Pintura de flores a óleo para iniciantes: pinte uma rosa e um buquê passo a passo

1. Boas-vindas às flores de pintura a óleo: Olá, bem-vindo a este curso sobre pintura de flores. As flores são um excelente assunto para praticar observação, cores e transições suaves Neste curso, você aprenderá a pintar uma rosa e um buquê passo a passo Vamos nos concentrar em simplificar formas orgânicas, entender como as pétalas são estruturadas e criar profundidade por meio de variações de cores Você também aprenderá como abordar arranjos mais complexos, mantendo sua pintura clara e equilibrada. Este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a ganhar confiança com formas orgânicas e melhorar seu controle da cor. 2. Como pintar uma rosa — apresentação: Vamos trabalhar em um assunto muito clássico com uma rosa vermelha. Quando você está lidando com natureza morta, você tem que pintar uma rosa vermelha. É realmente um assunto clássico e realmente interessante, como todos os assuntos que temos feito até agora. Eu também acho isso interessante porque quando você trabalha com uma rosa vermelha, primeiro você precisa misturar a cor vermelha certa. Portanto, é muito bom praticar a mistura de cores com a cor vermelha. Além disso, o que vai ser muito interessante é que ele treina sua disciplina. Quando você está trabalhando com uma rosa, você geralmente repete a mesma coisa repetidamente com todas as pétalas, e precisa manter essa disciplina para garantir que sua primeira pétala seja tão bonita quanto E assim você não precisa ignorar as últimas pétalas e fazê-las muito rápido. Não, você precisa se manter firme e ter certeza que está praticando com o mesmo nível de cuidado em toda a rosa É por isso que também é muito interessante. E, finalmente, rosa vermelha. Esse trabalho sobre a rosa vermelha também é muito interessante porque algumas pétalas serão muito finas Portanto, você terá que trabalhar muito finamente, muito finamente com um pincel bem pequeno, e é ótimo praticar esse trabalho e os detalhes para melhorar Tantas razões para pintar essa rosa vermelha. E então vamos começar em alguns segundos. Mas antes disso, o material que vou usar. Então, vou usar meus materiais clássicos. Não há cores adicionais e vou pintar em papel de pintura antigo de 20 por 30 centímetros. Se for para meu desenho, usarei um projetor para garantir que seja muito preciso E se você não tiver nenhum projetor, está perfeitamente bem. Use uma grade. É muito importante ter um desenho muito preciso e ainda mais linhas. Porque se seu desenho não for bom, se você não tiver a base certa, você pode facilmente se perder nas pétalas. Existem muitos e , portanto, se seu desenho não for preciso, você provavelmente acabará perdido em algum momento ao pintar. De certa forma, não é o fim do mundo se uma ou duas pétalas não forem colocadas corretamente Mas o fato é que, se eles não estiverem posicionados corretamente, isso significa que você precisa pensar no trabalho sobre sombra e luz nas áreas de sombra e luz e se maquiar para inventar os detalhes E se você não fizer isso corretamente, bem, a pétala pode parecer um pouco errada É por isso que é muito importante que você tenha um belo desenho com as proporções certas, com as pétalas certas colocadas no lugar certo Então é isso para esta introdução. Agora, vamos começar com essa linda flor. 3. Pintando pétalas de rosas com profundidade e suavidade Como pint: Portanto, antes de misturar nossas cores, vamos examinar nossa análise usual de cores do assunto. E quando se trata da rosa, bem, podemos ver que há uma forte concentração de vermelho, é claro, com um vermelho muito intenso. Como você pode ver em algumas das áreas destacadas, estou falando da terceira cor de cima e depois de outros vermelhos que, e depois de outros vermelhos que ao contrário, são muito menos intensos e muito mais escuros, quase próximos ao preto Esse é o quarto vermelho do topo. E então, com os dois primeiros do topo, o que você pode ver é que esses são vermelhos bastante comuns, mas ainda assim bastante intensos e vívidos Então, precisamos recriar isso, e é realmente essa combinação de vermelhos diferentes que nos permitirá dar profundidade ao nosso assunto E então, quanto ao verde no caule e na folha, notamos que esse verde é um tanto dominante, um verde bastante comum, não muito escuro, mais de um tom médio. E na folha, alguns toques um pouco mais leves, como você pode ver, o que ajudará a criar alguma profundidade Mais tarde, provavelmente haverá sobreposições para fazer, mas, por enquanto, vamos nos ater a isso, e deve funcionar muito bem para pintar o Então, vamos começar a misturar nossas cores, e eu vou começar com as cores da rosa. E, como vimos anteriormente, há áreas que são muito leves e bastante intensas E para dar um pouco mais de intensidade ao meu vermelho, o pequeno toque o pequeno toque que gosto de dar é adicionar um pouco de amarelo-limão amarelo porque é uma cor muito intensa e não muda muito a cor. Basta adicionar um pequeno toque como esse para dar um pouco mais de vibração Portanto, não há uma grande diferença. Não ficará laranja, mas o tornará um pouco mais radiante. E então imaginei que começaria lentamente a transição para o vermelho começaria lentamente a transição para Então, estou adicionando um pouco de madeira queimada. E à medida que prossigo, continuarei adicionando mais madeira queimada para me aproximar de um vermelho muito escuro, quase preto, como os que você pode ver em algumas áreas sombreadas Então, gradualmente, vou aumentar a quantidade de madeira queimada, e você verá que vou acabar com mais misturas do que as que mostrei na minha foto, tanto para as cores rosa, quanto para os vermelhos e para os verdes, porque na foto não consegui extrair não consegui Eu só coloco as cores principais. É melhor criar uma paleta ampla com mais cores, o que é estritamente necessário , pois oferece mais valores e mais variedade para maior realismo Então, aqui também, o que você pode notar com os últimos tintos, eu estou misturando este e o anterior é que além escurecê-lo com madeira queimada, eu também tinha um pouco de azul ultramarino porque isso evita que a cor E agora eu posso começar a criar os verdes. Como vimos, o verde da mosca é verde médio, não é especialmente intencional, então posso começar misturando azul ultramarino Então percebi que o verde que eu queria, aquele que você encontra em certas partes da folha, precisa ser um pouco menos azulado e mais claro , por isso adiciono um pouco de branco e também um pouco de amarelo para fazer meu verde ficar mais próximo do amarelo do que do azul E agora temos um lindo verde. Mas esse, mas eu vou criar outro, desculpe. Isso será um pouco mais escuro e, em algumas áreas, você pode ver que ele tende a se inclinar um pouco para o marrom É por isso que também estou adicionando um pouco de madeira queimada Podemos notar que alguns dos verdes podem ser um pouco intensos em algumas áreas. Então, vou criar mais ou menos a mesma cor criei inicialmente, mas sem o branco. E a partir dessa cor , posso criar algo extremamente leve, que podemos ver particularmente à esquerda à esquerda. E é por isso que adicionei uma grande quantidade de branco. E, finalmente, há verduras que são muito acastanhadas em algumas áreas Então, na verdade, eu misturo uma grande quantidade de vermelho nesse verde e, ao fazer isso, reduz a intensidade do verde e aproxima de algo mais marrom. Mas, no começo, adicionei muito vermelho e ficou muito laranja. Então eu adicionei a cor oposta de laranja, que é azul, e então percebi precisava torná-la um pouco mais verde novamente. Então eu adicionei um pouco de amarelo para reequilibrar um pouco as coisas porque adicionei muito azul Agora vamos passar para a pintura, e aqui está o desenho que fiz dessa rosa. E então vamos começar trabalhando nas pétalas inferiores E o que vou fazer primeiro é aplicar minha cor nessa pétala E aqui, vejo que esse vermelho é bastante dominante em uma grande área. Então, começo aplicando em pequenos toques, certificando-me de espalhar bem a cor para que eu possa trabalhar em cima dela adequadamente mais tarde Então, agora que apliquei esse vermelho bastante intenso na área central, posso começar a trabalhar com um pouco mais de precisão ao redor dele. E podemos ver que ao redor da área central, há elementos um pouco mais apertados Então, vou aplicar essa cor lá e, ao aplicá-la, tentarei misturá-la suavemente com a cor ao lado. Na verdade, quando estou trabalhando em elementos como esse, que são bem pequenos, tento criar a mistura mesmo tempo em que aplico a cor Dessa forma, isso é feito imediatamente e posso voltar mais tarde para refiná-lo com algumas pinceladas, se Mas ao misturar ao aplicar as cores, eu diria que isso simplifica o trabalho que precisa ser feito posteriormente Agora, notamos que no meio dessa pétala, há uma dobra que é claramente visível e, nessa dobra, não teremos necessariamente o mesmo tom de vermelho por toda parte Então, aqui estou começando com um vermelho médio, mas também serão adicionados alguns toques mais escuros para aprofundar essa dobra e torná-la Então, aqui, você já pode ver alguns traços um pouco mais escuros que ajudam a melhorar a dobra E para essa flor, usaríamos uma pétala de cada vez e avançaríamos dessa maneira, porque se fizermos várias pétalas ao mesmo tempo, risco de nos perdermos e não conseguirmos diferenciar uma da outra Esse é o maior desafio, na minha opinião, ao pintar uma rosa. O fato de existirem tantos elementos, tantas pétalas pequenas aqui e ali, que você acaba confundindo e não consegue se orientar Portanto, trabalhar uma pétala de cada vez ajuda a evitar essa armadilha e permite um progresso contínuo e contínuo E agora, nesta pétala, posso ter alguns detalhes Por exemplo, aquelas áreas um pouco mais escuras que vemos na parte superior da parte inferior E todos esses pequenos toques que vamos dar são muito importantes porque ajudam a definir o volume e a profundidade entre as pétalas e também a textura Você pode ver que essas pétalas têm pequenas dobras e pequenos elementos que parecem um pouco E aquelas pequenas linhas que tínhamos nesses rabiscos também ajudaram a criar uma textura de flor que parece realista Então, pensei nessa pétala, apenas alguns toques como esse são muito eficazes E em relação aos elementos de textura lato que mencionei, esses são traços realmente pequenos, quase aleatórios, que eu coloco aqui e ali e ajudam a dar a impressão de uma flor real Agora podemos passar para a área adjacente. Podemos ver um pedacinho de pétala que está ligeiramente visível, então eu posso prosseguir e trabalhar nela E são esses toques mais escuros vou acrescentar que realmente ajudarão a separar as pétalas e mostrarão claramente que é E seguir, como você pode ver, continuo com essa outra pétala pequena, e você pode notar claramente que embora seja apenas uma pétala minúscula, há uma forte concentração de diferentes valores de vermelho Por isso, é importante aplicá-las com cuidado e certificar-se de marcar todas essas mudanças sutis, todos aqueles pequenos toques Claro, podem ser apenas pequenos detalhes, mas o que realmente tornará sua rosa bonita é alcançar uma harmonia geral real, e isso é feito sem negligenciar certas pétalas mais E aplicando o mesmo nível de cuidado e precisão em toda a flor. Então, sim, mesmo que sejam pétalas pequenas, elas são importantes e devem ser tratadas com seriedade Portanto, preste muita atenção a isso. E aqui nesta pétala também, você pode ver que existem áreas realmente escuras Portanto, não tenha medo de usar muito escuros, porque se você usar vermelhos que não são escuros o suficiente, nessas zonas, o contraste não será forte o suficiente e será difícil realmente criar profundidade na área Agora vou passar para a pétala grande logo acima. Mas primeiro, vou desenhar o que vou fazer é redesenhá-lo um pouco. Posso desenhar em algumas áreas sombreadas dentro dela e redefinir levemente a forma das pétalas ao redor É verdade que, às vezes, quando faço meu desenho, eu o faço um pouco rápido e, para ter certeza de que não me perco durante o processo de pintura, costumo voltar e refiná-lo um pouco mais antes de aplicar a tinta Então, agora vamos começar com essa nova pétala. Tem cores bastante claras no lado direito, então acho que vou começar aplicando essa luz vermelha. Seria uma boa base antes adicionar elementos um pouco mais escuros por cima Até agora, no lado direito, tínhamos um m um pouco mais claro. Agora podemos ver que, à medida que nos movemos para a esquerda, o vermelho fica um pouco mais escuro Então, vamos aplicar uma cor mais escura lá também. Essa parece uma boa cor base para mim. E então, é claro, poderemos adicionar alguns toques ainda mais escuros para adicionar alguns toques ainda mais escuros ajudar a sugerir um pouco mais de profundidade e definir melhor a Agora que minhas cores básicas foram aplicadas na área, posso começar a trabalhar nela com um pouco mais de precisão. O que notamos é que ao longo toda a borda inferior dessa pétala, há toques um pouco mais escuros, e eu os estou adicionando com pequenas pinceladas A mesma coisa na parte superior. Definitivamente, há uma pétala muito mais escura acima, mas ainda nesta pétala em que estamos trabalhando atualmente, podemos ver alguns elementos um pouco mais escuros Então, eu os estou adicionando e, a princípio, é verdade que parecia muito escuro, mas agora, ao misturar e misturar essa cor com as cores ao redor, ela se torna um pouco mais clara e mais importante, mais natural Ele combina melhor com os outros elementos. Nessa área, achei que havia muitas partes escuras, então a examinei com um toque mais claro na parte superior. E também quero definir melhor a borda da minha pétala onde ela encontra a outra pétala, podemos ver que há uma seção muito escura ao longo de toda a Embora desapareça um pouco à medida que se move para a direita, estou trabalhando nisso para que se destaque um pouco mais Então eu aplico pequenos traços como esse e depois me certifico de misturá-lo com um vermelho um pouco mais claro No final, o que notamos é que a maioria dos elementos nas pétalas estão realmente conectados uns aos outros Portanto, nenhuma linha deve se destacar mais do que as outras. Quero dizer, todos os elementos, todas as mudanças individuais entre o vermelho mais escuro e vermelho mais claro precisam se misturar e se conectar bem uns aos outros para criar um efeito tridimensional na flor e fazer com uns aos outros para criar um efeito tridimensional na que tudo pareça bem realista Aqui, a área pode parecer um pouco confusa porque, na verdade, temos duas pétalas sobrepostas Então, pensei que antes realmente terminar este lago à direita, seria uma boa ideia trabalhar neste, a pétala um pouco mais escura Na área em que já trabalhamos bastante à esquerda. Dessa forma, isso me ajuda a ver as coisas com um pouco mais de clareza no que é, afinal, uma área um tanto confusa Então, estou trabalhando nisso, adicionando aqueles elementos escuros que se destacam muito bem e ajudam a deixar claro que essa pétala está por cima da que acabamos Agora, é verdade que ainda faltam alguns detalhes ainda mais escuros na parte superior, mas vou adicioná-los mais tarde porque, por enquanto, como já tenho essa cor no meu pincel, a que uso para a pétala acima, também aplicarei alguns pequenos toques no lado direito, adicionando alguns detalhes bem colocados para ajudar a realçar E agora eu posso trabalhar com aquele pequeno toque escuro, que realmente ajudará a pétala a se destacar da que está por baixo O que também precisamos trabalhar é, obviamente, a pequena dobra que podemos ver aqui nesta pétala Você pode ver que está muito escuro na parte inferior dessa dobra e, à medida que subimos, fica um pouco mais claro. Então, ajusto a cor do meu pincel para ter certeza de que tenho o valor de vermelho correto e, principalmente, tento evitar que o traçado fique muito grosso. Aqui, você viu que era um pouco grosso demais. Eu me espalhei demais para o lado, então simplesmente volto por cima com um vermelho um pouco mais