Pintura a óleo da figura humana: pinte costas nuas, masculino musculoso e a estátua de David.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Nesta aula, vamos nos concentrar em um dos assuntos mais gratificantes de desenhar, o corpo humano Você aprenderá como simplificar a figura em formas básicas, entender as proporções do corpo e construir uma base sólida que facilitará muito o desenho de pessoas. Também estudaremos partes individuais do corpo, incluindo mãos, costas, peito e muito mais, aprendendo como abordar cada uma delas passo a passo. Por fim, colocaremos tudo em prática com dois projetos completos um desenho de Michelangelo David e uma figura feminina vista Se você é novo no desenho de campo ou está procurando melhorar suas habilidades, esta aula fornecerá técnicas práticas que você pode aplicar a qualquer desenho futuro. Vamos começar agora mesmo. 2. Exercício de construção corporal para iniciantes: Aqui está um exercício bastante incomum, mas acho que é muito eficaz no trabalho do corpo de uma mulher com algum tipo de filtro e, portanto, todas as diferentes zonas de cor são segmentadas O objetivo deste exercício é entender melhor a transição entre as diferentes zonas da pele e ser capaz de estabelecer a cor principal e dominante que podemos ver em cada área do corpo humano para esse corpo em particular. E o objetivo mais tarde, quando você estiver pintando, o corpo de alguém é pensar no corpo como a cor principal nas diferentes zonas. Ao pintar um corpo humano, você terá que pensar no corpo como aquele que estamos trabalhando com esse filtro para poder estabelecer a cor dominante primeiro ao aplicar suas cores antes de adicionar alguns detalhes , alguns pequenos toques diferentes de cores diferentes Mas primeiro, é importante estabelecer a cor principal, a base. E com esse exercício, é isso que vamos fazer. E esse exercício também é muito bom para praticar a mistura dos tons de pele, para poder se treinar para entender melhor como misturar os tons de pele Para este exercício, usarei meu material usual. Vou trabalhar em um papel 20 por 30 centímetros e, para garantir que o desenho seja feito nas proporções corretas, você pode usar uma nota. Foi o que fiz para garantir que o desenho fosse preciso. Mesmo que seja um exercício pequeno, é importante ter uma boa base e as proporções corretas. Então, vamos começar. Então, antes de começar este tutorial, vamos, é claro, começar com a mistura de cores e ver como misturar esses tons de pele. Na minha paleta, tenho minhas cinco cores habituais e vamos criar o tom de pele, começando do mais claro ao mais escuro Aqui, vamos fazer um bege bem claro e, para isso, vou começar empurrando a mistura para um tom laranja, e também vou adicionar um pouco de madeira queimada e azul ultramarino para tornar a cor um bege bem claro e, para isso, vou começar empurrando a mistura para um tom laranja, e também vou adicionar um pouco de madeira queimada e azul ultramarino para tornar a cor menos intensa, menos laranja em geral. É isso que nos aproxima uma cor bege em vez de uma cor de abóbora Nesse estágio, a cor era interessante, mas eu precisava ajustar os níveis de amarelo e depois vermelho. No começo, senti que era amarelo, depois achei que não estava inclinado o suficiente para o vermelho Então eu adicionei um pouco, e depois adicionei um pouco de azul ultramarino e pássaro queimado para neutralizá-lo um pouco e torná-lo E pouco a pouco, estamos adquirindo um tom muito bom. Então, eu continuaria fazendo alguns pequenos ajustes enquanto me perguntava as principais questões mencionadas no curso de cores. Aqui, descobri que a cor precisava ser um pouco avermelhada e um pouco mais clara Então eu adicionei um toque de vermelho e um pouco de branco. Em seguida, podemos seguir em frente e criar um tom de pele um pouco mais escuro Isso também significa reduzir a quantidade de branco, então começaremos com a mesma base, mas usaremos menos branco. Nesse caso, minha cor se inclinou muito para o vermelho, então eu a empurrei de volta para o laranja adicionando um pouco de amarelo, como você pode ver Então, neste momento, minha cor é muito boa, mas ainda acho que é muito intensa em termos de vermelho, em termos de laranja, é muito parecida com um tom de abóbora. Então, estou adicionando o azul, que é a cor complementar do laranja e, portanto, o torna um pouco menos intenso. Eu também acho que ainda está um pouco escuro demais. Então, estou adicionando um pouco de branco e, pouco a pouco, estou me aproximando de um tom que parece certo para um tom de pele mais intermediário. Agora estou adicionando um pouco mais de branco novamente porque achei que a lacuna entre a primeira cor e esta era muito grande. Quero criar algo que tenha um valor um pouco mais próximo. Agora, vamos continuar e criar algo ainda mais sombrio. Como quero que esse tom seja mais escuro, começo por não adicionar nenhum branco para ter certeza de obter algo mais acastanhado e escuro para áreas da pele que ficarão Então, estamos criando alguns tons básicos, mas, é claro, mais tarde, também poderemos misturá-los para criar tons intermediários, se necessário. Dessa forma, teremos cores mais adequadas para áreas que não são totalmente escuras ou totalmente claras. Dito isso, esse novo tom acabou ficando um pouco escuro demais. Então eu imaginei que um toque de branco não faria mal. Além disso, para a área sombreada perto do pi, podemos ver que ela tem uma tonalidade levemente avermelhada, então eu não hesitei no vermelho e adicionei uma montagem E toda vez que eu misturo meus tons de pele, é um constante vai e volta com meus olhos entre a área que quero pintar e a cor que tenho na minha paleta As mesmas perguntas continuam surgindo na minha cabeça. É muito escuro, muito claro, muito amarelo ou não amarelo o suficiente, muito vermelho ou não vermelho o suficiente, muito verde ou não verde o suficiente, etc E dependendo da resposta, ajusto minha mistura na paleta Eu sei que, a princípio, misturar cores não é fácil. Fazer a si mesmo todas essas perguntas que mencionei sobre mistura de cores e a teoria básica leva tempo no começo. Você verá que, com bastante prática, e depois de misturar toneladas e toneladas de cores, tudo se torna muito mais natural com o tempo. Então, continuo agora e vou começar a criar as cores para a área aérea. Podemos ver que existem tons de preto, que são facilmente obtidos misturando madeira queimada com azul ultramarino E a partir dessa base, posso criar uma versão um pouco mais leve para uma parte do ar. Podemos ver claramente onde podemos ver claramente algumas áreas mais claras. E com esses tons, eu diria que estamos prontos e agora podemos começar a pintar nosso tema. Aqui está o assunto feito em papel. Eu fiz um desenho simples, e você ainda pode ver as linhas da grade abaixo, que eu usei para desenhá-lo e desenhá-lo com bastante precisão Então, vamos começar, e vou começar pintando essa área central com uma cor bege que parece clara o suficiente para mim Começaremos com isso aqui, onde temos o elemento mais leve Então, estou aplicando essa cor bastante clara e certificando-me de espalhá-la uniformemente. Aqui, percebo que minha tinta na paleta não é cremosa o suficiente e gostaria que fosse um pouco mais fluida, para que se espalhasse mais que se espalhasse Então, adicionei algumas gotas do meu meio para deixar a tinta um pouco mais fluida do que era antes. E agora estou pintando essa área usando essa cor bege. O objetivo é realmente focar em aplicar a tinta com precisão e garantir que ela esteja bem espalhada. Como você viu toda vez que trabalhamos na mistura, seja no curso básico ou em qualquer um dos projetos do programa, se a tinta não estiver espalhada o suficiente, se for um pouco grossa demais, fica um pouco mais difícil conseguir uma mistura suave entre as cores É por isso que é importante garantir que a tinta seja adequadamente diluída e aplicada uniformemente Dito isso, às vezes eu mesmo cometo o mesmo erro e acabo com áreas com muita tinta que não estão espalhadas o suficiente, esticadas o suficiente, tornando a camada um pouco grossa demais Não é grande coisa. Não é o fim do mundo. Significa apenas que levará um pouco mais de tempo e que você precisará limpar o excesso de tinta do pincel com mais frequência quando perceber a mistura Neste exercício, não estamos tentando pintar os detalhes do corpo humano, como a textura da pele, as características faciais, as unhas, etc Pelo contrário, estamos realmente simplificando toda a figura ao dividir o corpo em grandes zonas de cores Por quê? Porque isso nos força a focar nas estruturas gerais, nos volumes e nos valores. É um ótimo exercício por vários motivos. Primeiro, entender a luz e ver como ela aquece o corpo, onde estão as áreas de sombra e destaque e observar os grandes planos do corpo humano Por exemplo, você pode ver que o torso não é uma superfície lisa e plana Existem declives, ângulos e cavidades. Também ajuda a desenvolver a capacidade de simplificar sua pintura. Um bom pintor sabe como simplificar o que vê. E porque antes de adicionar detalhes, você precisa ser capaz de colocar e identificar as massas de cores corretas. Este exercício ajuda você a fazer exatamente isso. Também ensina como criar volume sem detalhes. Aqui, não temos a menor textura ou elementos finos No entanto, apenas adicionando apenas usando grupos de cores claramente separados nesta imagem, podemos reconhecer claramente uma mulher tridimensional e nada mais. E tudo isso graças à simples aplicação de cores. Mesmo que não estejamos misturando os tons aqui, o simples fato de colocar essas grandes áreas de cores com os valores corretos de marrom ou bege nos permite criar algo que ainda parece tridimensional E mesmo aqui nessas pequenas partes do corpo que foram pintadas, já podemos começar a ver e distinguir um pouco de volume sendo criado. Obviamente, ainda estamos longe do resultado final, mas esses pequenos toques que estamos adicionando usando valores diferentes, como aqui na região lombar, nos permitem começar a identificar uma sensação de volume e elementos tridimensionais nessa área Estou ajustando minha cor um pouco porque, para as áreas mais escuras, eu queria algo um pouco mais claro do que o que eu tinha Também o achei um pouco vermelho demais e queria que ele o mudasse um pouco mais para o laranja, então o reequilibrei com um toque de amarelo E agora eu posso pintar esse elemento aqui, essa área um pouco mais escura que podemos ver ao redor do pi Este exercício também ilustra claramente o fato de que, por exemplo, em uma área sombreada como aqui debaixo do braço, não temos apenas uma única cor uniforme Mesmo quando o dividimos em zonas de cores como essa, e a divisão é feita no Photoshop que usa apenas os tons principais, ainda podemos ver que, dentro de uma área de sombra, há vários pequenos toques de cores diferentes, e essa variedade de tons nas sombras é muito importante se quisermos criar Porque se pintarmos uma área de sombra usando apenas uma única cor, sem brincar com o fato de que algumas partes da sombra podem ser mais claras ou mais escuras, acabaremos com elementos que parecem falsos e não parecem críveis Esse exercício também ajuda a treinar o olho para perceber nuances sutis de luz e cor, mesmo em áreas que inicialmente podem parecer bastante uniformes. E aqui, ao remover texturas e detalhes, ficamos apenas com o essencial, luz, sombra, forma e contraste Isso nos obriga a tomar decisões mais claras sobre onde colocar as cores e como definir o volume Isso pode ser muito útil não apenas quando você está começando a pintar, mas também quando você já tem alguma experiência e deseja melhorar seu senso de posicionamento de cores e como você define diferentes zonas de cores dentro de um assunto. Uma coisa que você pode fazer antes mesmo de começar a pintar seu tema é usar filtros como este. Eu o criei usando o Photoshop, mas você também pode fazer isso com ferramentas online gratuitas Aplicar um filtro à sua foto ou modelo de referência como este ajuda a definir claramente as principais zonas de cores com as quais você trabalhará, e isso pode realmente simplificar o processo. Se você já se perguntou: Ok, essa área de luz começa aqui, mas exatamente onde ela para? Bem, agora você pode ver que ele para nesse ponto e muda para outra cor Isso significa que na sua tela, você pode dizer, eu começaria com essa cor aqui, e então eu preciso fazer algumas curvas entre essa área e aquela. Portanto, a transição parecerá mais natural. Se você quiser dar um passo adiante no exercício e trabalhar na transição, você também pode criar algumas cores intermediárias entre as que você já identificou nas zonas do corpo e criar alguma mistura entre elas Portanto, a principal conclusão é que esse tipo de exercício é uma ótima maneira de treinar seus olhos, e pode ser uma excelente ideia dividir seu modelo em zonas de cores como essa antes mesmo de começar a pintar Aqui estamos fazendo isso com o corpo humano, porque geralmente é mais difícil dividi-lo em zonas claras com o retrato Mas você pode absolutamente aplicar o mesmo método a uma paisagem, uma natureza morta ou qualquer outro assunto. Agora vou continuar com a área da cabeça e não me estressar com isso. Realmente não é grande coisa se sua pintura da cabeça não parece ótima porque a minha quer sempre, e essa não é a questão. O objetivo aqui é realmente focar em trabalhar com essas zonas de cores. Você também pode notar que as cores que eu misturo para esta peça não são exatamente as mesmas que você pode ver na referência à direita. Não é 100% exatamente a mesma mistura. Há uma pequena diferença nos tons. Claro, eles são bem próximos, mas não são idênticos. E quando pintamos nosso objeto, se a cor estiver um pouco diferente, não é grande coisa. Isso não impedirá que o resultado pareça realista e próximo da referência. O que é muito mais importante é garantir que você esteja fazendo um ótimo trabalho com os valores de que tenha variação suficiente nas cores, assim como estamos fazendo aqui. Mais do que acertar a cor exata, o que realmente importa é ter uma grande variedade de valores, como nesta peça. Agora, é claro, se o objeto tem pele pálida e você dá a ele um tom muito bronzeado, isso pode ser um pouco problemático Mas geralmente, se você está perto como se estivéssemos aqui, isso é bom o suficiente. Então, essas serão minhas palavras finais para este exercício. Vou continuar trabalhando um pouco mais, adicionar um fundo branco e, em seguida, este estudo será concluído, e eu realmente espero que você tenha gostado. 3. Introdução à pintura de uma figura feminina em pé: Aqui está um assunto bastante clássico ao pintar o corpo humano, uma mulher em pé. Esse é um assunto que pode parecer um pouco simples, mas é um excelente assunto para começar o corpo humano e poder pintar o corpo inteiro, mas visto de trás. Portanto, será ótimo começar a misturar algumas cores, alguns tons de pele claros que não sejam muito rosados nem muito escuros Então, trabalharemos na mistura de cores, também em como criar os volumes do corpo com todas as pequenas dobras que podemos ver e garantir que todos os elementos, como as pernas, por exemplo, sintam nossa cena em três dimensões Então esse é realmente o objetivo desta disciplina: começar a aprender a pintar o corpo humano. Então, para este assunto, usarei meu material clássico, ou seja, minha paleta de cinco cores, o pincel que apresentei no vídeo do material, usarei um pouco de papel de pintura a óleo, e o tamanho dele será de 30 por 50 centímetros E, finalmente, para o desenho, usarei uma grade ou um projetor Tenho que admitir que não me lembro que usei para ter certeza de que o desenho estava certo. Mas vou usar uma das duas, e é muito importante usar essa ferramenta porque elas ajudam a garantir que você tenha as proporções corretas com o corpo que está desenhando. Ter as proporções certas é o primeiro passo para criar algo muito realista. Portanto, recomendo fortemente que você use uma dessas ferramentas para garantir que tenha as proporções corretas. Agora, vamos começar e vamos pintar juntos. 4. Misturando cores da pele para a figura feminina: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada detalhada nas cores que precisamos misturar para nosso assunto. Para os tons de pele, estamos lidando com um tom bastante clássico de bege, levemente alaranjado, que usaremos para áreas posteriores do corpo Nas áreas sombreadas, veremos tons mais variados com marrons alaranjados que são mais ou menos escuros dependendo da Você notará que nem todas as sombras têm o mesmo valor por toda parte Por exemplo, se olharmos para as costelas à esquerda, vemos um marrom laranja claro, enquanto a sombra no lado direito é muito mais escura com tons marrons mais profundos E, claro, mesmo dentro dessas áreas sombreadas, haverá toques mais claros e mais escuros Na área de cultivo, as sombras são particularmente escuras Então, logo abaixo da perna, há outros tons de marrom. Então, isso faz com que algumas cores se misturem. Este assunto será um ótimo exercício para trabalhar esses tons de pele específicos. Então, vou começar misturando os tons de pele mais claros. Como essas cores são bastante claras, criarei uma grande base de branco em comparação com as outras cores. Vou misturar isso com um pouco de amarelo e um pouco de vermelho porque, como vimos anteriormente, esses tons de bege tendem a se inclinar levemente para um tom laranja Então, posso começar criando uma base como essa com essa laranja. E, claro, à medida que prossigo, farei ajustes. Por exemplo, senti que minha laranja estava um pouco inclinada demais para o vermelho, então adicionei um pequeno toque de amarelo a ela Então estava ficando muito amarelo, então eu o equilibrei deixando-o um pouco mais rosado, um pouco mais E agora estamos começando a obter um tom de pele que pode funcionar muito bem nas áreas mais claras. Mesmo assim, acho que, a partir dessa cor, posso fazer uma variação um pouco mais clara. Então é isso que vou fazer pegando um pouco dessa cor e adicionando um pouco de branco a ela. Desta vez, vou criar um tom de pele ainda bastante claro, bem próximo ao que acabamos de misturar, mas ainda um pouco mais escuro Então é isso que estou fazendo. Estou adicionando um pouco de madeira queimada à minha cor e também reduzi a quantidade de branco na mistura para obter algo um pouco mais escuro E quando eu quero ficar mais escuro, azul ultramarino e a madeira queimada ajudam a guiar a bobina mais para o tom de pele bege, em vez algo muito parecido com abóbora, muito Caso contrário, vou acabar com laranjas que provavelmente são muito Então, ao adicionar madeira queimada e azul ultramarino à minha mistura, consegui diminuir Agora eu posso ir em frente e criar um tom ainda mais escuro. Novamente, reduzindo a quantidade de branco e aumentando a quantidade de madeira queimada na mistura e nas outras cores No início das duas primeiras misturas, você realmente não me viu usar madeira queimada ou azul ultramarino porque havia uma grande quantidade de branco na cor, e eu realmente não sentia que essas misturas ficassem muito intensas ou muito laranja-abóbora, se você quiser ficassem muito intensas ou muito laranja-abóbora Mas agora que estou indo para tons mais escuros, parece mais necessário suavizar um pouco a cor com madeira queimada e azul ultramarino Você também pode ver que não hesito em misturar as cores. Isso é o que vou fazer agora, e eu os misturo para criar algumas transições suaves, que eles se misturem bem e facilmente mais tarde Por isso, é sempre uma boa ideia criar alguns tons intermediários entre as cores que você está misturando na sua paleta E aqui estamos continuando e avançando mais em direção ao marrom. E como quero algo mais escuro agora, não estou mais adicionando branco à mistura No entanto, ainda buscamos marrons que se inclinem levemente para tons de laranja, porque é realmente o tom dominante, a cor dominante nos tons de pele dessas mulheres Estou adicionando também um pequeno toque de branco à minha cor porque, embora eu tenha dito que queria algo mais escuro, acho que estava muito escuro, e a lacuna entre essa cor e a que eu misturei antes era muito importante É por isso que decidi adicionar um pouco de branco à minha cor no final. Além disso, acho que minha cor é um pouco intensa demais em termos de laranja. É muito alaranjado, muito intenso. É por isso que também estou adicionando um pouco de azul ultramarino, porque essa é a cor oposta, e isso vai diminuir um pouco o tom E minha cor está ficando muito boa, mas ainda acho que é um pouco intensa e um pouco escura demais. É por isso que estou adicionando, novamente, um pouco de branco e um pouco de preto à minha cor. Além disso, o branco ajuda a tornar a cor um pouco menos intensa, um pouco mais dessaturada Embora isso não torne a cor tão menos intensa quanto com a cor oposta, ainda o faz um pouco. E agora, a partir dessa cor, posso misturar outra que será ainda mais escura Para as áreas de sombra mais escuras que podemos ver dentro deste corpo Então essa cor parece muito boa. E, finalmente, criarei uma última cor que tenderá a ser um pouco mais marrom, mas voltada para a cor vermelha, algum tipo de cor marrom-avermelhada que podemos ver, por exemplo, na parte inferior da perna esquerda. Então é isso que eu vou criar, e então eu acho que tudo estará pronto para começar a pintura dessa mulher. Então 5. para fazer o encosto: Então, vamos começar e começar a pintar esse assunto. Na área em que estamos começando, você pode notar que já há um pouco de tinta, mas essa tinta eu limpei com um lenço porque comecei o tutorial antes de perceber que a gravação não estava funcionando corretamente Achei que seria uma pena começar o tutorial com uma seção já pintada e não capturada pela câmera Então, decidi remover a tinta para que provavelmente pudéssemos começar esse assunto juntos e começar a pintar o pescoço. Então, eu estou escolhendo começar a pintura com o pescoço e essa área da pele. Trabalharemos progressivamente de cima para baixo. Então, vamos começar com a área do pescoço. E por que não começar com o cabelo? Simplesmente porque já misturamos vários tons de pele e depois faremos as cores dos cabelos. Mas o mais importante é que o principal motivo é que prefiro começar misturando e aplicando as cores mais claras, primeiro o tom da pele, e depois pintar o cabelo e depois um pouco por cima. Isso porque essas duas cores podem se misturar um pouco. E se um pouco de cor bege acabar por cima da pequena cor do cabelo, não é grande coisa Não alterará muito a cor do cabelo. Mas, ao contrário, se a cor do cabelo acabar se misturando aos tons de pele, isso pode fazer com que a pele pareça um pouco turva ou menos atraente, e isso é provavelmente o que aconteceria se eu começasse pintando Claro, é possível começar com o ar, mas será um pouco mais complicado e eu gosto de manter as coisas simples. Então, acho mais fácil começar com os elementos mais leves primeiro. E é isso que estamos fazendo agora. E essa área do pescoço é um ótimo aquecimento porque, mesmo dentro de uma pequena seção, você pode notar algumas mudanças sutis de valor. Então, partes um pouco mais escuras, outras um pouco mais claras No lado direito, por exemplo, vemos algumas áreas que são muito, muito claras e, à medida que avançamos para a esquerda, os tons de pele ficam gradualmente mais escuros Então é isso que eu apliquei. Você também pode notar que eu misturei uma cor um pouco mais escura na minha paleta adicionando um pouco de vermelho e queimado para a sombra que vemos na lateral Era um pouco mais escuro, mas na verdade não se inclinava para tons de laranja Era mais um tom acastanhado opaco. É por isso que a madeira queimada que adicionei pareceu funcionar muito bem com essa cor E agora, com o pescoço pronto, eu diria que estamos bem e podemos passar para a área de trás. Agora, a parte de trás pode parecer um pouco mais complexa. Há muitas dobras e vincos em lugares diferentes, que significa que há muitas de sombra distintas Então, o que vou fazer é começar marcando alguns pontos de referência para facilitar a navegação pela área e me orientar. Os pontos de referência que procuro são os pontos mais escuros encontrados em várias áreas Então eu observo e penso: Oh, há uma forma mais escura aqui É fácil identificá-lo no local, então eu vou marcá-lo. Esses pontos de referência são principalmente as dobras profundas e as sombras mais escuras que podemos ver na Então eu vou em frente e os blogo. Por enquanto, eles parecem bem nítidos, mas, é claro, mais tarde, garantiremos que eles se misturem suavemente com os tons circundantes Eu havia aplicado inicialmente essa cor marrom alaranjada. Mas, olhando para trás, acho que está um pouco claro demais e realmente precisa ser um pouco mais escuro nessa área Então, estou corrigindo isso agora aplicando um tom mais escuro. E agora que colocamos esses pontos de referência iniciais, podemos começar a trabalhar mais dentro das zonas reais e a aplicar nossas cores com mais precisão, sem preocupar muito em estar no lugar errado Agora que tenho esses pontos de referência e marquei claramente a sombra e essa área, posso começar a aplicar esses marrons, que são um pouco mais claros do que os elementos mais escuros que eu coloquei anteriormente Graças a esses pontos de referência, é muito mais fácil me orientar na área e fica muito mais fácil colocar esses tons exatamente onde eles pertencem Agora, vou trabalhar com os tons mais claros que podemos ver nessa área. Essa hopart é muito mais clara e parece uma boa ideia começar aplicando essa cor e usando-a como tom base para toda a seção Então, vamos nos concentrar no lado direito das costas. Não estamos nos preocupando com o braço nem com o lado esquerdo das costas por enquanto Acho que já temos muito o que trabalhar nessa área e tentar resolver mais do que imediatamente, mais do que isso imediatamente, seria um pouco complexo e opressor É melhor começar com esta seção, concluí-la e realmente focar nela. Agora estou aplicando essa cor bastante clara e me certificando de misturá-la bem com os tons mais escuros que você pode ver na área inferior E, como você verá, vou ajustar um pouco minha cor para introduzir uma transição mais suave na área esquerda que é um pouco mais Então, estou pegando um pouco mais escuro do que o bege que usei antes e certifico de criar uma boa mistura e uma transição suave com esses elementos antes, em Então, novamente, você pode ver que nesta seção combinada, ajustei um pouco o tom para criar uma transição mais natural entre essas duas uma transição mais natural Então, agora estabelecemos uma base realmente sólida para as costas e vamos começar a refiná-la um pouco mais Para fazer isso, podemos começar adicionando um elemento que parece bastante óbvio para mim. A borda ao longo do braço, onde podemos ver algumas áreas um pouco mais escuras Então, usando um pincel bem fino e uma cor mais escura, estou trabalhando ao longo de toda a borda, adicionando essas marcas, e me certifico de que elas se misturem suavemente com as cores ao redor para criar uma transição suave e natural entre as duas Eu aplico esses pequenos toques e logo após colocá-los, eu imediatamente trabalho em misturá-los para que tudo se misture bem. Nesta seção de surfistas, eu criei algo um pouco escuro demais. Então, o que eu fiz foi pegar um marrom um pouco mais claro e aplicá-lo bem próximo a ele. Dessa forma, os dois se misturam um pouco e apenas a borda permanece bastante escura enquanto a sombra fica gradualmente mais clara à medida que se move em direção à área mais clara à esquerda. Também estou trabalhando na borda inferior porque podemos ver que nossa sombra começa no braço, começa bem escura e depois se ilumina um pouco à medida que nos movemos para a esquerda Então, agora eu posso realmente refinar toda essa área, e há uma dobra bem definida aqui Então, eu estou trabalhando nisso. E para destacar essa dobra, podemos observar que há um toque um pouco mais leve logo ao lado dela. É assim que a dimensionalidade livre funciona. Ao colocar elementos mais escuros ao lado dos claros, somos capazes de criar profundidade e relevo no corpo Então eu continuo e trabalho nisso. O que também podemos notar nessa área sombreada na parte traseira é que ao longo toda a borda do lado esquerdo e da parte inferior dessa área sombreada, temos partes um pouco mais escuras Enquanto isso, a parte central da sombra parece um pouco mais clara. Então, isso é algo que eu também estou tentando recriar essa variação sutil de valor O que também podemos ver é que, na parte superior, há uma dobra relacionada à omoplata. Então, estou adicionando isso também. E começo colocando uma base um pouco mais escura e misturando-a com tons circundantes para que a dobra se integre suavemente E então eu posso colocar uma sombra mais escura por cima. Você notará que as áreas de sombra nunca são feitas de uma única cor plana. É sempre uma superposição de vários tons ligeiramente diferentes, o que cria sombras mais realistas, como esta Como eu disse, estou adicionando um pouco de algo mais escuro, mesmo que, como nesta seção superior, como nesta seção superior, algumas sombras sejam menos pronunciadas e um pouco mais claras E eu diria que apenas alguns toques sutis como esse, como este que estou fazendo agora, devem ser suficientes ou bem, quase suficientes para sombras como esta Também posso começar a trabalhar nessa dobra na parte de trás. Podemos ver que há uma sombra claramente definida lá. Por enquanto, eu apenas o sombreei com uma cor base como essa, mas mais tarde também precisarei ter alguns tons um pouco mais escuros Também notei que a borda dessa sombra que criei inicialmente era muito nítida e não se misturava bem o suficiente com os elementos ao redor. Então eu voltei para suavizar essa borda, para que ela se misture melhor com o resto Também adicionei um toque um pouco mais escuro para destacá-lo um pouco e tornar meu elemento um pouco melhor Agora também estou percebendo que, ao longo do braço, os elementos que deveriam estar escuros não são suficientemente escuros Eles não se destacam tanto quanto deveriam. Então, eu vou voltar para ajustar isso também. Neste ponto, estamos realmente no estágio de refinamento Tudo gira em torno dos pequenos toques adicionados um após o outro, que nos permite criar um efeito realista Esses pequenos toques podem não parecer muito quando você os vê de perto, mas são as camadas e o acúmulo de todas essas marcas sutis que tornam o resultado mais realista Anteriormente, quando mencionei que nenhuma área de sombra era feita de apenas uma única cor, você pode ver claramente que nessa pequena zona mais clara perto da dobra traseira, a dobra grande, eu inicialmente adicionei uma sombra clara lá, mas voltei e apliquei algo um pouco mais escuro sobre ela E é isso que faz com que pareça mais realista. Na área superior, também podemos identificar algumas zonas de sombra bem definidas. E começo aplicando uma cor um pouco mais escura Pode parecer um pouco escuro no começo, mas sei que quando eu misturo com o tom de pele por baixo, ele fica mais claro, e é exatamente isso que está acontecendo aqui Podemos ver que o tom está ficando um pouco mais claro do que parecia inicialmente. Portanto, essa área, em geral, tomou uma forma muito boa. Agora, o que vou fazer é destacá-lo adicionando alguns toques mais leves, semelhantes ao que podemos observar em nosso modelo de referência, e então poderemos seguir em frente e pintar a parte superior da parte traseira Então, estou adicionando alguns toques leves, como você pode ver, e os coloco no chão. Mas é claro que, mais tarde, precisarei me certificar de que eles se misturem perfeitamente com os elementos circundantes O Vamos agora passar para o outro lado e pintar a área oposta das costas. Esta seção me parece um pouco mais simples, mas é claro que ainda precisa ser tratada com o mesmo cuidado para garantir um bom resultado O que podemos notar sobre essa área é que no lado esquerdo dessa dobra central na parte de trás, aquela dobra grande, há uma seção bastante clara que ajudará a dar a essa dobra uma aparência tridimensional, criando uma sensação real de volume Então é isso que estou adicionando primeiro, porque é um elemento que parece bastante óbvio de colocar, e eu gosto de começar com as coisas mais simples Isso me ajuda a me concentrar e também fornece pontos de referência úteis para pintar o resto depois, dar confiança ao seu trabalho Outra área que parece bastante fácil de definir é a área de sombra que podemos ver aqui, e podemos ver que os valores não são uniformes em toda a sombra. Então, estou começando com a parte central, que é um pouco mais leve. E depois, à esquerda, temos alguns elementos mais escuros que vou pintar depois Também acho que essa cor que tenho no meu pincel pode ser útil para pintar com eficiência a parte superior onde podemos ver claramente algumas dobras bem definidas Então eu fui em frente e os coloquei também. Então, ao lado da área central que acabei de pintar, há uma seção sombreada que é um pouco mais escura, um pouco mais acastanhada Então eu aplico isso aqui. E usando alguns pequenos traços, como você pode ver, eu misturo um pouco essas áreas Essas são zonas que exigem um pouco de precisão. Portanto, também é uma boa ideia misturar os tons de pele ao aplicá-los para garantir uma transição suave e realista. Então, continuo aplicando as cores. Podemos ver que na parte superior da região dos ombros, o tom é um pouco mais escuro do que o que temos nas áreas central ou inferior Então é isso que eu aplico. Agora eu só preciso terminar as últimas áreas que estão um pouco mais claras. Como agora temos muitos pontos de referência , será muito mais fácil colocar nossas cores no lugar certo. Anteriormente, mencionei que é uma boa ideia misturar ao aplicar a cor. Eu fiz isso na parte inferior, mas depois, eu realmente não pensei em fazer isso com o resto das áreas Se você faz isso antes ou depois, honestamente, isso realmente não importa Desde que seja feito, isso é o que mais importa. Às vezes acho melhor fazer isso ao mesmo tempo, mas sou uma pessoa que tende a ficar um pouco distraída e às vezes esqueço de fazer as coisas que disse a mim mesma que faria Desde que nos lembremos de fazer isso no final, isso é o que conta. E agora que minhas áreas estão aplicadas corretamente, posso finalmente misturar todos esses elementos. Usando pequenos traços, tento garantir que cada área permaneça aproximadamente no lugar e que as cores permaneçam bem definidas com as áreas claras e mais escuras para E então poderemos trabalhar nessa área em detalhes, assim como fizemos na área à direita. Agora que minhas áreas estão bem misturadas e criei transições suaves entre os elementos, o que posso começar a fazer é pegar uma cor um pouco mais escura como essa e aplicá-la ao longo da borda para fortalecer um pouco o sombreamento Você pode ver que dentro dessa área mais escura, haverá alguns elementos ainda mais escuros do que os que eu fiz até agora Então é nisso que estou trabalhando primeiro aplicando essa cor e depois tentando misturá-la perfeitamente com a cor abaixo para garantir uma transição suave dentro desse elemento Quero uma parte mais escura, mas que combine perfeitamente com a cor subjacente, para que toda a área pareça bem natural Na verdade, com esses pequenos toques, é quase como se eu estivesse tentando destacar as costelas porque a sombra assume a forma de elementos mais escuros na forma de linhas que Então é isso que eu também estou tentando fazer, adicionando algumas linhas como essa que são um pouco mais escuras do que a cor abaixo Depois, posso continuar trabalhando e procurar áreas um pouco mais escuras do que as que tenho atualmente Por exemplo, a parte superior próxima ao ombro é um pouco mais escura E na área do pescoço, também posso aprimorar o sombreamento que apliquei anteriormente, porque agora que estabeleci as cores em todos os elementos ao redor, percebi que essa área poderia ser um pouco mais escura Então é isso que estou fazendo, e pouco a pouco, os elementos estão realmente começando a tomar forma nessa área traseira. Nesta parte superior das costas, você também pode notar algumas faixas levemente escuras, como as que estão aqui. Então eu os fiz usar um marrom levemente escuro e, em seguida, misturei esse marrom para garantir que ele se funda bem com os elementos subjacentes Dessa forma, conseguimos criar uma dobra na parte de trás. E então eu também refino essas bordas. Na verdade, não quero bordas perfeitamente retas ou afiadas. Eu realmente quero que eles se misturem ao resto, e posso estendê-los um pouco até a área abaixo, assim. Você também pode ver que há outro no lado esquerdo, então eu adiciono isso também. E pouco a pouco, você pode ver que a parte de trás está realmente tomando forma. Estamos cada vez mais perto de uma meta final, então isso é encorajador. Também havia uma curva um pouco escura que precisava ser adicionada para definir mais claramente o limite entre o braço e as costas que eu adicionei antes E agora que fizemos um bom progresso, o que eu faço é dar uma olhada em toda a área e me perguntar onde eu poderia adicionar mais pequenos detalhes, quais áreas eu poderia melhorar um pouco. E assim que vejo um detalhe ou pequeno toque que possa melhorar o resultado geral, eu o adiciono imediatamente, não esquecê-lo e garantir que ele se destaque e melhore a área Por exemplo, na parte inferior, notei que um elemento que havíamos pintado anteriormente em uma seção escura não estava se destacando o suficiente, então eu o reformulei E, na verdade, todos esses pequenos toques que continuamos adicionando também são como criamos uma textura de pele realista, porque a pele não é perfeitamente uniforme ou é composta de muitos pigmentos diferentes e variações sutis de cores Então, ao adicionar todos esses pequenos toques de cor, acabamos com uma textura de pele que parece muito mais realista Na região lombar ao redor da região lombar, também há alguns toques levemente leves que se destacam, então eu adiciono esses dois Ao longo de todo o lado esquerdo da área da costela, você também pode ver alguns elementos um pouco mais claros que se destacam Então eu os adiciono para finalizar e aprimorar a área. Agora vou mudar para meu pincel de espada, esse pincel extremamente fino que me permite trabalhar com precisão nos elementos mais escuros da dobra Por exemplo, na área inferior, você pode ver a pequena dobra que se destaca bem, então eu a adiciono. Sob a axila, há também uma dobra mais escura que é Então eu adiciono isso também e os marco com a ponta do meu pincel, que me dá grande precisão no meu traçado. Também vou trabalhar na dobra central que desce pelo meio das costas, que é um pouco mais escura Eu o tinha e finalizei mais cedo porque meu pincel anterior não era preciso o suficiente e prefiro esperar e adicionar todos esses elementos mais finos com esse pincel no final Então é isso que estou fazendo agora. Mas tenha cuidado