar isso, o ziguezague é, tipo voltando ao que falamos no primeiro projeto, onde se você está preocupado com a composição, se está pensando, eu não sei como montar isso, o ziguezague pensando, eu não sei como montar isso, , a abordagem Então, estamos começando com um esboço, e é para isso que estou desenhando agora, especialmente porque estou me dando uma chance, certo Estou me entregando, estou dizendo que só tenho que pintar o bisão na casa Se eu quiser pintar a montanha, então eu posso. Mas, por enquanto, só o bisão na casa. Agora vou começar pintando o bisão primeiro porque quero que eles tenham a chance de secar, caso eu queira colocar mais detalhes em cima deles. E quando estou pintando temas, certo, começamos primeiro com a cor mais clara Então, onde nesse bisão está a cor mais clara? Bem, meio que no topo, à direita, onde estão os destaques, especialmente naquela frente o maior bisão na frente E para mim, parece meio laranja amarelado. Então eu escolhi, tipo, um marrom alaranjado, e enquanto eu estou pintando isso, eu estou misturando minhas cores , e eu estou fazendo a coisa toda , tipo marrom alaranjado, e então eu vou colocar as cores escuras em cima disso. Como estou, você sabe, sobrepondo esse marrom alaranjado, estou usando muita água pressionando meu pincel de água para que a tinta coloque mais água na tinta diretamente no meu caderno de esboços, sem necessariamente precisar usar a paleta de cerâmica para a paleta de cerâmica E eu estou pintando a coisa toda, sabendo que provavelmente apenas partes da laranja realmente aparecerão no final. Agora vou fazer a mesma coisa com o bisão médio. Esse terá menos destaque do que o bisão em primeiro plano Eu também estou, sabe, enquanto estou desenhando pernas saindo, tipo, pintando pernas saindo de uma forma que eu possa vê-las, certo? O bisão da frente, as pernas são meio retas, mais angulares, e depois o bisão do meio, elas parecem curvas na parte mais angulares, e depois o bisão do meio, elas parecem curvas na Esse também é um momento importante para observar que, enquanto você está em cena, esboçar algo não é o momento de criticar sua técnica Não é a hora. é a hora de colocar tinta no papel, e não importa se está bagunçado. Essa é uma das razões pelas quais o esboço está em blocos e bagunçado, e está em tinta, então eu não posso fazer isso de novo, mesmo que eu quisesse O esboço está em tinta porque é com isso que estou trabalhando , porque o objetivo aqui não é pintar perfeitamente O objetivo é colocar tinta no papel. Então agora eu pego um pouco disso, como aquele vermelho acastanhado escuro, e adicionei um pouquinho de índigo para ficar mais parecido um marrom escuro, para que eu possa começar a pintar na sombra Agora, quando comecei a pintar esse bisão, pensei vou ser um pouco mais intencional em fazer toda essa textura, e, tipo, onde quer que seja cabelo, você pode adicionar pequenos traços irregulares para sugerir que há, tipo, pele ou textura de tipo, pele E então eu meio que me verifiquei e pensei, você sabe que vou tornar isso tão simples, certo? Tão simples. Tudo bem se houver alguns traços em que, por exemplo, eu esteja usando espaço negativo, certo, para mostrar a laranja embaixo Eu usei a camada clara primeiro, depois a secou, e agora estou fazendo a camada escura na parte superior e como os traços que eu uso vão determinar o tipo de textura que a camada clara tem para fazer com que pareça cabelo, certo? É por isso que eu posso usar traços curtos, ondulados e irregulares se eu quiser fazer com eu quiser fazer Mas também estou me verificando para dizer: Estou colocando muitos detalhes nisso? Estou tornando isso muito complicado? Vai ser mais fácil para mim se eu fizer esses traços suaves E esse é o momento em que estou pensando comigo mesma: Sim, acho que são todos os detalhes que eu quero. Então, agora vou adicionar um pouco de laranja mais escuro. Então eu adicionei um pouco amarelo quente à cor vermelha que eu tinha para obter esse laranja escuro e misturar o marrom escuro com o destaque, porque embora o destaque