claro. E agora podemos passar para a próxima pétala. Quando este estiver concluído, farei apenas o que está acima. Parece bastante óbvio e muito próximo do que acabamos de concluir. Na verdade, é uma espécie de continuação daquela área escura em que trabalhamos Então, vou trabalhar nisso com pequenos toques aqui e ali para ajudar a destacar essa pétala com mais clareza No geral, não é muito complicado. Tenha o cuidado de adicionar esse elemento leve que precisa ser cuidadosamente adicionado ao longo de toda a borda dessa pétala, e isso realmente ajuda a marcar claramente a distinção entre essa pétala e a que pintamos anteriormente Agora, vou criar uma cor um pouco diferente porque em algumas áreas da flor, você pode notar que, embora o vermelho seja um pouco mais escuro, ele tem um tom que parece um pouco arroxeado Esse é particularmente o caso, por exemplo, no lado esquerdo da flor, onde as pétalas são bem escuras Parece-me que quando a cor fica mais clara nessa área, ela tende a ficar um pouco mais roxa Então, a partir dessa cor base, estou criando uma um pouco mais clara adicionando um pouco de branco e também um pouco de vermelho porque isso ajuda a clarear a cor, porque a mistura que fiz inicialmente era mais escura do que o vermelho permanente Então, eu estou criando essa nova tonalidade. Agora, desculpe, a mistura não está claramente visível devido a um pequeno problema técnico, mas você poderá ver a cor na área onde estamos prestes a pintar. E a diferença entre as cores não é enorme. É um pouco mais arroxeado. E vamos nos concentrar nessa pétala que você vê no lado esquerdo, que é muito interessante trabalhar porque mesmo dentro de uma única pétala, você pode notar várias áreas mais escuras Então, vai ser interessante explorar como fazer isso. Minha abordagem para esta seção é começar com a pétala menor dentro da área maior, porque acho que não é particularmente difícil de pintar E quando há algo fácil de pintar, eu faço isso porque é fácil, gera confiança E uma vez que uma parte é pintada, é sempre o pintor pintar o resto ao redor dela Isso nos dá uma boa referência visual para construir. Agora posso passar a pintar a pétala ao lado da pétala em que acabamos de trabalhar É mais escuro que o anterior, e também podemos notar que os tons são um pouco mais avermelhados com um toque arroxeado Portanto, essa nova cor que eu criei parece perfeita para pintá-la assim usando esse pincel levemente arredondado, que ainda permite um pouco de precisão nessa área relativamente estreita. E embora agora eu esteja usando essa cor, acho que também posso aplicá-la no lado onde podemos ver um tom meio escuro. Em seguida, vou entrar entre essas áreas com alguns elementos muito escuros. E para ajudar essas partes mais escuras a se destacarem mais tarde, posso primeiro adicionar alguns toques mais claros E como você pode ver, essas partes mais claras aqui não são realmente de um vermelho vivo Eles se inclinam mais para um tom arroxeado. E esse tom sutil também mostra frutas, mesmo nas áreas mais escuras que vou pintar no meio Eles são muito escuros, mas ainda dá para perceber que não são pretos. Na verdade, é um vermelho muito profundo com um leve tom roxo. Essa é uma pequena nuance. Honestamente, mesmo que você pintasse essa parte da flor usando as cores que misturamos anteriormente, você ainda obteria um resultado convincente e bastante realista Mas, ao prestar atenção à pequena mudança de cor, acho que ela teve um nível extra de refinamento. Agora posso adicionar esses toques mais leves, esse destaque, que ajudam a dar à pintura uma aparência dimensional ainda mais livre, mas tome cuidado para não deixá-la muito clara ou muito nítida Caso contrário, pode parecer um pouco menos crível. Como você pode ver aqui, estou combinando bem com as áreas circundantes E o que eu fiz na parte superior, também precisamos. Também precisarei diminuí-lo um pouco, torná-lo um pouco menos brilhante e menos perceptível. Isso é algo importante a ter em mente. Destaques muito claros ou muito visíveis geralmente têm um efeito contraproducente Portanto, é definitivamente algo a ser observado. Agora, vamos passar para a próxima pétala, logo ao lado da que trabalhamos anteriormente Aqui voltamos às nossas cores originais com aqueles vermelhos ricos e intensos. Então, vou começar aplicando minha cor base, vermelho médio, levemente no lado mais claro Além disso, poderemos adicionar alguns detalhes ainda mais escuros posteriormente, embora já possamos notar que a área do lado direito está um pouco mais clara Pintar uma rosa vermelha é um verdadeiro desafio, mas também um verdadeiro prazer, na minha opinião. Tecnicamente falando, é um assunto muito exigente. O vermelho é uma cor um pouco complicada. Você não pode simplesmente clarear com branco da mesma forma que faria com azul ou amarelo, sem o risco de embotá-lo faria com azul ou amarelo, sem o risco de embotá-lo O vermelho perde rapidamente sua profundidade se você o tratar como uma cor normal. É por isso que você precisa de um vermelho base que já seja intenso, como o vermelho permanente. Apenas adicionando um toque de amarelo-limão, como fizemos, isso o torna ainda mais vibrante e você pode criar tons verdadeiramente marcantes. Mas, novamente, você não pode tratar o vermelho como uma cor padrão. Você tem que trabalhar com delicadeza. Às vezes você escurece com queimado e broca, às vezes com azul ultramarino ou até mesmo uma mistura de ambos ou Há muitas pequenas sutilezas na mistura de cores, e é isso que a torna tão interessante de pintar Observar e analisar essas pequenas mudanças dentro de uma única pétala se torna um exercício completo por E pintar uma rosa vermelha também é um exercício de foco e concentração. É uma flor com uma estrutura bem definida, mas ao mesmo tempo, com muita suavidade. Você precisa ser preciso sem ser rígido, colocando cada pincelada com sua intenção, sem delinear tudo demais Você aprende a sugerir a modulação da cor em vez de tentar desenhar bordas nítidas ao redor dela E além da técnica, há algo muito comovente em pintar uma rosa vermelha. É a cor da paixão da vida do coração. Uma rosa vermelha pode salvar muitas coisas. E pintando uma única flor, você pode criar algo verdadeiramente bonito. E tenho certeza de que quem você presentear ficará profundamente tocado por isso 4. Pintando pétalas de rosas com profundidade e suavidade, parte II: Neste ponto, minhas camadas de base estão muito bem colocadas, então vou continuar adicionando, por exemplo, alguns toques um pouco mais escuros aqui na parte inferior da pétala Isso o ajudará a se destacar um pouco mais e criar alguma profundidade em relação às pétalas ao redor Nessa área, também posso adicionar um sotaque escuro, o que, novamente, ajudará a criar uma sensação de volume e a mostrar a diferença altura entre as pétalas Portanto, é importante realmente enfatizar esses elementos. E, como mencionamos anteriormente, as diferentes áreas claras e escuras estão realmente todas conectadas. Eles realmente trabalham juntos. Então, depois de limpar cuidadosamente meu pincel e remover qualquer tinta restante, posso passar suavemente pela área, adicionando alguns toques aqui e ali para criar transições suaves entre as diferentes cores vermelhas Aqui, continuo trabalhando nos detalhes dessa área, especialmente essa pequena dobra que você pode ver, e agora algo muito importante. Você está prestes a ver os pequenos destaques que estou adicionando ao lado da seção mais escura É um pequeno detalhe, mas é crucial para dar volume a essa pequena queda. Sem isso, parece uma linha escura. Mas com esse toque mais leve adicionado ao lado, você pode realmente começar a ver a forma e a sensação de profundidade da forma. É assim que construímos volume em uma superfície pintada. É a combinação de um tom médio na área, um toque mais escuro logo ao lado e, em seguida, um pequeno destaque mais claro E esse trio é o que cria a ilusão de volume. Agora, vou adicionar mais alguns toques nesta área aqui nesta pétala e depois passaremos para o centro da rosa, onde todas as pétalas estão sobrepostas e se torcendo e Essa parte é mais complexa, e eu vou te mostrar como lidar com isso O processo para as pétalas restantes é exatamente o mesmo, então não faz muito sentido jogar cada uma delas Em vez disso, vamos nos concentrar em como abordar o centro da rosa, onde todas as pequenas pétalas complexas se juntam Pode parecer avassalador no começo, mas, na minha opinião, é na verdade a parte mais desafiadora e gratificante de pintar da flor Para pintar essa área, que é bastante complexa, vou usar uma estratégia. Eu me inscrevo quase toda vez que me deparo com uma seção complicada como esta. Começo focando nos elementos que mais se destacam e, muitas vezes, essas são as áreas mais escuras Nesta parte das fileiras, você pode ver claramente aquelas formas escuras onde há uma sombra forte. Eles realmente se destacam. Então, vou começar marcando essas áreas primeiro porque elas são fáceis de identificar. Sabemos onde eles estão e onde, e eles são claramente visíveis. E acho que, começando com essas áreas mais escuras, terei alguns pontos de referência sólidos que facilitarão a colocação de todo o resto ao redor delas. E quando elas estiverem prontas, começarei a pintar as pétalas próximas a elas e realmente trabalharei com cuidado. Em seguida, nos moveremos gradualmente pelo resto da área, sempre procurando o próximo conjunto de elementos escuros para nos guiar. E acho que essa abordagem realmente simplifica o processo Agora que apliquei essa cor, estou trocando os pincéis ou você pode jogar com o mesmo O que importa é que não temos mais a cor escura nela. E então eu posso ir até as pétalas ao lado dela. E como você pode ver na foto, eles se conectam levemente a essas áreas muito escuras que acabamos de pintar. Portanto, precisamos misturá-los suavemente para evitar uma ruptura brusca entre o vermelho e aquele tom muito escuro, quase preto. E depois, eu continuo. Aqui, há uma pétala com um tom mais intenso e alguns toques mais leves, para que eu possa adicioná-las Eu fui um pouco longe demais com esse tipo de cor preta no começo, mas tudo bem. Eu posso pintar por cima, como você viu, e posso fazer isso sem nenhum problema. Eu só tive que aplicar uma quantidade generosa de vermelho para cobrir adequadamente a cor escura. Agora eu posso seguir em frente e trabalhar na próxima pétala de toupeira. Você pode ver como o vermelho fica gradualmente mais claro e há uma transição agradável e suave na área sombreada E é exatamente isso que estou aplicando aqui. Acima disso, há uma cor muito mais clara com um vermelho um pouco mais intenso. E à medida que vou, vou adicionar isso também. Ao trabalhar uma pétala por vez, podemos manter rolamentos ou rolamentos. Cada nova pétala que temos nos ajuda a navegar melhor por essa parte da flor, que é muito complexa, com muitas pétalas sobrepostas É muito fácil se perder nessa área. Mas ao pintar uma forma claramente identificável, fica muito mais fácil identificar as que estão ao redor e pintá-las E agora, com essas novas pétalas pintadas, tenho alguns bons pontos de referência, que torna a continuação muito mais fácil Estamos progredindo lentamente, sim, uma pétala de cada vez, mas podemos realmente ver o progresso e peça está começando a se unir diante de nossos olhos e, na verdade, está indo bem E agora, com meu pincel, posso passar por cima da pétala novamente naquela área muito delicada para melhorar o efeito da luz e garantir obtenhamos os pequenos destaques que realmente E então podemos passar para outra pétala, a da esquerda Agora que pintei os da direita, é mais fácil identificá-lo e trabalhar nele com mais precisão. Não é uma pétala particularmente complexa de pintar, mas para evitar me perder, prefiro começar com as que estão ao redor e com o elemento mais escuro E agora que temos elementos próximos a este, é mais fácil localizá-lo e pintá-lo. Quando essa área estiver bem avançada, podemos passar para a parte superior. Essa seção ascendente se torna um pouco complexa novamente, com muitas pétalas sobrepostas umas às Há muitas pequenas áreas escuras e pequenas manchas vermelhas, por isso é um pouco difícil se orientar Então, vou pintar com preto novamente, e esse preto vai me ajudar a me orientar. Vou tentar marcar as principais áreas escuras e, ao fazer isso, poderei avançar com mais confiança na minha flor e nessa área bastante complexa Por isso, observo cuidadosamente minha foto de referência e presto muita atenção em onde estão as áreas escuras, e tento ser bastante preciso. Dito isso, se eu exagerar um pouco ou esquecer uma pétala, não é o fim do mundo A chave é manter uma certa consistência em toda a pintura. Então, tento ser o mais preciso possível. E assim, fica mais fácil pintar todas as pétalas pequenas que aparecem nas diferentes áreas Aqui estou adicionando mais elementos escuros, mas tenha cuidado porque você pode ver que há uma diferença muito pequena no valor. É um pouco mais leve do que o que eu apliquei até agora e também é um pouco mais vermelho. A diferença não é enorme, mas são exatamente esses tipos de pequenos detalhes e nuances sutis que podem fazer uma diferença real e levar sua pintura para o próximo nível. E agora que marquei todas essas áreas de referência, será muito mais fácil pintar novamente entre todos esses elementos escuros e começar a adicionar as cores de cada pétala Serei capaz de distingui-los mais facilmente um do outro graças a essas áreas mais escuras Então, vou pintar entre cada um desses elementos escuros e observo cuidadosamente as cores que preciso aplicar. Os pequenos detalhes a serem observados são especialmente as linhas finas e mais claras que aparecem em alguns lugares. Esses são elementos pequenos. É verdade, mas eles são realmente essenciais porque ajudam a criar uma sensação real de profundidade e enfatizam o relevo na área. É realmente esse contraste entre elementos mais claros e mais escuros que dá volume e tridimensionalidade às nossas flores Portanto, é importante prestar muita atenção a isso. Você provavelmente já percebeu isso: se pinta regularmente, alguns temas realmente exigem paciência, e essa rosa é uma delas. É um assunto que na superfície parece fluido, quase simples Mas quando você se encontra na frente dela, com o pincel na mão, percebe rapidamente que cada pétala tem sua própria lógica, sua própria curva, seus próprios valores Você não pode simplesmente copiar vagamente uma forma. Você precisa observar, entender e ajustar, e, naturalmente, isso leva tempo. Então, se você está se sentindo um pouco frustrado, saiba que é perfeitamente normal Na verdade, geralmente é um bom sinal. Isso significa que você está saindo da sua zona de conforto e progredindo O erro seria pensar que você precisa pintar rapidamente ou acertar tudo na primeira vez. Na verdade, desacelerar costuma ser a chave. Fazendo uma pausa, recuando para ver seu trabalho como um todo Isso ajuda você a entender o que está funcionando e o que pode precisar de um pouco de refinamento. Há uma ideia muito libertadora a ser lembrada. Não precisa ser perfeito. Pintar não é uma demonstração de habilidade. É um processo de construção, uma série de decisões. Alguns estarão certos imediatamente. Outros precisarão de ajustes, e é isso que faz uma peça parecer viva. Você pode revisitar, colocar camadas e reinterpretar. Nada está gravado em pedra. O que importa é que você avance com cuidado, com prazer e, acima de tudo, sem pressão Isso nos leva a algo que vai além da técnica. Pintar não é apenas colocar cores na superfície. É também uma forma de aprender sobre si mesmo. Cada matéria ensina algo a você. Uma rosa, por exemplo, ensina sutileza. Isso força você a desacelerar para ver de forma diferente, a prestar atenção a nuances quase invisíveis como essa cor preta que parece ser preta, mas já é na verdade, algum tipo de roxo vermelho, muito escuro. E essa capacidade de observar, manter o foco, tomar seu tempo, você a encontrará em todos os seus trabalhos futuros e até mesmo, às vezes, na vida cotidiana. Você também