Pintura de retrato a óleo para iniciantes: pinte olhos, nariz e boca passo a passo.

1. Boas-vindas à pintura de retratos a óleo: Olá, bem-vindo a este curso sobre pintura de traços faciais. A pintura de retratos pode parecer complexa, e grande parte dessa dificuldade vem da compreensão de cada característica. Neste curso, focamos nos olhos, no nariz e na boca. Você aprenderá como simplificá-lo, entender o volume e criar cada recurso passo a passo. Também veremos como a luz afeta esses elementos e como criar resultados mais realistas por meio de observação cuidadosa. O objetivo é ajudá-lo a ganhar confiança e melhorar sua precisão antes de passar para retratos completos 2. Como pintar lábios realistas: Neste vídeo, vamos ver como pintar a boca. nesses elementos do rosto interessante trabalhar nesses elementos do rosto individualmente Acho que é interessante trabalhar nesses elementos do rosto individualmente antes de trabalhar em um retrato completo. E com esse assunto, também veremos como trabalhar no tif, porque vejo muitos erros dos iniciantes quando querem pintar o tiff Então, veremos como lidar com isso. E para isso, trabalharei em papel para pintura a óleo. Seu tamanho é de 16 por 16 centímetros. E para o desenho, vou usar uma grade. E quanto aos materiais, esse é meu material comum, como sempre. Agora, vamos começar. Vamos dar uma olhada mais de perto nas cores da boca. Já podemos ver que o lábio inferior é mais escuro que o lábio inferior No lábio pálido, especialmente no lado esquerdo, começamos a ver tons avermelhados que se inclinam levemente para tons de roxo e até marrom Na área central, os tons são um pouco mais claros, ainda dentro da faixa dos rosas levemente arroxeados E no lábio inferior, como mencionei, encontramos rosas mais claros, ainda com notas de roxo ou palidez, mas com variações muito mais claras Na parte central do lábio inferior, há uma zona muito clara, um destaque que aparece próximo ao branco. Nessa área, o rosa fica muito pálido. E quanto aos dentes em si, podemos ver que em alguns pontos eles têm um cinza levemente amarelado e, nas costas, os dentes parecem muito mais escuros, pois captam muito menos luz e, portanto, têm um valor mais profundo Então aí está. Agora vamos dar uma olhada em como misturar essas cores. Vamos começar agora misturando as cores dos lábios. E começando pelo lábio superior, você pode notar que esse lábio superior tem tons um pouco mais vermelhos e arroxeados em comparação com o lábio inferior Então é isso que estou fazendo. Começo com uma base vermelha na qual usei um pouco de azul ultramarino e também um pouco de amarelo, como você deve ter visto, já que amarelo é a cor complementar do roxo e ajuda a diminuir um pouco a intensidade Também vou ter um pouco de umber queimado porque ajuda a dar aparência um pouco mais neutra e também suaviza É por isso que eu gosto dessa cor. Agora eu tenho uma tonalidade que parece bastante satisfatória e, a partir desse espaço, criarei uma versão um pouco escura e outra um pouco mais clara, para que eu possa trabalhar com valores diferentes Isso me ajudará a criar textura e profundidade. E agora podemos passar para o lábio inferior. Para esse lábio inferior, os tons são um pouco mais rosados e, em geral, mais vibrantes do que a parte superior, menos arroxeados, menos Então essa é a cor que eu misturo. E a partir dessa tonalidade, vou criar uma versão um pouco mais escura, já que a primeira que misturei era bem clara e destinada mais para a área central de realces desse lábio inferior Com essas cores, eu diria que temos uma base muito boa para os lábios. Estou ajustando este só um pouquinho. Obviamente, sempre podemos fazer alterações ao longo do caminho e criar todas as variações, se necessário. Mas, por enquanto, acho que estamos em um bom lugar. Agora começaremos a misturar os tons de pele que usaremos. Estamos trabalhando com tons bastante tradicionais do tipo que costumamos encontrar nas cores da pele. Então eu começo com esse tom levemente alaranjado misturado com uma grande quantidade de branco Também adiciono um pouquinho de azul à minha cor para suavizar o laranja. Burnteber também ajuda a torná-lo menos intenso, um pouco mais neutro, um pouco mais acastanhado, como costumam ser os tons de pele naturais E neste momento, acho que temos uma cor muito boa. É um pouco alaranjado, mas há áreas da pele em que o tom será mais rosa e menos É por isso que adicionei uma boa quantidade de vermelho à minha mistura. Mas então percebi que o vermelho era muito intenso, então adicionei a cor oposta, mas exagerei, especialmente com o azul Por isso, voltei e adicionei a cor oposta ao azul, que é laranja, mantendo ainda uma quantidade perceptível, pois desta vez, quero obter tons um pouco mais rosados E agora eu diria que temos algumas cores iniciais realmente sólidas, e com uma grande quantidade de branco, como você pode ver, eu crio uma versão muito mais clara. E, finalmente, haverá áreas da pele onde a cor é um pouco mais amarelada, amarela, laranja, Então foi exatamente isso que eu fiz. Eu adicionei uma grande quantidade de amarelo à minha mistura em comparação com as outras cores. E com isso, eu diria que estamos prontos para os tons de pele, e agora podemos passar para as cores do tif Agora, vamos passar para as cores do tif. O que eu faço para o tif é criar uma cor levemente amarelada, porque se você olhar para os dentes da frente, eles parecem Então foi isso que eu fiz. Pego um pouco de amarelo e adicionei um toque de sua cor complementar, o roxo, uma pequena quantidade junto com um pouco de umber queimado para neutralizar Mas essas cores ainda precisam ser muito claras. Então, adicionei uma grande quantidade de branco à minha mistura para capturar o brilho e a luminosidade do tiff Isso é o que estou fazendo aqui. E, como você pode ver, estou criando várias variações dessa cor base. Já os dentes mais atrás precisarão ter alguns tons mais acinzentados, algo claramente mais escuro do que os tons algo claramente mais escuro do que usados nos dentes da Então eu crio esses cinzas escuros usando madeira queimada e azul ultramarino, e então estaremos prontos Estaremos prontos para começar a pintar a boca. Então, vamos embora. Estamos começando a pintura e começaremos com o lábio superior. Não há nenhuma razão específica para começar com o lábio superior, além do fato de que, quando pinto algo, geralmente prefiro trabalhar de cima para baixo. Dessa forma, há menos chance de borrar acidentalmente a tinta com Então eu começo aplicando minhas cores, tentando ser bastante preciso. E você pode ver que na parte inferior da parte superior encontramos as áreas mais escuras Além disso, à medida que avançamos para a esquerda, o lado esquerdo fica visivelmente mais escuro do que o lado E estou usando um pincel de tamanho médio aqui e tento aplicar a tinta com cuidado nas diferentes zonas de cores. Eu realmente pretendo estabelecer a cor dominante para cada área que estou pintando. Nesse caso, coloquei minhas cores primeiro nas zonas principais e, uma vez que elas estejam no lugar, posso começar a misturá-las para criar uma base suave Isso me dá uma base limpa para trabalhar mais tarde, quando eu puder adicionar mais detalhes. E nesta fase, eu diria que tenho uma boa base. Minhas cores estão bem misturadas, então agora vou começar a adicionar um toque mais preciso Como você pode ver, estou mudando para um pincel mais fino e estou começando a aplicar detalhes mais escuros ao longo da borda do lábio Você pode realmente ver que a parte inferior do lábio é um pouco mais escura, então eu tento colocar essas áreas mais escuras Eu observo a forma deles, se eles formam algum padrão específico, e depois aplico a cor de acordo, começando com aqueles tons mais profundos. E então eu faço a mesma coisa no lado direito. Mesmo que esse lado direito esteja um pouco mais iluminado, ainda há alguns pequenos toques que podemos adicionar Como você pode ver, esses não são elementos extremamente precisos. Os detalhes que adicionamos no lábio são mais parecidos com pequenos traços colocados aqui e ali, que ajudam a criar essa textura labial e torná-la realista Neste ponto, mudei para uma cor um pouco mais clara para as outras áreas porque sinto que adicionei tudo o que é necessário em termos de partes mais escuras nessa seção E, finalmente, entre esses elementos mais escuros, agora posso adicionar alguns toques muito pequenos e muito mais claros E é a combinação de diferentes valores de rosado com pinceladas um pouco mais claras e um pouco mais escuras que me ajuda a criar volume Ele não apenas constrói a textura, mas também realça os pequenos relevos superficiais que são realmente visíveis e característicos dessa parte do rosto Agora, eu diria que terminei com o lábio superior e podemos passar para o lábio inferior. Como observamos anteriormente, durante a análise de cores, esse salto é um pouco mais rosado e, o mais importante, tem algumas áreas mais claras que o lábio superior Então é nisso que estou me concentrando. Na área central, comecei adicionando esses tons de slide Então, à medida que avançamos para os lados, a cor fica gradualmente mais escura Então eu ajusto a cor do meu pincel de acordo. Quando aplico a tinta, eu realmente tento esticá-la para que a mistura entre as cores aconteça com mais precisão Isso é especialmente importante aqui porque estamos trabalhando em uma área menor e, quanto menor a área, mais precisa a mistura precisa ser Então, realmente, esticar a tinta adequadamente é fundamental. E também tento ser preciso para evitar ultrapassar a área rígida Mas se você exagerar um pouco ou cometer um pequeno erro, não é o fim do mundo. Sempre é possível corrigi-lo mais tarde. Agora acho que minha aplicação de cores está boa. E à medida que aplico minha cor, tento fazer algum tipo de mistura porque essas cores que apliquei são realmente muito parecidas umas com as E agora eu posso voltar a pintar e ver alguns detalhes. Estou adicionando a isso elementos mais sombrios. E podemos ver que, sob o lábio inferior, esses detalhes são um pouco mais definidos, definidos como linhas, linhas ligeiramente curvas no lado esquerdo Portanto, preste atenção na direção deles. E na área central, também temos algumas características menores e mais irregulares que são bastante semelhantes às que adicionamos no lábio superior. Então é nisso que estou me concentrando agora tentando adicionar esses elementos como aqui, esses tipos de toques irregulares A propósito, quando eu tinha esses elementos de detalhe, os pequenos toques irregulares, eu não penso demais nisso Eu apenas observo a cor, o valor, se é mais claro ou mais escuro, e depois adiciono Eu olho para a forma, seja mais parecida com uma linha ou mais parecida com um ponto, e depois tento fazer a mesma coisa sem me estressar muito com isso Não adianta exagerar com esses detalhes. Apenas alguns toques bem colocados são mais do que suficientes para obter um bom resultado com a textura dos lábios Agora, com esse pincel fino, posso começar a adicionar alguns toques bem leves no centro do lábio Você pode ver que há um destaque muito bem definido. Eu posso ir em frente e adicionar isso. Estou tentando ser bastante preciso com as marcas que faço. Agora, o que também notamos é que também existem algumas áreas um pouco mais claras na lateral. Posso começar a indicá-los, mas eles serão menos brilhantes do que os que acabei de adicionar aqui. Então, eu ajusto minha cor de acordo. Aqui, também posso ver que esses elementos de detalhe assumem a forma de linhas levemente curvas, que ajuda a realçar mais profundidade e aprimorar ainda mais o trabalho que fizemos anteriormente na textura e nas linhas curvas finas nessa área Então, estou adicionando alguns com esse pincel, mas acho que vou continuar o trabalho de detalhamento usando o pincel de espada, porque esse pincel é realmente muito útil e muito preciso para desenhar as pequenas linhas que encontramos nessa área Vamos continuar, e estou adicionando o elemento final de pequenos detalhes e, em seguida, passaremos para o tif Como vimos durante a análise de cores, os tif caem do branco puro, e começarei aplicando pequenos toques de cor com esse pincel preciso para começar a definir um tom base Aqui nesta TV em particular, é verdade que é bastante brilhante Então, acho que posso começar adicionando pouco de cor aqui e ali usando esse tom, apenas aplicando pequenos toques Em seguida, vamos refiná-lo adicionando marcas um pouco mais escuras ou mais claras, como as que podemos ver na imagem de referência Você pode ver claramente que há pequenos toques, alguns um pouco mais escuros, outros mais claros que ajudarão a dar ao dente uma aparência tridimensional Enquanto isso, o que também posso fazer é definir claramente a borda do dente trabalhando com precisão ao redor dela na área da gengiva, adicionando um leve tom rosado É isso que estou aplicando com esse pincel fino. Eu realmente tento ser preciso para não derramar sobre o dente E eu tento misturá-lo um pouco delicadamente com ele. Eu só quero que minhas duas cores mal se toquem e mal se misturem. E aqui, entre esses dois dentes, podemos ver que ele começa bastante rosado, depois se mistura gradualmente com os dentes até o ponto em que você quase não consegue mais ver a linha. Portanto, tome cuidado para não criar uma linha muito dura nessa área do dente. 3. como pintar lábios — detalhes finais e realismo: Então, vamos lá. Eu diria que fiz um bom trabalho trabalhando nas gengivas Agora, o que também podemos ver é que existem algumas áreas ainda mais claras nesses dentes. Então, esses são os que estou marcando e também adicionarei alguns toques um pouco mais escuros Isso ajudará o brinquedo a se destacar e lhe dará volume e aparência crível Mesmo que seja apenas uma área pequena, se você simplesmente aplicar uma cor plana no tapete, o resultado não será convincente ou realista Então é isso que eu estou buscando aqui. Acabei de aplicar os primeiros toques neste tif e eles estão com boa aparência Então, agora vou passar para o próximo dente. Com este, você pode ver que quanto mais nos movemos para a esquerda, escuros ficam os dentes Então, para esse particular, também estou ajustando minha cor base É um pouco mais escuro, principalmente na parte superior e no lado esquerdo, onde podemos ver claramente as áreas mais escuras Isso é exatamente o que tentei refletir nesta seção. Então aí está uma aplicação sólida de cor, e eu vou continuar com esse dente da mesma forma que fiz com os dois anteriores. Neste dente, eu tenho uma boa aplicação de cor. Eu tento garantir que as cores misturem bem umas com as outras, e agora também vou adicionar alguns toques um pouco mais escuros Você pode ver que no lado direito do teto há uma pequena marca mais escura como essa, que ajuda a realçar o destaque dessa área, a zona clara E no lado esquerdo, também posso melhorar um pouco o sombreamento Estou adicionando alguns pequenos toques como esse, e isso ajuda a tornar o tufo mais Quanto a esse dente também, acabei de trabalhar na gengiva. Tenha cuidado aqui também. Só porque é uma área pequena e separada não significa que não devemos usar uma única cor ou valor único. Você pode notar que também há toques um pouco mais escuros na própria gengiva, então eles precisam ser E agora estamos nos movendo em direção aos dentes que estão um pouco mais para trás. E, como mencionei anteriormente, mais avançamos para a esquerda, mais fundo na boca, mais os dentes ficam na sombra, pois recebem menos luz. Então, teremos que ajustar nossas cores para obter os valores corretos, porque mesmo que as diferenças de valor entre o piso que acabamos de pintar não sejam enormes, elas ainda estão lá E se não levarmos isso em conta, se não aplicarmos essas mudanças sutis de valor, o resultado não será convincente ou realista E aqui neste telhado há um destaque muito forte, uma área grande e iluminada Então foi isso que eu adicionei. E agora estamos nos movendo em direção ao abismo à esquerda, que é ainda mais escuro Então, estou ajustando minha cor e estou usando o cinza levemente acastanhado que podemos ver nessa área Tenha cuidado porque, embora esse dente esteja bem escuro, isso não significa que haja um único valor. Você pode ver que, no centro, há uma inclinação um pouco mais clara, portanto, leve isso em consideração também. Mas, no geral, esse dente não é necessariamente mais difícil do que os outros. Aqui, o chiclete também ficará escuro, pois também está mais sombreado Então, isso é algo que vou adicionar a seguir. Como mencionei anteriormente, a