seja definitivamente mais claro que o marrom, o contraste com, tipo misturar o marrom escuro com o destaque, porque embora o destaque seja definitivamente mais claro que o marrom, , o laranja muito, muito claro ainda era, você sabe, o contraste ainda era um pouco demais. Então eu adicionei um valor um pouco mais sombrio a ele apenas para misturá-los E eu parei de tentar ser super detalhada com meus traços e simplesmente aceitei ser instável, ter traços muito simples e me concentrar em, ok, o que estou realmente fazendo traços muito simples e me concentrar em, ok, o que estou realmente ok, o que No momento, o que estou fazendo é adicionar valores escuros para dar mais forma a essa forma. E o mais importante é manter o escuro onde deveria estar escuro e manter a luz onde deveria estar claro. Então, enquanto eu estiver fazendo isso, então eu estou fazendo a coisa certa. E tudo bem se esses bisões não se parecerem muito com bisões. Tudo bem se eu colocar na foto e ficar tipo, Uau, parece que uma criança as pintou porque eu não estou tentando ser uma câmera agora Estou tentando ser pintor. E especialmente se você estiver pintando isso na natureza com todos os elementos acontecendo, tudo o que você está tentando fazer é ter essa experiência em que você , está observando esses animais selvagens da vida real e tentando replicá-los ou pelo menos, capturar a essência de como era estar na presença deles E isso é o mais importante. Então, enquanto pintamos esses temas, estamos mantendo tudo muito simples. Estamos começando com a luz e, gradualmente, ficando mais escuros Então eu fiz o laranja claro, depois fiz o marrom escuro. E quando olhamos para o bisão, à direita, a parte superior do bisão é mais clara, a parte inferior, onde os pés e a cabeça são como a parte inferior do corpo, onde está a barriga, esses são os Então eu adicionei um pouco mais de índigo ao meu marrom para deixá-lo ainda mais escuro do que antes E essa é a ordem que tornará tudo mais fácil sempre que você estiver desenhando em aquarela, sempre que estiver ao ar livre, desenhar em aquarela é lembrar que você quer pintar claro, depois médio e depois escuro E quanto mais escuro você ficar com seu valor, menos tinta precisará em geral Agora, eu comecei de novo. Isso é, eu meio que estava tentando adicionar ainda mais detalhes a esse bisão e fazer com que parecesse, você sabe, usar espaço negativo, o que significa que estou pintando com um valor escuro intencionalmente, significa que estou pintando com deixando para trás valores claros por baixo E isso pode funcionar muito bem. Além disso, definitivamente existe algo como sobrecarregar sua pintura Existe algo como gastar tanto tempo nos detalhes que você esquece de se divertir, certo, que esquece que está pintando toda essa cena. E especialmente se você estiver pintando uma grande cena como essa, certo? Estou pintando esse bisão. Estou tentando seguir o padrão que defini inicialmente, que a parte superior é mais clara, a parte inferior é mais escura e geralmente uso traços muito simples para sugerir esse contraste É fácil esquecer. Oh, eu também estou tentando pintar uma cena inteira. Estou tentando pintar esses bisões em um campo. Então eu não preciso torná-los super complicados porque, na verdade, se eu gastar toda a minha energia e toda minha resiliência emocional no bisão, vou gostar pintar o resto da cena ao redor dele E a resposta é: talvez não. E então você meio que tem que equilibrar o quão simples posso fazer isso? Quais detalhes eu realmente quero? E então, como posso conciliar todas as coisas que estou tentando pintar Ok, então pintamos o bisão. Aquele terceiro bisão, é como um caroço no fundo, certo Eu basicamente pintei apenas um marrom médio a escuro, certo, no fundo. Isso não precisa ser mais do que um caroço. E o bom dos seus olhos é que, especialmente quando você coloca todas essas coisas juntas , elas preenchem os espaços em Então eu fiz a camada leve da cabine, apenas um índigo de valor muito leve com muita água E então vou deixar isso secar. E agora que