Pequenas paisagens em aquarela: técnicas simples para pintura em pequenas

1. Pequenas paisagens em aquarela: Há algo em pintar pequenas obras-primas que parece mágico, sabe? Oi. Meu nome é Colby Bloom e sou artista, autora e excelente professora aqui no Skillshare Também sou mãe com TDAH, então sei como é difícil criar momentos criativos e realmente me ater a eles É por isso que adoro pintar paisagens minúsculas, porque com apenas alguns traços e cinco a 10 minutos, você pode criar um pouco de magia em aquarela, independentemente da habilidade ou experiência ou da agenda lotada que você tenha Nesta aula, estamos aprendendo sobre uma das minhas ferramentas de aquarela favoritas para iniciantes, uma receita de paisagem Basicamente, estamos falando sobre como qualquer pintura de paisagem, especialmente pequenas pinturas de paisagens, pode ser dividida em três partes simples, o plano de fundo, o primeiro plano e algum tipo de elemento de destaque para tornar as coisas um pouco mais interessantes Na próxima hora, falaremos sobre todas essas partes e as usaremos para todas essas partes e as usaremos criar quatro pequenas paisagens em aquarela para que você possa praticar e também para que você possa pegar o conceito de uma receita de paisagem e transformá-las em suas próprias ideias exclusivas de aquarela Minha esperança é que, ao simplificar as etapas para pintar paisagens minúsculas, mesmo em seus dias mais agitados e agitados, você possa criar simplificar as etapas para pintar paisagens minúsculas, mesmo em seus dias mais agitados e agitados, alguns momentos só para si mesmo para si mesmo para Lembre-se, você não é uma câmera. Você é pintor, e suas pinturas podem parecer pinturas, e você pode ser confuso e criativo, mesmo que tenha apenas 5 minutos Você está dentro? Eu adoraria levar você para o passeio. Te vejo na aula. 2. Projetos: Olá, meu amigo. Estou muito feliz que você tenha decidido assistir a este curso. É muito divertido pintar paisagens pequeninas, pequeninas, e eu quero pintá-las com Então, vamos dar uma olhada no que vamos pintar nesta aula. A coisa mais importante a lembrar sobre esses projetos é que não estamos realmente focando na maneira correta de pintar nada. Estamos simplificando, transformando-a em uma receita, o que eu gosto de chamar de receita de paisagem. Então, nesta aula, aprenderemos como dividir uma paisagem minúscula em aquarela em camadas muito simples, o plano de fundo, o primeiro plano e algum tipo de sotaque para juntar Em nosso primeiro projeto, faremos exatamente isso , fazendo três pequenas paisagens em uma folha de papel usando fita adesiva para cortar os tamanhos minúsculos das paisagens. Em seguida, vou mostrar como usar uma régua de metal para criar suas próprias paisagens minúsculas com papéis minúsculos, em vez de usar uma pasta em um caderno de desenho, e essa será a última paisagem minúscula para completar a aula uma régua de metal para criar suas próprias paisagens minúsculas com papéis minúsculos, em vez de usar uma pasta em um caderno de desenho, e essa será a última paisagem minúscula para completar a aula. Lembre-se de que o objetivo desses projetos é lembrar a si mesmo que você pode criar uma cena tão simples quanto possível, tornando-a tão pequena e factível e ainda assim ser um pintor Na verdade, algumas das pinturas mais bonitas e alguns dos seus momentos mais bonitos podem vir dos projetos mais simples. Então, vamos mergulhar. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintar, precisamos falar sobre suprimentos. A coisa mais importante a lembrar é que você não precisa usar o que estou usando para se divertir nesta aula. Dito isso, se você quiser saber o que estou usando, vamos dar uma olhada. São suprimentos de aquarela bem básicos. Então, estamos usando papel aquarela. Este é papel aquarela 100% algodão, de 140 libras, prensado a frio papel aquarela 100% algodão Contanto que você esteja usando papel aquarela, provavelmente tudo ficará bem Eu direi que, com todos esses suprimentos, todos são materiais de qualidade artística, você não precisa usar os materiais exatos que estou usando. Além disso, mesmo se você for iniciante, cantar materiais muito bons, prometo, ajudará sua exploração de aquarela a ser um pouco mais fácil Por isso, incentivo até mesmo os iniciantes a investirem em si mesmos e a obterem bons suprimentos , mesmo no início. E você pode ter sucesso mesmo com suprimentos econômicos e baratos. É isso mesmo. Papel. Este é papel aquarela 100% algodão Está em um bloco, o que significa que o papel é como, todos esses papéis neste bloco estão colados juntos, que mantém o papel vermelho E se você não tiver um bloco, eu definitivamente recomendo usar pouco de fita washi ou fita adesiva para que você possa colar o papel nos quatro lados da mesa, o que ajuda a manter o papel firme quando você estiver pintando nele Em seguida, pincéis. Você só precisa de alguns pincéis redondos Todos os pincéis, todos os suprimentos que estou usando estão vinculados na lista de suprimentos, para que você possa conferir Mas contanto que você tenha um pincel redondo, como em torno do número dois e em torno do número seis, isso é em torno do número oito e em torno do número quatro Mas, na verdade, não importa muito qual marca. O que importa para essas paisagens específicas é que você obtenha um pincel redondo, e isso é relativamente pequeno porque estamos pintando paisagens minúsculas Em seguida, vamos passar a pintar. Estou usando principalmente tinta Daniel Smith. Esta é uma tinta aquarela de nível profissional em um tubo. Então, eu geralmente pego a tinta aquarela no tubo, espremo na minha paleta e deixo secar. Você não precisa fazer isso. Você pode usar tinta aquarela de uma panela. Então, se você tem apenas um conjunto de tinta aquarela e não está usando a aquarela exata que eu estou usando, tudo bem, porque o que estamos praticando aqui não são realmente os O que estamos praticando é reunir receitas de paisagens para pintar uma paisagem muito divertida, pequenina e minúscula Então, qualquer tinta que você esteja usando, tenho certeza, será ótima. Depois, certifique-se de ter uma paleta para misturar sua tinta aquarela. Isso é cerâmica. Você também pode ter uma paleta pequena. Eu tenho muitas paletas por aí. Mas se você não tiver uma paleta de cerâmica um prato de jantar também funcionaria A paleta de plástico também funcionaria. Hum, e eu também estou usando uma régua de metal, e isso é para criar papéis minúsculos para paisagens minúsculas. E vou falar sobre papéis minúsculos para paisagens minúsculas em um vídeo diferente Mas isso é opcional. A régua de metal é opcional. Você não precisa disso para ter sucesso neste curso. E por último, eu uso Guash branco em pelo menos um dos pequenos projetos paisagísticos. Então, este é o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin. É um guash branco muito bom. Então, isso é algo que eu também recomendo ter em mãos. Além de tudo isso, suprimentos de aquarela muito típicos, certo? Então, tome um copo de água. Normalmente, tomo duas xícaras de água para que uma fique limpa. Definitivamente, certifique-se de ter, tipo, uma toalha. Você pode usar uma toalha de papel. Eu uso essas toalhas de pano felpudo para que você possa, você sabe, limpar o pincel no meio, e isso o embrulha para todos os suprimentos que vamos usar Então lembre-se, último lembrete, você não precisa usar exatamente o que eu estou usando para se divertir muito Então, reúna todos os seus suprimentos e vamos começar. 