área da gengiva aqui vai ficar ainda mais escura Então, estou escurecendo meu vermelho misturando pouco de tambor queimado e azul ultramarino para aplicar a cor nesta zona, escura o suficiente para realmente fazer com que tudo Estou aplicando isso de vez em quando, passaremos para os dois sobre tif na parte de trás, que pintaremos de maneira semelhante Vamos fazer esses dois tif juntos. Há também aquela pequena área logo abaixo da ponta, pequena parte da língua que é visível e depois pintamos E quanto aos dentes do lado direito, o processo é exatamente o mesmo que fizemos até agora. Então, eles serão pintados fora da câmera, e nos encontraremos novamente para pintar um pouco da pele ao redor da boca. Então, para o TIF, continuo da mesma forma, sempre tomando meu tempo Eu sei que trabalhar no TIF pode ser um pouco demorado e um tanto repetitivo Usamos um dente de cada vez. Não há uma maneira muito rápida de fazer isso. Mas é muito importante tomar seu tempo e ser preciso. Seria uma pena ter um TIF mal aleatório à medida que você É um pouco como olhar para alguém que tem dentes frontais perfeitos e, quando essa pessoa abre a boca, você percebe que o resto dos dentes não parece bom. Seria a mesma coisa aqui. Isso feriria o sorriso geral. Portanto, não tenha pressa, trabalhe com cuidado e meticulosidade e use uma escova fina para obter um bom resultado nos Então, como mencionei anteriormente, os dentes do lado direito foram pintados. Sinta-se à vontade para postar o vídeo e dedicar seu tempo para fazer essa parte também. Então, podemos continuar trabalhando nessa boca pintando embaixo dos dentes e nas laterais Por exemplo, no lado direito, você pode ver claramente que está extremamente escuro. Estamos vendo a parte posterior da boca, que recebe muito pouca luz. Então, as cores lá são bem escuras. Estou usando essa cor marrom avermelhada, e posso até escurecê-la um pouco mais com um pouco de azul ultramarino e queimar os pássaros para obter algo que esteja bem próximo Então é isso que vou fazer agora, misturar essa nova cor. Porque se você olhar para o lado esquerdo abaixo dos dentes, também é extremamente escuro Então é isso que estou aplicando aqui também. Então, usando esse pincel fino, tento ser extremamente preciso para pintar entre a ponta e o lábio o que está descascando na Seria uma pena arruinar todo esse trabalho. Dito isso, se você não for exagerar um pouco, não é grande coisa. Você sempre pode repintá-lo e corrigir o erro. Não se preocupe com isso. Então, agora estou trabalhando com essa briga e tome cuidado para não aplicar a mesma cor muito escura em todos os lugares Você notará que, sob a borda central, os tons são um pouco mais avermelhados, então você precisa ajustar a cor São pequenas mudanças de cor, nada importante, mas no final das contas, todas fazem a diferença. Isso faz toda a diferença. É isso que dá à sua pintura uma sensação verdadeiramente realista. É quando você olha para ela e diz: Sim, isso realmente parece uma boca crível Eu realmente posso reconhecer a boca dessa pessoa. E são todos esses pequenos elementos, as variações sutis de cor que você conseguiu observar que tornarão sua pintura ainda melhor. Estamos chegando muito perto do final da matemática agora, e se você chegou até aqui, deixe-me dizer, muito bem. Você se manteve firme, prestou atenção aos detalhes, foi paciente com as cores e preciso com seus traços estourados E é exatamente disso que trata a pintura . Não é uma corrida. É um processo constante, camada por camada, um toque cuidadoso de cada vez Você pode realmente ver como cada pequena variação de cor, cada sombra do solo, cada marca cuidadosa acaba criando algo que parece vivo. Não é mais só uma boca. É uma boca que respira que existe. Então não pare agora. Você está quase lá, e muitas vezes é nesses estágios finais que refinamos as coisas e transformamos o resultado de bom em verdadeiramente impressionante Portanto, mantenha a mesma energia, o mesmo foco e, acima de tudo, desfrute de ver seu trabalho ganhar vida porque você está criando algo bonito. Então, continue. Agora vamos trabalhar um pouco na pele ao redor da boca. Você precisará prestar muita atenção aos diferentes valores, pois está claro que o tom da pele não é uniforme. Algumas áreas são definitivamente mais escuras do que outras, e os tons também variam. Portanto, as partes parecem um pouco mais alaranjadas, enquanto outras ficam mais rosadas Portanto, é importante estar atento a isso. E estou aplicando minha cor com um pincel de tamanho médio. Eu tento tocar suavemente a borda do lábio, mas, ao mesmo tempo, se você olhar de perto, o lábio na verdade não tem uma borda afiada, uma borda afiada. A boca e a pele ao redor estão bastante conectadas e há uma espécie de transição suave entre as duas. É nisso que vou trabalhar agora. Estou definindo minha cor e depois tentarei introduzir pedacinhos na boca, alguns toques rosados avermelhados que espalharão levemente Você pode ver claramente esse efeito na parte superior da boca e um pouco na parte inferior, especialmente no lado direito, especialmente no lado direito, onde você pode ver as sutis marcas avermelhadas se misturando à pele E é muito importante acrescentar isso. Se desenharmos uma boca com uma borda áspera, por exemplo, se você desenhar uma boca uma borda muito áspera sem nenhuma rede macia de se misturar à pele, ela perderá credibilidade É um pouco como desenhos infantis em que a boca é delineada com um lápis muito escuro e o resto fica quase plano, quase branco Esse contraste nítido arruína o realismo. É a mesma ideia aqui. Se não criarmos uma transição suave entre os lábios e a pele, algo parecerá estranho. Por exemplo, meu resultado aqui já é muito bom, mas faltam aqueles pequenos elementos, aqueles leves toques que se sobrepõem levemente para criar aquela transição natural do lábio para a E esse será meu próximo passo, e é isso que vou adicionar agora. Você verá isso se unir a esses pequenos traços, o solo toca um lugar aqui e ali, e é assim que farei com que essa venda pareça crível e verdadeiramente conectada à pele ao redor Então, espero que você goste deste tutorial e que tenha sido útil para você. Agora, o que eu recomendo é que você tente fazer isso sozinho e pratique com outras bocas também O processo será exatamente o mesmo. Você pode trabalhar com uma boca mais fechada ou, ao contrário, com uma boca bem aberta. Você também pode tentar pintar uma cena bucal de lado, outra de um quarto livre, e esse tipo de variação é uma ótima maneira de desenvolver sua habilidade, e essa técnica permanecerá a mesma para todas essas bocas diferentes Então, quando você começar a se sentir mais confiante, poderá aplicar isso em um retrato completo. Depois de trabalhar nos tutoriais dos olhos, do nariz, por exemplo, nesses outros tutoriais, você estará pronto para reunir todos esses elementos e pintar um rosto Há outras lições neste curso que serão muito úteis para isso, retrato completo para pintar junto comigo. Então, muito obrigado por assistir, e eu realmente espero que este tutorial tenha sido valioso para você, e nos veremos novamente em breve com outros vídeos. 4. Melhore a textura da pele com este exercício.: Neste breve vídeo, vamos nos concentrar em algo muito importante ao pintar retratos. A textura da pele, muitas vezes vemos, bem, você tem que tornar essa textura de pele realista ou trabalhar na textura, mas como fazer isso? E então veremos isso neste vídeo, como trabalhar com as pequenas irregularidades da textura da pele e como torná-la realista E você verá que não precisamos muito para tornar a textura da pele realista. Algumas irregularidades bem colocadas aqui e ali serão mais do que suficientes para criar algo realista Agora, pegue seu pincel e vamos começar. Então vamos pintar juntos. Vamos dar uma olhada nos tons de pele que vamos misturar. Eu selecionei quatro deles. O primeiro, que você pode ver na parte superior, é um tom de pele bastante escuro. Esse tom específico é mais escuro porque está em contato com a área do cabelo O cabelo bloqueia um pouco da luz e cria sombras, então essa área da pele parece um pouco mais escura seguir, a segunda cor que escolhi é a que vemos na área de destaque muito brilhante. Você pode ver que está muito próximo do branco e, para que a pele pareça realmente realista, precisaremos de alguns toques de branco puro em alguns lugares, pois essa área é muito iluminada As duas últimas cores que selecionei são dois tons de pele com valores ligeiramente diferentes porque, à medida que nos movemos para a esquerda, a cor fica gradualmente mais clara. E para passar do lado direito um pouco mais escuro para a zona de destaque muito clara à esquerda, precisaremos de uma transição suave e precisaremos de valores diferentes do tom bege, esses tons de pele Por isso, selecionei essas quatro cores, mas gosto de criar mais algumas variações do que isso, apenas para garantir transições suaves e naturais entre esses diferentes tons Tudo bem, então vamos começar a misturar esses tons de pele. Vamos começar com um bege médio que encontraremos em muitas áreas Para isso, estou começando com uma cor base laranja com pouco de vermelho e amarelo e também uma boa quantidade de branco e apenas um toque de madeira queimada Essa madeira queimada realmente ajuda a dar aquele tom levemente acastanhado e evita que pareça laranja laranja é claramente a base dominante nos tons de pele, então é isso que pretendo criar E estou começando com uma mistura como essa como base. E eu diria que agora a cor parece muito boa. Mas acho que está indo um pouco mais do que o suficiente para o vermelho, então estou adicionando um pouco disso. Agora, essa base parece muito boa. E a partir desta, vou criar algo um pouco mais claro apenas adicionando um pouco de branco como este. E a partir dessa cor, posso criar algo ainda mais claro e com um valor ainda mais claro desse bege Mas também estou adicionando um pouco mais dessas cores livres porque sei que se eu tivesse muito branco de uma vez, a cor pode ficar um pouco dessaturada Então é por isso que eu criei isso. E também notei que minha mistura estava faltando em amarelo, então eu ajustei isso E então, infelizmente, depois de adicionar muito amarelo, ele gosta de vermelho, então eu o reequilibrei novamente. Agora eu tenho uma cor base muito interessante e, a partir daí, posso começar a criar algo um pouco mais escuro Basicamente, estou usando a mesma base. Só que estou reduzindo a quantidade de branco na mistura. A cor ainda está bem clara. Ainda há uma boa quantidade de branco, mas proporcionalmente, agora há menos branco, menos branco Em um ponto, percebi que minha cor está muito inclinada para o vermelho, então eu a reequilibro adicionando mais amarelo Mas então eu senti que a quantidade de madeira queimada era um pouco pesada demais. Então eu adicionei um pouco mais das outras três cores para empurrá-lo de volta para um tom mais laranja em vez de algo muito marrom. E agora que a cor está começando a ficar muito boa, eu só precisava de um pouco mais de amarelo, eu acho. E o que vou fazer é criar uma nova variação que também posso usar para outras áreas da pele. E ainda trabalhando a partir de uma base laranja, podemos ver que agora vou criar a cor que podemos ver logo abaixo do ar No topo, podemos ver uma leve sombra projetada pelo ar, o que também ajudou a criar uma transição suave entre a linha aérea e a testa E esse tom levemente alaranjado funciona muito bem para isso. E agora estou misturando esse tom marrom para o ar. Não estou tentando criar cabelos coloridos perfeitos e detalhados porque esse não é o foco deste vídeo. Estou apenas misturando uma cor básica de cabelo com uma variação um pouco mais clara. E uma vez feito isso, poderemos começar a trabalhar na textura da pele. Tudo bem, vamos começar a trabalhar na textura da pele. A primeira coisa que vou fazer é aplicar minha cor base da maneira mais suave possível Isso significa que estou procurando identificar a cor dominante, o tom principal que vemos nessa área, e agora vamos aplicá-la com um pincel achatado, esticando-a para criar uma superfície bonita e uniforme para trabalhar posteriormente na textura Quando digo cor dominante, quero dizer que olho para a área e me pergunto se eu tivesse que extrair apenas uma cor da zona, qual seria? Qual deles se destaca mais? E nesse caso, acho que esse bege funciona muito bem para essas áreas Posteriormente, poderei colocar outras cores em cima dela, porque, sim, concordo que essas cores básicas podem ser um pouco claras demais para toda a área. Definitivamente , haverá partes mais escuras nesta seção que estou pintando Mas esse tom ainda está muito presente no geral, e agora poderemos dar toques mais escuros na parte superior posteriormente para aproximar a zona do que ela realmente parece Por enquanto, estou estabelecendo uma base com esse tom dominante. Embora, para ser justo, possa não ser a cor que mais vemos na área. Quero dizer, para este exemplo ou para outros exemplos. Nesta área, veremos elementos mais claros e mais escuros, e essa cor pode ser considerada o meio termo entre os dois Isso torna mais fácil adicionar detalhes mais claros ou mais escuros posteriormente, já que estamos partindo de um tom médio equilibrado No lado esquerdo, agora você pode notar que eu ajusto minha cor porque essa parte superior esquerda geralmente é mais clara do que aquela em que trabalhamos. Então, esse novo tom parecia mais apropriado. E para a área abaixo dessa área, onde podemos ver o destaque, o ponto mais brilhante, senti que precisava usar algo ainda mais leve do que o que eu estava usando agora Então, acho que essa nova cor combina bem. Minhas cores estão bem aplicadas. Agora eu posso misturá-los indo e voltando assim. Eu me certifico de limpar o excesso de tinta se eu ver muita tinta acumulada no meu pincel, e continuo misturando Mas aqui, parece muito bom. Na verdade, essa mistura me dá uma base sólida para trabalhar mais tarde, adicionando pequenos toques de cores e detalhes diferentes e realmente começando a trabalhar na textura da pele Agora vamos tentar melhorar a área da pele. No lado direito, apliquei a base bastante clara, mas posso ver que, em cima dela, há algumas áreas pequenas e mais escuras, e estou optando por aplicá-las agora Sobre a cor base, porque se eu tivesse que tentar pintar cada pequena forma desde o início , teria sido um pouco complicado demais. Então, aqui estou adicionando cores na parte superior, traços pequenos e mais escuros como este Por enquanto, eles são apenas retângulos ásperos, e a forma exata realmente não importa neste momento O que vou fazer a seguir é misturar esses elementos com pequenas pinceladas como essa É isso que dará à superfície uma aparência mais irregular e, portanto, mais realista. Eu observo a área e toco pequenos toques de cor aqui e ali para ter certeza de que combina bem com o resto E sempre que percebo que está se misturando de forma menos eficaz, talvez porque há muita tinta no meu pincel, eu apenas limpo o excesso E graças a essas adições um pouco mais escuras, começaremos a nos aproximar uma textura de pele mais realista e refinada O que definitivamente não queremos é deixar como está agora. Não é nem um pouco realista. A pele não tem blocos de cores retangulares como esses. Então, o que estou fazendo é suavizar as bordas de cada elemento que adicionei com este pequeno pincel para misturá-las suavemente nas áreas circundantes O que estou pensando agora é que com os elementos mais escuros que adicionei, talvez eu tenha exagerado um pouco no lado esquerdo Então, vou corrigir isso voltando com um pouco do meu tom de pele mais claro. Na minha paleta, vou recarregar o pincel com uma cor mais clara e começar a pintar sobre as áreas mais escuras que eu adicionei Dessa forma, vou trazer o valor de volta ao que deveria ser para essa parte da pele, que é mais clara à esquerda. Mas eu ainda estou trabalhando da mesma forma usando traços pequenos e irregulares É quase como desligar o cérebro por um momento, parar de pensar demais e deixar sua mão se mover livremente Esses movimentos do pincel são muito soltos, pequenas pinceladas aqui e ali, esquerda, direita, cima e para baixo, e é assim que começamos a criar uma textura com a quantidade certa de irregularidade Essa área em que acabamos de trabalhar realmente progrediu. Mas também notamos que há alguns toques leves nessa Não há muitos deles, mas ainda existem alguns, e são esses pequenos toques leves que vamos adicionar agora que também ajudarão a tornar a pele realista É