Pintura a óleo de paisagem marinha para iniciantes: pinte ondas e pôr-do-sol passo a passo

1. Boas-vindas à pintura a óleo de paisagens marinhas: Olá, bem-vindo a este curso sobre pintura de paisagens. Neste curso, você explorará duas abordagens diferentes para pintar o mar, um mar dinâmico e agitado com movimento e uma cena calma com um pôr do sol distante. Esses dois estudos ajudarão você a entender como a água se comporta, como a luz interage com ela e como criar uma atmosfera em Trabalharemos passo a passo, focando em simplificar a cena, organizar a composição e construir a pintura progressivamente O objetivo é ajudar você a se sentir mais confortável pintando elementos naturais e capturando movimento e luz 2. Como pintar um mar áspero com tinta a óleo — apresentação: Neste vídeo, vamos ver como pintar um assunto um pouco complexo com o mar, um mar agitado, ao contrário do vídeo em que ensino como pintar o mar calmo. Neste, há muitas outras coisas que devemos levar em consideração em nosso desenho. Temos que pintar um céu mais complexo, cheio de nuvens e cores diferentes da água, que também serão muito diferentes daquelas que precisávamos misturar para o mar calmo Teremos que pintar a onda, e a onda que cai na areia terá que pintar a espuma e também a areia e ver como poder pintá-la Então, esse é um assunto realmente fascinante, com muitas coisas para ver e muitas áreas para progredir. Então, para esses tutoriais, usarei de 20 por 30 centimos todo o papel de pintura e depois meus E para o desenho, basta desenhar uma grade com o elemento principal, assim como sempre fazemos para obter algo preciso com as proporções corretas. Então pegue seu pincel e vamos começar juntos nesse assunto fascinante. 3. Pintando o céu para uma paisagem marítima áspera: Vamos começar a observar a cor do céu antes de começar a misturar essas cores. Então, podemos ver que no céu, temos diferentes tipos de blues. No topo, temos alguns azuis que tendem a virar para o azul acinzentado, meio roxo, e é um pouco o mesmo nessa parte na parte inferior do céu E no meio, temos algo que é muito brilhante e obteremos alguns tipos de cinzas diferentes para realizar esses elementos E para as diferentes nuvens que temos no topo, também teremos que misturar algum tipo de cinza. Então, vamos embora. Vamos começar a misturar as cores para o céu. Então, vamos começar a misturar as cores azuis para o céu. E vou começar com uma base sólida de azul ultramarino, já que o céu ainda está bastante E eu misturo isso com um pouco de branco, depois aplico a cor com base no que observo na minha paleta e minha foto de referência e aplico as modificações que precisam ser feitas Agora acho a cor um pouco clara demais, então estou adicionando mais azul para me aproximar do azul mais escuro que podemos ver no céu Olhando para isso, novamente, sinto que a cor é um pouco intensa demais, então estou adicionando um toque de vermelho e também um pouco de amarelo. Como o tom laranja é uma cor complementar do azul , ajudará a obter um azul um pouco menos intenso. E agora estamos começando a nos aproximar do tom que queremos para a parte superior do céu. Então, vou adicionar também um pouco mais de azul ultramarino para torná-lo um pouco mais escuro do que o que tenho atualmente na minha paleta e torná-lo, novamente, um pouco Então, a partir dessa cor base, obtive algo muito bom e vou até fazer uma versão um pouco mais escura adicionando um pouco mais de azul e um toque de âmbar queimado, como você pode A seguir, podemos ver algumas partes do céu que estão um pouco mais claras. Então, pegando um pouco dessa cor e misturando com branco, obterei uma versão mais clara. E como ainda estamos trabalhando com a mesma gama de azuis, adicionar branco ajuda a criar uma variação útil, especialmente para o canto superior direito do céu E, finalmente, farei uma variação ainda mais leve reduzindo a quantidade de azul e aumentando o branco. E agora acabamos com quatro azuis diferentes para começar a pintar o céu, o que já é uma base muito boa Para as nuvens, vou começar misturando um cinza usando uma base de branco, por isso vou misturar com azul, já que as nuvens na verdade nada mais são do que cinza, e cinza nada mais é do que azul que se tornou muito menos intenso. Então é isso que estou fazendo. Eu pego um pouco de azul e adiciono a cor oposta, que é laranja. E aqui, percebi que a quantidade de amarelo na minha mistura era muito alta porque minha cor está mudando para o azul Portanto, preciso ajustá-lo adicionando a cor complementar verde, que é vermelho. E eu também quero que ele se incline um pouco mais para algo azulado. Então é isso que eu faço. Eu modifico minha cor. E agora eu tenho um primeiro tom que é muito bom para minhas nuvens. Vou deixá-lo um pouco mais vermelho porque ainda parece um pouco verde demais para mim. E agora estamos começando a obter uma cor muito próxima do que eu quero. E a partir dessa base, poderei criar uma nova e podemos começar a pintar o céu. Então aqui está meu desenho, por enquanto, feito usando o projetor. Neste estágio, ainda é difícil imaginar que essa será uma cena de praia porque é apenas um esboço que marquei os principais elementos e contornos Então, vamos começar pintando o céu, e eu vou começar com a área superior e ir descendo. Começo definindo essa área bastante alta e bastante escura usando o azul mais escuro que eu misturei Por enquanto, minha principal tarefa é tentar aplicar as cores certas nos lugares certos. Portanto, garanto que os valores corretos sejam aplicados nas diferentes áreas enquanto estico bem a tinta com meu pincel para criar misturas suaves entre as diferentes cores posteriormente Estou aplicando as diferentes cores com um pincel plano porque ele me permite pintar com precisão em áreas maiores e esticar bem minha pintura. Aqui, sinto que minha cor não é escura o suficiente e falta um pouco de azul, então não hesito em ajustá-la um pouco antes de continuar meu trabalho No geral, eu diria que a maioria das minhas cores não são azuis o suficiente e precisam ser levemente escurecidas Então é isso que estou fazendo, e não hesito em examinar áreas que já pintei, certificando-me de obter o valor certo desta vez. Eu também crio algo ainda mais azul para a parte superior do céu e, portanto, também mais escuro Neste ponto, eu também posso refazer essa cor. Às vezes, é verdade que as cores que temos na paleta parecem corretas, mas uma vez aplicadas ao papel, notamos algumas diferenças que significam que precisamos fazer alguns ajustes À medida que avançamos no céu, as áreas se tornarão gradualmente mais claras nas partes mais baixas até chegarmos novamente ao mar, onde teremos um elemento um pouco mais escuro mais uma vez Então, aqui estou aplicando esse azul cinza, esse azul médio, e acho que também posso aplicá-lo nessa área inferior, onde também há algumas áreas um pouco mais escuras, embora eu esteja pensando que poderia reduzir um pouco a escuridão adicionando um pouco de branco à minha cor Acontece que não estava muito escuro. Então, vou repetir o que eu disse. É muito importante esticar bem a tinta. Caso contrário, seria difícil criar boas combinações entre os diferentes azuis, especialmente em áreas um pouco complexas, como a nuvem Há muitas cores se misturando, então você realmente precisa esticar a tinta adequadamente para evitar seções muito grossas que não se misturem muito bem E aqui, como você pode ver, fiz uma transição bastante suave com algo um pouco mais leve. Esse gradiente de uma milha se desenvolve gradualmente nessa área. E agora vou trabalhar no lado esquerdo, e você pode ver que a área, que era um pouco azul mais escura vai ficar mais clara, então eu a ajusto E eu acho esse valor azul acinzentado em vários pontos na área central porque não vai ser completamente uniforme. Então, eu escolhi aplicá-lo nesse local também. No topo, há algumas nuvens que são bem visíveis. Então, eu os estou definindo com essa cor mais clara. Então, sim, há muitos pequenos elementos aqui. Portanto, ainda não estou adicionando todos eles, mas, mais tarde, poderei adicionar mais alguns detalhes na parte superior. Por enquanto, ainda estamos no estágio da camada base. Estamos marcando principalmente as áreas grandes e claramente visíveis, aquelas que são amplas e bem definidas. Então, entre esses elementos, eu posso usar uma cor bem clara aqui. Agora, ainda usando esse pincel plano, vou fazer movimentos para frente e para trás para misturar minhas cores e criar gradientes suaves Obviamente, eu removo a tinta do meu pincel de antemão e, de tempos em tempos, removo mais para garantir que não haja muito acúmulo, que pode tornar a mistura Estou fazendo esses movimentos para frente e para trás que permitem que as transições entre as diferentes colas sejam quase imperceptíveis sejam quase imperceptíveis Então, temos uma mudança suave de uma área para a próxima, e esse é realmente o ponto principal. Então, eu examino as áreas várias vezes até ficar satisfeito e as cores estarem bem misturadas Eu tento manter cada zona definida em seu lugar, mas se elas não estiverem exatamente no lugar certo, não é o fim do mundo. Nós faremos o nosso melhor. E, se necessário, ajustaremos posteriormente com o pincel. Aqui, você pode ver que eu removi um pouco da tinta porque percebi que a área estava muito cheia de cores. Algumas partes estavam muito saturadas de cores e algumas partes eram um pouco grossas demais. Então, o que fiz foi remover o excesso de tinta usando meu pincel, pressionando com firmeza, o que me permitiu obter uma área mais limpa e menos sobrecarregada Então, continuarei trabalhando na mistura por mais alguns momentos até que tudo esteja bem misturado Agora que criamos uma base bastante sólida com nossas cores, vamos tentar definir essa base com um pouco mais de precisão. Então, basicamente, vamos repetir o que fizemos antes, aplicando cores, mas dessa vez de uma forma mais refinada. É por isso que não estou mais usando a escova plana. Em vez disso, estou mudando para um pincel redondo de tamanho médio como este. E, como você pode ver, estou aplicando pequenos toques em cima do que já fiz Também tento não sobrecarregar o pincel com tinta. Caso contrário, será mais difícil misturar as cores novamente. Aqui nesta parte inferior do céu, você pode ver que há áreas um pouco mais claras do que o azul cinza que eu adicionei. Então, eu estou pintando sobre essas áreas. E agora, como você pode ver, com pequenas pinceladas, essas pequenas pinceladas que estou fazendo ajudam essas marcas esbranquiçadas a se misturarem suavemente com o azul que Dessa forma, nessa área azulada, dá a impressão de ter algumas nuvens claras sobrepostas no topo, assim como podemos E que poderemos fazer o mesmo em outras áreas mais tarde. Por exemplo, na área superior, começamos aplicando algo muito, muito leve, mas podemos notar que não haverá essa luz em todos os lugares. Então, o que vou fazer a seguir é átomar elementos um pouco mais escuros nesta zona superior A propósito, eu também estou melhorando agora a combinação entre essas duas áreas, que me dá uma melhor transição entre as duas partes do céu porque, no final, todos os elementos no céu estão conectados uns aos outros Portanto, precisamos garantir que haja transições suaves entre todas essas partes diferentes Então, como eu estava dizendo, agora posso começar a trabalhar nessa parte do meio do céu, a área mais clara onde teremos alguns elementos um pouco mais escuros no topo Você pode ver que, com uma pincelada por vez, essa área está começando a tomar forma e já parece mais realista do que há alguns minutos. Nessa área central, onde temos um azul bastante neutro, o que vou fazer é aplicar azuis mais escuros, como o que usamos na parte superior E, claro, não vou deixar esses elementos como estão. Vou misturá-los com o resto, esfregando suavemente com o pincel usando um toque bem leve Dessa forma, ele terá uma aparência totalmente natural e os elementos se misturarão muito bem. Então, na verdade, minha abordagem é muito simples. Eu vejo quais elementos parecem estar faltando em comparação com minha foto de referência e depois os adiciono um por um. Eu tento me concentrar em um grupo de cores por vez para poder trabalhar com mais eficiência. Por exemplo, neste momento, trabalhei com esse azul específico e me pergunto: onde esse azul em particular poderia ter algo importante? E acho que poderia ser usado nessas áreas centrais. Então, o que eu também faço é misturar o cinza azul médio com o filho mais claro abaixo, porque, como você viu, isso ajuda a criar transições que não são linhas retas, porque quando você olha para o céu, os elementos claramente não estão alinhados em linhas retas Eles se misturam , mas não com bordas afiadas e retas. E aqui também notamos que logo acima desses elementos escuros que eu adicionei, haverá outros menores e muito mais claros. Isso dará a impressão de nuvens com mais volume e ajudará a criar alguma profundidade no céu. Portanto, agora continuo trabalhando nessa área em que temos alguns elementos mais leves. Como a base é bem escura, para destacar os detalhes mais claros, muitas vezes você precisa recarregar o pincel com tinta, e é isso que eu faço E continuo trabalhando da direita para a esquerda, adicionando os elementos que vejo que estão faltando ou são necessários. Então, com essas cores e os pequenos toques que adicionamos, realmente começamos a ter um céu um pouco escuro, um pouco turbulento, um que parece bastante fragmentado e esse céu tempestuoso tem uma riqueza notável Há um amplo uso de diferentes azuis e cinzas, quais acho muito interessante trabalhar É um excelente exercício além de trabalhar no mar. O objetivo principal aqui é aprender a pintar o mar, mas também nos dá ótimas oportunidades praticar o céu Então, continuo trabalhando na parte superior adicionando alguns elementos mais leves. Como você pode ver aqui, nessa área azul escura, estamos começando a ver vários elementos mais claros aparecerem. Eles aparecerão com intensidades variadas, por isso é importante prestar muita atenção ao que tínhamos na pintura Então eu misturo esses elementos cuidadosamente uns com e tento ser o mais preciso possível, respeitando cada zona cinza, cada área mais clara, para que fique o mais fiel possível à foto de referência Mas se não for exatamente como na foto, tudo bem. Com a pintura de paisagens, há muito menos pressão. Realmente não há necessidade de se estressar com um hobby ou sessão de pintura. É só aproveitar o momento. Então, com a paisagem, podemos relaxar um pouco mais, porque realmente não importa se o cara não é 100% idêntico ao que vemos na foto. A menos que alguém esteja muito ligado a esse céu específico e queira ele seja reproduzido até o último detalhe Mas, na maioria das vezes, para nossa paisagem, isso não é necessário. Se conseguirmos respeitar a paleta geral de cores e toques um pouco mais escuros ou mais claros, onde os notamos, basta fazer isso para criar um céu que E não é um problema se não colocarmos uma nuvem específica exatamente onde ela estava na foto. Isso é o que há de bom nesse tipo de pintura. A paisagem nos dá uma certa liberdade, que eu achei muito agradável ao pintar paisagens Então, vamos lá, mais alguns pequenos toques para adicionar aqui e ali no céu e, no geral, eu diria que está pronto Conseguimos recriar essa atmosfera um pouco assustadora. Então, apenas mais alguns detalhes que você tinha, e então podemos passar para a próxima etapa, que será a mistura das cores para o resto da pintura. H. 4. Como misturar cores para a água do oceano e o céu: Vamos agora examinar mais de perto as cores do mar, do som e da areia. No lado esquerdo, marquei quase todas as cores diferentes da água e podemos ver que existem algumas