Pintura a óleo para iniciantes: materiais, técnicas e primeiros exercícios.

1. Boas-vindas à pintura a óleo para iniciantes: Olá, bem-vindo a este curso sobre os fundamentos da pintura a óleo Neste curso, você aprenderá como usar seus pincéis, como aplicar a tinta corretamente e como criar transições suaves e controladas Também abordaremos técnicas essenciais, como mesclagem, criação de fundos planos e preparação da superfície de pintura Além disso, você aprenderá como misturar seu meio e como finalizar adequadamente seu trabalho com verniz e assinatura Tudo é explicado passo a passo com exercícios simples para ajudar você a praticar e ganhar confiança. O objetivo é fornecer uma base técnica sólida para que você possa pintar com mais controle e facilidade. 2. materiais essenciais de pintura a óleo para iniciantes: Neste vídeo, vou mostrar os materiais que usarei para esses tutoriais Então, vou mostrar a vocês todas as ferramentas que tenho e que considero necessárias para a realização dessas diferentes pinturas E vou apresentar a você. Vou tentar apresentar a você diferentes tipos de materiais, alguns mais baratos que outros, porque você não precisa gastar muito dinheiro para obter materiais decentes. Obviamente, existem alguns materiais de alta qualidade que são melhores, mas isso não fará uma grande diferença em sua pintura. Para começar, você pode definitivamente começar com alguns materiais baratos, e eu vou te mostrar que existem alguns realmente bons e que você não precisa gastar muito. Então, vamos ver os materiais que serão usados e necessários para esses cursos. Para pintar, precisaremos de uma superfície para trabalhar. Aqui estão dois dos mais usados. Há um papel especial para pintura a óleo que usei para pintar a árvore e a tela, que usei para pintar o gato. Ambos fazem parte do curso tutorial, um da seção de animais e outro do filho da paisagem. Então, o que exatamente é uma tela? Uma tela geralmente é feita de tecido de linho ou algodão, esticada sobre o que chamamos de moldura de maca Você verá que, na parte de trás, é uma moldura de madeira que mantém o tecido firmemente no lugar. A tela é básica em todos os lugares para mantê-la bem esticada. E na lateral, você pode ver esses pequenos pedaços de madeira. Eles são chamados de cunhas e ajudam a manter a tela firme ao longo do tempo Posteriormente, eles são inseridos na estrutura da maca. Como mencionei anteriormente, existem principalmente dois tipos de lona: tela de algodão e tela de linho. Pessoalmente, recomendo fortemente o uso de lona de linho. É mais caro do que a tela de algodão, mas quando você está criando suas obras de arte finais, aquelas que deseja guardar vender ou dar de presente, é muito melhor usar linon O motivo é simples. O linho é de melhor qualidade e a tinta flui muito melhor nele. E para o tipo de trabalho realista que faremos, acredito que seja a melhor escolha. No entanto, para todos os tamanhos, faremos juntos todas as demonstrações, os exercícios práticos, as sessões de treinamento. Eu realmente recomendo usar papel de pintura antigo como o que eu uso para a árvore É muito mais barato e sua superfície é muito próxima à da linha e da tela. Portanto, você trabalhará em uma textura semelhante, mas por um custo muito menor. Isso o torna o compromisso ideal para praticar e melhorar sua técnica E para todos os seus exercícios, sugiro trabalhar em folhas grandes de papel. Você pode comprar pacotes de papel de grande formato, como 50 por 65 centímetros, que podem ser cortados de acordo com o formato que eu uso Ou melhor ainda, você pode comprar um rolo de papel para pintura a óleo, que oferece uma grande quantidade e acaba sendo mais econômico por metro quadrado. Resumindo, a linha e a tela são ideais para suas peças acabadas, aquelas que você deseja guardar, vender ou doar, enquanto o papel para pintura a óleo é a melhor escolha para todas as suas sessões práticas. É o equilíbrio perfeito entre qualidade e preço acessível Agora vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos. Cerca de 95% das vezes, eu só uso cinco tubos de tinta. Eu uso o branco titânio, o vermelho permanente, o amarelo limão, a madeira queimada e o azul ultramaron, e é isso Agora, isso pode ser uma surpresa, mas eu não uso preto. Eu só o uso quando estou pintando em preto e branco. Além disso, prefiro misturar meu próprio tom de preto para poder criar diferentes tipos de preto. Uma das grandes vantagens de usar uma paleta limitada como essa é que ela é mais econômica Você só precisa de cinco tubos de tinta. Não há necessidade de comprar mais. Outro benefício é que ele força você a aprender a misturar cores. Você pode ter 30 ou até 50 tubos espanhóis diferentes, mas eventualmente você se deparará uma situação em que perderá a cor exata de que precisa e, em seguida, terá que misturá-la sozinho. Se você nunca aprender a misturar cores, ficará preso. Além disso, usar cinco cores economiza tempo. Deixe-me explicar como, quando você precisa ajustar uma mistura, digamos que você queira escurecer a cor, você só tem cinco opções Assim, você gasta menos tempo pensando e adivinhando qual dos seus 50 tubos usar Com apenas cinco opções, a decisão é mais rápida. Isso pode economizar apenas alguns segundos por mixagem, mas ao longo de uma pintura, você faz dezenas e dezenas de mixagens. E, no final, esses segundos se somam. E durante um ano inteiro, esse tempo economizado pode permitir que você conclua mais uma ou duas pinturas. Essas cinco cores cobrem cerca de 95% das minhas necessidades, mas também tenho algumas cores adicionais que podem ser úteis. Primeiro, há preto. Eu o uso quando trabalho em assuntos em preto e branco. Depois, há magenta, vários azuis e azul claro. Embora eu não possa te mostrar o tubo azul Palo agora porque eu o perdi . Eu não sei onde está. E essas cores adicionais, magenta, azul marinho e azul tallo, são muito úteis quando preciso criar tons vibrantes muito intensos Por exemplo, água turquesa ou tons de magenta encontrados na plumagem de certos animais Essas são cores que eu simplesmente não consigo alcançar com minha paleta básica de cinco