notará que quanto mais pinta, mais consistência você desenvolve, e a consistência é muito mais valiosa do que a inspiração. Ao pintar com frequência e aceitar que nem toda tentativa será perfeita, você cresce. Sua linda rosa nem sempre surge na primeira tentativa, mas tudo bem, porque a cada tentativa, você aguça seu olhar, refina seu gesto e isso ninguém pode tirar de você e isso ninguém pode tirar O que você está fazendo aqui é significativo. É uma jornada artística. Você está reservando tempo para si mesmo, para criar, para aprender E essa prática, mesmo que seja silenciosa e pessoal, tem grande valor porque é sua e porque ajuda você a seguir em frente. Então, sim, às vezes você percorre uma área três vezes, quatro vezes, até dez vezes. Às vezes você hesitará, modificará, começará de novo. Mas tudo isso faz parte do processo. Continue. Seja curioso, paciente e observe. E, acima de tudo, fique conectado a essa alegria. A alegria de ver sua imagem tomar forma lentamente. Isso não é uma corrida. É uma exploração, e cada pincelada leva você um pouco mais longe e o torna melhor em sua Trabalhar com as pétalas é muito importante. É essencial aplicar a cor com cuidado e precisão. Também é importante adicionar aqueles toques um pouco mais claros ao lado das áreas mais escuras E em alguns lugares, não hesito em voltar à cor escura se achar que ela foi muito suavizada pelos tons de vermelho que apliquei Então eu posso ter aquelas linhas vermelhas mais claras e definidas que ajudam a criar contraste e dar profundidade, permitindo que as pétalas se destaquem umas das outras Então, aqui podemos ver um bom progresso em todas essas pétalas na área superior E agora posso começar a fechar o centro das fileiras com essa linha bastante escura, que mais uma vez servirá como um ponto de referência útil para ajudar a posicionar os outros elementos nessa área com mais precisão. Tudo bem, agora vamos pintar essa última pétala pequena juntos. Esta será a parte final que vou pintar com você na câmera. O resto das linhas serão concluídas fora da câmera simplesmente porque o processo é exatamente o mesmo que já fizemos juntos até agora. Agora você tem todas as ferramentas que precisa para continuar sozinho, construindo as áreas escuras, sobrepondo os tons de vermelho e adicionando toques mais claros para realçar a profundidade e a forma de cada Mas o mais importante, não desista agora. Você está muito perto da linha de chegada. Reserve o tempo necessário para concluir suas funções da melhor maneira possível. É um assunto desafiador, mas também incrivelmente gratificante. Se certas pétalas parecerem mais difíceis, tudo bem. Faça o seu melhor, mesmo que seja pouco a pouco. O que importa é ir até o fim. Em apenas um momento, mostrarei a flor pronta. Você pode usá-lo como modelo ou guia ou até mesmo como inspiração para completar o seu. Sinta-se à vontade para consultá-lo se não tiver certeza sobre uma forma ou área específica E então vamos passar para o caule e as folhas, mas não há pressa. Leve todo o tempo que precisar. É melhor se mover devagar e com cuidado do que tentar terminar muito rápido. Esta rosa merece toda a sua atenção. Então, fique à vontade para pausar o vídeo com a rosa final, e então nos encontraremos para pintar o caule e as folhas juntos 5. Como pintar o caule da rosa: Agora é hora de trabalhar no caule e na folha. E eu começo aplicando um verde na área, que vai ser um verde base sobre o qual eu posso depois adicionar elementos mais escuros ou mais claros Depois de dar um passo atrás e ver minhas imagens, percebi que o verde que eu havia aplicado na área não era o correto . Isso não funciona. No entanto, isso não estragará muito o resultado final, porque o que também é importante é trabalhar cuidadosamente nos um pouco mais escuros e elementos um pouco mais escuros e claros que serão adicionados E essas combinações de pequenos toques ajudarão a criar. E então a parte mais importante do assunto ainda é a rosa. Então, sim, é um erro da minha parte com essa cor para o caule, mas não que prejudique seriamente o resultado final. Agora estou misturando um verde um pouco mais escuro novamente para começar a trabalhar um pouco no caule, adicionando alguns toques mais escuros principalmente no lado esquerdo, que ficará Esses pequenos toques aqui e ali serão suficientes para ajudar a criar volume e dar a impressão de que estamos lidando com algo cilíndrico em vez E para trabalhar na textura do caule, não é uma textura incrivelmente complexa de pintar, mas é necessário adicionar esses pequenos elementos, esses pequenos toques aqui e ali para tornar o caule mais realista Agora estou misturando um verde um pouco mais claro e levemente esbranquiçado para trabalhar em um destaque sutil que você pode ver no lado direito E aí está, com pequenos toques aqui e ali, eu posso aplicar a cor e ela realmente se destaca Então, sim, inicialmente, eu disse inicialmente que minha cor não estava certa. É verdade que o verde à direita do caule é um pouco claro demais, mas graças aos elementos mais escuros que adicionei, o resultado parece um pouco mais equilibrado no geral E agora podemos continuar trabalhando na folha. Não é uma folha particularmente complexa de pintar, mas parece um bom aquecimento, uma boa maneira de facilitar o processo antes de trabalhar na da direita, que será um pouco mais complexa. E com esta folha, podemos ver que os lados estão bastante escuros enquanto o centro é bastante claro. É isso que pretendo replicar, aplicando essas áreas mais claras e certificando-se de que elas se misturam bem com as partes mais escuras Assim como nas pétalas de rosa, os diferentes tons de verde na folha estão mais ou menos conectados entre si Claro, não há um gradiente ou transição suave entre as duas cores A mudança é bem abrupta, mas os dois tons ainda se misturam bem Então, com pequenos toques, é isso que estou tentando alcançar aqui também, uma boa mistura entre esses dois elementos E então, nesta folha, há alguns pequenos toques surpreendentes de cor Há um pouco de marrom na parte inferior e um pouco na parte superior também. Também há tons levemente avermelhados na parte superior e lateral da folha Então, vou tentar adicioná-los. Mas é importante não pensar demais nesse tipo de detalhe Eles são apenas pequenos acentos para incluir, e esse é um elemento secundário na composição geral, não um dos mais importantes Adicione-os, mas não se preocupe muito em torná-los 100% perfeitos. Agora vamos pintar a outra folha. É um pouco mais complexo, mas indo passo a passo, um elemento por vez, você verá que podemos dividi-lo com bastante facilidade. Portanto, o primeiro passo é aplicar as cores básicas na área e tentarei reproduzir as cores mais dominantes no lugar certo. Aqui, por exemplo, no início da folha, notei que há algumas áreas mais claras no lado esquerdo e direito. Assim, posso adicionar aqueles com traços claros como esse e depois adicionar tons mais escuros ao longo da borda E então eu continuo com o resto da folha. E eu noto que no topo da folha, há alguns elementos mais escuros, e encontramos a mesma cor um pouco mais abaixo também Então, vou adicionar isso em. E ao dividir a folha em áreas menores, posso progredir constantemente e realmente vê-la ganhar vida à medida que avança Neste ponto, estou misturando um pouco mais de tinta porque não tinha o suficiente e queria um tom mais verde médio, meio intermediário, porque sinto que essa é a cor principal na maior parte da folha. Então eu o aplico em toda a área onde parece ser a tonalidade dominante. Embora existam manchas com toques um pouco mais claros ou mais escuros, esse verde ainda parece ser a cor principal usada Então, para a parte inferior, é o oposto. A área geralmente é mais clara em geral. Então, começo aplicando esse tom mais claro e depois adicionarei alguns detalhes mais escuros na parte superior Essa forma de trabalhar parece mais simples em geral. Agora posso começar a passar para a próxima fase e começar a aplicar cores com mais precisão, que significa que vou refinar minhas pinceladas Neste ponto, vou refinar minhas pinceladas. Desculpe. E neste momento, tento identificar mais sujas dentro das áreas maiores que já pintamos Por exemplo, no início da folha, notei algumas áreas ainda mais escuras do que as que eu já havia pintado Eles se destacam mais, então vou começar por adicioná-los. Entre os detalhes que posso acrescentar estão as linhas que passam pelo meio da folha, que já podemos começar a distinguir um pouco. E também ao longo das bordas da folha, há áreas um pouco mais escuras que eu também posso adicionar Mas, no momento, as nervuras centrais da folha não se destacam o suficiente, então vou trabalhar nelas com mais cuidado. E ao fazer isso, não vou pintar apenas uma única linha escura. Quero ter certeza de que tudo ao redor combina bem com o resto da folha E isso é realmente algo em que preciso prestar atenção. E vou trabalhar nisso um pouco mais tarde. Agora, na lateral da folha, como mencionei, ela também é um pouco mais escura Então, estou usando uma espécie de verde acastanhado e, ao aplicá-lo, você pode ver que tento misturá-lo um pouco com as cores vizinhas E sim, eu também posso continuar trabalhando em toda a borda direita. Podemos ver que também existem algumas partes mais escuras e, pouco a pouco, a folha está começando a ganhar vida E é realmente o acúmulo de todos esses pequenos toques, um após o outro, que faz a diferença Ao se deparar com algo parecido com essa folha, é fácil ficar inseguro sobre por onde começar Mas, como sempre, o mesmo conselho se aplica. Comece com o que parece mais óbvio. No início, vi a esquerda como algumas áreas maiores. Então percebi que poderia adicionar elementos mais escuros nas bordas. Então eu vi que as veias centrais estavam bem escuras. E ao lado deles, vi alguns pequenos toques mais escuros que eu poderia adicionar E toda vez que eu adiciono um elemento, depois aparece outro que parece claro, toda a estrutura da folha começa a fazer mais sentido. E, eventualmente, chegarei ao ponto em que acho que a folha está bem clara agora, o que ainda falta. E procuro os elementos que faltam comparando a folha que estou pintando com a da minha imagem de referência. E, como eu disse anteriormente, quero que os frutos mais escuros se conectem com o resto e se misturem ao verde da folha, e foi exatamente isso que fiz aqui Então, agora a folha está muito boa. Está realmente começando a se encaixar. O que vou fazer a seguir é adicionar alguns elementos mais claros ao lado das áreas mais escuras E é realmente essa adição de pequenos destaques ao lado manchas mais escuras que ajuda a deixar a folha com uma aparência mais livre, realçando a sensação de volume Mais uma vez, é essa combinação de elementos escuros e claros, assim como com qualquer coisa que pintamos, que cria a ilusão de profundidade e realismo Tenha cuidado para não deixar seus destaques muito claros, pois assim eles não ficarão muito bem. Você quer que eles sejam visíveis, mas ainda assim bastante sutis. Então, às vezes, se você achar que certas áreas parecem um pouco claras demais, ajuste sua cor ou misture-a um pouco mais com os verdes escuros próximos e, em seguida, dê apenas alguns pequenos toques sem pensar demais Não é necessário ser preciso até a última questão de mitigação. Alguns detalhes bem colocados aqui e ali são mais do que suficientes para fazer com que tudo pareça convincentemente realista Uh para fazer essa área mais clara se destacar ainda mais, vou voltar com meu verde um pouco mais escuro e, em alguns pontos, vou examiná-las novamente. Isso realmente ajudará a aprimorar todo o trabalho que fizemos aqui. Então esse é o toque final desta folha. E tudo o que resta para pintar é a parte inferior do caule, mas isso será feito da mesma forma que fizemos na parte superior. É por isso que vou continuar fora da câmera e nos encontraremos novamente para a pintura de fundo. Portanto, dedique um tempo para finalizar cuidadosamente a parte inferior do caule. Então, aqui está a cor do meu caule na paleta. Eu criei um cinza muito claro simplesmente misturando uma grande quantidade de branco com um pouco de azul ultramarino e umber queimado em partes iguais e depois adicionando muito Nada muito complicado. E agora podemos passar a pintar o fundo. A primeira coisa que vou fazer é pintar toda a rosa com essa cor para criar uma espécie de barreira protetora e evitar que se sobreponha à própria rosa Então, gentilmente, usando esse pincel um pouco menor, vou contornar a borda. Além disso, um detalhe importante. Algumas partes da rosa já estão secas. Então, isso é um pouco como aplicar uma segunda camada. Há uma chance de que um pouco de cinza entre em contato com o vermelho da rosa. Como é essencialmente uma segunda camada, usei a média número dois, que contém um pouco mais de óleo do que a média número um. Dessa forma, a gordura de uma régua de lein é respeitada ao aplicar essa camada Então, farei isso com toda a farinha e, depois, poderei pintar com mais confiança com um pincel chato, sem me preocupar em exagerar na cor rosa Ok, agora eu pulei o resto desse aplicativo de fundo ao redor da flor, pois é repetitivo e não é particularmente interessante Eu estava fazendo a mesma coisa repetidamente Assim, usando um pincel plano e pinceladas largas, certificando-me de esticar bem a tinta, posso concluir o trabalho de fundo nas linhas Portanto, não tenha pressa, mesmo que o plano de fundo não seja a parte mais complexa, um plano de fundo mal feito e apressado no último minuto pode arruinar toda a peça, e isso seria uma pena. Portanto, tome cuidado, trabalhe com paciência e tudo ficará bem, especialmente porque já passamos muito tempo com a rosa Será uma pena deixar que um fundo apressado estrague tudo. E lá vamos nós. Nossa rosa agora está completa. Espero que este tutorial tenha ajudado você a entender melhor como construir uma rosa na pintura, passo a passo brincando com contraste, volume e detalhes. Como sempre, não se apresse, observe sua referência com cuidado e , o mais importante, aproveite o processo. Então, muito obrigado por assistir e até breve para um novo assunto. H 6. Como pintar um buquê de flores — apresentação: Comer buquês de flores é um dos exercícios mais clássicos de pintura de natureza morta. E com esse assunto, vamos aprender muitas coisas. Há lindas flores que aprenderemos a pintar, a criar alguns volumes com as pétalas, a pintar os caules e a criar lindos verdes E também o que é muito interessante é que o vaso é muito diferente do que geralmente podemos ver com algum outro pecado É feito com algum tipo de papel muito diferente. E esse papel é feito de marrons diferentes, então será muito interessante ver como fazer esses lindos marrons Além disso, há muitas dobras criadas por este artigo, o que o torna ainda mais interessante de trabalhar Portanto, esse é realmente um assunto fascinante qual aprenderemos muitas coisas. Procurando e para a criação desta obra de arte, trabalharei em um papel, e o tamanho desse papel, esse papel de pintura antigo, é de 30 por 40 centímetros Usarei meus materiais comuns e, finalmente, para o desenho, usarei meu projetor Mas se você quiser, você pode definitivamente usar a grade para ter certeza que tem as proporções corretas. Um ótimo desenho com as proporções certas é o primeiro passo para pintura que pareça muito realista. Então, eu realmente recomendo que você use a grade para ter certeza de que tem as proporções corretas com seu desenho. Agora, vamos começar e vamos pintar juntos essas lindas flores. 