com essa dobra , pois ela não tem o mesmo valor por toda parte. Conforme você vai para a parte mais baixa, medida que desce, ela fica um pouco mais clara. Então, vou ajustar a cor do meu pincel. E o que eu também posso fazer é simplesmente aplicar menos pressão com o pincel. Assim, os elementos parecem um pouco mais claros dessa forma, depositando menos cor escura na parte superior Então é isso que estou fazendo aqui. Agora, o que eu também estou pensando é que ao lado dessa dobra, onde pude aplicar aquela cor um pouco mais escura, o elemento próximo agora parece um pouco claro demais Então eu vou em frente e também vou escurecer um pouco essa área adicionando alguns elementos mais escuros ao redor dela E, no geral, a parte de trás parece boa. O que vou fazer agora é simplesmente adicionar mais alguns detalhes sempre eu perceber que há espaço para melhorias. Mas, no geral, esse é um trabalho muito sólido e agora podemos passar para o braço esquerdo. Agora vamos passar para a área do braço esquerdo, que não deve ser muito complicado em comparação com o que fizemos nas costas. Esta seção deve ser bastante fácil de concluir, e podemos ir direto ao ponto, por assim dizer, porque podemos ver que não há muitas falhas. Há simplesmente uma área mais escura no lado esquerdo e a luz outra no lado direito, então isso não deve causar muitos problemas Ainda assim, isso precisa ser feito com o mesmo nível de cuidado. Então eu começo aplicando minhas cores, e você pode ver que o lado esquerdo é um pouco mais escuro, enquanto o lado direito tem uma área muito mais clara Então eu aplico as cores com pequenos toques como esse, e depois misturamos esses elementos para que as superfícies se conectem suavemente e pareçam completamente naturais E entre essa área mais escura e a mais clara, aplico alguns pequenos toques como esse para criar uma transição mais natural Então eu uso essa cor um pouco intermediária e, ao mesmo tempo, posso misturar um pouco as cores para garantir que elas se conectem suavemente umas com as outras Então, eu uso alguns pequenos movimentos para frente e para trás , como você me viu fazer Agora posso melhorar um pouco o sombreamento nessa área adicionando mais alguns pequenos toques como esse com meu pincel, um pouco mais escuro do que o que tínhamos Isso ajudará a melhorar a área. Tinha alguma textura com os novos pigmentos visíveis aqui e ali. E lá vamos nós. No geral, o braço está quase pronto e também temos alguns toques mais escuros na parte superior do braço porque, embora essa área seja bastante clara, ainda podemos ver alguns pequenos elementos mais escuros se destacando ao longo do braço porque, embora essa área seja bastante clara, ainda podemos ver alguns pequenos elementos mais escuros se destacando Então, vou adicioná-los. A renderização do braço superior será feita fora câmera, pois é essencialmente o mesmo processo pelo qual acabamos de passar, e não é um braço particularmente desafiador É muito parecido com o que acabamos de concluir. Então, agora você tem todas as ferramentas para ter sucesso, e estou confiante de que você vai gerenciá-lo muito bem. Então, nos encontraremos novamente quando isso for feito para trabalhar na parte inferior do corpo. E aqui está como eu protegi o segundo braço, caso você queira usá-lo como inspiração Pode ser útil para você. 6. Como pintar quadris: Vamos agora passar para a região lombar e as nádegas O que podemos notar é que existem áreas particularmente claras no lado direito das costas, no centro da nádega direita Então é aí que eu começo. Aqui, buscamos uma boa aplicação de cores, identificando os diferentes tons em cada área para obter a melhor base possível e começar a aumentar volume antes de realmente trabalhar um pouco mais na textura Por exemplo, no lado direito da área clara que pintamos na nádega, a zona é um pouco mais escura, então eu faço uma pequena alteração na minha cor e a E com a prática e a pintura, o objetivo é observar todas essas mudanças sutis de valor, que ajudam a criar profundidade e volume nas diferentes áreas que você pintará Human Now eu mudo para uma cor um pouco diferente, algo mais intermediário, mais alaranjado do que o que tínhamos até agora para pintar no lado esquerdo, e também vou estender essa cor para a área superior Para esta aplicação de cores, estou usando um pincel relativamente pequeno porque quero um certo nível de precisão. Além disso, é importante lembrar que, ao aplicar cores, você deve sempre tentar esticar a tinta o máximo possível para evitar áreas excessivamente espessas Isso torna a mistura muito mais fácil posteriormente e ajuda ao trabalhar na textura e nos detalhes finos Então, continuo nesta área em que, como mencionei, temos elementos um pouco alaranjados e mais escuros que podem ser adicionados E sim, especialmente em áreas menores como essa, se você não espalhar a tinta o suficiente, fica muito mais difícil remover o excesso depois para fazer a mistura Então, realmente certifique-se de esticá-lo. Isso torna as coisas muito mais fáceis. Então, aqui, eu posso usar algo um pouco escuro como isso. Em seguida, vou remixar um pouco de uma cor mais clara para Di son no centro, porque comecei aplicando alguns toques mais escuros acima das nádegas, mas você pode ver que entre essas áreas mais escuras, há Então é isso que estou aplicando aqui. Essas diferenças individuais de valor são realmente o que tornará sua obra de arte ainda melhor do que você poderia ser. Isso é o que realmente ajuda você a melhorar sua pintura, desculpe Na área superior aqui, é muito importante garantir que ela se conecte bem com as partes da parte traseira que pintamos anteriormente, porque não há uma separação nítida entre a parte de trás e a área inferior. Esses elementos estão muito conectados uns aos outros, assim como todas as partes do corpo. Portanto, precisamos garantir uma mistura suave entre eles. Ou se sua tinta estiver seca porque, bem, você não teve tempo de fazer tudo em uma sessão e decidiu pintar primeiro a parte de trás e a parte inferior em outro dia, e está tendo dificuldades para misturar as duas seções porque está seca, não hesite em reaplicar um pouco de tinta na borda dessa primeira área usando a mesma cor Isso ajudará você a criar uma transição suave e combiná-la com a nova área que você está pintando agora. Então, tudo se conecta muito bem. Além disso, não se esqueça de que, se você estiver pintando sobre uma camada seca, estará basicamente aplicando uma segunda camada. Portanto, a regra do Olin gordo se aplica. A nova camada que você está aplicando agora precisa ter mais óleo do que a que está por baixo Caso contrário, você pode acabar com rachaduras na pintura. Então, claro, isso é uma peça de treinamento, mas um assunto de exercício, mas ainda assim será uma pena O que é bastante interessante sobre essa área do corpo é que ela não contém detalhes complexos como você pode encontrar em outras áreas, seja sobre esse assunto ou outro, por exemplo, o final pode ser um pouco mais complexo, assim como o rosto, todas essas costas que pintamos antes. Não há traços expressivos, nem dedos, nem dobras bem definidas ou Portanto, torna-se um assunto bastante simplificado, quase abstrato, onde toda a complexidade está na precisão dos volumes e valores. Estamos lidando com formas amplas, suaves e contínuas com curvas que precisam ser equilibradas na transição de luz e sombra que devem permanecer sutis É um excelente exercício para aprender a observar nuances, modular transições evitar pinceladas excessivamente fortes e de forte contraste, aquelas separações rígidas entre zonas de aquelas separações rígidas entre Em outras palavras, essa é, na minha opinião, uma área ideal para treinar seu senso de sutileza e controle na aplicação de cores e É um campo de aprendizado verdadeiramente valioso para melhorar seu domínio de transições suaves e modelagem artística como Agora que todas as minhas cores estão alinhadas nessa área, posso começar a mesclar os diferentes elementos Eu aplico alguns pequenos traços como esse para criar transições suaves e aumentar Eu realmente tento garantir que cada área permaneça em seu lugar enquanto aplico esses traços E passo tempo sendo preciso com antes, quero dizer, passei algum tempo sendo preciso com a aplicação inicial de cores. Portanto, mesmo na fase de mistura, ainda preciso ser bastante preciso Então, aqui consegui aplicar uma boa mistura entre as diferentes cores, e agora estamos entrando na fase em que vamos refinar tudo Os pequenos toques que adicionaremos a partir de agora realmente melhorarão o resultado geral Por exemplo, havia aquela faixa de luz no lado esquerdo que eu adicionei, que ajuda a criar mais profundidade. E no lado direito, há aquele elemento mais escuro que eu posso aplicar agora também Agora, na área central ao redor do agachamento, teremos algumas dobras e zonas de sombra importantes que precisam ser reforçadas Eles realmente ajudam a definir o volume e a forma da nádega Então é nisso que vou trabalhar agora. Com esses pequenos toques marrons, você também pode notar que o valor não é uniforme em toda a área que você acabou de pintar E agora posso usar algo muito próximo ao preto para essa outra área que está profundamente sombreada. Está extremamente escuro. Então, não hesitei em fazer um pouco de azul ultramaral com queimado e broca para obter um Quase preto, e posso aplicá-lo nessa área usando esse pincel muito fino, o que me permite ser muito preciso. Então, aqui começamos com essa área que era extremamente escura, mas você pode ver que quanto mais nos afastamos dela, mais ela se mistura naturalmente com as partes mais claras do corpo Então é isso que estou fazendo agora, trabalhando com um pouco de marrom para criar uma transição Em seguida, continuaremos trabalhando para realmente dar volume à área adicionando mais sombras, porque agora você pode ver que toda essa área parece um pouco plana, e isso porque os elementos mais escuros não estão destacados, se destacando o Há duas luzes. Então, estou terminando essa sombra aqui e continuaremos trabalhando nessa área. Agora vamos pintar a linha da separação das duas nádegas E o que podemos notar sobre essa linha é que ela é escura, mas ao lado dela também há uma sombra que é importante adicionar porque se você pintar apenas uma linha escura, ela não ficará correta. Você também precisa trabalhar nessa pequena sombra que temos à esquerda e nessa que também está à direita. Então é isso que vou acrescentar, certificando-se de que combina bem com o resto E eu também posso revisar essa linha um pouco para torná-la um pouco mais escura Então, como eu disse, há também essa pequena área um pouco mais escura que eu também posso pintar com esse tipo de tom marrom alaranjado Então, a área está começando a ficar muito boa em geral. Agora, o que vou fazer é tentar melhorá-lo um pouco mais para dar um pouco mais de volume e textura, adicionando toques pequenos e um pouco mais escuros aqui e ali Você pode ver que, no lado esquerdo, há alguns elementos mais escuros, então vou reforçar E estou usando esse pincel fino e, como você pode ver, estou realmente tentando aplicar pequenos traços irregulares Não estou tentando criar nenhuma forma específica, apenas algo irregular, saindo em direções diferentes. E isso é mais do que suficiente para conseguir uma aparência realista. Então é isso que estou fazendo e, no geral, vai melhorar significativamente a área. E já com apenas alguns toques adicionais, podemos ver algo mais realista e mais próximo nosso modelo e do que pretendemos alcançar Vou refinar um pouco mais a separação das nádegas com essa linha, tornando-a um pouco mais Achei que não estava se destacando o suficiente e precisava de mais precisão, é por isso que estou usando o pincel de espada assim como fazíamos quando trabalhávamos na área traseira. Então, agora estou reforçando um pouco o sombreamento na nádega direita Não parecia escuro o suficiente e não se destacava em comparação com a linha que acabamos de pintar. Então, estou adicionando mais alguns pequenos toques aqui e ali, e então ficarei pronto e posso passar a pintar outra área à medida que esta será finalizada Além disso, vale a pena notar. Eu tinha esquecido de adicionar mais cedo, no braço esquerdo, a pequena sombra que você pode ver ao redor do pulso. Há aquela linha um pouco mais escura eu perdi ao pintar aquela área, mas ela não foi adicionada Ah 7. Como pintar o cabelo naturalmente: Agora vamos pintar a área aérea. Se você preferir continuar com a pintura das pernas, tudo bem. Você pode simplesmente pular este vídeo e voltar a ele mais tarde para ir ao ar Para o ar, começamos criando novas cores porque as que adicionamos são insuficientes. Você notará que algumas áreas são muito escuras, quase pretas, e é isso que eu começo criando. Depois, faço uma versão um pouco mais clara adicionando um pouco de branco. Parece ter uma leve tonalidade vermelha e laranja, então fiz essa cor para as partes mais claras do ar E para variações ainda mais leves no ar, posso criar uma cor ainda mais brilhante adicionando mais branco e aumentando as proporções de laranja vermelho na minha mistura, como você pode ver E isso nos dá uma boa base. Se você olhar atentamente para o ar, as áreas mais claras tendem a se inclinar para algum tipo de marrom avermelhado Isso é o que eu recriei. E são muito boas para as cores do ar com essas últimas variações de luz. Para o ouvido, devido à iluminação, você notará algumas laranjas bastante intensas E é isso que eu misturo na paleta agora. Então, com uma boa quantidade de vermelho e amarelo, e um pouco de brilho, porque eu quero que seja um pouco menos intenso do que isso, um pouco mais marrom E então eu posso criar algo um pouco mais escuro e então estaremos prontos para começar a pintar essa nova área Então, vamos começar pintando o ar. O que vou fazer primeiro é pintar as áreas escuras, e você provavelmente adivinha o porquê. Isso nos dá pontos de referência sólidos e uma base sólida para começar esta seção. Agora, esse coque é interessante porque cria um efeito de iluminação bastante incomum, especialmente porque não costumamos pintar as pessoas de trás com um coque, então achei que seria uma boa oportunidade para explorar como lidar com Então, aqui estou começando marcando essas áreas muito escuras, mas estou deixando espaço suficiente para depois aplicar os toques mais claros que podemos ver nessa área Então, na parte inferior do ar, também podemos observar alguns elementos muito escuros, então eu os marcarei em apenas um momento. Agora que marcamos as áreas mais escuras, posso começar a adicionar alguns toques mais claros Você notará que o lado esquerdo do ar está um pouco mais claro, embora eu não esteja usando a cor mais clara que misturei Você pode ver que esse tom não é tão escuro quanto o elemento preto, então estou aplicando isso agora. Então, poderemos adicionar os pequenos destaques que aparecem mais voltados para o centro, formando uma espécie de curva, e também podemos adicionar alguns no lado esquerdo. Então é assim que vamos progredir. O que também notamos é que todo o lado direito do ar está um pouco mais leve. Então, trabalharemos nisso a seguir, mesmo que as diferenças de valor nesse lado não sejam muito fortes no geral. Na verdade, os verdadeiros destaques que precisaremos adicionar são principalmente pequenos detalhes, mas são importantes porque são eles que ajudam a definir diferentes níveis de volume e a deixar claro que se trata de um coque. Então, eu diria que estamos em um lugar muito bom no lado esquerdo. Até agora, você me viu adicionar alguns toques mais leves. Agora continuaremos no lado direito, onde as cores ainda estão bastante escuras, como mencionei. Neste ponto, estou apenas ajustando um pouco minhas cores muito escuras porque essa área não é tão escura, como eu disse, é um pouco mais clara e um pouco mais marrom avermelhada Então, estou adicionando um toque de laranja à minha mistura. O que também notamos é que, na parte inferior, a borda do ar não será tão nítida. Você pode ver que o ar se mistura levemente com o tom da pele e há pequenos fios que ultrapassam a linha de ar Então, com esse pincel fino, é exatamente nisso que estou trabalhando para obter uma borda que pareça mais natural e precisa. Agora posso começar a trabalhar no ar com um pouco mais de precisão. Podemos ver que, na parte inferior, há alguns toques um pouco mais leves, então eu os adicionei E então, em toda a parte superior e no lado direito em que trabalhamos anteriormente, também notamos alguns toques mais leves Agora, para esse ar, não há muitos detalhes. É uma seção muito pequena do ar. Mas o crucial é observar cuidadosamente o movimento e a direção dos traços que adicionamos para ter certeza que estamos realmente criando uma textura de cabelo Obviamente, o fato de o ar ficar no topo da cabeça é o que o torna reconhecível como cabelo Mas todos esses pequenos traços que estamos adicionando ajudam a transmitir que é realmente uma mecha de cabelo Não precisamos de um trabalho extremamente preciso cada vertente, especialmente porque essa área ocupa muito pouco espaço na página Mesmo assim, esses pequenos toques são importantes e suficientes para mostrar que é ar Agora vou pintar os destaques que são bem visíveis no centro e que realmente ajudaram a definir o formato do coque É nisso que estou trabalhando agora usando esse pincel muito fino. Estou aplicando assim, por enquanto estou apenas focando em definir a cor. O que também fará com que pareça muito realista é garantir que essas linhas de destaque não sejam completamente uniformes, pois você notará que algumas delas têm toques um pouco mais escuros aparecendo E isso também é algo importante a acrescentar. Esses são pequenos detalhes, mas todos esses detalhes, quando combinados, fazem uma diferença real no final das contas. Isso é algo em que também trabalharei a seguir. Outra coisa a ter em mente é outra coisa a ter em mente, desculpe, para fazer com que o ar pareça realista é garantir que os destaques que adicionamos não sejam muito claros. Costumamos presumir que destaques devem ser muito claros, quase brancos. Mas quando você está lidando com áreas escuras como as que estamos aqui, não é necessariamente branco. E, como mencionei, agora também estou adicionando alguns elementos mais escuros que ajudam a concluir essa área E, finalmente, agora temos os ouvidos para completar. Para os ouvidos, realmente não há necessidade de pensar demais nisso. Vai ser muito simplificado, especialmente porque eles são pequenos neste assunto. O que notamos sobre essas orelhas é que elas estão basicamente alinhadas com alguns toques um pouco mais escuros e alguns um pouco A orelha esquerda é um pouco mais proeminente, mas, no geral, é a mesma ideia. São apenas esses pequenos elementos que ajudarão a transmitir que estamos olhando para uma orelha 8. Como pintar as pernas: Agora vamos para a etapa final do nosso assunto, e certamente não menos importante, a pintura das pernas. O que vai ser muito interessante aqui é trabalhar na sombra da perna esquerda. É uma sombra bastante incomum, tanto em sua forma quanto em suas cores, então tentaremos defini-la da melhor maneira possível. Primeiro, posso começar marcando um pouco essa sombra, e podemos ver claramente que, ao longo da borda da perna, existem esses tons de marrom avermelhado, mais ou menos escuros Então, acho que posso pelo menos começar aplicando essa cor na área, e sei que a sombra naquele ponto será pelo menos tão escura quanto essa. Estou misturando um pouco mais de cor porque já usei bastante e estava começando a ficar sem cor. É verdade que é sempre difícil prever exatamente a quantidade certa de tinta. Você pode pensar que é melhor comer demais do que o suficiente, mas ainda é um pouco frustrante desperdiçar tinta, especialmente porque a tinta a óleo não é exatamente barata Então, sim, é um pouco chato desperdiçá-lo, mas nunca é fácil encontrar o equilíbrio perfeito Então, aqui podemos aplicar nossa cor. Você notará que na parte superior da perna, nesta área à direita, logo ao lado desse elemento que comecei a marcar, há uma área bastante clara que eu também posso marcar. Teremos que tentar preservá-lo mais tarde ao misturar, mesmo que não seja fácil, talvez tenhamos que repintá-lo mais tarde Também vemos que a parte inferior da perna tem alguns toques um pouco mais leves Então, estou adicionando um pouco deles, mas rapidamente ele volta para um tom mais escuro Então eu ajusto minha cor para combinar melhor com essa área. E, novamente, você também notará que ao redor do joelho também há alguns toques um pouco mais leves Então, posso começar a aplicar esses dois, embora esteja claro que esse marrom continuará sendo o tom dominante nessa zona. Vou continuar aplicando minha cor na área das pernas. As partes mais escuras estão bem próximas da perna superior. Então, podemos ver que a cor fica um pouco mais clara, então vou ajustar minha tinta de acordo. E como essa é apenas uma simples aplicação de cores, como fizemos várias vezes antes, vou acelerar um pouco o vídeo aqui e nos encontraremos novamente em um momento para focar em refinar a textura dessa perna, a mistura e o trabalho geral nessa área Agora que a área foi totalmente coberta, vou garantir que a mistura seja suave usando pequenos traços, como você pode Estou fazendo muitos movimentos para frente e para trás com o pincel pequeno e, se você perceber que há muita tinta acumulada, não hesite em remover um pouco, mas, no geral, está com boa aparência. Agora, vamos continuar trabalhando nessa etapa, mas com mais precisão, vamos além do que fizemos antes, realmente refinando a área como esta pequena seção em que você pode ver um marrom mais escuro E eu trabalhei nisso agora. Também notei que ao longo da borda da perna, existem outras áreas um pouco mais escuras, e também aqui na parte superior, estou refinando, estou definindo melhor a forma da sombra que podemos ver É uma sombra bastante bem definida com uma borda reta, mas essa borda precisa se misturar naturalmente com as áreas circundantes. Também vi que ao redor da área do joelho havia um elemento um pouco mais escuro no lado esquerdo, então eu o adicionei E para essa sombra que acabamos de definir aqui, você pode ver que ao longo de toda a borda, há alguns detalhes um pouco mais escuros Então, eu também estou reformulando isso. O que também percebemos é que definir bordas é realmente definir a sombra, desculpe, é na verdade uma questão de colocar pequenos toques em camadas, alguns mais escuros, outros mais claros, que gradualmente dão estrutura E aqui estou usando um pincel fino para ter certeza de que estou trabalhando com a maior precisão possível. Na área sombria aqui, eu também percebi que não tinha ido longe o suficiente A zona de sombra é um pouco pequena demais, então agora estou adicionando alguns toques como esse com o pincel E ao adicionar esses pequenos traços, isso cria uma certa irregularidade, e você pode ver que a pele não é uniforme É composto por muitos pequenos pontos mais claros e outros ligeiramente mais nítidos e escuros Por meio da experimentação, essa foi a melhor técnica que encontrei usando o pincel com um toque muito leve, fazendo pequenos movimentos da esquerda para a direita e abraçando Isso é o que realmente ajuda a criar uma textura de pele realista. Para esta primeira etapa, eu diria que terminamos, e agora vamos passar para a segunda, que é muito mais brilhante, muito mais iluminada e com sombra menos pronunciada em comparação com a perna esquerda Então, aqui, posso começar definindo o destaque que podemos ver na parte superior. Você também pode notar que também pode notar um destaque no lado esquerdo da perna, e é isso que também ajuda a fazê-la parecer mais tridimensional e cilíndrica Portanto, estou definindo cuidadosamente esse destaque. Em seguida, passaremos para tons de bege um pouco mais escuros. As diferenças de valor aqui não são muito fortes, mas, mais uma vez, é essa sutileza que ajudará a criar um centavo de volume No momento, estou usando um pincel de tamanho médio, tentando esticar a tinta o máximo possível para cobrir uma boa superfície, o que permitirá mistura suave e uma textura agradável Você pode ver que toda essa área ao redor do manguito tem uma base visivelmente mais escura E aqui estou eu ajustando um pouco mais a cor para criar algo pouco mais avermelhado e também um pouco mais escuro para essa parte superior da perna, porque ela parece estar separada, e parece uma boa ideia remixar e modificar um pouco essa remixar e modificar um pouco Então aqui eu tenho a cor clara principal, um pouco mais escura, um pouco mais marrom alaranjado, porque o que também é importante é a sombra que aplicaremos logo abaixo da nádega, aqui mesmo, onde estou pintando sob a nádega direita Essa sombra é o que fará com que a nádega pareça mais volumosa e levantada em relação ao resto da perna Por isso, era importante aplicá-lo. Em seguida, para o resto da perna, estou usando uma cor um pouco mais escura, mais escura do que a área que pintamos anteriormente no lado direito onde estava o destaque, mas é um pouco mais clara do que a sombra que acabamos de adicionar para definir a forma do Por isso, estou tentando ser preciso, esticando minha cor e evitando o pequeno destaque que coloquei no lado esquerdo Então eu o trago para o lado direito também. Vou usar um pouco dessa cor aqui no lado direito. No geral, essa perna está se moldando bem. Não é a parte mais complexa, mas ainda precisa ser feita com cuidado. Eu sei que quando chegamos perto do final de uma peça , seja ela longa ou mais curta como essa, muitas vezes há o desejo de acelerar as coisas só para ver o trabalho final tomar forma diante de nossos olhos Mas ainda precisamos tomar nosso tempo e dar a essa parte o mesmo nível de atenção. Portanto, não acabamos com áreas irregulares. Por exemplo, uma parte superior das costas lindamente feita e uma parte inferior muito mais fraca Aqui nesta seção inferior, o que também é importante é definir a sombra que vemos ao redor do calcanhar Você notará que, com esses elementos um pouco mais escuros, a parte inferior fica um pouco mais estreita, um pouco mais estreita, e é exatamente isso que ajuda a indicar a leve espessura do calcanhar Então, estou terminando de aplicar minhas cores. Você deve ter notado que nas partes inferiores também há um pequeno toque escuro ao redor da borda para definir claramente a enguia E agora que todos os meus elementos estão no lugar certo, posso começar a misturar antes de trabalharmos mais na textura e refinarmos as pequenas áreas de sombra que vemos ao longo das pernas Agora vou trabalhar com cores um pouco mais escuras para definir melhor nossas sombras, e isso também ajudará a definir a textura Na verdade, é uma combinação desses elementos um pouco mais escuros que estou adicionando agora e dos mais claros que apliquei anteriormente Sob a nádega, você pode ver que existem todas essas áreas um pouco mais escuras e, ao longo da perna, há uma faixa mais escura que ajuda a enfatizar o volume da É importante incluir isso e é igualmente importante garantir que ele combine bem com a área circundante Também notará que esse elemento mais escuro se torna um pouco mais espesso ao redor da parte superior da panturrilha E, como vimos anteriormente, fica um pouco mais estreito novamente e perto da enguia Portanto, estou tomando o cuidado de refletir isso com precisão. Há também uma pequena sombra ao redor do tornozelo que ajuda a definir sua forma Então, eu estou marcando isso também. Essa parte final do trabalho não é particularmente difícil, mas requer uma observação cuidadosa para capturar todas as pequenas mudanças de valor, porque são essas mudanças sutis que fazem as formas parecerem tridimensionais e dão à figura uma sensação real de volume Além do que acabamos de fazer, também há algumas áreas de sombra muito pequenas que posso reforçar, como aquela ao redor do joelho ou mais abaixo, perto da enguia Então, eu os estou adicionando e, novamente, isso ajudará a esclarecer tudo com mais clareza. Vou continuar esse trabalho detalhado procurando pequenos toques aqui e ali que possam ajudar a refinar e melhorar a área E isso encerrará o assunto. Depois disso, também pintarei o fundo usando branco ao redor da figura, começarei com um pincel um pouco menor e depois passarei para um pincel plano. Não há nada muito complicado nesse fundo branco. Então, agora estamos chegando ao final deste tutorial, focado em pintar essa mulher pelas costas. Pessoalmente, achei que era um assunto muito interessante, aparência simples, mas verdadeiramente rico em sutileza Nós realmente temos que trabalhar no volume das costas, todas aquelas dobras e sombras ao longo das Trabalhamos o volume das nádegas, das pernas, um pouco do cabelo e, acima de tudo, aprendemos a observar com precisão porque pintar não é só aplicar cores Trata-se de aprender a olhar, a entender as sombras e a luz, as transições suaves entre as áreas, as texturas da pele e as pequenas irregularidades que fazem nosso Então, eu sinceramente quero parabenizá-lo por ter chegado até o final deste projeto Nunca é fácil manter o foco até o fim, especialmente em um assunto como esse, que exige paciência e precisão. Mas se você persistiu e continuou pintando até agora , pode realmente se orgulhar de si mesmo. Mesmo que o resultado ainda não esteja perfeito, tudo bem. Você está construindo algo. São essas horas de trabalho, essas provações, esses erros e essas correções que o ajudam a melhorar muito mais do que você imagina Portanto, tenha sempre em mente que cada pintura, cada exercício, cada passo é mais um tijolo em sua base artística. E o que você acabou de fazer aqui é um lindo tijolo. Portanto, continue, observe, experimente e, o mais importante, divirta-se. Pintar é uma jornada pessoal e profissional, mas acima de tudo, deve lhe trazer alegria, e você já está no caminho certo. Então, mais uma vez, parabéns e não desista. Eu gostaria de ver você em breve para um novo assunto. Muito obrigado por assistir. 9. Antes de pintar o homem musculoso.: Neste vídeo, vamos pintar o homem com um corpo muito musculoso, o que o torna interessante porque cria alguns volumes em todo o corpo. Há alguns grandes volumes com as pernas, com o abdômen, com os braços, com o peito, então teremos que criar uma ótima sombra para poder criar esse volume. E o trabalho nas cores e nos valores será muito importante. O que também torna esse assunto muito interessante é o tom de pele fosco desse homem Essa é uma cor que eu não estava muito acostumado a misturar e, portanto, misturar algumas cores novas explorar algumas cores novas nos tornará melhores em misturar cores e dominar a mistura de cores Portanto, essa também é uma ótima oportunidade para praticar a mistura de cores. E o fundo preto também muda a forma como percebemos as cores, o que nos obriga a observar ainda mais de perto as cores para garantir que temos a tonalidade certa antes de realmente pintar Sobre esse assunto, usarei meus materiais tradicionais. Não há nenhuma mudança nisso. Eu vou pintar em um papel de pintura a óleo, e o tamanho dele é de 30 por 50 centímetros. E para o desenho, você pode definitivamente usar a grade ou o projetor para certeza de que tem as proporções corretas Essa é uma ótima ferramenta, a grade, por exemplo, e é muito importante porque nós, como pintores, quando pintamos a partir de uma fotografia, isso nos ajuda a ter a proporção certa, e ter a proporção certa é o primeiro passo para dominar o realismo e ter um assunto e ter uma pintura que realmente pareça viva Quando se trata de organizar essa pintura, você pode começar praticamente onde quiser. O principal problema com esta pintura é que, como a pele é bem escura, isso significa que temos que usar bastante umber queimado, e o umber queimado seca muito rapidamente Então, quando você inicia uma área, é melhor terminá-la porque, caso contrário, no dia seguinte, a pintura em seu papel provavelmente estará seca e, portanto, se você quiser ter certeza de que tem a continuidade correta, precisará remixar exatamente a mesma cor, o que pode ser um pouco complicado Uma solução para esse problema pode ser que, quando a sessão de pintura terminar, você pegue sua paleta e a coloque na geladeira E graças ao frio da geladeira, sua pintura secará menos rapidamente E então, no dia seguinte, você poderá reutilizar a mesma cor no dia seguinte ou no dia seguinte Será capaz de reutilizar exatamente essa mesma cor em sua paleta para pintar o resto do corpo Então, isso é algo que eu uso de vez e é muito útil, especialmente quando se lida com pele escura, como é o caso agora. Então é isso para esse assunto. Agora, vamos começar e vamos pintar esse homem juntos. 10. Como misturar as cores : Então, aqui está o nosso assunto, alguém com pele um pouco escura, e você pode ver que a pessoa tem uma tez verde-oliva ou bronzeada O fato de a fantasia do fundo ser preto faz a cor pareça ainda mais escura, eu diria Se tivéssemos que pintar isso em um fundo branco com iluminação forte, provavelmente teríamos tons de pele um pouco mais claros. Mas, nesse caso, os tons de pele são bastante escuros. Por exemplo, se olharmos a panturrilha para onde uma seta está apontando, podemos ver que as áreas sombreadas são praticamente pretas Então é isso que precisamos replicar. Na perna, você também pode ver perto do topo ao redor do quadril, outra seta apontando para uma sombra que também é muito escura, não tão escura quanto a da panturrilha, mas ainda bem profunda Em seguida, temos outras setas no torso indicando todas as cores Na verdade, são as mesmas cores usaremos no resto do corpo. Acabei de apontá-los nesta área para melhor visibilidade. Podemos observar que nas áreas mais claras, os marrons variam do mais escuro ao mais claro, dependendo da iluminação e do volume e das áreas que precisamos pintar Então, teremos que misturar algum tipo de marrom para essa área. E na zona de destaque, a área mais clara, há também uma espécie de marrom acinzentado claro Então esse é o tom que precisaremos tentar misturar. E, finalmente, na área aérea, você pode ver algumas zonas muito escuras, até mesmo pretas. O que ajuda a criar volume também são os destaques por onde passamos os tons de cinza claro, mesmo que ainda estejam escuros Portanto, precisamos evitar o erro de tornar os destaques dessa área muito claros. Então, isso nos dá uma grande variedade de cores para misturar. Então, vamos ver agora como fazer isso. Vamos começar a misturar as cores para pintar esse homem. Vou começar com um marrom médio, um pouco escuro, mas não entre as áreas mais escuras que podemos ter , nem tão claro quanto as zonas mais claras Começo criando uma base com um pouco de laranja misturada com copo queimado Como eu disse, por enquanto, não quero nada muito escuro, então não estou adicionando nenhum branco ainda. Não quero nada muito leve, desculpe, então adicionarei mais tarde, se necessário. Mas eu rapidamente percebi que minha cor é um pouco escura demais, então adicionei um pouco de branco para clarear e também um pouco de amarelo porque o marrom estava inclinado demais para ficar Então eu ajusto isso, e agora tenho uma cor que pode funcionar bem para algumas áreas do corpo onde o marrom é bastante escuro, mas não excessivamente Agora, vou criar algumas variações um pouco mais claras, semelhantes às cores que encontramos em áreas mais iluminadas Começo misturando laranja com branco e também um pouco de madeira queimada A madeira queimada ajuda a empurrar a laranja para o tom mais marrom e também a escurecer Mesmo assim, com o branco adicionado, garanto que a cor não fique muito escura. Então isso me dá uma cor bonita, mas eu não diria que é o tom mais claro que vivemos Podemos ver que existem outras zonas com tonalidades semelhantes , mas ainda mais claras. Então, vou manter a mesma base, mas desta vez, vou reduzir a quantidade de madeira queimada em comparação com as outras cores A quantidade de branco nessa nova mistura é bastante importante em comparação com o resto que fiz. Além disso, estou reduzindo a quantidade de madeira queimada que estou misturando com essa nova cor E como eu disse, a quantidade de branco é muito grande para essa nova cor. Também acho que por que não pegar um pouco da cor anterior e adicionar um pouco de branco para áreas que talvez precisemos de algo um pouco mais claro. Agora, vamos fazer algumas outras cores. Desta vez, muito mais escuro para outras partes do corpo, as áreas que estão mais sombreadas Desta vez, estou usando uma grande quantidade de madeira queimada e não vou adicionar nenhum branco a essa mistura Essa cor será muito útil para áreas sombreadas, como as que podemos ver ao redor da caixa torácica no lado direito ou nos músculos finos em locais muito escuros E então, partindo dessa cor escura de algo semelhante, posso criar uma versão um pouco mais clara para outras áreas que ainda estão bastante escuras, mas não tanto quanto essas. Em algumas áreas, sinto que há uma cor bastante parecida com a que fiz anteriormente, mas um pouco mais avermelhada Então, vou começar com a mesma base da anterior. Mas desta vez, vou adicionar um pequeno toque extra de vermelho. Mesmo assim, eu ainda quero que ele se incline um pouco mais para o laranja, então eu ajusto a mistura para reequilibrar essa cor Você também notou que eu tenho um pouco de preto na minha paleta, mas esse preto não será usado para o corpo humano Falaremos em um momento sobre para que ele será usado. 