Céus noturnos via láctea em aquarela

1. Introdução: Oi. Meu nome é Colby e você está assistindo a este vídeo provavelmente porque você está interessado em aprender a criar aquarela via leitosa céus noturnos. Estou tão animado para começar com esta aula e ensinar-lhe algumas técnicas simples e fáceis para criar peças impressionantes como esta. Agora, se você teve aulas de mim, você se encontrou antes, você pode ter ouvido meu [inaudível], que é até cerca de dois anos atrás, eu pensei que eu não era muito bom em arte e então eu nunca seria bom em arte, e eu Não estava muito triste com isso. Ele apenas meio que era a maneira que era até várias horas de vídeos do YouTube e Instagram depois, eu decidi que iria tentar minha mão em letras mão. Quer dizer, eu não consegui parar. Agora, eu amo ajudar as pessoas a ganhar confiança e orgulho em seu trabalho, mesmo que você seja apenas um iniciante, porque eu sei que qualquer um pode aprender essas técnicas e cada peça de arte que é deslumbrante e bonita começa com o básico . Se eu posso aprender o básico e posso aprender a criar peças como o céu das noites da Via Láctea, eu sei que você também pode. Estou super animado para mergulhar nesta aula. Sem mais delongas, vamos. 2. Materiais: Certo, antes de começarmos a pintar, é muito importante que tenhamos todos os materiais certos para garantir que nossa sessão seja um sucesso. Porque eu descobri que quando eu fico frustrado com a pintura, muitas vezes não são tanto as técnicas que eu estou usando que eu estou fazendo errado, mas que eu não tenho os materiais certos. Então vamos falar sobre meus materiais favoritos para usar para criar pinturas como esta. Primeiro, eu não vou dizer que qualquer material é mais importante sobre outro, mas provavelmente a primeira coisa que você deve estar pensando é o que pincéis você tem. Vou usar um redondo número 10 e um pincel redondo número 0. Enquanto criamos esses céus noturnos da Via Láctea. Você pode usar tamanhos diferentes, se quiser. Estes são os dois para o tamanho do céu noturno que vamos fazer, que é cerca de sete por dez polegadas. Estes são os únicos pincéis que eu uso para criar céus noturnos da Via Láctea desse tamanho. Agora, eu recomendo muito que arranje pincéis profissionais. Eu prefiro pincéis profissionais que são escovas de cabelo sintético sable, o que significa que este não é cabelo real. Você pode ter ouvido o termo sable, desativar escovas de cabelo ou cabelo sable de gansos de Colin, que é o tipo mais famoso. Eles costumam usar cabelo de esquilos ou outros animais, mas eu honestamente, para fins de controle de água e fins de detalhamento, eu gosto mais sintético. Então esta é a marca Utrecht série 228. Este pincel número 10, eu peguei de materiais de arte piscando. Esta série de pincéis é provavelmente um dos meus favoritos, segundo favorito infato, apenas para o pincel Princeton Heritage Series. Assim, o pincel Utrecht tem uma alça preta e as escovas Princeton têm uma alça vermelha. Novamente, isso é Princeton Heritage Series. Ambos são cabelos de sable sintéticos e ambos estão na forma redonda. Isso é em torno de zero, em torno do tamanho zero. Consegui os dois do site do Blake. Esses são os meus pincéis favoritos, os que eu recomendo mais frequentemente, e os que vou usar. Em seguida, vamos falar sobre tinta. Eu estava especialmente ao fazer paisagens, eu acho que pintura de cor de água profissional faz uma diferença realmente grande. Eles podem ser mais caros. Isso é verdade, mas suas cores são mais vibrantes porque os pigmentos são mais puros agora. Mas isso não significa que você não pode criar impressionantes, belas peças com nota estudantil, você pode totalmente. Mas vou usar a nota profissional hoje. Eu gosto de muitas marcas diferentes, hoje, eu vou estar usando Daniel Smith extra finas aquarelas que vêm nestes tubos. Vou usar candeeiro preto, índigo, provavelmente dores, e provavelmente pinta cinza. Outras cores, como uma cor púrpura, podem aparecer lá mais tarde, mas essas são as cores principais. Daniel Smith extra finas aquarelas são as que vamos usar hoje. Também vou usar o branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin. Para quando vamos criar estrelas e outros efeitos leitosos em nossa Via Láctea. Então você pode sangrar para obter tinta aquarela branca, é importante que seja opaco. Então, em vez de ter tinta aquarela branca, eu recomendaria ter lavagem branca ou este médico Ph Martin sangramento branco, que é muito semelhante à lavagem. Isso não é lavagem. Eu disse guache, com um G. Acho que se escreve G-O-U-A-C-H-E, é como aquarela, só que é opaca. Tem características semelhantes de aquarela, que significa que você ativá-lo com água e você pode usá-lo da mesma forma que você usa aquarela. Não é tão transparente quanto a aquarela, e é por isso que usar guache branco é perfeito para estrelas e outras coisas que fazemos. Então isso é tinta, juntamente com suas tintas, eu sempre recomendo ter alguma paleta para misturar cores e testar cores. Como pode ver, o meu está muito sujo. Próximo jornal. Então, como eu disse, com os pincéis e com as tintas, eu recomendo o uso de papel aquarela profissional, que se você não sabe a diferença, papel aquarela profissional é feito de 100% algodão, enquanto o papel aquarela de grau estudante é geralmente feito com uma mistura de materiais, muitas vezes puxaria, em seguida, às vezes é apenas como 10 por cento ou 20 por cento de algodão. Então o que isso faz é tornar o papel aquarela profissional muito mais absorvente. Ele permite que ele tome várias lavagens uma e outra vez. Melhor do que papel aquarela de estudante. Quase sempre vai se deformar de alguma forma. Ele sempre vai dobrar a menos que seja muito pesado, mas o papel aquarela profissional mantém melhor. Dito isto, papel aquarela profissional é caro como todos os suprimentos de arte profissionais são. Então eu prefiro fazer minhas sessões de treino com papel aquarela de nota estudantil. Então, quando chegarmos à rodada final, quando fizermos nossa peça final, usarei papel aquarela de qualidade profissional. Avisarei