4. Receitas de paisagem: Olá, meu amigo. Vamos falar sobre uma receita de paisagem. O que é uma receita de paisagem? Essencialmente, são todas as peças de que você precisa para criar uma paisagem realmente simples. Você precisa do plano de fundo, que nas pinturas de paisagens normalmente significa o céu. Você precisa do primeiro plano, que nas pinturas de paisagens normalmente significa paisagem, normalmente significa paisagem, e então você precisa de algum tipo de Então, alguns pássaros ou algumas árvores ou um toque de cor, tipo, algum tipo de detalhe extra para adicionar movimento ou adicionar cor ou algo que dê um pouco mais de força às suas pequenas paisagens A coisa mais importante a lembrar que o ajudará em sua pequena jornada paisagística é que você não precisa ser superpreciso ou preciso com o que quer que esteja pintando. Você só precisa saber qual é o plano de fundo, o que é o primeiro plano e qualquer tipo de sotaque Então, se você está criando receitas de paisagens apenas com sua imaginação, ou está seguindo uma foto de referência ou algo assim ou fazendo uma combinação das duas, aprender quais peças vão para onde vai ajudar muito enquanto você pinta. Então, à medida que avançamos, vamos colocar isso em prática, certo? Pense no que é o plano de fundo? Que tipo de céu estou pintando? Estou pintando um céu noturno? Estou pintando um pôr do sol? Estou pintando um céu azul? Estou pintando um céu chuvoso? Estou pintando um pôr do sol nublado? Estou pintando, você sabe, você entendeu. Portanto, seja qual for o plano de fundo, você está se sentindo em branco com a cor do céu que deseja usar. Em seguida, você escolherá a paisagem que quiser usar. Então, a paisagem é arborizada? A paisagem é relva? A paisagem é montanhosa? A paisagem é uma paisagem marinha, certo? Você está fazendo um lago? Você está fazendo o oceano? Você só precisa escolher um e descobrir qual combina melhor com o céu e o que você escolheu com o fundo, muitos fatores podem influenciar isso, certo? Se o seu céu, por exemplo, tem muita textura, então , tipo, você tem muitas nuvens no céu. Talvez você tenha pássaros no céu. Seu céu tem muita textura, então talvez considere que sua paisagem, para fornecer contraste, não tem muita textura ou vice-versa. Uma das ferramentas mais simples usar para criar qualquer paisagem em aquarela, não importa o quão amigável seja para iniciantes, amigável seja para iniciantes, para destacar sua paisagem em aquarela, você deseja adicionar contraste intencionalmente Então você está criando seu céu. Se você está deixando seu céu muito macio, se você o está deixando realmente mesclado, não é supertexturizado, então talvez você queira tornar sua paisagem mais texturizada, mais precisa , mais pontiaguda, mais detalhada, seja o que for, você está fornecendo contraste Na linha de contraste, uma técnica de composição muito simples é usar uma versão realmente simplificada da regra dos terços, que é essencialmente você vai fazer o céu ser dois terços da sua pintura ou você vai fazer a paisagem ser dois terços da Então você não quer que eles sejam iguais porque vai parecer que você está cortando o papel ao meio, certo? Então, escolha um. Ou o céu ocupa a maior parte da pintura ou a paisagem ocupa a maior parte da pintura. Normalmente, para essas paisagens minúsculas, eu faço com que o céu ocupe muito, mas você pode fazer as duas coisas e ficará ótimo. E, finalmente, o sotaque. O sotaque é definitivamente o de adicionar contraste à sua peça Então, se o céu e a paisagem são realmente horizontais, adicionar algum tipo de acento que se move na direção vertical, como pássaros ou, tipo, uma grande árvore em primeiro plano ou algo parecido, qualquer que seja sua peça de destaque, qualquer que seja sua peça de destaque, aquela coisinha extra que você adiciona no final, pode ajudar a unir tudo adicionando uma coisinha extra. Assim, podemos adicionar pássaros. Podemos adicionar um toque de cor em algum lugar, certo? Então, flores ou alguma cor para o sol ou alguma cor para a montanha. Seja o que for, seja qual for o pequeno sotaque, isso adicionará um pouco mais de detalhes Provavelmente será a técnica molhada sobre seca, então pintá-la por último. Então, ele aparece em algum lugar em primeiro plano, logo contra o logo E não precisa ocupar a coisa toda. É chamado de sotaque porque só precisamos de um pouco dele Não queremos que isso ultrapasse toda a cena. Queremos apenas adicionar algo um pouco mais para que suas peças não pareçam planas. E isso é tudo o que é preciso. É assim que se parece essa versão muito simples de uma receita de paisagem. Nos vídeos do projeto, vamos praticar isso passo a passo. Então, vamos começar. 5. Preparando seu papel como preparar: Antes de pintar, vamos fazer nossos pequenos papéis. Então, haverá dois métodos aqui. Vamos usar fita adesiva em um caderno de desenho para o primeiro conjunto, caso você queira, ainda não sei se quero fazer papéis minúsculos. Na verdade, você não precisa fazer papéis pequenos para pintar em uma superfície pequena. Então, vamos usar fita adesiva para juntar isso. E então, em um vídeo posterior, depois de terminarmos nosso primeiro projeto, mostrarei como usar uma régua de metal para cortar seus próprios papéis minúsculos. Antes de começarmos a pintar, precisamos preparar o papel com pequenas paisagens Você pode fazer isso cortando suas próprias paisagens minúsculas, pegando um pouco de papel aquarela e cortando-o em pequenos pedaços, que mostrarei uma maneira muito divertida fazer isso mais tarde no curso Ou você pode pegar uma grande folha de papel aquarela como esta Isso está em um bloco de aquarela, que é como um monte de papel colado, então fica bem firme Ou você pode pegar um caderno de esboços e usar fita adesiva, independentemente do tipo de papel grande que estiver usando para dividir o tamanho desejado E especialmente porque nesta aula, vamos pintar três pequenas paisagens por vez. Usar fita adesiva é uma maneira muito prática de ter todas as paisagens, sua coleção, se você quiser, em um só lugar Então, eu vou usar, vou usar fita washi. Você pode usar qualquer tipo de fita adesiva, apenas fita que não rasgue seu papel, como adesiva, fita adesiva ou fita washi E vou usá-lo para criar o espaço que quero para minha paisagem. Então, estou começando basicamente criando uma borda, certo? Tipo, eu quero aproximadamente a mesma quantidade de lado, aproximadamente