11. Pintura das coxas.: Então, aqui está o meu assunto para desenhar com a ajuda de um projetor Sinta-se à vontade se preferir usar uma grade para garantir um desenho preciso, pois assunto fácil de esboçar Portanto, a grade pode ser muito útil ou até mesmo um projetor. É muito importante começar com uma base sólida para seu assunto. Um esboço mal desenhado significa que a pintura teve um começo ruim Começaremos com a área pi. Mas antes de realmente falarmos sobre pintar os porcos, a primeira coisa que vou fazer é usar minha tinta preta fundo e pintar ao redor da coxa do homem. Por que estou fazendo isso? Bem, na verdade, um fundo em branco, quando colocado ao lado de uma pessoa, objeto ou animal, etc., afeta a forma como percebemos as cores Então, se não pintarmos esse fundo preto primeiro, o que geralmente acontece é que nossos tons de pele acabam parecendo muito claros. Colocar esse fundo preto ao lado da figura nos permite ter certeza de que estamos usando o valor certo para os tons de pele. Também nos permite comparar o valor das cores com o preto. Eu sei que preto é o valor de referência atual. É preto puro. Assim, poderei aplicar as cores da minha pele e compará-las com aquela área, sabendo que estou usando uma referência confiável que não cometi nenhum erro com essa cor, o preto, porque, bem, você pode ver claramente que é um preto puro nessa área. E então eu o aplico com muito cuidado ao longo de toda a perna, para poder compará-lo com essa perna. Não preciso pintar o fundo inteiro para poder comparar o valor dessa perna com o preto do fundo. Apenas essa pequena linha é mais do que suficiente. Então, vamos começar e começar a pintar o Pi. Eu escolhi começar com o Pi porque parecia talvez a área menos complicada do assunto. Ele ainda tem algumas formas e relevos interessantes com os quais trabalhar, mas outras partes, como os aplicativos ou o d, falham um pouco mais. Achei que seria um bom ponto de entrada para a pintura. Isso nos permite trabalhar em todos os tons de pele e começar a aumentar os volumes sem começar pela área mais desafiadora. O primeiro passo é trabalhar na aplicação das cores. Vou tentar identificar cada área de cor no pi e aplicá-las com precisão. O modelo aqui não é muito grande. Nós o vemos em todo o corpo e, como resultado, os elementos são relativamente pequenos, especialmente porque esse homem é bastante musculoso. Portanto, nenhuma das áreas individuais é muito grande e precisarei trabalhar com precisão em todo o assunto, especialmente no pi. É por isso que estou começando com um pincel pequeno. Comecei pintando a zona mais clara no lado direito e, ao me mover para a esquerda, criei uma transição suave para a área sombreada um pouco mais escura no centro Você deve ter notado que, ao aplicar na tinta, também prefiro misturar essas áreas naturalmente. Então, continuaremos trabalhando nessa área e, em seguida, trabalharemos no resto da área de ficção. Como você deve ter notado, ajustei levemente minha cor na paleta antes de aplicá-la nessa área Então, toda vez que começamos com uma cor base na paleta, não há nada que nos impeça de criar novas ou misturar tons intermediários Por exemplo, o que eu pensei aqui foi que, para pintar essa área das cinco, eu poderia simplesmente misturar as duas cores que eu já tinha na minha paleta para criar algo intermediário, mais escuro do que a cor à esquerda e um pouco mais claro do que a da direita da E aqui, ao longo da borda do arquivo, tenho esse fundo preto que me ajuda a comparar o valor e me perguntar se a cor que estou aplicando está correta ou não. Além disso, quando estou aplicando, eu realmente tento mal tocar nessa borda preta, apenas raspando-a para evitar que muito dessa cor preta se espalhe pelo resto da pintura, porque essas cores são muito E se algum preto entrar na área, ele dará um tom acinzentado, algo que eu não tenho É por isso que eu tento evitar isso. Em seguida, continuamos. E aqui podemos ver que nesta parte superior do pi, perto da nádega, há uma área de sombra bastante escura Então, posso começar aplicando essa marca aqui, que funciona muito bem. Neste ponto, não hesito em limpar meu pincel antes de continuar porque estou prestes a aplicar uma cor bem diferente da que usei naquela zona de sombra. Não quero, digamos, contaminar minha nova cor Eu quero que ele permaneça claramente diferente do anterior. Aqui, eu também posso criar uma cor diferente, uma marca um pouco diferente e um pouco mais avermelhada, porque eu sinto que nesta área das cinco, há um tom um pouco mais vermelho Então é isso que estou aplicando agora. Ainda estou usando esse pincel, que me permite trabalhar com um bom nível de precisão. Aqui, estou pensando em tentar aplicar todas as minhas cores nessa área do pi. E então, uma vez que todas as cores tenham sido aplicadas, toda a área tenha sido pintada, poderemos misturá-las, criar esses gradientes, essas misturas antes de refinar tudo para dar ainda mais volume, especificamente para Mas, uma vez que todas as cores estejam aplicadas corretamente, mesmo que ainda não tenhamos feito a mistura e ainda seja uma fase difícil, o primeiro passo é começar a ver alguma profundidade emergindo, pois é a aplicação cuidadosa das cores que desempenha um papel fundamental na criação de volume em nossa área Agora vou pegar um pouco dessa cor aqui, que é algo mais claro, e vou deixá-la um pouco mais avermelhada Então eu pego um pouco dessa cor, e ainda tinha um pouco no meu pincel, misturei com um pouco da cor que eu havia feito anteriormente e adicionei um pouco de branco de volta. Isso me dá uma espécie de mistura entre essas duas cores. Com um pequeno toque de vermelho adicionado também para pintar essa área destacada, que é levemente rosada É por isso que essa cor parece uma boa opção para trabalhar nessa área mais clara das cinco. Existem algumas nuances sutis nas cores aqui, e é também isso que torna este exercício tão útil para treinar os olhos, aprendendo a perceber todas aquelas pequenas diferenças de cor e valor que, no final, resultarão em uma peça com profundidade e realismo reais Na verdade, pintar esse arquivo é realmente um excelente exercício para aprender a ver o que geralmente não notamos na vida diária, ou seja, as diferentes cores que podem existir em um único objeto. Seja parte do corpo humano, uma mesa, uma cadeira, algumas flores, etc Nós realmente não prestamos atenção a todas essas mudanças de cor na vida cotidiana porque elas não nos interessam. É o objeto em si que pode chamar nossa atenção, mas não a forma como sua tridimensionalidade é formada E aqui percebemos que mesmo em uma área pequena como o phi, na verdade existe uma grande variedade de cores, e é exatamente essa variedade de cores que nos ajuda a mostrar que todos esses músculos estão sob tensão, realmente contraídos, que estamos vendo um phi verdadeiramente musculoso É isso que estou tentando transmitir por meio minha pintura, prestando muita atenção a todas essas mudanças de subvalor É por isso que é tão importante, ao trabalhar em um assunto como esse, dedicar um tempo para observar e estar muito atento às menores mudanças de No início, pode não parecer óbvio, especialmente se esse for um dos seus primeiros temas a pintar. Mas quanto mais você pinta, mais você começa a observar as coisas na vida diária com os olhos de um pintor E quanto mais você notará todas essas pequenas mudanças de valor, essas pequenas mudanças de cor, exatamente as coisas que nos permitem perceber que esses objetos são tridimensionais Nessa área do pi, o músculo realmente se destaca e esse volume forte é expresso por meio de uma sombra bastante pronunciada, ainda mais escura do que a que pintamos anteriormente na parte inferior E o que também notamos com essa sombra é que ela não é uniforme. Ele gradualmente se torna um pouco mais claro à medida que se move para a esquerda. Então é isso que eu também estou fazendo, e não hesito em misturar essas cores para criar uma tonalidade intermediária que eu possa usar para pintar a área de sombra logo abaixo. Então é isso que estou fazendo aqui, trabalhando cuidadosamente com essa cor. E aqui, logo abaixo do joelho, é na verdade uma área bastante complexa porque podemos ver que há muitos pequenos toques de cores diferentes todos agrupados em um espaço muito pequeno Então, nós realmente precisamos tentar ser precisos. E é exatamente isso que estou tentando fazer agora, para ser mais preciso. Mas é claro que sempre será possível voltar mais tarde e refazer isso mais tarde e refazer isso uma vez que as cores tenham sido misturadas Agora que as cores foram aplicadas corretamente na área, eu limpo a tinta do meu pincel e vou começar a misturar essas partes Este é realmente um ótimo exercício para praticar a mistura precisa em pequenas áreas como esta parte do pi Essa é outra razão pela qual esse exercício de modelo é um exercício tão valioso. E a chave ao misturar essa área do pi é garantir que as zonas específicas que pintamos permaneçam no lugar, que as áreas claras no centro permaneçam claras, que as áreas escuras próximas à nádega ou perto da escada do joelho estejam e permaneçam Claro, eu sei que quando eu começo a misturar, as cores escuras, infelizmente ficam um pouco mais claras, e as cores claras ficam um pouco mais escuras É assim que funciona, e provavelmente precisarei voltar e ajustar um pouco disso mais tarde. Mas ainda estou tentando ser bastante preciso porque já passamos algum tempo aplicando cuidadosamente essas cores. Fomos muito meticulosos e será uma pena desperdiçar esse trabalho criando uma mistura confusa ou não fiel Você também pode notar que meu pincel desaparece da tela com bastante frequência, porque estou misturando zonas que às vezes são bem diferentes umas das outras Portanto, a tinta também tende a se acumular nesse pincel. E, por um lado, não quero que a cor mais escura se espalhe pela mais clara Por outro lado, enquanto eu misturo, vou espalhando a tinta e pegando qualquer excesso que possa estar na área Então, eu limpo o excesso de tinta no lenço para continuar misturando adequadamente em toda a área, porque se eu tiver muita tinta acumulada no meu pincel, fica um pouco mais difícil manter a precisão e fazer uma boa mistura entre os diferentes elementos Eu diria que temos uma boa mistura nesta área agora. O que vou fazer a seguir é pintar aquela pequena seção na parte superior que eu não havia pintado antes porque senti precisava voltar a ela com algo mais preciso Também vou refazer a área ao redor da nádega, que é um pouco mais clara do que que temos aqui atualmente Olhando para isso, novamente, com todos os outros elementos agora no lugar. Descobri que essa parte não estava se destacando o suficiente e precisava de atenção. Então, estou aplicando minha cor com o pincel pequeno. Como você pode ver, é extremamente fino, e vou aplicá-lo em toda a área próxima à roupa íntima para finalizar a pintura das cinco antes de passarmos a trabalhar especificamente na textura da pele para fazer com que essa área pareça realmente realista Tudo bem Agora, vamos nos concentrar na textura do ajuste e tentar torná-lo ainda mais realista, porque, nesse estágio, ele já está com uma aparência muito boa. Temos algo com volume e um nível decente de realismo, mas acho que podemos ir ainda mais longe O que podemos notar, por exemplo, é essa área sombreada na nádega É que mesmo dentro dessa sombra, não temos apenas uma única cor ou um único valor marrom. Há um pequeno toque de valores variados, elementos um pouco mais escuros, e é isso que ajuda a tornar essas áreas da pele mais Se observarmos atentamente as áreas sombreadas do corpo, não vemos manchas uniformes Na verdade, em cada zona sombreada, podemos observar vários pequenos traços, diferentes tons de marrom, diferentes tons de marrom, e geralmente é assim que funciona É claro que não será 100% assim em todos os assuntos, mas, na maioria das vezes, é. E é essa riqueza em termos de cor e valor que ajuda a trazer realismo ao que pintamos Aqui para realmente destacar a cueca, os pulsos desse homem, usei um pincel fino e adicionei as áreas sombreadas na parte superior, o que ajuda a criar um pouco de volume seguir, o que vou fazer é realmente focar em trabalhar detalhadamente a textura da pele. O que podemos observar sobre a textura da pele é que ela é bastante irregular. As bordas de nossas áreas de sombra não ficarão perfeitamente nítidas ou limpas. Em vez disso, eles terão uma transição ligeiramente desigual. E é exatamente isso que estou tentando fazer com esse pincel. Eu tinha pequenas marcas aqui e ali à esquerda, à direita, na parte superior, na parte inferior, e são esses pequenos toques que fazem as áreas de sombra parecerem mais realistas, dando a sensação de textura da pele em vez de um objeto liso e plano Na verdade, uma forma de realmente vermos a variedade de cores que existem na área da pele seria pegar qualquer parte da pele do sujeito e ampliar o máximo possível até que não seja mais possível usar o visualizador de fotos. E veríamos que os pixels que compõem a foto, esses pequenos quadrados são feitos de várias marcas diferentes Você raramente tem um único pixel que tenha a mesma cor do que está ao lado dele. Obviamente, não seremos tão precisos quanto os próprios pixels e pintaremos pequenos pontos perfeitamente quadrados de cores diferentes Mas isso realmente ilustra o fato de que, nessas áreas da pele, há uma certa variedade em termos de cor, e é essa variedade criada por meio de todos esses pequenos toques irregulares que nos permite construir uma textura de pele que parece realmente estranha à pessoa real que estamos pintando E quando estou trabalhando nessa textura, ela me permite ser ainda mais preciso na forma como aplico as cores das diferentes áreas. Anteriormente, durante a primeira etapa aplicávamos nossas cores básicas, eu já estava tomando cuidado, é claro, mas ainda havia algumas áreas pequenas demais para serem pintadas imediatamente. Era melhor esperar até que eu tivesse uma boa base estabelecida antes de trabalhar nelas, especialmente porque as áreas menores combinam bem com as cores subjacentes. Agora vemos as novas cores e as novas e as que eu apliquei inicialmente. Então agora é a hora, agora é a hora de pintá-los. É como aplicar uma segunda camada sobre a primeira camada de cor que pintamos. Só que, no nosso caso, estamos trabalhando molhado sobre molhado. Não estamos esperando que a tinta por baixo seque antes de adicionar a nova cor por cima É também por isso que gosto de pintar tudo em uma única camada, a prima, porque isso realmente permite que todas as cores diferentes que aplicamos se conectem e se misturem, permitir que a tinta flua suavemente pela superfície Não acabamos com algo arranhado ou irregular. Freqüentemente, quando voltamos a pintar uma segunda camada, a menos que usemos muito meio, a tinta não se espalha muito bem na primeira camada e parece áspera ou difícil de misturar. Mas aqui, ao contrário, como a camada de baixo ainda está úmida, tudo se mistura bem e obtemos uma verdadeira harmonia E agora, como você pode ver, eu passo de uma área para outra e, assim que percebo um pequeno toque de cor que poderia ser adicionado ou melhorado, eu o aplico imediatamente. Tive poucos toques aqui e ali, certificando-me de que tudo se misturasse perfeitamente E sempre que vejo algo que possa melhorar o assunto e torná-lo mais realista, eu imediatamente o aplico. Então, vou deixar você observar de perto como estou trabalhando aqui, e depois passaremos para a próxima área, a coxa esquerda Agora, o motivo pelo qual eu não escolhi pintar a camada inteira é por vários motivos. Primeiro, por razões práticas que você possa ver claramente o que eu fiz e para que eu possa ampliar de perto apenas essa área de incêndio. Além disso, não gosto de trabalhar em áreas muito grandes ao mesmo tempo. Esse poste já requer uma boa quantidade de precisão e trabalho cuidadoso para ser feito corretamente E quando trabalhamos em uma grande área de uma só vez, é muito esforço, e o progresso leva mais tempo para aparecer. A superfície demora mais para começar a parecer realista. E isso é perfeitamente normal e lógico, já que estamos cobrindo mais espaço. Então, naturalmente, leva mais tempo. Já aqui, em um curto espaço de tempo, já podemos começar a ver o progresso feito na área. Podemos ver a superfície tomando forma e começando a parecer realista com bastante rapidez. É por isso que escolhi trabalhar apenas nesses cinco por enquanto, em vez de trabalhar no joelho e em toda a área da canela ao mesmo tempo Então, agora vou adicionar mais alguns pequenos toques, como você pode ver Você também deve ter notado que a área de destaque foi trabalhada com cuidado porque, embora seja um destaque e seja uma zona bastante clara, dentro dessa área, ainda precisamos de alguns elementos para criar a textura adequadamente. Então, esse primeiro arquivo foi pintado. Está acabado e bem feito. O que também o ajudará a se destacar mais tarde é a pintura de todo o fundo, que veremos posteriormente Agora, vamos passar para os cinco segundos, o da esquerda. E por que escolher continuar com esses cinco em vez de estender a perna Bem, simplesmente porque é uma tarefa semelhante à que acabamos de fazer. E geralmente, quando acabamos de pintar alguma coisa, se continuarmos pintando a mesma coisa logo depois, é mais fácil, pois já fizemos isso uma vez. É por isso que parece uma boa ideia me mover para a esquerda fh. Além disso, esse pi não é especialmente complexo. Podemos ver que os músculos estão menos visíveis e há menos volume para trabalhar. No geral, todo esse fio é menos proeminente, pois está parcialmente escondido atrás do outro. E o fato de estarmos vendo o lado interno do pi com a área do abdutor em vez da vista frontal com as recepções de multidão bem definidas e contraídas também facilita o trabalho Ainda assim, existem algumas formas e volumes sutis. Então, mais uma vez, é necessária uma aplicação cuidadosa de nossas cores para criar algo realista nessa área pi. Para esta aplicação de cores, você deve estar se perguntando, bem , anteriormente, ao aplicar as cores na figura direita, você pintou o fundo preto ao lado dela. Mas aqui no lado esquerdo, você não pintou o fundo preto. Por que isso? Bem, a razão pela qual eu não pintei o fundo preto desta vez é porque eu já tenho os cinco ajustados pintados. Sei que está pintado corretamente, pois consegui compará-lo com o fundo preto anteriormente. Agora posso simplesmente comparar meus tons de pele com as cores dos cinco ao lado. Além disso, os elementos são bem parecidos. É por isso que eu senti que não era necessário pintar o fundo do lado esquerdo desta vez. Dito isso, eu absolutamente poderia ter feito isso. Teria sido uma abordagem válida. Outra razão pela qual eu não pintei o fundo inteiro logo no início, apenas a borda ao redor dos cinco, é porque não teria sido muito útil. Apenas esse elemento foi suficiente para poder comparar o valor da pele com o fundo preto. E pintar todo o fundo traseiro teria dificultado as coisas para mim ao pintar as áreas do corpo, já que o fundo ocupa uma grande parte do assunto. Ter o fundo já pintado teria, por exemplo, impedido que eu apoiasse minha mão no papel enquanto trabalhava em determinadas áreas, e meu braço não teria suporte, o que, por um lado, teria sido desconfortável e, por outro lado, teria dificultado a precisão suficiente ao pintar todos os detalhes Portanto, a aplicação de cores progrediu bem. Você pode ver que temos algumas áreas mais claras, alguns destaques logo acima da zona que estamos pintando. E mesmo nessa área, notamos pequenos toques de cores mais claras Então, mais uma vez, tentei ser preciso e, agora que todas essas cores foram aplicadas, poderemos misturá-las bem para criar uma superfície lisa na qual poderemos continuar trabalhando depois Você Então, agora eu tenho uma mistura bastante boa entre essas cores diferentes. O que vou fazer a seguir é refinar as várias áreas com um pouco mais de precisão Por exemplo, posso começar a trabalhar na pequena área escura aqui e estou usando meu pincel fino para isso. Também posso ver que essa sombra se estende ao longo do comprimento do pi. E podemos ver que ao longo da borda do rabo, há pequenos toques mais escuros que ajudam a criar uma sensação de profundidade entre os dois Isso também ajuda o espectador a entender que essa coxa esquerda está mais para trás do que a direita Então, estou trabalhando em todos esses elementos, melhorando a textura e adicionando pequenos toques aqui e ali E embora tenhamos colocado alguns destaques de luz anteriormente, podemos ver claramente que essa área está mais sombreada. É mais coberto, menos iluminado em comparação com os outros cinco, onde tivemos destaques muito mais fortes. Então, no geral, estou usando marrons mais escuros nessa área. Estou adicionando pequenos toques irregulares continuando assim e, no geral, essa parte está se saindo bem Você pode ver que conseguimos criar uma boa sensação de volume, o que é encorajador. Mas, na verdade, quando todos os outros elementos estiverem posicionados corretamente um em relação ao outro, poderemos dar um passo atrás e ter uma noção verdadeira do assunto finalizado. Agora mesmo, estou trabalhando um pouco nessa área mais leve. Como você viu, comecei com uma cor que era bastante clara e até muito clara para aquela área específica. Mas eu tinha em mente que essa cor se misturaria com os tons circundantes. Eu sabia que ia criar um gradiente adequado. E assim, à medida que a cor se misturava com as mais escuras ao redor e por baixo, ela mesma naturalmente se tornava E agora eu tenho um tom que se encaixa muito melhor em termos de valor. Estou adicionando os pequenos toques finais aos cinco. Sinto que, na borda esquerda, há alguns elementos um pouco mais escuros, então eu os adicionei Então, faltam apenas mais algumas pinceladas e concluiremos essa primeira grande etapa e os primeiros cinco concluídos Continuaremos nosso progresso descendo a perna e pintando a área de Shen abaixo. 12. Pintura das bezerras.: Como alguns agora, Paribas Dragon, razor tibia, so azonum, Don Cason Empty complex piano mark e um livro Devon second pama Dzan Dom Don Sescjvtra, Cason Empty complex piano mark e um livro Devon até mesmo Pasco B do RajutesFNS sobre servi de Lemon abre re sola. Não venha e eu tento fazer um teste. Eu disse Zone Djanu em Dumobjective, comece o mercado de parva A Amo Prescon D compere Suge Marquess is EleonopPaq send a LargoOnput Aon Pamela, cantões Sapter na Zone Force, commence par Eleon Claire cantões Sapter EleonopPaq send a LargoOnput Aon Pamela, cantões Sapter na Zone Force, commence par Eleon Claire suppo C em PaelpaCasar Bian na rifa Silmposition. EleonopPaq send a LargoOnput Aon Pamela, cantões Sapter na Zone Force, commence par Eleon Claire suppo C em PaelpaCasar Bian na rifa Silmposition. Uma zona Remo e Tsin pinos colocam uma toupeira, e utibainPasion, em contraste com a utíbia e a zona catásica, as rosas de pressão triplicaram o volume muscular KaprmoFimo llumaplinfa também sagrada Lacona luma, um destaque anterior De azonversamle dizemos contraste com a utíbia e a zona catásica, as rosas de pressão triplicaram o volume muscular KaprmoFimo llumaplinfa também sagrada Lacona luma, avião, volume Bannqvd Aragon, veja a tensão de Len, San Remo, está acompanhando o movimento. está acompanhando o movimento. está acompanhando o movimento. tarsiu musculosa, Heba Alfalch desons market NoamunPanterio, rea, Isla Hebanqvflower, posa baz frances marquee Lazanda em per exam, Heni vod tibia, di Pluto He tarsiu musculosa, Heba Alfalch desons market NoamunPanterio, rea, Isla Hebanqvflower, posa baz frances marquee Lazanda em per exam, Heni vod tibia, di Pluto. He tarsiu musculosa, Heba Alfalch desons market NoamunPanterio, rea, Isla Hebanqvflower, posa baz frances marquee Lazanda em per exam, Heni vod tibia, di Pluto. Eu disse em tase clarbpuvenir, deposite, coloque o refrigerador mpeclre la bas, venha com voila, dê à garota Mamet o de su venha com voila, dê à garota Mamet que eu Anchor pleite à Anchor Advantage. Continue a completar o exemplo Zon, Blanche, Corona, Nivo, glazon Duganu, Dama MntinPoseculur, pulga, uma cocoracula plus adapte defina o pino de passagem do aplico de Mbazejov tutto, jan Juni Poor compare diferentes traços de valer do copresapope RequisaCTP lapan ou enterrado VNepintt dutiba destaque a cor visível aplicada do carpete compare diferentes traços de valer pucl bon fondue penoper the par putt touch cos Banjo V pucl bon fondue penoper the par putt touch cos Banjo V meses me Bianca tela Penton Deborde mason melange, Spatregra scourge, San pasan su, San Roto pintura pan, Mobic chancellor the carpentura sa function gla patura, o Pu bianco regen pardsu Csoi, matin, refrigerador replicante Pardos e apican acular here Rotella function p acular Woulter in fact sex mala paracher Asco meses me Bianca tela Penton Deborde mason melange, Spatregra scourge, San pasan su, San Roto pintura pan, Mobic chancellor the carpentura sa function gla patura, o Pu bianco regen pardsu Csoi, matin, refrigerador replicante Pardos e apican acular here Rotella function p acular Woulter in fact sex mala paracher mudo. 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Você envia minha sodoma ou marca pura nas costas, aplique um suplemento de repetição de pontos, paces Putiuchpert sua irregularidade, paces Putiuchpert sua irregularidade ManMptppus pace Eva parapti ppusvolm Casilla ppusoe vazio, na verdade, Lasante, telhado no Don, aplique Putu cos Java melange Baz de color na sopa pace Eva parapti ppusvolm Casilla ppusoe vazio, na verdade, Lasante, telhado no Don, aplique Putu cos Java melange Baz de color na sopa. pace Eva parapti ppusvolm Casilla ppusoe vazio, na verdade, Lasante, telhado no Don, aplique Putu cos Java melange Baz de color na sopa. Ele diz que elem anti PurpusFCE Saper Eb varie MesonopacDI. Além disso, Alexandra adquire areia sérvia Romar cur Vampas Mm courager Lasan do one space the bas moyen fans PiParp Av de putiuchempt pupus fans scar, no te putzond Corona ou Sant Dugan cur Vampas Mm courager Lasan do one space the bas moyen fans PiParp Av de putiuchempt pupus fans scar, no te putzond Corona ou Sant Dugan mamba. 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Dong Sepocj Lefsge Legaonougeca savor de Car chisme Petros Homage, Rome Justin tu tipo cul oppose a seed AterukiPerm uma dica de spam Bruna Duncan PomostraPV Baker stung tip sort paper poke tutto preclare. Que atenção para eles e para a ex-tia se depare com o rostro TrocliRPC Cesar e Wapa Aqui, doce finalize Dup, não tenho certeza se elemon destaca Pavoir D Azar, Don correctmoep Eb global mass Don correctmoep Agora, o único caminho é a articulação, Mia Cho declarotPOB amo two com OniozonRNA Elemer, e dois T clarea Mia Cho declarotPOB amo two com OniozonRNA Elemer, e dois T clarea Gora Julzamon não gostam de finalizados em um teste. No momento, Damik Bou sample apen Dunson voir DeactGros part Muskie Bou voir DeactGros part Muskie Bou limão, ps e hipermáscara donc difficile. E Donch Physic Lemon clips e escreveu uma peça teatral. 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Ajuton, eles colocaram a marca de cônsul da França, mastro global constante Zun Clair, Elm Paris, JudonCfinals, Mn ray, exceto Zon France PresaonJCre, no man melange pure D Later doador, A japlqon on press mason, um psonjactpci relé coul perso, Bf and sort Davar se Lemon, correspondente Em Ajuton, eles colocaram a marca de cônsul da França, mastro global constante Zun Clair, Elm Paris, JudonCfinals, Mn ray, exceto Zon France PresaonJCre, no man melange pure D Later doador, A japlqon on press mason, um psonjactpci relé coul perso, Bf and sort Davar se Lemon, correspondente da Ala D. Em Ajuton, eles colocaram a marca de cônsul da França, mastro global constante Zun Clair, Elm Paris, JudonCfinals, Mn ray, exceto Zon France PresaonJCre, no man melange pure D Later doador, A japlqon on press mason, um psonjactpci relé coul perso, Bf and sort Davar se Lemon, correspondente da Ala D. Ei, não venha, Jouldis envia um set sobre a função de deputado do que uma dica preclre Disc g applique dica preclre Disc g applique um set sobre a função de deputado do que uma dica preclre Disc g applique surtoulebar surtout set em ditalonahil. Aqui, em Lazandrahov, você vê um pré-cuidado AlcumaqiotP Don , Don TemoinValemle aplique tinta de abertura Apricus pardoum para aplicação de calcário. 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Pintura dos peitais: Então, agora vamos passar a pintar os músculos peitorais E essa é uma área muito importante porque o torso é uma espécie de vitrine do corpo humano Muitas vezes, é a primeira coisa que as pessoas notam na composição, aquela parte que chama a atenção antes dos detalhes do rosto ou das mãos E os peitorais são o que dá força ou elegância Portanto, se essa área estiver bem pintada, ela imediatamente cria uma impressão de habilidade. Dito isso, sim, eu sei que parece que estou pressionando você. Estou brincando, claro, mas ainda assim, é importante estar ciente disso Então, para pintá-los bem, primeiro você precisa entender como eles estão estruturados. Os peitorais não são apenas superfícies planas. Dependendo da postura e da tensão do corpo, eles se esticam, contraem, se achatam ou se projetam Portanto, antes mesmo de fazer sua primeira pincelada, o que é realmente importante é visualizar o volume, ver realmente a forma do músculo E quanto mais você sentir a forma, mais precisamente poderá aplicar suas pinceladas Outro ponto importante a ter em mente é que essa área tem um contraste forte e nítido. Você não tem sombras profundas e fortes aqui, como acontece em partes do rosto ou das costas Em vez disso, você geralmente obtém transições suaves, exceto talvez neste lado direito, que está nas sombras Então, não tenha pressa. Vamos aumentar a cor gradualmente com transições suaves Tente evitar bordas ásperas pois essas áreas realmente se misturam. E isso é verdade não apenas nos peitorais em si, mas também nas áreas circundantes É especialmente importante prestar atenção às transições com o ombro e a zona abdominal Você não quer uma divisão natural nítida entre eles. Tudo precisa estar conectado. Essa é uma área muito instrutiva para pintar, e vamos abordá-la passo a passo, trabalhando cuidadosamente na aplicação de cores, nas transições, e tudo funcionará muito bem, você verá Agora, como você viu, comecei colocando algumas sombras bastante escuras, como a do lado direito, e você notará que essa sombra gradualmente se torna mais clara Então eu criei uma espécie de gradiente para criar uma mudança suave entre essas diferentes áreas Também veremos muitas dobras na área do pescoço, mas mesmo assim há algumas manchas bastante escuras, mas mesmo assim há algumas manchas bastante escuras quais me concentrei primeiro, e depois voltaremos e trabalharemos nessas dobras no pescoço para dar volume Estou continuando com a aplicação de cores. Você pode ver que na parte superior, a cor do osso é bem visível. Para aumentar o volume, preciso enfatizar as áreas de sombra mais escuras ao redor Isso é o que eu fiz no lado direito e comecei a fazer no esquerdo. Então, entre todos esses elementos, teremos alguns tons médios no peitoral esquerdo, por exemplo Podemos ver que, à medida que nos movemos para a direita neste peitoral esquerdo, ele fica gradualmente mais claro Então também é isso que pretendo fazer . Também vou pintar a área de destaques usando algo bem parecido com essa cor que estou criando agora e que você vê na minha paleta Agora, é claro, não será a cor exata dos destaques. Podemos ver que as áreas mais claras são ainda mais claras do que isso, mas achei que começaria aplicando esse tom e depois darei alguns toques leves na parte superior, se achar Também noto que, em algumas partes, a cor parece um pouco mais avermelhada Então, adicionei um pequeno toque de vermelho à minha mistura para dar aquela tonalidade ligeiramente diferente E estou continuando a aplicação de cores e marcando todas as zonas de destaque com esse tom. E estou tentando garantir que o pouco do preto do fundo se misture com minha tinta para evitar turvar a cor E sim, esqueci de mencionar isso antes, embora possa parecer óbvio, mas assim como na parte inferior do corpo, esses elementos de fundo preto são muito úteis Eles nos permitem comparar valores e nos perguntar se a cor que estamos aplicando é muito escura ou não é g escura em relação às áreas pretas próximas a ela. Então, estamos quase terminando a aplicação de cores agora. Você deve ter notado que, para o mamilo direito, deixei um espaço em branco porque ele ocupa um ponto bastante visível e é fácil de evitar Mas para o esquerdo , parecia um pouco mais complicado lidar dessa maneira Por isso, optei por pintar a área primeiro e depois colocarei o mamilo por cima E agora é hora de começar a misturar o prato, existem alguns tons diferentes Também usamos muito marrom, alguns tons mais claros, então essa não é a mistura mais fácil de fazer. Mas com esse pincel fino, e tomando nosso tempo, é definitivamente possível Portanto, não hesite em limpar o excesso de tinta que se acumule no pincel à medida que você progride E com pequenos toques como esse, garanto que as cores se misturem suavemente, para que tenhamos uma superfície bonita e uniforme, algo limpo que possamos construir mais tarde, tenha alguma textura e realmente faça com para que tenhamos uma superfície bonita e uniforme, algo limpo que possamos construir mais tarde, tenha alguma textura e realmente faça a área espectoral pareça mais dimensional R Agora que a mistura está concluída, vamos começar a refinar a área com mais precisão E é esse trabalho detalhado que ajudará os elementos a parecerem mais tridimensionais e cheios de volume. Então, estou começando marcando toda essa seção no peitoral esquerdo Você pode ver que há uma sombra bastante pronunciada na área da parte inferior, e é essa sombra que cria esse efeito levemente elevado no peitoral em comparação com a área abdominal abaixo Aqui também posso refinar um pouco mais as coisas porque, embora seja muito escuro no lado direito, ainda existem alguns toques um pouco mais claros que permitem uma transição mais suave e natural entre a área mais escura e o tom de pele mais claro ao Então é isso que estou fazendo, tentando melhorar cada seção. Por exemplo, também notei que, perto da área dos ombros, havia uma pequena mancha escura que ajuda na transição, então estou marcando isso também. Estou realmente examinando toda a área, me perguntando: o que poderia ser melhorado aqui? O que já está funcionando, mas poderia ser levado um pouco mais longe para tornar tudo mais preciso, mais realista. E é basicamente assim que eu trabalho. Sempre que vejo um elemento que parece importante ou útil para adicionar, eu o faço imediatamente, para não esquecer. E assim eu posso continuar aprimorando a aparência geral. É também por isso que às vezes você me vê pular de uma área para outra, digamos, do peitoral direito para a esquerda ou até o pescoço É assim que eu trabalho para me manter eficiente e não me perder em todos os detalhes. Ainda assim, tento manter uma certa lógica e coerência focando em um valor de cor por vez, trabalhando com ele em diferentes áreas e depois fazendo o mesmo com o próximo, a próxima cor e assim por diante Para ser honesto, a área já parece muito boa do jeito que está. E se quiséssemos, quase poderíamos parar aqui porque há claramente um volume, e isso se deve à aplicação cuidadosa de cores diferentes e uma boa observação das mudanças de valor. Mas, pessoalmente, gosto de ir um pouco mais longe. Eu tento realmente definir os elementos e fazer a textura da pessoa pareça quase real, algo que faz você querer estender a mão e tocá-la. Quero que o espectador olhe de longe e se pergunte por um segundo se é uma foto antes de se aproximar e ver as milhares de pinceladas necessárias para criar a peça Agora, é claro, todo mundo define seu próprio nível de realismo, e você coloca esse osso onde achar melhor Mas eu gosto de ir até o fim e tentar criar essa ilusão de realidade por meio da pintura Então é isso que continuo fazendo aqui. Ainda estou adicionando detalhes. Você deve ter notado que eu trabalhei um pouco mais no peitoral esquerdo, onde havia alguns elementos um pouco mais escuros eu poderia ter para construir a textura No braço direito, ou melhor, no ombro direito, você pode ver essas linhas fracas que se estendem do ombro e ajudam a sugerir veias Há algum tipo de marrom. Você também pode ver um pouco disso na área central do peito. Então eu comecei a trabalhar neles. Agora também vou me concentrar um pouco em refinar a linha central entre os peitorais, o que realmente ajuda a definir Então, no geral, pintar os peitorais é um ótimo exercício. Isso realmente aguça seus olhos e seu senso de observação porque, em uma área relativamente pequena, você percebe quantas formas e contornos E ainda mais quando você está pintando um corpo musculoso como este que também está contraído, muitos detalhes surgem e dão profundidade a toda a estrutura Então, estou continuando um pouco mais. A área do mundo está bem trabalhada. Agora estou refinando a forma da sombra nesta seção, o que ajuda a definir a cor visível do osso E também são os elementos muito leves que adicionaremos por cima que realmente o destacarão e darão algum volume. Então, neste momento, a área está bem desenvolvida e geralmente estou bastante satisfeito com sua aparência. O que vou fazer agora é focar em aprimorar toda a área de destaques que podemos ver nesta seção Esses destaques ajudarão a dar os retoques finais e a adicionar ainda mais volume É o que estou fazendo agora com esse pincel pequeno e, como você pode ver, eu clareio minha cor adicionando pouco de branco para que ela se destaque ainda mais Ok. Agora vou misturar a cor do mamilo E o que podemos observar é que ele se inclina para uma espécie de vermelho arroxeado com um tom levemente acastanhado Então é isso que eu misturo. Eu crio um roxo mais inclinado para o vermelho, o que significa que uso uma grande quantidade de vermelho e também adiciono um toque de amarelo para diminuir um pouco a intensidade Ainda assim, você pode ver que algumas partes estão bem escuras, então foi isso que eu preparei. Lembre-se, é claro, de que serão necessários vários valores, incluindo um pouco mais leve. Então, para clarear, adicionei também mais vermelho para manter o caráter vermelho arroxeado e um pouco mais amarelo novamente para suavizá-lo. E, claro, um pouco de branco. E agora estou criando um terceiro valor. E com esses três valores, acho que estamos em um bom lugar para começar a trabalhar nesse mamilo Quando se trata de pintar um mamilo desse tamanho, tudo gira em torno do É um elemento pequeno que precisamos ser precisos, mas não precisamos de muitos detalhes. Só precisamos colocar os valores certos nos lugares certos para que eles se destaquem. Então, com essa cor escura na qual, como você provavelmente adivinhou, eu também faço madeira queimada, posso começar a trabalhar na borda inferior Então, à medida que subimos, vemos que fica um pouco mais claro e, na zona central, fica ainda mais claro. E mesmo com isso, já parece bom. Temos algo que combina bem com tons de pele ao redor e parece completamente natural Também posso adicionar alguns pequenos toques aqui e ali para torná-lo ainda melhor E o que também é importante é suavizar a borda para que ela não tenha uma linha muito dura Deve se misturar bem com o resto. Quanto ao mamilo esquerdo, provavelmente trabalharei nisso mais tarde, quando áreas circundantes, como o braço, forem E isso encerra esta seção sobre os peitorais, e agora podemos passar para 15. Pintura dos abdômen.: Então, agora estamos passando a pintar os músculos abdominais. E o que é realmente importante entender aqui é que os aplicativos não são apenas caixas para desenhar como um diagrama de anatomia. São volumes, formas suaves e levemente arredondadas que se revelam principalmente pela luz. É a luz que esculpe cada contorno, realça as cavidades e dá a impressão de tensão ou relaxamento nos músculos, dependendo da pose Então, mais uma vez, não se trata apenas de esboços. É sobre valor, sombra e luz. As sombras definem os sulcos entre os grupos musculares, enquanto os realces tocam suavemente os topos e as formas E se você for capaz observar essas mudanças de valor de perto, então, honestamente, você quase não precisará desenhar os aplicativos Eles praticamente