quando fizer a troca. Outra coisa importante é observar o peso do papel que você usa. Não importa o tipo, se você usar nota estudantil ou profissional, deve ter pelo menos 140 libras, e um papel de 140 libras significa que quando você tem uma resma inteira, então 500 ações juntas, pesa 140 libras ou 300 gramas. O propósito de ter pelo menos esse peso é porque, com este design particular estaremos usando muita água, e teremos muitas lavagens de tinta. Portanto, é muito importante ter papel grosso e pesado. Tanto o meu papel de aquarela profissional quanto o meu papel de aquarela de classe estudantil são 140 libras. Agora, uma coisa que eu vou saber o que leva ao meu próximo material é se você não tem papel aquarela de qualidade profissional ou se você não tem em um bloco, como eu vejo como isso é um bloco de papel aquarela, que significa que o papel é colado em todos os lados. Se você não tem um bloco ou você não tem papel aquarela profissional. Você também pode usar fita adesiva do pintor para colocar seu papel na mesa, qualquer mesa que você estiver usando. Isso manterá o papel esticado e ficará muito menos se você usar fita adesiva do pintor. Agora você eu não recomendo usar nada mais forte líder adesivo a fita do pintor de pavimento porque ele vai rasgar seu papel. Você quer ser bom para o seu papel e fita do pintor pode até mesmo, ele pode rasgar um pouco do papel. Mas se você usar papel aquarela profissional, é menos arriscado do que a nota estudantil. De qualquer forma, a fita do pintor é importante se você não tiver um bloqueio. Em seguida, eu sempre tenho uma toalha de papel, como você pode ver, ele está sendo usado atualmente. Então eu sempre bebo duas xícaras de água. Um para ficar limpo e outro para dizer sujo. Especialmente com este design, precisaremos da água limpa. Então eu sempre recomendo ter duas xícaras de água e eu costumo usar canecas porque elas são um pouco mais estáveis se minha mão acidentalmente passar por cima delas, elas não vão inclinar. Outra coisa importante para ter, quero dizer, não necessariamente importante ter eu gosto de ter à mão sempre que RD aquarela é Q dicas porque para limpar o excesso de água e provavelmente estaremos vendo isso mais tarde na classe. Acho que isso resume tudo para os materiais aqui. Então, sem mais delongas, vamos começar com o vídeo de técnicas. Vejo-te em breve. 3. Técnicas: Bem-vindo ao nosso próximo vídeo. Esta é sobre as técnicas de pintura que vamos usar para criar nossos céus noturnos da Via Láctea. Agora, se você fez algum tipo de aulas de aquarela, esses termos provavelmente não são estranhos para você. Você provavelmente já os ouviu antes, eles são muito básicos. Vamos falar sobre a técnica molhada sobre molhada e a técnica molhada sobre seca. Ao definir essas técnicas para você, vou demonstrar o que elas significam. Então, a técnica molhada em molhada significa que o papel ou qualquer tipo de material em que você está pintando está molhado antes de colocar a tinta. Então a tinta já vai ser molhada porque é aquarela, é assim que é ativada. Mas se o papel também estiver molhado, isso significa que você está usando a técnica molhada sobre molhada. Quando você usa a técnica molhada sobre molhada, você vê como a tinta floresce na água porque ela tem um lugar para ir. Se você molhou o papel, então a tinta tem lugares que ele pode ir para o papel e ele vai, ele vai se mover. Aprender a controlar a técnica molhada sobre molhada é uma das coisas mais importantes que vamos praticar enquanto aprendemos a criar céus noturnos da Via Láctea. Porque tão divertido quanto é apenas deixar a tinta ir para qualquer lugar, a fim de criar um efeito Via Láctea. Vou trazer o exemplo novamente. A fim de criar um efeito Via Láctea como aqui, observe para criar a Via Láctea, você precisa criar algum caminho, como a tinta precisa fazer alguma forma e ir em uma direção específica. Mas você também vê como não há linhas definidas entre o céu e a Via Láctea, em tudo, parece que está misturado. Você só obtém aquela pintura de estilo gradiente misturado se você usar a técnica molhada sobre molhada. Usando a técnica molhada sobre seco, que eu vou mostrar-lhe em apenas um segundo, cria linhas definidas e não obter tudo isso misturado juntos olhar. Então, sabendo disso, temos que aprender a direcionar nossa tinta usando a técnica molhada sobre molhada. Isso é uma prática na água. Dependendo da quantidade de água que você colocar no papel e está em seu pincel, e está na tinta, é o quão caótico sua tinta vai ser. Se você usar menos água, então vai ser, e eu vou te mostrar aqui. Se você usar muito pouca água. Vou colocar apenas uma lavagem fina de água aqui. Mais uma vez, e eu vou pegar, aqui, eu tenho um pouco de tinta na minha paleta. No lado direito, coloquei uma tonelada de água sobre ele, então já está liquidy, mas no lado esquerdo é onde a tinta está seca. Então eu vou pegar um pouco de pigmento diretamente desta parte seca, minimizando a água. Quando eu faço isso, eu posso criar, é mais escuro, mas também é mais definido. Lembra quando coloquei a tinta deste lado, ela foi para todo o lado. Aqui ainda está se espalhando como se estivesse florescendo, como se estivesse molhado. Mas você pode ver que ele está em uma direção específica em vez de, bem, agora ele vai secar, então ele está fazendo isso aqui também. Mas usando isso, agora ter esse conhecimento é como vamos criar céus noturnos eficazes da Via Láctea e como vamos controlar a direção de nossa pintura à medida que avançamos. É aprender a controlar sua água e aprender a fazer isso usando o molhado, você principalmente usando a técnica molhada sobre molhada. Na direção oposta, a técnica molhada em seca é quando você pinta em uma superfície seca. Você vê como há linhas muito definidas quando eu pintei os papéis secos, mas a tinta está molhada. Então eu estou fazendo linhas realmente definidas quando eu pinto dessa maneira, não vai a lugar nenhum exceto para onde eu quero ir. O único problema é que quando você tem as linhas definidas, você não entende isso. Você não tem aquela