a mesma quantidade de espaço em todas as bordas. E então eu começo pelas laterais, depois faço a parte superior e inferior, e estou apenas olhando, certo? Não estou medindo. Você pode usar uma régua se realmente quiser medir. Mas eu só estou de olho nisso. E então, como eu quero que isso fique em terços, vou ver isso Então, aqui está um terço. E então algumas dessas paisagens podem ser um pouco maiores ou um pouco menores do que outras, e tudo bem. Isso realmente não importa muito para mim. Mas o lugar principal onde vou pintar é nesses três quadrados E então, quando eu tirar a fita, ela vai ficar muito bonita com a borda ao redor dela. E é assim que você prepara assim como uma folha de papel comum ou papel aquarela, certo Este é um papel aquarela 100% algodão, sem ácido Ou você pode fazer isso em um caderno de desenho em aquarela. E essa é uma maneira muito divertida pintar paisagens e paisagens minúsculas, e será tão eficaz para o primeiro projeto que começaremos no próximo vídeo. Então eu vou te ver lá. 6. Projeto: fundo: É hora de começar o projeto. Então, este é o primeiro projeto, e vamos pintar um conjunto de três pequenas paisagens espalhadas. No vídeo anterior, montamos a pasta com fita adesiva em papel aquarela E agora vamos mergulhar em como é pintar o fundo. De acordo com a receita de paisagem que aprendemos no vídeo anterior, a primeira parte dessas pequenas paisagens que precisamos descobrir é o plano de fundo. Agora, para a maioria das paisagens, especialmente paisagens simples que você tentará colocar em um pequeno pedaço de papel, o fundo será o céu E você tem tantas opções de como será o céu, que é uma das razões pelas quais eu realmente adoro usar paisagens minúsculas para experimentar e expandir seu repertório, porque você pode experimentar com tantas cores diferentes e tantas opções de céu diferentes Então, para o nosso projeto e para este vídeo, vamos pintar o céu em tudo isso e, basicamente, não há uma resposta errada. Você pode pintar o que quiser. E então vamos fazer um céu noturno. Acho que vou fazer isso aqui embaixo, um céu ao pôr do sol aqui e depois um céu azul aqui em cima. E especialmente se você está tentando aprender elementos da paisagem, como céus, árvores, montanhas, composição, certo? Pintar com paisagens minúsculas é uma maneira muito divertida e acessível fazer isso porque um pequeno pedaço de papel, certo? Não é muita tinta. Então, vamos praticar. O que parece não saber realmente com antecedência o que estamos pintando, apenas tomando decisões rapidamente com essas paisagens minúsculas. E então eu vou começar com o céu noturno aqui embaixo. E, na verdade, quando pinto paisagens, molho primeiro o papel e o fundo para o céu, coloco e depois coloco tinta nele. Mas para essas paisagens minúsculas, em vez disso , porque há tão pouco espaço , tipo, não há muito espaço, certo? O espaço seco é uma mercadoria quente, então vamos tentar pintar ainda usando tinta bem aquosa. Estou usando o cinza de Pain no momento, tinta Estou usando o cinza de Pain no momento, ainda bem Mas para maximizar a possibilidade de textura e talvez até mesmo economizar tempo ou poder pintar algumas delas muito rapidamente, em apenas um ou 2 minutos, certo? Vou molhar o papel à porta primeiro e pintar diretamente no papel seco Agora, isso é só preferência. Você não precisa fazer isso. Então, eu estou fazendo um céu noturno para este. Então eu vou trazê-lo, eu quero? Não, na verdade, acho que vou deixar tudo assim. Mas eu coloquei um pouquinho de água embaixo daquele céu noturno aqui só para que eu pudesse misturá-lo um pouco para que não fosse uma linha muito dura onde o céu noturno termina E isso vai fazer com que quando eu pintar a paisagem abaixo dela, isso vai fazer com que pareça um pouco mais natural Então, vou adicionar um pouquinho mais de cinza escuro, tipo pinheiro cinza escuro logo em cima E então vou embora. Talvez seja mais uma quarta, mas ainda estou seguindo a regra de dois terços, um terço que aprendemos no vídeo da aula, certo, onde uma regra muito simples e fácil de lembrar, fácil de lembrar, se você quiser que sua composição para essas pequenas paisagens boa aparência, é com o céu Ou são dois terços de toda a cena, então ocupa a maior parte da cena com a paisagem um pouco Ou a paisagem ocupa dois terços e o céu tem um pouco Para todos esses, todos os céus, vou fazer com que o céu seja dois terços e a paisagem Vou secar isso porque quero espalhar algumas estrelas nele antes de passar para as outras Ok, isso está seco. Passei cerca de 1 minuto, talvez até 30 segundos secando-o com meu pequeno secador de mãos. E então vou pegar o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin, que é abóbora branca, e espalhar algumas estrelas Então, estou pegando uma escova de dentes do meu tamanho com um pouco de água, e estou colocando água diretamente aqui para deixá-la um pouco aguada quando você quiser espalhar estrelas Você não quer que seja, tipo, super aguado, mas também não quer que seja muito grosso. Caso contrário, as estrelas não se espalharão. Então, vou respingar, mas também vou pegar uma folha de papel na lateral Apenas cubra o papel que eu quero pintar mais tarde para que não se espalhe por todo o lado E então eu estou apenas tocando no meu pincel diretamente sobre o céu noturno para espalhar algumas estrelas, sem mais algumas estrelas, OK. E aí está nosso céu noturno. Então essa é uma pequena paisagem ou o fundo de uma pequena paisagem feita. Agora, o próximo plano de fundo que queremos fazer, porque lembre-se, estamos fazendo uma versão de receita de paisagem para este projeto, certo? Então, estamos nos concentrando nos planos de fundo e em todos os diferentes planos de fundo que podemos fazer para o céu E essa em que vou fazer um pôr do sol. Então, para o pôr do sol, eu sou que existem muitas variações de um pôr do sol, certo? Você poderia fazer um pôr do sol crepuscular, que é, tipo, violeta e azul e um pouco de rosa Você poderia fazer um pôr do sol ardente, que é mais parecido com amarelo, vermelho e laranja E, na verdade, só depende de você. Mas acho que vou realmente molhar o papel dessa vez, não é? Sim, na verdade, acho que sou. Vou molhá-lo até o fim. Então, muitas vezes é assim que eu também pinto paisagens maiores. Mas vou molhá-lo até o porque acho que uma das maneiras mais divertidas e acessíveis de pintar as cores do pôr do sol em qualquer paisagem, verdade, mas especialmente em uma pequena como essa é fazer uma grande mistura. Então, sabemos que a técnica wet on wet faz com que as cores se misturem e se desfoquem, certo? Então, vou escolher cores especificamente. Então, tipo, isso é rosa ópera, que é como um rosa neon, e vou tocar nele aqui Talvez em uma espécie de pequeno círculo ou uma curva do mar. Então, meio que parecem nuvens. Não precisa ser perfeito, meio que, você sabe, eu geralmente estou criando algum tipo de movimento. Se você quiser criar um movimento natural em uma