tonalidades realmente interessantes para misturar. primeiro lugar, no fundo do filme, o mar, que parece mais distante, tem um tom verde azul bastante escuro que se destaca claramente das cores acima da água mais próximas à costa. Na área central, fato, encontramos vários tons de azul verde que precisaremos misturar, e eu diria que eles são bastante típicos das cores que você costuma ver no mar. Olhando para a espuma, podemos notar partindo da primeira seta à direita, vinda de cima, sem contar a que aponta para o céu, que embora a espuma seja frequentemente considerada branca, na verdade ela tem uma aparência mais acinzentada, como podemos ver Onde as ondas batem na areia, na zona de surfe, vemos muitos tons de cinza muito claros, quase brancos, que ajudam a mostrar os respingos e a agitação Em seguida, olhando para a onda à esquerda, perto da costa. Novamente, dentro da própria onda onde ela ainda não se rompeu na costa, podemos ver um verde muito distinto, bastante raro e muito característico da água clara do mar. E quanto à espuma, novamente, na areia molhada, vemos o mesmo cinza. Mais uma vez, embora tendamos a associar a espuma à cor branca, podemos ver claramente que ela é principalmente cinza, precisamos misturar para acertar. E, finalmente, para a areia, trabalharemos com vários marrons amarelados que precisaremos misturar Novamente, é uma cor muito específica, exclusiva da praia arenosa. Então, vamos começar a misturar todas essas cores. Tudo bem, vamos começar a misturar nossas cores. Então, vou começar misturando as cores da água que vemos à distância, onde temos aquele verde azul muito escuro e intenso. Então, começo misturando uma boa quantidade de azul com um pouco de amarelo e também um pequeno toque de branco para evitar ficar com algo muito escuro. Nesse ponto, percebo que a cor é bastante decente, mas quero algo mais escuro e realmente não preciso da grande quantidade de tinta Então, o que eu faço é pegar um pouco dessa cor e misturá-la com um pouco de madeira queimada e azul ultramaran E isso me dá uma tonalidade mais escura que parece corresponder ao valor certo para aquela área distante de água Agora vou usar essa cor à direita para criar as aquarelas à medida que nos aproximamos da costa À medida que nos aproximamos da costa, a água fica mais clara e mais uma espécie de azul esverdeado. Então é isso que eu vou fazer, eu vou buscar. E isso é mais claro, mas com um leve tom esverdeado , por isso adicionei um pouco mais de amarelo à minha mistura Agora eu tenho uma primeira cor na parte superior, que é bem escura e será útil para as áreas mais distantes, logo abaixo dessa área azul esverdeada, esse azul muito escuro que misturamos no início Então, abaixo disso, fiz uma variação um pouco mais leve que posso usar à medida que nos aproximamos. E todas as cores que eu criar ficarão gradualmente mais claras. Desde a cor que chegamos à costa, quanto mais nos aproximamos da costa, mais clara fica a água. E então essa é a tonalidade que estou tentando misturar atualmente. No entanto, acho que é muito intenso, então diminuo o tom usando sua cor complementar, neste caso, um toque de vermelho. Mas acabei adicionando um pouco de vermelho demais para o meu gosto. Então, estou reequilibrando a coisa toda. E, no geral, estamos começando a obter alguns tons muito bons para nossa água do mar. Então, isso é ótimo. É encorajador. E agora vou clarear um pouco mais essa cor, que ela se destaque ainda mais de tudo que misturamos até agora Agora eu tenho uma cor bastante decente, mas achei que era muito clara. É por isso que, depois de adicionar um pouco de branco, adicionei mais tons de verde novamente. E a cada passo, eu me perguntava as mesmas perguntas. Minha cor é muito verde ou não verde o suficiente, muito azul ou não cola o suficiente, muito clara ou muito escura. E estou examinando todas as questões sobre as quais falamos anteriormente na seção sobre como misturar cores do curso básico. Então, aqui, eu criei variação um pouco mais clara e um pouco mais verde Agora estou pensando que seria uma boa ideia ter um tom que fique bem entre essas duas cores, aquele entre o azul ultramarino e o amarelo que você pode ver esses dois aqui Então, quando tivermos esse tom médio entre os dois, eu diria que estaremos em um bom lugar com as aquarelas Isso nos dará uma boa variedade e nos permitirá fazer um trabalho sólido nesta parte do mar. Então, agora eu tenho algo que funciona muito bem. Ele fica todas as noites entre as duas cores de que falei Agora posso começar a misturar as cores que vemos na espuma. Como mencionamos anteriormente, é uma espécie de cinza. Para criá-lo, comecei com azul e branco, aos quais adicionei a cor complementar azul laranja. Mas o que notei é que o resultado foi muito escuro desde o início e teria demorado muito para clarear ou uma quantidade muito grande de branco Então, deixei essa cor de lado por enquanto. Voltaremos a ela e eu a iluminarei com branco. Dessa forma, eu uso apenas uma pequena quantidade pois não precisava muito dessa cor, e isso me evitou de desperdiçar muito branco só para clarear a primeira mistura E a partir dessa mistura, posso até criar uma versão ainda mais leve adicionando mais branco. E essa cor vai ficar ótima para a espuma que podemos ver no mar, por exemplo. Então, acho que vamos usar esse para isso. Agora vamos criar algumas outras cores, especificamente aquele verde exclusivo que você pode ver na onda à esquerda. É um verde muito claro, por isso precisa de muito vinho e tende a se inclinar levemente para o amarelo. Então eu tinha uma boa quantidade de amarelo, mas também um pequeno toque de vermelho para atenuar a intensidade do verde. Então, eu diria que isso está chegando perto. Parece muito bom. Agora preciso pegar um pouco e clarear novamente para criar outra variação E é isso que estou fazendo agora. Em seguida, passo para criar mais cores. Desta vez, para as áreas onde as ondas são mais turbulentas, onde a água parece um pouco mais azulada e cai na costa Então, estou usando essa cor que acabei de misturar, mas deixo um pouco mais azul. Porque eu queria algo mais azul. E isso me dá um tom muito interessante para a área onde as ondas estão batendo na costa, mas estava muito escuro, então estou adicionando um pouco de branco a E agora eu tenho uma cor bonita que pode ser muito útil para essa área onde as ondas batem na costa. E a partir dessa cor, vou criar outra que será ainda mais clara. E então estamos começando a criar algumas cores úteis agora. Nesse ponto, tudo o que resta é misturar as cores para o som. Vai ser uma espécie de marrom amarelado, mas não muito intenso. É por isso que vou adicionar um pouco da cor complementar do amarelo, que é roxo, junto com um toque de vermelho e um toque de azul. E agora eu posso ver que minha cor está ficando um pouco esverdeada, então eu a reequilibro com um pouco Neste ponto, eu diria que estamos chegando perto de nosso objetivo. Vou adicionar um pequeno toque de vermelho novamente apenas para garantir que a mistura não muito verde e pressioná-la um pouco mais para dar um tom de laranja, misturando-a novamente com um pouco de amarelo Agora, está realmente parecendo muito bom. A partir dessa cor, vou misturar mais algumas variações pois a areia contém vários tons diferentes. Então, eu tinha uma quantidade generosa de branco em comparação com o que eu tinha antes. Depois, também criarei uma versão um pouco mais escura para a areia Veremos como fica depois de aplicado. E, se necessário, sempre posso fazer alguns ajustes. Então, em seguida, vou misturar uma cor a menos. Talvez eu precise de mais, talvez precise de mais tarde, mas vamos descobrir isso à medida que avançamos, porque, neste momento, já há muita coisa na paleta Está cheio e realmente não podemos acrescentar muito mais. 5. Como pintar ondas realistas com tinta a óleo: Então, agora é hora de começar a trabalhar no mar, e vou tentar construí-lo de cima para baixo. Começarei aplicando esse azul na linha do horizonte. Isso realmente ajudará a definir a separação entre o mar e o céu. Ao pintar essa área, meu objetivo é mantê-la o mais reta possível porque o céu e o mar se encontram na linha claramente horizontal, tanto na parte inferior quanto na parte superior. E é nisso que vou me concentrar em garantir que não se misture com o céu ou, pelo menos, que eles mal se toquem sem que o azul se espalhe pelo céu. Então eu preciso manter as coisas em linha reta porque, como podemos ver, esses dois elementos, o céu e o mar, não estão realmente conectados. Há uma borda afiada entre eles. Então, estou tentando deixar essa vantagem bem clara. Uma técnica útil para pintar linha reta como essa é exatamente o que estou fazendo aqui, achatando o pincel completamente ao longo da superfície e arrastando-o em um único movimento sem Esse é um método que eu realmente gosto e funciona muito bem. Se eu ultrapassar a linha, o bom da tinta antiga é que você sempre pode ajustá-la. Corrija ou passe por cima com um pincel detalhado para limpar as bordas. Então vamos lá. A linha está quase terminada. Em seguida, continuaremos trabalhando nesse selo azul marinho escuro, área azul. Desculpe. Pode ser uma pequena parte da pintura e não ocupar muito espaço, mas é importante pintá-la com cuidado e rudeza. E também podemos notar que nesta seção azul marinho, e não na vedação, há alguns toques mais claros que adicionarei mais tarde Você pode ver que estou tentando corrigir essas áreas aqui, onde ultrapassei um pouco a borda para garantir que tudo fique bem e reto. Usar um pincel plano também poderia ter sido uma ótima ideia para pintar a borda de forma reta. Então, agora eu posso começar a adicionar esses pequenos detalhes nesta área. E para fazer isso, estou usando um pincel bem fino. Ao trabalhar com esse pincel mais fino, eu realmente tento definir a cor suavemente, certificando-me de que ela se misture mal com as cores subjacentes Dessa forma, posso obter elementos que pareçam bonitos e leves porque podemos ver a espuma bastante clareza à distância. Então é exatamente isso que estou tentando recriar aqui Então, eu tento tocar apenas com a ponta do meu pincel para que eu possa, ele não se misture muito com a cor por baixo Agora podemos começar a pintar a água levemente esverdeada. No começo, senti que minha cor estava um pouco escura demais após a aplicação inicial. Então eu adicionei um pouco de branco e pensei que talvez eu pudesse tentar adicionar um pouco de amarelo para obter algo um pouco mais esverdeado E a combinação de amarelo e azul me deu algo mais verde, e estou fazendo alguns ajustes para obter o tom certo Ainda não estou completamente satisfeito, então acho que talvez adicionar mais amarelo para torná-lo mais verde possa resolver o problema. Veremos que o verdadeiro teste está no papel, mas é verdade que essa cor do mar não é fácil de conseguir. É um tom muito distinto, algo bastante característico da água do mar É um azul esverdeado complexo, mas agora eu diria que está muito bom para aquela área em segundo plano. Então, vou continuar aplicando essa cor e estou tentando misturá-la suavemente com o azul no horizonte, porque essas são duas áreas distintas. Eles mal se misturam, e é importante que possamos identificar claramente cada zona separada. Então, depois de aplicarmos nossa cor, mais ou menos em toda a área, ainda podemos começar a adicionar um pouco mais de detalhes. O que notamos é que, embora essa área esteja bem distante do horizonte, ainda há alguns detalhes visíveis, alguns elementos um pouco mais claros que ajudam a dar a impressão de que, ao longe, algumas ondas estão começando a se formar, sugerindo que o mar está um pouco agitado. Então é isso que estou fazendo. Estou adicionando alguns toques menores e mais leves. Eu poderia ter alguns mais escuros também. Mas como esses elementos estão bem distantes, apenas alguns destaques bem posicionados como esse são mais do que suficientes para dar ao espectador a sensação de um mar levemente agitado no horizonte Então, vamos lá, apenas mais alguns pequenos detalhes, e então poderemos passar para a área abaixo. Na próxima parte, temos alguns aqui no meio, temos alguns elementos muito leves. Portanto, não hesito em destacá-los aplicando-os com a ponta do meu pincel, como você acabou de ver com aquela luz um destaque um tanto central. Trabalhando seção por seção e progredindo pouco a pouco nesta parte do mar, acho isso um tanto reconfortante Isso ajuda a evitar a perda ao tentar pintar áreas muito grandes de uma só vez. A água e especialmente o mar geralmente são um assunto um tanto complexo. Você tem que criar o movimento, as ondas, e isso envolve muitas cores e valores diferentes. Então, começando trabalhando em pequenas áreas por vez, acho que traz uma certa coluna que eu realmente aprecio. E mesmo depois de anos pintando, eu ainda trabalho nisso. Também tem a vantagem de mostrar um progresso rápido na pintura. Quando você trabalha em uma área pequena e a completa, pode ver o resultado final dessa seção em dez a 15 minutos. Se eu dissesse, aplicarei uma primeira camada de cor em toda a pintura e, em seguida, farei toda a mistura da peça inteira Em seguida, volte a adicionar para reaplicar minhas cores em toda a área ao mesmo tempo, de forma mais fina, e depois volte novamente e remisture a pintura inteira e , em seguida, adicione detalhes em toda a No final do dia, pode parecer um processo sem fim e se tornar desanimador porque leva muito tempo para ver uma área, para ver toda a pintura pronta Portanto, trabalhar dessa maneira, uma seção de cada vez e completá-la totalmente, dá a sensação satisfatória de ver algo tomar forma diante de seus olhos E você obtém um resultado realista rapidamente. É encorajador e realmente motiva você a continuar e ver o resto da peça se desenvolver à sua frente Então, continuo aplicando minha cor e agora me concentrando nesta pequena seção abaixo. Ainda estamos naquela área um pouco mais escura perto da linha do horizonte E aqui você pode ver que deixei um pequeno espaço em branco. Isso porque a espuma nessa área é bastante proeminente e depois quero pintá-la com algo muito leve. Agora que minhas cores básicas estão bem aplicadas nesta seção, vou começar a procurar detalhes e mudar de valor. Assim que vejo áreas onde a cor muda um pouco ou onde você pode ver pequenas linhas ou pontos que sugerem a presença de ondas distantes, eu os adiciono Dessa forma, a seção realmente começa a tomar forma diante dos meus olhos. E dizendo para mim mesmo, assim que eu ver algo dessa ou daquela cor, vou adicioná-lo. Isso me ajuda a ter certeza de que não vou esquecer isso mais tarde. E agora, nesta área, temos ondas muito bem definidas. Você pode ver claramente a espuma deles. E estou aplicando um pouco de tinta por cima para obter algo realmente brilhante, quase branco puro, para que realmente se destaque, assim como acontece aqui. Apenas mais alguns pequenos elementos para adicionar e, em seguida, tudo estará pronto. Podemos passar para a parte inferior. Agora podemos começar a trabalhar na área abaixo, pois a área acima está concluída. O que podemos observar é que os elementos aqui são visivelmente mais leves Então, ajusto a cor do meu pincel para combinar com o que vejo em uma imagem de referência. Embora toda essa área seja geralmente mais clara, o valor não é o mesmo em todos os lugares. Você pode ver claramente que as áreas com valores diferentes são bastante distintas e um pouco espessas. Não há pequenos detalhes. Então, quando eu aplicar minhas cores nessa área, tentarei ser bastante preciso, certificando-me de que cada cor, cada tom esverdeado seja colocado corretamente Então, por exemplo, agora, estou trabalhando com esse tipo de cor verde azul escuro e depois vou mudar para