mistura suave do céu noturno que estamos procurando. Mas vamos usar a técnica molhada sobre seca para pintar estrelas e árvores no fundo deste céu noturno da Via Láctea. Essa é a técnica molhada no molhado e a da seca. Quero falar sobre mais um aspecto em mais uma técnica, e que é usar água como removedor de tinta. Deixe-me explicar. Você vê como na Via Láctea você tem, quero dizer, é chamado de Via Láctea porque parece meio leitoso no meio, como se houvesse um riacho onde parece quase uma espécie de nublado e uma nuvem leitosa no céu noturno. Isso é suposto ser estrelas. Parece uma Via Láctea porque é como um fluxo de áreas altamente concentradas de estrelas bem ali na galáxia. Mas a olho nu, você nem sempre pode ver todas as estrelas, e por isso parece leitoso assim. Você pensaria que para criar isso, você precisaria de tinta branca. Bem, você está certo em alguns casos. Vamos usar tinta branca para ajudar a criar esse efeito. Mas é também com aquarela importante lembrar que, a fim de obter branco, uma das maneiras mais fáceis e formas mais comuns usar branco em pinturas é utilizar o papel. Vou te mostrar o que quero dizer. Acabei de criar uma amostra neste pedaço de papel e vou colorir com tinta agora. Estou pintando este fundo bem aqui. Vamos torná-lo um pouco mais escuro para que essa técnica que eu mostrei a vocês vá passar. Antes de eu começar a schpeel na água, eu disse que a água vai ser como removedor de tinta. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Tirei todo o pigmento do meu pincel aqui. Só tem água. Quando ponho a água neste pigmento, vês como o branco começa a passar? Mesmo que eu coloque um pontinho aqui, o pigmento começa a sair de onde eu toquei. Para criarmos o céu noturno da Via Láctea. Tudo o que eu sou, para o primeiro passo e vamos entrar neste no próximo vídeo com mais detalhes. Mas uso meu pincel com água como se fosse tinta branca. Agora, o único truque aqui é, e eu apenas faço pequenos pontos, para cima e para baixo, para cima e para baixo. É assim que eu crio a forma do céu noturno, que novamente, vamos passar em dois vídeos. O próximo vídeo será apenas pintando o céu noturno e depois dois vídeos depois de iniciar a Via Láctea. Mas uma coisa importante a lembrar é usar água como removedor de tinta só funciona se você estiver usando a técnica molhada sobre molhada. Não funciona se eu estiver usando a técnica molhada em seco, veja como se eu pintar em tinta que já está seca, ele o afasta. Mas para obter os efeitos que queremos, o céu tem que ser molhado enquanto você está usando água para afastar a tinta e abrir caminho para o papel branco, ele tem que estar molhado. O que isso significa para você? Significa que ao criar esses céus noturnos, você tem que se mover rápido para garantir que sua tinta fique molhada. Não se preocupe se parte de sua pintura seca, você sempre pode remolhar com água limpa, que é novamente, por que ter água limpa é tão importante. À medida que você pratica estes e melhora, você será capaz de se mover mais rápido e você será capaz de criar os efeitos que você precisa para fazer. Mas há um vídeo mais tarde nesta aula que vai sobre o que eu faço quando eu preciso criar outra camada, mas parte da minha pintura secou e o que eu faço nessas situações, definitivamente ainda é recuperável, mas É muito mais fácil se você estiver pintando permanece molhado. Algo em que pensar. Se você notar que seu papel está começando a secar, então você pode remolhá-lo logo em seguida. Mas, a fim de criar os efeitos que queremos, você tem que se mover rapidamente e nós vamos usar principalmente a técnica molhada sobre molhada. Isso é o que eu tenho para técnicas neste vídeo. À medida que avançamos, vamos usar essas técnicas. Se você quiser praticar primeiro, eu praticaria experimentos com o consumo de água. Como falamos sobre a técnica molhada sobre molhada, quando você tem muita água, ela vai estar em uma poça em seu papel. Quando você colocá-lo, ele só vai girar em cima em vez de florescer para fora. Isso significa que você tem muita água e isso significa que você tem que usar um Q-tip para esfregá-lo. Adicionado outra pequena técnica lá como um bônus. Se você não tem água suficiente, então vai sair como se você estivesse usando a técnica molhada em seco. Enquanto você pratica antes de ir para o próximo vídeo ou você pode passar para o próximo vídeo. Mas enquanto você pratica, pratique o controle de água e encontre a quantidade certa de água para colocar em seu papel para que você possa determinar qual direção ele vai. Também pratique o uso de água como removedor de tinta. Então, usando água para criar branco em suas pinturas que já têm tinta sobre eles. Essa é a sua tarefa até seguirmos em frente. Vejo-te no próximo vídeo. 4. Árvores: Mais um pequeno vídeo sobre uma técnica que você vai usar antes de começarmos nosso projeto final da Via Láctea. Se você já teve outras aulas para mim antes, eu tenho várias técnicas para pintar pinheiros, que é a árvore principal que eu pinto ao fazer essas pinturas do céu noturno. Mas muito rapidamente para aqueles que não fizeram essas aulas antes, eu vou falar sobre a virgem, a técnica que eu uso para pintar pinheiros na minha imagem de amostra. Eu costumo chamar isso de técnica de bolha. Eu sou muito bom em nomear minhas técnicas como você provavelmente pode dizer e assumir pelo meu comportamento geral. Apenas muito rapidamente, eu só vou rever esta técnica se você estiver interessado em aprender outras técnicas de árvore, verificar minha aula de Missy Forest ou qualquer uma das minhas aulas de floresta, e eu falo sobre essas técnicas. Esta é a técnica do Blobby. A fim de obter pinheiros, eu costumo, e você vai notar que meus pinheiros nestes e estes projetos são muito pequenos porque queremos que o céu seja o principal evento aqui. Mas você pode fazer o que quiser. Vou primeiro pegar um pouco de tinta preta e pintar o porta-malas, muito fino. Estou usando meu pincel número 0 aqui e mal toco meu pincel no papel. Então eu começo do topo, e chamo isso de técnica de bolha porque basicamente, a partir do