aparecerão em sua tela através da própria pintura. O que também é interessante nessa área é quanto ela nos permite trabalhar na transição. Os aplicativos não estão isolados. Eles se misturam nos peitorais acima e na área de crescimento Portanto, é uma oportunidade perfeita para praticar a mistura suave e aprender a conectar visualmente diferentes regiões do corpo Você deve evitar especialmente pausas curtas entre os músculos ou entre as zonas de cor, pois é isso que pode fazer com que o resultado pareça natural ou artificial. Portanto, a ideia é sempre começar com o que está mais claro e construir em torno disso, trabalhando gradualmente área por área Há um último ponto que o torna tão rico, a textura da pele. Quando você pinta o abdômen de um modelo musculoso como esse, muitas vezes você pode perceber um leve grão na pele, sombras muito finas ou até reflexos suaves Esses são detalhes sutis, mas são eles que dão vida à sua pintura. É o que transforma um torso pintado em algo que parece verdadeiramente presente e vivo Portanto, não tenha pressa, observe cuidadosamente, estabeleça seus valores adequadamente e dê a essa área toda a atenção que ela merece. Porque se seu abdômen estiver bem construído, toda a parte inferior do tronco ganhará imediatamente realismo e impacto visual Então você pode dizer que sou previsível, e você estaria absolutamente certo porque, mais uma vez, comecei essa área marcando as sombras mais escuras Temos toda a seção ao redor das costelas que é bem definida, e você pode observar vários marrons diferentes nas sombras Por enquanto, fiz uma rápida camada inicial de tinta, mas voltaremos e refinaremos esses marrons mais tarde para realmente criar alguma profundidade Então, na área central dos abdominais, você notará que as sombras variam intensidade dependendo do local, e é isso que ajuda a definir as formas dos Outra parte que precisará atenção é a linha central entre os dois peitorais, que os ajudará a se destacarem com mais clareza Eu sei que não trabalhei nisso antes. Eu poderia, mas não é grande coisa porque, como eu disse anteriormente, todas essas zonas, os abdominais e os peitorais estão conectados. Portanto, vamos nos certificar de que lidamos bem com a transição aqui. Entre os próprios abdominais, você começará a ver alguns tons mais intermediários aparecendo, como o que estou aplicando agora Então, sim, ainda estamos nessa fase de aplicação de cores, e o que é realmente importante é observar cuidadosamente e se perguntar: essa área é mais de um tom médio, um valor mais escuro ou mais claro Em seguida, coloque a tinta adequadamente na zona certa para obter o posicionamento mais preciso possível para suas cores. Mesmo nesses estágios iniciais, esse tipo de observação nos ajudará a começar a aumentar o volume e o alívio na região abdominal. Então, agora que estabeleci os tons mais escuros e os tons médios, posso seguir em frente e começar a adicionar os mais claros. E por mais surpreendente que pareça, na verdade há uma faixa muito leve aqui. Eu digo surpreendente, mas se você estudou como a luz e a sombra funcionam, isso realmente não é tão inesperado. Na verdade, é o slide encadernado atingindo a área sombreada. E esse ponto brilhante é muito importante para aumentar o volume e fazer com que tudo pareça mais tridimensional. Dentro da própria área abdominal, você também precisará de alguns toques mais leves aqui e ali Então, eu os estou aplicando agora. Acho que mesmo que estejam um pouco claras demais por enquanto, mais claras do que deveriam, não é um grande problema porque quando as cores começarem a se misturar, elas provavelmente escurecerão um pouco sozinhas Então, neste estágio, temos uma aplicação sólida de cores. Obviamente, ainda parece muito difícil e abstrato no momento, porque nada foi misturado ainda Mas, mesmo assim, já podemos começar a distinguir a estrutura abdominal, e ela parece bem sólida. E as cores agora estão prontas, então é hora de começar a mesclar E faremos isso exatamente como fizemos nas áreas anteriores, com pinceladas pequenas e cuidadosas, garantindo que cada seção permaneça onde pertence Mais uma vez, essa é uma excelente área para praticar sua mistura e se aprimorar para conectar valores diferentes sem problemas , mantendo a forma clara e Agora que a mistura foi feita corretamente entre essas diferentes áreas, o que vou fazer é voltar e retrabalhar as áreas em que temos sombras e elementos mais escuros porque, bem, com a mistura, minhas áreas escuras não estão mais tão escuras quanto Isso acontece com bastante frequência, embora eu tente ter cuidado para garantir que cada área permaneça no lugar. Às vezes, inevitavelmente, algumas áreas escuras acabam ficando mais claras e algumas áreas claras ficam um pouco mais escuras Então, isso precisa ser ajustado. É o que estou fazendo agora com esse pincel fino. Estou retrabalhando, redefinindo minhas sombras para garantir que o volume Portanto, temos as sombras que definem as metades que precisam ser retocadas Aqueles que marcam o limite com os peitorais e também ajudam a tornar o peito mais proeminente Então, vou observar isso com cuidado e ter essas sombras O que também precisa ser reforçado são as sombras ao redor das costelas Você pode ver as costelas. Eles estão claramente definidos, mas as sombras definitivamente não são tão escuras quanto deveriam estar nessa área Então, isso também precisará ser reformulado. Quando você se encontrar em uma situação que há muito a resolver, não entre em pânico. Apenas diga a si mesmo um elemento de cada vez. E à medida que você avança assim, com calma, trabalhando em uma parte, depois em outra, depois em uma terceira e assim por diante, a pintura gradualmente se forma diante de seus olhos Não exerça pressão sobre si mesmo nem se sinta sobrecarregado com todas as coisas a enfrentar Pelo contrário, trate isso como um verdadeiro desafio e lembre-se de que você o fará passo a passo, com calma, uma coisa de cada vez Se você chegou até aqui, significa que já percorreu um longo caminho porque pintar os abdominais não é a parte mais fácil, nem a mais gratificante à primeira vista E, no entanto, é aqui que você está realmente fazendo o trabalho de um artista. Você está moldando uma luz, aumentando o volume, dando vida ao corpo com a pintura a óleo Isso não é mais apenas pintura. É quase como esculpir em duas dimensões no papel. E é nesses momentos que crescemos mais. Quando permanecemos focados, pacientes, mesmo que seja lento, mesmo que ainda não esteja perfeito, tudo bem se você precisar percorrer determinadas áreas várias vezes. Ainda são necessários ajustes de TI. O que você está fazendo agora é construir uma peça com substância, profundidade e peso. Então, aguente firme e continue, porque você já fez uma grande parte do trabalho. Ainda há detalhes, alguns toques a serem refinados, mas você está no caminho certo E lembre-se de que cada pincelada que você adiciona agora está um passo mais perto um resultado que realmente valerá a pena Você está transformando uma pintura simples em uma obra de arte forte e convincente Portanto, continue e, o mais importante, confie em si mesmo. Vou continuar trabalhando um pouco na área das costelas porque você pode ver que, à parte, há uma seção muito escura Portanto, não tenha medo de ter esses elementos escuros. Às vezes é verdade que hesitamos. Podemos pensar: Ah, receio que fique muito escuro ou que o contraste seja muito forte, mas você precisa fazer isso. Aqui podemos ver claramente que a cor é muito escura, então você precisa usar algo realmente escuro. E se não funcionar, se ficar um pouco escuro demais, você sempre pode ajustá-lo e pintar elementos mais claros por cima para acertar. Realmente, não hesite em usar as cores certas, algumas cores escuras, algo que pode ajudar quando você não tem certeza de qual cor aplicar, quando está realmente se perguntando qual é a cor certa para essa área É tirar a foto de referência e ampliar o máximo que puder nessa parte específica para isolar cor e ver exatamente o que ela é Na verdade, é um pouco assim que eu faço a análise das cores antes de pintar. Eu clico e seleciono a cor e amplio, se necessário. E é assim que eu identifico a cor verdadeira quando analisamos as fotos antes de pintar. E isso também pode ajudá-lo, se você estiver com dificuldades para descobrir a cor de uma determinada área. Agora eu posso posicionar a nave e colocá-la dentro. Então, como representamos isso? Bem, primeiro, uma sombra bastante escura na parte superior e abaixo dela, um pequeno toque muito leve que se destaca. O que você precisa ter em mente é que, com esses elementos simples, você pode pintar o umbigo Não pense demais nisso. Você pode ver isso. Sombra escura na parte superior, uma área muito mais clara logo abaixo, e isso é suficiente para criar um volume. Para posicionar o umbigo corretamente, o que fiz aqui foi usar os elementos ao redor como guia Eu o coloquei comparando-o em relação à outra parte. Nesse estágio, não tenho mais meu desenho inicial para me ajudar a colocá-lo. Então eu disse a mim mesma que estava um pouco acima da área sombreada que vemos na parte inferior do abdômen Também notei que estava aproximadamente no mesmo nível da curva do lado direito ao redor da área da costela, então adicionei isso também, e foi assim que consegui posicioná-la com muita precisão Às vezes, é verdade que pode ser um pouco complicado descobrir onde tocar certos elementos porque não temos necessariamente nossas diretrizes ou esboços originais diretrizes ou esboços Mas usando os elementos existentes já existentes como pontos de referência, ainda podemos posicionar as coisas com um bom nível de precisão. Os abdominais estão prontos, assim como os peitorais Agora podemos passar para o braço esquerdo, que nos permitirá finalizar essa área e também colocar o mamilo esquerdo, que ainda não pudemos pintar porque o braço também precisava ser Então, vou começar com esse braço esquerdo, e também será um bom aquecimento e treino antes de atacar o braço direito, que será um pouco mais complexo Mas é particularmente interessante trabalhar no braço direito e será uma excelente oportunidade para progredir, além de ser um ótimo assunto. No braço esquerdo, podemos ver que a área superior está quase toda na sombra, então posso começar aplicando um marrom levemente escuro como base. Também vejo que na área do antebraço, há alguns elementos um pouco mais escuros que podem ser enfatizados Em seguida, continuamos, e podemos observar que a maior parte dos mais baixos para causar danos tem um tom bastante médio. Então essa é a base que estou aplicando. Para este braço, seguimos a mesma abordagem. Aplique as cores enquanto tenta obter os valores corretos de marrom. Em seguida, vamos misturá-los e finalizar com alguns detalhes e texturas adicionais nessa área. Agora que as misturas foram aplicadas corretamente, podemos começar a trabalhar na área com mais precisão Então, temos toda essa parte do dano anterior que é um pouco mais sombria A sombra já havia sido iniciada, mas também precisamos ter alguns pequenos elementos na parte superior, como esse, estendendo-se até a área central onde os tons são mais intermediários Esses pequenos toques que adicionamos ajudarão a criar e refinar a textura Quanto à área de sombra no bíceps, preciso reformulá-la um pouco porque mesmo dentro dessa sombra, há alguns detalhes um pouco mais escuros Aqui, você pode ver que eu adicionei uma pequena linha na parte inferior do bíceps Isso é importante para definir o tipo de veia que pode ser visível E na parte superior, há também aquela sombra que ajuda a definir a área dos ombros com mais clareza. Mesmo nessa área escura, ainda há alguns toques um pouco mais claros que posso adicionar para realçar alguma textura E, no geral, para este braço, ele parece muito bom. Vou encerrar com alguns detalhes finais, e então podemos passar para o braço direito. 16. Pintura do braço.: Agora que estamos trabalhando no braço direito, estamos entrando em uma zona que realmente nos ajudará a crescer. Não é necessariamente a parte mais fácil, mas é um assunto muito interessante, rico em volumes, detalhes sutis e transições diferenciadas O que é especialmente interessante aqui é o jogo off-line para cruzar o braço. Graças à iluminação lateral, podemos ver claramente os diferentes músculos, o deltóide no ombro, o tríceps, na parte de trás do braço e os músculos do antebraço e A linha destaca os volumes, e é exatamente com isso que vamos trabalhar na pintura. Antes mesmo de pensar nos detalhes, reserve um tempo para bloquear as grandes massas, observar onde estão as sombras, onde estão as áreas mais claras e estabelecê-las como amplas zonas de cores Esse trabalho fundamental é o que nos permite esculpir o braço e criar um verdadeiro senso À medida que avançamos em direção ao final, o que é importante observar é a continuidade entre o braço e a mão Nada é rígido. O pulso é macio, os dedos estão ligeiramente abertos e precisamos capturar esse gesto natural A mão não é apenas um esboço para preencher. É um volume complexo, quase como uma escultura. Você pode imaginar a bomba como um bloco com várias superfícies, uma visível na parte superior, outra escondida abaixo, uma ligeiramente voltada para nós E a partir daí, colocamos os valores de acordo com a luz. É isso que ajuda a construir uma mão confiável, não apenas uma mão desenhada Outro aspecto muito interessante aqui são as texturas, especialmente as veias ligeiramente visíveis no antebraço Eles acrescentam realismo, mas precisam permanecer sutis. Essas não são linhas ousadas. São áreas macias e ligeiramente mais escuras, geralmente com bordas mescladas e, ao redor delas, a pele parece mais firme Portanto, precisamos adaptar nossa técnica e usar um pincel bem macio, obter uma boa mistura entre as diferentes áreas e adicionar pequeno contraste para realçar o material sem sobrecarregá-lo E, finalmente, lembre-se de que esse braço não existe isoladamente. É parte de um corpo. Portanto, a coerência com o resto da figura é essencial. Se você criar um braço altamente detalhado com cores muito diferentes do torso, parecerá que foi colado Você precisa manter a harmonia de tons e valores entre o braço e o peito, entre a extremidade e o abdômen. A unidade geral é o que dá à sua pintura sua força, sua coesão e seu realismo Se você tiver um braço muito detalhado em comparação com o resto do corpo, ele não terá algum tipo de consistência entre as diferentes áreas. Então, realmente não tenha pressa, observe com atenção, bloqueie as formas grandes e refine É uma área exigente, mas fascinante, e com certeza o ajudará a melhorar. Uma vez que a mistura esteja suave e as cores tenham sido aplicadas corretamente, podemos começar a trabalhar nessa área com mais detalhes Aqui, particularmente na área muscular do ombro, notei que minhas sombras precisam ser um pouco mais escuras Existem alguns elementos, alguns tipos de linhas a serem adicionadas que ajudam a criar a aparência das veias que podemos ver aqui. Na parte interna da dobra do cotovelo, também podemos ver que há uma sombra bem definida E foi isso que eu vim acrescentar. E ao adicionar essa sombra, percebi que as áreas ao redor não têm sombras fortes o suficiente Então eu volto e os refino também. Eu tinha alguns elementos um pouco mais escuros do que os que tínhamos antes, e é isso que permite que a área dos ombros pareça mais escura do que era inicialmente E é isso que faz com que a área pareça melhor, mais realista, porque achei que havia uma lacuna de valor muito grande entre o vinco no cotovelo e os elementos próximos Então, depois de ver que a área superior agora está mais escura, percebi que essa parte da ferida anterior também não é escura o suficiente A sombra aqui precisa ser mais pronunciada. Essa é a sombra que mostra que os músculos estão sob tensão e que a lesão anterior está bem desenvolvida. Então eu voltei e retrabalhei isso usando elementos um pouco mais escuros E também na área à esquerda, embora seja um pouco mais clara no geral, ainda há alguns toques um pouco mais escuros que estou adicionando E pouco a pouco, toda essa área começa a tomar forma, e você pode ver que esses poucos detalhes escuros realmente tinham algo valioso para todo o braço. Agora, para destacar ainda mais tudo o que fiz , vou trabalhar com o pincel fino e adicionar alguns detalhes adicionais, mas desta vez usando tons bem mais claros, que realmente ajudará a realçar meus elementos mais escuros É esse contraste que também ajuda a criar profundidade e volume. Aqui, também, com essa cor clara, estou redefinindo cuidadosamente a forma desse destaque porque ele estava um pouco oculto pelas minhas transições de sombra E esse elemento que estou adicionando agora é o que fará com que o ombro pareça ainda mais forte e musculoso. No primeiro dano, o que podemos ver é que existem alguns pelos que se destacam um pouco Então, aqui, o que estou fazendo é usar meu pincel de troca com uma cor marrom um pouco mais clara e estou aplicando algumas linhas pequenas como esta Eles são muito simples, mal atravessam a área, mas são suficientes para criar algo realista e sugerir a ideia de que há alguns cabelos visíveis nessa parte do dano. O final é uma área da obra de arte que parecia um pouco intimidante de pintar, mas não se preocupe, você verá que realmente não é preciso muito para que pareça realista Nesse caso, a mão é vista à distância. Não é como quando estamos trabalhando em uma peça de grande formato que se concentra inteiramente no final. Portanto, a chave aqui será focar nas áreas sombreadas para que pareçam realistas. O que estou fazendo é começar marcando essas sombras usando um pincel bem fino para que eu possa trabalhá-las com precisão. Eu adicionei um uísque de linha escura entre os dedos para criar uma separação clara E também há uma área sombreada no centro da mão que eu posso adicionar e que já adicionei antes. E então havia essa linha levemente escura que vem da espuma, e começo colocando esses elementos mais escuros que me ajudam a me orientar e estruturar toda a área Você também notará que perto do pulso, embora haja algumas áreas mais claras, ainda temos alguns toques marrons um pouco mais escuros aqui E vou trabalhar nessa mão passo a passo, me perguntando quais cores são mais visíveis e identificáveis em cada seção Dessa forma, avançaremos progressivamente e você verá que, em apenas algumas pinceladas, estabeleceremos cores Serão necessários apenas alguns detalhes adicionais para que a mão pareça realista, mas você não verá muitos. Nesta área, você também pode usar algo um pouco mais claro que se destaque bem contra os vários marrons adicionados até agora E, ao mesmo tempo, ao adicionar cor à área, também estou tentando garantir que as cores se misturem bem umas com as outras. Isso é algo que eu costumo fazer, especialmente quando as áreas são muito pequenas. Nesse caso, como estamos trabalhando com pequenos toques, é completamente possível aplicar a cor misturá-la ao resto ao mesmo É uma técnica que funciona muito bem para esses detalhes finais. Agora que as cores foram aplicadas corretamente nessa área, podemos começar a adicionar detalhes ao final. Como mencionei anteriormente, não precisaremos de muitos detalhes, mas ainda devemos adicionar alguns toques para que o final pareça realista Minha estratégia quando estou trabalhando em uma zona como essa é observar cuidadosamente e me perguntar se eu olho para o final, o que salta à vista? O que poderia ser melhorado? Que pequenos detalhes eu poderia ter? Por exemplo, notei que perto da espuma havia uma pequena sombra que ajudava a definir melhor a junta, então eu a adicionei. Nessas áreas dos dedos, também notei que o lado esquerdo precisava ser um pouco mais claro. Então foi isso que eu adicionei também. Então, olhando um pouco mais de perto, percebi que há algumas veias visíveis na parte superior da extremidade, ou talvez sejam juntas. Não tenho certeza absoluta, mas isso não é realmente um problema. O que importa é como eles aparecem. Eles mostram uma linha um pouco mais escura, então eu os adicionei. E, como você pode ver, com apenas algumas pinceladas em menos de 1 minuto, a mão já começa a se formar bem, o que é ótimo Também vou adicionar uma pequena sombra para separar claramente dois dedos aqui. Apenas este como este será o suficiente. E então vou colocar alguns toques um pouco mais escuros na área mais clara para melhorar a profundidade geral , porque achei que estava um pouco pálida demais. E entre a veia ou as articulações, também existem zonas ligeiramente mais claras que ajudam a proporcionar uma sensação de alívio Com isso, a mão está pronta. Como você pode ver, demorou apenas alguns minutos e esses poucos detalhes já fazem uma grande diferença. Agora estou apenas adicionando um pouco de trabalho na unha com alguns toques mais leves, como você pode ver, e pronto para essa área 17. Pintura da roupa íntima.: Agora vamos passar para a área de roupas íntimas. E para isso, precisamos criar uma espécie de cinza levemente acastanhado Então é isso que estou misturando. No momento, minha cor está um pouco inclinada demais para o tom azulado, então estou adicionando um pouco de queimador para equilibrá-la E para obter uma aparência realista nessa área, precisaremos criar vários valores para aumentar o senso de valor. E é isso que estou fazendo agora com essa mistura rápida e com essa mistura rápida, em breve estaremos prontos para começar a trabalhar nesta nova seção. Agora estamos nos mudando para a área de roupas íntimas. Pode ser uma pequena parte da pintura, mas está longe de ser insignificante Na verdade, é um ótimo exercício para melhorar suas habilidades mais uma vez porque vamos trabalhar em textura, valores e volume, com poucos detalhes visíveis. Este tecido é muito apertado contra a pele. Não é um fluxo de tecido dobrado como uma camisa. Realmente segue a forma do corpo como uma segunda pele. Portanto, as dobras são raras, mas quando aparecem no quadril ou logo abaixo da parte inferior da barriga, precisam ser colocadas de forma precisa e limpa Essas pequenas dobras são o que nos dará a ilusão de tensão do tecido Se não houver nada, parece muito suave. Se houver muitos, parece errado. Por isso, observamos cuidadosamente e encontramos o equilíbrio certo. Outro elemento crucial aqui são os valores. Mesmo que a cueca seja leve e alta, tenha cuidado. Não estamos pintando com branco puro. Esta área é, na verdade, de um cinza muito macio e quente, ligeiramente inclinado para o marrom E há algumas sombras sutis que precisam ser colocadas com cuidado nas rugas laterais sob a barriga Essas sombras farão com que o tecido pareça crível e lhe dê Sem eles, parecerá plano. E é exatamente isso que torna esse tipo de assunto tão interessante. Temos muito poucos elementos para pintar, mas é realmente difícil lidar com eles. É isso que o torna tão educativo. Você não precisa de 1.000 detalhes para fazer algo parecer realista. Tudo o que é preciso são boas observações, valores precisos e a sugestão certa em termos de volume. E é exatamente isso que estamos fazendo aqui. Portanto, não se apresse, observe cuidadosamente as nuances e lembre-se de que até mesmo uma área pequena e simples é uma ótima oportunidade para aprimorar suas habilidades. Então, como você pode ver, comecei a aplicar minha cor com área cinza mais escura na parte inferior e um pouco à direita E no lado esquerdo, está claramente claro, então comecei com um cinza bem claro. E, finalmente, para finalizar a área de roupas íntimas, posso trabalhar no lado direito com algo um pouco mais escuro Agora vamos tentar trabalhar nas áreas com mais precisão para definir melhor a zona de sombra. E aqui no lado direito, podemos ver que há uma faixa um pouco mais escura, então eu posso trabalhar nela Também posso trabalhar na parte central da roupa íntima. Onde podemos ver, geralmente também é um pouco mais escuro. Então, agora vamos procurar todas as pequenas áreas de sombra que nos ajudarão a criar mais volume nessa zona e tornar tudo mais realista. Então, aqui estou focando na parte inferior e preciso trabalhar com cinzas um pouco mais escuros, que é exatamente o que estou Em seguida, o que posso fazer é trabalhar nessa sombra projetada pela cueca Podemos ver que está gravado no arquivo. É muito fino e muito escuro. Portanto, para ter certeza de que sou preciso o suficiente ao adicionar esse elemento, estou trabalhando com ele com meu pincel Como você pode ver, isso me ajuda a ser muito precisa e trabalhar essa linha em toda a roupa íntima O que eu também vou fazer é fazer a mesma coisa na parte de cima da cueca, porque podemos ver que também está um pouco mais escuro aqui ao longo da borda da E essa sombra que estamos adicionando realmente ajuda a tornar tudo mais volumoso e mais tridimensional E logo abaixo da cueca há uma pequena sombra escura que pode ser vista Mas tenha cuidado, pois mesmo dentro de uma pequena sombra, o valor não é o mesmo por toda parte. Você pode notar alguns toques um pouco mais leves, então vou prestar atenção em adicioná-los e marcar claramente essas diferenças de valor, que mais uma vez são importantes Agora vou passar para a etapa final para tornar essa peça de roupa ainda mais volumosa e refinada, que é adicionar as poucas dobras que podemos Existem alguns claramente visíveis à direita e na parte superior, então vou adicioná-los. Às vezes, usando a escova macia , repita uma escova diferente, dependendo da dobra e se ela é mais ou menos reta ou mais ou menos fina Vou trabalhar com eles adicionando esses elementos que me ajudarão a terminar essa área. Então, observo cuidadosamente onde estão as dobras. Eu estudo seus valores e depois trabalho com eles. O que também é importante é garantir que eles se misturem bem com o resto e prestar muita atenção ao fato de que às vezes, mesmo em uma única dobra, ela pode começar com um valor levemente cinza escuro. Mas à medida que você avança para a esquerda, por exemplo, para essas dobras que estão à direita, você pode ver que ela fica um pouco mais clara e se mistura mais com o ambiente E na dobra que temos à esquerda, você pode ver que à medida que você avança em direção ao centro, elas tendem a desaparecer dentro do centro e ficar um pouco mais claras Então é nisso que eu também estou trabalhando. E isso é lindo. Estou adicionando esses retoques finais agora e, no geral, essa peça de roupa estará pronta Não há necessidade de adicionar muito mais. Você pode ver claramente esse efeito volumoso e tridimensional, e parece muito bom Poderemos então passar a pintar a cabeça assim que terminarmos esta área. Portanto, reserve tempo para adicionar esses elementos finais. E entre essas piscinas, posso adicionar alguns toques um pouco mais leves que realmente as ajudarão a se destacar. Então é isso que estou adicionando agora. 18. pintura da cabeça: Hiv Manton two denier tab, não tableau, latte Simpson, Garde Volta, epine local son volume Ben psal sem paleta, sem brincadeira e sem observação não tableau, latte Simpson, Garde Volta, A epine local son volume Ben psal sem paleta, sem brincadeira e sem observação. Não venda um boom bumbum sobre esse rosto, Caffo e pan debutio aqui, árvores de Ramon expressivas Dura amo, o camarão que separam o Ben de servir o Ban Caffo e pan debutio aqui aplecupenz Sam ao longo da humanidade de RociaGranpa, aplecupenz Sam ao longo da humanidade de RociaGranpa não Suges, Ramona Buti dongi vote, comece a cansar, engorde, pause o normal e termine em tutoriais baixos, passei para grau, tato de concentração um negador. para grau, tato de concentração um negador. para grau, tato de concentração um negador. Você garantiu que Grandi tons, P D Jen tanda Bud e Projet viessem aqui Mt non terminan, plasia, Fu conference norm a tutorial, lápis de cabelo, manutenção Mt non terminan, plasia, Fu conference norm a tutorial, do Vpsre, carga, os passeios Vale P D Jen tanda Bud e Projet viessem aqui Mt non terminan, plasia, Fu conference norm a tutorial, lápis de cabelo, manutenção do Vpsre, carga, os passeios Vale cura. Você não vem e diz Parra Zone Dufrenzonc mareos, calc elemo Ban preclarend put puclir Cam so Dontcjsertier, Não, Duffernrac pode ter destaques de Cougs corta, Panopl extrem man claire Pepper sweet, com certeza localizada tarde, com certeza uma festa temporária de Rmarct esvaziada Preclare McLeur nap Scoop pace Remember grand precision, Otialsonqion, se putt, pan portre D setilla pan portre D setilla pan portre D setilla pan portre D setilla DeceapaCapi a D B B pn Luton viaja um penso funk com uma licença Lavantagecraz, porto Surin, um potico de teste de DeSenscleo com o propósito de determinar o número do solo, os dados de Pourri resultam em uma zona satisfatória e realista. Por último, você tem a maior importância: uma pesquisa de despejo, um cátion, uma zona diferente, um SAP ruim, as applica homo, um Drive, crie dois como volume de acetato de realização necessário ruim, as applica homo, um Drive, crie dois como volume Ra Jovian Marcel son ro todineosiban otodune sole cote Sur La part bass, Uma atenção a Mn Pasco, Nava Pavo man Vale, per se sono, mark so anti pupus France, Don Jovian Raj, sur la for pur, grander, Don Tarifa simplifique o neajtmoa Sara deja perm Ramone, com certeza feito s Verenterraj ContoraPerm, o comércio Dur volume continue até Dune Egalmo Zondom As marque RC, Don Jan Rajute mess malgatclc LessonDQiperme comércio Dur volume continue até Dune Egalmo Zondom As marque RC, Don Jan Rajute mess malgatclc ou One difference the valora . . Zona de Sila, e Suja ors son and salvos france, MomartGagto tu abuzon e ti papuclare Don deixaram Romres a justa atenção, eu digo peti difference de valor, permeeonosart, volume por exemplo, Pi Corona Giusto tu abuche Dongell mark, He alco Dossier MomartGagto tu abuzon e ti papuclare Don deixaram Romres a justa atenção, eu digo peti difference de valor, permeeonosart, volume por exemplo, Pi Corona Giusto tu abuche Dongell mark, He alco Dossier. MomartGagto tu abuzon e ti papuclare Don deixaram Romres a justa atenção, eu digo peti difference de valor, permeeonosart, volume por exemplo, Pi Corona Giusto tu abuche Dongell mark, He alco Dossier. Francis chamou Dan vindo do tipo D Lin, diagonal, RuscoKuando, KitaipFrac Kimark Serta, Four Moda machi, não mate quatro D Lin, diagonal, RuscoKuando, KitaipFrac Kimark Serta, Four Moda machi, não mate quatro Vanier Rajute. HelanFedofel, Shua, a panela comercial ou o dente da pavimentação está na panela Hisfeson the Les lemon disag, Lemoicat Lemoportan Let's go GentaPac let's apoapo DuFnlaPut ajoux sample de limão Per Raymond, definidor da Veriton em pessoa, seizu son Sabo do FeltaonSparpen RossonaPasqal em papai vazio Lemoicat Lemoportan Let's go GentaPac let's apoapo DuFnlaPut ajoux sample de limão Per Raymond, definidor da Veriton em pessoa, seizu son Sabo do FeltaonSparpen RossonaPasqal em papai vazio e doce. Lemoicat Lemoportan Let's go GentaPac let's apoapo DuFnlaPut ajoux sample de limão Per Raymond, definidor da Veriton em pessoa, seizu son Sabo do FeltaonSparpen RossonaPasqal em papai vazio e doce. Lemoicat Lemoportan Let's go GentaPac let's apoapo DuFnlaPut ajoux sample de limão Per Raymond, definidor da Veriton em pessoa, seizu son Sabo do FeltaonSparpen RossonaPasqal em papai vazio e doce. Conde Giovanni Lisi Joreon em uma espécie de perspectiva. Di we a messiu I Parque, Jarvis, do ponto de vista é vi tout la poke come and say, Bargus Dupin siu nivo S visage, su iontPet parties desi ferme plus is TrepatPeti visage, Epi demand, Monet B, C, Sale Bian, Epi He Di we a messiu I Parque, Jarvis, do ponto de vista é vi tout la poke come and say, Bargus Dupin siu nivo S visage, su iontPet parties desi ferme plus is TrepatPeti visage, Epi demand, Monet B, C, Sale Bian, JT put ou Min De lemon. He Di we a messiu I Parque, Jarvis, do ponto de vista é vi tout la poke come and say, Bargus Dupin siu nivo S visage, su iontPet parties desi ferme plus is TrepatPeti visage, Epi demand, Monet B, C, Sale Bian, JT put ou Min De lemon. Kim Bernie saboreia, S A Bian Upa C, Matn Kugetzon, DPopantto B em PrefacilPermi, os sabores ou Scogefclon Scogefacableso, DPopantto B em PrefacilPermi, os sabores ou Scogefclon Scogefacableso function blepa. Arma laranja retratada pessoalmente. Portanto, difere low contra ser commereparpantre desire vasculsiuc ferme, retratos voluntários culateEncles, cupon plus A important, S sindicative Ilface compare, mais modelo, veja mais resultados ou BienfuPamd cupon plus A important, S sindicative Ilface compare, mais modelo, veja mais resultados ou BienfuPamd S sindicative commereparpantre desire vasculsiuc ferme, retratos voluntários culateEncles, cupon plus A important, S sindicative Ilface compare, mais modelo, veja mais resultados ou BienfuPamd mostra Upa. E então a apreensão separo M prefere duas perspectivas de Ipaput, lei de apreensões nos poupadores é c a Bupa Não beba, continue uma progressão em um PUAVJPutt shanti Claire, San Doulason-Pasco, Barras Elem BP Clare Csorqanurqi San Doulason-Pasco perme o volume real. Ele também enviou a temporada em que Claire colocou dois shanti france qui Permet demo de sig Luna notamo, Narin Clem per Drought Kierm veja o Bian Narin Clem per Drought Kierm dois shanti france qui Permet demo de sig Luna notamo, Narin Clem per Drought Kierm veja o Bian d'Hiner formar o Crete Dunson dwt san. Defina uma zona ou para Da Busch Manton Operon em Pameler em Adison Francis Du Manton e seis gardas do Last Da Busch AjutQonper finalmar ison seis gardas do Last Da Busch AjutQonper Francis Du Manton e seis gardas do Last Da Busch AjutQonper finalmar ison depo, com permissão de pesquisa de Ramon pelo comercial. U. Feito em U. 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Saboreie o bar zu Roban além do SepaJutt comum, em comparação com os Dong Cesca Jaffe, mostre o pvagio sic mene delicada marca Lazanda Puis Trotha de su Purcet em Amon baixe o texto frances pen press Differenci, cour and sel, Ezonla Amon baixe o texto frances pen press Differenci sic mene delicada marca Lazanda Puis a Trotha de su Purcet em Amon baixe o texto frances pen press Differenci, cour and sel, Ezonla, Donk Sesco Jovian PoS. sic mene delicada marca Lazanda Puis a Trotha de su Purcet em Amon baixe o texto frances pen press Differenci, cour and sel, Ezonla, Donk Sesco Jovian PoS. Eu só escrevi Duquin DG par on that Remnk'okafc Dongara, art Popireo Somar, S Maron Ace frances, sur la partie bass, convob, um conjunto de sandálias puro PopierVpeti tooth P claire, qi func, a bandera, cre volume, alterna, ul france coul Claire, permetaPopier, divergivolume, D MonTre Bianco, configure PopireerLV para provar M passion, sou noi alterna, ul france coul Claire, permetaPopier, divergivolume, D MonTre Bianco, configure PopireerLV para provar M passion, e glob that Remnk'okafc Dongara, art Popireo Somar, S Maron Ace frances, sur la partie bass, convob, um conjunto de sandálias puro PopierVpeti tooth P claire, qi func, a bandera, cre volume, alterna, ul france coul Claire, permetaPopier, divergivolume, D MonTre Bianco, configure PopireerLV para provar M passion, sou noi e glob ocular. that Remnk'okafc Dongara, art Popireo Somar, S Maron Ace frances, sur la partie bass, convob, um conjunto de sandálias puro PopierVpeti tooth P claire, qi func, a bandera, cre volume, alterna, ul france coul Claire, permetaPopier, divergivolume, D MonTre Bianco, configure PopireerLV para provar M passion, sou noi e glob ocular. that Remnk'okafc Dongara, art Popireo Somar, S Maron Ace frances, sur la partie bass, convob, um conjunto de sandálias puro PopierVpeti tooth P claire, qi func, a bandera, cre volume, alterna, ul france coul Claire, permetaPopier, divergivolume, D MonTre Bianco, configure PopireerLV para provar M passion, sou noi e glob ocular. Em Monterey, cid fer de fain symetrismmce, gauche, Epi filler memorando, tireoide dons page commence parisosl, suctDggPSL covered Rhyme e non by apper fill Ligoch, Azo filler Mmtrothyoid surge e é constante, Surin mentas and progress Donk Duneraton chega. Duneraton chega. Agora não venha, Paul, um homem global. Eu digo Biupsonhampg, neste tanger e pobre indivíduo, neste tanger e pobre indivíduo Não exclua a linha de trem e o Typo Corbet, você está muito um paraná realista. A bordo e assim por diante, venha lob the silk vis son razon e para manter um padre patrocinador na área irregular de Desjut Mon demarc Cai, pour finalize Dongson, este é um pobre szusavadkbon , em configuração bruta, o sozinho e um paraná realista. 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Franc Puo PamlPvener Dong TravaEov Bush C per maacho, protege o complexo petuchtpuclre, Bari, fica atrás do rezone de pontos Crane tetanus, o PetiuPranc Puclevonpermt , o Bush C per maacho, protege o complexo petuchtpuclre, Bari, fica atrás do rezone de pontos Crane tetanus, o PetiuPranc Puclevonpermt. , o Bush C per maacho, protege o complexo petuchtpuclre, Bari, fica atrás do rezone de pontos Crane tetanus, o PetiuPranc Puclevonpermt. , o Bush C per maacho, protege o complexo petuchtpuclre, Bari, fica atrás do rezone de pontos Crane tetanus, o PetiuPranc Puclevonpermt. Dale Calchus, o volume duplo, Donoviraes ect lema. Mais delicado, venha pobre lazote raisin, no la bouche Ramon petite, pobre SirSetPntur, representa sofás putt, burro, macio, mostra de fundo, pobre, warn sul tachy pars, Plutopia macio realista. 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Mantenha em um plano maior Dong vi marque, perceto Bon plasma, o valor diferente, o noclor iv perm, o realista do vinho e os dados de dados e os dados de Elmem, o suporte, coloque, Bian place, color, os fãs de color clair de color, Sara Supera one ou coloque-o seco, a textura vem de prefer pour lazodpidCor Elmem, o suporte, coloque, Bian place, color, os fãs de color clair de color, Sara Supera one ou coloque-o quise abuse, et cetera laboratório realista do vinho e os dados de dados e os dados de Elmem, o suporte, coloque, Bian place, color, os fãs de color clair de color, Sara Supera one ou coloque-o seco, a textura vem de prefer pour lazodpidCor quise abuse, et cetera. laboratório realista do vinho e os dados de dados e os dados de Elmem, o suporte, coloque, Bian place, color, os fãs de color clair de color, Sara Supera one ou coloque-o seco, a textura vem de prefer pour lazodpidCor quise abuse, et cetera. Justin Bond aplica na cor, surfe Se o realista Dongla bona SeraSimpiana tensiona, o diferente poderia resultar em satisfação. 