algo mais claro com, por exemplo, essa cor aqui, vou usá-la em alguns espaços em branco que ainda restam. Por isso, tento ser preciso e evitar a sobreposição excessiva dos elementos acima que já estão finalizados Então, trabalharei todos os elementos que adicionei aqui para combiná-los bem para criar transições suaves e um efeito geral agradável E, assim como fizemos antes, voltaremos e trabalharemos nas diferentes ondas e nos detalhes finais encontrados nessa área. Vou acelerar um pouco o processo nos próximos minutos nesta seção e na que está logo abaixo, pois essas áreas são bastante semelhantes às que já fizemos até agora. Quando se trata do trabalho detalhado nessa área, vou avançar um pouco e também acelerar a aplicação de cores na seção abaixo, porque, novamente, é basicamente a mesma coisa que fizemos até agora No entanto, veremos mais de perto como trabalhar em detalhes na seção logo abaixo, pois é uma área particularmente interessante para pintar com uma forte presença de espuma. Então, veremos como abordar isso e como trabalhar de forma eficaz nessa zona. A espuma na seção abaixo desempenha um papel bastante importante. Enquanto aplico minha cor nessa zona inferior, também começarei a trabalhar em certas partes usando o cinza que corresponde à cor da espuma que vemos lá. Não vou adicionar espuma em cima da água verde mais tarde, já que a espuma ocupa um espaço significativo precisa ser incluída desde o início Então, novamente, nesta área inferior, tento aplicar as cores certas no lugar certo e, em seguida, trabalharei em misturá-las bem para obter uma transição suave antes de adicionar os detalhes mais finos Nesse estágio, estamos nos aproximando cada vez mais da costa e, portanto, do ponto de vista do espectador na foto de referência Estamos nos afastando da linha do horizonte, que significa que os detalhes ficarão um pouco mais visíveis e nossas zonas precisarão de mais atenção. Portanto, não se apresse ao trabalhar nessa área. Só porque o vídeo está acelerado, não significa que você precisa se apressar Não hesite em fazer uma pausa, se necessário, para que você possa aplicar as cores corretamente É essencial construir uma base sólida antes de passar para todos os detalhes. Nessa área, também pintei a espuma com um cinza bem claro. Eu misturei todos os elementos e agora podemos começar a trabalhar na fase de detalhes Para esta etapa, estou usando um pincel fino. E no lado esquerdo, ao redor da parte esquerda das ondas, será muito parecido com o que fizemos até agora. Embora estejamos um pouco mais próximos agora, há um pouco mais de detalhes, mas a técnica continua a mesma. Desenhar algum tipo de linha irregular, espessura e brilho variados, o que ajuda a criar alguma textura e a dar a impressão de ondas se formando nessa área maior Então é nisso que estou focando no lado esquerdo. Em seguida, veremos como trabalhar no lado direito, na área de espuma. M. Tudo bem, vamos começar a trabalhar nesta área com a espuma. Começo adicionando alguns pequenos pontos como esse, algum tipo de linha usando um cinza que não é o mais claro que eu tenho Você pode ver que quanto mais nos afastamos da área central onde a espuma está mais concentrada, menos elementos leves se destacam. As áreas mais claras são onde os grandes aglomerados de espuma parecem quase brancos Então, aqui estou adicionando alguns toques levemente acinzentados, geralmente linhas curvas, linhas muito irregulares, às vezes Eu observo onde posso vê-los e, em seguida, os obtenho adequadamente. Para garantir que eles realmente se destaquem em cima dos elementos que pintei anteriormente, tento trabalhar o máximo possível com a ponta do pincel, colocando a tinta com muita delicadeza, para que ela se misture mal com as camadas abaixo para que ela se misture mal com as camadas Dessa forma, a cor permanece bonita e brilhante. Outra abordagem que uso às vezes é começar com algo muito leve, para que eu mal toque no papel. E então, quando vejo o tom desaparecendo ou ficando um pouco mais escuro, pressiono um pouco mais com o pincel para que ele se misture mais com a cor subjacente, o que dá o efeito de ser Essas são algumas das diferentes técnicas que eu gosto de usar ao pintar essas coisas. Então, torna-se principalmente uma questão de observação. Você precisa estar atento, observar as diferentes áreas e se perguntar onde a espuma é mais visível, onde faltam certos elementos e onde você deveria ter mais detalhes, etc Ao fazer essas perguntas, você poderá avançar e progredir nessa área. Mas uma coisa é certa, você realmente precisa tomar seu tempo porque há muitos pequenos detalhes aqui. No final das contas, não é tão difícil, mas exige boa visão e paciência. Como acontece com qualquer assunto de pintura a óleo, se você deseja obter um resultado realista, paciência é definitivamente uma das qualidades mais importantes que você deve ter. Neste ponto, a parte superior da espuma está bem distante. Estamos começando a obter um resultado que parece realmente crível E agora vou continuar e fazer a mesma coisa na seção ligeiramente inferior da espuma. E, finalmente, uma vez feito isso, haverá uma última coisa a ser resolvida na fase de refinamento Isso significa clarear certas áreas aqui e ali ou adicionar pequenos toques de azul em outros pontos para garantir o melhor resultado possível E isso é exatamente o que estou fazendo agora. Por exemplo, aqui na espuma, posso adicionar alguns detalhes um pouco mais escuros, alguns pequenos toques de azul em certos Revise algumas áreas novamente com branco. Mas, no geral, agora tenho um resultado com o qual estou muito feliz. Então, essa é a aparência da pintura um pouco mais longe, quando diminuímos o zoom, então podemos realmente ver que o mar tomou uma então podemos realmente ver que forma agradável É encorajador e continuaremos trabalhando da mesma forma. Na próxima seção, até chegarmos à área em que as ondas caem na costa, vou pular o vídeo, pois é exatamente o mesmo processo que acabamos de fazer, trabalhando no azul da água, na espuma e assim por diante Então, continuarei fora da câmera e nos encontraremos novamente na próxima grande parte, onde trabalharemos com as ondas que caem na Então, não tenha pressa. Se você chegou até aqui no vídeo, isso significa claramente que você é capaz de fazer isso. Então vá no seu próprio ritmo. Não tenha pressa, e tenho certeza de que você se sairá muito bem. 6. Como pintar espuma de mar e cromo na costa: Então é assim que minha área se parece agora. Vamos trabalhar nessa grande seção de ondas que caem na Começarei com as áreas onde a água tem um tom verde claro, onde a onda ainda não atingiu a areia. Comecei aplicando a tonalidade mais escura da paleta, mas dá para ver que a transição para tons mais claros acontece muito rapidamente A cor que adicionei não era clara o suficiente e também parece um pouco amarela, então estou ajustando um pouco antes de reaplicá-la Há uma mudança bastante forte no valor aqui, e o que eu tinha na paleta não combinava muito bem com isso Então, ajustei a cor para combinar melhor com o que eu queria Por enquanto, estou simplesmente aplicando a cor nas áreas certas ao longo da frente. Existem algumas seções em que essa cor será visível. No lado esquerdo, está no lado esquerdo e é menos perceptível, mas ainda está presente onde o estou aplicando aqui. Nos pontos onde as ondas já quebraram, há pequenos indícios dessa cor visíveis Então, eu os marco por enquanto. Posteriormente, terei detalhes no topo que tornarão essa parte verde muito menos proeminente. No lado esquerdo, misturei as cores para formar uma transição mais natural Também estou remixando um pouco de azul ultramarino queimado na minha cor para criar uma variação mais escura que estou aplicando na parte superior da onda Depois, há também dois pequenos pontos onde posso aplicar esse tom esverdeado entre os respingos E com isso, eu diria que temos uma base bastante sólida para esse conjunto de cores. Agora, vou começar a trabalhar nas áreas onde as ondas estão quebrando na costa. Esta seção é bastante confusa. É um pouco complexo e é difícil saber por onde começar. Então, minha estratégia aqui é focar nas partes que mais se destacam em toda essa confusão visual, especificamente nos elementos um pouco mais escuros Eles são mais visíveis e , portanto, são mais fáceis de definir. Então, a primeira coisa que vou fazer é procurar as áreas mais escuras dentro das ondas Quando digo áreas mais escuras, quero dizer aquelas com aquele tom cinza azulado Não é muito escuro, mas se destaca um pouco mais do que o resto. Então eu aplico essa cor nos diferentes pontos em que ela aparece. Isso facilitará a leitura posterior do restante da seção Podemos encontrar algumas dessas áreas no lado direito, e também há uma grande no lado esquerdo. Estou tentando marcá-las agora, sempre me certificando de aplicar a tinta com cuidado, esticando bem a cor e evitando sobrecarregar a superfície Feito isso, vou passar para o resto da área. E o resto da área, vou pintar todo o resto com um cinza bem claro que é quase branco. Vou misturar essas cores e criar transições suaves Quando isso estiver concluído, continuaremos adicionando detalhes para tornar esta seção mais realista. Então, vou acelerar um pouco o vídeo para a aplicação das cores e mesclagem nesta parte É algo que já fizemos muitas vezes antes, então não há nada difícil aqui. Depois disso, veremos como trabalhar nos detalhes finais da área. E, mais uma vez, reserve um tempo para aplicar a cor e nos veremos novamente na fase de detalhes. Agora que minhas cores foram aplicadas em diferentes áreas, vou começar a trabalhar com um pouco mais precisão e começar a adicionar volume à onda. Para fazer isso, estou usando um cinza azulado que é ainda mais escuro do que o que usei anteriormente Nas áreas que já estavam um pouco mais escuras do que o resto da onda, estou aplicando pequenos toques aqui e ali Esses toques são muito irregulares, então eu rapidamente olho para minha foto de referência aplico a cor quase aleatoriamente dentro dessa E com isso, começamos a acumular algum volume nas ondas. Mas isso é só o começo. Posteriormente, adicionarei outros pequenos destaques nessas mesmas áreas. E nas partes muito claras, quase brancas, também teremos pequenos detalhes para melhorar a sensação de profundidade. E passo a passo, com apenas alguns toques aqui e ali, conseguiremos fazer com que as ondas pareçam tridimensionais Estou adicionando um pouco mais aqui, também nesta área esverdeada que mencionamos anteriormente ao aplicar as cores Mas, no geral, não vou usar muito esse tom mais escuro Também vou tirar um pouco dessa cor de água azul esverdeada e aplicá-la em certos pontos onde ainda podemos ver a água entre os grandes respingos Agora, usei um pincel ainda mais fino para começar a trabalhar nos pequenos detalhes que temos na área muito clara Então, basicamente, eu escolhi uma cor que se parece muito a que aplicamos antes para as zonas mais escuras quando aplicamos nossas cores pela primeira vez E então eu estou aplicando alguns pequenos toques aqui e ali com essa cor dentro dessa área branca E, portanto, graças a isso, começamos a criar algum volume. Então, basicamente, o que estou fazendo é olhar minha foto de referência, ver como está a densidade de todos esses elementos? Qual é a forma deles e em que direção eles tendem a ir. E então eu os adiciono quase aleatoriamente no meu papel. Então, eu não penso demais, e eu só tinha alguns pequenos pontos, pequenas linhas aqui e ali No momento, eu realmente tento me concentrar em ficar dentro dessas áreas brancas, e só quando tivermos criado um volume realmente ótimo é que trabalharemos um pouco mais nesses respingos que caem sobre o mar e se sobrepõem a outras áreas diferentes Estou usando branco para obter algo muito claro e misturando levemente com meu cinza azul Em seguida, adicionarei alguns toques muito leves, pequenos respingos, que irão, por exemplo, sobre aquelas áreas de água azulada Isso realmente ajuda a tornar a onda ainda mais realista. Eu já comecei a aumentar um pouco de volume e agora, com esses pequenos traços que se destacam e transbordam, realmente dá a impressão de respingos indo em Então, para conseguir isso, para que esses respingos muito leves apareçam nessa água escura, preciso de uma certa espessura no meu pincel e aplicá-lo bem com a ponta E então o que eu também faço é nas áreas um pouco mais escuras, eu também tinha toques um pouco mais claros, e é realmente essa combinação de elementos claros e escuros que cria algo verdadeiramente realista e cheio de volume dentro da onda Então eu sei que é um trabalho que exige muita paciência, que é um pouco longo e repetitivo Mas, no final das contas, é muito interessante e gratificante , porque você obtém algo que parece muito realista e dá a impressão de uma onda batendo em seu papel. Então, não desista. adicionando pequenos toques aqui e ali, e você verá que funcionará e obterá um ótimo resultado. Tenho certeza disso. E quando você estiver adicionando esses pequenos detalhes, não pense demais Não tente reduzi-lo ao milímetro. Basta observar a tendência em que a maioria está localizada e adicionar algumas aqui e ali. Não o sobrecarregue com muitos detalhes. E, no final das contas, é verdade que pode ser um pouco repetitivo, mas não demora muito para adicionar esses detalhes Provavelmente demorou cerca três ou 4 minutos para adicionar todos esses pequenos toques aqui e ali E, no final, obtemos um resultado muito bom. Então eu acho que realmente vale a pena. Agora, o que vou fazer é adicionar alguns elementos pequenos e um pouco mais claros a essa área esverdeada na lateral Mesmo que a onda ainda esteja em movimento e ainda não tenha caído no chão, já podemos ver alguns destaques mais leves se destacando Então, esses são os que eu estou tentando destacar, por sua vez. Eles não devem demorar muito para serem adicionados. Em seguida, vou trabalhar em toda essa parte inferior aqui onde há uma espécie de fina camada de espuma diretamente na praia. E, na verdade, precisaremos tentar aumentar um pouco de volume. Então, para fazer isso, terei alguns pequenos elementos azulados por toda Mas tenha cuidado. Isso é muito importante. Você precisa deixar um pequeno espaço em branco com o contorno no final Você pode ver aqui que nessas áreas azuladas, estou acrescentando que há uma lacuna de alguns milímetros entre a borda da espuma e esses elementos que acabei Portanto, certifique-se de fazer o mesmo e deixar esse espaço também para poder criar volume depois. 