tronco, eu saio e crio pequenas formas de bolha em ambos os lados. Vou mostrar-te aqui. Faço isso achatando meu pincel e empurrando-o um pouco. Ou empurro se for para a esquerda ou puxo se for para a direita. Normalmente não gosto do termo do meu pincel e empurrá-lo. Eu começo do porta-malas e empurro e faço pequenas bolhas. Empurre e puxe. Faço pequenas bolhas e, às vezes, faço como uma grande bolha como essa e depois faço alguns pontos em cima. Isso é mais como um pinheiro abstrato, eu acho, e às vezes eu faço um “swoopy”. Esta será a direção do meu pincel, então ele vai para baixo, então não é apenas jetting out. A técnica swoopy é, na verdade, uma versão diferente do pinheiro, mas esta é uma combinação disso. Colocando meu pincel naquela direção e fazendo bolhas com meu pincel assim. A razão pela qual eu chamei isso de técnica de bolha é porque não há nenhuma rima ou razão real. Eu não estou decidindo para onde as agulhas de pinheiro vão antes de eu começar, eu estou apenas movendo para baixo e está tudo bem se não parecer exatamente como você quer que ele seja no início. Mas esta é uma das minhas técnicas favoritas para pintar pinheiros porque eu gosto do olhar prato abstrato. Lá vai você. Só para dar outra demonstração de como eu criei esses golpes. Começo do porta-malas, pressionei o pincel e depois saio. Se eu precisar preencher algumas vagas, se parecer estranho assim, então eu vou pegar meu pincel depois e eu vou preencher alguns lugares como esse. Essa é a técnica blobby e aqueles são pinheiros. Pratique esses. Se você não quer praticar esta técnica, pratique pintar pinheiros como quiser. Ou se você nem quiser usar pinheiros como silhueta no fundo, que vai ser um dos últimos vídeos, você pode pintar o que quiser. Você pode pintar montanhas ou uma cabana ou qualquer outra coisa, mas eu estarei pintando pinheiros. Se você quiser pintá-los da mesma forma que eu faço, apenas pratica técnica e eu vou vê-lo no próximo vídeo. Vamos começar a criar a nossa Via Láctea, que vai ser o nosso projecto final. Até isto, tenho usado o papel de estudante. Para o próximo vídeo, começarei a usar papel profissional. Este trabalho estudantil é Canson Montval. Deixe-me mostrar-lhe o papel aquarela Canson Montval, e então o papel aquarela profissional que eu vou usar a partir do próximo vídeo em frente é papel aguarela Blick Premier. Vamos começar. 5. Passo 1: céu noturno: Etapa 1 de criar seus céus noturnos da Via Láctea, é criar o céu noturno. Se você já tomou minha habilidade no céu noturno antes, esta técnica vai parecer muito familiar para você. Vamos criar apenas uma lavagem de azul. Você pode honestamente, você pode usar a cor que quiser. Não me importo se o céu parece mesmo. Essa é a beleza da arte, mas eu vou usar azul especificamente índigo, no início, enquanto criamos nosso céu. Então, uma escolha que eu costumo fazer é começar no topo e pintar uma lavagem de água caindo. Ao pintar um banho de água, estou essencialmente criando o céu noturno, usando a técnica molhada sobre molhada. Você também pode usar a técnica molhada em seco, se você se mover muito rapidamente. Vou te mostrar isso em um segundo. Por enquanto, coloquei um pouco de água lá em cima, e a chave com esses céus noturnos é lembrar que deve estar mais escuro no topo. Normalmente, eu diria para ficar mais leve começando por aqui. Mas porque estamos fazendo a Via Láctea, queremos que ele fique escuro até aqui, e então vá um pouco mais leve, talvez um quarto do caminho para baixo. Mas por agora, estamos colocando para baixo muita tinta, e assim no topo eu usei molhado sobre molhado. Agora eu vou te mostrar como fazer molhado no seco. Como você faz molhado em seco, você tem que se mover muito rapidamente, porque se você não for rápido o suficiente para que a tinta comece a secar, você obtém linhas de tinta, e a coisa sobre usar tinta aquarela de grau profissional, é que as linhas de tinta não desaparecem. Você só pode cobri-los. Se você tentar remolhá-los com água para fazer a mistura de tinta longe, ele não funciona, porque tinta aquarela profissional é feita especificamente, para que você possa pintar em camadas, porque pinturas de aquarela profissionais são a fim obter cenas complexas com muitos assuntos, e, em seguida, com aquarela, você tem que ter tinta que irá manter sua forma sob ela um monte de camada diferente. É por isso que a aquarela profissional é usada com pigmento mais puro e um melhor aglutinante e é por isso que quando seca, geralmente é assim que permanece, especialmente, se é uma cor clara ou se é um valor mais leve e está seco. Então, enquanto estive conversando, tenho me assegurado que aqui em cima, ainda está molhado. Eu disse nos outros vídeos que uma parte muito importante da criação desses céus noturnos da Via Láctea é garantir que o céu sempre fique molhado e isso é verdade. Eu cheguei até o fundo. Agora, eu vou me certificar de que é tão escuro quanto eu quero adicionando mais pigmento. Você vê quanta água e quanta tinta estou colocando neste pedaço de papel. Como mencionei no meu último vídeo, este é papel aquarela profissional. Este é um bloco de aquarela blick premier. Um bloco significa que está gravado por todos os lados. Está colado por todos os lados. Depois há uma pequena fenda no lado do bloco onde posso cortar o papel do bloco quando a peça estiver pronta. Mas queremos que ele permaneça no bloco, enquanto pinta a peça para evitar o máximo possível de danos ao papel. Mas se você não pode vê-lo no vídeo do jornal ainda está dobrando. Não vai ficar completamente reto. Definitivamente ainda está dobrando. Mas tê-lo aderido em ambos os lados, em todos os lados impede que ele se encurvasse tanto quanto seria, se fosse apenas livre, se estivesse apenas em pé sozinho. Isto é, estou quase pronto. Como pode ver, espero que tenha feito comigo ou apenas assistindo atentamente. Porque às vezes pode ser complicado obter uma mistura muito suave e um gradiente muito suave aqui. Mas eu só estava colocando aquarela para baixo e certificando-se de que o topo é muito escuro. Então, estou colocando mais aqui em cima. Agora, a fim de obter um gradiente, modo que o topo é escuro e o fundo é claro, importante lembrar, que você sempre pode fazer algo mais escuro, mas é muito difícil fazer algo leve. O que vou fazer para suavizar este gradiente para fora, é começar de baixo, e eu comecei com um pincel limpo e eu estou apenas movendo de um lado para o outro, que eu tenha traços suaves de tinta e movendo a tinta para cima assim, todo o caminho de um lado para o outro e lá vamos nós. Então, esse é o passo 1. Agora, vamos para o passo 2, onde começamos a criar a Via Láctea. Importante lembrar, isso precisa ser molhado, quando você faz o passo 2. Se você está praticando junto comigo, eu iria apressar e ir para o próximo vídeo. Vejo-te em breve. 