7. Como misturar cores para o vaso: Como de costume, antes de começarmos, vamos começar analisando as várias cores em nosso assunto, começando com o que vamos pintar primeiro: o vaso feito de Podemos ver que essa área contém uma grande variedade de marrons diferentes Olhando para o cordão, é um marrom neutro bastante claro com um tom um pouco cremoso Enquanto isso, o resto do papel artesanal, especialmente a área central, contém marrons com um tom levemente amarelado E, claro, usaremos valores para criar um relevo sutil e dar ao vaso aquela aparência tridimensional cilíndrica, o que não queremos É esse papel artesanal, esse vaso parece plano E se não quisermos obter algo plano e mais volumoso em três dimensões, precisamos dessa grande variedade de marrons para criar Portanto, também notamos que a parte superior é mais rasa, provavelmente por causa das folhas e flores acima dela, e os marrons nessa área são mais escuros e, marrons nessa área são mais escuros e da mesma forma Eles se inclinam mais para um marrom acinzentado. Isso nos dá alguns marrons para misturar, que é ótimo porque o marrom nunca é a cor mais fácil de misturar na paleta Portanto, essa será uma boa oportunidade para praticar e melhorar isso. Vamos começar a misturar todas as cores. E, como vimos durante a análise, as cores desse vaso, esse vaso será meio amarelo, marrom alaranjado Então eu crio uma mistura com um pouco de laranja no início, mas com uma boa quantidade de amarelo, pois eu queria ir mais para a cor amarela. E agora eu tenho uma laranja que também é uma linha bonita porque, como você pode ver, adicionei um pouco de branco para não ficar com algo muito escuro no começo. Agora minha cor é muito laranja e muito intensa. É por isso que eu usei o azul, que é a cor oposta para tornar esse laranja menos intenso, menos vibrante. E também um pouco de madeira queimada, porque a madeira queimada é uma cor muito boa para fazer com que os elementos fiquem automaticamente mais para a cor marrom e um pouco mais É por isso que gosto de usá-lo quando quero criar algumas cores marrons. Agora, acho que minha cor é muito boa, mas ainda assim muito intensa. É por isso que estou adicionando um pouco de azul, mas também vou adicionar ainda mais azul e ainda mais madeira queimada para criar algo ainda menos intenso do que o que tenho agora na minha paleta M Agora vou criar algo um pouco mais leve que podemos ver neste destaque à direita. Mesmo que esse destaque não seja tão intenso quanto o que pudemos ver em alguma outra pintura, ele ainda é bastante perceptível. É por isso que vou adicionar uma quantidade maior de branco à minha mistura e adicionar um pouco de laranja e um pouco de azul para torná-la menos intensa. Além disso, você pode ver que a quantidade de amarelo é muito maior do que a quantidade de vermelho porque eu quero que minha cor se incline um pouco mais para o amarelo. Mas agora, como adicionei muito amarelo e bastante madeira queimada e azul, minha cor ficou um pouco esverdeada demais. Então é por isso que eu adicionei a cor oposta da minha cor, que é o vermelho. E agora eu quero que fique um pouco mais amarelo novamente. E toda vez que me faço essas perguntas famosas sobre as quais falo no curso básico, que são: minha cor é muito clara ou não é clara o suficiente? Muito verde ou não verde o suficiente, muito vermelho ou não vermelho o suficiente. Então, eu sempre me pergunto isso, mas não preciso mais fazer isso em voz alta. No começo, eu realmente dediquei meu tempo para me fazer essas perguntas, mas agora é muito automático e eu nem penso nisso, mas sei que, em minha mente, estou me perguntando essas perguntas e sei instantaneamente qual cor eu preciso escolher. E com a prática e com o tempo, você verá que também se tornará mais fácil para você, e você o fará com muita naturalidade. Agora eu queria que minha cor fosse um pouco mais escura e, para torná-la mais escura, adicionei um pouco de queimado e queimado, mas não só porque quando eu queria torná-la mais escura, significa que eu quero reduzir a proporção da cor branca e, portanto, preciso aumentar a cor da laranja É por isso que também adicionei um pouco de amarelo e vermelho. E agora estou criando algo um pouco mais claro para pintar o cordão, e essa cor parecia ótima. E também percebi que a diferença de valor entre essas duas cores era muito importante. É por isso que adicionei pouco de tubérculo queimado à minha segunda cor Vou criar uma cor bastante escura para as áreas de sombra que podem ser encontradas tanto na parte superior do vaso quanto na parte inferior, onde está mais perto do chão e , portanto, um pouco mais escura Para isso, eu aumento significativamente a quantidade de madeira queimada e azul ultramarino para obter algo Especialmente na parte superior, estamos vendo o marrom levemente acinzentado É por isso que adicionei uma boa quantidade de azul ultramarino. E também a ilumino porque percebo que ainda está muito escuro para as áreas superiores E com todo esse azul misturado, fomos um pouco longe demais em direção à cor cinza. Então, o que vou fazer é diminuir a intensidade da tonalidade adicionando a cor oposta do azul, que é laranja. E aos poucos estamos voltando a um tom mais equilibrado, passando para um marrom acinzentado, mas menos dessaturado do que E, honestamente, acho que essa cor parece muito boa. E veremos, uma vez aplicado no papel, se ele precisa ser ajustado ou não Então, essa cor escura que misturamos é realmente muito boa, mas acho que para as outras áreas do vaso, teremos marrons quase tão escuros, talvez um pouco mais claros, mas especialmente um pouco mais laranja Então, vou aumentar a quantidade de laranja na mistura e diminuir a quantidade de azul ultramarino para que nos movamos menos em direção um marrom brilhante e mais em direção a um pouco mais intenso Neste ponto, estou percebendo que minha cor é um pouco escura demais, então eu simplesmente a ilumino com um pouco de branco e também que meu laranja não estava inclinado o suficiente para o tom amarelado que Então, adicionei uma grande quantidade de amarelo porque o amarelo tende a ficar facilmente sobrecarregado pelas outras cores se você adicionar quantidades iguais Os outros pigmentos dominam rapidamente se você não Então, depois de alguns ajustes, estou gradualmente obtendo uma cor que parece muito boa para os elementos mais escuros desse papel artesanal Mas, como costumo dizer, quando vejo minhas cores neste estágio, elas parecem muito boas para o papel artesanal, mas o verdadeiro teste será quando elas forem realmente aplicadas no papel. Normalmente, as cores não têm exatamente a mesma aparência na paleta do que quando estão no papel Você não tem a mesma percepção. Então, vamos ver. Agora, olhando para trás, a cor mais clara que eu havia misturado anteriormente parece boa para as áreas de destaque do vaso Mas para a cordinha, o cordão, vou precisar de algo ainda mais leve Então é isso que vou criar agora, ainda com o objetivo de algo levemente amarelado, embora talvez um pouco menos para a corda, mas principalmente algo mais claro do que Então, estou misturando essa nova cor agora, fazendo meus ajustes como sempre. E quando este estiver pronto, poderemos começar. 8. Pintando o vaso — parte do meio: Aqui está meu desenho. No começo, fiz uma grade no meu papel e desenhei graças à grade. Mas percebi que usei o lado errado do papel e, para evitar ter que redesenhar tudo, a grade, etc., o que fiz foi simplesmente traçá-la colocando o papel na janela e desenhando sobre Como você pode ver, desenhei as áreas principais e, para o sombreamento, farei isso em tempo real quando começar a pintar Então, vamos começar, e vamos começar com a área central do papel artesanal que você pode ver aqui. Para começar esta pintura, vou usar uma estratégia que aplico com frequência, que é marcar primeiro as principais áreas de cores. Então, tento bloquear as massas maiores, identificando onde estão as grandes zonas de cores idênticas, e depois as aplico. Por isso, observo cuidadosamente a tentativa de não focar nos detalhes durante essa fase e, em vez disso, realmente trabalho na divisão da área em pequenos grupos de cores Então eu me pergunto por aqui, qual seria a cor dominante? E se eu tivesse que escolher apenas um, e aqui, qual eu escolheria? Dessa forma, já posso começar a criar um pouco de volume na área porque, como vimos muitas vezes, o que dá aos elementos um campo volumétrico tridimensional é a aplicação correta das cores nas diferentes zonas Então, aqui, eu comecei com essa área um pouco mais escura, e notei que em outros lugares, ela vai ficar um pouco mais clara A diferença de valor não é enorme, mas ainda assim você pode dizer que há uma diferença entre essas áreas. E é por isso que acho que essa nova cor provavelmente é uma boa escolha para trabalhar nesta parte. Agora, eu me certifico de limpar o excesso de tinta do meu pincel e, em seguida, vou começar a misturar as duas cores, certificando-me de que elas se misturem bem para que a transição entre elas seja quase invisível Eu tento pelo menos manter as cores e áreas que defini inicialmente mais ou menos onde eu pretendia, embora eu saiba que é quase uma causa perdida que essas áreas mudem um pouco e precisem ser reformuladas Mas isso faz parte do processo. Aqui, você pode ver que há uma faixa com um certo destaque, então eu a defino. Você também vê que ajustei minha cor para deixá-la um pouco mais clara porque parecia boa na paleta, mas depois de aplicada, percebi que não era clara o suficiente E agora, ao remixar minhas cores, posso criar uma nova tonalidade que funcionará muito bem para o lado direito do vaso E agora que minhas cores foram aplicadas, posso começar a misturá-las com vários movimentos para frente e para trás E sempre que sinto que há muita tinta no meu pincel, não hesito em limpá-lo. Por enquanto, eu diria que temos uma base bastante decente e vou terminar essa pequena área trabalhando na parte superior, e vou terminar essa pequena área onde você pode ver que há uma diferença notável no valor em comparação com a parte inferior que pintamos à esquerda. E isso já nos dá uma boa pequena seção para trabalhar e onde poderemos adicionar um pouco de textura, um pouco mais de profundidade e algumas dobras sutis que podemos observar por aqui, mesmo que não seja necessariamente a área em que o papel está mais Então, o efeito será um pouco mais leve. No início, o layout de cores era bastante difícil. Definimos grandes massas de cores, grandes blocos, onde você pode ver áreas mais escuras, áreas um pouco mais claras e assim por diante Agora, a próxima etapa ainda não é trabalhar nos detalhes mais finos. E, na verdade, neste papel artesanal, não há detalhes extremamente finos, como veremos mais tarde com as flores e plantas, onde as coisas serão um pouco mais refinadas. Aqui não temos detalhes muito finos, mas temos uma textura bastante pronunciada, e é isso que vamos tentar criar agora com essa fase do trabalho, definindo as áreas com um pouco mais de precisão. Por exemplo, notei que em vários lugares existem pequenos pontos e pequenos aglomerados, pequenas áreas onde os elementos são um pouco mais escuros Agora, com meu pincel um pouco mais preciso, vou tentar defini-los com pequenos toques aqui e ali, como você pode me ver fazendo na parte central do papel M No papel, você pode ver que nessa área um pouco mais baixa, há uma dobra que é um pouco visível. Não é a dobra mais pronunciada que você encontrará em papel artesanal, mas ainda é um bom exercício prático para começar. E o que você pode observar com essa dobra é que geralmente a borda ficará um pouco mais escura, e você pode ver que, do lado direito, ela fica um pouco mais clara, eventualmente se misturando às outras cores E é o mesmo com a dobra que você pode ver marcada à esquerda. Por enquanto, não há uma profundidade real criada ao longo dessa dobra, mas ela virá. Ele virá graças aos elementos mais leves que teremos ao lado, o que nos permitirá criar volume. E esse é realmente o segredo para criar volume. É tudo uma questão de brincar com sombras e destaques. Em outras palavras, com valores escuros e claros. E é assim que você cria cavidades, faz com que os elementos pareçam mais tridimensionais, forma dobras e assim por diante E é nisso que vou trabalhar mais tarde. Também no lado direito, aplicamos uma cor meio escura, e você pode notar que há alguns toques um pouco mais escuros aqui e ali Então, vou adicioná-los agora e, gradualmente, vou clarear a cor do meu pincel para adicionar pequenos toques que são apenas um pouco mais claros do que a área de destaque ao redor porque mesmo na zona de destaque, não queremos uma área perfeitamente lisa e sem textura É importante entender que na pintura, especialmente quando se tenta representar as coisas de forma realista, superfícies completamente uniformes são muito Se existirem, talvez em algum plano de fundo, mas mesmo assim, você frequentemente notará que algumas áreas são um pouco mais claras ou mais escuras para ajudar os elementos a se destacarem um pouco mais Como você pode ver, minha próxima etapa agora é começar a trabalhar nos elementos um pouco mais leves. Freqüentemente, esses elementos mais claros são encontrados ao lado de áreas mais escuras que ajudam a criar volume Por exemplo, aqui no lado esquerdo. Além disso, na área central, adicionar esses toques mais leves realmente ajuda a criar uma textura bem desenvolvida para o papel artesanal Se você olhar de perto, notará que há pequenos relevos na superfície do papel artesanal É um papel um pouco áspero que cai facilmente. E por causa disso, existem muitos microrelevos que podemos representar facilmente com uma alternância de toques mais claros e mais escuros E isso também é o que estou fazendo aqui. Em alguns lugares, eu toco levemente com meu pincel, observando onde vejo pontos um pouco mais claros Com pinceladas quase aleatórias como essa, consigo criar aquela textura muito irregular típica do papel artesanal Nesta parte superior, os elementos mais leves que estou adicionando também ajudam a criar adicionando também ajudam a criar uma sensação de altura e profundidade nessa área, onde você pode ver que ela se projeta um pouco antes de ficar mais oca, onde a corda aperta levemente o Então eu continuo, e também o que podemos notar é que na área de destaque, você pode notar toques ainda mais leves do que os que eu apliquei inicialmente E, no final, em algumas áreas, é quase como se tivéssemos usado três valores diferentes. Começamos com uma cor base intermediária, a cor dominante dessas áreas. Em seguida, adicionamos alguns toques mais escuros e agora estamos adicionando alguns mais claros E geralmente é essa combinação, essa camada de três valores diferentes que realmente ajuda a criar profundidade nas diferentes áreas E aqui, para as quedas que observamos nesta área, os pequenos toques leves que acabei de adicionar são os que realmente realçarão os efeitos das quedas e vincos nessa Para a área central, estamos quase terminando. Agora, vou trabalhar na sombra projetada pela corda Essa corda projeta uma pequena sombra que é visível na parte central do vaso E café, tenha cuidado, pois se você olhar atentamente para essa sombra, notará que ela não tem exatamente o mesmo valor por toda parte. Você pode ver que na parte superior está mais escuro e, à medida que você desce em direção ao fundo do vaso, fica um pouco mais claro Também vou me certificar de que a sombra se misture suavemente com as áreas circundantes Porque geralmente, com sombras, você não quer uma borda completamente afiada Em vez disso, ele deve se misturar suavemente com os tons circundantes, e esse é exatamente o efeito que vou tentar criar. Então, esses são os últimos elementos em que estou trabalhando nessa área. Em seguida, passaremos para a parte inferior do vaso, que também será muito interessante trabalhar porque há muito mais falhas lá, e será uma ótima oportunidade ver como podemos criar essa sensação de volume nessa área Ah 9. Pintando o vaso — parte inferior: Agora vamos passar para a parte inferior do vaso. E nessa parte inferior, você pode ver que as cores serão muito parecidas com as que pintamos na área central. No entanto, essa parte inferior será interessante porque haverá um pouco mais de dobras. É ótimo trabalhar nisso para criar volume. As dobras são mais pronunciadas, portanto, haverá diferenças de valor um pouco maiores nessas áreas Então, eu realmente vou me concentrar nisso para criar máximo de volume possível nesses pontos e fazer com que pareça muito realista. Mas antes de tudo, começo aplicando minhas cores