pintei esses temas, estou pegando um verde mais claro, ainda usando um monte de água, mas estou pegando um verde mais claro e estou apenas preenchendo o espaço de fundo. E estou pintando isso agora porque sei que vou querer pintar em alguns detalhes, como grama em cima dessas extensões verdes mais brancas que estou pintando ao redor do bisão Hum, então eu quero dar a este campo uma chance de secar, basicamente. Mas eu também quero que seja bem aguado. Então, eu estou pegando esse verde e também apertando meu pincel de água enquanto estou pintando meu pincel de água enquanto estou E isso faz com que eu coloque tinta no papel, mas também coloque água no papel. Quando você está sentado na selva, seu papel vai secar mais rápido do que quando você está em seu estúdio. E quando você está sentado na selva, você não vai ficar sentado em uma pedra por muito mais de uma hora, provavelmente até menos do que isso, certo? Portanto, não estamos necessariamente procurando atalhos. O que estamos procurando são maneiras rápidas de oferecer a experiência que você deseja. E pintar os temas que têm mais detalhes primeiro, nesse caso, esse é o bisão, certo? Estamos começando com os objetos que têm mais detalhes para que possamos usar o espaço seco para criar esses detalhes do claro ao escuro e depois pintar o fundo ao redor desses objetos. Hum, então vamos até a casa com o verde. E então eu também estou pintando uma camada de montanha atrás da casa. Agora, na foto de referência, todas as encostas das colinas são meio que eu pareço uma grande encosta Vou tomar algumas liberdades criativas aqui e pintar, tipo, várias encostas E eu estou meio que brincando com diferentes misturas de cores Eu adicionei um pouco de amarelo para deixar um verde mais quente para uma colina que fica para trás E porque estamos desenhando, certo? Como estou desenhando isso, estou pintando primeiro a camada frontal e depois preenchendo as camadas traseiras à medida que avança Isso meio que remonta ao que falamos sobre camadas de pintura, certo? Não se trata necessariamente de pintar de trás para frente ou de ter uma ordem muito específica, como fazemos se estivermos pintando com aquarela e muitas camadas no estúdio É mais sobre como pintar algo e depois dar tempo suficiente para secar para que as camadas não fiquem todas juntas. Como faço para unir essa cena? Então eu fiz aquelas duas primeiras, tipo, colinas ao fundo e depois voltei para me concentrar na grama na frente do bisão É um pouco mais amarelo do que verde, então pensei: vou adicionar um pouco de amarelo a ele. E então eu pensei, Oh, isso parece terrível. E isso vai acontecer quando você estiver desenhando. Isso vai acontecer muito quando você está desenhando, especialmente se você estiver fora, você sabe, no ar puro, no meio de tudo isso Você vai pintar alguma coisa e tomar decisões em frações de segundo, e vai parecer que, oh, eu não amo isso. E tudo bem. Isso é bom. Você pode, você sabe, se contentar com o que você tem. Você pode tomar decisões diferentes que talvez encubram o erro, certo? Acho que todo aquele amarelo não é realmente o que eu queria, mas tudo bem. Eu adicionei um pouco de amarelo em, tipo, traços soltos em zigue-zague ao resto do campo E no final das contas, você sabe , tipo, um acidente não vai estragar Agora estou adicionando mais algumas encostas, e estou meio que, você sabe, indo de frente para trás, o que, novamente, estou fazendo isso no meu caderno Eu normalmente não faria isso no meu estúdio, mas vou de frente para trás, especificamente para que eu ainda possa ter todos os detalhes que eu quero e sem deixar todo o espaço seco muito molhado, certo? Porque eu quero que a frente se sobreponha a todas as traseiras. Eu também estou, ao sobrepor essas colinas, meio que seguindo esse padrão de movimento em zigue-zague Então, eu quero que eles fiquem meio que inclinados para baixo e em camadas um sobre o outro Agora, em algum momento, decidi: Ok, já chega de colinas. Agora vamos pintar as árvores. E especialmente com as árvores, estou muito solta. E, novamente, essa