6. Passo 2: via láctea: Bem-vinda de volta. Vamos continuar a trabalhar na nossa peça de céu molhado à noite, e vamos começar por fazer a nossa Via Láctea. Então, como vocês podem ver no meu vídeo de amostra, eu meio que tenho um movimento em uma pequena curva como essa. Começando de baixo e indo para o topo, e isso é exatamente o que vamos fazer. Agora, se você se lembra do meu vídeo de técnicas, falamos sobre usar água como removedor de tinta e como criar branco em pinturas como esta. Isso é exatamente o nosso próximo passo. Estou usando meu pincel número 10, e só tem água nele agora. Vou começar um pouco fora do centro aqui, e então me mover em uma curva para acabar um pouco fora do centro do lado oposto. É o que vou fazer pela minha Via Láctea. Você pode fazer o que quiser. Eu tenho água bem aqui, e eu vou começar de baixo e apenas tocar e fazer um caminho branco. Então, ocasionalmente, eu tenho que remolhar meu pincel, porque enquanto eu toco com a água, ele vai pegar o pigmento que já está no papel. Então, para não corromper a linha que estou fazendo, vou torná-la mais azul. Eu vou periodicamente voltar para o meu copo e tirar o pigmento, porque este primeiro passo de criar a Via Láctea nós só queremos criar algumas manchas brancas. Eu costumo fazer duas linhas subindo assim, e se é mais grosso na parte inferior do que no topo, isso é geralmente o que eu gosto de ir para. Mas não deveria ser enorme em todos os lugares. É suposto ser assim, ligeiramente caótico, mas também definitivamente formado caminho como linha de estrelas. Esse é o primeiro passo da minha Via Láctea. Agora, o próximo passo depois de eu ter criado, eu vou pintar isso um pouco porque eu coloquei um pouco de água para baixo, e assim ele criou este ponto bem aqui. Alguns dos meus papéis estão secando. Então eu só vou fazer golpes longos como esse para ficar um pouco mais molhado e só para torná-lo um pouco equilibrado. Criamos alguns dos brancos que precisamos. Eu poderia torná-lo um pouco mais branco por aqui colocando mais água para baixo. Novamente, estou usando água como removedor de tinta. O próximo passo é criar alguns pontos escuros de contraste. Agora, porque usei a água para afastar o pigmento, ela já criou algumas manchas escuras muito naturais, o que é incrível, menos trabalho para mim. Mas para torná-lo um pouco mais contrastante, vou adicionar manualmente algumas manchas escuras. Em vez de usar o índigo, que é o que eu uso para o céu noturno, eu vou usar o cinza de Payne, que é um pouco mais escuro, porque eu tenho certeza que o cinza de Payne é índigo misturado com preto. Não vou usar toneladas disso em todos os lugares. Eu só quero criar algumas manchas escuras de contraste em toda a Via Láctea. Nós vamos misturar continuamente estes juntos, é também por isso que é importante que isto permaneça molhado. Eu fiz um pouco aqui em cima. Eu vou bater um pouco no lado aqui, e do lado aqui. Agora, eu estou tentando ir onde o branco já está, e nós vamos estar misturando isso. Você pode estar olhando para isso pensando: “Tenho certeza de como isso vai funcionar, Colby. Mas não se preocupe, só um segundo. Então nós colocamos algumas manchas escuras e agora vamos usar nosso pincel limpo para misturar essas manchas escuras no céu noturno e na Via Láctea. fim de manter a brancura da Via Láctea que já criamos com a que está no meio, às vezes eu gosto de tomar um pouco de água limpa e apenas tocá-lo, para deixar o pigmento se misturar com si mesmo naturalmente, basta tocá-lo para baixo assim. Então, para misturar este ponto escuro no meio da Via Láctea, eu estou tomando água no meu pincel e tocando no pigmento, modo que ele começa a se misturar um pouco mais naturalmente. Depois, com os dos lados, vou misturá-lo com o céu. Você tem que se mover muito rapidamente sobre isso. Caso contrário, eles vão secar assim, e nós não queremos que eles sequem assim. Eu só estou misturando estes juntos. Nós só queríamos criar alguns pontos de contraste na Via Láctea. Como você percebe, como você vai continuar pintando, você pode ver a necessidade de adicionar mais pontos contrastantes. Você também pode estar se perguntando, “Colby, como eu sei onde colocar os pontos contrastantes?” Essa é uma boa pergunta e que eu sempre tenho que me perguntar enquanto estou pintando isso. Normalmente eu vou ao longo onde a linha, eu vou um pouco no meio, e então ao longo onde a linha do branco é suposto terminar, eu vou adicionar alguns pontos contrastantes. Adicionar essas manchas só faz com que o branco pareça ainda mais branco porque está bem ao lado de tinta realmente escura. Eu sinto como se eu tivesse misturado a maioria desses pontos e muito bem. Agora vou voltar com o meu pincel cheio de água e adicionar mais manchas brancas com a água, para torná-lo apenas um pouco mais leitoso, e ter certeza de que temos todos os pontos que precisamos. Eu fiz branco primeiro, e eu não quero que o branco pareça uma linha específica. Então, se você começar a fazer e é como, “oh, eu fiz falas. Nós ainda queremos misturá-lo. Então eu pegava no seu pincel e apenas bati em volta, e isso combina um pouco mais naturalmente do que se você está apenas acariciando assim. Se você apenas tocar com a água, você tem água suficiente, ele vai se misturar naturalmente. Em seguida, para fazer esta Via Láctea parecer ainda mais