cores É por isso que eu ocasionalmente recorro a essas tintas extras. Mas, honestamente, eu os uso muito raramente. Na verdade, eu tenho esses tubos, o magenta, o ftalu e o azul marinho desde que comecei a desde que comecei Isso mostra o quão pouco você realmente precisa deles. Eu só uso pequenas quantidades em casos muito específicos. E, finalmente, quando se trata de cores, há um último ponto importante: escolher entre tinta extra fina e pintura fina. Quando você está apenas começando, as tintas extra finas não são realmente necessárias. Eles são mais caros. Isso é o que eu uso agora com a marca Rembrandt, que oferece tintas de altíssima qualidade Mas quando comecei, comecei com tintas georgianas e, honestamente, elas são muito boas A diferença é sutil. Com a pintura de Rembrandt, as cores são um pouco mais vibrantes, um pouco mais Mas para iniciantes, as tintas georgianas são mais do que suficientes e custarão muito menos do que a linha Rembrandt Em seguida, para definir nossas cores, precisaremos de uma paleta. Existem vários tipos, a paleta clássica de madeira, paletas papel descartáveis e também algumas paletas Pessoalmente, eu sempre uso paletas de papel descartáveis por Primeiro de tudo, eles são extremamente convenientes. Depois que a sessão de pintura termina, eu simplesmente jogo o lençol fora e não há necessidade de limpar nada. E limpar uma paleta é algo que eu realmente não gosto. Não só geralmente requer solventes, que não são muito bons para sua saúde, mas também odeio ter que parar no meio da sessão apenas para limpar minha paleta quando ela fica muito Isso quebra completamente o ritmo do processo de pintura. Além disso, paletas descartáveis não são muito caras. Por exemplo, os que eu uso vêm da ação e custam cerca de dois euros. Portanto, é uma opção bastante acessível e você acaba usando menos solventes em geral, que precisaria de mais se usasse a paleta de madeira, e eles são um pouco caros É por isso que eu pessoalmente prefiro trabalhar com paletas de papel, mas cabe a você escolher as que Em seguida, para aplicar a tinta, você precisará de pincéis e eu uso vários tipos diferentes Primeiro, são pincéis planos como os que você vê aqui. Eu os tenho em vários tamanhos, mas geralmente são bastante largos porque eu os uso para cobrir grandes áreas. Por exemplo, com este, posso pintar um fundo ou pintar um fundo ou, para um retrato com o pincel plano, posso bloquear em uma grande área da pele, como a testa, ou com a pintura de um animal, posso usá-lo para colocar o pelo ou no casaco, aplicando a primeira camada antes de trabalhar com mais detalhes Portanto, esses são pincéis destinados a cobrir áreas amplas. E para esse tipo de pincel, realmente não há necessidade de gastar muito dinheiro. Os de cabo cinza que você vê aqui, por exemplo, são pincéis realmente básicos, muito acessíveis e muito baratos, e funcionam muito bem. O que mais importa, na minha opinião, é usar pincéis sintéticos, cerdas sintéticas Acho que a planta flui melhor com eles e o resultado parece menos áspero ou áspero. Mas essa é apenas minha preferência pessoal. Você deve testar e ver o que funciona melhor para você, pincéis sintéticos ou naturais Então, essas são as escovas planas. Depois, há pincéis redondos como os que você vê aqui em tamanhos diferentes, alguns mais finos, outros mais grossos Esses pincéis são úteis para trabalhar com um pouco mais de precisão Eu não os uso para os melhores detalhes como cílios ou cabelos individuais Mas, por exemplo, com este, eu posso pintar o branco dos olhos em um retrato. Em uma paisagem, eu poderia usá-lo para pintar um pequeno arbusto à distância. Portanto, eles não servem para detalhes ultrafinos, mas permitem aplicar cores em áreas onde um pincel plano seria muito largo e impreciso Eles são perfeitos para quem está entre áreas em que você precisa de mais controle. E, finalmente, há os pincéis de detalhes que eu realmente gosto Eu uso principalmente dois tipos. O da esquerda é um pincel redondo muito fino, perfeito para pintar elementos pequenos e delicados. Por exemplo, eu o uso para assinar meu trabalho ou para ver pequenos detalhes em um olho, como luzes na íris Ao pintar uma árvore, às vezes também a uso para reproduzir pequenas folhas individuais. É ótimo para trabalhos precisos em que um pincel comum seria muito grande. O outro é um pincel chamado pincel doce, que descobri há pouco tempo e é fantástico. É ideal para pintar cabelos ou pelos, seja em humanos ou animais. Se você estiver trabalhando na pelagem de um leão, tigre ou qualquer objeto peludo, esse pincel permite pintar com rapidez, precisão e muitos traços finos É realmente uma ferramenta incrível. Em alguns tutoriais anteriores, eu ainda não o estava usando Em vez disso, usei o pincel Bigger, que também é bom, mas um pouco mais lento de trabalhar É por isso que eu não uso mais o pincel de rigor. Cumpriu seu propósito, mas o pincel de espada é apenas mais eficiente. É a mesma coisa, mas ainda melhor. Portanto, eu recomendo fortemente comprar um, especialmente para trabalhos detalhados. E mesmo para paisagens, é muito útil, por exemplo, ao pintar em galhos, galhos finos e longos. Então, esses são os dois pincéis principais que eu uso para detalhes finos. Idealmente, você deve tentar ter vários pincéis de cada tipo de pincel que eu mostrei Dessa forma, você não precisará limpar constantemente seus pincéis durante uma sessão de pintura Por exemplo, se você tiver detalhes muito claros, encontre detalhes e, em seguida, queira mudar para um mais escuro com uma cor completamente diferente Ter vários pincéis permite que você escolha apenas outro e não precise limpar imediatamente, que é muito mais conveniente Ao pintar com óleo, você também precisará de um solvente e um óleo Para o solvente, a escolha mais comum é a terebintina. E eu também uso outro que vem dos Estados Unidos. É chamado gamsol. E o solvente e o óleo são usados juntos para criar o que é chamado de meio entraremos em mais detalhes curso básico, entraremos em mais detalhes sobre como criar seu próprio meio e por que é importante usá-lo. O solvente, seja terebintina ou