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C Eu crio uma textura, a pá, pascal, bunda, Sniper, pá pan Shack e o alemão Dave definitivamente massa Ds e perímetro, definitivamente como o cavaleiro de desenho de massa usado para calcular Data Ben place Vpermereer compran quiagi Dun pá, definitivamente como o cavaleiro de desenho de massa usado para calcular Data Ben place Vpermereer compran quiagi Dun textura Acine do açúcar C six na pá Pasqu Bison place ou um pouco mais tarde, Dong side Avi, Acine A C Eu crio uma textura, a pá, pascal, bunda, Sniper, a pá pan Shack e o alemão Dave definitivamente massa Ds e perímetro, definitivamente como o cavaleiro de desenho de massa usado para calcular Data Ben place Vpermereer compran quiagi Dun pá, textura Acine do açúcar C six na pá Pasqu Bison place ou um pouco mais tarde, Dong side Avi, textura, A C Eu crio uma textura, a pá, pascal, bunda, Sniper, a pá pan Shack e o alemão Dave definitivamente massa Ds e perímetro, definitivamente como o cavaleiro de desenho de massa usado para calcular Data Ben place Vpermereer compran quiagi Dun pá, textura Acine do açúcar C six na pá Pasqu Bison place ou um pouco mais tarde, Dong side Avi, textura, perímetro, então finalize Tla fina revestida de UV e duas pontas, termo preclaro, acetonopon sweet, scampvglcuv e Ramon renvoi, gran dunk, sure applice inverta a cor como transparente, a gordura pobre, um doce Pardue B avenir , aplique, coloque em, per sugere, acetonola grande, Don CferParasuet e muitas Cor fina revestida de UV e duas pontas, termo preclaro, acetonopon sweet, scampvglcuv e Ramon renvoi, gran dunk, sure applice inverta a cor como transparente, a gordura pobre, um doce Pardue B avenir, aplique, coloque em, per sugere, acetonola grande, Don CferParasuet e muitas peles porfinas. Cor fina revestida de UV e duas pontas, termo preclaro, acetonopon sweet, scampvglcuv e Ramon renvoi, gran dunk, sure applice inverta a cor como transparente, a gordura pobre, um doce Pardue B avenir, aplique, coloque em, per sugere, acetonola grande, Don CferParasuet e muitas peles porfinas. Cor fina revestida de UV e duas pontas, termo preclaro, acetonopon sweet, scampvglcuv e Ramon renvoi, gran dunk, sure applice inverta a cor como transparente, a gordura pobre, um doce Pardue B avenir, aplique, coloque em, per sugere, acetonola grande, Don CferParasuet e muitas peles porfinas. Permita que chegue agora ao shinal setter, pincel de espada Doncic pm é riven Ajutputuch trifiner lesser, a put that, vomede a sug eval Bancva mesma textura, Bian particular, parte de areia, sandia, Dong sik riven ajute o cônsul put touch, Eamon Ad final theazon A R em textura é um exemplo de diferença, textura D no Rconti ni ajute uma pá bonita, preclare o pincel de espada Doncic pm é riven Ajutputuch trifiner lesser, a put that, vomede a sug eval Bancva mesma textura, Bian particular, parte de areia, sandia, Dong sik riven ajute o cônsul put touch, Eamon Ad final theazon A R em textura é um exemplo de diferença, textura D no Rconti ni ajute uma pá bonita, preclare o pincel de espada Doncic pm é riven Ajutputuch trifiner lesser, a put that, vomede a sug eval Bancva mesma textura, Bian particular, parte de areia, sandia, Dong sik riven ajute o cônsul put touch, Eamon Ad final theazon A R em textura é um exemplo de diferença, textura D no Rconti ni ajute uma pá bonita, preclare Veritable man s transtraveler, além de Rudi Pluto tridimensional, nivo azonpvKran Ebo pas, Arc DL color prance per Mentre, boo par de su Sedan Arc DL color Kivan, Veritable man s transtraveler, além de Rudi Pluto tridimensional, nivo azonpvKran Ebo pas, Arc DL color prance per Mentre, boo par de su Sedan de polar individual. 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Zonda CuisaCycleros, Don pasersul global man, além da dificuldade de dar um tapa ou pulmão fino, pobre caneta, cupin plus measure Notre suge malefactor , gas re completa, resulta na paella de apoio. Epvlas conce Dong sue especifica mucho, penrol soget technique e prebuc Bob viajou volume, transição de sola, textura, depósito para o filho Travis enviar Jesper RenFelici para ter que categorizar o tutorial, Hecuban em um novo vídeo Jesper penrol soget technique e prebuc Bob viajou volume, transição de sola, textura, depósito para o filho Travis enviar Jesper RenFelici para ter que categorizar o tutorial, Hecuban em um novo vídeo. 19. Antes de pintar o David.: Hoje, vamos encerrar este curso sobre o corpo humano com um tema excepcional com a pintura da estátua de David feita por Michel Angelo Esse é um assunto muito bom porque poderemos trabalhar em todo o corpo humano e pintar cada parte do corpo humano com grande detalhe. Então, para a confecção desta pintura, usarei meu material usual, mas para as cores, usarei apenas preto e branco, já que este é um assunto em preto e branco pintado com um pouco de cinza, e usarei uma grade para garantir que meu desenho seja feito com as proporções corretas. E, finalmente, para o papel que vou usar, o tamanho será de 100 centímetros por 50 centímetros. Eu recomendo que você use uma tela grande ou um pedaço de papel grande com pelo menos 100 centímetros. Não 3 metros. Isso é bastante. 1 metro e 100 centímetros é muito bom porque permite trabalhar e pintar todos os elementos desse corpo humano com grande detalhe e precisão. E poder trabalhar a textura da pele, bem, do mármore, poder trabalhar a textura com grande detalhe. É por isso que 100 centímetros é ótimo. E a largura será de 50 centímetros, pelo menos 50 centímetros, então você poderá desenhar todos os elementos e os braços inteiros e não cortar os braços, por exemplo, no cotovelo com largura menor Então, pelo menos 50 centímetros, mas se você usar 80 70, tudo bem. Além disso, 1 metro por 80 centímetros é perfeitamente adequado. Você será capaz de desenhar o corpo inteiro. Portanto, para a organização de sua pintura, você pode começar praticamente de onde quiser, porque todos os elementos do corpo estão conectados uns aos outros. Não há bordas afiadas que façam você pensar: Ok, eu posso pintar até a borda afiada e parar aqui e começar de novo mais tarde com outro elemento. Aqui, não é possível pensar assim porque todos os elementos estão conectados entre si e formam um todo. Então, idealmente, você pintará essa pintura inteira em um dia ou em dois dias seguidos. Mas eu sei que isso não é possível para a maioria de vocês por causa de seu trabalho ou seus estudos, etc Todos nós temos uma vida agitada, então não é possível todos a pintem em apenas uma sessão. Mas o fato é que estamos pintando em preto e branco, e temos alguns tons de cinza que são muito claros e muito brancos E o branco demora muito para secar. Então, o que é ótimo. Você pode começar a pintar um elemento e depois voltar a ele em três ou quatro dias, e provavelmente ainda estará molhado e você poderá continuar nessa área. E se essa área estiver seca, é mais fácil ter que remixar exatamente o mesmo grau do que ter que remixar exatamente o mesmo bege É por isso que, se sua pintura secar, não é o fim do mundo Então, não importa por onde você comece, o importante é que você comece a pintar esse lindo tema. Então, vamos mergulhar e pintar essa pintura juntos. 20. Pintura do rosto parte I: Vamos começar a misturar nossas cores. Esse será um processo bastante rápido, pois a pintura é monocromática em preto e branco ; portanto, simplesmente trabalharemos com vários tons de cinza, do branco ao preto Para facilitar as coisas quando eu começar a pintar a estátua, vou preparar uma ampla variedade de tons de cinza, desde muito claros até tons quase brancos, muito mais escuros, mais próximos Essa abordagem, misturando as cores com antecedência , ajuda a economizar tempo na pintura, pois evita a necessidade de remixar constantemente E mesmo que precisemos remixar, já temos uma base sólida Também podemos criar facilmente tons intermediários para melhorar as transições. Então, aqui, estou preparando vários tons de cinza para ter uma ampla gama pronta para pintar as diferentes áreas de luz e sombras de David Vamos começar com a pintura, começaremos com a cabeça e avançaremos até os retoques finais ao redor dos pés Quando se trata da cabeça, gosto de começar pelos olhos. É um hábito que desenvolvi quando era mais jovem. Sempre que eu começava a pintar ou desenhar, eu sempre começava com os olhos. Achei que ajudou reconhecer parcialmente o assunto imediatamente. E eu costumava pensar que, se o olhar fosse bem-sucedido, o resto seguiria naturalmente E eu tenho esse hábito. Então, estamos começando a pintar os olhos e tentamos capturar a expressão um tanto severa de David aplicando as cores certas, o cinza certo nos lugares certos Você notará que a parte superior do olho está um pouco mais escura, assim como o canto do olho, que fica mais na sombra Então, usaremos um pouco de cinza escuro para essas áreas. Foi isso que comecei a me inscrever aqui. O objetivo é colocar as tonalidades corretas exatamente onde elas pertencem, e isso requer um certo nível de precisão, já que a área é bem pequena. Então, por enquanto, estou me concentrando em obter uma base de cor limpa antes de adicionar toques detalhados Para a íris, estou começando com uma base clara e talvez mais tarde eu tenha elementos mais escuros na Você também pode ver que, na parte branca dos olhos, há uma área levemente sombreada que ajuda a íris a se curvar com mais eficácia Quanto à íris em si, a pupila é claramente visível, então posso adicioná-la com um toque pequeno e escuro, como você Assim que tivermos uma base sólida para o olho, começarei a pintar a área circundante. Isso ajudará a trazer mais clareza porque, geralmente, quando pintamos um elemento isoladamente, sem nada ao redor, é difícil avaliar se ele é preciso ou se precisa de ajustes. Então, começarei a trabalhar ao redor dos olhos e, se necessário, farei alguns refinamentos Por exemplo, acho que a íris poderia usar alguns elementos mais escuros A parte superior é um pouco mais rasa do que parece atualmente Então, vou reformular essa área. A pálpebra superior também parece muito clara para mim, então vou escurecê-la um pouco também E ao lado da íris, adicionar alguns toques mais escuros também ajudará a destacá-la com mais Então, com apenas alguns pequenos ajustes, eu já estou melhorando o que eu havia aplicado anteriormente nessa área. Pintar o corpo humano não é necessariamente uma das coisas mais fáceis de fazer, especialmente quando se trata do retrato e da cabeça. É por isso que achei esse assunto com David uma excelente opção para melhorar as habilidades de retrato e o estudo da figura humana sem ter que lidar com uma cabeça excessivamente complexa O fato de ser uma estátua nos permite abordar a cabeça e o retrato de uma forma mais simplificada. Em primeiro lugar, é monocromático, o que naturalmente facilita muito o trabalho com cores E embora a estátua seja absolutamente deslumbrante e bem trabalhada, ela ainda é uma Portanto, temos muito menos textura de pele para lidar, seja na boca, nos olhos ou em outros lugares. No geral, há menos detalhes, seja na íris, no branco dos olhos ou na pálpebra Portanto, o processo é um pouco simplificado, mas ainda é um exercício muito eficaz para melhorar as habilidades de retrato. E para estudar o corpo humano também. Quando se trata do corpo, a escultura de David é incrivelmente bem executada As articulações, os músculos, as dobras cutâneas estão todas soberbamente representadas, mas o corpo contém menos pequenos detalhes do que a cabeça Portanto, é uma vantagem dupla. Podemos estudar a forma humana como se estivéssemos pintando um modelo vivo, mas sem ter que nos preocupar com as complexidades de uma fase realista É por isso que acho que essa escultura é um excelente modelo para encerrar esse trabalho sobre o corpo humano E, ao mesmo tempo, serve como uma ótima introdução à pintura de retratos, especialmente para iniciantes. E eu realmente acredito que é um excelente exercício. Agora posso continuar com a progressão e começar a trabalhar na área das pálpebras, aplicando um tom bastante escuro, pois é uma parte do rosto que cai na sombra E estou colocando a cor com cuidado, tentando definir a zona de sombra adequadamente usando tons de cinza mais escuros ou mais claros, dependendo da área Meu objetivo aqui é posicionar os cinzas corretamente para facilitar o resto do trabalho mais tarde Na verdade, é esse posicionamento preciso do cinza das áreas certas de sombra e luz que ajudará a criar profundidade na cabeça e dará ao objeto uma aparência tridimensional em vez de uma aparência plana. E enquanto eu estiver aplicando esses tons, você notará que estou usando um pincel relativamente fino. Isso me permite manter meus movimentos precisos e garantir que cada área de cores permaneça onde deveria. E quando vejo que as cores estão bem aplicadas, posso começar a misturá-las levemente usando pequenas pinceladas para suavizar as transições entre os E antes de fazer isso, retiro um pouco do excesso de tinta do pincel para mantê-lo limpo e, em seguida, trabalho suavemente a mistura em pequenos toques aqui e ali Isso geralmente é suficiente para criar uma transição suave entre dois cinzas diferentes E então eu posso seguir em frente e continuar trabalhando na testa Não é uma área grande, mas já podemos ver várias zonas de sombra distintas com dobras e formas sutis É importante destacar o volume da companhia aérea. Portanto, mesmo que pareça uma peça bastante simples, ela realmente precisa ser manuseada com cuidado e precisão pois existem alguns elementos diferentes nessa pequena área E aqui, ao garantir que os elementos se misturem suavemente da área mais clara para a mais escura, você pode ver que estou adicionando pinceladas pequenas e irregulares aqui e ali, e isso é suficiente para sugerir sutilmente um pouco Como mencionei anteriormente, o fato de estarmos pintando uma escultura facilita as coisas pois a textura da pele é muito menos detalhada do que a pele real Então, apenas alguns toques, essas pinceladas irregulares e dispersas são mais do que suficientes para criar a impressão de Eu tenho uma boa base de cores aplicadas nessa área. Então, decidi parar de trabalhar nesse ponto porque aumentar o fervor teria tornado a área grande demais para ser administrada de uma só vez E apliquei os tons de cinza que pareciam mais dominantes, aqueles que aparecem com mais frequência na área E a partir daqui, posso começar a trabalhar na zona das pálpebras e da testa com mais precisão E agora que temos uma base sólida, é hora de refinar as coisas É por isso que você deve ter notado que eu troco os pincéis e agora estou usando algo muito mais fino Sinto que o cinza que misturei anteriormente está funcionando bem, mas quero algo um pouco mais claro para definir o formato da sobrancelha E estou buscando um tom um pouco mais escuro do que o cinza circundante que eu uso, mas não muito, porque a sobrancelha tende um pouco, mas não Mais acima na testa, podemos ver marcas um pouco mais escuras que sugerem a chamada expressão severa de David Existem sulcos distintos no irmão, e essas são as linhas mais escuras que estou adicionando agora E ao lado dessas marcas mais escuras, também vemos algumas áreas um pouco mais claras que ajudarão a fazer com que essas sombras se destaquem com mais clareza E é isso que estou adicionando agora. E também encontramos alguns tons mais escuros na companhia aérea, e é nisso que vou trabalhar Essa linha é muito importante porque adiciona volume extra e qualidade tridimensional ao ar. Sem isso, mesmo que o ar esteja bem pintado, provavelmente sentiríamos que algo está faltando, e esse algo seria essa linha definidora. É por isso que é tão importante incluí-lo com cuidado. Agora vou trabalhar na área clara logo acima da sobrancelha É verdade que essa zona é mais clara e se destaca bem, mas não é um único cinza liso. Podemos ver alguns toques um pouco mais escuros aqui e ali, então vou adicioná-los para dar ao resultado geral uma aparência mais realista E também estou me certificando de que esses tons de cinza mais claros se misturem suavemente com os um pouco mais escuros Já colocamos na testa. Não há necessidade de adicionar muito. O que eu fiz aqui é o suficiente. Então, agora vou passar para a área das sobrancelhas. Como essa parte se destaca um pouco mais, começo aplicando um cinza um pouco mais escuro, mas essa é apenas a base Não vou usar apenas um tom, aquele tom. Acho que toda a sobrancelha era pelo menos tão escura quanto esse cinza e em algumas áreas ainda mais escura Então eu coloco essa camada inicial, e agora eu posso voltar com alguns traços um pouco mais escuros aqui e ali Usando esse pincel fino, posso trabalhar nas pequenas irregularidades que dão à sobrancelha sua aparência natural Mas, no geral, não há necessidade de exagerar. E agora eu posso voltar para a pálpebra e refiná-la um pouco mais Você notará que nesta área também há alguns toques um pouco mais escuros, então eu os estou adicionando também Na área das pálpebras, o que eu também posso reforçar é tudo ao redor do olho que ajuda a definir a cavidade entre o olho e o nariz Podemos ver que essa área é muito mais escura do que a que eu apliquei inicialmente No início, coloquei uma base cinza um pouco mais clara, pois havia alguns toques mais claros naquela zona, e esse cinza era um bom ponto de partida Foi mais fácil começar com isso e depois voltar e adicionar alguns traços mais escuros aqui e ali Agora posso continuar refinando certas áreas para defini-las com mais clareza E, no geral, fizemos um bom progresso nesta seção do olho e da testa E vou dar uma olhada para ver se há alguma área pequena que precise ser retocada Mas, geralmente, eu diria que estamos em um bom lugar. E agora podemos mudar o foco e começar a trabalhar com mais precisão no outro lado do rosto e, especificamente, ao redor do segundo olho Para o segundo olho, não há muita coisa visível. Nós vemos principalmente a linha das pálpebras e a linha dos cílios, e é só isso Você realmente não consegue distinguir a íris, a pupila ou o branco dos olhos Há muito pouco para ver. Então, na verdade, apenas adicionar algumas linhas como as que vou colocar agora será mais do que suficiente para obter um resultado que pareça verossímil e realista Agora, vamos começar a trabalhar com o nariz, e podemos ver que a crista do nariz é muito clara. Então, vou começar aplicando um cinza bem claro nessa área. Então, para criar uma sensação de profundidade e forma, precisarei usar um cinza um pouco mais escuro, então vou trocar de tom todo o lado esquerdo, definirei a área usando um tom mais escuro, e é assim que criamos profundidade no nariz e começamos a moldar a inclinação descendente que temos para Então, vou aplicar um pouco de cinza mais escuro nessa área, e também vou aplicar um pouco de cinza escuro, pouco de cinza ainda mais escuro na parte inferior do nariz, perto do trinado nasal, pois podemos ver que essa área é ainda que essa área é Então, vou estabelecer uma base usando o cinza mais profundo. Então, como de costume, a princípio, estou aplicando as cores dominantes nessa área, e só depois vou trabalhar nos detalhes que ajudarão a criar ainda mais volume e sensação de realismo para esse nariz Nessa área, apliquei o cinza um pouco mais escuro, e você provavelmente notou que fui um pouco além de onde deveria Ou seja, eu sobreponho levemente a área onde ficaria o interior da narina Mas não é grande coisa, especialmente porque a narina seria ainda mais escura, então ela se destacaria bem e não terei problemas em pintá-la E agora que estabeleci uma boa base para o nariz, posso começar a refinar certas partes Por exemplo, logo acima do corrimão nasal, podemos ver algumas áreas um pouco mais escuras, que ajudarão a criar uma sensação de profundidade ao redor do corrimão nasal, mostrando que ele tem uma forma arredondada e um pouco de volume É nisso que venho trabalhando aqui. E para melhorar ainda mais a sensação de volume na área, adicionei alguns toques mais leves que ajudam a aprimorar ainda mais essas formas Agora eu posso começar a pintar a narina em si. Você pode ver que está muito escuro, então vou começar aplicando preto. Mas tenha cuidado. Não é o mesmo valor em todos os sentidos. À medida que avançamos para a direita, os tons ficam um pouco mais claros, mudando mais para o cinza do que para Portanto, é importante prestar atenção a isso e garantir que o preto e o cinza mais claro se misturem perfeitamente Então, podemos continuar trabalhando na área do nariz. Por exemplo, adicionar alguns elementos mais escuros à parte superior Você pode ver que há uma espécie de linha que separa a área de sombra da zona mais clara Então, estou adicionando isso e, claro, tentarei garantir que ele se misture naturalmente com os elementos circundantes usando traços de nascimento pequenos e precisos para obter um bom acabamento nessa E continuamos e, pouco a pouco, você pode ver o retrato ganhando vida. Passaram apenas 20 minutos desde o início da sessão, nem mesmo isso. E, no entanto, essas áreas já parecem boas. Apenas observando cuidadosamente as cores e as áreas de luz e sombra, já conseguimos criar algum volume e dar à espuma uma queda tridimensional Então, só precisamos continuar assim. E, como você pode ver, os detalhes não demoram muito , e simplesmente adicionar pequenos toques aqui e ali é mais do que suficiente para obter um resultado coerente e Agora, o que falta fazer para finalizar esse nariz é adicionar alguns pequenos toques aqui e ali, alguns um pouco mais escuros na parte superior ou às vezes um E é essa coleção, essa combinação de pequenos detalhes que teremos que permitirá que nosso tema pareça mais realista, porque, embora seja uma escultura, podemos ver que o trabalho foi feito com tanta delicadeza que ainda existem alguns pequenos elementos de textura, pequenos toques que podemos adicionar aqui e ali essa combinação de pequenos detalhes que teremos que permitirá que nosso tema pareça mais realista, porque, embora seja uma escultura, podemos ver que o trabalho foi feito com tanta delicadeza que ainda existem alguns pequenos elementos de textura, pequenos toques que podemos adicionar aqui e ali, que completará o trabalho e fará com que pareça quase vivo. 21. pintura do rosto parte II: Agora, vamos trabalhar na boca, e vou começar trabalhando e pintando aquela pequena linha entre os dois lábios, que é bem escura. E estou escolhendo começar com isso porque é um bom ponto de referência, fácil de colocar. E como está muito próximo do preto, muito escuro, sei que estou aplicando o valor certo aqui, que tornará mais fácil ver mais tarde como ficará o resto. E como eu sei que estou aplicando o valor correto aqui, e isso vai me ajudar quando eu começar a aplicar os outros tons de cinza, poderei comparar seus tons com essa linha um pouco mais escura Então, por essa boca, começo marcando as principais áreas levemente acinzentadas. Eu tento ser bastante preciso com minha aplicação de cores, pois isso facilita as coisas mais tarde , na hora de adicionar pequenos detalhes. E agora que apliquei minha cor na área superior, posso começar a refiná-las um pouco mais Mesmo que essas folhas sejam esculpidas em pedra, ainda podemos ver que o trabalho é feito com tanta precisão que você pode adicionar alguns detalhes sutis, pequenos toques que sugerem alguns vincos nas Com pequenos golpes como esses, eu posso trazê-los para dentro. Também é importante marcar aquela pequena área de sombra que você pode ver na parte superior, aquela que se conecta levemente com o nariz e ajuda a definir a separação com a bochecha que podemos ver ao fundo E quanto ao lábio superior, eu diria que está praticamente pronto. E agora podemos passar para o lábio inferior onde há claramente mais luz e onde os elementos são um pouco mais brilhantes Então, vou trabalhar nisso com precisão. Para esses lábios, eu diria que não há nada muito complicado. Essa parte da pintura deve ser bem rápida. E, finalmente, para concluir esta seção, posso trabalhar em uma pequena verificação que vemos à direita, e então isso será feito para esta seção e poderemos trabalhar em algumas outras áreas do retrato. Vou trabalhar novamente perto do olho e na pálpebra inferior, onde você pode ver alguns valores um pouco mais claros logo abaixo do olho E bem, quero dizer, está logo abaixo do olho, há algum tipo de linha muito clara , desculpe E abaixo dessa linha mais clara, há uma área um pouco mais escura Essas diferenças sutis de valor podem parecer pequenas, mas são muito importantes quando se trata de criar mais profundidade e fazer com que nosso assunto pareça realista. Há pequenos detalhes como esses que podem não parecer muito, mas são muito importantes. E isso geralmente acontece quando se trabalha ao redor da área dos olhos. Algumas partes do corpo exigem mais atenção, tempo e trabalho mais detalhado, como ao redor dos olhos, nariz , boca, cabelo ou mãos, por exemplo, nessas áreas, adicionar pequenos detalhes realmente faz a diferença. Sem eles, algo pode cair. Por exemplo, se você esquecer de adicionar alguns cílios em um modelo vivo, pode parecer muito estranho Mas se você esquecer alguns erros nos braços ou nas pernas, isso realmente não importará muito. Então, como eu estava dizendo, há áreas em que você precisa estar especialmente atento a pequenas mudanças de valor e detalhes E essa pálpebra é uma delas. Essa linha um pouco mais clara logo abaixo do olho e a área um pouco mais escura abaixo dela ajudam a destacar mais a borda mais clara e a dar algum volume ao ozônio Então é nisso que estou trabalhando agora com pequenos toques usando um pincel muito fino e adicionando esses pequenos detalhes com a maior precisão possível Agora vamos trabalhar em áreas que exigem menos precisão. E esse é o caso de toda a zona da bochecha até o queixo, que vamos pintar agora Portanto, a primeira coisa a fazer ao trabalhar em área de pele grande como uma área de pele grande como essa é procurar os diferentes valores de cinza. Nesse caso, nessa zona específica. Então, vou começar aplicando a cor dominante. Por exemplo, logo abaixo do olho e logo acima da boca, temos um pouco de cinza claro. Então eu fui em frente e os apliquei. Então, entre essas duas áreas, havia um cinza um pouco mais escuro, e nessa área da bochecha que estou pintando agora, também temos aquele cinza um pouco mais escuro Então, por uma questão de eficiência, estou aplicando o mesmo cinza aqui, como você pode ver, e já posso começar a misturar um pouco essas cores com pequenas pinceladas Em seguida, passamos para a área do queixo, que tem um tom mais claro. Agora é verdade que a zona em que estamos trabalhando é bem grande. E costumo dizer que prefiro trabalhar. Eu prefiro trabalhar em áreas menores. Mas neste caso, bem, é simplesmente porque é a bochecha Não é uma das partes mais complexas, mas é uma grande área da pele. E, no final, está tudo conectado. Todos esses elementos formam um único orifício. Não é como pintar o olho. Eu não diria que o olho é o mesmo que o nariz ou o mesmo que a boca. Esses são elementos distintos do rosto. É por isso que eu os pinto separadamente, um elemento por vez. Mas aqui, essa área da pele faz parte de uma superfície contínua. Então, acho que faz mais sentido pintar tudo de uma vez. É por isso que estou aplicando a cor base em cada zona, tentando ser preciso e combinar o valor de cinza de cada área. Mesmo sabendo que, quando começar a misturar as cores, provavelmente perderei parte dessa precisão e precisarei refazer os valores, pelo menos, mas pelo menos terei uma base sólida, que já esteja bem próxima das zonas de valor corretas e bastante bem definida É verdade que, por enquanto, minhas bordas estão bem nítidas e bem definidas. Por exemplo, aqui ao redor do queixo, há uma linha clara e reta que realmente separa a área da bochecha do Já no assunto, não parece nada disso, mas isso é completamente normal nesse estágio da aplicação de cores, porque embora essa linha seja visível no assunto, ela realmente se mistura com todos os elementos ao redor E depois de aplicarmos todas as nossas cores nas diferentes áreas, o objetivo será garantir que tudo se misture perfeitamente e que essa linha não seja mais tão áspera ou visível Queremos sugerir a separação entre a bochecha e o queixo, mas não queremos uma linha claramente desenhada Deve parecer parte do volume geral, e é exatamente nisso que vamos nos concentrar agora, no trabalho de mistura, agora que temos todas as nossas cores definidas nessa área Então, agora podemos nos concentrar na fase de mistura, garantindo que todos esses elementos pareçam mais conectados No momento, estou usando meu pincel com a tinta removida e vou começar a misturar suavemente Não vamos fazer grandes pinceladas com uma escova grande e plana aqui porque as áreas são bem pequenas e bastante precisas Eu quero manter essa precisão. Quero que os elementos permaneçam mais ou menos no lugar e cada zona mantenha o valor base que eu defini originalmente. É por isso que estou usando esse pincel e aplicando pequenos traços para a esquerda, para cima e para baixo, e é isso que ajuda os elementos a se fundirem para cima e para baixo, e é isso que ajuda os elementos a se fundirem ajuda os elementos a se fundirem E é nisso que estou trabalhando agora. Estou aplicando pequenos toques e toda vez que percebo que a mistura não está mais funcionando tão bem ou que há muita tinta no pincel, uso o lenço para limpar o excesso E dessa forma, posso continuar misturando os elementos corretamente. E aquela linha forte que vimos anteriormente ao redor do queixo está desaparecendo gradualmente Ele se mistura lentamente com o resto, tornando-se muito mais macio e harmonioso Depois conseguirmos uma boa combinação de nossas diferentes áreas, podemos passar para um trabalho mais preciso E agora vou adicionar alguns elementos detalhados. Por exemplo, você pode ver essa linha levemente escura começando pelo nariz, o que ajuda a fazer com que a bochecha pareça levemente levantada Então, eu posso ir em frente e acrescentar isso. E você verá que esses detalhes que estamos colocando também se misturam e se fundem com o resto da pintura Também adicionarei um toque pequeno e um pouco mais escuro ao lado do lábio É claramente visível na referência. Então, vou acrescentar isso também, e vou me certificar de que combina perfeitamente com os tons circundantes E pouco a pouco, o rosto realmente começa a tomar forma. Outra coisa em que posso trabalhar agora é a pequena linha curva logo abaixo do lábio inferior. Isso também é importante porque ajuda a definir o formato do queixo. Então eu gradualmente adiciono esses elementos, e é assim que o rosto realmente começa a se unir. Depois de adicionar essa linha curva, percebi que toda a área não é clara o suficiente. Há muito desse cinza médio e um pouco escuro demais no geral. Então, com esse pincel carregado com tinta mais clara, estou adicionando pequenos toques aqui e ali, deixando que eles se misturem bem com o resto E então podemos seguir em frente e refinar outras áreas. Agora que aplicamos essa primeira camada base, começamos a adicionar detalhes e corrigir certas partes Algumas áreas podem parecer muito claras ou muito escuras, então eu faço esses ajustes. É como se fosse um pouco como escanear toda a área com meus olhos. Eu olho para tudo e penso que essa parte não parece muito certa ou precisa ser ajustada E passo a passo, eu tinha esses pequenos elementos até que toda a área parecesse equilibrada e bem definida. E neste momento, eu posso seguir em frente. Por exemplo, eu sinto que agora, eu sinto que a linha que separa o queixo da bochecha não está visível o suficiente Isso é um pouco claro demais e se mistura demais com os tons circundantes Então eu volto a examiná-lo, adicionando toques um pouco mais escuros e misturando-os suavemente. E é assim que eu refino a área pouco a pouco até que esteja pronta, e então eu posso passar para a próxima parte E apenas adicionando pequenos toques claros e pequenos toques escuros, ajudamos a criar uma espécie de textura de pele e Aqui estamos fazendo isso em uma escultura. Mas se fosse um ser humano vivo, seria o mesmo princípio, e é assim que conseguiríamos uma textura de pele um tanto realista. É a combinação desses elementos claros e escuros, misturados em um padrão irregular que nos permite criar essa textura de pele realista Então, aqui no lado esquerdo da bochecha, senti que não estava leve o suficiente Então, estou adicionando esses pequenos toques e também vou trabalhar um pouco na área inferior, adicionando alguns toques um pouco mais escuros, que também ajudará a criar textura graças a Agora que essa área da bochecha é bem conhecida, podemos começar a pintar alguns pequenos elementos que podemos ver na companhia aérea Há alguns toques um pouco mais escuros aqui e outros perto da área dos olhos Então, eu ainda não estou começando a pintar o ar, mas apenas adicionando esses poucos elementos que se espalham pela área da pele Então, poderemos passar para a orelha, que é bem escura e claramente visível. Agora, vamos passar ao trabalho no ouvido. É uma orelha bastante escura, em parte devido à sombra projetada pela orelha. Então, o que estou fazendo aqui é focar nos elementos pretos, nas partes extremamente escuras na área da orelha. Assim como mencionei anteriormente, ao trabalhar no lábio, sei que essas áreas devem ser pretas. Eu sei que é o valor correto e que esses elementos não devem ser mais escuros ou mais claros Então eu aplico com confiança com a cor preta. Dessa forma, poderei colocar outros tons de cinza ao redor dela e compará-los com essas áreas pretas, me perguntando se os cinzas que estou usando são muito claros ou muito escuros e ajustando Porque, em geral, quando a área clara está próxima a uma muito escura, ainda mais quando você está trabalhando com um fundo totalmente preto, embora, neste caso, sejam apenas alguns pontos pretos. Nós tendemos a julgar mal os valores quando eles estão próximos aos elementos pretos É por isso que acredito que é sempre útil começar colocando esses elementos pretos antes de adicionar as partes mais claras ao redor deles. Por exemplo, você verá isso em outras partes desses tutoriais, como na natureza morta com o hambúrguer, em que o fundo Antes de pintar o hambúrguer em si, começo pintando todo o fundo de preto Dessa forma, posso comparar os valores das cores que estou usando que estou prestes a usar com aquele fundo escuro. Ele fornece um ponto de referência forte. Agora minhas áreas escuras estão no lugar certo e posso começar a trabalhar dentro da própria orelha, na zona mais clara, aplicando um cinza médio. E, ao fazer isso, também comecei a adicionar alguns detalhes. Aqui, novamente, meu objetivo é garantir que as áreas pretas escuras se misturem suavemente com os tons circundantes, alcançando uma boa transição e coesão geral 22. Pintura do rosto parte III: Nessa área da orelha, também me certifico de que ela se conecte suavemente com a área adjacente da pele Portanto, não hesito em criar uma mistura suave aqui, e também é a adição de pequenos detalhes nas duas zonas que realmente ajuda a finalizar essa transição entre essas duas áreas diferentes Agora, essa orelha não é particularmente difícil de pintar. Não é uma das partes mais complexas do nosso assunto, mas ainda precisa ser feita com cuidado, porque se ficarmos tentados a nos apressar e nos concentrar mais em outros elementos, simplesmente ignorando este , acabaremos com uma parte que parece visivelmente estranha em comparação com as E acharíamos que é uma pena. O rosto está bem feito, mas há apenas essa orelha que parece um pouco estranha. Então isso seria lamentável. Portanto, a orelha não é algo que agregará beleza à nossa peça, mas se for negligenciada, prejudicará a beleza geral da Agora vamos passar a pintar o ar. Mais uma vez, vou começar marcando os elementos pretos, mas desta vez não pelos mesmos motivos de antes. Como mencionei anteriormente, estabelecer essas áreas pretas nos dá pontos de referência, o que é verdade. Isso me ajuda a aplicar os tons de cinza corretamente, comparando-os com o preto e certificando-se de que estou usando os valores corretos de cinza No entanto, nesse caso, esse não é o principal motivo. Estou começando com as áreas pretas do cabelo. Aqui eu os estou usando como pontos de referência espacial para saber exatamente onde cada fio de cabelo está localizado Com todas essas mechas e cachos grandes indo em direções diferentes, é fácil ficar um pouco perdido e se perguntar, espere, qual garota estou pintando agora? Onde exatamente está? Que tom de cinza devo aplicar aqui? Portanto, é fácil se sentir confuso e perder a noção. É por isso que, pintando primeiro essa seção em preto escuro, eu me dou pontos de referência confiáveis. Posso dizer: Tudo bem, o fio em que estou trabalhando está próximo a essa área escura, então deve ser essa ondulação, e eu saberei qual cinza usar e como aplicá-lo, que tipo de pinceladas fazer, quão intenso o n deve ser E graças a esses elementos pretos, fica muito mais fácil encontrar meu caminho no ar. E sempre que estou pintando algo complexo, geralmente ar, mas não apenas ar, geralmente tento começar identificando os elementos mais claros ou, mais frequentemente, os mais escuros que realmente se destacam Nesse caso, o ar não tem muitas áreas escuras em geral. Então, essas partes pretas se destacam claramente e me ajudam muito como pontos de partida. E agora que tenho esses pontos de referência estabelecidos, posso começar a trabalhar nos diferentes fios de cabelo. Vou continuar uma vertente de cada vez. Por exemplo, neste momento, estou me concentrando nessa vertente específica e vou trabalhar nela adicionando todos os valores detalhados e diferentes e realmente tentando criar algo realista dentro dessa única E quando eu sentir que está completo, eu passaria para o próximo. Essa abordagem tem duas vantagens principais. Primeiro, vemos um progresso real acontecendo diante de nossos olhos, o que é muito motivador, especialmente quando lidamos com uma área tão demorada como essa Em segundo lugar, ajuda a evitar que nos percamos porque se tentarmos aplicar todos os tons médios em toda a área, depois todos os tons de cinza mais claros em toda a superfície, como fizemos anteriormente com o queixo e a bochecha, correremos o risco de ficar confusos, mesmo com essas áreas mais escuras atuando como marcos que pintamos Quando pintamos o xadrez e o queixo, as zonas eram relativamente simples. Havia volume para criar, claro, mas eram superfícies lisas e mais planas Já aqui, o ar sai em todas as direções. Existem muitas vertentes separadas e, se usarmos o mesmo método de antes, provavelmente nos perderemos e acabaremos com um resultado confuso e inconsistente É por isso que acho que a melhor opção para esse tipo de penteado complexo, como David, é ir mecha por mecha Por outro lado, quando estou pintando cabelos lisos como cabelos longos e lisos em uma mulher, é muito provável que eu pinte tudo de uma vez. Mas, nesse caso, com todas essas curvas e formas dinâmicas, a abordagem passo a passo é muito mais eficaz É por isso que sempre que você está pintando, é sempre útil refletir um pouco antes e se perguntar: como devo abordar essa área Qual é a estratégia mais inteligente? O que poderia ser difícil aqui? E ao reservar um tempo para fazer essas perguntas, você pode evitar cometer erros simples que poderiam ter sido facilmente evitados. Agora, vamos voltar um momento à técnica real usada para pintar esse ar. Embora o ar aqui tenha uma forma