leitosa, vamos finalmente rebentar a nossa tinta branca. Eu geralmente com a prova de sangramento branco, Eu gosto de usar a tampa como uma pequena paleta. É por isso que é super importante termos água limpa, porque se houver alguma cor na sua água, que se você estiver usando água suja haverá, então ela transformará essa tinta em uma tonalidade de qualquer cor que fosse. Uma tonalidade é o que se obtém quando se adiciona branco a algo. Branco à prova de sangramento e guache são ambos bastante grossos, então você definitivamente tem que adicionar água a ele antes de usá-lo. Não queremos que isto seja opaco. Queremos que seja leitoso, meio translúcido, que é entre opaco e transparente. Então eu definitivamente adicionaria mais água, se você já usou a prova de sangramento branco antes, então eu adicionaria mais água do que você costuma fazer para que seja o tipo de opaco que você quer. Só queremos que seja meio leitoso. Agora que tenho isso, vou começar de baixo de novo. Estou usando meu pincel menor embora eu possa precisar usar meu pincel maior primeiro. Vamos pegar alguns desses brancos e começar de baixo. Só estamos adicionando outra linha de leite. Agora, como você vê como eu vou junto, ele fica cada vez mais colorido. É o mesmo problema que tivemos com a água. Nosso pincel está pegando o pigmento molhado que já está no papel. Você precisará enxaguar periodicamente a escova e depois fazê-lo novamente. Nós vamos entrar e misturar essas coisas juntos no final. Semelhante a como fizemos com a cor contrastante que fizemos antes. Se está preocupado com isso, não se preocupe com nada. Só estou colocando um monte de branco agora. Esteja à procura de poças. Temos nossas dicas de fila por perto. Se vires alguma das tuas tintas a começar a fazer poças, vejo a minha a começar a fazer poças aqui no meio. Apenas esfregue um pouco da água. Você tem uma paleta melhor para trabalhar. Coloquei algumas das minhas coisas leitosas aqui. Um pouco deste branco à prova de sangramento. Agora eu vou voltar e misturá-lo. Da mesma forma que fizemos com as cores contrastantes com um pincel limpo. Para misturá-lo com este céu noturno, eu só vou bater com um pouco de água limpa, para que tudo pareça misturado. Os pontos contrastantes com as manchas leitosas e tudo no meio. Eu quero deixar algumas manchas que são muito brancas e algumas manchas que não são tão brancas, e algumas manchas que são muito escuras. Você sabe o que quero dizer. Agora, se você também está pensando para si mesmo, “Colby, não parece que você tem um grande plano.” Você está certo. Isso porque o tipo de pintor que eu sou, especialmente quando estou pintando a natureza, eu sou da opinião de que o post da natureza é caótico e também aquarela e pintura não é suposto ser exato. Não sou o tipo de artista que pinta coisas super realistas. Eu gosto de pintar, eu não diria abstrato necessariamente, mas isso não é. Eu uso fotografias se eu quiser tirar fotos das coisas para que elas se pareçam exatamente como deveriam parecer. Eu me misturei no meu céu noturno todo o caminho. Mas como podem ver, os lados do meu céu noturno começaram a secar, e ainda não terminei. Porque quero que o céu ao redor da Via Láctea seja ainda mais escuro. Esta é uma parte complicada. Mas eu sei que você pode fazer isso. O meio da minha Via Láctea está molhado. Está muito molhado porque tenho misturado muito pigmento, mas os lados do meu céu não estão. O que eu vou fazer primeiro é, eu estou tomando água limpa, e eu estou começando pela borda, onde está seco, e eu estou pintando para encontrar onde está molhado. Porque o que sabemos sobre a técnica molhada sobre molhada é que, para poder ser misturada também, tem que ser um fluxo contínuo de água. A água tem que ter um lugar para ir. Se houver manchas secas, a tinta vai parar onde quer que o local seco esteja. Vai deixar uma fila, e não queremos isso. Estou cuidadosamente molhando os lados do meu céu noturno, não fazendo isso para que estrague completamente o que fiz aqui. Caso contrário, eu iria apenas rever tudo. Mas porque eu quero que ele seja uma mistura contínua, eu estou cuidadosamente re-molhando as manchas secas e movendo-o em direção às manchas molhadas. Agora estou na posição perfeita, e vou usar o cinza de Payne. Talvez uma mistura de cinza e índigo de Payne. Mas estou na posição perfeita para colocar mais pigmento nos lados do céu noturno e encontrar onde fica a Via Láctea. Aqui em cima, eu estou usando o cinza de Payne, e eu estou apenas me movendo do tamanho do céu noturno para onde eu encontro a Via Láctea. A aquarela não é para ser super sólida. Ainda pode agir como aquarela, o que significa que não é apenas como uma linha sólida de azul que estou criando aqui. Talvez tenhamos que voltar e fazer uma mistura aqui manualmente. Mas por enquanto, estou pintando o tamanho do céu noturno para me encontrar com a Via Láctea. Estou ficando mais leve à medida que desço. Agora vou fazer o outro lado. Onde eu começo no topo com o cinza de Payne porque eu quero que ele seja o mais escuro no topo. Então eu me mudo para que o céu fique realmente escuro. Se o céu é realmente escuro, isso significa que a Via Láctea vai ser ainda mais brilhante. Esse é o nosso objetivo pessoal, tornar a Via Láctea mais brilhante. Porque trabalhar com branco pode ser tão difícil em aquarela. O truque para conseguir o que você quer não é tanto adicionar mais branco. É para tornar outras cores mais escuras para que o branco pareça ainda mais branco ao lado dele. Eu tenho adicionado uma mistura de cinza e índigo de Payne para os lados desta Via Láctea. Agora eu cheguei ao fundo. Agora vou procurar por algum lugar para ver se preciso misturar alguma coisa. Como você sabe se você precisa misturar algo é se ele simplesmente não parece que é uma mistura natural. Não sei se preciso misturar nada aqui, mas quero um pouco mais de branco aqui. Eu não quero deixar isso assim. Quero misturá-lo, para que pareça natural, para que não pareça apenas uma mancha de tinta. Isso é o que eu quero dizer. Isso deveria ser parte do céu noturno. Quero dizer, parte da