gamsol, também é essencial para limpar seus pincéis Água e sabão por si só não são suficientes para limpar a tinta a óleo dos pincéis Você realmente precisa de um solvente para isso. Quanto ao óleo, existem vários tipos. Você encontrará óleo de linhaça e óleo de semente de papoula, por exemplo E, pessoalmente, eu uso óleo de semente de papoula porque ele não amarelece com o tempo, como o óleo de linhaça, e também retarda um pouco o processo de secagem, que também pode ser Para criar uma mídia, eu uso algumas garrafas pequenas como esta. Eu tenho vários deles, e você pode facilmente encontrar outros semelhantes on-line, por exemplo, na Amazon, a preços muito razoáveis. Essa ferramenta foi projetada para ajudar a limpar seus pincéis com mais eficiência Custa cerca de dez a 15 euros. É um investimento pequeno, mas muito útil. Graças à grade metálica interna, você pode limpar seus pincéis com mais cuidado sem realmente tocar no solvente, pois o solvente fica na parte inferior e você só precisa esfregar o pincel contra a É uma ferramenta muito prática e ajuda a prolongar a vida útil de seus pincéis, para que você não precise substituí-los com tanta não precise substituí-los com tanta frequência e, portanto, economize um pouco de dinheiro Ao começar a criar sua primeira pintura em tela, você precisará protegê-la com o tempo. E para isso, você precisará de um verniz. Existem vários tipos de verniz disponíveis, e veremos isso na parte de verniz do curso básico E tem o verniz ****** e também o verniz final, como essa barra de jogo que eu tenho É o que eu uso pessoalmente porque permite que você envernize sua pintura rapidamente assim que a superfície estiver seca, geralmente após duas a três semanas outros vernizes geralmente recomendam esperar vários meses antes de aplicá-los, que não é o caso do gam Se você estiver pintando em uma tela, precisará de um cavalete Existem tipos diferentes, mas quando você está começando, não precisa gastar muito. Cavaletes de nível básico que custam cerca de 30 euros são mais do que suficientes Foi com isso que comecei com cavaletes básicos para iniciantes. Só mais tarde, quando me tornei profissional, usei um modelo mais avançado como o que você pode ver aqui, que custou algumas centenas de euros, mas permite levantar e abaixar a tela mais facilidade e até girar a enguia, se Mas, para começar, simples nível de entrada el está perfeitamente bem. E se você estiver pintando em papel, não precisará de nenhum. Você pode simplesmente trabalhar em um apartamento sobre uma mesa. Aqui temos outro tipo de meio, o líquido ou o fluido e seco bi sano. Na verdade, eles são a mesma coisa. Esse meio foi projetado para reduzir o tempo de secagem da tinta, mas, pessoalmente, não é por isso que eu o uso Eu uso esse meio porque ajuda a diluir a tinta e torná-la mais fluida. Isso é especialmente útil quando você quer assinar seu trabalho ou quando está adicionando os detalhes finais a uma pintura como mechas de cabelo individuais em um retrato, por exemplo. E, finalmente, alguns pequenos objetos que são realmente muito úteis. Eu os comprei no Temu ou no Alli Express . Eu não consigo me lembrar. Eles não custam muito e não servem para guardar pincéis após a pintura, mas para segurá-los enquanto estou pintando Quando trabalho, meus pincéis estão cheios de tinta e geralmente mudo de um para outro E em vez de colocá-los aleatoriamente, posso colocá-los rapidamente neste suporte Isso mantém as coisas arrumadas e ajuda a evitar que a tinta fique por toda parte na mesa, nas minhas mãos ou até mesmo nas paredes Então, com essa configuração, meus pincéis ficam organizados enquanto estou pintando, o que é muito útil Uma última pequena ferramenta que também é muito útil é essa. Isso ajuda você a espremer o último pedaço de tinta dos tubos quando eles estão quase vazios, mas ainda tem um pouco de tinta dentro E girando a extremidade assim, você pode recuperar o que resta E, no final das contas, isso resulta em uma quantia decente. Não vou abrir o tubo agora para evitar o desperdício de tinta, mas definitivamente vale a pena ter essa ferramenta E, finalmente, há um último item que eu considero verdadeiramente essencial, uma lâmpada diurna. Deixe-me compartilhar com você uma história rápida. Quando comecei, pintava tarde da noite sob uma lâmpada amarela comum. E na manhã seguinte, quando olhei minha pintura sob luz natural, ela claramente não funcionou. As cores estavam totalmente distorcidas pela luz amarela, e a final simplesmente não foi boa É por isso que eu recomendo fortemente comprar uma luz do dia B. Custa cerca de dez a 15 euros, mas permite pintar tarde da noite ou mesmo à noite ou simplesmente quando a iluminação em seu espaço de pintura não é ideal. É um pequeno investimento que pode realmente fazer uma grande diferença. Agora, eu sei que quando você soma tudo, todo esse material pode parecer um custo significativo. Eu diria isso com um orçamento de 100 a 150-150 euros. Você pode obter algumas ferramentas muito boas para começar. E sim, é um pouco de dinheiro adiantado, mas a maior parte desse equipamento duraria anos, grandes tubos de tinta não acabariam da noite para Você poderá usá-los por muito tempo. Então, isso é tudo o que você precisará em termos de materiais para este curso. Obrigado por assistir. 