um tanto complexa, ele não envolve detalhes finos como um cabelo humano real. São grandes blocos de mármore, por isso não estamos lidando com fios extremamente finos. Então, quando eu os pinto, eu abordo da mesma forma que fiz com a pele. Começo estabelecendo os valores principais. Nessas áreas, noto algumas partes um pouco mais escuras e, em outras, um toque mais claro E é essa combinação de elementos claros e escuros que ajuda a criar a sensação de volume e tridimensionalidade Então, essencialmente, estamos pintando cabelos que não são realmente cabelos, mas a abordagem de pintura permanece a mesma. Na verdade, se eu tivesse que pintar uma pessoa real com exatamente o mesmo penteado de David, começaria da mesma forma colocando zonas de cor, cinzas mais escuros, pretos em algumas áreas e toques mais claros para sugerir e toques mais claros Mas então, no final, eu entrava com uma escova muito fina para adicionar um pouco de cabelo individual, o que lhe daria aquela verdadeira textura de cabelo. Então, de certa forma, esse cabelo é uma ótima prática, especialmente para pintar cabelos cacheados ou ondulados Mas paramos pouco antes da fase final de adicionar uma textura realista ao cabelo. E então eu continuo progredindo uma curva de cada vez. Você pode ver que comecei pela direita em seguida, vou continuar um pouco mais à esquerda porque vejo outra vertente que parece um pouco simples e que me inspira, então eu simplesmente vou em frente e pinto imediatamente. E essa também é uma estratégia que eu gosto muito. Você deve ter notado que eu não necessariamente segui a ordem dos cachos. Acabei pintando este no lado esquerdo simplesmente porque este parece particularmente fácil para mim, e gosto de começar com os elementos mais simples porque, uma vez pintados, eles também podem servir como pontos de referência adicionais para ajudar a posicionar os próximos elementos nas proximidades Por exemplo, depois de pintar essa primeira onda, agora tenho uma ideia clara de onde a próxima deve parar e como ela se conecta a essa que eu já fiz E, honestamente, essa é uma técnica que aplico com bastante frequência, não importa o assunto, sempre que sinto que uma zona pode ser muito complicada de resolver imediatamente, quando não tenho certeza por onde começar, sempre digo a mim mesma Comece com algo simples, porque depois de pintar um elemento simples, isso é uma coisa a menos para descobrir, e ele se torna um guia para colocar o próximo. Então você encontra outro elemento simples perto e pinta esse também, e assim por diante. E no final, eu concluo a pintura inteira, e cada elemento que coloquei parecia gerenciável porque cada um foi facilitado pelo que eu já havia feito antes Ao trabalhar com os vários elementos escuros ou pretos no ar, uma coisa muito importante a ter em mente é a direção dos fios. Cada vez que trabalho em um fio, presto muita atenção não apenas aos diferentes tons de cinza e onde eles estão localizados, mas também à direção em que o fio está fluindo, ou seja, à trajetória que seguirei com o traçado da broca, e isso é realmente fundamental porque é o que dá movimento ao ar e também define sua Portanto, é essencial dedicar um tempo para observar isso com cuidado para ser preciso e intencional a cada golpe que você fizer Quando você olha para esse cabelo como um todo, ele pode definitivamente parecer opressor e quase desanimador E isso é verdade. Há muitos cachos, muitos movimentos, sombras e destaques Mas do jeito que estamos abordando isso, não estamos tentando absorver tudo de uma vez Ao trabalhar um fio de cada vez, torna-se como um quebra-cabeça que construímos peça por peça Com cada fio, cada ondulação e cada pequena área, ele se torna seu próprio pequeno exercício E toda vez que concluímos um, ganhamos mais pontos de referência, mais precisão e mais confiança. E eu diria que é exatamente nesse tipo de situação que crescemos mais porque estamos enfrentando um desafio real e, pouco a pouco, sem pressa, mas sendo pacientes e Você verá que, pintando um fio de cada vez, com cuidado, todo o cabelo começa a parecer muito menos intimidante do que no início Torna-se uma experiência de aprendizado muito rica e também muito satisfatória , porque algo que antes parecia extremamente complexo na verdade se torna gerenciável E, claro, isso leva tempo. Você não pode se apressar. E, novamente, a observação é a chave, ver a graça sutil, os diferentes movimentos e a estrutura de cada fio para que você não se perca ao longo do caminho Pessoalmente, o que eu amei cabelo de David é que nada está perfeitamente alinhado As tensões vão em todas as direções. Os cachos se cruzam, os volumes se entrelaçam e ainda assim funciona Há harmonia no aparente caos. É como uma espécie de desordem organizada, se você quiser. E eu acho que é uma bela lição de pintura para nós. As coisas não precisam ser perfeitamente simétricas ou rígidas para serem bonitas Pelo contrário, muitas vezes é nas irregularidades das imperfeições controladas que encontramos movimento, naturalidade Portanto, mesmo que suas pinceladas oscilem um pouco, mesmo que o fio que você está pintando não corresponda exatamente à escultura, O que conta é a energia que você coloca nela e a coesão geral do todo Na verdade, apenas adicionar alguns toques mais leves aqui e ali, alguns toques mais escuros, isso por si só é suficiente para fazer o ar E no final, a pessoa que está vendo sua palavra não dirá: Oh, espere um segundo, essa curva não corresponde exatamente à de David, ou essa sombra não está colocada exatamente como a original. jeito nenhum. Em vez disso, o que eles verão é a consistência, a lógica visual do que você fez. Mesmo que cada fio não seja perfeito, não tenha o comprimento exato ou o tom certo de cinza, o fato de você ser cuidadosamente observado, ter observado cuidadosamente valores diferentes, posicionados cuidadosamente e respeitado a direção e o fluxo do ar é o que fará com que o resultado pareça realista e convincente Agora estamos alcançando a parte superior do ar, que é uma área muito clara. E por ser muito brilhante, haverá ainda menos detalhes a serem adicionados, o que é ótimo para nós. É uma zona um pouco mais simples em comparação com as demais. Ainda assim, isso não significa que não devemos negligenciá-lo. Então, mais uma vez, minha abordagem aqui é aplicar primeiro os valores dominantes nessa área. Eles adicionam alguns elementos um pouco mais escuros na parte superior para realçar a estrutura No entanto, vou pintar esta seção em geral, um pouco mais escura do que a que realmente vemos na foto de referência O motivo é simples. Na referência, essa parte está extremamente próxima do branco, mas não vou recriar o mesmo fundo da foto Eu vou usar um fundo branco puro. E se eu deixar o ar tão claro quanto o fundo, não funcionará. O ar se misturará ao fundo e desaparecerá. Então, vou criar algo um pouco mais escuro, e isso funcionará perfeitamente , porque ainda haverá contraste suficiente entre a zona mais clara e o resto do ar Então, se você também planeja pintar um fundo certo mais tarde, eu recomendaria fazer o mesmo. Caso contrário, se você está se sentindo ambicioso e quer recriar o pano de fundo real por trás da escultura, bem, antes de tudo, parabéns porque isso não vai ser fácil e pode levar algum tempo Muito bem pela coragem. E nesse caso, eu encorajaria você a pintar essa área aérea superior ainda mais clara do que o que estou fazendo aqui, para que ela se destaque bem contra os tons mais escuros do fundo Vamos terminar esta seção do ar juntos, e o resto será pintado fora da câmera. Como você viu, o método permanece exatamente o mesmo. Progredimos tendência por vertente, observando cuidadosamente os volumes, os valores e a direção do Então, eu realmente encorajo você a continuar com calma por conta própria, tendo em mente tudo o que abordamos até agora Não se deixe surpreender com quantidade de fios que ainda restam para pintar Faça isso passo a passo com os pacientes e você verá que pouco a pouco o ar tomará forma e, no final, será muito satisfatório E lembre-se, não se trata de velocidade. O que importa é a consistência de sua observação, a precisão de suas pinceladas e, o mais importante, a alegria de ver cada área ganhar vida sob seu pincel Você é absolutamente capaz de fazer isso. E eu vou te ver novamente assim que terminar, para que possamos passar a pintar o pescoço. Vamos começar a pintura do pescoço. Essa é uma área que pode parecer um pouco intimidante para alguns pintores, porque há muitos músculos e formas que precisam ser criadas Está cheio de zonas mais escuras, áreas mais claras e línguas médias se misturando Portanto, é completamente normal se sentir um pouco desconfortável. É uma zona que parece complexa à primeira vista. Mas vamos abordá-lo da mesma forma que fizemos com o resto, dividindo-o de forma simples e calma. E, como sempre, começo pintando as características mais proeminentes, aquelas que parecem mais fáceis de colocar. Nesse caso, perto de certas quedas, podemos ver e perto do pomo de Adão e ao redor da parte inferior do pescoço, há áreas um pouco mais escuras E ao colocá-los primeiro, posso criar pontos de referência sólidos que me ajudarão a posicionar o resto dos tons de cinza nessa área E sem esse ponto de referência inicial, será mais difícil ser preciso com o resto. E agora que coloquei os elementos mais escuros, fica mais fácil ter esses tons médios E uma vez que esses tons médios estejam no lugar, posso trabalhar entre eles com cinzas um pouco mais claros, que torna toda a primeira etapa de definir minhas cores básicas muito mais gerenciável Agora posso aplicar esses valores básicos em toda a área do pescoço e, uma vez feito isso, poderemos passar para a mistura e o refinamento Você notará que, ao contrário do cabelo, estou pintando quase todo o pescoço de uma só vez. Isso ocorre porque todos esses formulários estão diretamente conectados. Eles formam uma superfície única e contínua, assim como vimos anteriormente com a área da bochecha Todas essas são zonas de pele que fluem umas para as outras, e não há uma separação real entre elas, como havia entre cada cacho ou cabelo É por isso que, embora essa área possa parecer um pouco complexa com todo esse volume que precisamos criar, acho bom pintá-la inteiramente junto. Agora que apliquei minha cor base, posso começar a misturar as diferentes áreas Eu tenho meu melhor aliado comigo, meu lenço de papel. E sempre que noto muita tinta se acumulando no pincel, eu o uso porque, quando aplico cor em uma zona, geralmente acabo com muita tinta na superfície. Mesmo quando estou tomando cuidado, ou seja, quando começo a misturar, o pincel tende a acumular excesso de tinta e preciso removê-lo regularmente Com gestos que podem parecer um pouco como rabiscar, eu trabalho para suavizar as transições nessas áreas, e não há problema se alguns dos cinza mais escuros caírem um pouco sobre os Isso faz parte do processo. Você não pode esperar preservar todos os valores exatamente como os colocou pela primeira vez. Sempre haverá alguns tons mais escuros que se misturam aos claros e vice-versa. Isso significa que sim, você precisará retrabalhar algumas áreas posteriormente, mas isso é perfeitamente normal Gosto de pensar nisso como uma forma de retroceder para avançar Tudo isso faz parte do refinamento da camada inicial. Mesmo que algumas peças se soltem um pouco, sabemos que voltaremos para ajustá-las. Por exemplo, acabei de notar que algumas das minhas trevas estavam se espalhando demais aqui Então eu volto com uma cor muito mais clara. E eu sei que essa luz não vai ficar brilhante. Vou misturá-lo com o resto e transformá-lo em um belo cinza claro, que é exatamente o que eu queria. Então eu dei esses pequenos toques e isso cria uma superfície ligeiramente irregular , perfeita para uma textura de pele realista E todas essas áreas estão começando a se conectar bem umas com as outras. E então chegaremos à etapa final, refinando tudo voltando e retrabalhando cuidadosamente cada um feito com precisão E isso é realmente o que estamos fazendo aqui. E é mais ou menos isso que estou fazendo aqui, refinando a área, observando de perto e adicionando elementos mais atenciosos e Alguns toques são um pouco mais claros, outros mais escuros. E agora estou usando algo que mencionei algumas vezes ao longo deste curso. Eu entro no que chamo de mofo predador. Isso significa que eu olho minha foto de referência, depois volto para minha pintura, e comparo muito de perto. E eu me pergunto: Espere, o que é isso? Esse pequeno detalhe que eu vejo na foto já está presente na minha pintura? Eu me lembrei de incluí-lo ou está faltando alguma coisa? E se eu perceber que algo está ausente ou que certas áreas precisam ser melhoradas, eu o adiciono imediatamente, para não esquecer depois E depois de adicionar um detalhe, vou caçar outros. Qualquer outra coisa que pareça estranha pode ser aprimorada. Por exemplo, na lateral do pescoço, você pode ver várias pequenas dobras , indicadas por algumas linhas escuras Então, eu os adicionei. E nessa área mais clara aqui, noto alguns pontos mais escuros na referência Então eu adiciono esses dois. E é através desses pequenos toques, um após o outro, que toda a área começa a melhorar Cada adição me aproxima do resultado final que estou buscando e, lenta mas seguramente, e, lenta mas seguramente a zona se torna o que eu quero que seja Apenas alguns pequenos elementos para adicionar aqui no pescoço e, em seguida, estaremos prontos para descer para a próxima área, a parte superior do peito, e continuar nossa progressão de cima para baixo Vamos abordá-la com a mesma mentalidade, passo a passo, observando cuidadosamente e garantindo que cada nova zona se conecte bem com a anterior E pouco a pouco, toda a figura vai tomando forma com coerência e 23. Pintura dos peitais: Vamos começar na área peitoral e peitoral. E não vamos reinventar a roda aqui. Começaremos novamente marcando o elemento mais escuro, já que essas rodas também servem como pontos de referência nessa zona É uma área bastante ampla dos peitorais, mas acho que podemos pintar tudo de uma só vez , porque essas formas estão intimamente Tecnicamente, os braços e o abdômen também estão conectados, mas ainda precisamos estabelecer alguns limites E temo que, se tentarmos trabalhar em uma seção ainda maior de uma só vez, ela se torne um pouco complicada e difícil de gerenciar. Portanto, até mesmo focar nessa área do peito já é ambicioso o suficiente. É uma seção substancial e detalhada. Então eu começo colocando as áreas mais escuras que definem os formulários A forma dos peitorais é delineada por tons um pouco mais escuros, e essas sombras ajudam a criar uma sensação de volume e mostram que a de volume e mostram que Por isso, também adicionei alguns toques mais escuros na parte superior, que correspondem à estrutura óssea visível no busto, como as clavículas, que marquei levemente E a partir daqui, eu continuo progredindo. Toda vez que vejo uma seção que parece clara e fácil de colocar, especialmente se estiver escura, eu a adiciono. Por exemplo, há uma sombra forte sob o peitoral que eu coloquei Tecnicamente, estamos mergulhando um pouco na parte superior do abdômen aqui, mas tive vontade de adicionar essa sombra agora porque ela nos ajuda a avaliar se construímos o volume peitoral corretamente Na verdade, é difícil avaliar se o peito está bem formado, a menos que comecemos a construir a estrutura subjacente Mas o simples fato de colocar esses valores obscuros já nos ajuda a nos orientar. É como lançar as bases antes de refinarmos o resto Agora que adicionei esses pontos de referência escuros iniciais, posso continuar trabalhando no resto da área. Comecei colocando um pouco de carne e pasto, e agora, no resto da zona, vou usar tons de cinza um pouco mais claros Para isso, estou usando um pincel grande e estou tentando espalhar a tinta uniformemente para evitar áreas muito grossas. Se a tinta for muito pesada, mistura fica um pouco mais difícil Dito isso, admito que não apliquei minhas cores perfeitamente aqui. Em alguns pontos, coloquei tinta demais. Não é grande coisa, mas significa que precisarei passar mais tempo na mistura posteriormente, pois terei que limpar um pouco do excesso com mais frequência Você provavelmente pode ver que em alguma área eu sobrecarrego o pincel, mas, ei, todos cometemos pequenos erros. Não é nada sério. Então, agora estou aplicando as cores básicas em todas as diferentes partes do peito, por enquanto não é particularmente complicado. A próxima etapa será criar transições suaves entre esses diferentes tons de cinza para misturar tudo bem e garantir que todos os elementos se conectem bem Agora eu limpo o excesso de tinta do meu pincel e, com várias pinceladas para frente e para trás, começo a misturar tudo para que todas as áreas se conectem Esta é uma zona bem grande. É amplo e relativamente uniforme, sem muitos volumes abruptos de elementos variados, ao contrário do que tínhamos na área do pescoço, por exemplo Então, nesta parte, posso usar pinceladas largas com meu pincel plano, e tudo se mistura muito bem Mais tarde, se eu me deparar zona mais delicada, como os ossos visíveis no centro do peito, eu mudaria para uma abordagem mais cuidadosa. E se você achar que o pincel plano é um pouco impreciso nas áreas mais apertadas, sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor Dessa forma, sua mistura será mais controlada e refinada Quanto à direção das pinceladas, durante a mistura, isso realmente não importa nesse caso Depois que a mistura for feita corretamente, você não verá mais a direção dos traços O objetivo é obter uma superfície lisa e uniforme na qual você adicionará seus detalhes posteriormente. Portanto, a direção não é especialmente importante aqui. O que importa mais é o quão confortável você se sente ao aplicar seus traços Se parecer mais fácil se mover horizontalmente, vá em frente e faça isso Caso contrário, não há nenhum benefício particular em seguir um caminho ou outro. Agora, se estivéssemos pintando algo como um céu, seria uma história diferente. Nesse caso, os traços horizontais geralmente são melhores porque o céu geralmente fica mais claro na parte inferior e você deseja que esse gradiente seja suave em toda a Mas aqui, para essa área do peito, você pode usar qualquer movimento que pareça mais natural para você. Como esperado, algumas das áreas escuras que coloquei anteriormente não se destacam tanto agora, mas está tudo bem. Como dissemos, isso faz parte do processo. O importante é que eu ainda sei onde estão essas zonas. Eles permanecem um pouco definidos, mesmo que tenham sido suavizados E agora vamos para o segundo estágio, refinando essas áreas com maior precisão Temos uma base sólida para trabalhar e agora podemos aplicar os valores adequados a cada peça, trabalhando com eles de forma mais deliberada Então, começando com esse primeiro espectral, o da esquerda, eu volto e retrabalho os elementos mais escuros na seção inferior Essas sombras são essenciais para moldar o músculo e dar volume Se não os trabalharmos o suficiente, corremos o risco de acabar com uma escultura de aparência plana que carece de definição muscular nessa zona E, ao mesmo tempo, tudo gira em torno do equilíbrio. Se empurrarmos muito as sombras, se as deixarmos muito largas ou muito escuras, daremos a David peitorais que parecem exagerados, quase como os de um fisiculturista, quase como os de um fisiculturista, e Tem uma construção atlética bem definida, mas permanece natural e elegante Então, eu dei pequenos e suaves toques de cinza aqui e ali para sugerir o músculo, e também na superfície peitoral, você verá que não é um tom uniforme você verá que não é um Não estamos aplicando um único cinza liso. Existem várias variações sutis, algumas um pouco mais claras ou mais escuras do que outras, e é exatamente isso que estou adicionando agora Pequenos toques aqui e ali. Eu os deito suavemente e, com pinceladas irregulares, os misturo na área circundante Isso cria uma textura de pele que parece sutilmente irregular, e essa irregularidade Dá a impressão de vida e profundidade sem sobrecarregar a zona Aqui também estou trabalhando um pouco nas linhas que se estendem do pescoço até a área dos ombros. Eles são bastante sutis e pouco visíveis, mas o escultor os esculpiu para criar a impressão de músculos que estão tensos no pescoço e continuam na zona dos ombros Então eu os marquei com alguns traços um pouco mais escuros e, entre esses toques mais escuros, apliquei alguns mais claros para ajudá-los a se destacarem Também estou trabalhando pouco na área logo acima da clavícula Você pode ver que há uma pequena zona de sombra que ajuda a defini-la com mais clareza. Então, estou adicionando isso. Entre esses dois elementos, deve haver uma área um pouco mais clara que precisa ser destacada. Ao trabalhar no corpo, você realmente precisa prestar atenção a todas essas pequenas zonas de sombra, essas diferenças sutis de valor, coisas que você normalmente não percebe, mas são essenciais para criar realismo em uma pintura como essa Também estou retrabalhando os ossos que são visíveis na parte central Essa é a mesma ideia aqui. Você tem que sugeri-los sem torná-los muito pronunciados. Então, estou adicionando pequenos toques aqui e ali e, no geral, a área está começando a tomar forma E agora continuamos esse trabalho nos peitorais direitos E então precisarei me concentrar nessa área abaixo da extremidade, no lado direito, porque há uma sombra inteira que muda o valor Isso também precisará ser trabalhado. E pouco a pouco, a peça ganha vida, e é através desses toques irregulares que começamos a construir a textura da pele Estou adicionando algumas ondas de sombra suaves no lado direito, nada muito complexo. E depois alguns toques suaves, quero dizer, aqui e ali, nada muito complexo. E então vamos continuar trabalhando nos mamilos. O que você notará é que existem algumas áreas muito claras e outras bastante escuras. E é esse contraste que nos permitirá criar volume nessa área. Então, o que estou começando aqui é delinear um pouco a forma, e você pode ver que há uma linha escura na parte superior e no lado direito Por que é muito menos visível na parte inferior. Quero dizer, não é o mesmo valor na parte inferior. E esse é o tipo de detalhe ao qual você precisa prestar muita atenção, porque se você deixar o contorno igualmente escuro em toda a volta, ele não parecerá muito natural ou realista Essa área não é necessariamente muito complicada de pintar, mas você precisa de precisão para dar a cada peça a quantidade certa de espaço, nem muito grande nem muito pequena. E então você realmente precisa prestar atenção às pequenas mudanças valor, porque são elas que criam a ilusão de volume Portanto, tanto para o mamilo esquerdo quanto para o direito, essa não é a parte mais difícil, mas exige precisão e atenção às variações sutis Por exemplo, logo abaixo do mamilo, você notará uma zona um pouco mais clara, o que é importante porque tem um pouco de profundidade e ajuda a forma a se destacar E enquanto eu trabalhava no esboço, você provavelmente viu, como mencionei anteriormente, que não é o mesmo valor em todos os aspectos A parte superior é mais clara, enquanto a parte inferior tem uma borda um pouco mais escura Também há áreas em que a linha diminui mais, por isso é importante ter isso em mente também E você pode ver que, em todo o trabalho nessa área, estou usando um pincel particularmente fino para garantir que eu permaneça preciso o suficiente. Então aqui temos essa área escura, mas também há aquela linha ao longo das partes inferiores que é ainda mais escura e isso vai ajudar também, vou nos ajudar a criar uma sensação real de volume nessa área Você e para realmente destacar a coisa toda, posso adicionar esse pequeno destaque, esse elemento muito brilhante que criará um forte contraste com as outras cores dessa área. Então, eu o estou adicionando para manter essa parte bonita e brilhante e fazê-la se destacar. Eu aplico com a ponta do meu pincel para que mal se misture com a cor por baixo Para o segundo, a abordagem será praticamente a mesma. A única diferença é que algumas áreas são um pouco mais escuras, já que essa está mais sombreada devido à ponta e ao objeto que David está segurando Portanto, existem algumas pequenas diferenças de valor, mas, no geral, também não é particularmente difícil. Portanto, reserve um tempo para fazê-lo corretamente, pois é um elemento que realmente se destaca na região do peito. Então, se for mal feito, será bastante perceptível. Então, estou adicionando esses poucos detalhes finais ao redor do mamilo, e depois passaremos para a área abaixo da seção abdominal, porque neste momento, eu diria que o trabalho aqui está muito bom. Então, estou adicionando esses poucos detalhes finais ao redor do mamilo, e depois passaremos para a área abaixo da seção abdominal, porque neste momento, eu diria que o trabalho aqui está muito bom Temos uma textura de pele que parece bastante realista. E você pode ver que é através todas essas pinceladas em várias direções, pinceladas que, no final das contas, não parecem nada específico, que somos capazes de sugerir claramente a presença de pele no torso 24. Pintura dos abdômen.: Agora vamos passar para a área abdominal. Este é particularmente interessante porque há muito volume para mostrar. Existem muitos tipos de formas criadas não apenas pelos músculos abdominais, mas especialmente pela caixa torácica Você pode ver claramente as costelas se projetando ao longo da lateral, e precisamos capturar esse volume na pintura E, como sempre, é o trabalho com os diferentes tons de cinza, esses diferentes valores, que nos permitirão criar profundidade e relevo nessa área. Então, vamos nos concentrar nesse ponto agora. O primeiro passo, como sempre, é a aplicação cuidadosa de todas as cores. Estou observando de perto a área, analisando os diferentes tons de cinza que posso ver, e decido começar com esses um pouco mais Aqueles que ajudarão a definir o volume. E, como sempre, gosto de começar com as áreas mais escuras porque elas realmente servem como âncoras visuais para posicionar todo o resto Eles se destacam bem, então aplicá-los primeiro me ajuda a me orientar na área e garante que cada volume seja colocado corretamente E como você pode ver, estou usando essa escova plana aqui, uma bastante larga porque a área é bem grande. E esses elementos mais escuros que estou colocando, por que precisam ser posicionados corretamente, não exigem precisão em nível de mili metal Basta colocá-los aproximadamente no lugar certo, aproximadamente no lugar certo, com a escova plana para obter um resultado realista. O que quero dizer é que mesmo uma costela não seja colocada com precisão perfeita, ela não estragará o realismo, ao contrário de quando se trabalha em um olho, por exemplo, e essa é uma das vantagens de pintar o Embora a precisão seja importante, é um pouco mais tolerante do que pintar um rosto ou o retrato de um animal Com o corpo humano, com o corpo humano, você ainda precisa ser um pouco preciso, é claro, mas não precisa de extrema precisão para fazer com que o resultado pareça convincente e realista Você deve ter notado que eu examinei as áreas esquerda e direita novamente com um cinza muito mais escuro porque senti que o cinza inicial, essas manchas não estavam se destacando o suficiente Agora, eu diria que parece um pouco melhor, e agora que está pronto, posso continuar trabalhando entre essas áreas mais escuras com algo muito mais claro Por enquanto, ao aplicar a cor, estou tentando ser bastante preciso e evitar a sobreposição excessiva em outras áreas Claro, tudo será misturado mais tarde, mas eu prefiro dar um passo de cada vez No momento, estamos nos concentrando na aplicação de cores, então não pretendo misturar ainda Prefiro me dedicar a essa fase um pouco mais tarde. Na hora de misturar, usarei um pincel um pouco mais fino, o que permitirá mais precisão mesclar os diferentes tons E para essa mistura, um certo nível é importante porque estamos lidando com muitas áreas que diferem um pouco umas das outras Portanto, acho essencial garantir que cada seção mantenha seu lugar quando começarmos a suavizar as transições Ao trabalhar no corpo, o estágio de mistura é realmente essencial porque todas as áreas estão interconectadas Os peitorais se conectam com a área abdominal, as costelas se conectam com a parte central da barriga Então, todas essas transições precisam ser quase invisíveis. Você precisa trabalhá-los com traços pequenos e cuidadosos para garantir que cada elemento flua naturalmente para o próximo, quase como se as transições não existissem E como você deve ter visto, adicionei pouco mais de cor na lateral, porque a mudança da área escura à esquerda à esquerda para a zona escura central foi muito abrupta, que tornou a mistura um Então, voltei a me certificar de esticar a cor mais gradualmente do que em algum ponto. E também notei que, em algumas áreas, a tinta foi aplicada com muita espessura. Quero dizer, nessa área abdominal central, não estiquei a tinta o suficiente, mas isso não é um problema. Eu apenas limpo o excesso de tinta no lenço e, com pinceladas para frente e para trás, faço as cores se fundirem E quando chego a pontos em que as mudanças de valor são pronunciadas e não preciso necessariamente adicionar tons intermediários, toco suavemente a superfície, dando pequenos toques de pincel aqui e ali. Isso geralmente é suficiente para criar uma transição suave e natural entre os formulários. E, no final das contas, essa etapa de mistura é muito importante porque, diferentemente de quando se trabalha com peles de animais, onde os detalhes continuam após a mistura, quando você tinha todos esses elementos para sugerir o cabelo, na superfície da pele, a mistura é quase a etapa final Claro, adicionaremos alguns pequenos toques para refinar a textura, mas não haverá muito mais É por isso que a mistura é tão crucial. Essas transições entre cada seção são importantes, e você realmente precisa tomar seu tempo e fazê-las bem. É verdade que esse estágio pode parecer longo e um pouco tedioso Você passa o tempo indo e voltando com o pincel, adicionando pequenas pinceladas aqui e ali para garantir uma boa mistura Então, sim, às vezes pode ser desanimador. Eu sei que você pode se sentir tentado a pular isso rapidamente para passar para algo mais agradável Mas eu realmente acho que vale a pena continuar, mesmo que você esteja cansado, porque dedicar apenas alguns minutos extras pode fazer toda a diferença Muitas vezes, são exatamente esses minutos extras que elevam seu resultado de transições médias, quase nada boas, entre elementos para transições que parecem completamente naturais E é muito melhor investir um pouco mais de tempo agora e obter um resultado sólido do que se arrepender dos dias seguintes pensando eu deveria ter passado um pouco mais de tempo nessa parte. Então, sim, esse foi um pouco meu pequeno momento filosófico, mas eu realmente acho que é essencial tomar seu tempo se você quiser alcançar algo verdadeiramente satisfatório e verdadeiramente bom com sua mistura Então, neste momento, eu diria que está muito bom. Conseguimos criar uma base sólida para a área abdominal com transições bastante limpas Podemos começar a reconhecer o formulário, mas ele ainda não está perfeito e não estamos no resultado final desta seção. Agora, com esse pincel de tamanho médio, vou refinar um pouco as coisas Anteriormente, quando usávamos a escova plana, trabalhávamos em traços largos, nem um pouco precisos, mas agora o objetivo é ser um pouco mais precisos Então, com esse pincel, vou identificar áreas menores, algumas um pouco mais claras, outras um pouco mais escuras, e aplicar esses tons quando necessário E ao aplicá-los, você notará que eu já os estou mesclando nas camadas abaixo Dessa forma, não precisarei dedicar uma sessão separada à mistura posterior, porque com tantas pequenas variações de cores aqui e ali, há uma boa chance de eu esquecer de suavizar algumas delas Mais importante ainda, como estou usando muitos tons sutis, acho melhor misturá-los imediatamente enquanto a cor ainda está fresca no pincel. Se eu esperasse e tentasse misturá-los depois, correria o risco de as áreas claras ficarem um pouco mais escuras e as áreas mais escuras ficarem muito claras, algo que eu definitivamente quero evitar O que eu quero agora é um resultado final que realmente se destaque na zona. Então, estou batendo suavemente, adicionando pequenos toques aqui e ali, e é assim que a área realmente tomará forma, permitindo realçar o relevo ao redor dessas No geral, o que não se destaca o suficiente são principalmente as áreas um pouco mais escuras Isso ocorre em parte porque talvez eu não as tenha escurecido o suficiente para começar, mas o mais importante é que, quando você começa a misturar todas essas cores, é inevitável que elas pareçam muito mais claras Então, eu sempre sei que precisarei examiná-los novamente depois E ao refinar essas áreas agora com esse pincel, também estou aplicando intencionalmente um tom um pouco mais escuro do que o que eu Porque eu sei que vou misturar esses diferentes tons de cinza novamente. E quando eu fizer isso, eles provavelmente ficarão um pouco mais claros. Então, ao começar com algo um pouco mais escuro, sei que, depois de suavizá-lo, ele mudará para o valor certo de cinza Eu estou mirando Eu estou mirando nessas áreas. O que é realmente importante nessa área das costelas, é claro, são os elementos mais escuros que acabei de adicionar, mas também os pequenos toques mais claros que você pode encontrar acima Às vezes, são bastante sutis, mas desempenham um papel crucial porque são esses destaques mais claros que criam a ilusão de volume e fazem as costelas pareçam verdadeiramente tridimensionais Portanto, não hesito em aplicar muitos desses tons claros e, claro, garanto que eles se misturem bem com as cores ao redor para garantir um resultado suave e consistente. Olhando meu trabalho agora com a área abdominal claramente definida na pintura, percebi que o peitoral esquerdo não se destaca o suficiente A sombra escura que deveria estar lá parece muito clara. Estou percebendo isso, principalmente graças à área escura na extrema esquerda, que é bastante profunda e serve como ponto de referência, permitindo comparar diretamente o valor do cinza do setor E agora que tenho todos esses elementos ao redor, posso ver que o peitoral precisa ser um pouco mais escuro Então, eu estou aprimorando isso. É por isso que toda vez que vou para uma nova área, mesmo que a anterior pareça terminada, eu sempre fico de olho nela, porque a maneira como percebemos uma área por si só não é necessariamente a mesma quando tudo está no lugar ao redor dela. Às vezes, isso exige alguns ajustes, como neste caso. A área agora está completa. Conseguimos aumentar algum volume e ele ficará ainda melhor quando seção inferior da barriga for pintada Então, o que estou fazendo agora é estudar minha foto de referência e compará-la com os elementos que coloquei. Estou me perguntando se certos detalhes devem ser adicionados, se essa ou aquela parte é escura o suficiente. E assim que vejo algo que parece errado ou que poderia ser melhorado, faço correções e refino o trabalho Mas, no geral, para essa área, parece que estamos em um bom lugar. Então, aqui está uma visão geral rápida do trabalho nesta metade do caminho Está realmente começando a tomar forma, e só precisamos continuar na mesma direção. 