7. Como pintar areia molhada e reflexos: Então esse é o estado da pintura neste momento. Agora vamos pintar a área de som. E o que podemos ver nesta parte é que toda a seção está coberta por espuma. Então, nesta área, vou começar aplicando as cores dominantes em cada zona. E aqui, neste caso, em algumas áreas onde a espuma cobre claramente o som, a cor dominante é esse tom de cinza. É um cinza que não é tão azulado quanto o que usei anteriormente para pintar do jeito, por exemplo Mesmo assim, é um cinza bastante claro que precisa ser aplicado aqui para começar. Para a aplicação dessa cor cinza e areia, acelerei um pouco o vídeo, pois é uma aplicação simples de cores, estou pintando as diferentes áreas dominantes e, por enquanto, estou tentando não ultrapassar as bordas de cada seção Em seguida, vou misturar suavemente essas duas cores. Então, aqui, quando você tem cores realmente opostas umas às outras, você realmente precisa ir devagar e garantir que não haja excesso de tinta, excesso de tinta no pincel. Obviamente, é um pouco mais rápido no vídeo, mas é o mesmo tipo de mistura que fizemos muitas vezes antes Só que você precisa um pouco mais de tempo porque as cores são bem diferentes. Agora que minhas áreas estão claramente definidas e tenho as seções de som e espuma bem marcadas, não vou deixá-las como estão. O que vou fazer é pegar um pouco do cinza que usei para definir a espuma e aplicar pequenas profundidades aqui e ali sobre as áreas sonoras que eu pintei anteriormente Dessa forma, dá a impressão de pequenas manchas de espuma sobre o som. Então, farei isso em toda a área antes de voltar a trabalhar um pouco na seção cinza. Agora estamos chegando ao fim do nosso assunto e, com apenas essa pintura, pudemos trabalhar em muitas coisas diferentes. É também por isso que escolhi esse assunto, pois ele permite um estudo realmente aprofundado do mar. Tínhamos um céu detalhado com muitos elementos, assim como você veria à beira-mar, um céu um pouco assustador. Vimos como pintar o mar distante e criar o efeito de pequenas ondulações visíveis e como fazer a mesma coisa com roupas e também como criar a que está prestes a cair na E, finalmente, estamos trabalhando no som, incluindo um pouco de espuma nele. Então, havia realmente muitos aspectos diferentes a serem explorados, e é por isso que achei isso tão interessante. Então, estou quase terminando agora com essa área com essa aplicação de cinza. Claro, é verdade que existem muitos pequenos passos que podem parecer um pouco repetitivos, mas no final, cada um leva apenas alguns minutos e, em pouco tempo, você pode alcançar um resultado muito convincente e próximo da Então, acho que realmente vale a pena dedicar um tempo para fazer isso corretamente. Agora, vou trabalhar um pouco mais nas áreas acinzentadas vou trabalhar um pouco mais nas áreas acinzentadas E para fazer isso, vou adicionar alguns elementos um pouco mais leves a eles. Neste estágio, meu pincel é quase branco puro, e estou olhando as diferentes áreas da minha foto de referência, me perguntando se eu poderia ter elementos um pouco mais claros que ajudem a tornar a espuma ainda mais realista e volumosa Então eu observo e tenho pequenas marcas aqui e ali nas áreas de espuma. Agora é nas áreas de som que vou adicionar elementos com valores diferentes. Vou voltar à minha cor de areia e observar onde pode haver alguns toques um pouco mais escuros Eu poderia ter tido que fazer com que certas áreas se destacassem mais. Olhando para isso, novamente, também percebi que os elementos claros nas áreas cinzentas não se destacam o suficiente. Então, vou usar um pouco mais de branco e adicionar novos toques muito leves para realmente destacar essas áreas O que vou fazer agora é pegar um pouco dessa cor marrom um pouco mais escura e aplicar um pouquinho logo abaixo da área que pintamos anteriormente e deixamos em branco Lembre-se, eu disse para você deixar um pequeno espaço em branco lá, e agora essas pequenas marcas que estou adicionando ajudam a criar esse pouco de volume na onda. Claro, eu não deixo as coisas assim. Eu o misturo com os elementos ao redor, certificando-me de que algumas áreas pareçam um pouco mais escuras, assim como podemos ver na foto de referência E, finalmente, a última coisa que vou acrescentar a essa área antes de terminar com a seção solar são esses toques um pouco mais escuros no sol que é coberto por espuma, porque em alguns pontos eu sinto que não se destaca o suficiente Então, estou adicionando esses elementos mais escuros e depois me certifico de que eles se misturam bem com a cor subjacente Eu faço uma mistura leve e suave para garantir que ambas as partes realmente pareçam uma superfície contínua Agora é hora de trabalhar no som. Essa parte será relativamente rápida de fazer, especialmente porque, devido ao tamanho do meu papel, tive que cortar um pouco a parte inferior da foto porque ela não cabia totalmente. Achei que era mais apropriado remover parte do som do que parte do céu em termos de composição. Então, ficamos com uma pequena área de praia bastante estreita. A primeira coisa a fazer é aplicar a cor base na área, sempre tentando garantir que ela seja bem espalhada, para obter uma superfície lisa para trabalhar. Então, um passo muito importante, semelhante ao que fizemos anteriormente, é usar um pincel fino ao longo da borda da espuma. Isso mais uma vez lhe dará algum volume. Então, aplicarei pequenos toques para levantar levemente a espuma e misturarei suavemente esses toques com o resto da área Então esse é o meu próximo passo. Isso é o que eu vou fazer agora. E, assim como acima, haverá áreas um pouco mais escuras do que outras, então vou levar isso em consideração Finalmente, quanto ao som, é claro, não vamos pintar cada grão. Em vez disso, o que faremos é nos concentrar em indicar as manchas um pouco mais escuras que aparecem aqui e ali Então, observarei cuidadosamente minha foto e tentarei descobrir onde o som parece um pouco escuro e onde parece mais claro Em seguida, darei pequenos toques nesses pontos para criar um resultado realista e coerente A praia está acabada. Agora, antes de finalizar esta peça, quero rever minhas ondas porque sinto que algumas áreas não se destacam o suficiente para realçar o contraste e melhorar a sensação de volume Vou adicionar alguns pequenos toques desse cinza azul levemente escuro Vou aplicá-lo em toda a área porque acho que falta um pouco em todos os lugares E isso encerrará este tutorial. Espero que tenha sido muito útil para você e que você goste. E, mais do que tudo, espero que você tenha praticado junto comigo ou que use este tutorial para pintar paisagens marinhas semelhantes Então, obrigado novamente por assistir, e nos vemos em breve para outro tutorial, e fique à vontade para compartilhar comigo sua arte Sempre fico feliz em ver o que você fez. 8. Pintando um pôr-do-sol — apresentação: Neste vídeo, vamos criar outra paisagem marinha, mas desta vez, completamente diferente porque vamos pintar ao pôr do sol Desta vez, o mar é visto à distância, então teremos que pintá-lo uma maneira completamente diferente. Não teremos tantos detalhes quanto os que tínhamos antes. E assim, o mar visto à distância será muito diferente. O céu também será completamente diferente devido às cores do pôr do sol. E então teremos que criar uma cor muito vibrante para o céu. Teremos que criar algum volume com as nuvens com algumas cores que também sejam completamente incomuns e completamente diferentes. E também as cores do mar serão diferentes. Portanto, este é um assunto muito fascinante, mais uma vez com muitas coisas para nos ajudar a progredir. Então, para esta pintura, vou usar meu papel de 20 por 30 centímetros mais meu material completamente comum, e vou desenhar uma grade no meu papel antemão para ter certeza de que tenho um bom desenho com a proporção certa Então pegue seu pincel e vamos começar. 9. Como pintar um céu no pôr do sol com tinta a óleo: Como de costume, antes de analisar as misturas, vamos primeiro focar nas cores da imagem Se olharmos para o céu, já podemos ver que haverá uma grande variedade de laranjas, algumas mais ou menos Na parte superior, notamos um laranja bastante equilibrado e aveludado, e esse seria o caso da maior parte dessa área superior do céu Enquanto isso, na parte inferior do céu, o laranja fica mais escuro e precisa ser empurrado um pouco mais para o vermelho do que para o amarelo Depois, há a área central cheia de nuvens, e podemos ver que essas nuvens, devido à cor do céu, também adquirem uma cor incomum. Você notará alguns destaques amarelos na nuvem, mais ou menos intensos, junto com nuvens mostrando tons de vermelho, laranja e até alguns toques de tons roxos, especialmente no lado direito do Além disso, o que se destaca nesse cara é que o sol é representado como uma mancha branca. Parece extremamente brilhante, e é justamente porque a cor ao redor dessa bola branca de luz é mais escura que dará a impressão de um brilho forte Ao redor do sol, gradualmente fazemos a transição de um laranja brilhante intenso para o laranja mais avermelhado que mencionei anteriormente Agora, vamos ver as outras cores presentes em toda a paisagem. O mar no horizonte tem alguns tons levemente arroxeados, mas dependendo da área, precisaremos misturar várias laranjas para O mar é polido à luz do pôr do sol e, portanto, exibe essas cores intensas Ao longo do, vemos muitos pequenos toques de tons arroxeados em alguns lugares ou, ao contrário, áreas escuras ou acinzentadas em escuras ou acinzentadas Por fim, quero salientar que nem todas as rochas têm a mesma cor Algumas partes são pretas muito profundas, enquanto outras captam um pouco de luz e parecem mais acinzentadas, que nos permite criar algum volume e tridimensionalidade Então, isso nos dá muitas cores com as quais trabalhar. E agora vamos ver como misturá-los. Vamos começar a misturar as cores do céu, começando pela área ao redor do sol. Podemos ver que existem alguns tons intensos de amarelo-laranja. Então, eu estou misturando uma grande quantidade de amarelo com apenas um pouquinho de vermelho como este. Em seguida, vou criar tons semelhantes, mas mais amarelos. E como você pode ver, eu pego a mesma cor e adiciono mais amarelo a ela. E agora eu tenho duas cores amarelas e alaranjadas bastante intensas. seguir, para a área logo abaixo do sol, podemos ver que as laranjas estão um pouco mais equilibradas, mas com um componente vermelho mais forte Então essa é a primeira cor que eu misturo aqui para a parte inferior do céu. Quanto à cor do céu em si na parte superior, notamos que ela é ainda mais clara. E então eu criei outra laranja, mas desta vez adicionando um pouco de luz a ela. E agora estou adicionando mais amarelo à minha mistura porque, bem, minha cor tende a ficar um pouco demais para a cor vermelha. E agora, a partir dessa cor, posso criar outra que será ainda mais clara para algumas pequenas áreas na parte superior do céu, onde você pode ver um pouco das nuvens. Agora também vimos que as nuvens podem ter uma tonalidade levemente arroxeada Para conseguir isso, misturo uma grande quantidade de vermelho com uma pequena quantidade de azul. E isso me dá mais uma cor roxa avermelhada do que uma cor roxa bastante forte , porque você pode ver que essas nuvens tendem a ir um pouco para a cor roxa, mas meio vermelha E então, pouco a pouco, eu faço alguns ajustes, e também posso criar outro que seja ainda mais claro com um pouco de branco. Como vimos anteriormente, na área da água próxima ao horizonte, podemos notar uma cor azulada levemente arroxeada Então eu começo com uma mistura de azul e vermelho, uma boa quantidade de branco porque a cor é bem clara e também um pouco de amarelo para evitar que o roxo fique muito intenso. E a partir dessa mistura, posso criar uma variação um pouco mais leve. Dessa forma, vou usar para outras áreas. Agora, em relação à água, também vimos que, devido ao pôr do sol, ela assume uma tonalidade levemente alaranjada. Mas não é tão intenso quanto as cores do céu. Está um pouco mais pálido. Então eu tinha uma grande quantidade de branco, pois as cores permanecem claras, e o branco também ajuda a tornar a cor menos saturada e menos intensa. E também um pouco de azul, porque o azul é a cor complementar do laranja, que ajuda a diminuir a intensidade do laranja. E então eu ajusto gradualmente a mistura até obter a cor com a qual estou feliz. No começo estava muito escuro, então eu adicionei mais branco. E também notei que a laranja estava muito inclinada para ficar vermelha, então adicionei amarelo para reequilibrar a ponta laranja Então, houve um pequeno problema técnico e você não conseguiu me ver misturando a cor do lado esquerdo. O que temos aqui é uma laranja que não é muito intensa. O que eu fiz foi pegar uma laranja semelhante à última que misturamos e depois adicionar um pequeno toque de azul e um pouco de branco para clarear Quanto aos vermelhos, você também vê à esquerda, eles também perderam, eles também perderam grande parte da intensidade Eu os atenuei adicionando pouco de verde feito de amarelo e azul e, em seguida, criei uma variação mais clara também E, finalmente, para as rochas, estou misturando um preto usando madeira queimada e azul ultramarino e adicionando uma pequena quantidade de branco para as E agora que temos todas as nossas cores, podemos começar a trabalhar na pintura real e começaremos com o céu. Para começar, desenhei os contornos usando uma grade para garantir que tudo estivesse bem e preciso Vamos começar nossa pintura, e vou começar pintando ao redor do sol, onde podemos ver uma cor laranja bastante intensa. Mesmo que as laranjas ao redor do sol não sejam exatamente as mesmas, teremos que nos adaptar a cada vez para obter o tom certo de Então, estou começando com um pincel trabalhando com bastante precisão e tentando não passar por cima da área onde o sol estará, porque mais tarde vamos pintá-lo com branco puro, para que ele realmente se destaque como brilhante, cercado por todas as cores ao redor. Então, agora estou definindo a cor e tentando misturá-la suavemente com o resto do elemento. E você notará que, à medida que nos movemos um pouco para a esquerda, a cor fica um pouco mais escura Então, adicionei uma laranja mais escura como essa e a misturo suavemente na primeira cor com pequenos toques É importante não sobrecarregar o pincel ao fazer isso Você também pode ver que, na minha paleta, preparei alguns intermediários para obter uma laranja um pouco mais escura na lateral, mas não muito Uma observação importante: primeiro eu havia esquecido de apagar as linhas da minha grade E quando isso acontece, especialmente com um céu muito claro, que contém muito amarelo, as linhas tendem a permanecer visíveis por baixo, e isso pode ser um pouco irritante se você esquecer E se você perceber que é tarde demais e é uma área muito grande como todo o céu, e especialmente se é uma peça que você deseja dar ou vender, pode ser um problema real. Se for o céu inteiro, infelizmente, talvez seja necessário recomeçar. Caso contrário, será difícil esconder completamente as linhas. Mas se for apenas uma área pequena, como no meu caso, eu geralmente esqueci perto do sol, mas lembro de apagá-la para o resto da paisagem Nesse tipo de caso, recomendo pintar por cima com uma camada de tinta um pouco mais grossa para garantir que as linhas não se espalhem Basta adicionar um pouco mais de tinta por cima e, se ainda estiver visível, passe por cima com uma segunda camada usando a mesma cor quando a pintura estiver seca. Agora, vamos continuar pintando o céu. Podemos notar que nessa área as laranjas são um pouco mais escuras, então vou aplicar a tinta usando um pincel chato, pois é uma área bem grande Dessa forma, posso realmente espalhar bem a cor para criar uma superfície lisa, não muito grossa, onde poderei fazer a mistura adequada e obter transições suaves entre as diferentes Ao aplicar sua cor, certifique-se de não sobrecarregar o pincel, pois isso dificultará a obtenção um bom resultado em seu trabalho É claro que estou evitando o barco aqui porque, caso contrário, será um pouco complicado trabalhar com precisão ao pintar sobre a laranja A alternativa seria esperar e fazer uma segunda camada, mas isso não é realmente algo que eu prefiro. Gosto muito de trabalhar molhado sobre molhado. Então, eu continuo, e você também pode notar que eu remixei a cor na minha paleta Tentei obter uma tonalidade o mais próxima possível da anterior, mas é verdade que é sempre um pouco complicado estimar exatamente a quantidade de tinta necessária para uma determinada área Geralmente, eu digo que é melhor comer demais do que não o suficiente porque, sim, pode causar um pouco de desperdício, mas geralmente é mais difícil e demorado combinar uma cor 100% quando você acaba. Então, aqui eu continuo pintando esta seção com laranja também. Mas agora estou percebendo que quanto mais nos aproximamos do sol, mais clara a área fica isso, ajusto a