paisagem, tentar fazer algum tipo de curva S ou algum tipo de curva S, certo, como um golpe ou um zigue-zague, será uma das maneiras mais fáceis e eficazes de fazer isso será uma das maneiras mais fáceis e eficazes de e eficazes Então eu comecei com rosa e realmente acho que vou seguir o caminho amarelo. Então isso é ocre dourado. Estou apenas tocando nas bordas do rosa. E por último, mas não menos importante. Honestamente, essas cores não precisam ser exatas, não precisam ser perfeitas Eles podem ser apenas uma aproximação ou qualquer cor que você ache muito divertida e interessante Então eu vou fazer Scarlet Lake. E eu vou explorar aquele lago escarlate aqui mesmo neste espaço, talvez até ao longo de algumas das margens E o segredo das cores do pôr do sol é que você não precisa, há problema em encobrir algumas das cores, mas você quer que haja uma mistura, certo? Eu quero ver muitas cores diferentes aqui. Então, estou usando agora que tenho toda a tinta no papel, vou usar um pincel com água limpa e meio que bater entre as cores para estimular a mistura sem lavar todas elas. E foi por isso que comecei com, você sabe, as cores em pontos individuais. Depois, vou adicionar cores mais específicas, se eu quiser. Por exemplo, se eu quiser um pouco mais de amarelo, talvez eu queira um pouco mais de rosa. Esse pode ser só para se divertir, certo? Não é de novo, nenhum desses é. Não estamos vendo fotos de referência aqui. Estamos apenas usando essa ideia básica de receita de paisagem e depois nos divertindo com ela. Então esse é o fundo do pôr do sol. E agora vamos ao fundo do céu azul. Então, para o céu azul, queremos tentar fazer um céu azul com algumas nuvens. Lembre-se, em paisagens minúsculas e com paisagens em aquarela em geral, não precisamos de perfeição, Não precisamos que o céu se pareça exatamente com um céu. Não precisamos que as nuvens se pareçam exatamente com as nuvens. Então, o que vou fazer é pegar um pouco de cerúleo e, com o papel seco , vou pintar ao redor e deixar algumas formas como nuvens Vista-se assim. E eu não quero que as nuvens sejam como eu quero que pareçam ter bordas orgânicas, certo? O que significa que não é supergeométrico. Ainda parece meio aleatório e nublado. Mas também não precisa parecer perfeitamente realista porque sou pintor e tenho permissão para fazer uma pintura Então, eu tenho apenas uma pequena nuvem aqui e algumas pequenas nuvens aqui, e isso é praticamente tudo que vou fazer para isso agora Hum, semelhante a esse fundo de céu noturno, vou pegar um pincel limpo e molhado e meio que misturar, desfocar um pouco ativá-lo um pouco Eu ainda quero manter esse branco para a paisagem. Mas isso só faz com que a borda do céu não seja tão nítida E aí está. Existem os três planos de fundo. Portanto, esta é a primeira etapa do nosso processo de receita de paisagem, e estou ansioso para pintar mais com você no próximo vídeo. 7. Projeto: primeiro plano: Planos de fundo prontos. Agora vamos dar uma olhada em como pintar o primeiro plano Tudo bem, vamos pintar a segunda etapa do processo de receita da paisagem, que é o primeiro plano ou Portanto, existem algumas opções diferentes para paisagens. Podemos pintar algum tipo de grama ou área montanhosa. Nós podemos pintar árvores. Nós podemos pintar flores. Podemos pintar combinações dessas coisas. Podemos pintar montanhas em camadas umas sobre as outras. Então, acho que o que vou fazer, mais uma vez, não planejei nada disso com antecedência. É mais que eu sei que tenho, tipo, uma lista, certo? Tenho uma lista de elementos que posso adicionar para criar uma paisagem E geralmente, especialmente para paisagens muito simples como essa, geralmente escolho entre grama, árvores e uma montanha ou um lago. Então, se você quiser regar, isso também seria em vez de uma paisagem, poderia ser uma paisagem marinha Para esses projetos, estou pensando, só de olhar para isso, acho que quero fazer, tipo, algum tipo de montanhas em camadas aqui para o pôr do sol E acho que vou fazer grama tanto para o céu noturno quanto para o céu azul, mas teremos elementos diferentes para o sotaque, que é o próximo vídeo, certo, porque é o plano de fundo, o primeiro plano, sotaque dessas receitas de paisagens muito simples para nossas pequenas paisagens tanto para o céu noturno quanto para o céu azul, mas teremos elementos diferentes para o sotaque, que é o próximo vídeo, certo, porque é o plano de fundo, o primeiro plano, o sotaque dessas receitas de paisagens muito simples para nossas pequenas paisagens. Então, vamos começar com o céu noturno novamente, porque vou fazer grama verde, mas como está escuro, quero ter certeza de que minha grama não seja muito brilhante. Então, vou pegar um pouco de seiva verde e vou me certificar de que é bonito e bem escuro. E também estou tentando fazer com que pareça meio esquisito. Então, eu não estou apenas indo direto para o outro lado, estou fazendo pequenos movimentos e pintando com esse verde-seiva relativamente escuro E se eu quiser, posso até fazer com que pareça que está gramado, então é como ter pequenas tiras de grama saindo por cima Honestamente, as pequenas faixas de grama também podem parecer pequenas árvores, quase como se fosse uma pequena camada, como uma camada de montanha, certo? Vamos fazer diferentes camadas de montanhas na próxima, mas parece que é assim. Mas acho que isso adiciona apenas elemento interessante a esse primeiro plano Pode parecer grama, pode parecer pequenas árvores. Quem realmente sabe o que é. Mas é isso que estou decidindo fazer em frente ao céu noturno Então, apenas uma camada muito simples de grama relativamente escura bem ao longo da parte inferior dessa paisagem. Vou adicionar mais alguns traços mais escuros na parte inferior, só para misturar alguns dos texturizados que fizemos na parte superior e pronto Honestamente, parece mais, eu acho, uma camada montanhosa distante com, tipo, árvores saindo E acho que gosto mais dessa ideia. Então mudei de ideia. Mude de ideia. Isso não é grama. Isso são árvores. Então, isso é feito para aquela parte da paisagem. Nesta parte da paisagem, vou fazer camadas de montanhas. E acho que vou fazer umas três. Eu quero? Bem, eu meio que quero que seja simples, na verdade. Então, o que eu vou fazer, na verdade, é pegar um índigo de valor muito escuro, e eu vou fazer com que ele venha de um lado, tipo, em um ângulo Então, esta é apenas uma silhueta de montanha vindo de um lado em um ângulo, meio que descendo dessa maneira. Portanto, é irregular, um pouco desequilibrado, mas muito escuro. Então, é como uma silhueta contra o céu do pôr do sol. E lá vamos nós. Há aquela paisagem. E este ocupa dois terços Tipo, é interessante porque aqui embaixo, ele para no corte de um terço, certo, onde o céu, eu diria que o céu ainda ocupa a maior parte do espaço. É distribuído de forma um pouco desigual, o que é interessante Quando você faz as coisas de uma forma desigual , de alguma forma variada, tipo , não é