25. Pintura do braço direito.: Agora, vamos pintar o braço à direita. Poderíamos ter continuado com a parte inferior da barriga, o que teria feito todo o sentido e sido totalmente lógico Mas achei que era um bom momento para segurar o braço que pudéssemos completar toda a parte superior do corpo Isso é o que eu tinha em mente. E então vamos lá. Vamos pintar essa área agora. Agora, tome cuidado para não cair na armadilha de pensar: Bem, é o cotovelo, então provavelmente não deve estar muito escuro. Deve ser pintado levemente assim como o resto do corpo. Não, não, não. Na realidade, a sombra no cotovelo é muito pronunciada Há um forte contraste aqui, sombra profunda na maior parte da área do cotovelo que se destaca significativamente contra os tons mais claros do m. É por isso que é tão importante pintar o que você vê, não o que você acha que algo deveria ser Caso contrário, os resultados não parecerão verossímeis ou coerentes. Pode parecer estranho pintar uma parte tão grande do braço em um tom tão escuro, mas é exatamente isso que a referência mostra Então comece aplicando esse tom escuro ao longo do lado. Há um contraste muito distante aqui com uma mudança brusca do escuro para a luz. Essa transição repentina também é algo que estou reproduzindo E, assim como na referência, há um pequeno elemento mais leve na área do cotovelo que também é importante Ele desempenha um papel fundamental em dar essa parte do braço uma sensação de volume e profundidade. Então é isso que vou adicionar agora esse leve toque aqui que também é muito importante. Agora que apliquei todas as minhas pedras básicas nessa área, posso fazer uma mistura bem rápida. Como não é muito complicado aqui, maior parte da área de sombra usa valores muito semelhantes por toda parte. Feito isso, vou começar a refinar o braço com mais detalhes Como pintores, temos que aprender a ver além do que achamos que vemos Essa parte do braço, embora esteja principalmente na sombra, não tem uma escuridão uniforme. Se você olhar de perto, há pequenos destaques, toques ligeiramente mais claros espalhados pela área sombreada E isso é o que estou adicionando agora. Estou aplicando traços mais claros que podem parecer mais brilhantes do que podemos ver na referência, mas sei que, depois de misturá-los com os tons de cinza escuros ao redor, eles naturalmente diminuirão E é exatamente isso que está acontecendo com o primeiro que eu suavizei Esses eu estou emergindo no cinza subjacente e como resultado, ficam um pouco mais escuros Então eu continuo adicionando esses pequenos toques, batendo levemente com o pincel para criar uma textura irregular Em alguns lugares, apliquei tinta demais, então precisarei limpá-la. Mas, no geral, o formato do braço está realmente começando a surgir bem dessa maneira O que posso fazer agora é refinar cuidadosamente a mistura entre as áreas escuras e claras Embora a transição da sombra para o destaque seja bastante abrupta e repentina, essas áreas ainda estão conectadas Portanto, é necessário um pouco de mistura. Foi o que fiz suavemente na parte superior do cotovelo e estou fazendo o mesmo na parte inferior E o que vou fazer a seguir é pegar um pouco de preto para criar um cinza um pouco mais escuro, porque o que você pode observar ao longo da linha divisória, essa faixa inteira é uma sombra um pouco mais profunda que a atravessa Então, vou voltar para escurecer ainda mais certas áreas. Essas adições sutis ajudarão a enfatizar a forma e aumentar o volume na área do cotovelo Agora, pode parecer um pouco escuro demais, mas quando eu misturar esses traços com os tons subjacentes, a intensidade diminuirá e ficará mais equilibrada Claro, eu não quero nenhum arco e linhas óbvias. Eu quero que eles se fundam no resto da superfície para que tudo permaneça bem conectado e forme uma textura de pele que pareça orgânica e levemente Esse braço está se encaixando bem e não é necessariamente a área que requer mais tempo ou atenção O braço desempenha um papel coadjuvante. Isso contribui para a harmonia geral da peça. Mas quando alguém olha para a obra de arte, seu olhar provavelmente não ficará no braço Não é o ponto focal, então não há necessidade de passar horas incontáveis nele. Então, vou adicionar mais alguns toques sutis aqui e ali para melhorar a área e, em seguida, passaremos para o final Agora, os fins podem ser um pouco intimidantes no início, mas você verá que podemos conseguir algo bastante satisfatório e realista sem seja muito difícil. O que podemos observar claramente nessa área é uma forte distinção entre as áreas de sombra e luz. No lado esquerdo, temos uma zona bastante escura, realmente sombreada. Enquanto o lado direito é muito mais claro e iluminado E isso será refletido por tons de cinza muito mais claros, que começarei a marcar em alguns segundos. Como sempre, o primeiro passo é bloquear essas áreas principais. Começar pelas partes mais óbvias ajuda a estabelecer a estrutura antes mergulhar nos detalhes mais complexos que trarão realismo aos pilares Aqui, você pode ver que estou usando uma escova plana um pouco grande, então ainda não estou buscando uma precisão extrema, mas é o suficiente para me dar uma base sólida, um resultado coerente que servirá de base para refinar a articulação dos dedos e moldar o volume Essa base é essencial para obter uma renderização realista do final posteriormente Portanto, estou aplicando todas as minhas cores básicas na área agora e, em seguida, passarei a misturar as diferentes partes Eu farei a mistura da câmera, pois não é o aspecto mais desafiador dessa mão, e já passamos por esse processo várias vezes, então não deve ser um problema para você Retomaremos assim que terminar, para que possamos nos concentrar em refinar o e em detalhes Agora podemos começar a refinar o final com um pouco mais de detalhes. E muitas vezes surge a pergunta. Por onde você começa? Como você cria volume no final? Minha resposta é a mesma. Comece com os elementos mais óbvios. Nesse caso, podemos ver claramente uma articulação em um dos dedos que está muito bem definida e se destaca. Então é aqui que eu começo. O que eu quero é que as bordas dessas áreas mais escuras se misturem suavemente com os tons circundantes Eu não quero uma linha dura e nítida. Estou aplicando pequenos movimentos e certificando-me de derreter no resto da parte inferior da junta, achei que estava um pouco escuro demais. E o que observamos é que a parte superior da junta é bastante escura e gradualmente fica mais clara à medida que nos movemos para baixo O que realmente ajuda a criar essa articulação e dá uma aparência tridimensional é a faixa mais clara que passa pelo meio Esta faixa de luz é flanqueada por uma área um pouco mais escura. À esquerda que temos à esquerda, temos a sombra que acabamos de pintar anteriormente e, à direita, há outra área que parece um pouco mais escura E é realmente essa combinação de elementos mais escuros e mais claros trabalhando juntos que dá volume ao final e faz com que a estrutura pareça realista Como mencionei anteriormente, há aquele elemento um pouco mais escuro também há aquele elemento um pouco mais escuro do outro lado, que ajuda a reforçar e completar a sensação de volume Você pode ver agora que conseguimos definir claramente uma articulação. O volume nessa parte do final está realmente tomando forma. Esse novo traço escuro que estou adicionando também ajuda a começar a construir a próxima articulação do dedo. Como já comecei a trabalhar nessa área, posso continuar adicionando outro toque escuro para definir essa segunda articulação. Assim como antes, é aquela faixa central e um pouco mais clara, cercada por áreas mais escuras que dão à estrutura sua aparência tridimensional Embora a segunda articulação seja um pouco mais sutil, fique mais próxima e pareça um pouco mais à luz, o mesmo princípio se aplica e, no o mesmo princípio se aplica e, geral, a extremidade está gradualmente tomando forma. Faz apenas alguns minutos desde que começamos, mas começando com um detalhe claro e óbvio, pudemos passar naturalmente para a área adjacente. E agora o fim está começando a parecer uma mão. E acho que posso continuar refinando essa próxima falange, essa próxima articulação adicionando mais alguns pequenos detalhes escuros E agora parece uma mão real. Então, estamos no caminho certo e devemos continuar assim. no nível do dedo, há uma sombra bastante forte. É importante adicionar essa sombra porque é ela que dará volume ao dedo e fará com que pareça um pouco cilíndrico Então eu aplico com meu pincel. Eu aplico essa cor base e, claro, me certifico de que ela combina bem com o resto e também que o valor de cinza não seja exatamente o mesmo em todos os lugares Você pode ver que, neste dedo, algumas áreas são mais escuras do que outras, e essa variação no valor é importante porque só porque há uma sombra no dedo não significa que terá a mesma aparência em todo o Nesse caso, temos valores diferentes que ajudam o dedo a parecer verdadeiramente tridimensional. Também noto que em toda a parte inferior da extremidade, no lado esquerdo, há áreas sombreadas que precisam ser um pouco mais escuras do que são agora Então, começo aplicando um cinza bastante escuro e, uma vez misturado com o resto das cores, ele ficará um pouco mais claro e atingirá o valor certo Para e para esta mão, bem, isso é feito principalmente agora. Tudo o que resta a acrescentar são alguns pequenos toques aqui e ali, porque, como vimos em outras partes do corpo, a pele não está perfeitamente lisa É um pouco texturizado. Então, estou adicionando pequenos toques em certas áreas, algumas um pouco mais escuras Há também alguns pontos que sinto que posso definir melhor o sombreamento e, portanto, aprimorar a dimensionalidade livre Então, neste momento, construí uma base sólida com essa extremidade e agora estou apenas refinando o resultado, adicionando pequenos detalhes que melhorarão visivelmente a aparência geral da E quando eu tiver esses pequenos toques de textura na ponta, não pense demais Não há necessidade de ser muito preciso. E assim que vejo uma área um pouco mais clara, eu as adiciono tentando mantê-las bastante irregulares. Você não precisa de extrema precisão para obter um bom resultado e uma textura convincente nessa área da mão Agora que o final acabou, é hora de começar a trabalhar no objeto segurado por David. E começo marcando a sombra, que é bastante forte nessa área porque é um elemento óbvio. E também acho que isso me ajudará a verificar se os valores de cinza que aplico no final são precisos, pois poderei compará-los com essa parte muito mais escura O que também notamos nessa área mais escura é que ela não tem o mesmo valor por toda parte Há alguns toques um pouco mais leves nessa zona, então fiz questão de incluí-los também Então, achei que seria uma boa ideia começar adicionando todos os valores mais escuros que aparecem perto do final Essas são áreas claramente identificáveis e é uma boa maneira de começar essa parte do trabalho Então, agora eu posso começar a marcar as diferentes áreas cinzentas que teremos neste objeto. O que também é importante é deixar uma faixa um pouco mais clara no lado esquerdo. Isso realmente ajudará a destacar o aspecto tridimensional do objeto. Então, eu teria tido esses elementos cuidadosamente considerados aqui. E, claro, garanto que tudo se combine bem com o resto do objeto e que todos os greytons se conectem bem No entanto, esse objeto realmente não se conecta com o final. Você pode ver claramente uma separação entre os dois elementos, então eu não tentei misturar o objeto até o final. Outro ponto importante para fazer com que o objeto pareça tridimensional e realista é a sombra projetada, a sombra que ele projeta sobre o corpo. Um detalhe importante é que você pode ver que a sombra fica muito escura bem perto do objeto e depois se torna gradualmente mais clara à medida que se estende pelo corpo Isso também é algo que precisamos capturar para criar uma sombra realista. E, como mencionei anteriormente, há aquela faixa um pouco mais clara que é importante. Então, eu volto com um tom muito mais claro para realmente destacá-lo. Então, podemos continuar trabalhando na parte superior. E essa é outra área em que precisamos criar um pouco de profundidade. Portanto, é importante observar cuidadosamente os diferentes valores de cinza em jogo. Os elementos mais claros se combinam com os um pouco mais escuros para criar o volume necessário nessa área E, como você pode ver, essa parte do trabalho realmente requer precisão. Então eu aplico tudo usando esse pincel bastante fino. E para realmente destacar tudo, agora aplico um pouco de branco puro logo abaixo desse elemento escuro. Esse destaque realmente ajuda a finalizar o volume. Então é aqui que estamos depois de quase 2 horas de trabalho. Estamos na metade do tutorial e aqui está o progresso até agora, que está começando a tomar Então, continuaremos e agora passaremos para as outras partes do corpo. 26. Como pintar o braço esquerdo: Vamos agora continuar trabalhando no segundo braço. E isso vai ser interessante porque esse braço está totalmente estendido, então realmente poderemos trabalhar nele em sua totalidade Também trabalharemos no ombro, que é bastante musculoso e cria volume. E o braço em si está bem definido. Portanto, também haverá um bom volume para desenvolver lá. O final também é visto de um ângulo ligeiramente diferente, que nos dá a oportunidade de abordá-lo de forma diferente. E o que eu realmente gosto é que o escultor trabalhou nessa peça com uma precisão tão incrível que podemos até ver algumas veias sutis Então, também será interessante explorar como sugerir esse leve relevo em uma área relativamente fina. É bastante promissor e há muito em que trabalhar em apenas um braço. Então é exatamente isso que faremos agora. Para começar, como estamos lidando com uma grande área desse braço, começo colocando alguns pontos de referência usando os tons mais escuros em pontos específicos Você pode ver áreas mais escuras ao redor do ombro ao longo do bíceps e dentro da dobra do cotovelo Esses elementos mais escuros nos ajudam a aumentar o volume. Quando estão no lugar, posso entrar com um cinza mais claro entre eles e depois misturamos tudo para criar uma superfície lisa. Isso nos dará uma boa base para refinar e adicionar detalhes mais precisos posteriormente Então, vamos lá, começando com esse aplicativo de cores. E como você pode ver, estou usando um pincel plano bastante branco porque a área em si é grande e, para essa camada base, não preciso de extrema precisão. Embora haja muitas coisas em que trabalhar, acho que ainda é menos complexo do que a área abdominal, onde tivemos que criar muitos volumes pequenos. É por isso que usar um pincel desse tamanho funciona perfeitamente bem aqui. Agora que minhas áreas estão bem aplicadas, posso prosseguir e misturar essas seções. Depois disso, voltaremos e refinaremos certas áreas com um pouco mais de precisão, assim como fizemos anteriormente E o que você está fazendo agora com este braço é mais do que apenas um exercício. Você está aprendendo a observar, a entender formas, volumes, luz e como transformar tudo isso em algo vivo. Esse braço que você está pintando não é só um braço. É um desafio técnico, uma lição de paciência, um treinamento tanto para os olhos quanto para as mãos. E, acima de tudo, é a prova de que você está progredindo. Algumas áreas podem parecer difíceis de interpretar. Você pode se perguntar se escolheu o valor de cinza correto ou se sua transição foi suave o suficiente, mas nunca se esqueça. É pintando que melhoramos. Cada pequeno erro, cada hesitação, cada ajuste, tudo ajuda você a seguir em frente Você está treinando seus olhos para ver sutilezas que outras pessoas talvez nem Estão fazendo algo que poucas pessoas se dão ao trabalho de fazer. Observe, reflita e traduza com mão o que você percebe com os olhos. Não precisa ser perfeito. Isso não é o que importa. O que importa é sua persistência, sua capacidade de continuar refinando, de manter o E é isso que fará de você um artista melhor com o tempo. Cada área que você completa é uma vitória. Então, vamos continuar. Respire fundo, observe com atenção e aplique a tinta com calma, porque agora você está construindo algo bonito Esse braço é apenas uma peça do quebra-cabeça. E no final, você será capaz de olhar para a coisa toda e dizer: eu fiz isso. Eu consegui. Eu pintei esse incrível David, essa obra-prima da escultura E essa sensação é verdadeiramente insubstituível. Agora que todas essas áreas amplas estão bem suavizadas e misturadas suavemente, posso começar a refinar um pouco meu sombreamento, especialmente na lateral do braço, na área do bíceps Você pode ver que há alguns tons de cinza um pouco mais escuros E, assim como com o resto do corpo, quero criar uma textura que pareça irregular com pequenos toques colocados aqui e ali, misturando-se com as áreas mais claras e ajudando o espectador a sentir que estamos lidando com a textura da pele Então, estou refazendo tudo isso usando um pincel mais fino, que me dá mais precisão no sombreamento Na parte interna do braço, onde se encontra com a área peitoral, a sombra é ainda mais profunda, então estou reforçando isso com um tom mais escuro usando O que também ajuda aqui é que a tinta próxima ainda está molhada, ainda fresca. Assim, posso realmente garantir que essas áreas se conectem bem umas com as outras, combinando a transição entre o braço e o peito Obviamente, se sua pintura secou, isso não é um problema. Você pode simplesmente reaplicar um pouco de cor na zona peitoral e misturá-la com a que está aplicando agora E é ainda mais fácil aqui porque estamos trabalhando em preto e branco. Portanto, é simples encontrar o tom certo novamente. E agora posso continuar e sinto que adicionei o sombreamento necessário ao bíceps E eu vou para a área do ombro, o deltóide, e você pode ver que o músculo está claramente definido, e há uma área mais escura para colocar e você pode ver que o músculo está claramente definido, e há uma área mais escura para À medida que avançamos para a direita, a sombra se ilumina gradualmente Portanto, é importante fazer esses ajustes de valor. Na parte superior do ombro, você também pode identificar uma sombra mais pronunciada. Portanto, também é importante acrescentar isso para sugerir mais uma vez a forma do músculo nessa área. E isso é tudo para a área dos ombros. Agora vamos trabalhar um pouco na parte inferior do braço. Mais uma vez, estou trabalhando na textura com pequenos toques colocados aqui e ali, toques um pouco mais claros que se misturarão com os mais escuros E a combinação de todos esses elementos nos dará um braço bastante realista. Você também pode ver que, no lado esquerdo, há uma pequena sombra, e essa vai ajudar a definir o tríceps, mas esqueci de mostrá-la no vídeo, mas não esqueça de adicioná-la também no final E, hum, e isso é o que. E então, bem, a obra de arte, essa parte do braço está realmente começando a tomar forma Torna-se realista e cheio de volume. E acho que isso é ótimo para alcançar um resultado realista, você não precisa necessariamente passar horas em cada área. Apenas alguns minutos extras em um trabalho concentrado, adicionando textura, refinando detalhes e, de repente sua peça atinge um nível totalmente novo Claro, às vezes pode parecer que você está gastando um pouco demais com 11, mas no final das contas, tudo é relativo. Esses poucos minutos extras realmente fazem a diferença. E agora temos um braço que parece realista e sólido. E, na minha opinião, esses minutos valem absolutamente a pena para fazer a diferença com o realismo de nossa obra de arte Agora, vamos passar para a pintura de todo o dano. E para essa área, acelerei um pouco o início do vídeo, pois a aplicação da cor nessa área geralmente é a mesma que fizemos muitas vezes antes E essa zona é relativamente simples. Há uma seção grande no lado direito que é bastante clara, enquanto o lado esquerdo é um pouco mais escuro, especialmente ao longo da borda Portanto, certifique-se de aplicar essas cores com cuidado. Mesmo que o vídeo esteja acelerado, não tenha pressa, decida aumentar, fique à vontade para postar o vídeo sempre que precisar seguir, veremos como trabalhar nos detalhes sutis do braço, como as veias, o que realmente ajudará o resultado a parecer convincente Também na parte superior do antebraço, certifique-se de misturar naturalmente com a área do bíceps logo acima dele Você deve ter notado que eu adicionei algumas pinceladas para ajudar essas partes a se fundirem suavemente Agora, vamos ver como criar volume em torno dessa veia. É um pouco parecido com o que fizemos quando trabalhamos nos dedos e nas articulações. Lembre-se de que, para criar volume, notamos que geralmente havia uma área mais clara entre duas áreas um pouco mais escuras, e esse é exatamente o caso aqui Comecei trabalhando no elemento mais escuro à direita, e você pode ver que ele se mistura naturalmente com as áreas mais claras Depois, um pouco mais acima, há outra banda um pouco mais escura, na qual também trabalhei Entre essas duas áreas mais escuras, temos uma seção mais clara e estou me certificando de que essa seção mais clara combine bem com as Não quero que esses elementos mais escuros formem uma linha reta Quero que tudo transite sem problemas. É nisso que me concentrei aqui, e agora continuaremos progredindo pelo braço, especialmente na parte inferior do antebraço , que é um pouco Então, também trabalhamos meus tons de cinza lá, garantindo que tudo se misturasse harmoniosamente com o resto da seção Na área do antebraço, perto do final, aqui mesmo, há também uma veia que é bastante interessante de se trabalhar É um pouco mais escuro e se destaca ainda mais. Então eu marco com esse cinza levemente escuro. Você pode ver que, à medida que se move para baixo e se afasta da forma ligeiramente arredondada, fica um pouco mais claro E para realmente destacá-lo e criar volume, eu examino a área com um tom muito mais claro o que me ajuda a criar uma sensação de profundidade. E bem ao lado, eu tinha um pequeno toque escuro. E assim, em alguns segundos, consegui criar um volume e sugerir que a veia está visível, e então posso estendê-la levemente até o final, assim Agora vamos pintar o final, uma zona que eu realmente gosto porque é um pouco técnica e dá para ver um forte contraste na iluminação. Esta área à direita é muito clara. Enquanto estamos à esquerda, temos tons de cinza muito mais escuros com muitas veias pequenas e recessos sutis para trabalhar É uma ótima área para melhorar suas habilidades e aprender a lidar com formulários um pouco mais complexos. Como sempre, começamos aplicando as cores básicas às diferentes zonas. Comecei com um tom mais claro à direita e, em seguida, a área central é mais uma zona de transição onde gradualmente se torna um pouco mais escura, mas não muito. Então, achei uma ótima ideia começar com esse cinza médio pois ele cria uma transição suave em direção às partes mais escuras no lado esquerdo Aqui estou usando um pincel bastante grosso, um pincel plano, que me permite espalhar bem a tinta Como é uma área relativamente grande, esse pincel plano me dá precisão e rapidez na aplicação da cor. E no lado esquerdo, onde é claramente muito mais escuro, eu mudo para um cinza um pouco mais escuro E eu ainda tento ser o mais preciso possível com minha aplicação de cores, com meu posicionamento porque quanto mais preciso eu for desde o início, mais fácil será definir as formas do final e sugerir as várias formas e dar-lhe uma aparência realista. Acelerei um pouco o vídeo para o final da aplicação de cores, já que estamos basicamente repetindo o mesmo processo, nada muito complicado. Agora, vamos começar a entrar em mais detalhes e trabalhar nessas áreas com maior precisão. Como você pode ver, agora estou usando um pincel muito mais fino para aplicar as cores assim Começo identificando as principais áreas mais escuras, e podemos notar que a parte central da extremidade tem algumas zonas bastante escuras Isso nos ajudará a criar profundidade e a ilusão de recessos Mesmo que essa ainda não seja a versão final da área, tento ser o mais preciso possível, tendo em mente que o objetivo é chegar o mais perto possível do resultado final desde o início. Então, aqui, você pode ver que comecei marcando os elementos mais escuros e depois tento garantir que as bordas dessas áreas escuras se misturem suavemente com o resto para que tenhamos um resultado realista E usando pequenos traços, garanto que tudo transite bem Mais tarde, voltaremos e refinaremos esse fervor com pequenos toques adicionais que ajudarão a aumentar o volume e o realismo dessa parte da pintura Quando você se depara com a pintura de uma mão com muitos detalhes, muitas crises e muitos elementos pequenos, como neste caso, é fácil se sentir sobrecarregado e não saber por onde começar Pode realmente congelar as pessoas , fazendo-as pensar como vou pintar isso? Há muita coisa acontecendo. Não tenho ideia por onde começar. E é aí que eu uso um conselho que recebi quando criança. Na época em que eu tinha que limpar meu quarto, e estava uma bagunça completa Sempre me disseram uma coisa de cada vez, e você verá que isso vai começar a fazer sentido. E com certeza, assim como limpa seu quarto, você arruma uma coisa, depois outra e outra E, eventualmente, toda a sala parece limpa e organizada. E é o mesmo aqui com o final e todas as pequenas partes complexas. Começo marcando um elemento por vez, algo que se destaca claramente e é fácil de identificar. Por exemplo, na área superior perto de onde a extremidade encontra o pulso, noto essa seção levemente cinza escura. Isso se destaca. É fácil de identificar, então eu vou marcá-lo. E isso já me dá um pouco mais de clareza na área. É mais uma peça pronta. E então eu procuro o próximo, outro elemento que me parece óbvio e que eu posso definir, mesmo que não seja a parte mais complicada, mas pelo menos ajude a acabar com a vida. Aqui no dedo indicador, noto algumas partes um pouco mais escuras que precisam se destacar mais, então eu as adiciono E passo a passo, o final começa a fazer mais sentido. As coisas parecem mais estruturadas e eu me aproximo do resultado final. E trabalhando assim, um elemento por vez, eu realmente sinto que estou progredindo e todas as pequenas peças começam a ficar mais claras Percebo que existem outras áreas bastante escuras que parecem bastante óbvias nesta seção, então eu também as marco. Obviamente, vou garantir que tudo se misture bem com o resto e trabalharei nisso depois E passo a passo, estamos progredindo e essa mão está começando a tomar forma. No lado esquerdo da extremidade, você pode ver que existem alguns elementos escuros. Essa é a área de sombra. Mas dentro dessa sombra escura à esquerda, você também pode notar alguns toques um pouco mais claros Eles também precisarão ser adicionados para criar uma textura de pele realista. Você pode ver que eu já fiz alguns pequenos traços nessa área, mas é importante lembrar de adicionar mais quando necessário para realmente dar vida a essa textura E, como você pode ver, garanto que esses elementos mais escuros se misturem suavemente com Quero que as transições sejam quase invisíveis. Nessa área mais escura, você também notará alguns toques um pouco mais claros. Eles são importantes. É essencial tê-los para garantir que a sensação de tridimensionalidade esteja bem estabelecida Então, aqui estou refazendo a mistura dos dois lados porque não quero que nenhuma linha seja muito nítida ou muito dura. Eu realmente quero que todos os elementos se fundam naturalmente, assim como vemos em nossa referência Ao redor da área dos dedos, estou reforçando o sombreamento adicionando alguns toques um pouco mais escuros, porque na verdade são esses pequenos detalhes que ajudam a dar volume ao dedo e uma aparência mais Nesse ponto, a mão realmente tomou forma. Em seguida, vamos refinar tudo com mais detalhes, então vou ampliar ainda mais no final No momento, temos uma visão geral de toda a área do antebraço e da mão, e vamos trabalhar nela com mais precisão e atenção aos detalhes para garantir que os elementos mais escuros e todos esses elementos se misturem bem e que possamos criar uma textura de pele real Aqui, você pode ver neste dedo, eu também uso um tom ligeiramente intermediário, que reapliquei sobre a superfície Isso ajuda a criar um bom efeito de mistura, mas, infelizmente , também tornou algumas das áreas mais claras menos visíveis Então, agora vou voltar com alguns toques mais leves como esse para garantir que tudo se destaque corretamente novamente. Eu adicionei mais alguns toques leves acima das áreas escuras que criamos porque são esses traços mais claros que ajudarão a criar o defeito ascendente das veias, assim como fizemos com as outras veias visíveis no antebraço Esses toques leves realmente ajudam a dar volume e profundidade. Quanto ao posicionamento das duas pequenas veias que você pode ver aqui, elas estão aproximadamente alinhadas com o ponto em que dois dedos se separam Então, eu os estou posicionando aproximadamente por aí. Mas, novamente, não pense demais na localização exata dessas veias Nosso objetivo é colocá-los bem, é claro, mas se estiverem um pouco à esquerda ou à direita, se estiverem separados por alguns milímetros, não é o fim do mundo Isso não impedirá que seu resultado pareça realista. O que realmente importa é o jogo de valores que criamos. É isso que dá vida ao efeito ascendente das veias. Agora vou passar para os detalhes finais da peça. Entre elas, você notará as pequenas quedas ao redor do polegar. Eles são bastante pronunciados. Então, eu os estou definindo agora com meu pincel fino. E eu também nem preciso de extrema precisão aqui, porque não estamos lidando com detalhes ultrafinos, como cabelos individuais Então, com esse pincel relativamente fino, posso colocar essas pequenas marcas, esses pequenos detalhes, e farei a mesma coisa seguir enquanto trabalho na unha Então você pode notar o acidente com meu pincel caindo sobre a pintura. Isso acontece. Tive sorte, nada foi danificado, mas se algo foi afetado, bem, isso faz parte do trabalho. Teria sido apenas reformular calmamente algumas áreas menores aqui Também vou refinar a lateral da espuma, que está muito escura e completamente sombreada Estou usando um cinza muito próximo ao preto. É bastante intenso. Claro, eu me certifico de que combina bem com as áreas circundantes Isso já ajuda a deixar o final ainda melhor, mas o que realmente aprimorará o efeito tridimensional é quando começarmos a trabalhar no pi e na área de sombra profunda, que ajudará a criar a impressão de que a ponta está levemente levantada da perna Logo acima da área das unhas, você pode ver que há uma forma um pouco mais escura, que eu adicionei para criar uma alteração secundária na altura entre a pele e a E então podemos pintar a unha em si. Mesmo sendo uma área pequena, ainda há algumas mudanças de valor perceptíveis cinza um pouco mais claros que é importante adicionar para em tons de cinza um pouco mais claros que é importante adicionar para que a unha pareça realista E, no geral, o trabalho final está quase concluído. Vou finalizar os detalhes na unha e depois adicionar mais alguns toques na área mais escura Como dissemos anteriormente, ele precisa parecer um pouco mais refinado. Você já pode ver alguns toques pequenos e um pouco mais leves Então, para esses toques leves, decidi adicionar traços um pouco mais claros, mas ao misturá-los com a cor base mais escura por baixo, eles naturalmente ficarão um pouco mais escuros e se integrarão decidi adicionar traços um pouco mais claros, mas ao misturá-los com a cor base mais escura por baixo, eles naturalmente ficarão um pouco mais escuros e se integrarão bem. E isso concluirá esse trabalho no braço e no final, e depois passaremos para o resto do corpo. 27. Pintura da barriga: Agora alcançamos a área inferior do abdômen. Então, primeiro de tudo, parabéns por ter chegado até aqui no tutorial. Já se passaram 2 horas inteiras desde que começamos, e trabalhamos em algumas das partes mais complexas do corpo, como a cabeça, que não era fácil, bem como a extremidade, o tronco e a parte superior do corpo em geral Todas essas seções definitivamente não eram as mais simples. Na verdade, na minha opinião, existem as áreas mais desafiadoras do corpo. Então, agora estamos passando para partes que eu acho um pouco mais fáceis, mas isso não significa que não podemos baixar a guarda. É importante manter o mesmo nível de foco para garantir que a parte inferior do corpo esteja tão bem pintada quanto a parte superior. Por isso, continuamos com o mesmo cuidado e atenção. Nesse estágio, estou aplicando cores e o objetivo é garantir que a parte inferior do abdômen se conecte suavemente com a área superior Você pode notar que minha tinta ainda está fresca porque eu pintei essa peça quase em uma única sessão, especialmente com gratinados que contêm muito branco, o tempo de secagem pode ser de vários dias É por isso que minha tinta ainda é viável. Mas se sua tinta já secou e não está mais fresca, você pode reaplicar algumas das mesmas cores nas áreas que você já pintou, recriando os Dessa forma, você poderá misturar todo o abdômen até a parte superior e criar uma transição suave entre os dois. E se a tinta secar e você estiver aplicando uma nova camada por cima, não se esqueça da regra de gordura sobre gordura. Certifique-se de que a nova tinta tenha um pouco mais de óleo. Esse é um ponto importante a ter em mente, na minha opinião. Então, a primeira coisa que faço é aplicar minhas cores. Você notará que estou trabalhando com um pincel plano bastante branco, o que me permite cobrir grandes áreas nesta parte do tutorial real. Eu aplico a cor tentando ser bastante precisa com os diferentes tons de cinza que aparecem na região inferior do abdômen. Depois disso, faremos a mistura antes de continuar trabalhando na textura com mais detalhes Não há nada particularmente complexo nesta seção da pintura. O principal é garantir que os quadris estejam bem definidos, especialmente onde os ossos criam uma separação natural com as pernas Então, vamos marcar isso claramente usando tons mais escuros. Mas, no geral, esse é o tipo de zona em que você pode realmente trabalhar com calma e aproveitar ainda mais o processo de pintura , lembrando que a peça está evoluindo, se tornando mais realista e que você está se aproximando do resultado final É uma área em que você pode pintar sem se preocupar com quais partes são complicadas ou onde você precisa ser particularmente Então, isso é como um navio de cruzeiro navegando sem problemas. Basta seguir com pinceladas constantes, verificar se as cores estão bem aplicadas, adicionar um pouco de textura e pronto Esta seção se encaixa perfeitamente e, em seguida, você estará pronto para passar para a próxima E acho que acho esse tipo de área para pintar muito agradável Claro, eu gosto muito quando há um pouco de desafio, quando há alguns elementos que são um pouco complicados e exigem alguma técnica Mas também é muito legal pintar quando se faz algo bem fácil como esse. Eu realmente gosto de ter esses tipos diferentes de coisas durante minhas sessões de pintura. Agora que minhas áreas estão bem misturadas e unidas sem problemas, posso começar a trabalhar com mais precisão e corrigir qualquer coisa Por exemplo, notei que toda a seção inferior não está escura o suficiente, então vou refazer isso adicionando alguns desses tons um pouco mais escuros Em seguida, vou me certificar que tudo se misture bem Nessa área abdominal inferior ao redor da região dos pelos pubianos, você pode ver que a forma é um tanto particular Por isso, tentei seguir esse contorno com cuidado para que, mais tarde, quando eu começar pintar essa área com mais detalhes, seja mais fácil aumentar o volume, especialmente respeitando os mesmos padrões de luz e sombra presentes E quando eu o pinto ao redor, tento ser bastante preciso, mas mesmo que não seja perfeito, ainda é totalmente possível obter um resultado realista ao pintar o ar nessa área mais tarde. Agora estou claramente redefinindo a parte superior dessa área. Você pode ver que existem alguns elementos um pouco mais escuros que servem a dois propósitos. Primeiro, eles ajudam a conectar essa seção com a parte superior do corpo e, segundo, ajudam a distingui-la dos lados, mostrando que essa é realmente a área central do abdômen. Quase a chamará de área macia, embora, neste caso, nosso modelo tenha um corpo bem esculpido É nessa área que há um pouco mais de espessura na barriga. E para criar essa sensação de profundidade e enfatizar a diferença entre o centro e os lados, estou adicionando esses tons um pouco mais escuros Mas mesmo na lateral, ainda dá para ver alguns toques mais escuros, só que mais sutis em comparação com o que vemos na parte central Agora, vou continuar fazendo a mesma coisa no lado esquerdo. Aqui, também, quero ter certeza de que ele se conecta corretamente com a área mais escura acima Você pode ver que na seção superior, o elemento escuro é definido por uma linha reta e nítida, e é exatamente isso que eu não quero. Eu quero que ele se misture levemente com a área abaixo, então eu me certifico de que os elementos fluam suavemente um para o outro Se sua tinta já secou, como mencionei anteriormente, não hesite em aplicar um pouco de tinta fresca sobre ela para obter a mistura desejada Também estamos construindo a textura da pele aqui, tornando essa área mais realista com esses pequenos toques irregulares, como você pode ver Quanto aos quadris, há uma zona um pouco mais escura, mas você notará que à medida que a sombra se move um pouco mais para a esquerda, ela fica um pouco mais clara e mistura mais naturalmente com os Portanto, é importante ter isso em mente também, e eu me certifico de que, à medida que você se move para a esquerda, os tons também fiquem um pouco mais claros. Agora essa área está quase terminada, e eu vou adicionar o umbigo O que notamos é que a parte inferior é mais escura, enquanto a parte superior é um pouco mais clara, com uma linha que se suaviza mais à medida que se move para a esquerda, ficando um pouco mais clara novamente Então, vou adicionar isso. Mas o que realmente fará o umbigo se destacar e dar a impressão de profundidade são os pequenos elementos escuros que colocaremos acima dele, ligeiramente para o lado e para baixo Esses traços um pouco mais escuros criam essa ilusão de profundidade, fazendo com que o umbigo pareça mais Eles são apenas um pouco mais escuros, mas a diferença de valor ainda é perceptível, e é isso que dá forma ao umbigo E, no geral, esta seção está concluída. Estou adicionando os retoques finais e, em seguida, poderemos passar para a área dos órgãos genitais de David 28. Pintura dos genitais.: Vou começar pela área arejada e identificar os tons de cinza Começo adicionando os elementos muito escuros e, em seguida, ao redor deles, você pode ver que fica mais claro. É por isso que agora estou começando a crescer. Essa área pode parecer um pouco complicada. É fácil se perguntar por onde começar e como abordar a pintura do ar. O que eu decidi foi primeiro estabelecer a cor dominante nessa área. Temos tons bastante escuros na parte inferior, enquanto a parte superior ainda é geralmente muito mais clara. Ainda assim, nessa área mais clara, teremos algumas áreas de sombra fortes e bem definidas. E imaginei que seria mais fácil pintar essas sombras em cima dos elementos mais claros Então, para mim, fazia mais sentido começar estabelecendo os dois toons primeiro, especialmente nessa zona mais complexa Então, quando essa base de luz estiver no lugar, podemos voltar e adicionar as sombras mais escuras com mais facilidade, moldando-as de acordo com o que vemos na Agora que minha base está bem estabelecida, posso começar a trabalhar na área com mais precisão e adicionar todos os elementos mais escuros que podemos ver na referência Vou tentar fazer com que corresponda ao que vemos da forma mais próxima possível. Pretendo ser bastante preciso para que as áreas escuras da minha pintura se assemelhem às da foto de referência Então, estou começando adicionando os elementos mais escuros nessa área e depois vou adicionar outras partes que também são escuras, mas não tão intensas E é essa combinação de elementos muito escuros, ligeiramente mais escuros e, eventualmente, elementos ainda mais claros que ajudará a fazer com que essa área pareça verdadeiramente tridimensional Agora, vamos trabalhar na área do pênis. Começo marcando os elementos mais escuros porque eles se destacam claramente e ajudam a definir a área, tanto na parte inferior quanto na lateral Então é com isso que eu começo. Em seguida, o pênis em si não é particularmente complexo de pintar. O que notamos é que o Bytone geralmente é bem parecido com o cinza médio nessa área Então é isso que estou aplicando, uma base bem leve. Em seguida, adicionaremos alguns toques um pouco mais escuros em certos lugares e outros mais claros também. E essas pequenas variações de tons são o que ajudarão a dar uma aparência cilíndrica e tridimensional Você pode ver que pelas pinceladas eu já apliquei, e aquelas que vou adicionar mais claras e mais escuras, estou tentando seguir a forma e a direção que farão com que a espuma pareça cilíndrica Esse é o objetivo aqui. E na área central, também podemos adicionar alguns destaques, como você viu, que ajudam a criar ainda mais a porcentagem de volume nesta seção. Nesta parte inferior, começo aplicando tons um pouco mais claros que criam um contraste claro com o que pintamos anteriormente. Essas loções ajudam a mostrar que esse é o fim da área e dão uma aparência levemente arredondada Então, na parte inferior, eu uso um tom mais escuro para reforçar a extremidade do pênis e dar-lhe uma forma mais arredondada E, finalmente, na área central, adicionarei alguns elementos um pouco mais escuros para definir o prepúcio, junto com um pequeno toque de luz que ajudará a dar E, no geral, com esses elementos, o próprio pênis está acabado e passaremos a trabalhar nos testículos Vamos agora trabalhar na área dos testículos e começo aplicando uma camada base de cinza Estou usando um pincel de tamanho médio, não muito grande, pois essa não é uma área particularmente branca. Podemos ver que a parte inferior é bastante escura, enquanto a parte superior apresenta tons muito mais claros, o que nos ajuda a criar volume nessa área. Outro aspecto importante a ser observado é a luz salina que toca na parte inferior dos testículos Essa lâmina de ligação Esta é a parte inferior da encadernação, e é essencial incluí-la para dar profundidade e dimensão à área. Você deve ter notado que adicionei alguns traços mais leves na parte superior como É muito claro e agora estou adicionando algumas pinceladas para criar a mistura entre as duas áreas contrastantes Então, nessa seção mais escura em que trabalhamos anteriormente, há alguns detalhes ainda mais sombrios a serem adicionados Então, vamos pintá-los agora usando traços pequenos e controlados E, no geral, essa não é uma área particularmente complexa para pintar. Existem apenas mais alguns elementos mais claros e mais escuros a serem adicionados para aumentar o volume Além disso, é importante marcar a separação entre os dois testículos com uma linha central que estou adicionando aqui E com isso, essa parte do corpo estará completa em alguns segundos e passaremos a trabalhar nas pernas. 