corretamente. Eu trabalho área por área, assim como fizemos na parte superior, e tento ser bastante preciso em meu trabalho em cada área. Mesmo que, como você pode ver, eu esteja trabalhando com um pincel um pouco falso. Estou usando minha escova plana. Então, aqui, o trabalho é muito parecido com o que fizemos mais acima, ou seja, a aplicação das cores primeiro. Depois, vou misturar e realmente me concentrar em criar uma boa textura nessa área e enfatizar adequadamente o relevo Então, aqui, vou acelerar um pouco o vídeo durante a aplicação das cores e também pularemos a etapa de mesclagem, e também pularemos a etapa de mesclagem pois é a mesma que fizemos anteriormente Acho mais interessante passar um tempo vendo como trabalhar adequadamente na textura e nas diferentes dobras que temos nessa área, o que pode ser um pouco mais complicado Portanto, certifique-se de que a cor seja aplicada corretamente nos lugares certos e, em seguida, nos veremos novamente para trabalhar na textura e nas pequenas dobras nessa área Agora que minhas áreas estão bem definidas e que a mistura foi feita, o que vou fazer agora é tentar trabalhar nelas com um pouco mais de precisão Vou deixar de lado minha escova plana e observar as diferentes áreas dessa fase e trabalhar com uma escova redonda mais fina Cada vez que me pergunto: essa área precisa ser trabalhada um pouco mais? Existem, por exemplo, elementos um pouco mais escuros que são mais visíveis E se a resposta for sim, adicionarei pequenos toques, como você pode ver Você também pode notar que os pequenos toques que adiciono com meu pincel são deliberadamente muito irregulares, como pequenos pontos indo aqui Não há um padrão claramente definido, e é isso que ajuda a criar essa textura de papel artesanal. Com meu pincel, aplico a cor e tento misturá-la um pouco com a cor de baixo, mas também não demais, porque isso também ajuda a definir essa textura Então é nisso que estou focando e, pouco a pouco, você pode ver que estamos nos aproximando de uma textura bastante semelhante à da área acima. Agora, neste momento, é verdade que ainda não criamos nenhum volume, nenhum vinco, porque esses valores um pouco mais leves ainda estão faltando Na parte inferior, você também pode notar que vai ficar mais escuro porque há uma sombra forte sendo criada entre o vaso e a área do solo Mas, para isso, precisarei trabalhar com um pincel um pouco mais fino O que eu já consegui fazer com esse pincel foi começar a marcar a transição entre esse marrom muito escuro e o marrom um pouco mais claro que estou aplicando agora porque a mudança da sombra perto do solo para os elementos um pouco mais claros acima não é abrupta Isso acontece por meio de uma transição suave, e isso é algo em que eu também comecei a trabalhar. Agora posso começar a adicionar alguns toques um pouco mais leves na área, e esses toques mais leves permitirão que todas as dobras e detalhes pareçam um pouco mais Mais uma vez, é a subcombinação de elementos mais claros e mais escuros que ajuda a criar volume nessa parte do vaso Portanto, esse é um trabalho extremamente complexo que requer extrema precisão. No entanto, é uma tarefa que levará um pouco de tempo, pois você precisa observar cuidadosamente onde colocar esses elementos mais claros e misturá-los delicadamente com cores ao redor, para que as transições pareçam verdadeiramente naturais entre as diferentes Portanto, não se apresse, observe os elementos e ilumine os toques com cuidado, além de não deixá-los muito claros, caso contrário o resultado parecerá falso e não parecerá realista quando o contraste dos valores em determinadas áreas for muito forte Esse é o tipo de situação em que você percebe que algo parece errado. Portanto, é uma progressão lenta e constante, mas gradualmente leva a um resultado bem definido Então, eu diria que minhas áreas mais claras e escuras agora estão bem definidas, e estamos começando a ver uma textura agradável e algumas dobras Agora vou trabalhar um pouco mais nas dobras que estão localizadas na área inferior Você pode ver que não hesitei em adicionar um pouco de madeira queimada à minha cor para obter algo realmente escuro, porque em alguns lugares fica muito próximo do preto No entanto, tenha cuidado, pois em algumas áreas a cor fica um pouco mais clara. Por exemplo, você deve ter notado que a pequena ponta que aponta para cima à esquerda, você pode ver que ela desbota levemente até o marrom do vaso e, da mesma forma, nas laterais, combina bem Portanto, é importante garantir uma transição suave entre esses diferentes elementos para obter um resultado mais natural. Agora estou trabalhando cuidadosamente na dobra à direita. E para o da direita, o que eu noto é que ele se mistura ainda mais com o marrom acima dele Então eu aplico a base bastante escura, como você pode ver, e com algumas pequenas cegonhas aqui e ali, estou me certificando de criar uma boa transição entre esses elementos marrom-escuros e os elementos mais claros acima Essa dobra é um pouco mais complexa. Você realmente precisa observar de perto os detalhes sutis, a pequena mudança de valor que você pode ver aqui e ali. Então é isso que eu vou fazer. Vou refinar um pouco meu trabalho, melhorar algumas áreas em que acho que talvez não esteja escuro o suficiente ou não esteja misturado o suficiente com as cores abaixo Mas, no geral, eu diria que dobrar é a parte mais lenta. Nós estamos bem. Conseguimos criar as diferentes dobras. Parece muito mais dimensional, e isso é satisfatório Você também pode notar que na parte superior perto do laço próximo à corda, há uma pequena área na qual ainda não havíamos trabalhado, então vou pintá-la fora da câmera e depois nos encontraremos novamente para trabalhar nesta última parte do nosso vaso, que é a área superior, a área que parece um pouco mais escura e um pouco mais acinzentada E depois disso, também trabalharemos nas cordinhas e , claro, nas flores 10. Pintando o vaso — parte superior: Então, vamos trabalhar essa última área do vaso. E a primeira coisa que faço é tentar aplicar minhas cores no lugar certo usando esse tipo de cores mais acinzentadas Você pode ver com esses escuros que estão misturados no topo da minha paleta E o que eu também vou fazer é misturar essas cores diferentes para que eu possa criar alguns tons mais intermediários. Portanto, o vídeo está um pouco acelerado porque é basicamente a mesma coisa que fizemos antes, mas reserve um tempo para construir uma boa base para o vaso Não é uma corrida. Eu só acelerei as coisas para tornar o tutorial um pouco mais leve já que ele já é muito longo e pesado em tamanho de arquivo e para remover algumas das partes mais repetitivas porque, como eu disse, já fizemos isso antes com a parte central do vaso e estamos fazendo a mesma coisa Então, realmente não tenha pressa, depois passaremos para o resto e trabalharemos nessa área com alguns detalhes e sinta-se à vontade para pausar o vídeo antes de iniciar as novas partes O trabalho nos detalhes será feito em alguns segundos. O que vou fazer agora é retrabalhar minhas áreas mais escuras com um pouco mais de precisão porque sinto que não me destaco Então, vou examiná-los com pequenos toques aqui e ali para criar algo com mais contraste Também vou garantir que esses elementos se misturem delicadamente com a área circundante, para que as transições entre a parte mais escura e um pouco mais clara pareçam naturais Então, aqui, como você pode ver, eu misturei minhas diferentes áreas A zona parece um pouco melhor, um pouco mais natural. E o que estou fazendo é adicionar pequenos toques de cor em lugares diferentes para criar aquela textura específica do papel artesanal Assim como fizemos na parte inferior, estou adicionando pequenos toques de cor aqui e ali E o que realmente fazemos com que as diferentes dobras nessa área se destaquem em uma dimensão livre de pares são os toques um pouco mais leves que adicionaremos posteriormente Então, no final das contas, embora estejamos trabalhando em uma área um pouco mais escura e mais acinzentada, o método permanece o Ainda temos aquela textura um pouco irregular, aquelas dobras um pouco mais escuras com elementos mais claros por perto para fazê-las se destacar. Então, agora eu quero que minhas dobras sejam mais pronunciadas para se destacarem mais Por isso, estou reformulando-os com elementos mais escuros, mas não quero que sejam tão fortes quanto os anteriores, é por isso que estou tentando misturá-los um pouco com as cores ao redor Acho muito interessante trabalhar com papel de jangada porque não é um material liso como vidro ou metal Tem uma textura muito original, com muitas pequenas dobras e pequenas irregularidades E todas essas pequenas imperfeições são exatamente o que tornam sua pintura mais viva e verossímil Com papel artesanal, o objetivo claramente não é criar algo perfeito. Trata-se de capturar o espírito do papel, seu material e seu caráter natural, um pouco rude E é também por isso que escolhi esse assunto, pois ele nos permite trabalhar em diferentes materiais ao longo deste curso completo de pintura de natureza morta. Podemos ver como pintar muitas coisas de vidro, metal, cerâmica com o trabalho nas mentiras, flor e maçã Resumindo, nós realmente exploramos uma grande variedade de texturas. E agora, com este papel artesanal, estamos descobrindo algo diferente novamente, e aprender a pintar papel artesanal também treina você a pintar outros materiais mais complexos posteriormente Se você conseguir sugerir a dobra, a rugosidade e as sutis mudanças de cor aqui, você se sentirá muito mais confortável mais tarde ao pintar tecidos, folhagens ou até mesmo certa textura da pele, se quiser passar para a Esse trabalho que estamos fazendo no vaso é, na verdade, um exercício que exige paciência Eu sei, estamos avançando pouco a pouco, observando muito, mas é exatamente esse tipo de trabalho profundo e detalhado que constrói um progresso real Cada dobra que você pinta, cada pequena transição que você refina é mais um passo em direção a um resultado verdadeiramente realista E é completamente normal que às vezes pareça um pouco longo. Mas também é em momentos como esse que seu olhar artístico realmente se desenvolve. Você não está apenas preenchendo cores. Você está observando, interpretando, interpretando e entendendo como a luz e o material interagem para E essa é realmente uma habilidade verdadeiramente valiosa para toda a sua jornada autista e para todas as pinturas que você criará no futuro Portanto, mantenha-se motivado, mantenha o foco. Imagine o momento em que esse vaso está totalmente acabado. Estamos chegando ao fim agora, e é uma grande recompensa para nossos pacientes vê-la lentamente ganhar vida diante nossos olhos e parecer livre de dimensões. Não queremos desistir logo no final de um projeto que já dura um pouco. A recompensa final está logo à frente. Agora, para esta parte superior do vaso, está quase pronto. Vou apenas adicionar alguns retoques finais e depois pintar uma pequena área entre as cordas que ainda falta fazer Mas não vai ser mais complicado do que o resto. Usaremos exatamente a mesma abordagem. Então, veremos como fazer isso em alguns segundos. Então, aqui, eu trabalho exatamente da mesma maneira. Mas a área é mais fina e, portanto, preciso ser um pouco mais preciso e trabalhar com um pincel mais fino Mas, basicamente, é a mesma coisa. Eu farei a mesma coisa também com as peças pequenas que estão por baixo E então finalizaremos o vaso com o trabalho nas cordas Agora vamos trabalhar na corda que você pode ver ao redor do vaso, e é realmente algo que completará nosso Aqui estou ajustando minha cor um pouco para ter certeza de que tenho o tom certo, porque quando olhei para ela novamente, senti que não estava bem Eu queria algo um pouco menos amarelado e um pouco mais Então, reequilibrei minha cor laranja adicionando um pouco de vermelho e também um pouco de madeira queimada para mudá-la para algo mais neutro, mais E também vou clarear um pouco com um pouco de branco. Agora, eu diria que minha cor parece muito boa, então podemos começar a pintar a corda Então, para essa corda, o que eu noto é que a base é bem leve Então é isso que vou aplicar primeiro. Eu uso um pincel bem fino e pinto toda a área com essa cor para começar. E só depois vou trabalhar nele com toques mais detalhados para realmente criar uma textura de corda Mas, por enquanto, o que estou fazendo é simplesmente aplicar a cor dominante e, dessa forma, teremos uma boa base para construir. Então, comecei aqui, vou continuar percorrendo toda a corda e voltaremos quando a base for aplicada em todos os lugares para finalizar e trabalhar na textura Aqui, minha base é aplicada em todos os lugares, e agora vou trabalhar nela com um pouco mais de precisão. O que podemos ver nessa corda é que há muitas fibras pequenas correndo na diagonal com uma espécie de trajetória levemente curva O que os torna visíveis é simplesmente o fato de serem um pouco mais escuros Então é isso que vou acrescentar agora, usando esse pincel bastante fino, meu pincel de espada, aplico suavemente pequenos toques mais escuros e, se ele se sobrepor levemente à área acima, não é um Na verdade, é bom porque o que podemos notar sobre essa corda é que ela tem uma textura muito irregular e há muitas pequenas fibras saindo na área superior E ao adicioná-los, ajuda a recriar a irregularidade que vemos na textura da corda Além disso, há pequenos elementos que se espalham para o fundo Mas como ainda não pintei o fundo, não poderei adicioná-los por enquanto, o que faz sentido. Então, o que eu vou precisar fazer é esperar até que o fundo seja pintado, e então eu poderei adicioná-los mais tarde. Se eu quiser ter certeza de que tenho exatamente a mesma cor sem precisar remixá-la, uma técnica que funciona e ajuda a diminuir o tempo de secagem da pintura por alguns dias é colocar a paleta na geladeira Dessa forma, posso manter minha cor fresca literalmente e reutilizá-la alguns dias depois Caso contrário, se necessário, simplesmente remixarei a cor e a aplicarei como uma segunda camada Mas se eu aplicá-lo como uma segunda camada, precisarei usar meu segundo meio, que é mais rico em óleo Caso contrário, corro o risco de ter rachaduras mais tarde. Então vamos lá, e agora estou terminando a corda adicionando esses pequenos elementos que se sobrepõem ao vaso Então, eu observo rapidamente e tento adicioná-los, e não há problema se eles não forem colocados com precisão de metal midi Então, isso é tudo para o trabalho na corda. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa na parte de cima e também será exatamente o mesmo processo na parte inferior Então, vou fazer isso fora da câmera e depois nos encontraremos novamente para misturar as cores das diferentes flores e começar a trabalhar nelas. Portanto, não tenha pressa, fique longe e tenho certeza de que você conseguirá lidar com isso sem nenhum problema. 