simétrica, é quase sempre mais interessante de se ver Ok, então o último, eu vou fazer grama novamente. Mas desta vez, vou usar talvez um verde um pouco mais claro ou até mesmo um verde de valor mais claro. O que significa que tem mais água. E eu quero usar intencionalmente, fazer um golpe meio lento e obter Talvez eu não queira ser tão direto. Mas o que eu quero são esses pontinhos aqui. Você vê esses pequenos pontos brancos. Isso aconteceu porque eu usei papel seco, certo? E eu meio que empurrei meu pincel com cuidado, e ele criou essa textura de pincel seco porque a tinta pulou em parte da página E eu posso usar alguns desses pontos mais tarde para quando eu chegar à parte do sotaque. Provavelmente vou usá-las como pequenas flores. OK. Então esse é o primeiro plano. Bem simples. Tudo o que precisávamos fazer era decidir se eu queria que fosse uma montanha? Eu quero que sejam árvores? Eu quero que seja grama? Eu quero que seja o oceano? Eu quero que sejam pedras? Tipo, não há respostas erradas aqui. Você pode escolher que a paisagem seja qualquer coisa, desde que ela ocupe a parte correta, certo? Então, tipo, para esses, queremos que o céu ocupe a maior parte, e então a paisagem ocupe uma parte de uma porção menor. E acho que tivemos sucesso. Então, vamos lá. Essa é a segunda parte. E vamos passar para a parte três, que é a peça de destaque 8. Projeto: sotaque: Quase pronto, meu amigo. Temos o fundo pintado. Temos o primeiro plano pintado. E agora vamos dar uma olhada em como será a pintura com o acento dessas pinturas e como isso meio que une tudo E estamos de volta para pintar a última etapa em nossa receita de paisagem para paisagens minúsculas. Pintamos o fundo, que era o céu para tudo isso. Pintamos o primeiro plano, que era a parte da paisagem, e agora vamos pintar algum tipo de acento, algum tipo de algo extra para adicionar movimento, adicionar textura, adicionar contraste Essa é a ideia aqui: queremos chamar nossa atenção ainda mais, adicionar mais profundidade, adicionar mais interesse às cenas com apenas pequenos pedaços de contraste. Então, para o céu noturno, uma das maneiras mais fáceis de adicionar contraste é adicionar algum tipo de elemento celestial, certo? Já adicionamos estrelas. Mas uma forma de contrastar com o céu escuro é adicionar algo claro, certo? Então, vou adicionar uma lua. E eu vou, especialmente porque as estrelas já parecem que estão, sei lá, afiadas, você sabe, tipo parecem que estão, sei lá, afiadas, você sabe , as copas das árvores são bem afiadas. As estrelas são bem pontiagudas. Então, vou fazer com que a lua seja apenas um círculo bem no meio. E talvez eu tenha a lua. Eu vou fazer com que seja como se fosse para baixo. Não. Aqui no meio, no meio, eu acho. Eu não sei Não há uma resposta realmente errada, mas depende de você. Então, vou fazer um círculo em vez de um crescente. , não é um círculo perfeito Obviamente, não é um círculo perfeito, porque eu não sou um robô e nem você. Mas eu estou fazendo um círculo e não um crescente porque um crescente meio que tem pontas mais afiadas, certo Então, eu quero que o contraste seja mais suave desta vez, porque eu já tenho pontos afiados em todos os outros lugares. Então, estou adicionando algo diferente e interessante. E eu acho que parece muito legal e definitivamente diferente e interessante. Então, outra coisa que você pode fazer com a lua aqui é, em vez de deixá-la como está e deixá-la bem iluminada contra o céu ou com guash, com guash branco, o jeito que estou fazendo isso é que eu posso meio misturar isso um pouco Então, estou tomando meu tamanho pintei a lua com um tamanho para escovar, mas agora estou meio que usando água limpa. No meu pincel tamanho dois, para incentivar a tinta a se misturar um pouco com o papel. E isso vai criar, tipo, um brilho ao redor da lua E eu estou fazendo movimentos circulares para que pareça um anel Como se eu pudesse ver o seco, se eu pudesse ver as linhas do traçado, porque às vezes quando você pinta, certo, você pode ver para onde o pincel sumiu. E então você quer ter certeza de mover o pincel na direção que você quer que ele vá. E para fazer parecer que há, tipo, um anel de brilho ao redor dela Então eu vou secar isso bem rápido e muito rápido. E então eu vou pintar outra lua em cima dela. E dessa forma, então eu tenho esse brilho. E agora eu vou pintar, tipo, uma lua menor em cima dela. E então parece que a lua está meio que brilhando no céu Sim, eu definitivamente acho que isso adiciona um elemento de interesse que torna essa pequena pintura única e divertida, e eu adoro isso. Ok, esse é o primeiro. Esse é o primeiro sotaque, então você pode adicionar algum tipo de canto celestial ao Isso poderia ser se não fosse um céu noturno, então poderia ser um sol, certo? Você pode adicionar, tipo, um sol amarelo ou um sol laranja ou um sol rosa, até mesmo algum tipo de coisa interessante como essa. Ou, tipo, uma estrela cadente também teria sido divertida de se fazer no céu noturno. E agora vamos passar para este. Então, temos a montanha. Temos o pôr do sol. A montanha está em uma silhueta. Então, seja qual for o sotaque que queiramos , provavelmente também estará em uma silhueta E acho que um dos meus sotaques favoritos a acrescentar, especialmente com pinturas de montanhas ou pinturas grandes céus, é um bando de pássaros, porque acho que você pode adicionar muito movimento a Então, o que vamos fazer é porque a montanha meio que já está pulando de um lado para o outro, eu vou fazer um bando de pássaros que meio que começa onde a montanha está, tipo , onde está o vale, ou apenas como o menor pico da E para o bando de pássaros, vou pintar pequenos pontos para me dar um pequeno esboço Mas eu quero que os pontos subam em vez de cruzarem Às vezes você tem pássaros voando de um lado para o outro lado, certo Eu quero que os pássaros subam para adicionar um contraste, como uma quase linha vertical para contrastar com a horizontal. Então, estou apenas adicionando alguns pequenos pontos em grupos, não queremos que os pássaros pareçam estar uniformemente espaçados Essa é uma das grandes coisas de pintar qualquer coisa na natureza: seu cérebro vai querer espaçá-la uniformemente. Então, uma das maneiras de evitar isso é pintando coisas em grupos. Em vez de pensar em pintar como pássaros individuais, um de cada vez, pense em pintar os pássaros em pequenos grupos. Então, o que vou fazer é pegar alguns pontos, não todos, mas para alguns pontos, vou colocar um pequeno V bem em cima E o V pode estar apontando para o lado. Pode estar apontando para baixo, pode estar apontando para cima. Uh, não ter mais variações fará com que pareça legal e interessante, como dissemos. Assim, você não precisa pintar todos os pontos porque alguns pássaros podem estar muito distantes. E especialmente porque essa é uma paisagem minúscula, certo? Queremos que alguns pássaros olhem para longe. Queremos que isso pareça variado e tenha profundidade. Então, apenas