29. Pintura da coxa.: Agora vamos pintar a coxa. E aqui, todo o desafio de pintar essa perna é conseguir várias coisas. Primeiro, para mostrar que é um pi bastante musculoso para fazer o músculo se destacar um pouco. Mesmo que não estejamos lidando com quadríceps grandes ou exagerados, ainda é Então, também é importante dar ao pi uma aparência levemente cilíndrica Isso envolve trabalhar com o movimento e tentar dar ao pi uma forma arredondada. E conseguiremos isso colocando cuidadosamente nossas áreas de sombra e garantindo que elas sigam uma trajetória específica na superfície Esse é o principal desafio e interesse ao pintar esse arquivo. Então, vamos começar e, para começar, vou traçar uma zona diferente, começando pelas mais simples e óbvias. Entre elas, temos as áreas mais escuras, especialmente ao redor do phi interno Também teremos algumas zonas escuras percorrendo toda a extensão do phi Essas áreas escuras serão importantes para criar aquele efeito arredondado e cilíndrico de que acabamos de falar Também é uma boa ideia ter sombras entre os dedos da ponta, pois esses toques mais escuros ajudarão a ponta a parecer um pouco mais elevada e Portanto, é muito importante incluí-los também, e é isso que farei a seguir. Nessa área um pouco mais escura, também posso trabalhar ao longo toda a parte inferior e parar na área do joelho Os joelhos serão pintados mais tarde. Então, aqui estou eu aplicando essa cor levemente escura todo o lado esquerdo e nessa zona. Agora, é verdade que esse cinza pode parecer um pouco mais escuro do que realmente aparecerá na versão final Mas acho que depois de misturá-lo com as cores mais claras, o tom ficará mais suave e parecerá um pouco menos escuro Em seguida, também adicionaremos algumas dessas cores mais escuras na parte superior do lado esquerdo E com isso, eu diria que somos bons para os elementos escuros e podemos seguir em frente e começar a aplicar cores mais claras em toda a área. Agora posso aplicar algumas cores um pouco maiores no resto do pi, não necessariamente muito claras em todos os lugares, pois você pode ver que na área central ainda há uma sombra bastante perceptível. É por isso que usei esse cinza médio aqui. Então, entre os tons de cinza mais escuros que eu já apliquei, posso usar algo muito mais claro, e isso cria uma forte diferença de valor e um contraste perceptível Então eu aplico e, como você pode ver, estou usando esse pincel plano, que me permite fazer pinceladas largas e cobrir grandes áreas Já que o pi é uma superfície grande. A escova plana parece muito apropriada e adequada aqui. Isso me permite aplicar as cores com precisão suficiente e, ao mesmo tempo, trabalhar com eficiência. E então, assim como fizemos muitas vezes ao longo deste curso, posso misturar tudo fazendo pinceladas amplas para frente e para trás com meu pincel para misturar as cores e criar um gradiente suave com transições perfeitas que Agora que consegui uma mistura decente no arquivo, vou me concentrar em refinar um pouco mais a área, procurando pontos em que possa haver toques um pouco mais escuros nas zonas mais claras e toques escuros nas zonas mais claras e um pouco mais claros nas É assim que conseguiremos fazer com que a textura pareça realmente realista e próxima do resultado final, adicionando vários pequenos traços aqui e ali e misturando-os com o resto No final das contas, o phi é desnecessariamente o elemento mais detalhado Não é tão complexo, por exemplo, quanto o final que pintamos anteriormente, mas ainda precisamos construí-lo com muitos pequenos toques dispersos para obter uma textura próxima à de uma referência Portanto, não se apresse e certifique-se de adicionar essas marcas ligeiramente irregulares em todo o phi Vou aprimorar a área destacada na parte inferior do lance porque a zona de sombra era muito grande e esse destaque é importante para definir adequadamente o músculo fino dessa área. E logo após aplicar a cor, garanto que ela combine bem com os tons ao redor Esqueci de mencionar isso antes, mas o pi não é um elemento isolado Ele se encaixa naturalmente na estrutura geral do corpo alinhada com a pelve É por isso que me certifico de que o pi se misture suavemente com os elementos mais escuros que eu pintei anteriormente para definir a pelve pintei anteriormente para definir a pelve Por isso, continuamos trabalhando no arquivo porque, embora seja uma forma cilíndrica e não necessariamente muito complexa de pintar, há muitos volumes sutis relacionados aos músculos subjacentes e, para que tudo pareça realista, devemos evitar alisá-lo demais É importante manter algumas pequenas quebras e irregularidades que ajudem os músculos a se manifestarem na pele Na verdade, é a adição desses microtoques, dessas marcas irregulares, das pequenas variações de valor e cor que trazem autenticidade e fazem o fogo parecer verdadeiramente realista E no momento, acho que as áreas mais claras da perna não estão se destacando o suficiente. no momento, acho que as áreas mais claras da perna não estão se destacando o suficiente. Eles ainda estão muito escuros no geral. Então, o que estou fazendo agora é pegar o branco puro e aplicá-lo diretamente sobre as áreas que eu já pintei. Então eu me certifico de que combina bem com o resto. E ao adicionar esses toques muito leves, toda a área ficará mais clara em geral. Vou misturá-los suavemente. E com isso, essa parte do corpo estará acabada. Depois disso, vou pintar os outros cinco, mas isso será feito fora da câmera, pois é essencialmente o mesmo processo e até um pouco mais simples As formas são menos pronunciadas e estão mais expostas à luz. Feito isso, nos encontraremos aqui para pintar o joelho da perna à direita, que é uma área um pouco mais complexa. E eu vou te mostrar como abordar isso. Em alguns segundos, você verá a outra multa já pintada. Dessa forma, você pode usá-lo como referência para pintar o seu. E então, tome seu tempo nesta parte. Não é uma seção muito difícil de pintar, e tenho certeza de que você se sairá bem. Mesmo assim, ele merece o mesmo cuidado e atenção que dedicamos a tudo até agora. Humano. 30. Pintura do joelho.: Agora vamos dar uma olhada em como pintar o joelho. E, como a coxa, o joelho não é uma superfície lisa e cilíndrica É uma zona de transição ligeiramente complexa entre o pé e a perna, com tensão visível nos tendões. Existem protrusões ósseas claramente definidas, juntamente com algumas dobras, cavidades e saliências juntamente com algumas dobras, cavidades Portanto, é uma área particularmente interessante para trabalhar, e precisamos ser bastante sutis com nossas mudanças de valor para sugerir todo esse alívio na área Aqui, temos alguns ângulos muito pronunciados, e é isso que vamos tentar destacar. Como sempre, começaremos com os elementos mais simples. Nesse caso, acho que as áreas um pouco mais escuras se destacam muito bem Então, estou escolhendo aplicá-los primeiro. Então eu acho que é uma boa ideia pintar os elementos ao lado deles. E então eu os coloco também. E como nossa área está falhando, acho que também faz sentido misturar os elementos logo após aplicá-los para logo após aplicá-los que tudo transcorra sem problemas Agora eu posso pintar essa área à esquerda. É uma área escura , mas um pouco menos escura do que os outros elementos escuros que pintamos inicialmente. A diferença de valor é bastante sutil, mas agora, graças ao olhar do pintor, você é capaz de ver esses valores diferentes, algo que a maioria das pessoas nem notaria E, honestamente, eu também não usaria, a menos que eu usasse pintura. você simplesmente não presta atenção a Caso contrário, você simplesmente não presta atenção a essas mudanças de valor Mas aqui, essa mudança é importante porque ajuda a mostrar a diferença de profundidade, a mudança de altura entre essa área lateral e a parte central. Então esse é um elemento sutil, mas muito importante. E então, no topo, temos uma área muito iluminada, que realmente se destaca. Então eu entro com meu pincel e o aplico assim para ter certeza de que realmente se destaca E você também pode ver que dentro dessa área clara na parte superior, o valor de cinza não é completamente uniforme. Algumas partes são muito leves, enquanto outras logo acima são um pouco menos leves. Portanto, é importante prestar atenção também a essa mudança para definir adequadamente a forma do joelho. Então, do outro lado, há uma área que é realmente muito clara. Então, comecei aplicando que o que posso fazer a seguir é garantir que todos esses elementos se misturem bem para que tenhamos uma transição suave entre si Então, para reforçar essas transições e aprimorar a área, também vou adicionar alguns toques um pouco mais escuros para criar uma textura que ajudará a melhorar ainda mais a Agora estou adicionando alguns pequenos toques aqui e ali, alguns um pouco mais escuros para criar alguma textura Também haverá alguns toques mais leves que precisarão ser adicionados para realmente destacar o formulário Entre esses toques mais leves, um será especialmente importante, aquele colocado na parte inferior logo acima dessa linha escura Esse destaque específico realmente ajudará a definir a separação entre o joelho e a panturrilha e será fundamental para criar a sensação de profundidade e volume nessa área Vou continuar trabalhando da mesma forma. Você pode ver que esse pequeno traço escuro na lateral também é importante. Isso ajuda a definir os diferentes ossos e cavidades nessa área E, no geral, o joelho realmente tomou forma agora. O volume está lá e tudo o que resta é aprimorar a área adicionando um pouco mais de textura. Você pode notar que eu já pintei a parte superior da perna, o primeiro joelho à esquerda É essencialmente o mesmo processo, é por isso que achei que não era necessário mostrar o vídeo dessa parte Portanto, não se apresse ao pintá-lo. Depois disso, passaremos para as partes inferiores, o pecado e os pés, para realmente completar a figura. E eu sei que agora, o tutorial já está em andamento há um bom tempo, com quase 3 horas de vídeo. Portanto, é completamente normal que você esteja começando a se sentir um pouco cansado ou farto dessa cultura. É uma peça longa para ser concluída. Se você sentir cansaço ou tédio, faça uma pausa, afaste-se da pintura por um tempo e volte a ela em algumas horas ou até alguns dias, e volte a ela em quando sua mente estiver limpa e você estiver pronto para voltar com uma energia renovada É absolutamente normal chegar a um ponto em que você precise fazer uma pausa Eu também experimento isso. Quando isso acontece, saio um pouco, tomo um pouco de ar fresco e geralmente volto com uma nova motivação e o desejo de continuar. Porque o que você realmente quer evitar é ter a parte superior do corpo lindamente pintada e, em seguida, uma parte inferior que pareça apressada ou negligenciada Esse tipo de desequilíbrio seria uma verdadeira vergonha, na minha opinião 31. Painting of the feet: Vamos agora continuar nosso trabalho com a parte inferior da perna, focando na área com a tíbia O que notamos aqui é que as laterais ficarão avessas, enquanto a parte central apresenta um destaque que aparece como uma faixa bastante reta e um pouco mais clara É importante certificar-se de aplicá-los corretamente. Essa luz para tirar representa o osso da tíbia, que podemos sentir claramente quando tocamos essa parte da perna Então, como primeiro passo, começo aplicando as áreas mais escuras Também há uma área escura no lado direito. É pequeno, mas ajuda a definir o músculo da panturrilha e dá uma aparência levemente protuberante Então eu aplico isso e continuamos com a aplicação de cores. Essa parte da perna, particularmente a área da tíbia não é das mais complexas de pintar É um pouco como mencionei quando estávamos pintando a parte inferior do abdômen, é a fase de cruzeiro do processo de pintura, o que significa que podemos avançar suavemente por uma área menos complexa É bom trabalhar em zonas onde não há muito volume ou detalhes para adicionar, mas podemos ver nossa arte ganhando vida gradualmente Então, continuamos aplicando nossas pinceladas para fazer com que essa área pareça realista Obviamente, as panturrilhas não estão separadas dos joelhos por sua linha nítida Então, eu me certifico de misturar bem minhas cores quando chego à área do joelho e criar uma transição suave entre as duas zonas. Essa área do corpo ainda está bastante escura nas laterais, em particular, então não hesite em aplicar cinza bastante escuros para que ela se destaque bem Um erro comum entre iniciantes é ter medo de usar valores obscuros e, como resultado, as áreas não se destacam o suficiente. Portanto, não tenha medo, vá em frente e escureça certas partes para fazê-las se destacar. Lembre-se sempre de que, com pinturas antigas, você pode modificar seus resultados a qualquer momento. Os erros podem ser corrigidos com bastante facilidade. Então, sim, essa área é bastante escura e, por isso, mesmo que o destaque se destaque, também não será extremamente clara. Será mais um cinza médio, um tom bastante intermediário, tom bastante intermediário, mas como é cercado por cinzas mais escuros, ele se destacará muito bem E então eu continuo aplicando as cores, misturando os diferentes elementos Nem sempre repito porque já mencionei isso muitas vezes antes, mas certifique-se de limpar o excesso de tinta que se acumula no pincel Caso contrário, torna-se difícil conseguir uma suavidade suave Nessa área, o processo é basicamente o mesmo. Nós aplicamos nossa cor. Garantimos uma transição suave entre os diferentes elementos e adicionamos um pouco de textura com algumas pequenas pinceladas aqui e ali No geral, a cena tomou uma boa forma, e isso é o suficiente Parece bastante realista. Não há necessidade de sobrecarregar a área. Normalmente, uma boa e limpa aplicação de cores é mais do que suficiente para obter os resultados que almejamos Ou seja, um resultado que parece bastante realista. Então, como eu estava dizendo, não precisamos de nada muito claro para os destaques. Aqui estou aplicando esse cinza levemente meton e, em seguida, vou me certificar de que ele combina bem com os E depois disso, estaremos prontos para passar para a pintura do pé. Ah. Agora, vamos passar a pintar os pés. Vamos ver como pintar os dois pés. Quanto ao outro tecido, devo admitir que pulei o vídeo porque, novamente, é bastante repetitivo e não é a área mais complexa de pintar, e tenho certeza de que você vai lidar com isso Então, vamos começar com os pés. Os pés são como as mãos, não são a área mais fácil de pintar porque cada dedo tem várias articulações Há também todos os dedos para pintar, e eles precisam ser feitos com bastante precisão Existem dois pregos. volume e várias áreas elevadas. Portanto, não é necessariamente a parte mais simples. Também não é das mais glamorosas, admito, mas é uma área tecnicamente interessante que pode realmente ajudá-lo a Para ser sincero, pés não são algo que eu particularmente goste de pintar. Muitas vezes, eles são pintados no final da peça, na última parte do trabalho, e até lá, você pode sentir que está um pouco cansado de pintar e pronto para passar para outra coisa. Então você acaba com uma área que pode não ser a mais bonita ou a mais lisonjeira em toda a imagem No entanto, é uma área um tanto complicada, mas você realmente precisa tratá-la com cuidado Se os pés estiverem bem pintados, eles contribuem para a harmonia geral da peça. Pode não ser a primeira coisa que alguém nota, mas se os pés estiverem mal feitos, os olhos quase imediatamente serão atraídos para eles, e parecerá errado, tipo: Não, isso simplesmente não funciona aí É por isso que você precisa pintá-los com máximo de seriedade possível e manter o foco até o fim ao trabalhar nos pés para que fiquem o mais bonitos possível Como sempre, tento manter as coisas simples ao aplicar cores. Começamos simplificando os elementos na forma como aplicamos as cores Então, comecei marcando as áreas um pouco mais escuras encontradas na parte superior do pé e ao longo da lateral Há uma área central que, em geral, é muito clara, que realmente contrasta com a parte superior e lateral, ajudando a criar um efeito oco na parte direita Então, começo com essa aplicação de cores e, à medida que avançamos para a esquerda, você notará que ela fica um pouco mais escura, então também me certifiquei de escurecer um pouco mais essa área Agora eu estabeleci uma boa base para o pé e posso começar a definir as áreas com um pouco mais de precisão. Então aqui temos esse elemento escuro que acabei de pintar, que delineia claramente a forma do tornozelo, então estou adicionando isso E, por enquanto, também decidi não trabalhar nos dedos porque aplicar cores nessa área é bastante complicado e precisa ser feito Eu também tinha medo de que, se aplicasse cor em todos os dedos muito cedo, perderíamos as linhas que definem cada um individualmente E depois disso, eu teria que adivinhar como se estivesse pintando cegamente E todo o trabalho que fiz na fase de desenho teria sido inútil Então, pensei em deixar a parte dos dedos para depois e voltar para ela E agora estou continuando o trabalho, e você pode ver que estou adicionando alguns pequenos toques escuros Isso está realmente ajudando a definir bem a área. E você pode ver que na zona de rpa, o volume está começando a tomar uma boa forma e o pé está se tornando tridimensional de forma convincente Agora posso começar a trabalhar um pouco mais na parte superior do pé. E nessa área, você notará que existem algumas veias visíveis. As articulações dos dedos também são claramente visíveis, então é nisso que estou focando agora Essas junções aparecem como linhas levemente escuras, mais ou menos pronunciadas, dependendo da área, para que se destaquem adequadamente E estou trabalhando com esse cinza médio e vou garantir que minhas linhas misturem bem com o resto Entre essas zonas, também posso adicionar alguns pequenos toques como esse para ajudar a tornar as diferentes juntas visíveis e criar algum relevo dimensional nessa área Talvez eu também precise iluminar um pouco mais as zonas mais claras entre as juntas para enfatizar o volume De qualquer forma, veremos como fica quando estiver pronto. Agora é hora de pintar os dedos dos pés, e podemos ver claramente o dedão do pé aqui. É bastante proeminente. Então, comecei marcando uma área bastante escura na base. Você também viu que eu pintei uma pequena linha escura logo abaixo dela, que ajuda a criar a sombra projetada pelo dedo do pé e dá uma aparência mais tridimensional No geral, quando se trata de pintar dedos, não há necessidade de adicionar muitos detalhes Apenas alguns toques bem colocados como esses são suficientes. Você pode ver aqui que conseguimos criar uma sensação de volume para esse dedo, e agora podemos passar para o próximo Há uma linha bastante escura que separa esses dois dedos Eu trabalho nisso e depois aplico pequenos toques como esse. O que realmente importa é o contraste de valor entre os dois lados do dedo. Uma é a face mais longa que se eleva em direção ao resto do pé, e a outra é o lado menor que está quase apoiado no chão E para mostrar a diferença entre esses dois planos, você precisa de uma mudança no valor dos dois pregos, desculpe. Você pode ver que eu primeiro pintei toda a área com um cinza claro. Depois, com esse toque mais escuro, coloquei esse toque mais escuro na parte superior para definir o contorno da unha E é assim que pintamos os dedos dos pés. Então, basicamente, fizemos esses dois dedos juntos, e o resto seguimos exatamente o mesmo método Então eu vou fazer isso. Vou fazê-las fora da câmera e nos encontraremos aqui para pintar o outro pé. Agora é hora de pintar a parte superior do pé, o que também é interessante trabalhar porque a abordagem será um pouco diferente. O pé é visto mais de lado e menos de frente. Então, achei que seria útil ver como pintar esse também. Então, começo aplicando os diferentes tons de cinza de forma grosseira, apenas bloqueando as principais áreas de valor. Você pode ver que na lateral há uma zona bastante escura, o que é muito importante porque ajuda a definir o volume da colina. Então foi nisso que me concentrei primeiro. Em seguida, entramos em tons de cinza mais médios nesta área aqui, e você encontrará o mesmo tipo de tons ao longo da lateral do pé Isso ajuda a dar à comida sua forma tridimensional e mostra que agora estamos lidando com a lateral do pé, não com a parte superior, como antes. Para a parte superior do pé, usaremos novamente tons de cinza mais claros semelhantes aos que fizemos com o outro pé Portanto, esse estágio consiste em aplicar a cor base. seguir, será interessante ver como abordar os dedos desse ângulo e também como trabalhar na pequena veia Então, mais uma vez, temos alguns detalhes sutis, mas interessantes, nos quais trabalhar, e é uma boa parte do processo fazer alguns progressos Por isso, apliquei esses vários tons de cinza um pouco mais escuros e agora posso garantir que eles se misturem suavemente, as transições pareçam quase invisíveis e tudo pareça invisíveis e tudo Em seguida, aplicarei minha cor base no resto da área dos pés. Por enquanto, não vou me concentrar nos dedos dos pés como antes. Quero manter as linhas do lápis claramente visíveis para manter uma boa separação entre os dedos, e acho que só vou pintá-las no final entanto, pintei as áreas de sombra mais escuras, especialmente ao redor do dedo do pé, pois elas ajudam a definir claramente os contornos É por isso que decidi deixá-los como estão por enquanto. E é aqui que vou parar com o tom mais claro depois de aplicá-lo. E vamos nos concentrar agora em trabalhar toda a área para dar volume e realismo a esse pé Portanto, ao aplicar a pintura, sempre espalhe bem a tinta para que você possa trabalhar com mais facilidade, mais facilmente depois e facilitar a mistura Agora vamos refinar nosso trabalho um pouco mais e fazer com que esse pé pareça um pouco mais realista Uma das coisas que posso fazer aqui é trabalhar mais na articulação do tornozelo Você pode ver que temos algumas sombras levemente pronunciadas no lado esquerdo, como a que acabei de adicionar Há também um pequeno no lado direito. É muito sutil. Você não vê isso com muita clareza, mas é importante para definir o tornozelo corretamente Então, vou acrescentar isso depois. E todas essas pequenas adições ajudarão a tornar o pé mais realista Entre as áreas mais escuras que posso incluir, há também aquela faixa estreita ao longo do lado esquerdo do pé, que ajuda a enfatizar as diferenças de profundidade e altura na superfície É por isso que é importante adicioná-lo. E vou deixá-lo bem escuro por enquanto, mas acho que, quando tudo estiver misturado, ainda parecerá um pouco mais claro no geral E para finalizar a área do tornozelo, posso dar alguns toques mais escuros aqui e ali com o pincel, que nos dará uma textura de pele irregular, assim como fizemos anteriormente para o resto do corpo Agora que a área do tornozelo está bem acabada, posso passar a refinar a seção no lado esquerdo do pé Anteriormente, tínhamos aquela faixa um pouco mais escura, mas você notará que toda a área é, na verdade, um pouco mais escura do que parece atualmente Então, estou adicionando toques pequenos e mais escuros e me certifico de que eles se misturem suavemente com os A mesma coisa para aquela faixa escura que você me viu adicionar antes. Eu não quero que tenha uma ponta afiada. Eu quero que ele se funda perfeitamente com o resto do pé. Então é nisso que estou trabalhando agora. Então eu posso continuar construindo pequenos detalhes aqui e ali. Um detalhe importante é a pequena zona escura que vou adicionar ao redor do dedão do pé. Isso claramente ajuda a definir seu volume com clareza. Então, vou acrescentar isso, e você pode ver que, pouco a pouco, o pé está realmente começando a tomar forma. Agora vou trabalhar nesse dedão do pé com mais detalhes. Eu me certifico de que a área clara combine bem com a zona mais escura que pintei anteriormente Em seguida, adicionarei os pequenos detalhes. Os pequenos vincos, que você pode ver em vários lugares, ajudaram a tornar o dedo mais realista Para a unha desse dedão, vou usar a mesma abordagem que usei com o outro Isso significa que primeiro pintei toda a área da unha usando um cinza médio e depois coloquei um contorno um pouco mais escuro na parte superior para dar à unha mais profundidade e efeito tridimensional E para melhorar ainda mais isso, usei alguns pequenos destaques usando branco puro e me certifico de que esse branco combine bem com o resto Então eu tenho algo mais claro, mas não branco. E continuo refinando alguns elementos, como o contorno da unha, que não achei suficientemente escuro E também adiciono alguns pequenos toques na lateral do dedo do pé aqui e ali Mas, no geral, esse dedo está pronto e agora posso seguir em frente e terminar de trabalhar na área central do pé, porque você pode ver que ainda falta algum volume Essa parte ainda é composta apenas por tons muito claros, então vou trabalhar um pouco mais nela. No lado direito, podemos ver o toque um pouco mais escuro, que também é importante para adicionar realismo à peça e mais volume Então, eu adiciono isso de vez quando, colocarei alguns elementos de textura mais escura aqui e ali para contribuir para a melhoria geral do pé Então eu adicionei isso, e agora vou continuar trabalhando no resto do pé, adicionando pequenos toques e detalhes finos aqui e ali Mas, no geral, o pé está em boa forma, o que é ótimo. seguir, veremos como pintar um novo dedo do pé, aquele ao lado do dedão do pé Vamos trabalhar nisso juntos. Então, os três dedos restantes seguirão exatamente o mesmo método, então eu também os pintarei fora da câmera Você poderá ver o resultado final no próximo vídeo do curso, onde pintaremos a plataforma em que David está parado. E espero que isso dê alguma inspiração e ajude você a pintar os últimos três dedos Então, vamos começar a pintar disto, e começo aplicando uma base de cinza claro médio Em seguida, licitaremos, além disso para definir a forma do nome. Você também notará que os elementos escuros que eu adicionei anteriormente para as sombras, eu me certifico de que eles se misturam bem com o resto do tom para que tudo se conecte naturalmente Mas o problema é o seguinte. Depois de misturar tudo, essas áreas escuras desbotaram um pouco demais e não se destacaram mais claramente. Então, agora eu estou trabalhando com eles. Isso faz parte do processo. E muitas vezes você mistura áreas escuras e claras, as escuras ficam mais claras, então elas precisam ser ajustadas novamente. Você eu estabeleci uma base sólida, então agora posso definir a unha exatamente como fizemos anteriormente, com um pequeno toque escuro. Esse traço mais escuro, como antes, ajuda a delinear a unha, mas o mais importante o contraste entre essa marca escura e o realce claro que estou adicionando agora ajuda a mostrar a diferença de altura entre a unha e a pele ao redor É esse contraste de valor que dá à unha mais volume e realismo, e isso é lindo para esse dedinho Estou apenas adicionando alguns toques mais escuros aqui e ali para criar alguma textura e, com isso, tudo estará Agora é só pintar os três dedos restantes com o mesmo nível de cuidado, e então estaremos prontos para passar para a plataforma em que David está de pé 32. Pintura do suporte: Nós terminamos o quinto. Agora podemos passar a pintar a plataforma em que David está de pé. Esse é o elemento final. É tentador se apressar apenas para ver o resultado completo, mas é muito importante dedicar algum tempo para construir cuidadosamente uma estrutura, o que não é necessariamente a parte mais fácil Você deve prestar muita atenção a todas as mudanças de valor para criar o volume necessário da pedra e os diferentes níveis na superfície. Estou começando aplicando minhas cores, tentando identificar as principais áreas aqui e ali, zonas claras, zonas escuras para começar a moldar o relevo Portanto, não tenha pressa, observe realmente as mudanças de valor, porque é isso que adicionará o toque final de profundidade e realismo à peça, logo antes de prosseguirmos com a pintura do fundo Como essa área é bastante grande, vou trabalhar principalmente pinceladas com meu pincel plano, certificando-me de esticar bem a cor Dessa forma, quando chegar a hora de misturar essas cores e obter pequenos pedaços de textura, tudo se juntará de forma mais suave e fácil Oh humano. Agora que tenho uma base sólida com cores bem aplicadas e bem mescladas, posso começar a adicionar alguns toques um pouco mais escuros aqui e ali, observando cuidadosamente Esses pequenos toques são o que darão profundidade à pedra, ajudando a sugerir que certas áreas são elevadas enquanto outras recuam ligeiramente Ao adicioná-los, garanto que eles se misturem suavemente com o resto da superfície Também é importante prestar atenção às mudanças sutis de valor que podem ocorrer em um único elemento. Por exemplo, com esse adesivo mais escuro que acabei de adicionar, você pode ver que não está igualmente escuro por toda parte Mesmo dentro dessa zona cinza, estou adicionando alguns detalhes mais escuros, como o que estou colocando agora Enquanto mantém a área circundante um pouco mais clara , certifique-se de observar essas variações sutis de valor. Em seguida, identificaremos todas as pequenas áreas onde podemos colocar essas marcas mais escuras, que realmente ajudará a finalizar o trabalho e realçar a camada, a aparência de textura da pedra Humano. A propósito, acabei de perceber que ainda não havia mencionado isso, mas quando o pedestal estiver pronto, depois de pintarmos o elemento atrás de David, a única coisa que resta será o Pessoalmente, escolhi pintá-la branco simplesmente porque faz com que a estátua, a escultura, se destaque muito bem O fundo real da foto teria levado muito tempo para ser reproduzido E como essa peça não foi feita para ser vendida ou pendurada em minha casa como mais um estudo, uma forma de trabalhar o assunto e criar um tutorial Eu não via muito sentido em gastar mais tempo com isso. Portanto, é uma escolha prática, mas também estética. Obviamente, você pode fazer o mesmo e usar um fundo branco. Ou, se você tiver tempo para se motivar, poderá pintar com certeza o plano de fundo original como ele aparece na foto de referência. Eu diria que, neste momento, a pedra realmente começou a tomar uma forma agradável, e agora o que posso acrescentar é a sombra projetada do pé, aquela sombra preta que ajuda a deixar claro que o pé está levantado acima da pedra, que há alguma profundidade e que o calcanhar foi levantado do chão Então, eu o estou adicionando agora usando preto puro e, em seguida, vou me certificar de misturar esse preto puro cuidadosamente com os tons circundantes. Pode ser um pouco complicado misturar preto com a luz do pasto próximo Portanto, para obter uma transição suave, você realmente precisa se apressar e usar toques muito pequenos pinceladas leves com o pincel, para que a mistura pareça macia e natural Essa linha preta precisa ser trabalhada até os dedos grandes, e você precisa garantir que ela se misture da mesma maneira em toda a borda Depois que esses elementos são pintados, podemos passar a pintar a parte inferior das rochas. Nesta área, temos essas linhas verticais um pouco mais claras que são importantes. Eles ajudam a mostrar as quebras entre os diferentes níveis de rocha e indicam que a superfície não é uma peça contínua ao longo de todo o fundo. É por isso que era essencial ter essas linhas ligeiramente verticais e mais claras. Em seguida, podemos começar a trabalhar nessas faces rochosas mais escuras. Você notará que, no lado direito de cada face, os valores são bastante escuros e gradualmente, fazemos a transição para algo mais claro à medida que nos movemos para a esquerda até a linha muito clara que pintamos anteriormente. E mesmo que o lado esquerdo fique mais claro, o contraste com essa borda brilhante ainda precisa ser forte. É importante manter essa diferença de valor entre esses elementos. E, como você pode ver, aplico toques muito delicados para garantir que os elementos se misturem naturalmente E então eu posso continuar refinando essa superfície rochosa e adicionar pequenos toques aqui e ali para evitar ficar com um cinza completamente uniforme E é isso que vou fazer, adicionar um toque um pouco mais escuro para variar e criar um pouco de textura rochosa Para o resto dessas rochas, seguiremos o mesmo método, começaremos com um valor mais escuro à direita e gradualmente faremos a transição para algo mais claro Então, pintei as pedras restantes fora da câmera e, em seguida, passaremos para o elemento que você pode ver ao lado da perna de David. Então, fique à vontade para pausar o vídeo e dedicar seu tempo enquanto pinta essas pedras sozinho, e você pode ver como eu fiz isso aqui Então, fique à vontade para fazer uma pausa e veremos como pintar esse último elemento ao lado da perna Agora, vamos passar para a parte final do nosso assunto. Não tenho certeza do que é esse objeto. Talvez seja um pedaço de madeira esculpida ou outra coisa, mas na verdade isso não importa Não precisamos saber o que é para poder pintá-lo adequadamente. O que importa é que é um elemento interessante de se trabalhar porque tem muitas pequenas áreas elevadas e uma textura muito particular com todas essas linhas finas. Então, precisamos lidar com isso com cuidado, e é isso que vamos ver agora. Então, aqui estou começando aplicando minhas cores básicas. Estou tentando identificar as áreas principais e podemos ver que, ao longo de todo o lado direito, temos algumas seções bastante escuras. Também há áreas mais escuras na extremidade esquerda do objeto, então vou adicioná-las também O objetivo aqui é criar uma sensação de volume dentro dessa forma e construir essa textura usando essas linhas finas. Veremos como fazer isso em alguns instantes. No centro do objeto, você também pode notar o que parece uma forma arredondada de melaço, quase como uma pequena protuberância e, para dar volume, marquei aquela curva um pouco mais escura anteriormente Portanto, estamos progredindo com a aplicação de cores. seguir, veremos mais de perto como dar vida a esse objeto e torná-lo realmente realista e texturizado Agora, como sempre, vou misturar as diferentes cores usando pequenos toques, pinceladas curtas aqui e ali com muitas idas e vindas. Agora, como sempre, vou misturar as diferentes cores usando pequenos toques, pinceladas curtas aqui e ali com muitas idas e vindas Não hesite em limpar o excesso de tinta do pincel à medida que avança para obter um bom resultado de limpeza. O que eu também vou fazer é definir aquela área escura entre o objeto e a perna de David usando preto puro. Isso realmente o ajudará a se destacar e a dar a profundidade e o volume necessários a essa parte da composição. Agora que tenho uma base sólida nesse elemento, podemos começar a trabalhar nele com mais detalhes. E a primeira coisa que posso fazer é destacar mais esse recurso redondo para dar mais volume. Para fazer isso, estou contornando as bordas, adicionando pequenos toques mais escuros como esse Dentro da forma, você também notará pontos mais escuros que realmente destacam as coisas contraste com as áreas mais claras ao redor E sob todo o lado esquerdo da forma circular, há também alguns elementos mais escuros E à medida que trabalho nelas, também começo a desenvolver a textura adicionando pequenos toques aqui e ali, certificando-me de que você se misture suavemente com as áreas circundantes Quero que as linhas sejam perceptíveis e quero criar uma textura semelhante à madeira ou algo que se pareça um pouco com madeira. É nisso que estou trabalhando agora. Estou adicionando essas linhas escuras primeiro e depois posso estendê-las para fora. E enquanto eu os estendo, bem, para dentro, desculpe. E à medida que eu os estendo, eles naturalmente ficam mais claros porque há menos tinta no pincel e eu estou me misturando à cor que já está no lugar E, se necessário, também posso sempre recarregar meu pincel e reformular essa área posteriormente Mas, no geral, para esta parte superior, eu diria que está funcionando muito bem Trabalharemos um pouco mais nisso mais tarde. Agora vou retocar essa área do lado esquerdo. Acho que não está escuro o suficiente, então estou aprofundando um pouco Em seguida, vou trabalhar com um pouco mais de textura e adicionar algumas linhas aqui e ali. Para as linhas desse objeto, não há necessidade de ser extremamente preciso. Basta adicionar algumas linhas bem colocadas e jogar com as variações de valor dentro delas. Alguns toques mais claros entre as linhas mais escuras também são suficientes E olhando para a seção superior agora, bem no meio, acho que algumas linhas precisam ser um pouco mais visíveis, mas não tão escuras quanto as da esquerda. Então você os ajustou um pouco. Eu continuo com a parte inferior, onde vou adicionar linhas mais fortemente definidas. Em seguida, adicionarei algumas mais claras na área central e também trabalharei entre as linhas na seção superior e adicionarei alguns toques um pouco mais leves para que toda a textura se destaque mais E, no geral, isso completará esse elemento. Em seguida, precisaremos fazer o mesmo com o da esquerda. É o mesmo objeto, o mesmo tipo de textura. Então eu fiz essa parte da câmera. E isso nos levará ao final deste tutorial para trabalhar nesse elemento de madeira ou, pelo menos, no que parece uma madeira. E aqui estamos no final desta grande pintura de David. Era um assunto grande e ambicioso, cheio de complexidade e desafios técnicos, com muitas etapas que exigem precisão, observação e foco. Então, se você chegou até aqui, parabéns. Você fez um trabalho incrível. Você pode se orgulhar de tudo o que conquistou. Falta apenas uma pequena parte para ser concluída, e eu recomendo fortemente que você prossiga e termine. Mesmo se você estiver se sentindo um pouco cansado, você absolutamente tem o que é preciso para fazer isso. Portanto, não tenha pressa, siga seu próprio ritmo, mas conclua esta pintura. Realmente vale a pena o esforço. Mais uma vez, parabéns por sua persistência e comprometimento, e nos vemos em breve no próximo projeto