3. Técnicas de pincel para pintura a óleo: controle e textura: Neste vídeo, exploraremos as técnicas essenciais de pincel que usaremos durante todo o tutorial. Portanto, mesmo que você esteja um pouco familiarizado com pintura acrílica ou pintura a óleo, recomendo fortemente que assista a este vídeo com atenção, pois isso é muito importante. E isso é algo que vou mostrar a vocês durante este vídeo, é algo que aplicarei em todos os meus E durante todos os meus tutoriais, usarei essas técnicas de pincel Por isso, é muito importante que você reserve um tempo para assistir a este vídeo. Então, neste vídeo, vou mostrar várias coisas. Em primeiro lugar, mostrarei como preparar adequadamente as cores em sua paleta , porque a pintura que está em sua pintura também não a usaremos assim Faremos alguns ajustes para que nossa pintura fique ainda melhor. Em seguida, mostrarei como manusear adequadamente o pincel, dependendo do efeito que você deseja aplicar com o pincel. E, por fim, mostrarei como aplicar corretamente a cor na tela ou no papel porque vamos misturar as cores no futuro, para adicionar alguns detalhes. Mas para poder fazer isso de uma maneira boa e ter algo realista, primeiro precisamos ter uma boa base, uma boa base com uma aplicação de cores. E é muito importante ter uma ótima aplicação de cores no início. Então, vamos ver muitas coisas durante este vídeo, realmente assista com atenção e, o mais importante e mais importante, pratique todas essas técnicas de pincel que vou mostrar a vocês. Faça-as como eu faço , pratique-as, desculpe, como eu as pratico, e repita várias vezes, para garantir que você domine perfeitamente essas técnicas de pincel e assista novamente ao vídeo, se necessário, para fazê-lo repetidamente Então, vamos começar. Vamos seguir para a etapa e dar uma olhada em como aplicar cores adequadamente à superfície e, antes de tudo, como obter a textura de tinta correta na paleta Porque se a tinta estiver muito líquida ou, pelo contrário, não for fluida, será difícil pintar adequadamente A primeira coisa importante a saber é que tinta a óleo não é solúvel em água. Então, se você quiser, se eu quiser deixar minha tinta mais fluida, não posso usar água. Simplesmente não vai funcionar. Precisamos usar um solvente ou uma mistura de ambos, chamados de meio, mas falaremos sobre óleo e meios mais tarde Por enquanto, vamos nos concentrar apenas no solvente. Então, aqui na minha garrafinha, eu tenho alguns jogos, mas você também pode usar terebintina mas você também pode usar terebintina Funciona exatamente da mesma maneira. Vou adicionar algumas gotas de solvente à minha tinta para obter uma boa textura cremosa Também vamos dar uma olhada nas texturas a serem evitadas Então, preparei três amostras de tinta cada uma com uma textura diferente. Na parte inferior, teremos uma tinta muito líquida. No meio, a textura ideal e, na parte superior, pinte sem adição de líquido. E veremos a diferença na aplicação entre eles. Então, para este primeiro, vou começar adicionando algumas gotas, muitas gotas. Usar uma pipeta é ótimo porque me permite controlar a quantidade facilmente E aqui vou adicionar deliberadamente muito solvente Dessa forma, acabo com uma tinta muito líquida e veremos como usar esse tipo de textura ou não como usar esse tipo de textura Agora, para a tinta do meio, vou adicionar menos gotas, apenas algumas para obter uma textura levemente cremosa Não quero que fique muito líquido, mas também não quero que fique muito rígido, como tinta diretamente do tubo Ao adicionar apenas algumas gotas, talvez até mais uma ou duas, obterei uma textura agradável e cremosa que será muito melhor para pintar E para o que está no topo, não vou adicionar nenhuma gota. E agora veremos como usar essas diferentes amostras de tinta para ver a diferença nas aplicações. Vamos dar uma olhada em como esses tipos gratuitos de tintas se aplicam. Então, vou começar com o mais líquido do meu papel. Quando eu pego e aplico, dá para ver que a tinta se espalha facilmente O problema é que está tão chuvoso que acaba ficando um pouco transparente e não cobre muito bem Além disso, quando eu tentar misturar minhas cores, vai ser um pouco complicado Agora, se eu usar a tinta que não está nem um pouco diluída, como a que está aqui, quando a aplico, ela cobre muito bem, mas o problema é que terei dificuldade em espalhar as cores suavemente e misturar as cores também será Além disso, cria acumulações espessas de tinta. Por outro lado, quando uso minha tinta cremosa, ela cobre bem e se espalha bem E se aumentarmos o zoom, podemos até ver na tinta não diluída, a do meio, que acabei com um pedacinho de tinta, o que não é muito bom, e eu nem fiz isso em roxos que não é muito bom, e eu nem fiz isso em E, no entanto, esse é o resultado que obtive. Não é o ideal. Mas com a do meio, a textura cremosa, você obtém um resultado muito mais harmonioso Ele cobre bem e você poderá criar lindas misturas entre suas cores posteriormente Agora que vimos como preparar adequadamente a tinta na paleta, vamos dar uma olhada em como segurar o pincel corretamente Primeiro, para esclarecer, eu só uso pincéis sintéticos porque eles são mais macios e dão um melhor acabamento na pintura Na maioria das vezes, eu seguro meu pincel como um lápis assim. Mas, dependendo da situação, se eu quiser ser realmente preciso, vou segurá-la na ponta desta forma. Por outro lado, se eu quiser ficar mais relaxado com meus traços, por exemplo, ao pintar um fundo desfocado, vou segurar o pincel na da alça e trabalhar com a ponta do pincel para criar algo um pouco mais solto Basicamente, a maneira como você segura o pincel depende da situação e do efeito que você deseja obter. Da mesma forma, às vezes eu seguro o pincel assim. Especialmente quando preciso pintar de cima para baixo na tela. Mais uma vez, é a situação que determina a melhor aderência a ser usada Agora que sabemos como carregar o pincel, vamos falar sobre como carregá-lo corretamente com tinta. Usaremos esse exemplo. É importante carregar o pincel corretamente. Se você colocar muita tinta nela, vai ser complicado usar certas técnicas Mas se você não carregá-lo o suficiente, não terá uma boa cobertura. Por exemplo, se eu pegar um pouquinho de tinta, não vou muito longe. Então, se eu mal carregá-lo assim, você pode ver que não terei o suficiente para cobrir muita superfície. Portanto, você precisa carregar o pincel de maneira adequada e uniforme. outro lado, se eu sobrecarregar assim, bem, você pode ver que há muita tinta nas cerdas Quando começo a pintar, perco a precisão porque toda essa tinta vai para a superfície de uma só vez e cria uma espessura indesejada. E é exatamente isso que queremos evitar na pintura a óleo quando queremos pintar de forma realista. Leva mais tempo para trabalhar e geralmente significa que você está cobrindo uma área maior se carregá-la demais. Por exemplo, se eu só quero pintar dentro desse círculo, ter tanta tinta no