pintar alguns deles com asas será uma boa opção. Eu diria que talvez dois terços deles coloquem asas, e então o outro terço deixe como pequenos pontos Então, aqui está meu sotaque para a foto do pôr do sol na montanha com apenas, tipo, um pequeno bando de pássaros saindo da E, finalmente, no último sotaque, você pode adicionar movimento, que é mais ou menos o que fizemos com os pássaros Você pode adicionar contraste, que é o que fizemos com o céu noturno, certo, onde fizemos, tipo, um branco suave e depois apenas uma grande lua branca ali mesmo. Você também pode adicionar cor ao contraste. Então, uma coisa, especialmente se você está tentando adicionar algum tipo de sotaque ou contraste a uma cena muito clara, como uma cena de céu azul, hum, uma coisa que eu realmente gosto de fazer é brincar com cores Portanto, o oposto do verde, ou melhor, o complemento do verde é o vermelho, o que significa que o vermelho é oposto ao verde na roda de cores E quando você tem duas cores complementares juntas, se você as usa em quantidades iguais, elas podem parecer que se chocam porque estão distantes uma da outra, certo? Eles não são nem um pouco parecidos entre si. Mas se, em vez disso, você as usar com cores complementares , haverá, tipo, muitas cores complementares e apenas um pouco de outra cor complementar, semelhante à regra de dois terços e um terço para a composição da paisagem, certo? Hum, se você usa uma cor complementar como acento , em vez de torná-la diferente, o que ela faz é adicionar muito interesse Faz com que pareça ousado, certo? Então, adicionando pequenos pontos, pequenos pontos vermelhos, isso é com um lago escarlate, isso é com um lago escarlate, exatamente como uma Talvez pareça que há papoulas aqui. Adicionar pequenos pontos vermelhos a essa grama verde a faz avançar Isso cria mais profundidade porque é como, OK, isso está definitivamente em primeiro plano Este é o meio plano e depois o plano de fundo. E então isso meio que coloca mais camadas e mais textura na peça. E especialmente porque estamos usando vermelho em vez de amarelo ou azul, na verdade as cores estão realmente contrastando com o esquema que já existe Então, essa é outra maneira realmente eficaz adicionar contraste a uma cena, como o pequeno sotaque. Também vou adicionar apenas alguns pequenos pontos pretos. Então, na verdade, isso é cinza de Pain, mas pequenos pontos pretos para fazer parecer que são papoulas Só em alguns deles. Não precisamos fazer com que todas pareçam papoulas, necessariamente, mas isso apenas adicionará outra camada de interesse e pronto Lá vamos nós. Essas são nossas pequenas paisagens. Então, acho que uma coisa importante a lembrar sobre paisagens minúsculas é, especialmente se você está apenas começando, especialmente se você as acha tão fofas, mas fica realmente impressionado com elas, é dividi-las camadas muito simples e lembrar que você é um pintor Você não está tentando tirar uma foto. Você está tentando fazer uma pintura. E tudo bem se as formas que você cria parecerem um pouco tortas, tudo bem se, para você, elas se parecem mais com pontos do que com flores Tipo, eles são pontos, e tudo bem, não estamos tentando gostar, não estamos tentando imitar exatamente, estamos tentando sugerir para que não estamos tentando gostar, não estamos tentando imitar exatamente, estamos tentando possamos nos divertir, para que possamos tornar a pintura factível, divertida e caprichosa e dar a você um pouco mais de alegria caprichosa e dar a você um pouco mais Então, para encerrar este último projeto, vou tirar a fita porque geralmente uma das partes mais divertidas é revelar a pequena paisagem que você criou E, especialmente, se você a colocou em um caderno de desenho, pequena paisagem espalhada ou usou uma folha de papel como essa, olhando para elas com todas as bordas divertidas que você criou com sua fita, ela parece muito Parece que você realmente fez a curadoria um conjunto de pinturas porque você o fez Você é um verdadeiro artista, e você pintou isso. E você usou intencionalmente, você sabe, técnicas para fazer suas pinturas parecerem ainda mais. Não sei se formal é a palavra certa, mas apenas parecidas, bonitas e organizadas E você poderia facilmente encaixar isso em uma moldura, e ficaria maravilhoso em qualquer parede ou, como eu disse, mantê-lo em seu caderno de desenho, e é uma página muito divertida Então, espero que você tenha se divertido com este projeto, e eu tenho mais uma variação de pequenas paisagens para pintar com você. Então, eu vou te ver novamente em breve. 9. Criando papéis pequenos: Ok, fizemos nosso primeiro conjunto de paisagens minúsculas, todas em papel aquarela e uma pequena pasta usando fita washi Agora vamos dar uma olhada na pintura de apenas mais uma paisagem minúscula. Mas desta vez, vamos cortar um pequeno pedaço de papel usando uma borda reta Então esta é uma régua de metal que estou usando. Qualquer tipo de borda reta, metal é provavelmente o melhor, mas qualquer tipo de borda reta vai te ajudar com isso. Ok, vamos dar uma olhada em como usar uma régua de metal para cortar um pequeno pedaço de papel Então, isso é como um papel de rascunho. Já é bem pequeno. É papel de aquarela, mas é um que eu acabei de colocar, tipo, em uma pilha de papéis de aquarela extras que eu tinha tipo, em uma pilha de papéis de aquarela extras que Então, em vez de simplesmente não usá-lo de verdade, vou transformá-lo em um pedaço de papel ainda menor. Então, basicamente, tudo o que vou fazer é usar a borda reta. Vou virá-lo para saber que estou usando a bela peça de metal afiada aqui Então eu vou chorar. E rasgar, usando a borda reta dessa forma, significa que eu obtenho uma borda muito legal, quase como uma borda enfeitada Às vezes , você também pode usar réguas de borda reta como essa, que na verdade têm perfurações ou coisas assim, para que pareçam ainda mais enfeitadas Mas vou fazer isso nos quatro lados para obter uma borda enfeitada muito divertida e assim Estou meio que observando, mas você pode medir. Estou apenas puxando contra eles com a ponta reta para que se rasgue até o outro lado, desse jeito E eu quero que seja bem uniforme. Então, eu também vou rasgar as bordas assim. Então eu estou deixando o papel que eu quero, tipo, neste lado da régua. E então eu estou arrancando as peças que eu não preciso mais. E olha, esse até parece super decodificado e, tipo, muito, texturizado E isso não precisa parecer que você simplesmente cometeu um erro ou rasgou o papel quando não queria Pode ser uma espécie de estilo artístico e estético Então, fazer isso com seus papéis pode ser uma maneira muito divertida de, você sabe, usar todo o papel de aquarela que você tem Eu até acho que quero fazer isso também deste lado, e tornar o papel um pouco menor. Então, eu vou fazer isso é exatamente o que eu vou fazer. E talvez eu até deixe as coisas assim. Tipo, não precisa ser super uniforme. Pode ser um pequeno papel muito divertido como esse, e