11. Como misturar cores para flores e folhas: Então, vamos nos concentrar nas cores que vamos misturar para as flores. Podemos ver que há uma grande variedade de verduras para as folhas. Então, vai ser interessante misturar porque o verde é sempre uma cor que pode ser um pouco difícil de misturar, então veremos como conseguir isso E podemos ver que há uma luz verde brilhante e intensa, não fluorescente, mas ainda assim muito Então, precisamos encontrar uma maneira de recriar isso. Também notamos que há verdes muito mais escuros. Em algumas áreas, eles até se aproximam do preto. E, no geral, temos muitos verdes com valores diferentes. Então, muito escuro, alguns muito claros e muito vibrantes. E, claro, também temos alguns tons intermediários entre os dois. Portanto, precisamos criar essa variedade branca de verde para provavelmente replicar essas folhas Quanto aos rosas e às flores, também podemos ver uma certa variedade em termos de valor Mas o que é importante notar é que não há nenhum rosa extremamente brilhante. E geralmente, ao misturar cores de flores, elas não são cores extremamente saturadas, especialmente para rosas cor-de-rosa como esta. Aqui, as rosas precisarão ser suavizadas um pouco. Precisaremos reduzir um pouco sua intensidade. E então veremos exatamente como fazer isso agora com nossa mistura de cores. Vamos começar misturando as cores das flores. Como observamos anteriormente, buscamos rosas que não sejam muito Então, o que estou fazendo é começar adicionando uma grande quantidade de branco porque são flores muito claras, e estou criando um meton aqui, que não vai ficar muito escuro O que eu também fiz foi adicionar a cor oposta do vermelho, que é o verde. Dessa forma, estou criando um rosa, criando um rosa menos saturado, um pouco menos intenso e perfeito porque não quero nada muito vibrante. E agora temos uma cor intermediária que fica bem em algumas áreas das flores. Em seguida, vou criar algo ainda mais leve. Novamente, começarei com uma base rosa que tornarei menos intensa adicionando verde. Mas desta vez, adiciono uma quantidade muito grande de branco para ter certeza de que está bem claro. Isso parece muito bom, e agora vou criar um tom um pouco mais escuro E como você pode imaginar, o que vou fazer é reduzir a quantidade de branco em comparação com as outras cores. Mas continuarei adicionando a cor oposta do vermelho para garantir que o rosa não fique muito chamativo ou quase fluorescente Então é isso que eu faço. Eu misturo esse vermelho com essa cor oposta, mas acho que minha cor é muito boa, mas quero algo um pouco mais escuro Então, eu tinha ainda mais dessas cores gratuitas e, gradualmente, através de pequenos ajustes, estou conseguindo obter uma cor que parece muito boa. Em algumas áreas, podemos até ver que a cor é ainda menos intensa, levemente acastanhada, mais Então, vou diminuí-lo ainda mais adicionando um pouco mais de verde E o que eu também vou fazer é adicionar um pouco de umber queimado. umber queimado é uma espécie de cor mágica quando você quer realmente reduzir a intensidade da cor e torná-la levemente acastanhada e levemente acastanhada E a partir dessa cor base que estou criando, vou criar diferentes tonalidades com ela, adicionando elementos mais escuros e deixando outros um pouco mais claros E agora eu diria que temos uma boa paleta para pintar as flores Vamos começar a misturar as verduras. O que vou misturar primeiro nos verdes muito claros e muito intensos. Para isso, misturo uma grande quantidade de amarelo com um pouco de azul. Mas no começo, adicionei muito azul, então ajustei demais o amarelo, desculpe. E então eu o ajustei. E gradualmente, nos aproximamos de uma cor que é realmente interessante e será perfeita para pintar certas áreas com um verde muito intenso. Então eu vou ficar com este. E a partir dessa cor, vou criar uma variação um pouco diferente, apenas um pouco mais clara, simplesmente adicionando um pouco de branco, porque não quero que ela mude muito para o amarelo. É por isso que eu o ilumino apenas com branco. De todos os nossos verdes mais claros, eu diria que estamos em um bom lugar Agora vou criar outros verdes, mas um pouco mais equilibrados, mais parecidos com tons médios. E para isso, misturo um pouco mais de azul com minha cor amarela. Mas eu ainda adiciono uma grande quantidade de amarelo porque se colocarmos partes iguais de azul e amarelo, eu acabaria com algo muito azul. E você deve ter notado que eu removo um pouco de tinta da minha mistura, e isso é porque eu estava usando um velho tubo amarelo. Estava quase vazio e às vezes você encontra pedaços secos dentro. Portanto, tenha cuidado com isso, caso contrário, você pode acabar com pedaços que realmente não deseja em sua pintura Então, agora estou criando algo ainda mais escuro para as áreas que são extremamente escuras E, como você viu, adicionei um pouco de madeira queimada porque ajuda a escurecer ainda mais a cor sem empurrá-la muito Agora vou criar algo um pouco mais leve, algo um pouco mais intermediário. Mas quando eu misturo, percebo que fica um pouco azul demais, então eu o equilibro com mais amarelo e também estou clareando com um pouco de branco E com todas essas cores na paleta, eu diria que temos uma base muito sólida para pintar as flores e as folhas Se necessário, ajustaremos ao longo do caminho durante a pintura. Mas, no geral, estamos em um bom lugar. Vou criar a última cor desta adicionando um pouco de branco a ela, e então estaremos prontos para começar. 12. Como pintar as flores passo a passo: Então, vamos começar e trabalhar na flor com a primeira pétala à direita Então, a princípio, estou aplicando essa cor muito clara aqui porque podemos ver que essa área é muito clara. E, portanto, acho que essa cor e até a que é ainda mais clara é a melhor para essa área. E à medida que descemos, podemos ver que essa área está ficando um pouco mais escura Então, estou ajustando minha cor. Mas o que eu percebo é que a lacuna entre minha cor clara e essa escura é muito grande, então eu tenho que criar uma cor intermediária. E é isso que estou criando agora. Da mesma forma que fiz antes, exceto que ajusto a proporção do branco para obter algo entre essas duas cores. E agora estamos quase bem. Acho que a cor parece melhor e parece mais intermediária. E vou aplicá-lo nessa área para ter certeza de que tenho uma transição melhor entre essas duas cores rosa diferentes. Então, isso parece muito bom. Ok. E à medida que estou descendo, acho que posso conseguir algo ainda mais sombrio para essa área E ao aplicar minha cor, asseguro-me de esticá-la bem e de que essas cores se misturem suavemente para ter uma boa transição de uma cor para outra. Em seguida, com um pincel final. Vou trabalhar um pouco mais detalhadamente. E o que eu percebo é que, bem, eu preciso de algo um pouco mais marrom para algumas áreas. Então, estou ajustando minha cor e adicionando um pouco mais de umber queimado E então eu posso adicionar esses pequenos detalhes na área. Então, esses detalhes não são muito complicados. São apenas alguns pequenos pontos aqui e ali com algo um pouco mais escuro E isso seria mais do que suficiente para criar algo realista. Você verá que não vou gastar muito tempo para conseguir algo excelente nessa área. Vou passar para a próxima flor. Por enquanto, como apenas parte de uma pétala foi pintada, e há tantas flores, folhas e pétalas neste buquê nesta composição, é completamente normal que você ache um pouco difícil descobrir exatamente onde estou Na verdade, estou trabalhando na flor grande que você pode ver à direita, e agora estou na extremidade direita da flor no topo. Espero que isso ajude você a se orientar um pouco Então, aqui com essa nova pétala, estou calmamente começando a definir minhas cores Nesse estágio, o objetivo não é buscar a perfeição, mas realmente tentar capturar, digamos, o espírito das flores, sentir sua leveza e seu movimento Então eu tomo meu tempo, e é realmente avançando pouco a pouco que eu começo a construir uma pintura animada para minhas flores E antes de mergulhar nos detalhes da flor, e isso se aplica a cada pétala e a cada flor que estou pintando, tento observar a flor como um todo Eu me pergunto: onde estão as grandes áreas coloridas? Quais são as principais massas? E tudo bem se, no início, algumas partes permanecerem um pouco embaçadas Começamos construindo as formas grandes primeiro, e só depois voltamos e as refinamos Embora aqui estejamos lidando com flores relativamente pequenas, não precisamos necessariamente adicionar uma grande quantidade de detalhes para dar a elas uma textura agradável e uma sensação de realismo Agora vou reajustar para ajustar um pouco minha farinha inferior, porque achei que não estava brilhante o suficiente em algumas áreas Precisava se destacar mais, é por isso que adicionei alguns toques modernos de branco como esse Agora estou passando para a flor logo abaixo. Você deve ter visto que eu já tinha começado um pouco. O que notei com essa flor é que ela tem alguns toques levemente rosados, um pouco mais avermelhados, mas em uma cor um pouco mais intensa do que a que misturamos É por isso que estou reformulando e não hesito em ajustar minhas cores à medida que avança, fazendo algumas alterações, porque é isso que observo na minha foto de referência Você não deve abordar isso pensando: Ok, eu misturei minhas cores no início. Eles são perfeitos e eu posso pintar tudo com eles. Normalmente, quando eu misturo minhas cores no começo, é só para criar uma pequena base que vou usar para pintar o resto da minha peça. Mas de forma alguma eu as considero como minhas cores finais. Muitas vezes, ajustes são necessários, e esse é exatamente o caso aqui, já que eu adicionei uma mistura dessa cor mais intensa antes, porque ela representa apenas uma parte muito pequena da composição floral. Agora você pode ver que estou adicionando alguns toques de cor como esse, que se destacam muito bem e ajudam a tornar essa flor ainda mais crível Portanto, é muito comum que, enquanto estou pintando uma peça, acabe adicionando mais desenhos ao meu trabalho à medida que avança. No começo, costumo esboçar os elementos básicos, os contornos principais Mas às vezes, quando começo a pintar certas áreas, percebo que, se não tiver mais algumas marcas de lápis, pode ficar um pouco complicado pintá-las adequadamente. Portanto, é melhor para mim redesenhar levemente certas partes. Caso contrário, posso me perder e pode parecer muito incerto saber exatamente onde colocar minhas cores Muitas vezes, eu crio um esboço inicial muito aproximado e depois tenho pequenos elementos enquanto pinto para me guiar Até porque quando começo a pintar, quando estou na fase de desenho, sempre tenho o tipo de impaciência Quero começar rapidamente a pintar imediatamente e ver o resultado final tomar forma o mais rápido possível. Então, a fase de desenho é algo que eu quase costumo me apressar um pouco só para conseguir pegar meus pincéis mais rápido e começar a aplicar a tinta E você notará que criar a impressão de volume entre as pétalas, fazer parecer que uma pétala está mais à frente que a outra, ou que uma é um pouco mais volumosa, ou simplesmente mostrar que existem várias pétalas próximas umas das outras, criando uma certa profundidade, é um pouco como o trabalho que fizemos É a combinação de elementos escuros e elementos claros que nos permite criar uma sensação de volume de relevo. Por exemplo, na pétala, você pode ver na parte inferior, aquela muito próxima ao papel artesanal, você pode ver que há uma pétala pequena, uma muito pequena que é muito clara e, acima dela, há pinceladas muito mais escuras, e é essa diferença valor entre as duas que ajuda o espectador a entender que há uma lacuna entre essas duas pétalas que são pétalas separadas e que há um volume real sendo criado nessa área Às vezes, quando você tem pétalas como as que estou pintando agora que são um pouco delicadas porque há muitas áreas pequenas com cores diferentes e assim por diante, pode ser uma boa ideia começar marcando os elementos mais escuros primeiro, especialmente quando você está trabalhando em algo claro, como neste caso, porque os elementos escuros se destacarão muito mais Ao aplicá-los primeiro, ele fornece pontos de referência, o que significa que você pode facilmente colocá-los e identificá-los. E, portanto, fica mais fácil depois pintar entre esses pontos, porque você sabe que sua cor base já estará razoavelmente bem posicionada dentro da área Claro, isso não significa que o trabalho esteja concluído. Você ainda precisa adicionar mais detalhes para que o pedal pareça crível Mas pelo menos você sabe que sua base está bem estruturada e é mais fácil refiná-la posteriormente trabalhando dessa maneira De qualquer forma, é um truque que eu gosto muito e que uso para qualquer assunto. Sempre que enfrento uma situação em que algo é um pouco difícil de pintar Por exemplo, se estou pintando o mar em uma paisagem e pintar ondas é sempre um pouco complicado, tentarei identificar áreas menores onde a água é mais escura Dessa forma, é mais fácil pintar e colocar meus outros elementos em torno desses pontos mais escuros que funcionam como pontos de referência Imediatamente fica muito mais fácil localizar outros grupos de cores. Portanto, é definitivamente uma técnica útil. E com a pintura tell life, funciona da mesma forma. Na verdade, isso é basicamente o que fizemos quando trabalhamos no papel artesanal. Tínhamos algumas áreas mais escuras se destacando aqui e ali, e depois pintamos ao redor delas, sabendo como as mais escuras estavam posicionadas adequadamente e poderiam servir como guias Outra dica útil ao pintar elementos como esses, como flores em que há muitas cores semelhantes e os valores são bem próximos, é que, se você não quiser necessariamente recarregar o pincel e mudar de cor, mas quiser algo um pouco mais escuro ou mais claro, simplesmente variar a pressão no pincel pode ajudar Se eu pressionar com mais força com meu pincel enquanto pinto sobre uma área e quiser adicionar um detalhe mais escuro, aplicando mais pressão, poderei pintar sobre ela e obter algo bem escuro Bem, claro, depende da cor que estou usando, mas se eu usar a mesma cor e pintar sobre uma área, aplicando menos pressão, vou acabar com algo um pouco mais claro. E às vezes isso é muito conveniente, em vez de ter que recarregar o pincel com uma cor diferente a cada vez, que pode interromper o fluxo da pintura Apenas ajustar a pressão do pincel dessa forma permite ajustar o valor que você está aplicando Acho que já mostrei isso no curso básico, mas definitivamente é uma grande desvantagem e, pessoalmente, isso me ajuda muito, e eu faço algo assim o tempo todo Vou deixar você tirar alguns minutos para pintar silenciosamente essas pequenas partes das flores aqui e as da direita, antes de passarmos para a grande à esquerda, observar suas pinceladas, nos divertir com a cor e, o mais importante, não se esqueça de aproveitar o processo de pintar essas lindas A abordagem é exatamente a mesma que temos feito até agora, então não se apresse, divirta-se e nos encontraremos aqui em alguns instantes para trabalhar naquela linda flor que temos à esquerda. M Agora, vamos passar para esta flor à esquerda. Você pode notar que nesta pétala no topo, temos uma cor bastante intensa, bastante rosa, mas não é como as outras pétalas que pintamos anteriormente Onde a cor estava um pouco mais dessaturada. Aqui, o rosa é mais intenso, e você também pode vê-lo nos elementos mais escuros, que se inclinam um pouco mais para a cor vermelha Então, estou trabalhando gentilmente neles com meu pincel pequeno como este. Provavelmente note, e é verdade que eu não mencionei isso antes, mas quando eu pinto uma flor, eu realmente gosto de trabalhar pétala por pétala porque, caso contrário, se eu tentar trabalhar na flor inteira de uma só vez, ou seja, aplicar toda a cor base em toda a flor, tenho medo de ficar um E, afinal, se eu esboço a flor a lápis no início, é justamente para ter um ponto de referência, para saber onde cada gasolina é colocada e, portanto, para onde cada cor deve ir E temo que, se eu trabalhar na flor inteira de uma só vez, acabe grande com uma área muito grande para cuidar. E mais tarde, quando chegar a hora trabalhar nos pequenos detalhes da flor, não conseguirei colocá-los com precisão e não conseguirei a flor que queria Além disso, quando você trabalha pétala por pétala, você pode realmente ver a flor ganhando vida diante de seus olhos muito mais rapidamente Quando termino completamente uma pétala, tenho uma certa sensação de satisfação, que me motiva ainda mais a pintar a próxima pétala, porque sei que, mais uma vez, poderei trabalhar com cuidado nela e ela também ganhará vida E a cada nova pétala de acabamento, chego cada vez mais perto de um resultado final realista E essa é outra razão pela qual gosto trabalhar pétala por pétala ao pintar uma flor Se esta é uma das primeiras vezes que você está pintando flores ou mesmo se você já tem um pouco mais de experiência, talvez às vezes sua flor pareça estranha ou estranha no começo, mas é como aprender a escrever Com a prática, sua mão ficará mais firme, você mais afiada e obterá melhores resultados E cometer erros com uma cor ou forma você realmente precisa se lembrar