realmente a combinação de tons médios escuros e elementos claros que cria realismo na textura da pele Então, aqui novamente, estou colocando pequenas manchas de cor mais clara usando movimentos irregulares do pincel, pequenos toques da esquerda para a direita, desse jeito, e estou gradualmente criando uma textura de pele que parece realista No geral, nesta seção à direita, o trabalho está quase concluído. A pele está tomando forma e, claro, estamos trabalhando apenas em uma porção muito pequena da pele, apenas uma pequena parte da testa, então ainda parece um pouco abstrata Mas se compararmos objetivamente a área da pele que pintamos com a foto de referência, podemos ver que podemos dizer que o lado direito está se saindo bem e parece bastante convincente, bastante Então isso é bom. E poderei seguir em frente e fazer a mesma coisa no lado esquerdo em apenas um momento. Agora, para este lado esquerdo, é verdade que é uma área que está muito iluminada. Mas mesmo nessa zona de destaque, a área muito iluminada, ainda podemos notar alguns toques um pouco mais escuros Então eu vou adicioná-los, aplicando-os com o mesmo pincel, sempre tentando criar aquela sensação de irregularidade, aqueles elementos pequenos e um pouco mais escuros que não têm uma forma claramente definida Então eu apenas os coloco assim. No entanto, o que notamos nessa área é que alguns elementos têm uma forma mais definida. Por exemplo, podemos ver que há algumas rugas em uma Eles precisarão ser renderizados com mais precisão usando algo como uma linha, e faremos isso em um momento Percebi que nessa área superior havia alguns elementos um pouco mais claros, então eu os estou adicionando agora, antes que eu esqueça. seguir, finalizaremos essa área de destaque à esquerda porque, embora eu tenha pintado com um tom muito claro, podemos ver que há pontos ainda mais claros, quase de branco puro. Então é isso que estou fazendo agora. Estou remixando algumas cores e adicionando esses toques um pouco mais claros Nesse caso, eles se parecem um pouco com pequenos pontos, então eu os coloco com cuidado e tento garantir que eles se misturem levemente com a cor subjacente o suficiente para mantê-los macios , mas ainda claros E estou misturando só um pouco porque, ao mesmo tempo, todos esses elementos da pele precisam se sentir conectados Eles formam uma única superfície e, se não houver nenhuma mistura entre esses toques e o resto, o resultado pode não parecer tão bom Trabalhar na textura da pele é realmente uma questão de paciência. Não se trata apenas de definir uma cor e seguir em frente. Para que o resultado seja convincente, para que a pele fique viva, você precisa tomar seu tempo Você precisa construí-lo gradualmente , camada por camada, toque por toque. Às vezes, você passa vários minutos em apenas alguns centímetros quadrados, e está tudo bem. É nessa lentidão que a riqueza dos resultados emerge Ao adicionar toques mais escuros, realces mais claros, misturas suaves e irregularidades sutis, você começa a obter São exatamente essas pequenas imperfeições, essas pequenas variações que fazem a pele parecer interessante, expressiva Então, sim, é um processo exigente, mas não o vejo como uma tarefa árdua Pelo contrário, é quase um estágio meditativo. Você observa, se ajusta, dá um passo atrás e revisita certas áreas Tudo isso faz parte do processo. Não se trata de ir rápido , mas de fazer a coisa certa. E, no final das contas, cada minuto gasto refinando essa textura é um minuto que dá vida ao seu retrato Você não está apenas pintando uma superfície. Você está pintando um material, um volume, uma presença. Então, se você está se perguntando se vale a pena gastar tanto tempo com um pouquinho de pele, sim, certeza, porque é exatamente aí que a mágica acontece. E se você perceber que todas as outras partes do rosto, como os olhos, a boca e o nariz, estão bem feitas, mas falta a textura da pele, é uma pena A peça inteira parecerá menos realista. As pessoas sentirão que algo está errado e será justamente porque a pele carece de textura, gosta dos detalhes sutis que a dão vida. A área à esquerda está quase concluída. Você pode ver claramente o pequeno destaque se destacando muito bem. E para garantir uma transição suave também no lado direito, estendi alguns desses toques mais leves até essa zona para que eles também apareçam lá. Você provavelmente notou que eu também adicionei alguns traços um pouco mais escuros entre alguns deles, apenas para realçar um pouco mais o contraste onde era necessário E agora que a área está bem trabalhada, podemos desenhar as rugas que podemos ver nessa parte do rosto Essas rugas aparecem na forma de linhas. Há dois que são bem visíveis. Este aqui eu acabei começar e outro um pouco mais abaixo. Essas linhas são bastante consistentes, mas não são perfeitamente retas e também não são completamente uniformes em espessura e valor. No lado direito, eles parecem um pouco mais escuros. Mas à medida que se movem para a esquerda, você pode ver que certas seções ficam um pouco mais claras. Portanto, é importante prestar muita atenção a isso ao pintá-las. A propósito, esqueci de mencionar isso antes, mas quando eu estava adicionando aqueles pequenos toques quase esbranquiçados, eu estava tentando colocá-los com bastante precisão com base no Mas eu não pretendia uma precisão de nível médio metropolitano. Basta colocar esses toques baixos irregulares mais ou menos na área certa com clareza suficiente para fazer com que o resultado pareça convincentemente realista Tudo bem, então agora também sobre essa ruga, acabei de resolvê-la assim Agora vou refinar um pouco mais essa área mais clara porque sinto que há algumas marcas um pouco mais escuras nessa zona que não estão se destacando o suficiente na minha pintura Então, vou refazer isso para tornar o resultado um pouco mais forte e preciso Tudo bem, e finalmente, vamos encerrar com isso separadamente É aqui que fazemos a transição para o pedaço de cabelo visível. Você pode ver que nessa área a pele está um pouco mais escura Então é isso que estou fazendo aqui, trabalhando um pouco mais nessa área. Temos a sombra projetada pelo ar que escurece levemente a pele e começa a criar uma boa transição Então eu aplico a cor e então teremos algumas áreas que são ainda um pouco mais escuras No começo, eu planejava guardar essa cor específica para o ar, mas na verdade ela também funciona muito bem na pele, com toques mais profundos na área sombreada Então, agora eu posso pintar o ar aplicando esse marrom rapidamente, e isso é bonito no geral. Com a textura da pele, abordamos as partes mais importantes. Vimos como criar uma pele que pareça realista e verossímil sem precisar trabalhar como Ao adicionar toques pequenos e irregulares aqui e ali e, acima de tudo, ao variar as cores que usamos, conseguimos obter um resultado convincente e realista E então é isso. Este trabalho sobre a textura da pele está chegando ao fim. Espero que essa demonstração ajude você a entender melhor como criar um resultado realista e, ao mesmo tempo manter suas pinceladas soltas e livres E lembre-se de que não é a perfeição que faz a pele parecer convincente, mas a riqueza de variações, contrastes Portanto, não tenha pressa, confie em si mesmo e, acima de tudo, aproveite o processo de pintura. Então, até breve para o próximo vídeo. 5. Como pintar um nariz realista: Neste vídeo, vamos nos concentrar apenas no nariz. Esse é um elemento do retrato que é um dos mais difíceis, e muitos iniciantes têm dificuldades com o nariz porque ele não tem contornos, bordas nítidas, e é só você trabalhar com luz e sombra e, mais especificamente, com os valores das cores que aplicará que ajudarão a torná-lo tridimensional Então, neste vídeo, veremos como pintar um nariz de forma realista. E para isso, vou trabalhar em um papel de pintura de 20 por 15 centímetros, usamos meu material clássico. E para o desenho, usarei uma grade, como de costume. Nesta imagem sobre o assunto, você pode ver um pouco os olhos da modelo, mas não vamos nos concentrar neles. Estaremos pintando apenas o nariz. Esse é o objetivo deste vídeo. Agora, vamos começar. Aqui estão algumas das cores que selecionei para essa análise do nariz. Olhando para o nariz, podemos ver que ele apresenta tons com toques de vermelho e laranja, é claro, com valores diferentes Há áreas bastante escuras no lado esquerdo, que ajudam a criar uma sensação de profundidade e forma. E é exatamente a importância que damos à cor e ao valor que fará toda a diferença. É por meio dessas cores e do trabalho que estamos prestes a fazer que poderemos criar volume. Entre as cores que selecionei, visíveis à esquerda, também podemos ver que há um destaque muito forte. E na parte inferior, encontramos marrons mais escuros que também ajudam a aumentar o volume E para a área industrial e seu interior, usaremos marrons extremamente escuros, quase pretos em alguns lugares E isso conclui essa análise rápida. Agora vamos começar a misturar as cores. Vamos começar com esse novo tutorial e começar a misturar cores para o nariz. Então, vou criar um bege bem claro, mas aqui, percebi que meu pincel estava um pouco sujo. Havia um pouco de cinza. Então eu pego apenas o branco que ainda está puro e adiciono um pouco de amarelo e um pouco de vermelho porque esse bege tem algum tipo de base laranja E então eu também adiciono um pouco de queimado e pássaro porque isso me ajuda a obter algo um pouco mais neutro, mais acastanhado e, portanto, colocá-lo na direção das cores bege E então eu faço alguns ajustes na minha cor. Por exemplo, aqui, eu percebo que não é laranja o suficiente, então eu adiciono um pouco dessas duas cores, e então eu percebo que minha cor não é vermelha o suficiente, então eu a reajusto Quando você mistura as cores bege, as cores dos tons de pele, é sempre necessário obter essa cor solo e fazer alguns ajustes ao longo do caminho Então, estou constantemente me perguntando: minha cor é muito amarela ou não amarela o suficiente, muito vermelha ou não é vermelha o suficiente? É muito laranja e precisa ser um pouco neutralizado graças ao BerteBero, está Como agora, achei que estava muito escuro e, portanto, adicionei um pouco de branco E então eu percebo que meu tom de laranja precisa ser reajustado para pouco de amarelo até que eu finalmente consiga a cor que me satisfaça E agora, acho que essas cores são muito satisfatórias e posso usá-las para criar algo ainda mais claro com um pouco de branco Mas eu também adiciono um pouco de vermelho e amarelo, porque quando você adiciona um pouco de branco, a cor fica um pouco esbranquiçada, um pouco dessaturada, então eu tenho que reequilibrá-la adicionando um pouco de laranja a reequilibrá-la adicionando Vamos continuar agora com essa nova cor. Nesse ponto, acho que exagerei com o branco, e o que eu realmente gostaria de ter é mais um tom mais intermediário, algo entre as duas cores que acabei de misturar Então, vou precisar adicionar mais vermelho e mais amarelo para aproximá-lo de algo mais equilibrado. Achei que a diferença de valor entre minhas duas primeiras cores era muito forte, e o objetivo aqui é criar uma transição suave. E acho que agora tenho algo um pouco mais intermediário, ainda ligeiramente inclinado para a primeira cor que fiz, mas parece muito bom E, claro, se necessário, sempre posso ajustá-lo novamente mais tarde. Agora estou passando para uma mistura mais escura, que usarei para a transição para as áreas de sombra mais pronunciadas As cores que misturei anteriormente funcionaram muito bem para as zonas mais claras, mas para entrar nas áreas sombreadas, precisamos de algo mais escuro do que E esse parece estar certo. Dito isso, descobri que essa cor está ficando laranja, então vou usar alguns pedacinhos de cerveja queimada para torná-la mais neutra e também um pouco cerveja queimada para torná-la mais neutra e de azul ultramirn para suavizá-la e tornar essa laranja menos intensa do que é Essa cor parece muito boa para mim. Agora, o que vou fazer é criar uma variação um pouco mais leve com base nela. Então, estou adicionando um pouco de amarelo, um pouco de vermelho e um pouco branco para obter algo um pouco mais brilhante Na verdade, a cor que eu misturei pouco antes pode funcionar muito bem em áreas sombreadas, embora eu ache que ainda precisarei criar uma versão ainda mais escura mais tarde, que eu possa realmente enfatizar as sombras profundas em certos E, finalmente, posso misturar um marrom um pouco mais escuro, que encontraremos, por exemplo, ao redor das narinas Há algumas potrancas intensas e marrons escuras nessa área, e essa parece muito boa para mim Então, agora vamos começar a pintar o nariz. E como você pode ver, fiz um desenho usando uma grade para manter as coisas precisas. Então, vamos começar aplicando as coleiras. Aqui, achei que seria uma boa ideia começar com essa área. A parte central do nariz é bastante clara e parecia um bom lugar para começar. Não há uma regra real sobre onde começar ao pintar um nariz. Eu poderia ter começado pela direita, pela esquerda ou até mesmo pela parte inferior, mas essa parte superior parece um ponto de entrada natural. Então, vamos continuar com a primeira aplicação de cores. Essa área é relativamente clara, e os tons de base iniciais que estou aplicando parecem uma boa base para começar a trabalhar nessa zona. Também estou pensando que esses tons claros de base também podem ser encontrados na parte inferior do nariz, então eu posso aplicá-los lá também. Mas, como você pode ver claramente na referência, esse nariz não é composto por apenas uma cor bege Em todas as áreas, há muitos pequenos toques de cores diferentes Ainda assim, acho que essa base funciona bem como base. Isso tornará mais fácil voltar mais tarde e adicionar toques um pouco mais escuros sobre o que estou aplicando agora O objetivo é realmente criar volume apenas por meio da aplicação das cores. É por isso que presto muita atenção e tento observar cuidadosamente onde as diferentes cores estão localizadas. E sempre que houver uma alteração, eu me certifico de aplicá-la. No lado direito, há algo um pouco mais escuro para marcar claramente a borda dessa área E, novamente, quando uso a palavra borda, ela não é muito precisa porque, quando falamos sobre o nariz, não há contornos claramente definidos São as sombras e os diferentes valores que expressarão os contornos Então, sim, eu usei a palavra borda, mas para o nariz, nós realmente não temos nenhuma. Então, no lado esquerdo, podemos ver que a sombra é bastante pronunciada e a transição para as sombras não acontecerá instantaneamente com uma única cor Aos poucos, ficaremos cada vez mais escuros até chegarmos à principal área sombreada à esquerda , que Então, estou começando com essa cor no lado esquerdo, e eu diria que também podemos ver um pouco na parte inferior da narina, um pouco na direita também e na parte central da narina esquerda Então, eu vou aplicá-lo. E depois há essa cor que eu posso usar para a sombra principal, e é realmente a sombra que nos ajudará a criar volume. Então, por enquanto, quando eu aplico minha cor, a pintura pode parecer muito áspera ou bagunçada e está tudo bem. Isso não me incomoda Posteriormente, quando todas as cores estiverem misturadas, passaremos para um trabalho mais detalhado Então, se parece um pouco difícil por enquanto, não é um problema. Eu sempre posso refiná-lo com mais precisão depois. E dentro da área de sombra que você acabou de aplicar, há algo ainda mais escuro na parte superior Então, para isso, usamos um marrom que se destaca ainda mais. E mesmo que as coisas ainda estejam um pouco confusas, já podemos ver pela forma como as cores são aplicadas que essa sombra não acontece instantaneamente Há uma transição real da área de sombra principal para o tom de pele mais claro. Outro elemento que realmente ajuda a fazer o nariz parecer tridimensional é a sombra oculta das narinas Você pode ver que no lado esquerdo e embaixo de toda a narina, há áreas levemente marrons com vários graus de marrom com vários Algumas partes são mais escuras do que outras. Mas aqui, esses marrons funcionam muito bem. Para realmente definir aquela área sombreada sob a narina. E, no geral, essa área é bastante escura. Então, acho que também posso usar essa cor aqui como uma transição, porque à medida que nos afastamos da narina nessa seção, ela fica gradualmente mais Mas, novamente, isso não acontece de uma só vez. E essa cor que tenho no meu pincel também é muito boa para criar essa transição no lado esquerdo. Tudo bem, então eu posso aplicar essa cor, embora