é uma das minhas Quando estou na selva tentando desenhar algo rápido, pintar uma árvore em uma forma de árvore muito específica vai levar muito tempo e posso ficar impaciente Então, em vez disso, estou apenas fazendo movimentos verticais planos e depois volto depois, onde talvez tenha um pouco mais de oportunidade de ser preciso e deixar algumas dessas árvores um pouco pontiagudas no topo Então eu fico tipo, estou bloqueando essencialmente todo esse espaço com as marcas verticais verdes que eu sei que as árvores fazem. E depois vou voltar e adicionar alguns detalhes mais nítidos, talvez um pouco mais precisos, detalhes mais nítidos, talvez um pouco mais precisos para fazê-los parecer perenes, para que pareçam pinheiros Mas lembre-se de que essas árvores estão em segundo plano, então não precisam ter tantos detalhes quanto você deseja. Agora, esta foto está em plena luz do dia, então você pode ver, tipo, detalhes específicos. Mas só porque você pode ver algo em uma foto de referência não significa necessariamente que ela se traduzirá bem em sua pintura. Então, quando você está pintando, especialmente quando está pintando ao ar livre, especialmente quando está tentando realmente simplificar e ampliar um esboço, um dos métodos mais importantes simplificar é deixar de lado os detalhes, ou seja, dizer para si mesmo, mesmo que o que estou vendo tenha muitos detalhes, isso não significa que eu precise capture todos esses detalhes. E, de fato, capturar todos esses detalhes pode piorar minha pintura, e definitivamente piorará minha experiência de pintura Então, pintamos as árvores, notamos como, especialmente para aquele bloqueio de fundo, essa camada era mais clara. E então, quando adicionei os detalhes mais nítidos na frente, esses detalhes tinham um valor um pouco mais sombrio Então, o que quero dizer com valor mais escuro é que há mais tinta e menos água na mistura Então, agora vou continuar adicionando minhas camadas adicionando essa camada de montanha na parte de trás. E essa montanha é como uma violeta azul, mas está ao fundo, o que significa que tenho certeza de que quero que ela tenha um valor bastante leve. Quero que seja azul e quero que tenha um valor bem leve. Agora, as árvores podem ter tido a chance de secar Nesse caso, talvez eu consiga, tipo, derrubar essa camada levemente em cima das árvores, mas estou tentando pintar ao redor dela ao redor das copas das árvores o máximo possível. Em seguida, adicionei um pouco de rosa a essa camada azul para torná-la um pouco mais roxa. Misturar cores diretamente na página é uma das minhas coisas favoritas, especialmente quando estou desenhando na natureza, porque é muito mais fácil e interessante ter muitas cores diferentes refletidas em uma camada Agora, eu acho que eu tinha um pouco de roxo demais lá dentro, um pouco de rosa demais. É mais do que eu queria. Solução tão fácil. Pego minha toalha, limpei a tinta, principalmente porque ela ainda estava bem molhada Foi capaz de captar com bastante facilidade. Esse é definitivamente um truque que eu usaria, você sabe, especialmente se você estiver pintando grandes lavagens planas como esta, você pode simplesmente, você sabe, não precisa guardar algo se achar que foi um erro Então, agora eu fiz a montanha e estou adicionando o céu. A coisa complicada com o céu que eu estou usando, tipo, um azul mais claro O complicado com o céu é que aquela montanha usou muita água Por isso, quero ter muito cuidado ao adicionar meu céu. Estou usando muito espaço em branco. Eu intencionalmente não estou trazendo essa camada úmida diretamente para o topo da cordilheira úmida da montanha E, você sabe, quando estou fora, vai secar mais rápido do que no meu estúdio. Mesmo assim, não quero que a montanha que pintei se misture com o céu. Eu quero que o cume da montanha ainda esteja limpo. Então, usei traços curtos e meio irregulares para derrubar o céu, sabendo que não seria perfeito Ok, eu tenho a maior parte dessa cena pintada. Então, agora vou adicionar alguns detalhes. Pego um pouco de índigo para