pronto. Esse é o meu pequenino papel de aquarela que usei pegando, assim como um velho pedaço de papel que eu Isso estava na minha pilha de Oh, eu cortei isso de uma folha de papel maior e quero torná-la menor para ser mais apenas uma paisagem minúscula Então, no próximo vídeo, vamos pintar isso. 10. Projeto bônus: Tudo bem. Temos nosso pequenino papel Agora vamos pintar uma pequena paisagem nela. Uma das minhas maneiras favoritas de pintar paisagens minúsculas, especialmente muitas paisagens, é pegar a receita da paisagem, mas também misturar e combinar Então esta é a receita de paisagem, você sabe, aquelas que fizemos no projeto anterior. Fizemos um céu azul com apenas uma colina verde e algumas flores vermelhas, fizemos um céu ao pôr do sol com uma montanha preta e alguns pássaros, e depois fizemos um céu noturno com uma floresta aqui. Então, vou misturar e combinar isso e escolher um céu e escolher uma paisagem e escolher uma peça de destaque, e tornar cada uma delas um pouco diferente Acho que para tornar essa paisagem tão fácil e fresca quanto possível, vou escolher o céu noturno Mas em vez de parecer, na verdade, uniforme, vou usar mais um gradiente porque uma das minhas coisas favoritas sobre céu noturno é quando está escuro, escuro na parte superior e depois claro na Então, vou tentar isso de novo e realmente enfatizar um pouco mais. E eu também acho que talvez eu torne minha paisagem vertical desta vez, e eu vou fazer uma montanha. Então, vou fazer o céu noturno e depois uma montanha em primeiro plano E então veremos o que eu faço com o sotaque. Talvez eu faça, tipo, uma grande árvore, talvez eu faça pássaros de novo. Estou meio que tocando de ouvido. Então, a primeira coisa que vou fazer, porém, é colar isso minha mesa para que fique bem firme e tenha algumas bordas nítidas Eu também poderia pintar até, tipo, pintar até as bordas do papel, se eu quiser. Mas vou usar fita só porque acho que é mais fácil. Então aqui está a fita. Um lado. Vai ser super rápido. Aqui está o outro lado. E eu estou meio que olhando para isso. Eu quero a fita, como já falamos antes. Eu quero que a fita seja meio uniforme para que as bordas fiquem quase iguais. Mas também está tudo bem se for, você sabe, se isso for feito à mão, porque eu estou literalmente fazendo isso à mão. Então, tudo isso está gravado, minha pequenina paisagem, e agora vou começar pintando o Então eu decidi que quero fazer um céu noturno. Então, a primeira coisa que vou fazer com o céu noturno é, na verdade, molhar meu papel. Às vezes, com paisagens minúsculas falei sobre como você nem precisa usar a técnica úmida sobre úmida porque o espaço seco é uma mercadoria muito quente, certo, o que é Mas acho que vou molhar dessa vez porque quero fazer um gradiente de cima para baixo Então eu vou molhar todo o meu céu, depois vou pegar um pouco de índigo e, começando cima, vou pintar até o meio E então vou enxaguar meu pincel para poder usar apenas água limpa para reduzir tudo isso e tornar o céu noturno muito mais claro na parte inferior do que este. Este está usando o cinza de Pain, que tem um pouco mais de preto. E então isso é índigo, que é definitivamente um pouco mais azul Então, vou pintar isso até o fim, enxaguar meu pincel para que não fique muito escuro na parte inferior porque vou fazer uma montanha que talvez a montanha atravesse dessa maneira. Vamos ver. Eu não sei Como eu disse, estou meio que tocando isso de ouvido em termos do que eu quero e do que eu gosto? E, a propósito, essa também é uma habilidade que estamos praticando com as receitas de paisagens e essas pequenas paisagens, certo? Você nem sempre precisa saber exatamente o que está pintando ou por que está pintando, para começar. Você pode simplesmente dizer que a parte mais importante de uma paisagem é lembrar a receita. Desde que eu tenha experiência, esse é um ótimo primeiro passo. Então, vou secar isso com minha secadora e depois vamos passar para o primeiro plano, que será a montanha Está tudo seco, então, oh, tem um pouco de tinta na lateral que borrei aqui, e está tudo Na verdade, isso é muito interessante. O que eu faço aqui? Vou pegar meu pincel e meio que misturá-lo assim. E se eu tiver mais marcas de tinta seca aqui, não se preocupe. Isso é apenas uma textura extra. Então, isso está acontecendo na vida real. Eu não planejei isso, e está tudo bem. Isso está seco e agora vou pintar o primeiro plano. Então eu acho o que eu quero fazer, especialmente porque isso é muito leve. Eu quero pintar uma montanha. Portanto, é uma silhueta de montanha escura e escura. Eu quero pintar a silhueta de uma montanha. Mas para adicionar ainda mais contraste, em vez de ficar escuro, quero que haja um pouco de neblina na parte inferior da montanha, o que funciona porque é realmente claro Então, uma maneira de criar neblina é tentar decidir se quero fazer assim ou se quero fazer uma montanha assim E acho que talvez façamos algo parecido com o que fizemos antes, onde é mais ou menos assim, certo? Então, estou pegando um pouco de cinza de Paine. Mas então, em vez de descer até o fim, vou enxaguar meu pincel com o cinza Paine e fazê-lo, e ainda consigo ver um pouco da linha de tinta embaixo Isso está secando muito rápido, o que é bom. Mas, basicamente, o que estou fazendo é enxaguar meu pincel depois de pintar a montanha para criar pouco de neblina aqui embaixo, deixando uma separação úmida sobre úmida, tipo embaçada, entre o topo da montanha e a neblina o topo da montanha e a Então, também poderíamos ter começado isso pintando a montanha apenas com água primeiro e depois pintando o topo da montanha de escuro. Então, porque isso é essencialmente o que eu fiz, certo, comecei a pintar a cordilheira da montanha e depois ela meio que secou muito rápido. E agora estou pintando sobre ele novamente, molhando tudo. Mas então eu estou fazendo o fundo ficar aguado e essa camada muito embaçada úmida entre o topo da montanha, que é escuro, cinza pinheiro escuro e o fundo da Então essa é a técnica molhada sobre molhada. A técnica molhado sobre molhado acontece quando o papel está molhado e aquarelado, vez de ficar em um só lugar, ele meio que se mistura consigo mesmo e se mistura Então, essa é uma maneira muito divertida de criar neblina quando você usa cores neutras, como o cinza de Paine, é usar neblina para essencialmente se suavizar ou, tipo, fazer a tinta desaparecer gradualmente, de modo que apenas o branco do papel apareça aqui embaixo tipo, fazer a tinta desaparecer gradualmente, de modo que apenas o branco do papel E então parece que há neblina subindo até a montanha Agora está seco, e inicialmente eu talvez fosse fazer, como uma árvore que sobe como aqui, mas na verdade acho que vou usar o guache branco novamente e pintar a lua Mas em vez de pintar uma lua cheia, vou pintar uma lua crescente porque há muitas coisas suaves acontecendo aqui Nós pintamos uma lua cheia em vez de uma lua crescente antes porque havia, tipo, estrelas