meu pincel torna muito difícil ficar dentro das linhas. E tenha algo suave. Depois de aplicar a tinta, acabo com acumulações espessas como essa, que não é algo que eu Para evitar isso, toda vez que pego tinta, posso torcer meu pincel diretamente na paleta para que toda a ponta fique uniformemente revestida com Também posso girá-lo levemente para controlar melhor a quantidade. Dessa forma, posso aplicar a tinta com mais precisão e melhor controle Aqui estou usando um pincel de tamanho médio que não se destina a áreas maiores, então eu o carrego apenas com o que realmente preciso. E se eu tiver uma área maior para cobrir, não sobrecarregarei esse pincel, simplesmente mudarei para um maior Portanto, com a tinta certa e aplicando a quantidade certa de tinta no meu pincel, fica muito mais fácil pintar um círculo com precisão e adequação. Agora, vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de pincéis que temos à nossa disposição quando pintamos Então, quando eu pinto, posso usar vários tipos de pincéis, e cada pincel tem seu próprio uso específico, tornando-o adequado para uma situação específica Lembre-se de que apenas os únicos pincéis que uso são sintéticos porque permitem um resultado melhor Então eu tenho pincéis planos como este. Então eu usei um pincel assim. E então eu tenho alguns pincéis muito finos, dos quais eu tenho três tipos Eu tenho os pincéis redondos como este, os pincéis de grama e também os pincéis de montagem Então, essas são as diferentes categorias de pincéis que eu uso Mas dentro de cada categoria, tenho vários pincéis. Por exemplo, para pincéis planos, tenho pincéis maiores, pois são úteis para cobrir áreas mais amplas É o mesmo para pincéis redondos. Eu também os tenho em tamanhos diferentes. Eu diria que também é importante ter vários, pois evita que você lave constantemente o pincel. Você pode simplesmente mudar para outro quando precisar pintar uma área de cor diferente. Agora, como você aplica tinta com o pincel? Isso também é muito importante. Então, quando aplico tinta, começo carregando meu pincel com a quantidade certa de tinta. Mas, acima de tudo, o que é crucial é que eu tente esticar a cor o máximo possível. Isso significa ter certeza de usar tudo o que está no meu pincel e, esticando-o adequadamente, obter uma superfície em que a tinta fique lisa , sem manchas de tinta como vimos antes E isso será essencial posteriormente para criar boas misturas e realmente facilitará meu trabalho Então, quando estou trabalhando em áreas grandes como aqui, posso me dar ao luxo de pegar um pouco mais de tinta e garantir que haja uma certa espessura no pincel, porque sei que vou usar toda ela se a área for grande. Esse pincel plano, como você pode ver aqui, será especialmente útil quando quisermos cobrir grandes áreas. Por exemplo, para um céu, quando estou pintando uma paisagem, o fundo de uma vida de aço ou mesmo alguns elementos da vida de aço são grandes, ou mesmo para um retrato, eu posso usá-lo. Também posso usá-lo, por exemplo, para pintar o cheque de alguém. Ou para aplicar uma primeira camada de tinta no ar. Portanto, o pincel plano é uma ferramenta muito, muito útil que eu uso em todas as pinturas. Com esse pincel redondo, eu o carrego com tinta e, toda vez que pinto, também me certifico de realmente esticar a tinta o máximo possível. Por exemplo, aqui tenho minha cor e a espalho com cuidado para evitar manchas grossas e pesadas. Isso se aplica sempre que estou usando um pincel desse tamanho ou maior, como esse outro, que é outro pincel redondo. Portanto, o objetivo é sempre espalhar bem a tinta para evitar marcas de pincel, porque marcas de pincel não são algo que queremos muito quando você pinta de forma realista Esses pincéis são muito úteis quando você deseja aplicar cores sem entrar em muitos detalhes imediatamente. Por exemplo, se eu quiser pintar uma nuvem, quero usar o pincel plano porque seria muito impreciso Mas com esse pincel, ainda posso definir minha cor com controle suficiente. Da mesma forma, se eu quiser pintar os lábios, esses pincéis me permitirão trabalhar com precisão Para pincel de detalhes, eu tenho este, que eu uso da mesma forma , mas para áreas menores. Isso me permite trabalhar em espaços apertados. Você pode notar que meu vermelho está um pouco colorido porque usei esse pincel para outra pintura anterior e não o limpei adequadamente E, novamente, é a mesma abordagem com esses pincéis pequenos Agora, para este, para o pincel de espada, eu o uso principalmente para desenhar linhas. Por exemplo, eu o uso muito para pintar cabelos ou peles. No entanto, eu não o uso para a primeira camada porque, como você pode ver, a linha tende a ficar um pouco trêmula quando eu pinto diretamente em papel branco Eu prefiro usá-lo para a segunda camada, pintando sobre a cor que já está lá e que ainda está fresca. E é o mesmo com essa escova giratória, que funciona da mesma maneira A única diferença é que descobri o pincel de espada depois desse. Se eu tivesse encontrado a bucha primeiro, provavelmente não teria usado a escova giratória , Mas ambos têm o mesmo propósito. Eles são ótimos para desenhar linhas finas. Eu só acho que o pincel de espada é um pouco melhor. Na maioria dos meus tutoriais, porém, você me verá usando esse pincel porque eu já havia gravado muitos vídeos antes de descobrir o pincel de espada Agora vamos ver como aplicar ou pintar em diferentes formas. Então, aqui temos um retângulo grande, um pequeno círculo e uma forma orgânica que eu criei Vamos ver como aplicar a tinta corretamente em cada um desses elementos diferentes. Então, aqui, temos um retângulo bastante grande, então eu posso usar minha escova plana Eu carrego bem e com tinta. E se eu perceber que pego um pouco demais, eu simplesmente limpo um pouco. Então eu começo a aplicar a cor, certificando-me de realmente esticá-la o máximo possível. Aqui, noto que um pouco de tinta se acumulou na parte superior do meu pincel. Então eu também limpo isso espalho a tinta enquanto ainda me concentro em esticá-la O que eu quero evitar é deixar marcas grossas como essa, então eu me certifico de espalhar a tinta