Via Láctea aqui em baixo. Vou fazer isso um pouco mais. Porque partes dela tem que ser a Via Láctea, e partes dela tem que ser parte do céu espreitando. É por isso que você precisa tanto da escuridão quanto da luz nesta via leitosa e de tudo no meio. Só estou me misturando. Em algum momento, porém, você tem que parar porque você pode exagerar. Neste momento, sinto que posso estar nesse ponto. Vamos chamar isso de nossa Via Láctea e passar para o próximo vídeo para aprender a criar algumas estrelas cintilantes. Isso ainda precisa estar molhado. Sei que está molhado há muito tempo. Você está quase terminando com esta primeira camada molhada, e eu espero que seu papel esteja bem levantado. Porque se você tem feito isso comigo, nós colocamos muita água e muito pigmento aqui, e este tem sido um longo vídeo. Obrigado por me ajudar. Vamos para a próxima para criar algumas estrelas cintilantes para ir com a sua Via Láctea. Lembre-se, fique molhado. 7. Passo 3: estrelas: Bem-vindo de volta. Criamos nosso céu noturno. Criamos nossa Via Láctea no meio do céu noturno. Enquanto estávamos fazendo isso, fez o céu ainda mais escuro para que a Via Láctea vem através ainda mais. Em seguida, vamos criar apenas uma ou duas estrelas cintilantes e então vamos passar para a forma de criar o resto das estrelas. Mas para criar estrelas com aquarelas para que pareçam que estão brilhando. Há quase uma aura, um brilho ao redor deles. Eles estão brilhando. Fazemos isso em duas camadas, e a primeira camada tem que estar usando a técnica molhada sobre molhada. Então é por isso que eu disse para deixar seu céu um pouco molhado. Estou usando branco à prova de sangramento aqui. Quando usamos branco à prova de sangramento para criar estrelas, queremos que seja muito branco. Precisa ser líquido o suficiente para que você possa pintar com ele, mas não estamos adicionando tanta água como fizemos com a Via Láctea porque queremos isso. Queremos que nossas estrelas sejam definitivamente mais opacas. Vou pôr a minha estrela cintilante bem aqui. Eu iria bater para baixo talvez três ou quatro vezes para criar uma mancha branca bem aqui e então talvez eu vou fazer outro cintilante, uma estrela pequena ou cintilante bem aqui. Criamos nossas manchas brancas. Precisamos misturar este branco com o fundo. Isto vai ser o que faz a estrela parecer que está brilhando. Isto é branco misturado? É suposto ser luz irradiando da estrela. Uma coisa sobre a luz quando você pinta é, onde quer que a luz é a mais brilhante, deve haver muito pouca cor. Deve ser branco basicamente. Vamos ter cuidado. Queremos manter o meio branco e depois eu posso até colocar outra gota de branco no meio para mantê-lo o mais branco possível, mas nós ainda queremos. Este é menor e eu apenas coloquei uma gota no meio para fazer a tinta se espalhar para fora. Usando a técnica molhada sobre molhada, ela se espalha para fora naturalmente. Vou pegar um pouco de branco e colocar outra gota de branco no meio. Isso com certeza. O que quer que esteja no meio é muito, muito branco porque é onde a estrela será a mais brilhante. Mas como eu misturei primeiro, parece com esta estrela. Isto é estranhamente moldado, então eu vou misturá-lo manualmente um pouco mais. Quando pintarmos a estrela em cima dela, vai parecer que está brilhando no céu noturno. Aí estão as minhas estrelas cintilantes. São apenas o primeiro passo das estrelas cintilantes. Nossa próxima técnica para estrelas será espalhar estrelas aqui. Eu vou respingar um pouco enquanto ainda está molhado, para que eu possa ter algumas dessas estrelas brilhantes na galáxia também. Ele cria um olhar etéreo quando você tem algumas dessas estrelas brilhantes borradas, além das outras estrelas. Uma coisa importante a lembrar com a Via Láctea é que a Via Láctea é composta de estrelas. Quando você está pintando a Via Láctea, você quer que as estrelas se concentrem principalmente aqui. Queremos estrelas por todo o céu noturno. Isso é verdade. Eu sei que com salpicos é difícil. Se puder, tente colocar mais estrelas no centro onde pintamos nossa Via Láctea para ser. Fiz algumas das minhas estrelas etéreas molhadas sobre molhadas e molhadas, e vou secar esta peça. Vamos falar mais sobre como eu espalhei essas estrelas em apenas um segundo, se você não fez isso comigo antes. Mas primeiro, vou secar esta peça manualmente com a minha secadora aqui. Não vou sujeitar-te a ouvir isso. No próximo vídeo, mostrarei como salpicar as estrelas e desenhá-las. Mas se você está se perguntando como eu faço tudo isso de uma vez, é porque isso é tradicionalmente usado para gravar. Mas é uma ferramenta de calor e quando a ligo, seca o meu papel. Eu o seguro assim perto e seco meu papel com ele. É barulhento, então eu vou fazer isso fora da câmera. Eu vou vê-lo no próximo vídeo para as estrelas Parte 2. 8. Passo 4: estrelas, novamente: Eu ainda acho que parece bom, eu ainda acho que está tudo bem. Nós vamos deixar isso assim e o meu melhor conselho para você quando você quer saber quando parar é, eu não sei, se sua mão ficar cansada, você provavelmente deveria parar. Normalmente gosto de mais estrelas do que menos. Quero dizer, pegue isso para que valha a pena. Eu provavelmente costumo fazer como rodadas tenish de tapping, às vezes 15 para obter tantas estrelas como eu quero geralmente. Isso é o que eu tenho para você. Para o passo final, vamos criar nossa linha de árvores. Se você passar para o próximo vídeo comigo, estamos quase terminando meus amigos, quase terminando. 