eu sinta que poderia usar algo um pouco mais escuro aqui, então eu poderia voltar e ajustá-la mais tarde No momento, minha aplicação de cores é muito difícil, no sentido de que não estou espalhando a tinta uniformemente. Você pode ver que, em alguns pontos, há manchas grossas de tintas, o que significa que a mistura será mais complicada, embora não impossível Ainda assim, precisarei passar um pouco mais de tempo na mistura, limpando o excesso de tinta do meu pincel com mais frequência, mas ainda assim conseguirei obter um bom resultado com isso É que estou tão focada em aplicar as cores certas no lugar certo, porque é isso que realmente ajuda a criar a sensação de volume no nariz, que eu meio que negligenciei a importância de espalhar a tinta suavemente em todos os E você já pode ver que apenas pela aplicação da cor, o nariz está começando a ganhar volume e parecer um pouco livre de dimensões. Então, isso é encorajador e continuará nessa direção. Agora, estou usando um pouco dessa cor escura novamente para trabalhar na narina Podemos ver que a área sombreada é um pouco mais escura do que a que eu havia pintado anteriormente, então estou ajustando-a aqui E aqui também, nesta parte superior da narina, há alguns tons de marrom escuro que posso adicionar e, pouco a pouco, todo o nariz vai tomando forma e a aplicação está quase Para o interior da narina, posso entrar com meu número queimado Essa cor é muito bonita e escura, então estou muito feliz com ela. Embora seja verdade que, quando olhamos atentamente para o interior da narina, conhecemos essas pequenas variações de valor, não haverá exatamente a mesma escuridão em não haverá exatamente a todos os lugares, mas poderemos lidar com essas diferenças sutis mais tarde, quando começarmos a trabalhar com essas diferenças sutis mais tarde, quando mais precisão nessa área específica Agora que todas as minhas cores foram aplicadas, em áreas diferentes, posso começar a misturá-las. O objetivo é realmente criar uma transição suave entre todos esses elementos para garantir todos estejam conectados e que as mudanças entre eles se tornem quase invisíveis Embora seja realmente o trabalho detalhado que mais tarde ajudará a refinar essas transições e torná-las ainda mais Então, estou usando muitas pinceladas pequenas, e você pode ver que não estou usando um pincel muito grande para essa etapa de mesclagem porque as áreas são muito pequenas e preciso de um certo nível de precisão para garantir que cada cor permaneça em seu devido lugar Essa é realmente a chave para uma boa mistura. Eu aplico uma infinidade de pinceladas. E sempre que percebo que muita tinta está se acumulando no meu pincel, especialmente em áreas onde a tinta é grossa, eu a limpo e continuo misturando Você também notará que eu ainda não pintei duas zonas noturnas altas. Isso porque eles são muito brilhantes e achei que não valia a pena aplicar tinta lá agora. Se eu os tivesse pintado antes, Blendek poderia ter diminuído sua intensidade e brilho, e poderia ter dificultado identificá-los com clareza É por isso que decidi deixá-los por enquanto e voltar para eles mais tarde. Esse estágio de aplicação das cores parece curto e longo ao mesmo tempo. No final, são apenas cerca de 10 minutos. Mesmo assim, gastar 10 minutos apenas aplicando e misturando cores leva um pouco de tempo. Isso é verdade. Mas acredito que é um tempo bem gasto porque estamos realmente construindo uma base sólida aqui que tornará o resto do processo muito mais fácil. Já neste momento, com a aplicação adequada das cores, você pode ver que o volume está lá, e isso é realmente o mais importante na pintura se você quiser que algo pareça realista, especialmente quando se trata do nariz. Criar essa sensação de volume e fazer com que pareça tridimensional no papel é fundamental. Aqui, podemos ver claramente que há um bom volume. Portanto, essa primeira etapa está concluída e é importante. Também estou dedicando meu tempo à mistura porque isso também é essencial Isso ajuda a construir uma base forte. E depois, tudo o que precisamos fazer é adicionar pequenos toques, apenas pequenos detalhes para aprimorar a área Eu digo apenas, mas, na realidade, ainda haverá alguns detalhes a serem adicionados. Haverá muitos elementos a serem refinados. Mas a base está lá. É sólido e bem estruturado. E agora vamos passar para todo o trabalho de textura e fazê-lo com confiança. Ah para começar este trabalho sobre detalhes e texturas, estou começando reformulando a área de sombra porque, no geral, ela não parece escura o suficiente e, ao torná-la mais escura, realmente ajudou a criar mais volume e a destacar o nariz Anteriormente, apliquei a cor base que funciona muito bem. Você ainda pode ver isso por baixo, se olhar de perto, você pode ver essa cor Mas há alguns elementos mais escuros visíveis nessa área do que eu fiz E agora, não está escuro o suficiente. Aqui, eu exagerei um pouco com minha cor mais escura, então estou corrigindo E esse trabalho que estamos fazendo agora com esses pequenos toques serve a vários propósitos. Isso faz com que o nariz pareça mais detalhado porque estamos adicionando todas essas pequenas nuances, todos esses pequenos traços de cor que realçam o realismo e dão à pele uma textura verdadeiramente rica e realista graças à infinidade de elementos sutis que estamos Também ajuda a fortalecer as transições entre as áreas. Esses pequenos traços de tons de pele, esses toques um pouco mais escuros que ficam claros entre duas zonas ajudam a melhorar E podemos observar a mesma coisa com sombras e elementos mais escuros As sombras não têm bordas limpas e lisas, como as que vemos agora após a fase de mesclagem O que realmente notamos é que as bordas das áreas de sombra estão quebradas, irregulares, com muitos pequenos traços sobrepostos Esse também é o objetivo do trabalho que estou fazendo agora, adicionando essa infinidade de pequenos toques 6. Como pintar o nariz — detalhes finais: Como já estou trabalhando em alguns dos elementos mais escuros, achei melhor continuar com a sombra da caixa sob a Você pode ver que, logo ao longo da borda, está muito escuro e, gradualmente, fica um pouco mais claro, embora ainda permaneça bastante escuro no geral. E já, quando você compara o bop e a área de sombra em que trabalhamos anteriormente, dá para perceber que não é mais a mesma depois desses detalhes que adicionamos O nível de detalhe está claramente mais alto agora do que há alguns minutos. Mas, mais uma vez, esse é um processo que leva um pouco de tempo. Há algo que eu sempre repito durante este tutorial e em que acredito fortemente, que é sempre melhor dedicar alguns minutos extras agora para adicionar toda essa textura, todos esses pequenos elementos que realmente farão o nariz parecer realista e a pele parecer realista e viva, em vez de dizer para si mesmo: Oh, Eu só quero terminar isso rapidamente. Parece bom do jeito que está. Pensar assim geralmente leva ao arrependimento mais tarde. Quando você olha para a peça novamente em alguns dias, semanas ou meses e diz, eu só tinha exagerado um pouco mais, adicionei um pouco mais de detalhes, agora ela parece meio normal, realista, mas não muito mais. E são exatamente esses pequenos toques que estamos adicionando agora que fazem toda a diferença No final das contas, esses poucos minutos extras não são muito, mas dentro do contexto da pintura, são eles que realmente elevarão o resultado E para mim, eles definitivamente valem a pena. Então, no momento, estou reformulando um pouco a sombra porque senti que, mais uma vez, algumas partes não estavam escuras o suficiente, não se destacavam o suficiente, então estou adicionando mais toques para realmente torná-las visíveis E a partir da textura da pele, assim como vimos no vídeo dedicado a esse tópico, eu realmente tento fazer pequenas marcas irregulares, pequenos toques aqui e ali, que ajudam a criar irregularidades não naturais Porque se você ampliar a foto de perto, você realmente percebe que essa pigmentação nada mais é pequenos pontos irregulares que eu realmente não gosto e que realmente não se parecem com nada em particular E sempre que falo sobre pigmentação da pele, olho instantaneamente minha própria mão para tentar ver todas essas pequenas manchas coloridas E você notará que há muitas pequenas variações de cores. Na sua pele, mas eles não têm nenhum formato específico. Às vezes, parecem pontos, às vezes linhas curtas, mas geralmente são apenas tipos de formas que não são geométricas, mais parecidas com formas abstratas E, na verdade, é graças a essa abstração, e eu sei que parece paradoxal que sejamos capazes de criar algo que pareça E depois de escurecer esses elementos na parte superior, percebi que essa área das narinas também precisa ser um E então estou reaplicando algumas cores mais escuras. No final das contas, é engraçado porque quando olho para minha paleta agora, não é exatamente essa cor que eu havia imaginado para a área mais escura Se você se lembra das misturas que fazemos no início, eu tinha algo um pouco mais claro para as áreas sombreadas Mas é somente quando a cor é aplicada na tela que você pode ver e saber se sua cor está certa ou não. E é em comparação com todos os outros elementos que estão ao lado que você pode descobrir se essa cor é a que você realmente precisa ou se precisa remixá-la e fazer alguns ajustes E na maioria das vezes, eu crio algumas cores que são bem parecidas, mas na maioria das vezes, preciso reajustá-las porque o que vejo na minha tela não é o que eu imagino ao analisar a imagem Ele então agora que toda a área ao longo da ponte do nariz foi devidamente escurecida, eu percebo que a sombra ao lado da narina não está mais escura o suficiente porque se olharmos para a foto, essa sombra é uma das áreas mais escuras da imagem, e aqui ela não se destaca o suficiente em e aqui ela não se destaca o suficiente As sombras em que trabalhei anteriormente agora estão no valor certo Então, eu posso ver claramente que este próximo à narina não precisa ser escurecido nem Esse também é o propósito desses pequenos toques de pincel que estou adicionando, e é por isso que remixei uma cor um pouco mais escura para trabalhar nessa área próxima à narina e dentro da narina. E para finalizar este slide, o que vou acrescentar agora são alguns pequenos toques de destaque Se você olhar de perto a foto, notará que esses destaques por aqui, esses pontos muito brilhantes, realmente se destacam com o branco puro. E é por isso que agora estou colocando pequenos toques de branco puro e mal estou me misturando com o resto Estou usando apenas a ponta do meu pincel para aplicá-los com muita delicadeza. E embaixo do nariz, também podemos enfatizar os elementos mais escuros, aquela sombra que sobe e gradualmente se torna mais clara à medida que sobe E outra coisa que ainda não mencionei são os olhos, que são ligeiramente visíveis aqui. Não trabalharemos neles porque esse não é o foco deste vídeo. O objetivo aqui é realmente focar especificamente no nariz. Achei um pouco difícil deixar os olhos parados assim, é por isso que não vamos pintá-los. Vamos simplesmente nos concentrar na área do nariz e, honestamente, conseguir isso por si só já é um grande desafio E para a segunda narina, podemos ver que não há muitos elementos escuros Está mais exposto à luz e não a vemos muito. Então, aqui eu trabalhei com alguns tons moderadamente escuros, e agora posso adicionar o toque um pouco mais escuro na parte superior, que se estende um pouco para os elementos circundantes, como este Isso é ótimo. E agora podemos continuar trabalhando nas áreas que são um pouco mais claras, um pouco mais brilhantes Então, vou usar algumas das outras cores na minha paleta Isso continuará na mesma mentalidade, adicionando pequenos toques aqui e ali, um pouco mais escuros do que o que eu havia aplicado anteriormente, porque no geral, a cor que usamos no início é basicamente o tom mais claro, a descoloração por baixo, o tom mais claro que temos nessa área, mais claro que temos nessa adicionando pequenos toques aqui e ali, um pouco mais escuros do que o que eu havia aplicado anteriormente, porque no geral, a cor que usamos no início é basicamente o tom mais claro, a descoloração por baixo, o tom mais claro que temos nessa área, além dos destaques. Agora estou colocando esses pequenos toques de cores mais escuras e olho aproximadamente onde eles estão na minha imagem de referência Eu tento não fazer isso aleatoriamente, depois toco e aplico pequenos traços aqui e ali para aprimorar O que é realmente fascinante sobre o nariz é que ele nos força a nos afastar do instinto de delinear Ao contrário de outras características faciais, como os olhos , por exemplo, o nariz não tem uma borda claramente definida. É pintado puramente através da luz e da sombra e de todas as transições sutis entre as duas Então, sim, este exercício é para aprender a pintar o nariz, mas, o mais importante, também é uma excelente maneira de treinar seus olhos. Você deve observar valores, nuances e até mesmo as menores mudanças Não há atalho aqui, nenhuma linha mágica que defina o nariz É através do acúmulo de todos esses pequenos toques, todas essas irregularidades, que você conseguirá dar volume, deixar a pele viva e criar algo crível Portanto, mesmo que leve tempo, mesmo que seja um processo meticuloso, é um momento em que você está treinando sua visão, seu senso de observação e sua paciência E essas são três qualidades essenciais para fazer um progresso real na pintura. E aqui na área central do nariz, você pode ver que há muitos toques pequenos e um pouco mais escuros que ajudam a realçar a área e melhorar a textura Então, estou adicionando alguns deles agora e, honestamente, parece muito bom Estamos chegando perto do fim, então continue e não diminua essa etapa. É o que lhe dará um lindo nariz renderizado. Neste ponto, estou meio que na fase de revisão, como quando você faz um exame no final. Estou examinando as diferentes áreas e me perguntando se está tudo certo, se há alguma parte que possa ser melhorada. E aqui, esse é o caso dessa narina. Eu sinto que posso refiná-lo um pouco mais. Havia alguns pequenos elementos que não me satisfaziam muito, então vou voltar com alguns toques de pincel para trazer uma melhor harmonia ao todo Durante esse tipo de revisão, estou verificando se os valores estão corretos em cada área, se cada elemento está detalhado da maneira que deveria ser. E com base nisso, eu entro e ajusto colocação de pequenas pinceladas aqui e ali onde elas são necessárias Agora, tudo o que me resta é destacar a área realmente iluminada. Então, eu vou com um branco quase puro. Na verdade, na parte superior, é branco que eu misturei levemente com o tom da pele, mas na parte inferior, estou usando uma base verdadeira de branco puro. Dito isso, não vou fazer uma grande mancha redonda com uma borda dura. Mais uma vez, esse destaque precisa se misturar suavemente com os tons de pele ao redor Então é isso que estou fazendo. Estou misturando esse destaque o resto das cores da pele E o que realmente vai fazer com que pareça realista é que eu vou voltar e adicionar alguns toques um pouco mais escuros dentro dele, pequenos traços de tom de pele Isso ajudará a finalizar bem. Mas, por enquanto, vou encerrar essa parte e é assim que esse tutorial terminará. Eu realmente espero que tenham gostado e que vocês dois tenham conseguido progredir e pintar esses narizes com uma boa sensação de volume. Então, muito obrigado por assistir, e nos vemos novamente com outro tutorial em breve. 