o máximo que puder. Chego perto das bordas, posso usar a ponta do meu pincel, sendo a borda a parte estreita do pincel. Até agora, tenho pintado principalmente com o lado plano, mas com a borda, posso pegar um pouco de tinta, digitá-la na área e aplicá-la com mais precisão. Eu trabalho assim e, na lateral, como o ângulo é reto, posso continuar aplicando minha tinta mantendo-a bem esticada E mesmo com uma escova plana, eu ainda posso ser preciso, especialmente usando a borda como eu fazia antes. Por exemplo, vou encher bem meu pincel com tinta, colocá-lo ao longo da linha e aplicar minha cor, e aplicar minha cor mantendo a linha o mais reta possível. E eu também posso continuar trabalhando com a parte de cima do pincel E na parte inferior, eu posso pintar na outra direção assim. Não há nada que me impeça de pintar em qualquer direção e, no final, me certifico de que a tinta esteja esticada adequadamente em todos os lugares Aqui eu fiz tudo com um pincel chato. Mas se eu estivesse trabalhando em um assunto em que precisasse de bordas extremamente precisas, provavelmente não teria usado apenas um pincel plano. Eu teria combinado vários pincéis para obter a melhor precisão possível Agora vamos pintar esses retângulos menores. Para pintá-los, preciso ser bastante preciso, definitivamente mais preciso do que fui até agora. Então, aqui eu posso usar um pincel redondo como este , porque ele me permite ser preciso e ainda cobrir uma área bastante grande. Então, posso começar pintando o contorno com esse pincel. Assim que percebo que estou com pouca tinta, que ela não está mais deslizando suavemente e deixando manchas brancas, posso recarregar Então eu me certifico de examinar minha área adequadamente. Para esse retângulo, acho que poderia ter usado um pincel um pouco maior, já que a área é bem branca Mas o que podemos fazer, por exemplo, é pintar a borda com esse pincel porque preciso de precisão e depois preencher o interior com o pincel plano para pintá-la um pouco mais rápido, mais rapidamente. E quando pinto com esse pincel plano, tomo cuidado para não sobrecarregá-lo com tinta Caso contrário, será difícil espalhar a cor uniformemente e isso funcionará muito bem. Em seguida, podemos fazer a mesma coisa com esse outro retângulo que não está na mesma direção e, dessa forma, podemos trabalhar de forma diferente Então, aqui na parte inferior, começo trabalhando na borda do meu retângulo novamente com esse pincel, e então posso preencher o interior com o pincel plano novamente Esse pincel de corrida me permite proteger minha área e pintá-la com precisão. E então, para os interiores em que não preciso de tanta precisão, posso usar o pincel plano para espalhar a cor suavemente Se eu perceber que apliquei muita tinta, como aqui, você verá, por exemplo, onde tenho um pouco de acúmulo se não for demais, posso passar suavemente para tentar espalhar Caso contrário, vou pegar um pouco da tinta, limpar o excesso do meu pincel e depois voltar a espalhar a pintura. Depois, limpo o excesso novamente, se necessário, com um lenço de papel, e pronto. Era exatamente o que eu precisava. Agora vou trabalhar no pequeno retângulo. Como eles são um pouco menores, precisarei ser ainda mais preciso. Ainda estou usando o mesmo pincel, mas me certifico de não ter muita tinta na ponta, para que eu possa manter uma boa precisão. Então eu posso espalhar a cor assim, e farei o mesmo para o 02. Usar um pincel sintético realmente me ajuda a evitar marcas visíveis no pincel. Isso geralmente é um problema com escovas de cabelo naturais, que geralmente são feitas de cerdas de porco Com esses pincéis, as cerdas ficam mais rígidas e duras, que tende a deixar marcas de pincel mais visíveis Dependendo do efeito desejado , isso pode ser interessante. Mas, geralmente, ao buscar um resultado realista, você tenta manter essas marcas o mais sutis possível É por isso que eu não recomendo muito as escovas de cabelo naturais 4. Técnicas de pincel para pintura a óleo: controle e textura, parte II: Agora vou continuar com o trabalho nos círculos. Para começar, trabalharei mais uma vez no esboço primeiro usando esse pincel bastante fino Trabalhar no esboço realmente me ajuda a proteger meu trabalho. Então, quando eu passar a pintura para a pintura, a maior área interna, terei menos probabilidade de ultrapassar as bordas a zona vizinha porque tenho esse contorno que meio que protege essa área próxima a E quando eu pinto o contorno, eu realmente tento não sobrecarregar o pincel porque, caso contrário, ele cria áreas em que a tinta é um pouco grossa demais e o resultado não parece muito bom para o pequeno círculo, uso o mesmo pincel. Mas para o círculo maior, pintei o interior com o pincel chato. E agora eu posso fazer a mesma coisa a forma orgânica aqui. E, mais uma vez, começo pintando o contorno para proteger a área e depois passo a preencher o interior Quando eu pinto o contorno assim, é completamente normal que eu não consiga algo perfeitamente reto Você pode ver pelo círculo ou retângulos que eu fiz, as bordas não são 100% retas e há até mesmo algumas pequenas manchas brancas E isso é perfeitamente normal. É devido à textura do papel ou da tela. Mesmo ao pintar em superfícies de grão muito fino, você ainda vê esse efeito, mas tudo isso desaparecerá, e eu poderei obter uma borda limpa e reta sem uma borda limpa e reta sem aquela pequena marca de textura. Depois pintar o contorno com outra cor, nunca deixo o branco do papel ou tela visível porque quero que as bordas sejam bem pintadas você ainda vê esse efeito, mas tudo isso desaparecerá, e eu poderei obter uma borda limpa e reta sem aquela pequena marca de textura. Depois de pintar o contorno com outra cor, nunca deixo o branco do papel ou tela visível porque quero que as bordas sejam bem pintadas sem pequenas imperfeições como essa E para conseguir isso, cubro o contorno com outra cor, mesmo branca, se eu quiser mantê-lo claro ou como vou fazer agora, com azul Agora vou pintar ao lado dessa forma orgânica com minha cor azul. Eu adicionei um pouco de azul à minha paleta, azul ultramarino, e agora vou começar a pintar ao redor