mistura adequadamente e não hesito em misturar cores na minha paleta para obter tons mais intermediários que combinem melhor com os tons encontrados nessas partes da pintura Neste ponto, eu diria que temos uma base bastante sólida para os tons de laranja. A cor está bem espalhada. Agora, o que vou fazer é dar alguns toques um pouco mais leves porque se você olhar de perto, o céu abaixo e ao redor do sol não é completamente uniforme Há algumas áreas um pouco mais claras e amareladas que começam a aparecer Então, eu os estou adicionando agora, aplicando-os com pequenos toques e pinceladas leves E ao fazer isso, isso me ajuda a criar um céu que parece mais natural e realista. Agora vou passar para as nuvens que podemos ver à esquerda. Esta área é bastante clara e, por causa do belo pôr do sol, as nuvens também têm tons de amarelo-laranja. Então, se eu parecer perdido, se eu realmente prestar atenção na foto de referência, noto que essa parte do céu ou essa nuvem tem uma borda amarelo-alaranjada E por dentro há toques um pouco mais escuros. Pode parecer um pouco surpreendente, mas é assim que as coisas são. E quando eu olho para a minha foto, esses são os elementos que eu preciso pintar. Quero que minha pintura pareça realista. Portanto, confio na referência e no que vejo mais do que qualquer suposição que eu possa ter sobre a aparência das nuvens É por isso que comecei pintando primeiro a borda amarela laranja. Em seguida, dentro da nuvem, adicionei a área vermelho-laranja mais escura com alguns toques extras na parte superior para fazê-la se destacar ainda mais O que realmente faz a nuvem se destacar nos elementos mais escuros que a cercam, que estou adicionando agora Ah. Então, estamos bem com essas nuvens e vamos trabalhar na área à direita, e temos algumas nuvens levemente rosadas Então, vou ajustar um pouco minha cor porque acho que não combinava bem com o que eu queria. Eu queria algo um pouco mais claro, então estou ajustando minha cor e, de qualquer forma, é quando a cor estiver no papel que veremos se funciona ou Então, vamos lá. Estou aplicando, e minha primeira observação é que há muito contraste de cores nessa área entre a área rosa e o céu laranja embaixo Então, o que vou fazer é clarear um pouco mais a cor e, além disso, vou direcioná-la mais para direcioná-la mais Então, coloquei um pouco de laranja na mistura para criar uma transição mais suave entre essas duas áreas Agora eu posso aplicá-lo. Gosto um pouco mais e, de qualquer forma, tentaremos garantir que os elementos se misturem bem mais tarde usando pequenas pinceladas No momento, estou tentando pintar a forma aproximada dessa nuvem, mas não há problema em permitir um pouco de abstração É uma nuvem. Não estamos lidando com algo que precise de uma forma perfeitamente definida, então estou tentando sugerir alguma irregularidade e vou refinar e ajustar tudo um pouco mais tarde com um pincel fino Para aprimorar tudo isso, posso entrar e pintar com pequenos toques de laranja Você pode ver que ele combina bem com o laranja um pouco mais escuro, e eu sou capaz de criar uma transição entre esses dois elementos E isso permite que o céu levemente rosado se misture perfeitamente com o céu laranja logo abaixo Então, estou adicionando algumas pequenas pinceladas aqui e ali com essa cor E graças ao meu mix e a esses pequenos toques que estou adicionando, consegui criar a transição e também fazer com que a irregularidade da minha nuvem parecesse mais Nessa área, noto esses pequenos toques um pouco mais claros, um pouco amarelo-alaranjados, e os adiciono Agora, pode-se dizer que esses pequenos toques podem parecer desnecessários, quase invisíveis, mas acrescentam um pouco de realismo ao nosso céu Em áreas sem nuvens, o céu pode parecer muito simples de pintar, muito uniforme Mas, no final das contas, são esses toques extras sutis que realmente o levam ao próximo nível em termos de realismo Portanto, essas pequenas adições são, na verdade, muito importantes. E como eles não se destacam tanto, consegui aplicá-los diretamente sobre a cor laranja sem precisar deixar nenhum espaço em branco E você pode ver que, apesar de tudo, eles ainda aparecem muito bem Eu continuo e adiciono um pouco de laranja aqui acima da nuvem rosa. Eu me certifico de criar uma transição suave com esses elementos da nuvem. No entanto, à medida que nos aproximamos da área próxima ao sol, vou deixar um pequeno espaço em branco porque nessa parte podemos ver um amarelo muito intenso que realmente se destaca dentro da nuvem. Isso ajudará a dar volume às nuvens próximas ao sol. Por isso, deixo um pouco de espaço e tento observar a forma e o posicionamento que esses toques mais leves assumirão Dessa forma, com esse espaço em branco, poderei trabalhá-los adequadamente mais tarde. Então, modifiquei um pouco minha cor, como você pode ver, e a tornei um pouco mais clara. E eu aplico minha cor aqui nesta área neste espaço em branco que eu tinha deixado, e eu realmente tento ser preciso e não pintar sobre essas áreas que eu já havia pintado. Então, eu me certifico de pintar nesse espaço em branco, e depois trabalharemos na transição. Mas primeiro, os passos certos para garantir que aplicamos a cor corretamente. Portanto, certifique-se de não sobrecarregar o pincel nessa área, pois ele é muito fino Vou pegar um pouco mais da cor da minha tinta e repintar embaixo dessas nuvens claras porque acho que ela não se destaca Na verdade, não estamos vendo aquela aparência um pouco rosada. Então eu misturei demais com a laranja no início, então estou retrabalhando essa área ao longo da linha, ainda tentando ser bastante preciso com esse pincel fino Você pode notar que, em algumas áreas, estou adicionando alguns pequenos toques de laranja que se misturam levemente com o rosa, porque não quero que essa área rosa seja apenas plana, um rosa uniforme Então, estou reformulando um pouco essa área. E agora estou adicionando alguns toques muito claros de branco quase puro nesta área para obter um destaque realmente brilhante nesta área devido ao sol E eu me certifico de que eles se misturem bem com a cor que apliquei por baixo, bem como com os elementos levemente rosados E então eu os aplico apenas com a ponta, usando apenas a ponta do meu pincel. E então, se necessário, posso reformulá-los ou adicionar mais se eu sentir que algo está faltando ou se eu sentir que não tenho tinta suficiente no meu pincel E, como você viu, enquanto aplico minhas cores, garanto que elas se misturem bem com as áreas circundantes para criar um gradiente suave, e voltarei e reformularei isso um pouco mais tarde Agora eu posso pintar essa área de nuvem próxima. É um pouco menos definido. Teremos algumas laranjas um pouco mais escuras e, por cima, alguns pequenos toques de laranja amarela iluminada pelo sol Então é isso que estou aplicando agora, e estou adicionando esses pequenos elementos que realmente se destacam e ajudam a criar um lindo céu digno de um verdadeiro pôr do sol. Humano. O que vou fazer agora é trabalhar na parte superior onde podemos ver aquela nuvem com um amarelo muito intenso. E uma vez feito isso, poderei refinar ainda mais a mistura entre todos os meus elementos e realmente criar uma forte conexão entre todas essas nuvens que vemos aqui e o Então aqui temos uma nuvem que geralmente é muito, muito amarelada Então, estou aplicando essa base amarela e, por cima dela, poderei dar alguns toques um pouco mais escuros, bem como alguns um pouco mais brancos posteriormente. Também noto uma nuvem pequena e mais clara aqui à direita, levemente rosada. Então, estou adicionando sem pensar demais, mantendo um pouco de abstração e tentando combinar a forma, mas, no geral, certificando-me de que tenho as cores certas nos lugares certos E, como mencionei anteriormente, nessa nuvem amarelada, podemos observar algumas áreas bastante esbranquiçadas e muito claras Então, eu os estou adicionando com pequenos toques como este, misturando-os de forma muito delicada e delicada com a cor por baixo e garantindo que eles ainda se destaquem bem a cor por baixo e garantindo que eles Você pode ver, e como eu disse , com essas nuvens, também estou adicionando toques um pouco mais escuros, que me ajudam a criar ainda mais massa e volume Agora vamos passar para a cor do céu mais acima. Eu ajustei o laranja que eu tinha na minha paleta adicionando um pouco de amarelo e clareando com um pouco Estou aplicando usando esse pincel plano, certificando-me de usar pinceladas largas como essa que se estendem bem pelo fundo e que eu poderei me misturar bem com as outras cores mais tarde Eu realmente tento não sobrecarregar meu pincel e ser preciso, então não passo por cima da área onde está a nuvem E como você pode ver, em alguns segundos, também estou ajustando um pouco a cor do meu pincel porque, à medida que descemos, o céu fica um pouco mais escuro, então estou adicionando um toque lento e estou tentando ser preciso e evitar a sobreposição às e evitar a sobreposição Você pode ver que estou deixando uma pequena lacuna porque a mistura com as nuvens faz a transição Farei isso mais tarde usando um pincel mais preciso para evitar qualquer risco de sangramento nessa área. Agora, usando um pincel um pouco mais fino, posso trabalhar na transição entre essas áreas nubladas no céu alaranjado Dessa forma, eu me certifico de não deixar a laranja transbordar e de ter uma transição suave entre meus elementos Aqui mesmo, percebi que havia esquecido de pintar uma pequena área amarelada para representar uma nova nuvem Então, eu estou fazendo isso agora trabalhando por cima, sobre a pintura que eu havia colocado antes. Pode demorar um pouco mais e ser um pouco mais complicado do que se eu tivesse deixado esse espaço em branco, mas ainda é totalmente Essa é uma das grandes vantagens da pintura a óleo. Mesmo se você esquecer algo ou se algo não parecer certo, você tem tempo de sobra para consertá-lo. E mesmo quando a pintura estiver seca, você pode absolutamente voltar e retrabalhar uma área, se necessário E mais uma vez, com esses pequenos toques, estou tentando misturar os elementos da nuvem com o céu para criar uma transição completamente natural entre essas duas partes diferentes No geral, o céu realmente tomou uma forma muito boa. Temos lindos tons de laranja, um sol bem definido que se destaca e conseguimos dar uma ótima sensação de brilho. O que ainda falta nas poucas nuvenzinhas que vemos acima das que já pintamos. Então, para isso, vou pegar um pouco da minha cor amarela e laranja e clareá-la ainda mais Vou começar aplicando alguns palitos como esse com meu pincel Assim, você vai ver isso agora. E, mais uma vez, será uma questão de mesclagem, certificando-se de que as bordas se misturem bem com a cor do céu ao redor, para que tenhamos uma transição completamente natural entre esses elementos Depois de limpar o excesso de tinta do meu pincel, posso criar várias e criar uma boa mistura, uma mistura suave graças a esse movimento, esse movimento para frente e para trás E lá vamos nós. Meu céu terminará e agora podemos passar a pintar a área da água. 10. Pintando o mar ao entardecer: luz e reflexos: Quando o céu terminar, passamos a pintar o mar. Então, estou começando pelo lado direito, onde podemos ver que o mar tem um tom roxo escuro intenso Então, eu estou aplicando com esse pincel bastante fino. E como você pode ver, estou realmente tentando ser muito preciso para não ultrapassar a área do céu. Uma técnica que funciona muito bem para pintar uma linha reta é colocar o pincel generosamente e, ao achatá-lo assim no papel, você pode obter um traço bastante Em seguida, tentando ser preciso, eu bato suavemente em alguns pequenos toques com esse roxo, mantendo-os totalmente controlados Estou tentando evitar o barco, que vou pintar mais tarde. E do outro lado do barco, estou ajustando um pouco a cor, pois podemos ver que o roxo ali não é tão intenso, é mais um tom mais claro Então, eu o adaptei. Então eu vou adaptá-lo. Vou ajustá-lo novamente porque , à medida que avançamos para a esquerda, isso desaparece um pouco Mas antes eu adiciono um pouco mais desse roxo no lado esquerdo porque está bem escuro. Agora vou mudar isso e usar mais dessa cor rosada que eu misturei, e vou misturá-la um pouco com o roxo para obter algo mais Por isso, vou aplicar essa nova cor ainda focando em ser preciso para evitar ultrapassar as áreas circundantes. E na área central, claramente temos algo muito mais claro e rosado Alguns pequenos toques de laranja também poderiam ser adicionados, é por isso que as cores parecem certas para mim. Então, agora eu apliquei minha base e, de certa forma, protegi meu céu pintando cuidadosamente ao longo da borda, e posso passar para o resto da área, digamos. Neste ponto, vou pintar até a altura do barco, pois podemos ver que a cor muda muito depois disso. Então, estou pintando enquanto tento esticar minha cor o máximo possível e aplicar os tons dominantes que podemos observar em cada pequena seção do mar neste ponto. Agora, a base está muito bem estabelecida nessa área, e vamos nos concentrar um pouco mais e tentar destacar os pequenos elementos, os pequenos movimentos da água, esses pequenos reflexos E aqui, com a água que está tão longe e parece muito distante de nós, mal conseguimos ver nenhum detalhe. Então, essa parte, na verdade , será bastante simplificada. Tudo o que realmente precisamos fazer é adicionar alguns pequenos toques mais claros ou um pouco mais escuros em cima do que já pintamos Você notará que essas reflexões, esses movimentos na água geralmente aparecem como pequenas linhas Então eu observo a área, e sempre que vejo linhas um pouco mais escuras, pequenas linhas um pouco mais escuras, eu as adiciono Então, se eu notar que também há elementos mais claros que precisam ser colocados entre essas linhas mais escuras para que se destaquem melhor, eu os adicionarei também. E, naturalmente, nessa área mais central ou cor base, em geral roxo mais claro, meio rosa. Portanto, os toques mais escuros que estou adicionando agora ainda são mais claros do que os que acabei de adicionar no lado direito Agora estou limpando meu pincel porque vou mudar de cor. Vou adicionar alguns toques mais claros a essa área arroxeada usando esses tons de rosa para realmente ajudar as duas zonas a se misturarem e se fundirem E para fazer isso, não há nada melhor do que adicionar alguns detalhes dessa outra cor, sobrepondo levemente essa área roxa E essa variedade de cores adicionada por meio de pequenas linhas e detalhes realmente aprimora o efeito do pôr do sol que estamos buscando na pintura E apenas com linhas pequenas e toques sutis, isso é mais do que suficiente para criar um mar com aparência realista Às vezes, é verdade que imaginamos que pintar o mar será uma tarefa enorme, mas, na realidade, e especialmente quando está à distância, bastam alguns pequenos toques, algumas linhas simples como essas para sugerir o movimento da água E continuo esse trabalho na área central, onde serão principalmente pequenos toques de laranja se misturando a essa cor levemente rosada Então, eu adicionaria mais alguns toques leves nessa área, trabalhando mais ou menos da mesma forma que fizemos no lado direito, e depois passaremos a pintar o barco Então, para o barco, não vai ser muito complicado, mas há duas coisas às quais prestar atenção. Primeiro, a precisão e, segundo, as pequenas mudanças de valor que são bastante sutis. Posso começar pintando o contorno da vela e tento ser preciso para evitar ultrapassar áreas circundantes, porque a diferença de cor e valor Seria um pouco problemático se sangrasse, pois seria difícil de consertar, provavelmente é melhor esperar que seque, por exemplo, ou usar muita tinta para corrigi-lo Agora eu posso pintar a vela, começando com um