8. Como pintar um olho em preto e branco, parte II: Então, agora o interior do olho está pintado. Com apenas esses elementos no lugar, pode parecer um pouco estranho, mas a menos que você veja um grande erro em sua pintura, confie em si mesmo e espere até que todo o resto seja pintado antes de decidir se seus olhos estão errados ou não Quando eu estava pintando, quando estava pintando meus primeiros olhos, muitas vezes pensei: Uau, isso não está funcionando. Parece horrível. O olho está completamente arruinado, mas eu ainda não tinha pintado os elementos ao redor E quando todo o resto foi adicionado, percebi que teria sido correto continuar e confiar no processo. No começo, parecia ruim, sim, mas simplesmente faltavam elementos-chave, os cílios, as pálpebras superiores e inferiores, a sobrancelha E todos esses recursos ajudam a tornar o olho reconhecível, especialmente em um retrato Então, agora estou trabalhando na área para onde os cílios ficarão Lembre-se de que os cílios estão enraizados na pele. Eles não formam uma linha uniforme perfeita acima do olho. Existem pequenas lacunas e espaços, e essa é a área que estou pintando agora usando uma faixa de cor bastante escura. Você também notará que quanto mais para a esquerda vamos, escura a banda se torna Isso porque há uma maior concentração de pelos desse lado esquerdo, e também mais sombra projetada por esses cílios, esses pelos, tornando a zona Agora, ainda não podemos pintar os cílios porque eles ficarão sobre a pele e, para pintá-los corretamente, a pele por baixo deve ser feita primeiro e, para pintá-los corretamente, a pele por baixo deve ser feita Caso contrário, seria quase impossível voltar e pintar ao redor de cada cílio Então, por enquanto, preciso pintar a pele nessa área. Pode ser um pouco frustrante. Você pode estar ansioso para adicionar os cílios, pois eles mudarão drasticamente a aparência dos olhos, mas primeiro precisamos ser pacientes e completar totalmente a área da pele E ao aplicar a cor base nessa pálpebra, também vou trabalhar nessa textura depois disso, adicionando pequenos detalhes na pele para que pareça realista E você deve ter notado que eu misturo levemente o tom da pele com a área logo abaixo dessa área onde estarão os cílios para entrar em uma transição suave e natural E agora que apliquei essas cores básicas na área, vou trabalhar um pouco na textura da pele ao redor da pálpebra. agora que apliquei essas cores básicas na área, vou trabalhar um pouco na textura da pele ao redor da pálpebra Nada de extraordinário, apenas alguns pequenos toques aqui e ali, um pouco mais escuros que a cor base que eu uso, e isso será mais do que suficiente para criar uma textura de pele que pareça realista Então, aqui estou eu escolhendo alguns tons um pouco mais escuros. Eu observo cuidadosamente onde estão as áreas que deveriam ser mais escuras do que a cor que apliquei por baixo Também me esforço para garantir que esses tons mais escuros tenham o valor certo, que não sejam muito claros, por exemplo, nem muito escuros Depois de alcançarmos a textura correta da pele, poderemos adicionar os cílios sobre ela Mas também precisamos trabalhar na área da pele acima da pálpebra, porque se olharmos de perto a foto, podemos ver que alguns cílios realmente vão além da Portanto, essa área também precisa ser trabalhada, e vamos trabalhar em toda a textura da pele nessa zona também. No lado esquerdo, percebo que minha cor não é clara o suficiente. Então eu aplico branco puro por cima e misturo esse branco puro com a cor por baixo Dessa forma, consegui clarear um pouco a cor da linha. Em seguida, continuarei e finalizarei o trabalho. Mas, no geral, eu diria que, quanto à textura da pele, estamos em um bom lugar. No entanto, o que me chama a atenção agora, o que não parece certo, é que, do lado direito, os elementos não são escuros o suficiente. No final das contas, é difícil distinguir o olho da pele ao redor porque essa área não foi trabalhada o suficiente. Então, eu reviso um pouco e me certifico de que combina bem com a área da pele acima Agora, vamos passar para a área da pele acima. Eu aplico minha cor enquanto tento colocar os tons certos nos lugares certos. No lado direito, está um pouco escuro. A cor que eu apliquei estava muito escura, então eu corrijo isso. A área também é um pouco branca, então usei o pincel grande, que me permite cobri-la com eficiência. Eu aplico a cor, certificando-me de espalhá-la bem para evitar manchas que dificultariam a mistura posterior entre Então podemos ver que na área central, ele fica mais claro e ainda mais claro ainda no lado esquerdo. Então eu aplico essas transições para obter uma boa mistura entre os elementos e fazer com que tudo pareça mais natural. Você. Eu misturo cuidadosamente os elementos para criar uma transição suave que é quase invisível. E agora podemos começar a trabalhar na textura da pele para tornar essa área tão refinada quanto a abaixo. No lado esquerdo, que é muito mais iluminado, podemos ver alguns toques um pouco mais escuros, então vou adicionar alguns deles sempre com o objetivo de tornar o desenho Quando se trata de trabalhar na textura da pele, realmente não pense demais Não tente alcançar algo perfeito ou impossível. Se você ampliar a textura da pele, verá que ela é composta por pequenas marcas irregulares sem formato específico, e é exatamente isso que tento replicar Eu trabalho com marcas que são aleatórias, indo da esquerda para a direita sem nenhuma lógica específica. Tudo isso me ajuda a criar áreas que parecem realistas e detalhadas. Então é isso que estou fazendo, adicionando essas pequenas marcas aqui e ali para desenvolver a pele e torná-la verdadeiramente realista, porque a pele, quando você olha para ela, não é uniforme Você pode realmente ver muitos pigmentos minúsculos, muitas variações sutis de cor E isso é claramente visível no vídeo em que discutimos especificamente a textura da pele e como abordá-la. No final das contas, se a superfície não for irregular, ela acaba parecendo um pouco plana demais e você sente que algo está faltando na sua pintura. Portanto, é importante dedicar alguns minutos extras para realmente trabalhar na textura da pele para torná-la irregular, porque é essa mesma irregularidade que a torna realista Você Na área à direita na zona mais escura, continuo trabalhando adicionando alguns toques um pouco mais claros A cor dominante aqui era esse cinza escuro, mas desse lado, você pode ver alguns toques mais claros que realmente se destacam Então é isso que eu adicionei também. Agora podemos começar a trabalhar na linha que separa a pálpebra do osso da sobrancelha Para isso, uso o pincel de espada, que me dá grande precisão para pintar linhas como essa. Você pode ver que na parte inferior é bastante grosso e um pouco mais claro. Mas à medida que avançamos para a parte superior, ela fica visivelmente mais escura, então eu reproduzo isso também. É complicado pintar tudo em uma única pincelada, então não hesito em fazer isso em várias passagens Pode parecer um pouco instável, mas na verdade é isso que me ajuda a criar uma linha limpa e precisa Além disso, a linha em si não é completamente reta ou perfeitamente uniforme. Você pode ver que há alguns toques mais escuros acima que tinham uma certa irregularidade Então, realmente não é um problema se a linha parecer um pouco quebrada desse jeito. Então, eu tomo meu tempo e mantenho o foco, e se alguma vez a linha não sair exatamente da maneira certa, você sempre pode voltar atrás, repintar a área que precisa ser corrigida e refazer essa Portanto, não se preocupe se você cometer um erro. Outra coisa que notamos sobre essa linha é que algumas seções são muito mais escuras do que outras, especialmente no lado esquerdo Parece visivelmente mais escuro do que eu. Então, vou enfatizar mais essa área também. Acima de tudo, nunca assuma que só porque algo como uma linha, por exemplo, é um único elemento, ela deve ter a mesma cor por toda parte. Isso não é verdade de jeito nenhum. E esse exemplo prova isso. Mesmo sendo uma linha, sua cor e valor variam ao longo de seu comprimento. Isso é exatamente o que eu apliquei aqui. E agora que a linha está no lugar, posso pintar logo acima dela e adicionar alguns toques levemente escuros como esse, que realmente a ajudam a se destacar ainda mais e a tornar minha pintura mais realista Agora é hora de pintar os cílios. Nossas áreas de pele estão bem acabadas, então podemos passar para esta etapa Para isso, vou usar o pincel de cisne novamente e vou começar a desenhar essas linhas longas, e vou começar a desenhar essas linhas longas pois podemos ver que os cílios aqui são bem Eu trabalhei com a ponta do pincel, então eu o carrego com tinta e depois o aliso levemente para realmente poder usar apenas a ponta Há várias coisas importantes que você deve ter em mente. Isso não é para aumentar a pressão sobre si mesmo, mas os cílios são realmente cruciais Eles ajudam a finalizar todo o olho. Cílios mal pintados podem estragar tudo. O que podemos notar é que, no lado esquerdo, os cílios são extremamente escuros, mais grossos, verdadeiramente Então, esses são os com os quais eu começo. Posso usar pontos de referência para posicioná-los com precisão. Por exemplo, você pode ver que há uma que realmente se alinha com o canto da íris, o que me ajuda a posicioná-la com precisão E a partir daí, poderei desenhar os remos em relação a ela Esse é um método que eu realmente gosto de usar para colocá-los corretamente. Ao pintar os cílios, outra coisa a observar é a cor Muitos deles são negros, mas não todos. Portanto, são mais leves e, ao pintar em cores, a variação é ainda mais perceptível. Você verá que alguns são acastanhados, enquanto os outros são pretos. Então, quando eu pinto os cílios, eu realmente presto muita atenção a isso Eu também observo o comprimento deles. É importante não torná-los muito curtos ou muito longos porque isso é parte do que confere ao modelo seu caráter. Outro detalhe que importa é a espessura. Na base próxima ao olho, eles tendem a ser mais grossos e depois se tornam gradualmente mais finos em direção à ponta Então, eu também tento refletir isso. E o mais importante, você não pode simplesmente pintar os cílios aleatoriamente Você não pode colocá-los como quiser ou adicionar um número ilimitado deles. Precisa observar cuidadosamente onde eles estão e quantos existem. Na verdade, é um número específico contável, então eles devem ser pintados com precisão e na quantidade certa Se você pintá-los, se pintar quantos quiser, todos de preto e uniformemente espaçados ao redor dos olhos, não parecerão nada certos e os resultados não serão bons e realistas. Sua abordagem realmente precisa corresponder ao assunto que você está pintando, e uma observação atenta é absolutamente fundamental. Por exemplo, sobre esse assunto, notei que no centro e no lado direito há muito poucos cílios Na extrema direita, não há nenhum. Portanto, eu não deveria adicionar nenhum deles porque eles simplesmente não estão presentes e isso ajuda a definir o caráter do modelo com precisão. Mais uma vez, com a pintura de cílios, observação é uma das habilidades mais importantes para acertar E também podemos ver que entre os cílios da figura que pintei, há outros mais finos e menores Eles também devem ser adicionados para obter um resultado altamente realista e convincente 9. Como pintar um olho em preto e branco, parte III: Agora vamos continuar com a área inferior da pálpebra. Honestamente, os cílios realmente mudam tudo. Eles fazem uma grande diferença e, portanto, são muito satisfatórios Agora podemos passar para o resto. O trabalho que vamos fazer na área inferior realmente ajudará a melhorar os resultados finais. Então, vamos começar. E começamos aplicando cuidadosamente as cores certas nos lugares certos. Vou tentar pintar toda a área abaixo do olho, assim como a lateral. O objetivo, mais uma vez, é criar uma área de pele realmente desenvolvida , tão refinada quanto a superior. Não queremos que uma área seja detalhada e polida enquanto a outra parece inacabada Ambas as partes precisam ser igualmente bem trabalhadas para que o resultado seja tão realista sob os olhos quanto acima. E é isso que eu estou buscando. Primeiro, aplico os tons certos nos lugares certos usando esse pincel achatado muito grande, que me ajuda a cobrir áreas amplas. Quando pinto zonas de pele como essa, não busco uma precisão extrema de imediato. O que estou fazendo é identificar as cores dominantes na área e aplicá-las sem pensar demais Então, aqui, por exemplo, notei que, sob a pálpebra, temos um cinza relativamente claro Então é isso que eu aplico. Para a pálpebra em si, em geral, a cor é bastante escura, então foi isso que eu escolhi Em seguida, vamos trabalhar nos detalhes e construir uma textura de pele adequada com pequenos toques de cores mais claras ou mais escuras que realmente trarão realismo à peça Agora que minhas cores estão mais ou menos bem aplicadas em todos os lugares, posso começar a misturá-las para criar uma superfície lisa que será mais fácil de trabalhar mais tarde Então é isso que estou fazendo. Faço pinceladas e, sempre que percebo que há muita tinta acumulada no pincel, com um lenço de papel e volto a misturar É claro que, nesta fase, com a mistura, talvez eu ainda não tenha as cores mais precisas na área, mas tudo bem Vamos refinar isso mais tarde com um pincel mais fino. Por enquanto, temos uma base sólida que nos permitirá trabalhar bem sobre ela Uh, agora que minhas áreas estão bem misturadas, posso começar a trabalhar nelas com um pouco mais Por enquanto, o objetivo principal é tentar identificar as áreas cinzentas um pouco mais escuras porque elas estão um pouco desaparecidas Eles se misturaram ao resto e são mais difíceis de distinguir Então, estou cuidadosamente examinando essas áreas para trazê-las de volta com muita delicadeza E depois disso, poderemos começar a adicionar os detalhes na parte superior para refinar a área ferer Neste ponto, eu diria que a área está bastante bem definida, e agora vamos realmente tentar refiná-la ainda mais com mais atenção aos detalhes porque há muitos elementos pequenos aqui e, para me ajudar a navegar nessa área, o que posso fazer é desenhar essa linha, essa dobra, que é claramente visível Isso servirá como um ponto de referência útil, assim como os que estão logo abaixo. E graças a isso, poderei colocar os vários detalhes nessa área com mais facilidade. Há muitos detalhes aqui, e ter essas linhas, esses elementos que se destacam claramente, realmente ajudam a me guiar na hora de colocar as texturas finais E sem esses pontos de referência, será um pouco mais complicado posicionar tudo Você ainda pode gerenciar, mas acho que ter esses pontos de referência torna o processo muito mais fácil. E agora, novamente, comece a trabalhar na textura, concentrando-se mais nos pequenos detalhes. Na pálpebra, temos uma textura muito distinta, bastante específica para essa área, que aparece como uma série de pequenos pontos Vou adicionar aqueles aqui e ali, pequenos toques como esse que ajudarão a dar à área uma aparência mais definida e mais realista OK. O que também notamos sobre essa área da pálpebra é que ela realmente não tem uma borda nítida e bem definida que a separe claramente das demais Em vez disso, vemos pequenos detalhes e texturas na área que se espalham levemente para a zona adjacente Isso nos dá uma textura de pele que se estende pelas duas áreas. Afinal, a pálpebra ainda faz parte da pele. É uma área mais escura e, se estivéssemos trabalhando em cores , provavelmente mostraria tons diferentes, mas ainda é pele É por isso que era importante adicionar aqueles pequenos toques que se estendem para baixo até a área abaixo para realmente enfatizar a continuidade entre as duas zonas Agora também sinto que posso refinar um pouco a área à direita Eu ainda não havia trabalhado muito nessa transição, então é isso que estou fazendo aqui, trabalhando um pouco mais na textura da pele e continuando com pequenos detalhes para obter um resultado sólido Um elemento muito importante com essas linhas que vemos na pálpebra é que logo abaixo de cada linha, geralmente notamos uma área mais clara, um pequeno destaque que realmente ajuda a linha a se destacar No momento, não está realmente visível porque eu exagerei um pouco e perdi alguma definição. Então, vou voltar e refazer essa linha. Então, o que realmente importará é adicionar aquela luz sutil ao toque logo abaixo, mantendo a área acima da linha um pouco escura E, como mencionei um pouco antes, acabei de reformular cuidadosamente a linha abaixo e agora estou aplicando esses pequenos toques, mas tenha cuidado com esses elementos mais claros, para não usar branco puro e não Claro, ele precisa ser bem claro, mas o branco puro não parece apropriado para trabalhar nessa área. R Então, eu diria que essa área lateral que descrevemos anteriormente está pronta Agora vou realmente me concentrar na área dos cílios porque, sim, existem alguns cílios nessa zona, mas não vamos colocá-los aleatoriamente ou no meio do Primeiro, também precisamos trabalhar com cuidado na área aqui. Podemos ver que há muitas sombras pequenas, pequenos pontos mais escuros em comparação com o que eu fiz em comparação com o que apliquei anteriormente, E provavelmente também são causadas pela sombra projetada pelos próprios cílios , que torna essa área um pouco mais escura De qualquer forma, eles definitivamente precisam ser adicionados. Agora, em relação aos cílios que vemos nessa área, se pararmos para observá-los antes de pintá-los, podemos notar que eles são