Então, carrego totalmente meu pincel com tinta e depois pressiono um pouco na minha paleta Dessa forma, o pincel fica mais fino, o que facilita a pintura precisa desse contorno Em seguida, aplico o azul em todo o meu elemento, tomando meu tempo e certificando-me de que seja delicado e preciso. Eu tento fazer com que as duas cores mal se toquem para que tenhamos uma boa borda limpa entre elas. Haverá muitas situações em que desejaremos fazer algumas misturas. Veremos isso mais tarde. Mas, nesse caso, é importante que as cores não se misturem. Eu só quero que eles mal se roçam para manter as coisas limpas e precisas Então eu continuo com minha cor, trabalhando assim. Eu volto com a tinta que sobrou no meu pincel ou a recarrego se necessário Como você pode ver aqui, estou trabalhando assim de um pequeno ponto a outro. Às vezes eu posso ver que é um pouco complicado. Por exemplo, esta área aqui, a pintura do contorno aqui é um pouco complicada para eu continuar nessa direção Então, o que eu faço é começar um pouco mais adiante, como estou fazendo aqui , e depois percorrer a borda até chegar à área que eu já pintei. Às vezes, você precisa se ajustar dependendo da sua posição. Para se sentir mais confortável com. Por exemplo, aqui estou me adaptando e coloquei minha mão assim Agora que quero pintar aqui, posso trocar meu suporte. Muitas vezes, gosto de usar meu dedo mindinho como ponto de descanso. Como você pode ver, eu descanso meu dedo mindinho, para que eu possa pintar com precisão ao redor da borda, e eu faço o mesmo neste lado Você pode não ver isso muito bem na câmera, mas aqui, eu tive que fazer assim para ter um suporte adequado. O trabalho que acabei de fazer com esse pincel, também posso fazer com um pincel chato. Então, aqui eu carrego o pincel com um pouco de tinta e também o nivelo na minha paleta para obter uma borda mais fina que me ajudará a ser mais preciso obter uma borda mais fina que me ajudará a ser Então eu posso contornar o contorno do meu retângulo. Você pode ver que estou usando a ponta do pincel para ser o mais preciso possível. E, idealmente, você deve tentar fazer isso de uma só vez. O resultado será mais limpo dessa forma. Ou seja, esse não é necessariamente o pincel que eu recomendaria para pintar contornos Eu geralmente optaria por algo mais fino para obter melhor precisão Mas às vezes, dependendo da situação, isso pode funcionar. É factível. Agora, meu conselho é praticar isso e repetir o exercício em todas as formas em que trabalhamos repassando os contornos novamente, assim como fizemos aqui, mas com todas as formas Eu adicionei um pouco de branco à minha paleta. Agora, digamos que eu queira clarear alguma área do meu círculo. O que posso fazer é misturar um pouco de branco com um pouco de vermelho. Eu pego apenas uma pequena quantidade de vermelho e depois posso pintar sobre a superfície. Por exemplo, aqui eu pego minha cor, pressiono firmemente com meu pincel e aplico sobre a área. Em seguida, vou usar uma técnica chamada mesclagem para fazer com que as cores se misturem Mistura é um termo que você ouvirá com frequência. Eu vou dizer isso com frequência, e eu faço isso com frequência. Aqui, estou me certificando de pressionar bem para que minha cor se misture bem com a Agora, se eu quiser, também posso tentar evitar misturar as cores, mas é um pouco mais complicado fazer isso em uma Em seções pequenas, porém, funciona bem. Por exemplo, se eu quiser ter apenas uma pequena luz, posso pegar um pouco de branco e, em vez de pressionar como antes, deito-a suavemente Eu sou realmente muito leve com o pincel. E precisarei recarregar o pincel com mais frequência porque estou depositando bastante tinta a cada vez E, naturalmente, isso também cria um pouco de textura. Costumo usar essa técnica. Por exemplo, ao pintar folhas e eu quero ter um destaque, um ponto muito brilhante, preciso aplicar uma cor mais clara sobre um tom escuro. E então eu tenho que fazer esse tipo de técnica. E você pode ver aqui, apenas colocando a tinta com a ponta do pincel, eu sou capaz de tornar essa área mais clara. E, como esperado, é um pouco mais grosso nesse local. O que importa aqui é a pressão que você aplica com o pincel. Por exemplo, quando pressiono com firmeza, o branco realmente não se destaca muito. Mas se eu pressionar levemente, obtenho um efeito diferente. A pintura se fixa, mas não se mistura tanto. Isso pode ser feito com cores claras, é claro, como fizemos, mas também com cores escuras. E, de fato, é ainda mais fácil aplicar uma cor escura e outra mais clara. Por exemplo, aplicar branco sobre esse vermelho aqui foi um pouco mais difícil do que usar o azul ultramínico. Então, com o azul, posso aplicá-lo e misturá-lo. Você pode ver. E você pode ver que, como o azul é mais escuro, ele se apaga com muita facilidade Se eu quiser, também posso simplesmente colocá-lo como fiz com o branco, para que a cor permaneça um belo azul ultramarino. Como aqui, as cores permanecem quase puramente em azul ultramarino, assim como na seção ao lado E ali à direita, ele tende a ficar mais roxo. Aqui está outra coisa que pode ser muito útil quando você está trabalhando e pintando sobre um elemento. Isso acontece com bastante frequência, especialmente quando você deseja criar alguns efeitos especiais. Por exemplo, aqui, vou usar um pincel velho, um pincel bem usado aqui. E se eu pegar um pouco de tinta azul, posso aplicá-la para criar esse tipo de textura áspera e áspera Isso funciona bem para criar textura, como quando você está pintando uma árvore com galhos e folhagens irregulares. Então, eu posso tocar no pincel para estabelecer essa textura. Você pode realmente ver aqui o impacto da pressão que mencionei anteriormente. Se eu pressionar firmemente o pincel, obtenho um resultado mais escuro Mas se eu usar um toque mais leve, a tinta sai mais clara. Assim, você pode realmente brincar com a pressão no pincel para obter efeitos diferentes, e não apenas com um pincel bem usado como esse, mas com todo tipo de pincel, a pressão aplicada no pincel realmente ajuda a criar coisas diferentes. Finalmente, para finalizar com as técnicas