de que nunca é um fracasso. É realmente uma oportunidade de aprender porque, muitas vezes, é corrigindo o que fazemos que obtemos o maior progresso E alguns dias ou mesmo algumas semanas depois de terminar esta peça, você poderá dar um passo atrás, observá-la comparando com sua referência e se perguntar: “Tudo bem, olhando para e se perguntar: “Tudo bem, esta pintura que eu fiz: O que não está funcionando O que eu poderia melhorar? E esse é o tipo de mentalidade que você deve ter ao olhar para pinturas que você pode sentir falharam porque elas não são realmente fracassadas Eles são apenas parte do seu processo de aprendizado e de seus primeiros trabalhos. É importante ter uma visão gentil e construtiva deles e que busque melhorias Essa mentalidade realmente o ajudará a seguir em frente porque, ao analisar os erros que cometeu, você saberá o que não se repetirá da próxima vez Você saberá exatamente qual ponto precisa melhorar. E cada vez que você dá esse passo necessário para trás e pensa Tudo bem, eu criei esta peça Há algumas partes que eu fiz muito bem. E agora, se eu olhar um pouco mais de perto, percebo que essa parte não está certa. Então, para sua próxima pintura, você saberá que esse é o ponto em que deseja trabalhar. Ter essa atitude em relação ao seu erro realmente o ajudará a progredir de verdade. Estamos quase no final desse trabalho com as flores e, sinceramente, continuar assim é muito bom Se você ainda está pintando aqui pintando comigo, isso significa que você já está trabalhando por cerca de 15 a 20 minutos nessas flores. É uma tarefa muito meticulosa. Então, sinceramente, parabéns para você. É exatamente assim que você constrói habilidades artísticas reais, não apenas observando o que estou fazendo, mas também praticando, perseverando e treinando a Cada pincelada que você faz está te tornando melhor. Realmente esteja ciente disso. Quanto mais você pratica, mais você vai melhorar. Agora vou continuar trabalhando um pouco com a câmera para o resto da flor pois é praticamente o mesmo processo para as poucas pétalas que ainda temos para pintar nessa área Então, continue. Continue no mesmo ritmo, e depois nos encontraremos com reforços para trabalhar em algumas pétalas finais que são um pouco diferentes e que eu queria ler com Então continue no seu próprio ritmo. Tenho certeza de que você se sairá muito bem, porque se ainda estiver aqui pintando e assistindo ao vídeo, isso significa que você está definitivamente no caminho certo. Portanto, fique à vontade para postar o vídeo e nos encontraremos novamente em alguns instantes para ver as últimas pétalas ligeiramente diferentes Então, como você pode ver, fiz muitos progressos nessa área. Só faltam mais algumas pétalas para pintar. E essas na parte inferior dessas flores, você pode ver que elas são um pouco mais escuras Mas se você olhar de perto a foto, você pode ver que na pintura as cores são um pouco mais acinzentadas, um pouco mais neutras, mas eu decidi não pintá-las com algo tão neutro quanto na Eu ainda queria que eles fossem bem vibrantes, um pouco mais, pelo menos do que o que são e a foto porque acho que eles parecem um pouco tristes com essas cores. Então, eu sei que estou fazendo algo que é um pouco o contrário do que eu digo às vezes para você realmente olhar para a sua cor e pintar o que você vê que é. Mas às vezes você pode ter um pouco de liberdade e liberdade com a pintura, e isso é ótimo. Quando você não gosta de algo em sua referência ou modelo, você pode definitivamente alterá-lo para obter algo que corresponda ao que você deseja, especialmente com a cor. única condição, eu acho, é que você mantenha o mesmo trabalho na sombra e obtenha algo em volume e algo que pareça realista. E isso vai ficar lindo com esse trabalho nas flores, só mais algumas para pintar, e então estaremos prontos para começar na próxima grande área, a das folhas. Y. 13. Como pintar as folhas naturalmente: Vamos começar a trabalhar nas folhas. É uma grande tarefa à nossa frente. Temos uma área maior para pintar e muitos elementos para trabalhar. Então, veremos como lidar com algumas delas, e parte delas será feita fora da câmera, já que será praticamente a mesma para todas as folhas. Então, aqui eu começo com esta folha no topo, e como você pode ver, eu começo pintando ao longo da borda que toca a flor Dessa forma, protejo um pouco a área, que significa que, pelo menos, sei que, ao aplicar minhas cores no resto, haverá poucas chances a cor tocar a borda da flor. Se dermos uma olhada mais de perto nesta folha, podemos notar que não teremos o mesmo valor em todos os lugares. Haverá áreas mais escuras e claras, e é exatamente nisso que trabalho na borda da minha folha, parte que toca a Percebemos que a borda estava um pouco mais escura, enquanto nos movemos para a esquerda, obtemos elementos mais claros Então, eu também não vou parar por aí. Vou tentar trabalhar um pouco na textura da folha. Essa textura vem simplesmente adicionando alguns toques mais escuros e também alguns mais claros E, no geral, é isso. Não preciso de extrema precisão ao adicionar esses elementos. Estamos pintando uma folha. É um elemento natural, por isso não precisamos de tanta precisão quanto precisaríamos ao trabalhar no olho de uma pessoa. E é isso na primeira esquerda, e vamos seguir em frente com essa haste que vemos aqui ao lado dela. Então, vou começar pintando com algo bem escuro. Mas à medida que vou em direção à parte superior, vou clarear um pouco a cor, pois podemos ver que o verde não será o mesmo em todos os lugares E isso é um erro que algumas pessoas cometem. Eles acham que, como faz parte do mesmo elemento, o caule, deveriam pintar tudo com o mesmo verde, mas não é o caso. Podemos ver que temos valores diferentes, por isso devemos estar atentos e observar as pequenas mudanças no verde, pois elas são realmente importantes para nossos elementos pareçam realistas Infelizmente, tive um pequeno problema de gravação e não consegui capturar essa parte, como você pode ver. Então, na minha haste, adicionei marcas muito mais claras na parte superior. E nesse tipo de folha, você pode ver claramente que temos dois verdes muito diferentes. Dentro desses verdes, trabalhei na textura adicionando pequenos pontos com valores diferentes e alguns elementos mais claros E isso me permite criar uma folha bastante realista nessa área. E é realmente trabalhando com os diferentes valores com luz e sombra que alcançamos algo realista. Não são tanto os detalhes que tínhamos, é claro. Obviamente, pequenos detalhes e toques aqui e ali ajudam muito a torná-lo realista Mas, na realidade, começa principalmente com a adição das proporções corretas no desenho. É por isso que é tão importante usar uma grade ou um projetor, o que ajuda a garantir que você comece com uma base muito sólida Caso contrário, fica muito complicado. Então, é realmente a aplicação adequada das cores que permite obter algo excelente. Os detalhes que você teve posteriormente são apenas uma pequena cereja no topo que ajuda a finalizar perfeitamente o trabalho Mas primeiro, boas proporções e, segundo, boas cores. Então, aqui estou finalizando a área. Como você pode ver, na parte superior, adicionei o toque mais claro, mais verde amarelo. E na própria folha, havia alguns elementos mais escuros se destacando um pouco mais, o que eu pude ter Agora posso passar a pintar essa folha e começar aplicando uma cor base. Mas, novamente, nesta licença, não teremos as mesmas verduras em todos os lugares. É muito importante começar a desenvolver esse olho de pintor, que o ajudará a identificar na vida cotidiana essas pequenas mudanças sutis de cor E o olho do pintor de que eu estava falando realmente não é grande coisa É simplesmente aprender em sua vida cotidiana a observar as coisas de forma diferente. Por exemplo, nos objetos ao seu redor, pergunte a si mesmo sobre este objeto, onde estão a área mais clara, a mais escura, as áreas mais intermediárias em termos de cor E quando se trata dessas cores, como eu as identificaria? Se eu tivesse que misturar essa cor, ela se inclinaria mais para qual cor amarela, verde? E assim por diante. E apenas fazendo esse exercício simples todos os dias, ele o ajudará tremendamente mais tarde Se você precisa misturar cores em sua paleta ou simplesmente reconhecer certas tonalidades em áreas diferentes antes de misturá-las. Vai ficar muito mais fácil graças a esse hábito que você praticou muitas vezes no dia e não demorará muito É simplesmente observar demais quando você está no carro, pegando o bonde ou fazendo uma pausa no trabalho ou na escola, simplesmente observando o que está ao seu redor e começando a ver as coisas com um olho diferente, você verá que isso faz uma grande Eu sei que quando comecei a fazer isso, isso me ajudou muito. Às vezes eu pensava : Ei, esta manhã, se eu realmente olhar para ele, qual é a cor do céu, na verdade? O céu que eu sempre considerei azul desde criança, eu percebo que não é só azul. Claro, eles são azuis celestes brilhantes, mas também existem alguns levemente cinza ou azuis e, em algumas áreas, o céu fica mais E aquelas nuvens que eu sempre representava como branco puro no meu papel, você percebe que na verdade há muito pouco branco puro. São todos esses pequenos toques de cinza que ajudam a criar o volume E você pode fazer isso literalmente em qualquer lugar. Essa é a melhor coisa. Você pode continuar melhorando, mesmo sem pintar, apenas passando alguns minutos todos os dias observando a vida diária. Por isso, tenho falado muito, mas, ao mesmo tempo, estou progredindo porque os comentários que estou fazendo são gravados após o término da sessão de pintura. Então eu continuo progredindo na minha pintura. Então, isso é tudo para falar. E agora vamos nos concentrar novamente na pintura. Eu fiz um bom progresso com essas folhas pequenas. Eles são bem coloridos, como você pode ver, mas você pode ver claramente que não há apenas uma cor. É claro que existem vários. Você pode ver alguns valores mais escuros, alguns mais claros e alguns elementos menos intensos e mais dessaturados menos intensos e mais dessaturados E eu posso conseguir esse efeito adicionando um pouco de branco quando percebo que o verde está ficando um pouco esbranquiçado, então eu adiciono alguns toques E, no geral, isso é bonito o suficiente. Para essas folhas, não há necessidade de adicionar milhares de detalhes, algumas cores bem colocadas e alguns pequenos toques, e você pode obter folhas que parecem bastante realistas na composição geral Agora vamos trabalhar nessa haste à esquerda. Como você pode ver, modifiquei um pouco meu desenho. Estou adicionando alguns elementos para facilitar. Isso é algo que eu faço com muita frequência. Gosto de começar com um desenho básico que não seja muito detalhado e, à medida que progrido, tive detalhes que achei úteis para me ajudar a criar algo mais realista e simplificar meu trabalho ao pintar Então, aqui estou começando aplicando uma base desse verde claro por toda parte, e estou fazendo isso na haste e também nesses pequenos elementos que você pode ver à esquerda. E então eu vou fazer isso em cada elemento. E quando terminar, nos encontraremos novamente para trabalhar no detalhamento. E agora, como você pode ver, todos os elementos foram adicionados, então fique à vontade para pausar o vídeo se precisar de um momento para fazer o mesmo E na minha paleta, misturei algumas cores para obter um tom um pouco mais escuro E estou começando adicionando alguns toques mais escuros ao meu Isso me ajudará a criar algo mais realista e com mais volume. Então, o que também ajudará muito é adicionar esses pequenos destaques que também contribuem para que pareça mais realista. E, mais uma vez, é a combinação de três tons diferentes, valores claros , médios e escuros que fazem um objeto parecer realista e tridimensional. Além disso, adicionar o plano de fundo por trás dos elementos ajudará muito a tornar tudo ainda mais realista. Nesse estágio, é uma tarefa que requer alguma precisão. E para adicionar esses pequenos detalhes e destaques, estou trabalhando com um pincel bastante fino. Em alguns lugares, se eu quiser um destaque bem brilhante, aplico a cor usando apenas a ponta do pincel. Se, pelo contrário, eu quiser algo mais leve, mas não muito intenso, posso aplicar a cor e garantir que ela combine bem E nos elementos laterais, também noto que alguns toques mais escuros precisam ser adicionados, então vou colocá-los E pouco a pouco, trabalho, meu trabalho está se tornando mais realista e mais convincente. E agora estou realmente na fase final do meu trabalho. Eu observo cuidadosamente e me pergunto se há algum pequeno toque que deva ser adicionado aqui e ali Por isso, olho atentamente para questionar se todas as minhas áreas estão bem trabalhadas e equilibradas E uma vez feito isso, estaremos prontos para passar para a próxima etapa. Agora, vamos passar para a área ao lado do caule. Essa é uma zona que pode parecer intimidante e difícil porque é bastante confusa Existem muitos elementos diferentes próximos uns dos outros e muitas folhas sobrepostas Como sempre, quando enfrento uma área como essa que parece um pouco complicada, começo trabalhando primeiro nos elementos mais simples, óbvios e visíveis Nesse caso, o que parece mais fácil de identificar e distinguir nessa folha um pouco mais escura que podemos ver aqui é, bem, essa folha escura Então, começo pintando-a, dizendo a mim mesma que, quando essa folha escura estiver pronta, será muito mais fácil trabalhar nas áreas circundantes. Ter essa folha pintada me dá um ponto de referência, e poderei comparar as colocações de objetos futuros, bem, folhas futuras com ela. E para essa folha escura, eu diria que sou bom. Agora, o que estou pensando é que ao lado da folha um pouco mais escura, podemos ver claramente alguns elementos mais claros, e vou aplicá-los aqui adicionando um pequeno toque de cor mais clara Dessa forma, depois de colocar esses toques mais leves, será mais fácil posicionar os outros elementos próximos E passo a passo, percebemos que somos capazes criar elementos que à primeira vista parecem difíceis de colocar. Mas depois de posicionar um, você pode colocar outro próximo a ele, depois outro e assim por diante até perceber que colocou todos os elementos e que a área está completa Estou adicionando alguns pequenos detalhes, alguns últimos nesta área, e vou pintar esse pequeno círculo que podemos ver no lado esquerdo. Pode parecer um pouco intimidante no começo. É uma forma um tanto complexa, mas, na realidade, é muito simples de pintar. O que vou fazer para esse tipo de círculo é aplicar uma cor base, que parece ser o tom dominante. Em seguida, adicionarei alguns toques mais leves e alguns um pouco mais escuros E, no geral, é isso mesmo. Isso é basicamente tudo o que há para fazer por isso. E, finalmente, o que realmente ajudará a finalizá-lo e definir bem sua forma será a pintura de fundo que farei posteriormente Mas, no geral, não há nada mais complicado nisso. Essa coisa de círculo não é tão complicada quanto parece. Então, aqui estou começando esta nova área, que também pode parecer um pouco confusa porque, mais uma vez, haverá muitas folhas sobrepostas e sobrepostas umas sobre as outras. Pode ser difícil se orientar nesse tipo de área E lembre-se, muitas vezes, quando vejo que estou enfrentando uma zona como essa, que é um pouco complexa. Eu te disse que geralmente gosto de começar com os elementos mais escuros, porque geralmente são os que mais se destacam Mas aqui nesta área, acho que é o oposto. Estamos lidando com uma área um pouco escura no geral. Muitas das folhas são bastante escuras ou têm um tom verde bastante médio. Então, eu estou fazendo o oposto. Aqui, sinto que são os elementos mais leves que se destacarão melhor nesta área de folhagem. E é com isso que estou começando. Quando estiverem no lugar, acho que ficará mais fácil trabalhar nos outros elementos que podemos ver entre essas folhas. Então é isso. Toda vez que me adapto e me pergunto o que parece mais óbvio nessa área específica. E aqui eu senti que eram as folhas