menores do que os da pálpebra superior Eles são mais finos, mais leves e mais curtos. Portanto, precisamos prestar muita atenção a isso e, principalmente evitar desenhá-los da mesma forma que fizemos com os cílios Se reproduzirmos exatamente os mesmos, nossos resultados serão completamente imprecisos e Mais uma vez, é essencial observar , em vez de pintar pensando automaticamente, as cinzas deveriam ter essa aparência, então eu as farei assim, escuras, compridas, grossas e curvas Não, não faça isso. Aqui, você realmente precisa prestar atenção a todas as características que definem esses cílios A observação mais uma vez é a chave para pintá-los com precisão. Você está bem preparado antes de pintar esses cílios. Mas antes de começar a pintá-los, o que eu faço é terminar de trabalhar cuidadosamente na área da pele ao redor deles. O fato é que gosto de trabalhar com bastante eficiência e acho que, como estou me concentrando na textura da pele há algum tempo, posso muito bem concluir essa tarefa adequadamente e aplicar a mesma abordagem em toda a área circundante dos cílios Então, estou adicionando pequenos toques aqui e ali para refinar e finalizar a aparência dessa seção da pele Agora é hora de começar a trabalhar nos cílios. Posso começar pintando esses aqui, aqueles que se estendem para baixo a partir da área superior. Eu não tinha conseguido pintá-los antes porque não tinha feito a pele ao redor, mas agora posso ir em frente e pintá-los Em seguida, podemos passar para os cílios localizados nessa área Você notará que eu não estou realmente usando preto puro para pintar os cílios neste estágio, porque, como mencionei anteriormente, esses cílios são bastante claros e também muito finos E estou trabalhando ao longo todo o cílio usando apenas a ponta do meu pincel, ao contrário dos cílios da pálpebra superior, aqui podemos ver que esses mantêm a mesma espessura da base às mantêm a mesma espessura da base Eles são totalmente finos, e é exatamente assim que os estou pintando. Estou bastante satisfeito com os resultados até agora e agora vou voltar e refinar alguns pequenos elementos nessa área Ao longo da borda do olho, por exemplo, existem algumas linhas que ajudam a definir seu contorno com mais clareza E o que você também nota entre os cílios é que há alguns toques um pouco mais leves Então, vou me certificar de adicioná-los também. Vou adicionar esses pequenos elementos mais leves que ajudarão os cílios a se destacarem mais e a dar-lhes um pouco mais de volume Tudo bem, agora vou aplicar minha cor na área acima das sobrancelhas, a área da pele que temos O vídeo está um pouco acelerado aqui porque é um aplicativo muito simples, assim como fizemos muitas vezes antes Portanto, fique à vontade para postar o vídeo e fazer isso sozinho. Agora que minha cor foi aplicada, vamos passar para a própria sobrancelha Admito que talvez eu devesse ter trabalhado na textura da pele de antemão, acima dela, como fizemos com os cílios, mas, neste caso, é um pouco menos crítico Há menos necessidade de extrema precisão com a sobrancelha. É por isso que eu não trabalhei necessariamente na textura da pele acima da sobrancelha Então, eu realmente espero que você me perdoe por isso. Mas antes que eu possa pintar os cabelos individuais que compõem o mano, primeiro preciso pintar a pele por baixo, porque se eu não pintar essa área da pele, a sobrancelha ficará errada É definitivamente um pouco espesso, mas não tão denso que você possa ver, e você pode ver a pele por baixo Portanto, é importante pintar essa base primeiro. O que eu noto sobre a pele aqui é que ela é bastante cinza escura, até um pouco mais escura do que na área central Então, eu sou ainda um pouco mais escura na área central da sobrancelha, Então, estou estabelecendo essa base agora, e então poderei pintar os cabelos individuais sobre ela É o que estou fazendo agora usando o pincel inchado, como Estou adicionando cabelos com a direção certa, o valor certo e o comprimento certo Mais uma vez, é importante. Embora com as sobrancelhas, não precisemos do mesmo nível de precisão que precisávamos com os cílios Obviamente, você ainda precisa de uma certa precisão e queremos que a sobrancelha pareça o mais realista possível Isso é sempre importante. Mas há menos pressão para colocar cada cabelo perfeitamente. Isso ocorre em parte porque há muitos pelos visíveis na área Anteriormente, quando estávamos trabalhando nos cílios por pestana, havia talvez dez cílios principais no total, então realmente tivemos que colocar cada um Aqui, é um pouco mais indulgente. Ainda buscamos precisão, mas não no mesmo extremo. Então, eu estou continuando com esse trabalho agora. E uma coisa que também é importante é criar uma cobertura irregular, como fiz na parte superior da testa É menos perceptível na parte inferior, mas ainda assim, você quer que alguns cabelos se destaquem da forma principal e quebrem um pouco a simetria E o que podemos observar com essa sobrancelha é que, do lado direito, os pelos tendem a subir Enquanto estão na zona central, eles se inclinam mais para a esquerda. E é isso que vou tentar refletir aqui. E com isso, encerraremos o assunto com a pintura da sobrancelha Ah. E esse é o fim deste tutorial. Espero que você goste de pintar esse olho preto e branco tanto quanto eu gostei de guiá-lo em cada etapa Agora você tem todas as ferramentas para observar cuidadosamente, construir seus valores, criar textura e dar vida ao olhar, mesmo sem usar cores Se você se sentir pronto, eu realmente encorajo a tentar o mesmo exercício novamente. Mas desta vez em cores, você verá que o mesmo princípio se aplica ao desafio adicional e à alegria de trabalhar com tons e variações sutis de cores. Então vá em frente e, o mais importante, confie em si mesmo. 10. Como pintar um olho realista colorido, parte I: Vamos ver as cores desse olho em cores. Portanto, não estamos apenas em preto e branco. Ainda vemos uma pupila completamente negra. Então, na erva, podemos observar que ela é composta por muitos marrons, vários tons com áreas particularmente escuras na parte superior e nas laterais Na zona central, logo abaixo da pupila, também encontramos um marrom escuro, embora não tão profundo quanto as áreas nas laterais que eu coloquei anteriormente na sombra Há também uma pequena área para Deus selecionar logo à direita dessa parte central no lado direito da íris e também um pouco à esquerda Nesses pontos, as marcas são um pouco mais claras e será necessário pintar os olhos da forma mais realista possível Então, essas são as cores principais da íris. Quanto ao branco dos olhos, vemos novamente que precisamos trabalhar com cinza, cinza Mton e cinzas um pouco mais escuros nas áreas e locais superiores E nos cantos, tanto internos quanto externos, precisamos fazer uma espécie de rosa para representar os vasos sanguíneos que são pouco visíveis no olho Passando aos tons de pele, podemos ver que existem beges levemente alaranjados, variando do mais escuro ao mais claro, dependendo da zona Há uma boa quantidade de variação aqui. E finalmente, para a sobrancelha, eu tinha e selecionei uma cor específica, mas mais uma vez trabalharemos com uma espécie de marrom acinzentado, inclinado Então, essas são as nossas cores. Agora vamos ver como eles são misturados na paleta. Vamos começar misturando nossas cores, começando com os tons de pele que encontraremos ao redor da área dos olhos. Esses tons de pele serão bem claros, então estou usando uma grande quantidade de branco. bege geralmente é criado misturando laranja com uma pequena quantidade de madeira queimada Isso geralmente é suficiente para obter bons tons de bege. Aqui eu acabei com uma cor muito bonita, mas é muito clara porque algumas áreas da pele ao redor dos olhos são extremamente pálidas ou sobre a sobrancelha Agora, vou repetir o mesmo processo, a mesma mistura, mas desta vez, eu realmente reduzo a quantidade de branco, então fico com um bege um pouco mais escuro do que o que acabei Para fazer isso, estou simplesmente adicionando um pouco mais das outras três cores, que naturalmente reduz a proporção de branco na mistura. Dessa forma, obtenho algo um pouco mais escuro do que o que eu tinha antes porque a diferença entre os dois tons na minha paleta era sutil e eu queria um pouco mais E foi isso que eu fiz. E agora vou fazer a mesma coisa novamente e adicionar um pouco mais dessa cor livre para torná-la ainda mais escura assim E depois, eu posso criar algumas cores ainda mais escuras. Mas desta vez, vou escolher algo ainda mais escuro, como eu disse, para ter valores de tons de pele diferentes, o que me permitirá criar um resultado que pareça muito mais realista no geral Todos esses valores diferentes dos tons de pele realmente ajudam a criar realismo em nossa pintura Em algumas áreas, parece que há frutos um pouco mais alaranjados Então é isso que estou criando aqui, um tom levemente alaranjado, e depois vou usar essa cor como base para misturar uma versão mais clara, para que eu possa ter alguma variação em certas zonas Quanto aos meus tons de pele, eu diria que eles estão muito bons por enquanto. Se eu sentir necessidade, sempre posso ajustar as cores ao longo do caminho ou até mesmo criar novas, se necessário. Agora vamos passar a misturar as cores para os olhos. Aqui temos uma espécie de marrom que se inclina levemente esverdeada Honestamente, é muito difícil definir exatamente para qual direção esse marrom está inclinado. Então, o que estou fazendo é começar com um pouco de cada uma das três cores primárias e depois ajustar a partir daí. A certa altura, senti que a cor que eu tinha estava inclinada demais para o amarelo Então, adicionei sua cor complementar, o roxo, para equilibrá-la. Também escureci a mistura com um pouco de madeira queimada porque, no geral, não havia nenhuma área no olho que fosse tão clara quanto a que eu havia E agora estou chegando perto uma tonelada que funciona para as áreas mais claras da íris E a partir dessa cor, vou agora misturar um tom mais escuro adicionando mais madeira queimada Nessa nova mistura, notei que a cor estava muito inclinada para o verde, então adicionei o oposto de verde, vermelho para corrigir isso E então vou escurecer ainda mais adicionando mais madeira queimada novamente E neste momento, sinto que tenho uma base bastante sólida para as cores da íris Mas eu quero criar algo extremamente escuro, muito próximo ao preto, mas com um tom levemente esverdeado Então, estou adicionando um pouco de amarelo à minha mistura para as áreas mais profundas da íris desse olho No entanto, para o aluno, quero um pouco de preto puro É por isso que eu misturo apenas madeira queimada e azul ultramarino. Isso me dá um preto sólido e, a partir dessa base, posso adicionar um pouco de branco para criar diferentes tons de cinza que usaremos no branco dos olhos Nesse caso, quero que meu cinza se incline mais para o azul do que para o marrom. Então, vou adicionar um pouco de azul ultramarino, como você pode Agora que meu cinza está pronto, consegui criar várias variações e vou passar a misturar as cores levemente avermelhadas que vemos no canto do olho Estou começando com uma base vermelha e uma grande quantidade de branco. Como não quero que o vermelho seja muito intenso, estou adicionando apenas um pouquinho de verde, como você pode ver. E com essas novas cores, estamos prontos para começar a pintar os olhos. Vamos começar. É hora de começar a pintar. Como você pode ver, usei a grade para esboçar esta peça. Então, vamos lá. Vou começar a pintar agora. Estou começando com as áreas mais escuras do olho, a pupila na parte superior da Geralmente é aí que começo ao pintar um olho, porque o preto é um ponto de referência sólido. Tenho certeza de que essa área do olho será preta pura. E quando eu aplicar as cores ao redor, principalmente marrons, poderei comparar seus valores com o preto e me perguntar se esses marrons são muito escuros ou muito claros Isso ajuda a garantir que eu coloque as cores certas nos raios E é quase assim que eu começo. Então também temos preto na parte superior da íris, e estou aplicando agora com um pincel fino para que eu possa ser muito preciso, já que estamos trabalhando com pequenas áreas aqui, formas muito estreitas Portanto, um pincel fino é ideal para aplicar a cor com a maior precisão possível. Estou usando preto puro, a mistura que preparei anteriormente em toda a área superior. Também encontraremos um pouco dessa cor preta nas laterais da íris, embora nessas partes seja um pouco mais clara do que o preto que estamos usando agora acima Então, vou ajustar minha cor aqui e mudar para algo um pouco mais claro para essas áreas laterais. Esse é o caso do lado direito e também será verdade do lado esquerdo. Então, novamente, estou aplicando cuidadosamente esse tom mais escuro no lugar certo Isso é tudo para as áreas mais escuras da íris. Agora vou passar para a parte central e tentar aplicar as cores certas nos lugares certos. Aqui, logo abaixo da pupila, podemos ver um marrom bastante escuro na íris Eu diria que essa é a cor base. Obviamente, adicionaremos alguns toques mais leves posteriormente, mas essa sombra cobre uma grande parte da área Então, eu o apliquei como meu tom base. Em seguida, no lado esquerdo, também posso ver uma linha bastante escura. Então eu marquei isso também. E entre essa linha escura e a área central que acabei de pintar, vou usar algo um pouco mais claro. Podemos ver que, em geral, essa área é um pouco mais clara, embora alguns toques mais escuros sejam adicionados posteriormente Agora estou ajustando um pouco minha cor, tornando-a mais clara e adicionando um pouco branco, porque podemos ver que no lado esquerdo, ela é um pouco mais clara e um pouco menos intensa, ela se inclina menos para esses tons de laranja esverdeado e muda para algo Na verdade, isso é o que vemos nesta seção ao lado. Então, na parte superior direita, temos um tom escuro médio com alguns detalhes mais escuros Então, estou aplicando isso agora, mas precisarei de outra tonalidade para criar uma transição suave entre a área que estou pintando e a parte acima dela. Então é isso que acabei de fazer. E estou usando um marrom muito mais escuro e ele precisa ser misturado adequadamente com a cor que apliquei anteriormente para obter uma boa transição E, finalmente, neste lado direito, vemos uma área que é bastante clara em geral. Então eu posso aplicar essa cor mais clara agora. E mais tarde, também adicionarei alguns toques um pouco mais escuros sobre ele . E lá vamos nós. Em apenas alguns minutos, a íris está quase concluída aplicação da cor básica está quase concluída para toda essa área, e eu tenho uma boa base e, em seguida, vamos refiná-la e desenvolvê-la com mais detalhes Agora que minhas cores básicas estão prontas, posso começar a mesclar nas áreas em que elas são necessárias Por exemplo, no lado direito, eu realmente preciso trabalhar nas transições lá Mas à esquerda, enquanto aplicava a cor, eu já estava misturando os tons, e eles estão bem conectados agora Portanto, não preciso necessariamente voltar e refazer essa parte Os poucos toques precisos que adicionei anteriormente são, na verdade, suficientes para começar a refinar as coisas. Então, o que eu vou fazer agora? Vou fazer uma pequena busca de detalhes. Vou começar a procurar todas as pequenas áreas onde eu possa adicionar esses pequenos detalhes, pequenos elementos que farão com que a íris pareça muito mais realista Isso é especialmente verdadeiro na parte inferior ao redor da pupila Há muitos pequenos elementos mais escuros, então vou adicioná-los agora e estou usando um pincel muito fino para isso E, nesse estágio, é muito importante prestar atenção às formas dos detalhes, sua cor e valor, quão falsos eles são, por quanto tempo e a direção em que seguem. Assim, você pode reproduzi-los com a maior precisão possível. Essa parte do olho, especialmente a íris, é uma área em que a atenção aos detalhes é mais importante É onde os olhos do espectador são naturalmente atraídos primeiro ao olhar para o seu retrato. É o que dá identidade e vida à pessoa que você está pintando. Portanto, faça o possível para colocar os detalhes no lugar certo para obter uma íris e uma textura que pareçam realmente realistas E, finalmente, no lado direito da íris, podemos ver alguns pequenos toques mais leves que realmente se destacam E também há alguns no lado esquerdo. Então, eu os estou adicionando agora. E com isso, eu diria que acabamos com os tons de íris e marrom O que realmente nos dirá se tudo está certo é quando o resto dos elementos são adicionados, a pele, os cílios, a pálpebra está certo é quando o resto dos elementos são adicionados, a pele, os cílios, a pálpebra Quando tudo isso estiver pronto, poderemos realmente avaliar a aparência geral dos olhos. Enquanto isso, você precisa se rastrear. A menos que haja algo que claramente pareça estranho ou pareça errado, continue e deixe como está Agora temos esse destaque nos olhos que é muito perceptível. Ele ocupa uma área bastante grande, então eu misturei um cinza muito mais claro para ele. Acho que esse cinza muito claro é uma ótima base porque todo o resto nessa área é mais escuro, então será mais fácil voltar e adicionar detalhes mais escuros no Então, olhando para a pupila, podemos ver o reflexo do fotógrafo, pintado Mas ao redor disso, há uma área cinza suave. Como eu já comecei na seção próxima com um cinza claro, continuarei nesse mesmo tom aqui, onde também não está muito escuro. Mais tarde, voltarei e colocarei os detalhes mais escuros em todas as duas áreas E agora vou pintar com o reflexo preto do fotógrafo. tenha pressa aqui, certifique-se de usar apenas a ponta do pincel para que você possa ser realmente preciso e obter uma borda limpa. Essa é uma área muito pequena e é importante capturar esses detalhes adequadamente. 