adicionar apenas algumas sombras ao longo de onde fica a casa E, novamente, isso não vai ser perfeito. Tudo o que eu sabia é que na parte inferior e em alguns dos lados, eu queria ser mais escura, e isso era bom o suficiente para mim E meu cérebro preencherá o resto. Enquanto houver esse contraste, meu cérebro preencherá o resto. Então, Nan, então eu vou voltar e adicionar apenas alguns movimentos bem rápidos na grama Maior na frente, menor à medida que formos atrás, mas usando vários tons de verde. E eu não preciso preencher todo esse campo, mas adicionar alguns movimentos verticais como esses, novamente, muito pequenos na parte de trás e maiores na frente, aumentará a textura e aumentará o movimento Depois, estou apenas adicionando alguns traços em zigue-zague aqui e ali, especialmente porque conseguimos pintar as árvores e a montanha, como aquela Essa camada inferior de grama conseguiu secar, então agora eu posso voltar e adicionar esses detalhes que farão com que essa parte da cena, você sabe, pareça ainda mais interessante. E especialmente porque está mais perto do primeiro plano, queremos que isso seja um pouco mais detalhado, certo Eu quero que onde estão os bisões e que esse campo tenha talvez um pouco mais de detalhes, um pouco mais de movimento do que todos os objetos na parte de trás E isso é só porque eu posso vê-los melhor, certo? Eu quero esse detalhe porque o contraste de mais detalhado para menos detalhado à medida que vamos da frente para trás e do primeiro plano para o plano de fundo ajudará tudo a se encaixar E lá vamos nós. Uh, eu, você sabe, como sempre, eu gosto de dizer, aqui é onde eu estava. Faça uma pequena anotação sobre as coisas que eu estava pintando, especialmente quando você está pintando em viagens, fazendo pequenas anotações sobre o processo e sobre onde você estava, isso só vai torná-lo ainda mais interessante e memorável. E eu me diverti muito pintando essa pequena cena simples com Bison, que é especialmente significativa para o Parque Nacional Grand Teton Então, espero que você tenha se divertido muito também. Muito obrigado por pintar comigo e nos vemos novamente no próximo vídeo. 11. Obrigada! : Bem, meu amigo, muito obrigado por assistir. Muito obrigado por pintar comigo. Espero que você tenha gostado desse pequeno passeio em aquarela pelo Parque Nacional Grand Teton e espero que tenha inspirado você a comprar seu próprio material de viagem em aquarela e embarcar em uma aventura Nem precisa estar em algum lugar super mágico, como um parque nacional. Mesmo que você use essas ideias em seu próprio bairro, que são muito mágicos, sei que pode lhe trazer tanta alegria que essas técnicas possam ajudá-lo a se sentir um verdadeiro artista, porque a verdade é que você é um Você é um verdadeiro artista e também está tão qualificado para ser um pintor de plainas na selva usando sua criatividade quanto qualquer outra pessoa Se você realmente gostou dessa aula, eu adoraria ouvir de você, especialmente sobre compartilhamento de habilidades. Uma das melhores maneiras de obter feedback é deixar um comentário. É também uma das melhores maneiras de outras pessoas descobrirem se esse curso é para elas ou não. E, como bônus, ajuda com as coisas antigas do algoritmo, certo? Sempre que você deixa um comentário sobre uma das minhas aulas, isso ajuda outras pessoas a encontrarem minha aula sobre compartilhamento de habilidades E eu realmente agradeceria isso. Então, hum, sim. Se há uma coisa em que você poderia me ajudar, seria deixar um comentário. Ou você pode se sentir à vontade para me enviar um e-mail para Colby neste site de redação, se você tiver alguma opinião ou qualquer coisa que queira compartilhar comigo Sempre fico feliz em ouvir qualquer história ou qualquer coisa que esteja acontecendo. E eu realmente aprecio você estar aqui. Então, muito obrigado por se juntar a mim. Muito obrigado por pintar comigo. Se você realmente gostou dessa aula, eu tenho muitas outras. Sinta-se à vontade para conferi-los na minha sala de aula. E espero ver você novamente em breve.