cinza escuro médio, como você pode ver Em seguida, adicionarei alguns pequenos detalhes na parte superior. Você pode ver que haverá algumas linhas um pouco escuras e outros pequenos toques mais escuros que se destacarão em diferentes lugares da vela. Então, vou adicioná-los. Mas, no geral, não há necessidade de adicionar muito. O barco está longe e não vemos muitos detalhes. Apenas alguns pequenos toques com valores diferentes para sugerir leve sombreamento serão mais do que suficientes para que pareça realista Agora que a vela está pronta, posso passar a pintar todo o barco, que está muito escuro Então, eu estou usando essa cor quase preta que funciona bem. A propósito, eu não tinha mencionado isso antes, mas é a mesma mistura de cores que usamos para as rochas e também funciona muito bem para o barco Então o barco está pintado, e agora eu posso ver as pessoas pequenas que podemos ver vagamente no barco apenas insinuando sua figura, e isso é lindo Meu barco estará pronto depois disso. Ah agora que o barco está pronto, podemos seguir em frente e pintar a área do mar logo abaixo dele. Então, estou trabalhando com esse laranja levemente pálido, mas depois da primeira aplicação, senti que não era leve o suficiente Então eu o ilumino com um toque de amarelo e um pouco de branco Para a aplicação da cor nessa área turbulenta, o vídeo é um pouco acelerado porque, no geral, é algo que já abordamos e a área não é muito complexa em termos de aplicação da tinta É por isso que o vídeo está configurado , mas não se apresse. Tome seu tempo sempre que precisar para obter um bom resultado ao aplicar sua cor, é muito essencial construir uma base sólida. Portanto, não hesite em postar o vídeo, se necessário. Então, aqui, eu estou aplicando minha cor usando aquele laranja pálido. Eu observo onde há pequenas diferenças de valor, lugares com toques de laranja um pouco mais escuros que se destacam, e eu os adiciono para fazê-los Sempre me certifico de espalhar bem minha cor base para que os pequenos toques que vou adicionar, como o que estou colocando agora embaixo do barco, por exemplo, possam se misturar bem com o resto Então, estou adicionando mais alguns toques como esse com uma área laranja um pouco mais escura, alguns um pouco maiores, e então poderemos começar a trabalhar nos detalhes e reflexos na água Agora que criei uma base sólida com essas laranjas, vou trabalhar um pouco na textura da água e simplesmente criar a ilusão de ondas nessa área usando toques de ondas nessa área usando laranja pequenos e um pouco mais escuros que E isso será mais do que suficiente para dar a impressão de água em movimento ou pequenas ondas se formando. Agora, é verdade que quando você está lidando com uma área como esta, onde há muitas cores pequenas e pequenas ondulações, você pode se perguntar por onde começar E a resposta geralmente é a mesma. Comece com o que parece mais óbvio para você. Nesse caso, o que me pareceu mais óbvio foi aquele laranja pálido que realmente se destacou. Achei que poderia funcionar bem como cor base usar esse laranja pálido. Depois, basta adicionar elementos um pouco mais escuros à base, onde você pode ver que há um pouco mais de escuridão na água Depois, tive alguns detalhes claros como esses, claro e escuro, que são mais do que suficientes para obter um resultado realista nessa área Oh h Na rocha, como vimos durante a análise de cores, existem algumas áreas um pouco mais claras, e essas são as que eu começo marcando. Com meu pincel fino, adiciono pequenos toques de cinza bastante escuro porque a diferença de valor não é grande em comparação com o resto da rocha, mas ainda é suficiente para dar a impressão de volume na área rochosa Durante a fase de desenho, eu já marquei os pontos onde essas zonas mais claras apareceriam. E agora com esse pincel, eu os estou pintando, como você pode ver. Feito isso, continuarei usando o mesmo pincel e uma cor mais escura, e começarei pintando ao redor desses elementos Dessa forma, ele cria uma espécie de borda protetora para que eu não as revise mais tarde quando pinto toda a área com meu pincel plano. Então, aproveito esta oportunidade para contornar cuidadosamente as bordas, especialmente onde teremos preto puro na fronteira, exatamente onde ele encontra o mar. Uma pequena nota: mudei meu preto levemente para marrom Quando misturei, ajustei o preto adicionando um toque de âmbar queimado balança se inclinasse mais para o âmbar queimado para o azul ultramarino O motivo é simples. Ao redor dessa rocha, a água tem pedras alaranjadas, e se eu tivesse mais queimaduras e brocas, ela se misturaria melhor com o preto do que se eu usasse mais azul ultramarino É por isso que fiz esse pequeno ajuste. Depois, com o pincel plano, vou pintar toda a área. Não há nada muito complicado aqui. Você só precisa ter cuidado ao alcançar a linha de pedras no topo que pintamos anteriormente. E assim será nesta área, uma vez que eu tenha pintado tudo com o pincel chato. No final deste tutorial, o vídeo é um pouco acelerado porque tudo o que vamos fazer agora é mais ou menos uma repetição do que fizemos até agora Temos algumas pequenas mudanças, que explicarei a você em tempo hábil. Por enquanto, estamos de volta a pintar o mar, trabalhando nessa área mais baixa onde há um laranja bastante intenso, que é minha cor base. Então, estou tentando identificar a cor dominante na área, e eu diria que essa é muito boa para começar, enquanto no lado esquerdo, ela continua com enquanto no lado esquerdo, ela aquela cor levemente pálida Então eu aplico minha cor com o pincel plano, certificando-me de realmente esticá-la. E como você pode ver, não estou chegando muito perto da área preta das rochas porque não quero sujar minha cor, fazer com que pareça mais turva Idealmente, teria sido melhor começar pintando o mar inteiro e depois atacar as rochas. Mas o problema é que teria sido complicado manusear bem o pincel sem tocar no mar enquanto pintava as pedras Portanto, é um dilema duplo. E eu escolhi começar a pintura pintando as pedras. De qualquer forma, você só precisa escolher um. Agora que chego o mais perto possível com minha escova plana, estou tentando chegar ainda mais perto com uma escova mais fina Mas, por enquanto, ainda estou evitando a área preta e o motivo é simples. Se eu tocá-lo com minha cor laranja, vai ficar realmente bagunçado e nada bonito Não vai ficar nada bom, e toda a minha laranja ficará suja para pintar o resto da área. Mesmo se eu voltar para minha laranja na paleta, ela ainda ficará turva Por outro lado, o que estou fazendo agora é usar um pincel mais fino para pintar a borda da água sobre essas áreas alaranjadas com minha cor preta, a cor das pedras E se tocar na laranja, não é grande coisa, porque o preto é tão forte que, se houver um pouco de laranja misturado, ele mal aparecerá nas pedras Então, de certa forma, esse método pode ser claro com antecedência, e é por isso que é importante tentar planejar sua pintura antes de começar a saber que você deve deixar esse espaço em branco para pintá-la com a cor preta das pedras, por exemplo. Então aqui estamos, a área da água está bem pintada graças a essa técnica Você pode ver que há uma pequena lacuna esbranquiçada na parte inferior, mas isso não é realmente um problema, porque mais tarde, quando começarmos a trabalhar nos detalhes da água, ela desaparecerá Agora eu posso começar a adicionar aquelas pequenas reflexões, aquelas pequenas ondulações que podemos ver na superfície da água naquela área Você pode notar que nessa seção intermediária estava bem escuro. Mas quanto mais alto você sobe, mais leve fica. Portanto, tome cuidado para não entrar com elementos muito escuros. E mesmo dentro da mesma área, às vezes há tons de cinza um pouco mais claros e um pouco mais escuros Um erro comum é repassar tudo com o mesmo tom cinza escuro. Mas não, a observação é realmente uma das principais habilidades de um pintor, e você precisa ser capaz de captar essas pequenas sutilezas, aquelas pequenas mudanças de valor que fazem uma zona que fazem uma Aqui, também não hesito em voltar com um pouco de laranja porque sinto que falta um pouco de laranja mais escuro e mais detalhes dessa cor na área Então, estou adicionando alguns pequenos toques aqui e ali apenas para tornar a área muito melhor, muito mais realista Eu adicionei um pouco de laranja de volta à minha paleta. Eu simplesmente remisturo aquela laranja um pouco mais escura. E agora estou adicionando pequenos toques dessa cor para criar o movimento da água para formar pequenas ondulações Estou deixando-o um pouco mais escuro para que se destaque ainda mais. A ideia é ter uma pequena diferença de valor em relação ao laranja que aplicamos anteriormente como cor base nessa área para criar essa sensação de movimento na água. Então, aqui está a razão pela qual estou começando com a laranja, e com a laranja mais clara, os toques que você me verá também tiveram um pouco mais tarde Se eu começasse adicionando todos os traços pretos nessa área, teria um problema real depois de tentar pintar as laranjas Como mencionei anteriormente, quando aplicamos cores, o risco é que o laranja fique muito sujo, embotado pelo preto e adquira um tom acinzentado, algo que eu definitivamente quero evitar É por isso que faz muito mais sentido aqui começar com a laranja e aqueles toques leves. Adicionar toques leves em cima da laranja não é um problema, porque eles pertencem à mesma família de cores Há semelhanças suficientes, então isso não é um problema. Mas a mistura de preto com a laranja será problemática. Isso realmente turvaria a laranja. É por isso que eu escolhi começar dessa maneira. Agora estou recriando um pouco de preto, mas adicionei mais madeira queimada, costurei nela para que , ao aplicar a cor, ela fique com uma aparência um pouco menos acinzentada na água e fique mais coerente e consistente ao se misturar suavemente com a laranja consistente Ainda assim, tento aplicar a cor com a ponta do pincel, meu pincel de espada, onde quero pontos mais escuros, e em outras áreas onde quero um pouco mais claro, tento misturar suavemente Então, aqui estou eu também trabalhando com cuidado na borda ao redor das rochas porque não quero bordas muito limpas ou muito retas. Você pode ver que a borda das rochas ou da água é bastante irregular, e essa irregularidade pode ser sugerida pelos pequenos toques que estou adicionando agora Agora que criei uma bela borda irregular com esses pequenos toques, como você pode ver, vou começar a adicionar alguns traços nas costas ao longo da área da água Então, observo onde posso ver elementos mais escuros, como os que estou adicionando, e não hesito em usar esse pincel, o pincel de espada, que me permite trabalhar esse detalhe com a ponta com muita precisão Então eu vou em frente e os adiciono. Estou começando focando nos mais sombrios. Então, eu observo aproximadamente onde eles estão e os adiciono. Eu tento ter uma noção de sua espessura e forma e os coloco, mas você não precisa de precisão milimétrica. Vou dizer isso de novo porque é importante. Não se preocupe muito em adicionar esses pequenos detalhes. Basta observar aproximadamente onde eles estão localizados, quão espessos e compridos eles são e, em seguida, basta adicionar. Então, no momento, estou adicionando principalmente os mais escuros, mas, ao mesmo tempo, às vezes adiciono alguns que são um pouco mais claros Para isso, garanto que meu pincel mal toque no papel, então uso um pouco mais levemente, que significa que deposite menos tinta Dessa forma, obtenho elementos que parecem um pouco mais claros. Porque se você olhar de perto novamente, nessas pequenas ondulações na água, você notará muita variação Nem todos os elementos têm o mesmo valor. Então, são um pouco mais leves, e isso é realmente o que estou tentando enfatizar aqui. E você provavelmente notou que eu adicionei um pouco de branco à cor. Agora estou obtendo alguns elementos que são geralmente mais claros nessa área, ainda mais claros do que quando eu estava claro com meu pincel. Então, vou terminar com isso, adicionando todos os retoques finais, e isso encerrará nosso assunto de pintura E esse é o fim deste tutorial. Parabéns por ter chegado até o fim. Colorimos muito, pintando um céu ao pôr do sol com seus tons quentes e nuvens incomuns, depois trabalhando no mar e seus reflexos, nas variações de cores e até na sensação de movimento na água Era um assunto lindo e rico, e tenho certeza de que você pode se orgulhar do que conquistou se chegou até aqui Então, muito obrigado por acompanhar e até breve para outra sessão de pintura. 11. 0 INTRODUÇÃO CALMA EN: Pintar o mar é, na verdade , um assunto fascinante e icônico para a pintura de paisagens. Mas também é um desafio ser capaz de pintar o movimento da água, o reflexo, todo o fluxo, e o fato de que a água pode ser transparente e ser capaz de criar tudo isso pode realmente se tornar um grande desafio. Além disso, adicionar a quantidade certa de detalhes sem se perder em todas as coisas que você precisa pintar então é um pouco desafiador, mas vou mostrar como simplificar isso. E para esse assunto, usarei meu papel de pintura antigo. O tamanho será de 14 por 21 centímetros. Não precisamos que algo seja para começar e trabalhar no mar. E com apenas esse formato pequeno, poderemos entender a lógica e como aplicá-la à pintura do mar. Então, para o desenho, vou usar uma grade, é claro, para ter certeza de que tenho algo muito preciso. E com meu desenho, tentarei desenhar apenas o que é realmente importante e o que é realmente importante, como as ondas principais, o principal grande movimento que podemos ver no mar. E você verá que no meu papel, as principais coisas que eu desenhei, você as verá, então você também pode desenhá-las. Então, para pintar o C, estamos começando com um assunto que é mais fácil com a Coluna C. E , no futuro, você poderá pintar outro assunto, um C bruto. Isso será ainda mais desafiador. Mas, primeiro, vamos começar com esse C C agora. 