9. Passo 5: floresta: Bem-vindo à etapa final da pintura do nosso céu noturno da Via Láctea, onde vamos criar nossa linha de árvores que realmente fará dela uma cena selvagem. Estou usando candeeiro preto para criar minhas árvores. Como eu disse quando fizemos a técnica da árvore, você pode criar árvores ou montanhas ou o que quiser. Estou criando árvores, porque gosto delas. Como é provavelmente aparente se você olhou no meu Instagram, eu realmente gosto de pintar árvores. Estou a tentar decidir, acho que esta vai ser uma das minhas árvores altas aqui. Eu nunca costumo olhar para ele e decidir até começar a pintar para onde eu fui a minha linha de árvores para ir. Provavelmente vai descer um pouco aqui, como talvez na Via Láctea um pouco aqui, mas eu acho que isso dando a minha árvore mais alta, você não precisa necessariamente fazer a linha de árvores ir até o fim através e eu poderia não fazer isso, Eu provavelmente vou apenas fazê-lo em um pouco em aglomerados. Como mencionei, estou usando minha técnica de bolha onde estou criando bolhas em ambos os lados do tronco. Quando você está criando linhas de árvores como em uma paisagem, como uma paisagem vasta como esta. É importante pensar sobre quais árvores estão em primeiro plano e quais árvores estão no fundo. Se você tomou, I turma floresta enevoado você sabe que são realmente importantes. Característica para as árvores que estão mais distantes é que elas geralmente são mais leves. No entanto, estamos criando uma silhueta, então é difícil determinar, você não pode realmente tornar as coisas mais leves quando você está fazendo uma silhueta. Quero dizer, você poderia, mas por uma questão de facilidade e simplicidade, nós não vamos. A única maneira de determinar a distância com as árvores é fazê-las menores. Vamos fazer algumas árvores muito pequenas para que pareçam que estão à distância. Isso é muito parecido com se você fez minha simples aula de céu noturno, que é muito semelhante a isso, ele simplesmente não tem a Via Láctea ou as estrelas cintilantes. Esta é como uma aula mais avançada, mas eu ainda acho que os iniciantes podem aprender a fazer um também. Sempre me certifico que quando pinto minha linha de árvores, sempre me certifico de ter algumas árvores pequenas de cada lado normalmente. Para ter que fazer as árvores ficarem muito pequenas, eu só faço pequenas linhas aqui. Eu vou pintar mais árvores como dizer para mim mesmo às vezes, então talvez isso aconteça algum dia enquanto você assiste essas aulas porque eu estou apenas falando comigo mesmo enquanto eu estou pintando. É assim que gosto de ensinar. Explicar para você exatamente o que eu faço enquanto eu faço isso e ser eu mesmo, o que inclui cantar para mim mesmo como um estranho. Chega de falar de mim. Como mencionei antes, não tenho um plano específico. Em geral, eu acho que é bom ter algumas árvores realmente altas e, em seguida, principalmente árvores mais curtas, mas você nunca deve ter árvores para todos olhar exatamente o mesmo porque não é assim que a natureza é. A natureza tem variantes e diversidade. Nem todas as suas árvores têm que estar super cheias, também, deixe-me fazê-las um pouco mais cheias, na verdade. É bom ter um ou dois que são realmente cheios como uma árvore de Natal, mas eles definitivamente podem ser escassos como este carinha é bastante esparso. Veja, isso é realmente apenas um monte de bolhas exatas lá em baixo, e alguns bem próximos um do outro para preencher as lacunas. Sem rima ou razão aqui, estamos apenas tipo de ir e onde meus pincéis, lados para pintar. Eu gosto dessa mentalidade de quando você está pintando na natureza, não realmente decidir onde colocar qualquer coisa antes do tempo, apenas indo para ele. Acredite em mim, muitas vezes não parece da maneira que eu esperava que fosse, mas quanto mais você é vulnerável consigo mesmo e você apenas se permite “Falhar” mesmo que não esteja falhando quando você tenta algo novo e não bastante trabalho fora. Acho que isso é corajoso. Quanto mais o fizeres, melhor nos vais fazer ver como gostas, mas não vais descobrir isso a menos que tentes. Eu vou realmente tornar isto verdadeiro aqui e depois a minha árvore mais alta. Eu acho que foi uma das maiores coisas que me aterrorizou sobre a pintura foi, bem, como eu sei onde pintar qualquer coisa e o que fazer? E se eu não for muito bom nisso, nunca fui para a escola de arte, não aprendi todas essas regras. Bem, tenho certeza que há todas essas regras, quero dizer, a maneira como as pessoas inventaram essas regras é tentando. Você vai se surpreender, eu acho que se você apenas se deixar tentar e estar bem com o fracasso, porque você sabe que falhar é realmente apenas um dos passos mais importantes para o sucesso e crescer e realmente entender o que você está fazendo. Eu vou sair da minha caixa de sabão, essa é a pintura [inaudível] aqui. Acontece que a arte me ensinou muito sobre a vida. Essa é a minha linha de árvores, eu terminei. Decidi fazer este bem cheio e alto. Gosto de trabalhar em três ou números ímpares. Eu tenho três grupos diferentes com árvores e eles não são terno, eles não são realmente iguais. Mas terminamos, é isso. Se você fez estes passos comigo, você completou com sucesso um céu noturno via leitosa. Parabéns, e vemo-nos na recapitulação. 10. Recapitulação: Você fez isso. Você completou seu céu noturno via leitosa e espero que ele se pareça um pouco com isso. Espero que tenha se divertido. Adoro criar. Adoro criar. Se você também, se você ama essa aula, eu adoraria ouvir seus pensamentos sobre isso. Se você quiser deixar uma visão que seria uma crítica honesta. Honestamente, eu adoraria ouvir qualquer tipo de pensamento que você tem sobre isso. Isso significaria muito para mim. Você também pode compartilhar seu trabalho no Instagram. Certifique-se de me marcar. Minha alça é essa mesa de escrita e se você me marcar, você pode ser destaque nas minhas Histórias do Instagram. Certifique-se também de postar o seu projeto final final no local final do fórum de discussão do projeto. Eu adoraria te dar meus comentários e te mostrar um pouco de amor e ser sua líder de torcida favorita. Eu sinceramente acho que tentar algo novo e desenvolver novas habilidades é muito mais fácil quando você sente que você tem alguém torcendo por você e eu quero ser essa pessoa para você. Obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha se divertido. Mais uma vez, eu adoraria ouvir sobre isso. Se acha que tem coisas a dizer sobre isso, fique à vontade para me deixar um comentário. Se você amou a aula, por favor, me dê um polegar para que outras pessoas possam fazer essa aula também. Tudo bem. Te vejo na próxima vez.