11. Como pintar um olho realista em cores, parte II: Ao lado do reflexo na pupila, você pode ver que há uma área levemente acinzentada, mais escura Então eu pintei isso também usando esse tom um pouco mais escuro Então, no reflexo do lado esquerdo, notamos que o cinza tem um tom levemente azulado, então ajustei minha mistura adicionando um pouco de azul para obter um tom que combine melhor, um que se incline um pouco mais para E neste ponto, eu diria que os tons de cinza nas áreas de reflexão estão parecendo bons Em seguida, adicionaremos os cílios. Mas como eu já tenho cinza no meu pincel, achei que ele poderia ser tão bom quanto para começar a trabalhar no branco do olho e começar a misturá-lo com a O que podemos ver entre o branco do olho e a íris é que existe uma conexão real, uma espécie de base azulada suave que aparece entre os dois Foi isso que tentei criar pintando cuidadosamente ao longo da borda, misturando suavemente a íris com o branco do olho O objetivo aqui é criar uma transição muito sutil entre os dois elementos. Então, estou aplicando a tinta com muita delicadeza. E se sair muito marrom da íris, não é grande coisa Você sempre pode corrigi-lo voltando e colocando mais cinza por cima O importante é que tenhamos uma leve conexão entre o branco do olho e a íris, e é nisso que me concentrei aqui E agora posso continuar aplicando meus tons de cinza na área. Ah. Tudo bem, agora eu apliquei os tons de cinza mais escuros nesta Em seguida, o restante da seção será composto usando alguns tons de cinza mais claros Então, estou pegando um pouco de branco e misturando na minha cor para obter algo mais claro. Estou usando um pincel para o aplicativo que não é muito grande nem muito grosso. E ao aplicar a tinta, também estou tentando misturá-la com o cinza mais escuro acima Às vezes, dependendo da área, faço a mistura ao aplicar a cor, especialmente em espaços estreitos ou apertados onde será difícil voltar e misturar Então, agora estou aplicando a cor e me certificando de que os 2 tons de cinza, o mais claro e o mais escuro, se misturem bem Dessa forma, terei uma base sólida e uma transição suave entre esses elementos, o que facilitará a adição de pequenos detalhes posteriormente. Também estou pegando um pouco de vermelho agora e misturando-o ao meu cinza para obter uma espécie de cor intermediária, um rosa acinzentado suave antes de adicionar tons avermelhados mais distintos aos cantos dos olhos Esse cinza rosado funciona muito bem para criar uma transição suave E a partir dessa cor, também posso misturar uma versão um pouco mais escura para determinadas áreas Eu senti que os rosas que eu havia criado anteriormente não eram escuros o suficiente para a borda do olho em particular Portanto, esse tom novo e mais profundo deve funcionar melhor nessa parte. Agora eu posso realmente começar a adicionar detalhes a esse olho, especialmente no lado esquerdo, aqueles pequenos vasos sanguíneos que podemos ver lá. Existem algumas marcas avermelhadas que são bem visíveis, mas tome cuidado para não deixá-las muito nítidas ou muito ásperas. O que você notará sobre essas marcas avermelhadas é que elas realmente se misturam suavemente com o cinza ao redor delas. Há uma transição suave entre os dois, e é exatamente isso que tento alcançar. Na parte superior do branco do olho, você também pode ver alguns elementos um pouco mais escuros Então, eu os estou adicionando exatamente como estou fazendo no canto inferior do olho, e são realmente esses pequenos acréscimos que realmente ajudam a tornar o olho mais realista Cada pequeno detalhe, um após o outro, adiciona um toque pouco sutil e contribui para criar um filho que parece realista É assim que você realmente dá vida aos olhos , observando e percebendo cuidadosamente todos esses pequenos elementos que muitas vezes ignoramos, a menos que estejamos realmente pintando os olhos Se eu não estivesse pintando isso, nunca teria prestado atenção a todas essas pequenas coisas que acontecem ao redor dos olhos. Eles teriam passado completamente despercebidos. Mas como quero obter uma aparência realista e quero que ela realmente se pareça com o olho que estou pintando, é o acúmulo de todos esses elementos sutis que fazem a diferença Em seguida, também noto que nesta área à direita, há alguns toques um pouco mais claros, então eu os estou adicionando também, usando a ponta do meu pincel desta forma Eu diria que o branco do olho agora está completo, então agora vou passar para o canto interno do olho, onde temos aqueles tons avermelhados e levemente rosados Vou começar a aplicar minhas cores lá. É muito importante observar essa área de perto porque, embora seja muito pequena, ela contém uma grande variedade de cores. Algumas partes são bastante escuras, outras são extremamente claras e quase brancas. E mesmo sendo uma seção pequena, ela ainda desempenha um papel importante porque faz parte do olho, e quando pintamos o olho, é na verdade a combinação de todas essas partes, o canto interno, a pupila, o branco do olho, a luz, a íris, os cílios, etc., que cria ela ainda desempenha um papel importante porque faz parte do olho, e quando pintamos o olho, é na verdade a combinação de todas essas partes, o canto interno, a pupila, o branco do olho, a luz, a íris, os cílios, etc., que cria algo crível. Se uma área for negligenciada ou não for tratada com tanto cuidado quanto as demais, infelizmente, é provável que ela se destaque e faça com que a pintura pareça menos Portanto, é muito importante tratar cada área com o mesmo nível de cuidado para obter um resultado final sólido. Agora também estou pensando que posso começar a trabalhar nos cílios vistos no reflexo na íris Anteriormente, prefiro focar nos tons mais claros do branco dos olhos e do canto interno. Mas agora que isso não está pronto, posso passar para esses cílios Estou prestando muita atenção aos valores deles porque alguns deles são um pouco mais sombrios do que outros, então cuidado com isso Então eu começo a pintá-los sobre o branco. Para pintar sobre a área branca de forma eficaz, estou me certificando de usar apenas a ponta do meu pincel e de que mal estou tocando a superfície para as cores permaneçam bonitas e escuras E agora podemos passar a aplicar os tons de pele na área acima dos olhos pois antes de pintar totalmente os cílios, preciso fazer a pele por baixo Então é nisso que estou trabalhando agora. É verdade que pode parecer um pouco frustrante. Você fez todas as partes internas do olho. O Iteris, o branco dos olhos, o canto interno e assim por diante, mas você ainda não pode chamar o acabamento dos olhos porque os cílios ainda não foram pintados E para pintar os cílios, primeiro você precisa pintar a pele nessa área Vai ser muito complicado e, honestamente, não é muito inteligente dizer que vou pintar os cílios primeiro e depois pintar a pele Isso será extremamente difícil de gerenciar. Além disso, os tons de pele acabarão se misturando com o preto dos cílios e isso criará um resultado confuso que não parece bom Então você só precisa ser paciente e aceitar isso. Por enquanto, o olho pode parecer um pouco estranho, um pouco estranho. É um pouco difícil ver o olho sem os cílios, mas é assim que acontece Você precisa passar por esse estágio. E depois de pintar a área da pele, poderemos nos concentrar totalmente nos cílios E agora também estou trabalhando na área acima do olho. Acho melhor pintar todo o arco da sobrancelha junto com a pálpebra, especialmente porque se você olhar de perto, notará que alguns dos cílios são Eles se estendem além da pálpebra e entram na área superior. Portanto, é importante pintar essa seção com antecedência também E estou aplicando meu tom de pele, certificando-me de espalhá-lo adequadamente, e estou observando cuidadosamente os diferentes valores, observando quais partes são mais claras e quais são mais escuras E ao aplicar a cor, também posso misturá-la imediatamente ou posso optar por fazer isso mais tarde. Ambas as opções estão bem. Oh, minhas cores estão bem aplicadas. Eu criei uma boa mistura entre eles. E como você pode ver no lado esquerdo, o tom é um pouco mais laranja, então espero que você tenha feito isso também. E a partir dessa cor base, misturei uma versão um pouco mais escura adicionando pouco de madeira queimada e agora estou usando-a para adicionar pequenos detalhes Esses toques um pouco mais escuros na pele que ajudam a criar textura Não estamos apenas aplicando uma camada plana de cor antes de pintar os cílios Precisamos pintar e refinar totalmente a área da pele, porque se não a pintarmos flores agora, se eu pular os detalhes, vou acabar tendo que voltar e adicioná-los depois que os cílios estiverem prontos, e isso vai Agora estou adicionando detalhes à textura da pele. Você notará que geralmente é feito de linhas finas, algumas, algumas colocadas na diagonal, outras não são curvas, e é exatamente nisso que estou trabalhando E, honestamente, a menos que você esteja buscando um retrato hiperrealista em cada pequeno detalhe seja renderizado com extrema precisão, esse tipo de trabalho, esse tipo de trabalho, apenas adicionar alguns toques irregulares e levemente escuros, geralmente é mais do que suficiente para criar uma geralmente é mais do que suficiente para criar Apenas alguns toques irregulares como esse são bons. E especialmente se este for um dos seus primeiros retratos pintados, não pense demais na textura da pele. Apenas faça o que estou fazendo aqui. Adicione alguns toques dispersos e isso é suficiente para dar ao seu trabalho uma aparência convincente No momento, também estou remixando um pouco das minhas cores para obter um tom um pouco mais rosado e continuo o processo lento e paciente, adicionando pequenos toques aqui e ali adicionando pequenos toques aqui Mas lembre-se de que, mais uma vez, é o acúmulo de todos esses pequenos toques que dá ao resultado final, sua aparência realista e coesa Se o olho estiver lindamente renderizado, mas a pele ao redor não tiver sido trabalhada, se não parecer nada , o resultado final não se manterá Todos os elementos do rosto especialmente as áreas ao redor dos olhos, precisam ser pintados com o mesmo nível de cuidado pois sem consistência na aplicação, é difícil obter um resultado coerente Você está bem, então agora eu fiz o mesmo tipo de trabalho na área das pálpebras E agora, quando passamos a pintar os cílios, não vamos apenas desenhar linhas pretas O que realmente notamos é que, logo acima do olho, há uma área inteira um pouco mais escura É um tom acastanhado, não preto, e realmente precisa ser Porque se você pular essa etapa e pintar apenas os cílios, ou se aplicar em toda a área onde os cílios ficarão, os resultados finais não parecerão os resultados finais não Esse tipo de detalhe que estamos adicionando aqui é muito importante. É uma daquelas coisas sutis que, se você ainda não está acostumado a pintar retratos, pode ignorar E então você sentirá que o olho está bom, mas algo está errado. Algo como se algo estivesse faltando. E isso geralmente é o que é. Essa faixa levemente marrom onde ficam os cílios. Portanto, precisamos ter certeza de incluí-lo. Agora, o marrom pode variar em intensidade. Por exemplo, no lado esquerdo, você notará que esse marrom que estou aplicando é muito mais escuro Isso ocorre porque há mais cílios nessa área e, naturalmente, ela projeta mais sombra por baixo, tornando a pele mais escura Portanto, preste muita atenção nisso. Precisamos adicionar a zona um pouco mais escura antes de pintar os cílios E para esse tom acastanhado que acabei de pintar, eu também queria me misturar naturalmente com as áreas circundantes Então, fiz um pouco de mistura para ajudar a seção a fazer uma transição suave para a pele acima W Agora vou pegar meu pincel, que me ajudará a desenhar linhas finas e precisas, e estamos prontos para começar Então, estou prestes a pintar o primeiro cílio, mas espere, eu realmente cometi um erro Antes de realmente começarmos a pintar os cílios, precisamos pintar a linha que corre logo acima deles. Essa linha terá cílios cruzados sobre ela, então é melhor pintá-la primeiro Então é isso que estou fazendo agora. Estou tentando pintá-lo com a maior precisão possível usando meu pincel Nunca é fácil pintar linhas como essa, linhas longas e levemente curvas que exigem muito controle Então, estou dividindo em seções menores e fazendo isso passo a passo. Tento encher meu pincel com tinta suficiente para que o fluxo seja suave, mas também não quero que a ponta fique muito grossa. Então, depois de carregar meu pincel, eu o aliso levemente para criar uma ponta afiada, de modo que a ponta fique bem fina e pontiaguda Dessa forma, posso ser muito mais preciso ao pintar essa linha. E o mais importante, essa linha permanece fina exatamente como deveria. Então eu a reviso várias vezes, tentando seguir qualquer linha que eu possa ter pintado de antemão, e se eu exagerar um pouco, se ela se espalhar um pouco, não é grande Você sempre pode retocá-lo posteriormente reaplicando um pouco do tom de pele sobre ele para ajustar a espessura ou corrigir o formato da linha Então é nisso que estou me concentrando agora. Eu tomo meu tempo e reviso isso com cuidado. E uma vez feito isso, podemos finalmente pintar os cílios Outra coisa que você pode notar é que logo acima dessa linha escura, há alguns toques um pouco mais escuros Então, eu os estou adicionando agora com meu pincel trabalhando com cuidado e precisão. Esses pequenos traços que estou aplicando também estou tentando fazer com que se assemelhem à textura de pele levemente irregular em que trabalhamos anteriormente, porque ainda é É um pouco mais escuro do que o que tínhamos antes. Então, estou trabalhando nessa área com cuidado, tentando misturá-la levemente na linha mais escura que pintamos anteriormente Na parte inferior, também, há alguns elementos um pouco mais escuros, e eu os estou adicionando E como você notará, não estou mais usando o pincel de espada neste estágio. Em vez disso, mudei para o pincel redondo de ponta fina. É um pincel redondo muito fino, e acho que é melhor para pintar a pequena textura da pele e esses pequenos detalhes. E agora estou voltando um pouco para refiná-la, porque em algumas áreas, sinto que não está escuro o suficiente E finalmente chegou o momento tão esperado, podemos começar a pintar os cílios Vou usar o pincel de cisne novamente, pois isso me permite criar linhas longas e finas Agora, se você olhar de perto, notará que, no lado esquerdo, alguns cílios estão muito escuros, e é nisso que vou começar a trabalhar Ao pintar os cílios, você precisa prestar atenção ao valor deles, ao quão escuros eles são e também à cor deles, porque nem todos são iguais Se você pintar todos eles em preto puro , geralmente não ficará certo. Você também precisa se concentrar na trajetória deles, certificar-se de que estão apontando na direção certa e posicionando-os Para o cílio que acabei de pintar aqui, vi que ele estava posicionado aproximadamente no canto da íris, o que ajudou a me guiar e posicioná-lo Depois, há também o comprimento e a espessura a serem considerados. Nem todos os cílios têm a mesma espessura e, em um único cílio, geralmente são um pouco mais grossos na base e depois ficam mais finos na base e depois ficam mais finos Assim, você pode brincar com a pressão do