12. MAR CALMO 1 CÉU E CORES INGLÊS: Então aqui está nosso assunto, esse lindo e a coluna C, e vamos começar observando suas cores antes de misturá-las na paleta O que notamos no céu é que está muito claro. Temos tons especialmente claros na parte superior e ainda mais no centro. É só quando nos aproximamos do horizonte e do mar que começamos a ver um leve tom acinzentado no céu. Então temos nossa tristeza pela água do mar. E aqui podemos ver que não há uma grande variedade de blues. Apenas usar quatro azuis básicos e possivelmente misturá-los para obter tons intermediários seria suficiente para criar todas as cores de que precisamos para representar a água Não há muitas mudanças de cor, ao contrário do tutorial O para pintar o mar, onde era necessária uma grande variedade de tons. Aqui entre as ondas, encontramos algumas tonalidades intermediárias na área central. E na área central, temos um azul bastante claro entre as ondas. E dentro das ondas, é aqui que encontramos o azul mais escuro, e ele tende a se inclinar ligeiramente para o verde O segredo para misturar uma cor como essa é adicionar um pouquinho de amarelo ao azul. Pode parecer um pouco contra-intuitivo, desculpe. Mas quando você mistura essas cores e realmente as observa de perto, ampliando bastante, você notará um tom esverdeado sutil Então, provavelmente precisaremos adicionar um pequeno toque de amarelo. E veremos como misturar essas cores, mas também estamos lidando com alguns azuis muito intensos aqui. Portanto, uma paleta de cinco cores pode não ser suficiente. Então, mais uma vez, usaremos vários azuis para criar esses azuis brilhantes e saturados. Vamos começar a misturar com o azul muito escuro que podemos ver nas partes mais profundas da onda Então, vou começar misturando uma boa quantidade de azul ultramirn com vários azuis E, como mencionei anteriormente, adicionarei um pequeno toque de amarelo. Agora eu posso ver que a cor não é tão ruim, mas ainda não é a que estamos buscando Então, vou fazer alguns ajustes. Primeiro, vou adicionar um pouco de branco porque acho que a mistura está um pouco escura demais. Em seguida, adicionarei mais alguns azuis para torná-lo mais intenso e também um pouco mais de amarelo para empurrar o tom um pouco para o tom esverdeado que mencionei anteriormente E neste momento, eu diria que estamos chegando mais perto, mas ainda acho que precisa de alguns ajustes. Então, vou adicionar ainda mais amarelo para ficar mais perto desse toque esverdeado desse toque esverdeado E passo a passo, estamos chegando lá. E agora eu diria que essa cor funciona muito bem para as áreas mais escuras da água E a partir daqui, vou começar a criar conotações, passando gradualmente para tons mais claros Então, para fazer isso, o que vou fazer é reduzir a quantidade de azul ultramarino e focar mais nos vários Mas nessa tentativa, neste momento, você verá que eu reduzi demais a quantidade de azul ultramarino e a cor ficou muito clara e muito verde com a intenção de azul Por outro lado, meu próximo passo não foi leve o suficiente. A diferença de valor entre os dois blues não é forte o suficiente Eles realmente se parecem muito um com o outro. Então, estou mixando novamente e, desta vez, estou me esforçando mais para tons ainda mais claros aumentando a quantidade de mistura em branco, aumentando a quantidade de branco na mistura, desculpe, e também usando mais azul marinho em comparação com azul ultramarino E passo a passo, estou adquirindo um azul cada vez mais claro para as diferentes partes do mar. Então, temos uma boa cor e, a partir dessa, vou criar uma variação ainda mais clara, muito mais clara adicionando uma grande quantidade de branco como essa. E isso me dá uma cor que parece muito boa para aquelas áreas muito claras entre as ondas. Então, agora vamos passar para a cor do céu. E o que notamos é que, na parte superior, o céu é extremamente claro, mas não de um azul muito intenso. Aqui estou usando vários azuis com meu branco, mas eu poderia ter usado azul ultramarino O importante é adicionar um pequeno toque de laranja, que ajuda a reduzir a intensidade do azul e, assim, de vermelho e um pouco de amarelo. E isso nos dará algo mais suave e mais pálido. E agora a cor está começando a ficar boa, mas ainda é muito intensa. Então, estou adicionando mais e mais laranja para realmente diminuir a intensidade dessa cor azul Então, estou adicionando um pouco de azul ultramarino à minha cor porque achei que esse azul era muito intenso e o azul ultramarino era melhor do que vários azuis Então, estou equilibrando minha cor com esse azul ultramarino. E então o que vou fazer mais tarde é pegar um pouco dessa cor e adicionar um pouco de branco porque você pode ver que na parte superior, há um pouco dessa cor que é um pouco mais escura, mas a maior parte do céu na parte superior é mais clara do que isso Então, vou precisar adicionar um pouco de branco a ele. E essa é a cor que vou usar para a área central que é muito clara. E na parte mais baixa, no final, depois de pensar duas vezes, achei que a área está muito mais próxima desse tipo de cor roxa. Então essa é a cor que estou adicionando. Estou adicionando um pouco de vermelho ao meu mix e, assim, terei um céu que ficará com um toque meio roxo na parte inferior. E a partir dessa cor, criarei uma mais clara adicionando um pouco de branco a ela. E também adicionarei um pouco de branco a essa primeira cor para o céu que misturamos, e agora estaremos prontos para começar a pintura desse lindo mar. Aqui está meu desenho. Fiz um esboço rápido em que simplesmente marquei as ondas principais e o movimento geral da água Começaremos pintando o céu. Para fazer isso, estou usando uma escova plana grande e trabalhando de cima para baixo. Esse é um método que eu realmente gosto porque ajuda a evitar que minha mão descanse acidentalmente na tinta Ele mantém a área mais limpa e reduz a chance de manchas Então, estou usando um pincel achatado e realmente esticando a cor para garantir que tudo se misture bem mais tarde Mesmo assim, estou usando quantidades bastante generosas de tinta porque o céu cobre uma grande área. E se eu perceber que tirei muita tinta, sempre posso limpá-la com o pincel chato e colocá-la de volta no acolchoado Então, como agora, eu tinha muita pintura, então eu a removo com meu pincel e a coloco de volta no acolchoado Então, aplico minhas cores na área e agora estou fazendo movimentos para frente e para trás , pinceladas para frente e para trás para esticar a tinta uniformemente e criar a mistura entre as duas zonas de cor porque não usei exatamente a mesma cor e, com movimentos suficientes para frente e para trás, os dois azuis ligeiramente diferentes se fundem suavemente E antes disso, é claro, fiz questão de não sobrecarregar meu pincel para poder misturar bem a transição E agora estou trabalhando no resto do céu, a parte com o tom arroxeado Então, comecei pintando primeiro as faixas mais escuras e, agora que clareei a mistura com uma boa quantidade de branco, estou pintando as áreas intermediárias e certificando-me de que as cores se misturam perfeitamente com o Este não é um céu particularmente complexo com o qual estamos trabalhando. E a tentação em casos como esse é correr para que possamos chegar à parte principal da pintura e começar a trabalhar nos outros elementos Eu entendo totalmente esse sentimento. Eu mesmo já tive isso no passado, mas é importante dedicar seu tempo, aproveitar o processo e dar o melhor de si, porque um céu acelerado pode realmente afetar o resultado geral. Portanto, reserve um tempo para trabalhar cuidadosamente com o pincel, criar misturas suaves e aplicar as cores certas no lugar certo E uma vez feito isso, estaremos prontos para passar para a próxima etapa. 13. MER CALMO 2 LA MER AU LOIN INGLÊS: Agora, vamos pintar o mar e vamos descer do topo, assim como fizemos mais ou menos com o céu. Então, estou começando com essa área ao longo da linha do horizonte , onde ela encontra o céu. Você pode ver que a parte superior é um pouco mais escura, então eu diria que esse azul funciona muito bem para essa zona Não é meu azul mais escuro, mas acho que é o valor certo para essa parte Então, aqui vamos ter toda a linha ao longo do horizonte, que pode ser um pouco mais escura com mais ou menos espessura Você notará que nem está escuro na mesma largura em todos os lugares, mas aí está ao longo da linha do horizonte, temos esse lindo azul escuro. Então, estou usando esse pincel plano e tento ser bem preciso. Como você pode ver, estou pintando com a ponta do meu pincel. Dessa forma, posso me manter preciso e evitar entrar na área do céu. Eu entro com pequenos traços, demorando, porque seria uma pena bagunçar aquela bela escama e ter pedaços de azul se espalhando ter pedaços de azul Eu adicionei um pequeno toque de azul para essa onda porque achei que era mais ou menos do mesmo tom de azul Então, descendo da linha do horizonte, podemos ver que a cor fica um pouco mais clara. Então você ajusta adequadamente e pega esse azul intermediário, um tom ligeiramente mais claro que o anterior. A diferença de valor não é enorme, mas ainda é bastante perceptível. Eu posso ver que nesta área, há alguns toques que eu posso aplicar com esse azul, mas no geral, estamos fazendo a transição para Então, achei que poderia facilmente misturar essas duas cores e colocá-las em uma cor intermediária ou até mesmo usar essa cor muito clara e começar a aplicar tinta nessa zona Temos a luz do sol realmente aquecendo a água aqui e, para criar uma sensação de profundidade com a formação das ondas, teremos essas áreas de deslizamento que realmente se destacam em certos pontos. Então, estou tentando construir uma camada base para a água. Agora, se eu não for 100% preciso onde as áreas claras e escuras caem, tudo bem. Eu sempre posso ajustar as coisas mais tarde. Neste estágio, não estou tentando definir cada ondulação ou movimento na água, mas sim construir uma base colocando as cores mais dominantes e visíveis na área Agora que minhas cores foram aplicadas, posso começar a misturá-las para criar uma boa transição entre o azul mais claro e o azul médio Como você viu, eu uso algumas pinceladas para misturar rapidamente as cores Você não precisa necessariamente gastar muito tempo nisso, como no céu, não precisamos de uma superfície perfeitamente lisa aqui, pois adicionaremos muitos pequenos detalhes que ajudarão a sugerir as ondas Aqui, você pode ver que usei um pincel bem fino e, sobre as áreas que já estão pintadas sobre a camada base, vou aplicar pequenos traços para definir as ondas Estou basicamente imaginando o que eu veria à distância Parecem linhas irregulares, ligeiramente arredondadas, com pequenas saliências. Todos esses detalhes extras ajudam a representar as ondas. Os traços mais escuros se destacam bem contra o azul claro que eu coloquei anteriormente Em seguida, adicionarei toques ainda mais leves, quase de branco puro porque você pode notar nessa área que alguns destaques realmente se destacam Esses são os que terei o cuidado de acrescentar. Então, aqui estou colocando cuidadosamente a cor apenas com a ponta do meu pincel, especialmente nas áreas mais escuras, onde não quero que ela se misture muito com o resto Em outro ponto, se eu quiser um efeito mais claro, garanto que ele combine um pouco com as cores ao redor Estou fazendo isso com um pincel redondo fino, mas também poderia ter usado o pincel de espada, que teria funcionado muito bem para colocar esses pequenos traços de detalhes em cima dos outros elementos e desenhar linhas irregulares O maligno dá um resultado geral muito bom. Agora, para os elementos mais escuros da área, está quase pronto Só mais alguns toques para adicionar. Por isso, vou adicionar alguns destaques. E para isso, o que vou fazer é misturar ainda mais branco na minha tinta para obter um azul quase branco. Esses pequenos toques que realmente ajudarão o contraste a criar volume na área e fazer com que essa parte da água pareça muito realista Então é isso que eu vou fazer agora. Então, esses pequenos toques que adicionei são mais do que suficientes para criar a ilusão de ondas distantes e, portanto, da coluna C. Ao pintar paisagens, maioria das vezes, você realmente não precisa pensar demais nas coisas e tentar colocar cada elemento com Você provavelmente já me ouviu dizer isso com frequência nesses vídeos deste curso, e é verdade. Muitas pessoas querem colocar cada pequena onda ou detalhe no milímetro exato Agora, é claro, a precisão é importante, mas ao pintar uma paisagem, você também precisa relaxar um pouco. Não é o fim do mundo se cada elemento estiver exatamente onde deveria estar. Desde que seus valores estejam funcionando bem e você adicione apenas alguns toques atenciosos, isso geralmente é mais do que suficiente para criar uma Então, agora estamos passando para a área abaixo. Eu diria que terminamos com a parte superior, embora possamos voltar e ver mais tarde, quando tudo estiver no lugar, se há algo que precise ser ajustado O que estou fazendo nesta nova seção é tentar colocar os valores certos no lugar certo. Começo marcando alguns pontos de referência. Por exemplo, havia algumas ondas aqui que eu acho muito fáceis de identificar. Eles estavam bem escuros e realmente se destacaram. Então, pensei em começar marcando-os e pintando entre eles. Agora que coloquei esses pontos de referência, posso pintar o resto da água no meio. Você pode notar que essa é uma área com muito brilho. Alguns elementos são muito leves. Portanto, não hesito em ajustar minha cor para encontrar o valor certo. Eu diria que o que tenho agora funciona muito bem. Então, vou aplicar essa cor em uma grande parte da área e depois trabalharemos o resto, assim como fizemos anteriormente. A aplicação de cores está concluída. Eu acelerei um pouco as coisas aqui, pois era bastante simples, então fique à vontade para pausar o vídeo, se necessário, para que você possa praticar no seu próprio ritmo e realmente Antes de prosseguirmos e começarmos a trabalhar com mais detalhes, vou começar definindo um pouco mais as áreas das ondas. Por exemplo, nesta onda aqui, eu já adicionei alguns elementos mais escuros que formam a crista, e agora posso entrar com alguns toques mais claros logo Estou usando um azul um pouco mais claro novamente para armazenar, criando uma boa transição e uma mistura suave com a água. Ao pintar o mar, tentei dividi-lo em zonas. Por exemplo, você viu que a primeira zona, a do topo, realmente não mostrava ondas distintas. Foi mais uma sugestão por meio de linhas pequenas e os elementos pareciam muito distantes no horizonte. Depois, há a segunda zona qual estamos trabalhando atualmente. Aqui, noto ondulações menores, e essa área é especialmente definida por realces muito claros, então optei por tratá-la como uma seção totalmente separada E, finalmente, terminaremos com a área inferior, onde há uma onda grande e muitos elementos mais escuros Progredir zona por zona como essa ajuda a tornar as coisas cada vez mais claras, porque pintura que você vê às vezes pode Há tantas ondas, tantos detalhes e inúmeras manchas de cores diferentes que podem torná-la bastante complexa E dentro de cada zona, procuro pontos de referência como aqui, e percebo que, como aqui, noto ondas que se destacaram claramente e se tornaram marcadores úteis Dessa forma, posso gradualmente construir toda a área. E agora vou continuar aplicando pequenos toques de azul em todas as áreas brancas que reservei Esses são os lugares onde o azul das ondas é um pouco mais pronunciado. Então, eu os coloco e vou garantir que tudo se misture bem Feito isso, podemos adicionar pequenos toques e detalhes mais finos que realmente ajudarão a dar vida à cena e a torná-la realmente realista Vou refinar a mistura em todas as ondas da mesma maneira, da mesma forma que fiz com a primeira, e nos veremos assim que terminar, para e nos veremos assim que terminar possamos continuar trabalhando nos detalhes Eu diria que estamos bem agora. Conseguimos uma boa combinação e podemos continuar trabalhando nos detalhes dessa área Vou me concentrar em uma seção por vez e tentar refiná-la o máximo possível antes de passar para a próxima Então, aqui entre as ondas escuras que adicionamos anteriormente, notei uma pequena área azulada que se destaca claramente e está bem definida Então, eu estou adicionando, estou adicionando agora usando linhas ligeiramente irregulares. Não é uma seção perfeitamente reta ou pintada uniformemente. Então, marquei essas linhas irregulares e, além disso, posso adicionar um pouco mais de detalhes. E como podemos ver isso dentro da pequena área, existem algumas linhas azuladas mais escuras que realmente se destacam Então, eu os estou adicionando para dar uma aparência mais realista e detalhada. Estou prestando muita atenção à forma desses elementos. Eu vejo que eles são um pouco desiguais, então eu reproduzo isso. Em seguida, passo a trabalhar em uma onda maior que vimos à distância. Você notará que ele também tem algumas linhas escuras que se destacam algum tipo de linha curva, então eu também as estou adicionando E a mesma coisa acontece aqui. Eu posso ver que essa grande onda se estende um pouco para baixo e para a direita Portanto, há uma seção com um azul um pouco mais claro. Então eu observo a forma e o valor e os adiciono. Também noto que , nessa área, existem outros elementos mais escuros Então eu os aplico levemente com meu pincel para manter o azul agradável e profundo. E dentro da parte elevada dessa onda, há ainda mais toques escuros, então