salpicadas e pontas muito afiadas Por isso, queríamos que a lua fosse mais suave. Desta vez, há muita neblina suave e, tipo, cumes montanhosos Por isso, queremos que o contraste seja mais nítido. Então, pintar uma lua crescente e fazer com que ela fique talvez no meio novamente. Então, para a lua crescente, estou apenas pegando minha abóbora branca. Quase não sai da minha página. E isso significa que eu quero colocar um pouco mais de água nela. Então eu estou pegando minha abóbora branca, e estou pintando um C, tipo, um C bem arredondado. E eu realmente vou para Este é o Dr. Peach, Martin é branco à prova de sangramento Vou usar a tampa como uma espécie de paleta para obter mais tinta. É um pouco. Está pulando aqui e, tipo, está muito seco E então eu estou usando um pouco mais de água. Só para suavizar um pouco a tinta, depois vou criar a meia-lua pintando o outro lado E para tornar isso mais realista, poderíamos lavar nosso pincel e usar, tipo, um pincel limpo para meio borrar um pouco as bordas dessa meia-lua E faça parecer que, por causa de uma lua crescente, a lua não está realmente desaparecendo, É apenas a quantidade de luz que podemos ver. É sempre uma esfera. Então você poderia fazer isso, ou você poderia simplesmente deixá-lo em forma de meia-lua Isso também seria bom. Eu nem sei realmente o que estou fazendo neste momento. Assim como preenchê-lo. Ok. Isso é muito divertido e acontece em tempo real. Eu vou limpar o que está acontecendo aqui. E, na verdade, esse tipo de funciona. Ainda consigo ver a meia-lua por baixo. Então eu vou pegar meu pincel de novo e meio que apertar esse ponto crescente aqui . E depois esse. Ah. Muita aquarela, especialmente quando você tem mais experiência Não é que você nunca faça coisas de que não goste ou sempre saiba exatamente o que está fazendo. É mais como se você tivesse confiança suficiente em si mesmo para saber que, mesmo que cometa um erro, ainda existem tantas maneiras de continuar pintando que eu nem gosto dizer que salvaremos o que você estiver pintando, mas isso continuará sendo divertido, certo, que você pode continuar com o que estiver fazendo Então, minha lua crescente está meio embaçada no meio, e talvez eu também a torne meio embaçada na borda e talvez eu também a torne meio embaçada Então, com o guash, uma coisa boa é que, mesmo depois de seco, você pode meio que reativá-lo Então, talvez eu só faça com que a borda crescente fique embaçada geral, o que é meio divertido Só estou me certificando de que tenha, tipo, bordas circulares. Como se os traços que estou usando fossem meio circulares, semelhantes aos que fizemos antes com a lua cheia. Eu gosto disso? Não tenho certeza. Não tenho certeza se gosto, mas acho que as bordas embaçadas meio que combinam um pouco com a névoa E eu acho que pode ser um efeito muito legal. Talvez pareça que a lua está atrás de uma nuvem, sabe? E então talvez eu possa voltar com um pouco mais branco e apenas iluminá-lo E então, em algum momento, eu vou dizer, eu vou deixar isso de lado. E o crescente deveria ser mais para, tipo, adicionar algum tipo de sotaque nítido. Agora parece macio. Então, vou adicionar apenas mais algumas estrelas. Salpicando algumas estrelas com um pouco de abóbora branca logo por cima Algumas das estrelas subiram um pouco à montanha, o que é bom. Você pode deixá-los lá ou usar um pouco de água e misturar as estrelas porque, novamente, é abóbora branca Então, ele vai se reativar mesmo depois de seco. Aí. E lá vamos nós. Existe nossa paisagem pequenina usando apenas uma variação ligeiramente diferente de outra receita de paisagem que fizemos com o céu noturno, a lua e uma montanha E agora vou tirar a fita e ver como fica com as bordas do decalque E se você não gosta das bordas, você sempre pode recortar a paisagem, ou você pode dizer: Uau, isso parece muito legal e imperfeito, e eu adoro que isso seja feito à mão e eu o fiz Então, muito obrigado por pintar isso comigo. Eu tenho uma última mensagem para você, e eu vou te ver novamente em breve. 11. Verificação de mentalidade: Antes de encerrarmos a aula, quero fazer uma rápida verificação de mentalidade porque sei que você pode estar pintando junto Você pode estar assistindo isso e pensando, não há como eu fazer isso. E quero lembrá-lo de que pintar é para você. Sua prática de pintura é para você encontrar mais alegria em sua vida, encontrar mais maravilhas, exercitar mais curiosidade, descobrir exatamente quanta bagunça você pode tornar bonita E como você pode pegar até as coisas mais complicadas e simplificá-las para que você possa colocá-las em um pedaço de papel e se deleitar com essa experiência porque sua vida não serve para provar que você é o Sua vida é viver. É sobre vivenciar isso e usar coisas como um pequeno pedaço de papel para se dar um momento de paz, dar a si mesmo um momento de magia que você pode criar com suas próprias mãos para saber que, apesar de ser uma entre bilhões de pessoas, mesmo sabendo que, no grande esquema das coisas, sua vida é como um pequeno pontinho É importante, e você pode fazer com que isso importe com coisas que são importantes para você. Então, se alguma vez você começar a pensar que sua prática criativa é pequena, ou que você é pequeno, porque você está pintando coisas pequenas, porque você está pintando coisas simples, porque você é apenas um iniciante, porque seu trabalho não está pendurado em museus ou exposições de arte Sempre que pensamentos assim começam a surgir, lembre-se de que pintar é para mim. Isso é para você, e você pode se divertir, e você decide o que isso significa para você e decide como priorizá-lo, o que você quer e como se sente, essas coisas Essas coisas importam muito. E o que quer que você esteja fazendo, é generoso e lindo, e está tornando o mundo um lugar melhor. Então, muito obrigado por pintar comigo. E eu tenho uma última coisa um último lembrete quando terminamos esta aula, mas no próximo vídeo, mas eu só queria que você soubesse, eu te vejo Eu vejo o quanto você está investindo nisso. Não importa quais sejam seus resultados. Não importa se o seu se parece com o meu ou não. Na verdade, nunca vai se parecer com o meu porque eu pintei isso. Você não fez isso. Você vai pintar algo exatamente perfeito e certo para você. E estou tão feliz que esteja aqui. 12. Obrigada! : E isso é um embrulho. Muito obrigado por pintar comigo. Eu me diverti muito. Adoro pintar paisagens minúsculas porque acho que é muito útil pintar em qualquer lugar, e espero que você também tenha aproveitado muito essa aula Se você tiver algum comentário ou quiser compartilhar alguma experiência comigo, adoraria ouvir de você. Meu e-mail é Colby neste site de redação desk.com. E se você quiser compartilhar algum dos seus projetos que você fez no Instagram, eu adoraria ver isso. Vá em frente e marque esta escrivaninha, e eu adoraria ver o que você pintou e ser sua maior líder de torcida Então, muito obrigado mais uma vez, e espero ver você novamente.