pincel para obter esse efeito. E para que os cílios pareçam um pouco mais claros, você também pode reduzir a pressão aplicada com o pincel E aqui estou adicionando alguns cílios extras que serão ainda mais finos, então estou sendo mais delicada com o pincel para deixá-los perfeitos então estou sendo delicada com o pincel para deixá-los E é assim que pintamos os cílios. Agora, tome cuidado para não cometer um erro comum que já vi muitas vezes pintando todos os cílios com a mesma curva espaçada uniformemente, tudo em preto sólido Não é assim que funciona. Em vez disso, lembre-se de que cada um que desculpe, lembre-se de que os cílios são exclusivos cada pessoa e que, para cada olho que você pinta, você precisa adaptar sua abordagem Preste muita atenção ao posicionamento, ao comprimento, à forma e a todas as características que mencionei anteriormente. É exatamente como fizemos com a íris. Observamos onde estão as áreas mais claras e mais escuras, onde, como a cor mudou e se misturou, e é a mesma ideia com os cílios que você Observe cuidadosamente antes de pintar. Essa observação é o que faz toda a diferença. Então é isso para os cílios. Elas estão prontas. E agora vou rever aquela linha roxa mais uma vez, porque olhando para os cílios agora, sinto que a linha não está escura o suficiente Quando comparo o valor dessa linha com os próprios cílios, achei que o contraste era muito forte. Havia uma lacuna muito grande. Então, vou refinar isso um pouco. Mas, no geral, para os olhos e a parte superior, tudo parece bom. Você pode realmente começar a reconhecer a pessoa, o olho, e isso é muito gratificante Em seguida, faremos um tipo similar de trabalho na área inferior. Embora na pálpebra inferior, geralmente há menos coisas a fazer quando se trata dos cílios, simplesmente porque há menos deles em comparação com a pálpebra superior 12. Como pintar um olho realista em cores, parte III: Agora vamos para a área inferior. Nesta parte, estou acelerando um pouco o vídeo no início enquanto aplico a cor base já que não há nada muito complexo acontecendo aqui Estou simplesmente aplicando a cor com um pincel plano nas diferentes áreas. Você pode ver que a pálpebra inferior está um pouco mais escura, mas não se preocupe, vamos dedicar um tempo para trabalhar a textura em detalhes para que possamos renderizar a pele adequadamente e torná-la realista Estou aplicando esse termo base agora, reserve um tempo e sinta-se à vontade para postar o vídeo se necessário, antes de trabalharmos mais detalhadamente nessa área juntos. Então, aqui, eu fiz uma aplicação básica bastante aproximada. Com toda a mistura, é difícil ver claramente onde está a área das pálpebras Agora, com um pincel um pouco menor, vou refinar isso um pouco Estou misturando um tom de pele um pouco mais escuro do que o que apliquei anteriormente e estou adicionando alguns pequenos toques de cor para definir melhor a Na verdade, na maioria das vezes, quando trabalho, começo aplicando as cores básicas em cada área usando um pincel bastante grande. Essa etapa inicial é bem frouxa. Depois, volto com um pincel menor para retrabalhar e definir a zona com mais precisão Portanto, ainda não estou na fase de detalhes. Ainda estou aplicando cores, mas esse estágio é um pouco mais preciso. Se eu fosse tão preciso desde o início, trabalhando apenas com o pincel pequeno, demoraria muito mais. Em vez disso, construir uma base com as cores dominantes da área e, em seguida, sobrepor os detalhes e variações menores parece mais eficiente para mim Não quero dizer que eu queira me apressar ou cortar custos, de jeito nenhum. Mas todos nós temos agendas lotadas com a vida diária. E apesar de adorar pintar, também gosto que meu processo seja eficaz. Quero ser capaz de criar muito trabalho, e esses pequenos hábitos de economia de tempo aqui e ali me ajudam a fazer isso. E bem, agora eu defini as zonas com mais clareza, e então podemos começar a trabalhar nos detalhes. E nessa pálpebra, você notará que há muitos pequenos pontos, pequenas linhas e marcas sutis que criam a textura única da pele nessa área Então é isso que estou adicionando agora, toques pequenos e mais escuros Tenha cuidado, porém, para não fazer com que todos fiquem na mesma escuridão. Você verá que alguns desses pequenos pontos e linhas são apenas um pouco mais escuros, enquanto os são muito mais E é essa variação nos marrons que também faz com que a área das pálpebras pareça realista Então é nisso que estou me concentrando, adicionando pequenos toques aqui e ali para criar um efeito agradável e crível com todos esses tons sutis E logo abaixo da área dos olhos, notei que a cor muda um pouco Aqui, ele se inclina mais para o tom rosado, então ajustei minha mistura adequadamente Agora, é verdade que quando você está apenas começando a pintar, pode ser difícil perceber todas essas pequenas mudanças de cor, todas essas mudanças sutis de valor, e você pode não ter prestado muita atenção a elas, mas sob os olhos, o tom é um pouco diferente Talvez você não consiga ver essas diferenças da noite para o dia, e isso é completamente normal. Mas com o tempo com a prática e com a ajuda de vídeos como este, com exercícios e todos os retratos que você pintará, seus olhos ficarão melhores em notá-los E passo a passo, ao tentar se concentrar nesses detalhes, você começará a notar mudanças de cor com mais naturalidade Seu olho ficará mais nítido e sua capacidade de observar melhorará significativamente E essas pequenas variações de cores e detalhes sutis que você provavelmente nem percebeu antes de começar este curso ou antes de começar a pintar começarão a se destacar cada vez mais. E mesmo na vida cotidiana fora da pintura, algo que pode realmente ajudar é observar ativamente as coisas ao seu redor. Por exemplo, se você ver um vaso, não diga apenas que é um vaso vermelho Em vez disso, dê uma olhada mais de perto, tentando observar as variações sutis no vermelho, nas cores nas sombras, nos realces e na textura da superfície Pergunte a si mesmo: como essa textura é criada? É feito de pequenos pontos, linhas finas, martes um pouco mais escuras ou mais claras E quando você começar a observar o mundo com os olhos de um pintor, descobrirá que todos esses elementos se tornam mais fáceis de perceber quando você está realmente pintando e, como resultado, suas habilidades de pintura também melhorarão Então, sim, a observação é absolutamente essencial. Obviamente, dominar a técnica, o controle do pincel, mistura de cores e assim por diante são muito importantes quando se trata de pintura Mas a capacidade de observar coisas que maioria das pessoas ignora é igualmente vital É o que torna seu trabalho verdadeiramente perceptivo e refinado. Agora, nos próximos minutos, vou continuar trabalhando na textura da pele nessa área. Por exemplo, no lado esquerdo, você pode ver que há uma espécie de sombra na linha superior e nos cílios Então eu adicionei isso. Outra coisa que será muito importante acrescentar às marcas muito claras, quase brancas, que aparecem entre os cílios nessa área Esses destaques realmente ajudarão os cílios a se destacarem mais tarde Em seguida, vou fazer o mesmo tipo de trabalho que fiz anteriormente na parte superior da pálpebra e na área da sobrancelha, adicionando toques pequenos e irregulares aqui É o acúmulo de todos esses pequenos toques que me dará um resultado final verdadeiramente satisfatório Então, estou dedicando meu tempo aqui para criar uma textura de pele convincente Pode parecer um pouco longo, mas, honestamente, tudo é relativo São apenas alguns minutos para refinar a textura. E, na minha opinião, é muito melhor aproveitar esses minutos extras agora do que olhar para trás em alguns dias ou semanas e pensar : Oh, eu deveria ter passado um pouco mais de tempo nisso. Teria feito muita diferença. É por isso que reserve um tempo, aproveite o processo, e são todos esses elementos que você está adicionando que ajudam a criar uma textura de pele melhor , olhos e olhos melhores. E agora posso adicionar aquelas marcas muito claras que mencionei anteriormente, pouco antes de passarmos a pintar os cílios inferiores Agora eu posso começar a trabalhar nos cílios. Antes de abordar os cílios inferiores, vou terminar os superiores pois antes eu não conseguia pintá-los totalmente porque a área da pele abaixo dos olhos ainda não havia Isso agora está feito. Assim, podemos passar para os cílios inferiores Há várias coisas a serem observadas sobre esses cílios. Primeiro, eles são mais leves do que os que pintamos anteriormente. Vou usar principalmente os marrons levemente acinzentados que tenho. Eles também são mais curtos, mais finos e menos em geral Portanto, tome cuidado para não sobrecarregar a área. E, novamente, tudo gira em torno da observação. Não adicione vários cílios simplesmente porque é uma área que tem cílios e, especialmente, nem todos iguais ou totalmente escuros, definitivamente Mais uma vez, a chave é observar de perto. O trabalho de um pintor é estar muito atento aos detalhes que tornam a área realista É isso que estou fazendo aqui, adicionando essas pequenas linhas muito finas para criar a textura e os cílios No final das contas, apenas alguns deles são suficientes. Esses poucos traços são suficientes para dar vida aos olhos A parte inferior estava faltando. E quando a sobrancelha também estiver pintada, toda a área realmente se unirá Então, agora que esses cílios estão pintados, vou refinar a área que é adicionar alguns elementos um pouco mais escuros, alguns um pouco mais claros aqui E tudo isso vai realmente ajudar a realçar a área, especialmente ao redor da pálpebra, podemos ver que existem algumas linhas bem definidas que são bastante visíveis Então, vou adicioná-los a seguir. Isso também ajudará a destacá-los. Você pode realmente notar isso com a linha logo abaixo dos cílios Há uma linha muito escura e, logo abaixo dela, toques mais claros que ajudam a criar algumas pequenas áreas de relevo nessa zona Então é nisso que vou me concentrar em adicionar esses pequenos detalhes que realmente ajudarão a completar a parte inferior da pele. A parte mais difícil dessa área é feita com os olhos totalmente pintados, e agora estamos entrando uma fase mais agradável e leve Tudo se resume a pequenos ajustes e detalhes que realmente aprimoram toda a peça. Esses toques finais podem ser sutis, mas são eles que realmente trazem morte e vida à pintura Portanto, não se apresse, observe com atenção e aproveite essa etapa, porque agora tudo se encaixa e a obra de arte está realmente concluída E antes de pintar a sobrancelha, preciso pintar a área acima e ao lado dela, porque, assim como nos cílios, alguns pelos vão além da alguns pelos vão além forma principal e se sobrepõem à Se quisermos pintar esses cabelos adequadamente, a área embaixo precisa ser É por isso que é sempre importante antecipar seu passo e fazer esse tipo de pergunta a si mesmo, especialmente no começo Mais tarde, isso se torna uma segunda natureza e você nem pensa mais nisso conscientemente Mas logo no início, realmente ajuda fazer uma pausa e perguntar: Ok, estou prestes a pintar essa área, mas isso vai atrapalhar quando eu quiser pintar outra mais tarde Ou faria mais sentido pintar primeiro uma área diferente? E ao dedicar um tempo para pensar no futuro dessa forma, você torna as coisas muito mais fáceis para si mesmo. Isso economiza tempo, evita frustrações e evita que você fique preso Por exemplo, nesse caso, imagine começar a sobrancelha e depois perceber que você não pode pintar os pelos que se estendem sobre a pele porque essa parte ainda não foi Não é um grande problema, é claro, mas teria sido mais inteligente fazer a pele primeiro Aqui estou finalizando o trabalho nessa área. Você pode ver que a textura da pele ainda precisa um pouco de trabalho com alguns toques um pouco mais escuros, um pouco mais claros, e é isso que me ajudará a fazer com que a pele pareça realmente realista E continuarei trabalhando nisso até que fique certo, e então estaremos prontos para pintar as sobrancelhas Então, eu também vou fazer o mesmo trabalho na área acima da sobrancelha, mas vou fazer isso fora da câmera porque é exatamente o mesmo processo, mais uma vez Por isso, convido você a fazer isso do seu lado, postar o vídeo e agora vamos trabalhar na sobrancelha Agora, quando se trata da sobrancelha, a primeira coisa que notamos é que a pele logo abaixo dela, como mencionamos anteriormente, está um pouco mais escura E é isso que eu apliquei em torno desses toques um pouco mais escuros Agora, antes de pintar a sobrancelha em si, os cabelos e todos esses pequenos detalhes, o que eu preciso fazer primeiro é pintar a pele Nesse caso, a sobrancelha não é muito grossa ou densa, então uma boa parte da pele por baixo permanece visível Então é isso que estou fazendo, pintando a pele, usando a cor real, podemos ver. E aqui, sob aqueles cabelos muito escuros, podemos observar esse tom marrom, que também é bastante escuro É simplesmente pele, é claro, mas essa parte da pele parece mais escura porque está parcialmente coberta pela sobrancelha, o que cria mais sombra nessa área Foi isso que fez a pele aqui parecer mais escura. Então essa é a explicação, mas, em última análise, o motivo não importa muito. O que importa é aplicar a cor certa nessa área e ser preciso. Além disso, poderemos adicionar os pelos individuais das sobrancelhas Além disso, lembre-se de que o tom de pele sob a sobrancelha não é necessariamente o mesmo em todos os lugares Você precisa se adaptar um pouco à cor. E ajuste-o. Você deve ter notado que, na área central, eu uso algo um pouco mais escuro porque, no geral, tudo tende a ficar mais escuro nessa zona, nos cabelos individuais e na pele abaixo Agora que tenho uma mistura de marrons, alguns mais escuros, outros mais claros, posso começar a trabalhar nos pelos das sobrancelhas Aqui, vou realmente me concentrar nos detalhes, com objetivo de criar uma textura semelhante a um cabelo nessa área E para isso, mais uma vez, observarei com atenção. Vou ver a cor dos cabelos. Em geral, são marrons, mas, acima de tudo, nem todos têm o mesmo valor. Você pode ver que alguns cabelos são mais finos e parecem mais claros, enquanto outras áreas são mais densas com mais pelos, e esses parecerão mais e esses Então, vou me adaptar adequadamente. Também estou prestando atenção na direção dos cabelos. No lado direito, você pode ver que eles vão para cima, enquanto na parte central, eles começam a apontar para a esquerda Isso também é algo importante de capturar para que a sobrancelha pareça realista Então, aqui estou começando principalmente com os cabelos mais claros. E então, gradualmente, vou trabalhar em alguns mais escuros, e vou começar com os mais claros, porque é mais fácil colocar cabelos mais escuros sobre eles mais tarde. Ao pintar as sobrancelhas, porém, não é o mesmo que com os cílios Não estou tentando ser preciso em cada cabelo individual. Com os cílios, esse nível de precisão era necessário. Primeiro, porque estamos trabalhando no olho real com os cílios, o que exige mais precisão E segundo, porque há tão poucos cílios. Se esses poucos fios de cabelo, talvez dez ou mais, não estiverem bem colocados, fica mais difícil reconhecer a pessoa Mas com as sobrancelhas, busco precisão em termos da direção geral dos cabelos, se eles sobem ou para a esquerda e assim por diante, e onde valem, seu comprimento, mas não estou me estressando colocar cada Eu tento ser preciso, sim, mas não em um nível extremo como fiz com os cílios Então é assim que eu abordo a sobrancelha e isso traz esse tutorial Essa sobrancelha encerrará este tutorial. Estou terminando agora. Ah , e é isso. Este tutorial está prestes a chegar ao fim. Eu realmente espero que você goste e, acima de tudo, que tenha tido prazer em pintar esse olho, tanto em preto e branco quanto em cores. Talvez você já tenha notado algum progresso entre as duas versões: maior controle sobre texturas, volume ou Se sim, isso é fantástico. E se não, não se preocupe. Esse tipo de assunto melhora com a prática. E eu recomendo fortemente que você continue. Por que não experimentar uma visualização de perfil ou uma visualização trimestral gratuita em seguida? As técnicas são basicamente as mesmas. Somente a perspectiva muda um pouco. E se você se sentir pronto para levar as coisas adiante, saiba que você também tem acesso a tutoriais completos de retratos, não apenas a olhos, para poder continuar desenvolvendo suas habilidades, ganhar confiança e crescer passo a passo Portanto, continue praticando e nos vemos em breve em outro curso