eu adiciono esses dois Nesta fase, estou fazendo muita observação, estudando cuidadosamente os diferentes elementos e zonas e me perguntando: Ok, comparado ao que eu já pintei, o que falta aqui? O que eu poderia ter para melhorar ainda mais esta seção? E depois de responder essa pergunta por meio da observação, inseri esses pequenos elementos em conformidade. Então, agora, estamos em uma fase que pode parecer um pouco lenta, um pouco repetitiva, e é exatamente quando eu quero que você continue, porque a pintura nem sempre é chamativa Às vezes é lento, às vezes é incerto, e às vezes você duvida do que está fazendo, e isso é totalmente normal Se você sente que não está chegando lugar nenhum ou apenas andando em círculos, confie em mim, você está exatamente onde deveria estar no processo de aprendizado. É aqui que você desenvolve seu olho, sua paciência e sua capacidade de observar sem precisar controlar tudo Quando estamos apenas começando ou mesmo com experiência, geralmente queremos que tudo fique bem imediatamente. Mas na pintura, a mágica raramente acontece nos primeiros traços do nascimento Isso acontece quando você continua, quando observa, quando se ajusta. E mesmo que leve tempo, esse tempo nunca é desperdiçado. Até mesmo os derrames com os quais você não está satisfeito fazem parte da jornada Portanto, não busque a perfeição a cada momento. Concentre-se na consistência, na compreensão e, acima de tudo, em aproveitar o processo. Você pode cometer erros. Você tem permissão para mudar as coisas. Isso não é fracasso. É progresso. E prometo que, quando você recuar e olhar para o que construiu, ficará orgulhoso de quão longe chegou e todos os progressos que fez em semanas, meses ou até anos Quando você observar o que fez há várias semanas, meses ou anos, verá que fez algum progresso. Pintar o mar é entender uma superfície viva e em constante movimento. Não se trata apenas de preencher um espaço com azul. E o fato é que você não pode mostrar tudo. Você precisa escolher o que revelar e o que sugerir. Esse é o desafio. Não se trata de pintar cada onda e cada reflexo até o milímetro Trata-se de criar uma impressão geral que pareça certa, que flua, que capture a coluna e a energia dependendo do mar que você está pintando Aqui temos um mar bastante calmo, então vamos optar por uma transição suave e suave, com um contraste sutil. Não é aqui que você entra em detalhes extremos, mas quando você trabalha cuidadosamente com valores e se mistura com pequenos toques adicionados à sua boa base, você notará que uma paisagem marinha bem-sucedida, você notará que uma paisagem marinha bem-sucedida Isabel geralmente gira em torno da luz onde ela atinge, onde desaparece, onde E quanto mais você observar o mar na vida real ou em fotos, mais você verá, ele nunca é apenas plano e uniforme. Está sempre se movendo, mesmo quando parece calmo. Portanto, não tente controlar todas as partes. Dê um pouco de liberdade ao seu pincel e trabalhe em seções, acompanhe a sensação da cena e construa sua visão da mesma forma que um músico cria uma melodia Pode parecer abstrato, mas quando você entra nisso, pintar o s geralmente se torna satisfatório Tudo bem, já percorremos um longo caminho, e se você ainda está aqui, isso significa que você está ficando com A com ele. Então, tiro o chapéu para você Eu sei que um assunto como esse pode parecer um pouco técnico, um pouco repetitivo, e às vezes você se pergunta se realmente vale a pena passar tanto tempo pintando ondas azuis de água Mas, honestamente, é aqui que você aprende mais, não nas partes chamativas, mas nos momentos de silêncio em que aguçamos nossos olhos, praticamos sutilezas e aprendemos a sentir Neste momento, você está aprendendo a fazer o médium falar para sugerir em vez de explicar. E isso é pintura real. Não se trata apenas de aplicar uma fórmula. É aprender a se adaptar ao que você vê. E dê uma olhada em seu trabalho. Mesmo que não seja perfeito, você está construindo algo crível e vivo Esse tipo de cena também ensina você a relaxar um pouco porque você não pode controlar todos os detalhes, e isso é bom. Portanto, se sua energia estiver diminuindo um pouco, respire fundo, afaste-se da tela ou do esboço e veja a peça inteira Lembre-se de que você está aprendendo algo valioso. E o mais importante, ainda não terminamos. Ainda há detalhes em uma luz para colocar, pequenos efeitos para criar, e é isso que dará vida a toda a cena. Aguente firme e vamos continuar. Estamos quase terminando com essa área. Apenas mais alguns pequenos traços para adicionar aqui e ali entre todos esses elementos, e então estaremos prontos para passar para a parte final, a seção inferior da água Então, aguente firme, mantenha o foco e terminaremos fortes com uma bela onda para encerrar a paisagem marinha Meu Oh 14. MER-CALMO 3 LA GROSSE VAGUE INGLESA: Estamos passando para a seção inferior. Nessa área, estamos lidando com muitos detalhes, especialmente com essa onda que está realmente começando a se formar. Como essa onda está mais próxima nós do que a que está perto do horizonte, faz sentido que tudo aqui pareça mais detalhado, e geralmente é assim que a perspectiva funciona na pintura. Quanto mais próximo algo estiver, mais textura de contraste e informações ele carrega. Agora, quando você se depara com algo assim, é fácil se sentir um pouco sobrecarregado Você pode se perguntar: por onde eu começo? Como eu pinto isso? E, como sempre, minha resposta é simples. Comece com os elementos mais claros, aqueles que mais se destacam Na maioria das vezes, essas são as formas mais escuras na cena clara ou as mais claras em uma cena escura Aqui, eu diria que as partes mais escuras da onda são as mais óbvias Então é aqui que eu começo. Adicioná-los ajudará a estabelecer a estrutura. E quando esses elementos estão no lugar, fica muito mais fácil posicionar todo o resto ao redor deles. Então, estou usando um pincel redondo de tamanho médio, olho minha referência e me pergunto: onde posso adicionar esses barbeadores escuros O que se destaca claramente? E com base no que vejo, começo a adicioná-los. Como você pode ver, não estou pensando demais em cada golpe de explosão. Estou focado principalmente em obter a cor certa e colocar as formas aproximadamente nos pontos certos. Depois, estico suavemente a tinta com movimentos rápidos e fluidos Na parte superior desta seção, noto que há elementos escuros, mas eles não são tão profundos quanto os que acabei de colocar. Então, ajustei minha cor um pouco antes de aplicá-las. E depois de colocar todos os elementos principais e ficar feliz com a posição deles, voltarei e começarei a misturá-los para unir tudo sem problemas Uma coisa importante a ter em mente, especialmente ao pintar o mar em uma superfície pequena como essa, ao contrário de uma tela pequena, como, por exemplo, 1 metro de altura e 50 centímetros de largura, é que seus valores precisam ser realmente precisos. Há menos espaço para mudanças sutis, então cada pequeno contraste é importante E é assim que você faz a cena parecer convincente, mesmo em um espaço compacto Então, aqui temos que ser muito precisos com nossos valores e cores, porque em um formato pequeno como esse, não precisamos de tantos detalhes. O que realmente vai se destacar e ajudar a criar uma sensação de profundidade nessa área é a maneira como usamos as cores. Quanto aos detalhes, você viu que eles são feitos de toques muito pequenos, como pequenos traços colocados aqui e ali, às vezes linhas ligeiramente aleatórias Por outro lado, quando você está trabalhando em uma tela grande, todos os elementos naturalmente parecem maiores e se tornam mais visíveis. Se eu quiser um resultado realista, em um formato grande, terei que adicionar muito mais detalhes. Caso contrário, a área entre as pequenas linhas de onda parecerá inacabada ou plana Mas em uma peça menor como essa, não precisamos entrar em detalhes para que pareça realista. O que isso significa, porém, é que devemos ser precisos com nossos azuis, tanto em termos de cor quanto de valor, para criar volume e dar a impressão de profundidade Agora coloquei meus pontos de referência com essas linhas escuras e posso começar a pintar entre elas. Então eu reservo um momento para observar e me perguntar, entre essas duas linhas, que azul eu vejo? É um azul escuro, um mais claro, algo intermediário, e eu aplico. Esse é o processo que vou seguir em toda a área, observando cada face e colocando o tom certo de azul no lugar certo Então, toda a área começa a ganhar volume. E é isso que vou fazer agora, aplicar cuidadosamente todos os meus blues onde eles pertencem, e agora fazemos isso fora da câmera E uma vez feito isso, voltaremos e trabalharemos na mistura das cores Por enquanto, trata-se apenas de estabelecer esses diferentes blues com a maior precisão possível Agora que tenho uma base sólida aplicada nessa área, vou começar a misturar todos esses elementos para criar uma transição suave Vou trabalhar de um lado outro entre as diferentes cores. Obviamente, bati o excesso de tinta do meu pincel antes de começar e, sempre que noto muita tinta se acumulando, eu a removo novamente Isso é importante para manter a mistura macia e limpa. Agora, é verdade que alguns dos tons mais escuros podem perder um pouco de intensidade após a mistura, mas isso faz parte do processo Voltarei mais tarde para trazê-los para fora com mais força, se necessário. Por enquanto, estou apenas aplicando movimentos suaves para misturar tudo Também trabalharei na mistura das zonas mais claras acima para suavizar as transições entre essas áreas Obviamente, ainda aprimoraremos tudo isso posteriormente com mais detalhes. Esse é o plano. Mas mesmo nesse estágio, criar a transição suave já ajuda a tornar as mudanças de uma zona para outra mais naturais e consistentes Agora estou remixando minha cor escura para torná-la ainda mais escura. Estou adicionando um pouco mais de madeira queimada para aprofundar o tom, e agora estou revendo meus elementos escuros, desta vez tentando ser um pouco mais preciso do que antes e me certificando de que essas áreas estejam realmente escuras e se destaquem Então, não hesito em recarregar meu pincel com frequência e estou adicionando esses pequenos toques que realmente se destacarão com os outros blues Em seguida, desenvolveremos isso adicionando pequenos detalhes aqui e ali, o que ajudará a criar ainda mais profundidade graças ao contraste entre os valores mais claros e mais escuros que estamos colocando agora Eu adicionei a maioria dos elementos escuros e acelerei um pouco as coisas pois era bastante repetitivo Mas, é claro, reserve um tempo para fazer isso por mais ou menos. Agora estamos passando para a fase de detalhes dessas ondas. E mais uma vez, o que realmente vai importar aqui é a observação. Observe onde esses detalhes estão localizados. Observe a direção das linhas que você vai pintar, a espessura e o comprimento, e também a cor e o valor. Parece muita coisa para observar, e é. Mas quando você se acostuma, isso se torna uma parte natural do seu processo. Você fará isso automaticamente enquanto pinta. Nesta área que eu sombreei anteriormente, posso ver muitas linhas levemente curvas, formando alguns padrões interessantes Então eu tento replicar isso e adicioná-los. Existem algumas formas mais escuras como essas que funcionam bem Então, eu os adicionei primeiro. Então, entre todas essas formas mais escuras, também começarei a adicionar alguns toques mais claros Por exemplo, nesta área, estou começando com um azul bastante claro. Mas acho que vou ficar ainda mais leve para realmente fazer tudo se destacar. E é essa combinação de valores claros e escuros que criará a ilusão da morte e nos dará a sensação de que uma grande onda está se formando bem na nossa frente Então, sim, estamos em uma fase técnica novamente, mas é importante dedicar seu tempo aqui, não se apressar e lembrar que cada pequeno golpe o aproxima da meta, criando essa linda e macia coluna C com uma onda bem definida se aproximando. Portanto, também não hesito em adicionar alguns toques na seção intermediária que pintamos anteriormente Isso ajudará a criar uma transição ainda melhor entre as duas partes e unir toda a cena. Então é isso que eu vou fazer agora. Agora estamos na reta final, e geralmente é aí que tudo se encaixa. Estamos trabalhando em uma grande área de detalhes com uma onda grande e impressionante. É realmente a estrela da cena. Então, esta é a hora de desacelerar um pouco, observar com ainda mais cuidado e aproveitar o que você está criando. Nesse ponto, é normal se sentir um pouco cansado, talvez tentado a correr até o final, mas é exatamente nesse momento que você precisa lembrar do motivo pelo qual está pintando Não pintamos só para terminar alguma coisa. Pintamos para sentir, entender e aproveitar cada parte do processo. E essa onda é uma ótima oportunidade para fazer isso. Ele pede que você seja preciso, equilibre valores e detalhes para alternar entre misturas suaves e contrastes mais nítidos O que você está adicionando agora são os toques finais que darão vida a toda a cena É como as últimas notas de uma música. Eles precisam estar certos, mas também precisam ter intenção. Não importa se tudo não está perfeito. O que importa é que você esteja presente, focado e finalizando com roxos Então, reserve um momento para respirar e observar tudo o que você já realizou. Você estabeleceu a base, construiu as formas, desenvolveu o contraste e agora é hora de reunir tudo e dar vida a essa onda. E deixe-me dizer, se você chegou até aqui, você já fez 90% do trabalho. O que resta é apenas o toque final, a cereja no topo. Então, continue com isso, fique no chão e aquela pequena faísca extra que faz toda a diferença na sua pintura Estou continuando com essa área central do lounge wave, e você pode ver aqui que os contrastes são muito fortes Temos algumas áreas muito claras, então não hesito em colocar meu pincel fino com um azul muito claro como esse e aplicar a cor branca, certificando-se de que algumas dessas áreas se misturem ariavelmente com E dessa forma, posso realmente fazer com que certas ondas se destaquem mais e adicionem ainda mais volume a essa parte da pintura. Eu continuo adicionando esses pequenos toques leves. E no final, embora essa área esteja mais próxima e possamos ver mais detalhes visíveis, percebemos que os detalhes que precisamos adicionar nesta seção mais próxima são, mais uma vez, apenas um conjunto de linhas bastante confusas que se sobrepõem e se misturam Mas quando damos um passo para trás, podemos ver que essas linhas, que podem parecer confusas ou ruidosas quando vistas de perto, na verdade se juntam para formar algo coerente Os elementos fluem um para o outro e tudo isso ajuda a criar a impressão de uma coluna C e uma bela onda que acaba de tomar forma. Então, a princípio, eu estava prestes a dizer que com apenas mais algumas pinceladas, a pintura Mas depois de dar um passo atrás, percebi que essa área superior não estava se destacando o suficiente. A transição com a outra seção não foi forte ou suave o suficiente e, por causa disso, não ajudou a sugerir a onda claramente naquele local. Então, vou voltar e trabalhar um pouco mais, adicionando alguns toques mais leves para realçá-lo E uma vez feito isso, o trabalho no mar estará concluído. E é isso. O tutorial está quase concluído. Espero que você goste do processo e aprenda muito ao longo do caminho. Se você chegou até aqui, eu sinceramente parabenizo Esse não foi um assunto fácil, e você continuou com ele até o fim, parabéns por seu trabalho árduo, sua paciência e seu foco, continue praticando, continue observando e, acima de tudo, continue aproveitando o processo Então, obrigado por seguir este curso e até breve com um novo projeto.