mais claras. Então, aqui, mesmo sendo uma área pequena com as folhas, ainda requer uma boa quantidade de precisão. Mas, mais uma vez, estou tentando ter certeza de realmente esticar minha tinta porque se eu acabar com áreas em que a tinta é muito grossa, será complicado mais tarde, quando eu precisar adicionar pequenos detalhes e outras cores para criar volume. Portanto, lembre-se, e isso é algo que você deve sempre ter em mente, não importa em que área você esteja trabalhando, seja ela grande ou pequena, com um pincel chato ou um pincel marrom fino, você sempre precisa esticar a tinta adequadamente para poder adicionar facilmente mais elementos por cima depois. Agora que coloquei a maioria desses verdes claros, acho que posso finalizar essas folhas e colocar elementos um pouco mais escuros na parte superior para trabalhar em seus detalhes Dessa forma, terei alguns elementos completos e, em seguida, poderei passar para os outros. Freqüentemente, ao pintar folhagens, seja da vida ou de uma foto e, mais ainda, de uma foto, você pode ver uma quantidade impressionante de detalhes, e é completamente normal não querer reproduzir E, na verdade, você não precisa recriar cada pequeno detalhe, especialmente com precisão milimétrica O que realmente importa é trabalhar com valores e conseguir criar uma certa harmonia geral. Simplesmente colocar as folhas nas áreas certas e aplicar os valores corretos criará uma impressão muito harmoniosa E, no final das contas, essas folhas não são os principais elementos da sua pintura. Na verdade, o objetivo da folhagem é criar uma sensação de harmonia em torno do elemento-chave simplesmente por parecer verossímil e conseguir essa credibilidade ao escolher as cores certas e Em última análise, as pessoas revisam seu trabalho à distância, para que não se concentrem muito nos pequenos detalhes da folhagem. E o mais importante, quando alguém olha para essa pintura, o que realmente chamará sua atenção será primeiro o vaso e depois as flores As folhas estão presentes principalmente para cores bonitas e para unir tudo harmoniosamente. Então, nessas folhas, comecei aplicando algo bastante leve, bastante intenso, depois adicionei elementos mais escuros Mas você pode ver que em algumas folhas também haverá áreas um pouco mais claras, e é isso que ajudará a criar profundidade. E lembre-se de que, quando sombreamos algo, geralmente usamos três tons, um valor claro, um tom médio e um valor escuro. E isso geralmente é o que nos permite criar volume nas áreas que estamos pintando. Pois E agora que essas folhas estão prontas, posso começar a pintar entre elas, adicionando elementos um pouco mais escuros É imediatamente muito mais fácil encontrar meu caminho e pintar os elementos adequadamente usando as verduras certas nos lugares certos, porque é verdade que, se você não colocar as verduras corretamente, as coisas podem começar a ficar erradas rapidamente. Mesmo que estejamos apenas pintando folhas e adicionando mais verde, se não colocarmos os elementos corretamente, talvez não obtenhamos os tons certos ou o contraste de valores certo entre as diferentes áreas, impediria que o relevo e a profundidade aparecessem. Então, quando você se depara com uma grande massa de folhas como a que temos aqui, é muito fácil se perder porque há folhas saindo em todas as direções. A estratégia que eu uso, como você viu, é tentar escolher elementos que se destacam mais do que outros. Como alternativa, o que você pode fazer no início é criar um desenho bem detalhado, adicionando um pouco de sombreamento com o lápis Dessa forma, quando você começar a pintar por cima, poderá encontrar facilmente o caminho. Você sabe que onde você fez um sombreamento mais escuro, você terá folhas mais escuras, De certa forma, é como fazer duas obras de arte em uma. Primeiro, o desenho detalhado com sombreamento realista e depois a pintura na parte superior Essa abordagem pode realmente ajudar, mas também leva muito tempo. Pessoalmente, gosto de ser eficiente ao pintar e evitar gastar muito tempo elementos que considero um pouco secundários. Como eu consigo muito bem começar com os elementos mais óbvios e usá-los como pontos de referência para construir o resto, não sinto a necessidade de fazer um desenho preliminar tão detalhado. Mas, novamente, se essa é uma abordagem que você prefere, sinta-se à vontade para fazer o que melhor lhe convier. Eu dou muitos conselhos e uso técnicas diferentes, mas isso não significa necessariamente que meu método seja o melhor ou o mais adequado para você Siga os conselhos que compartilho com base nos conselhos que compartilho e sinta-se à adaptá-los às suas próprias necessidades. Desculpe. M Você deve ter notado que na minha pintura e no meu desenho, eu não criei exatamente a mesma folhagem em todos os lugares. Existem alguns elementos que eu removo, certos caules ou folhas pequenas, pela simples razão de que, do ponto de vista do ensino não era necessário mostrar a mesma coisa várias vezes. Foi para simplificar um pouco a pintura e ter menos elementos para pintar, já que ela já é bastante rica em detalhes. Então, senti que algumas partes não eram absolutamente essenciais quando se tratava da folhagem. Então, novamente, cabe a você decidir se realmente quer pintar tudo ou se prefere omitir algumas folhas ou certos elementos. Muitas vezes, quando você está pintando e criando uma peça, o que você precisa considerar ao decidir adicionar ou remover algo é: primeiro, remover ou adicionar esse elemento tornará minha pintura menos realista Seria estranho, por exemplo, ter um buraco na folhagem naquele local? E segundo, minha pintura ainda parecerá harmoniosa? Ainda haverá uma sensação de equilíbrio entre todos os elementos? Na minha opinião, essas são as perguntas importantes que você deve se perguntar quando quiser adicionar ou remover detalhes em uma pintura. Agora estamos chegando à parte final da parte final dessa área de folhagem, mais alguns pequenos toques, mais alguns detalhes a serem adicionados e, em seguida, a folhagem do lado direito será feita fora câmera, pois é exatamente o mesmo processo que precisa ser repetido Então, eu sei que esta é uma fase em que você pode rapidamente começar a se sentir um pouco cansado talvez queira seguir em frente porque está repetindo as mesmas etapas por longos minutos Mas lembre-se de que, em uma pintura , geralmente são os pequenos retoques finais que fazem toda a diferença entre um resultado médio e uma bela peça com aparência profissional Cada detalhe que você está adicionando agora, mesmo que pareça pequeno, contribuirá para criar a atmosfera geral e a credibilidade de sua cena Seria uma pena, por exemplo, ter um lado esquerdo bem executado e depois um lado direito menos acabado Portanto, se você sentir que está perdendo a precisão ou se cansando, faça uma pequena pausa, volte alguns minutos depois e encontrará seus olhos mais frescos e sua motivação renovada Não se apresse em terminar, pois é exatamente quando é mais provável que você estrague o trabalho que fez até agora Então, tudo bem, vamos continuar. Mantenha o foco. Ainda há uma boa parte da folhagem para trabalhar, e então poderemos finalizar essa peça pintando o fundo e a superfície em que o vaso está coberto. Portanto, tenho certeza de que você pode fazer isso, e nos vemos quando essa parte estiver concluída. 14. Pintar o fundo para profundidade e contraste: Agora vamos pintar o fundo e a superfície onde o vaso está sentado Então, primeiro, podemos ver que trabalharemos com dois tons diferentes de cinza, um meio escuro para a parte inferior e um mais claro para o fundo acima. O que começo fazendo é misturar uma grande quantidade de branco com um pouco de azul ultramarino e um pouco de madeira queimada Geralmente é assim que eu crio meus tons de cinza. Eu adiciono apenas uma quantidade muito pequena das outras duas cores em comparação com o branco porque vou gradualmente ajustar minha mistura com base no que vejo. Por exemplo, aqui notei que meu cinza está ficando um pouco azul demais, então eu tinha um pouco de madeira queimada Depois, havia muita madeira queimada, então eu reajustei novamente porque, como você pode ver, a área inferior tem um cinza ainda levemente E neste momento, estou começando a obter uma cor que é muito boa para a parte inferior. Na parte superior, o fundo ficará muito mais claro. Então, o que eu faço é pegar uma grande quantidade de branco com a qual eu tinha apenas um pouco da cor que eu misturei inicialmente. Dessa forma, obtenho um tom acinzentado claro que não é muito escuro e funcionará muito bem para pintar o fundo que você vê na parte superior Vou começar a pintar o fundo na parte superior. No início, usando um pincel que não é muito grosso, vou pintar cuidadosamente ao redor meu objeto para criar uma espécie de barreira de segurança. Ao redor do vaso, não estou tentando misturar muito minhas cores. Porque você pode ver que as cores não se misturam aqui. Além disso, o marrom do vaso está quase seco. No entanto, ao redor das flores e folhas, você pode ver que, em algumas áreas, as cores se misturam levemente. E isso também é o que vou tentar fazer. Então, vou trabalhar bem perto das bordas, mal tocando levemente na cor para que elas se misturem bem Não estou colocando muita tinta no meu pincel porque não quero acabar com áreas espessas. Para essas partes, preciso que todo o plano de fundo seja o mais suave possível posteriormente. Estou realmente me concentrando em esticar bem minha tinta para que, quando eu voltar com meu pincel plano, seja muito mais fácil criar um fundo bonito, uniforme e suave para essa área E estou dedicando meu tempo observando cuidadosamente e trabalhando pacientemente para pintar todas as bordas e todos esses elementos Também noto que algumas áreas serão um pouco mais complexas do que outras, especialmente ao redor do caule, que é muito detalhado. Então, eu mudo para um pincel mais fino para lidar com isso, o que me permitirá ser mais preciso ao aplicar minha cor Não vou fazer muito mais nessa área. Estou terminando de pintar entre esses pequenos caules e depois veremos como simplesmente pintar o fundo. Vou mudar para meu pincel plano e aplicar pinceladas largas, certificando-me de esticar bem a tinta e, claro, passar por cima das folhas Aqui, queremos realmente suavizar o plano de fundo, para que eu não complique demais as coisas Vou usar a mesma cor para o fundo do sayo. E com pinceladas largas, vou esticar bem a tinta Então eu vou fazer isso aqui nesta pequena seção. Vamos fazer isso juntos agora. Em seguida, completarei o resto do plano de fundo da câmera. Também estou adicionando um pouco mais de meio à minha tinta para torná-la um pouco mais fluida e fácil de espalhar. Então eu vou te ver daqui a pouco. Então, aqui temos a pintura de fundo, e agora vamos passar para a parte inferior. Você pode ver que, nesta seção inferior, estamos lidando com tons de cinza um pouco mais escuros Então, vou pegar essa cor, usar meu pincel plano e começar a pintar a parte superior da parte inferior com esse cinza. O que notamos aqui é que a cor fica um pouco mais clara à medida que descemos. Não temos exatamente o mesmo cinza em toda parte. Então, estou ajustando a cor à medida que avança, e é isso que também fará com que a mesa o vaso está sentado pareça mais realista e tridimensional Até a área de sombra, a sombra pegajosa do vaso que você pode ver um pouco mais abaixo, podemos observar uma transição gradual com esse cinza Outra coisa a observar é que nosso cinza um pouco mais escuro mistura suavemente com a linha de fundo que pintamos anteriormente Então, usei um pincel mais limpo para misturar as duas áreas, mas meu pincel estava um pouco danificado, então o resultado não é ótimo, e estou reformulando-o agora com esse pincel levemente fino, certificando-me de limpar excesso de tinta que se acumule no pincel para obter uma mistura suave e perfeita entre para misturar as duas áreas, mas meu pincel estava um pouco danificado, então o resultado não é ótimo, e estou reformulando-o agora com esse pincel levemente fino, certificando-me de limpar o excesso de tinta que se acumule no pincel para obter uma mistura suave e perfeita entre essas áreas. Agora posso começar a pintar a sombra do vaso. Você pode ver que está um pouco mais escuro no início, mas não temos o mesmo valor de cinza em toda a sombra Algumas áreas ficam mais claras à medida que nos afastamos do vaso Também podemos notar que, ao lado do vaso, há um pequeno toque cinza mais claro Então, eu também adicionei isso e estou me certificando de que todos esses elementos se misturem suavemente adicionando pequenos toques como Mesmo em algumas das áreas mais escuras, você pode observar alguns toques um pouco mais claros Então, eu também os estou marcando. Também haverá alguns pontos um pouco mais escuros que podemos notar, e eu também os estou adicionando Dessa forma, vou acabar com uma sombra bem trabalhada e bem renderizada E agora eu posso finalizar esta seção que eu comecei. Agora posso continuar com a área um pouco mais baixa, onde temos tons de cinza diferentes, mais cinzas de luvas, e vou aplicá-los sem pensar demais usando meu pincel plano Você notará que estou adicionando mais mídia à minha pintura porque às vezes minha tinta não é fluida o suficiente. E, especialmente ao pintar o fundo, é muito importante esticar a cor adequadamente. No começo, eu não tinha adicionado mídia suficiente às minhas cores na paleta, e você pode realmente sentir a diferença ao tentar espalhar a tinta Então, estou aplicando minha cor com esse pincel plano e estou me certificando de deixar um espaço para a pequena sombra que ficará na lateral, qual trabalharemos em um momento. U Agora podemos começar a trabalhar na pequena área de sombra aqui. O que eu noto é que podemos usar esse cinza como cinza base porque em toda a área de sombra, o valor não é uniforme. Então, estou aplicando esse cinza, certificando-me de que ele se mistura bem com o fundo, e depois continuarei pintando em toda a área embaixo Você pode ver que há uma sombra um pouco mais escura com algumas áreas inclinadas um pouco mais para tons de marrom acinzentado como esses que vou aplicar Então, eu os aplico cuidadosamente com um pincel fino e os trabalho em pequenos toques Ao trabalhar com sombras, é importante observar cuidadosamente e não se limitar a um único valor de nota, porque, como você pode ver aqui, algumas partes da sombra são mais escuras do que outras, e essas diferenças são importantes e realmente precisam ser levadas em consideração Agora estou terminando essa área e depois vou trabalhar no lado direito da câmera. encontraremos novamente para adicionar os detalhes finais que realmente darão um belo toque final à nossa obra de arte Agora posso começar a adicionar os detalhes finais a esta peça. Ao redor do bacalhau, há alguns pequenos fios que se espalham pelo fundo Usando meu pincel de espada, vou adicionar essas linhas finas. Obviamente, primeiro remisturo a cor na minha paleta, e farei isso na parte superior, e também adicionaremos alguns pequenos pontos fortes como esse na parte inferior Não é muito, mas realmente dá uma aparência muito acabada à pintura. A propósito, adicionei um pouco do líquido para ajudar a diluir a tinta e facilitar a aplicação desses toques por cima Ah E, finalmente, o último detalhe que podemos adicionar são alguns toques, alguns pequenos elementos na folhagem Podemos ver que existem algumas linhas muito finas que se estendem assim Então eu os estou adicionando, e isso realmente dá um toque final agradável à peça. Não é muito, mas parece muito bom. E isso encerra este tutorial, um tutorial em que pudemos abordar muitas coisas, criando volume no vaso, misturando os tons de criando volume no vaso marrom, verde e rosa e aplicando-os de uma forma que cria uma sensação de forma E acho que foi um ótimo assunto para fazer progressos reais. Então, eu realmente espero que você goste e fique à vontade para compartilhar seu trabalho, pois é sempre um prazer vê-lo. Então, nos vemos em breve para outro tutorial, e muito obrigado por assistir.