de pincel, há também o uso de um pincel fino como este. Eles são realmente ótimos para adicionar pequenos detalhes. Por exemplo, posso colocar muitos pontinhos sobre minha área vermelha, lembrando-me, é claro, de recarregar o pincel regularmente, e me certifico de carregar bem o Então, há um pouco de tinta acumulada na ponta, e então eu coloco esse pequeno ponto. Também posso usá-lo para criar padrões diferentes, pequenas manchas, formas variadas para a pintura de folhas ou para a textura das E esse tipo de pincel é muito útil para adicionar detalhes finos como esse. O que eu também posso usar é meu pincel de rigor e meu pincel de espada. Eu prefiro o pincel de espada, como eu disse. Então, aqui vou colocá-lo com tinta branca e posso usá-lo para desenhar linhas sobre a superfície. E isso é algo que eu uso muito ao desenhar o cabelo ou desenhar o pelo de animais porque gosto de pintar essas linhas sobre uma primeira camada que ainda está úmida para criar uma textura agradável, um bom efeito de textura de pelo. E essa técnica é muito útil, como eu disse, e você pode ver que o pincel contém muita tinta, que é útil para trabalhar em todas as direções e adicionar muitas linhas diferentes e costurar muitos cabelos diferentes, E com esse pincel, nunca estamos limitados a linhas retas. Por exemplo, podemos desenhar ondas pequenas como essa ou até linhas muito longas, como você verá aqui. Outra coisa com esse pincel é que, da maneira como você o segura, ele permite criar linhas mais finas ou mais grossas Se eu realmente tentar trabalhar apenas com a ponta, posso obter uma boa linha fina, mas, por outro lado, se eu achatá-la e trabalhar com a lateral, obterei linhas muito mais grossas como Portanto, esse pincel é realmente fantástico para trabalhar em linhas longas e, claro, curtas também. Então é isso para esta parte. Espero que você tenha dedicado um tempo para praticar todas essas técnicas mostradas neste vídeo. Agora eu tenho um desafio extra para você. Em seu papel, desenhe outras formas, outros retângulos ou quadrados, círculos ou formas ainda mais complexas e tente pintar dentro delas sem pintar por E certifique-se esticar muito bem a pintura para ter uma superfície realmente lisa Em seguida, aplique alguma textura na parte superior, alguns pequenos pontos, algumas pequenas linhas com outras cores, use cores diferentes e tente pintar todas as formas que você aplicou sem sobrepor , sem pintar sobre essas primeiras cores que você aplica, apenas para ter sem pintar sobre essas primeiras cores que você aplica, certeza de que está criando uma mistura muito pequena entre essas cores, que elas são uma mistura muito pequena entre essas cores, que mal se tocam. Então, achei que seria um desafio muito bom para você praticar essas técnicas de pincel novamente. Agora é hora de praticar. 5. Como limpar corretamente os pincéis para pintura a óleo: Neste vídeo, vamos nos concentrar em algo que é ignorado principalmente pelos artistas e também que muitos artistas odeiam, mas que é absolutamente essencial: a limpeza com pincel A limpeza com escovas é muito importante porque ajuda você a fazer com que seus pincéis durem mais para mantê-los flexíveis. Além disso, evita que seu pincel fique alguma pintura antiga, por exemplo, se você tiver um pouco de verde no pincel, e na próxima vez que for usar esse pincel novamente, misture um pouco de amarelo, digamos, bem, você não quer sujar o pincel, por isso é importante limpá-los. E vou mostrar como, porque com a pintura a óleo, ao contrário da aquarela ou do acrílico, você não pode simplesmente limpar o pincel com água e sabão Então, vou te ensinar como fazer isso porque é importante fazer com que seu pincel dure mais, e limpá-lo adequadamente também está progredindo na pintura. Então, vamos ver como fazer isso agora. Então, essas são todas as ferramentas que vou usar. Eu tenho um pouco de água, uma tigela de água, pouco de sabão feito apenas para artes plásticas, alguns lenços de papel e um pouco de lã. Em vez de gamsil, você também pode usar terebintina. Acho melhor usar terebintina de belas artes porque provavelmente é melhor para seus pincéis e também para seus pincéis e também E eu tenho esse recipiente que tem um pouco de gamsol nele. Lá dentro, eu tenho um pouco de gamsil, como eu disse, e vou limpar meu pincel nele Eu não troco meu Gamso depois de cada vez que limpo meu pincel, caso contrário, eu usaria demais. Não, eu o troco a cada vários meses. Por exemplo, já se passaram cerca de três meses desde a última vez que eu o mudei. E dentro desse contêiner, tem essa coisa. Não sei como dizer isso em inglês. Me desculpe. E vou esfregar meu pincel dentro do recipiente e dentro dele E, portanto, todos os pigmentos da minha pintura ficarão no fundo do meu recipiente E então meu pincel ficará limpo, e essa é uma ferramenta muito boa. Mudou muito para mim a maneira como eu limpo meu pincel. Então, a primeira coisa que faço com esse pincel cheio de pintura, vou remover o máximo de pintura possível com esse lenço. Não conseguirei remover tudo, mas tento remover a maior parte. Na próxima etapa, vou colocar meu pincel dentro desse recipiente e esfregá-lo contra o que mostrei a você. E assim, todos os pigmentos que estão no meu pincel, eles desaparecerão e irão para o fundo desse recipiente Então eu não pressiono muito meu pincel. Eu não quero danificá-lo. Eu faço isso muito suavemente, e isso será suficiente para remover a pintura Então, vou fazer isso por alguns segundos e depois posso secar um pouco. Meu pincel está limpo, como você pode ver. É um passarinho. Desculpe, mas ainda há um pouco desse tipo de suco de cor do gamsol e todos os pigmentos que estão nele E eu gosto que meu pincel fique um pouco mais limpo. Então, o que vou fazer agora é usar o sabonete. Não pude usar o sabonete, mas vai ficar tudo bem. Minha pintura estará limpa. Não haveria nenhuma pintura que secasse no meu pincel. Mas prefiro que meu pincel fique ainda mais limpo. É por isso que vou usar esse sabonete agora. Mergulhei meu pincel na água, tomei um pouco de sabão e depois vou fazer um xampu, dar, massagear, e então ele estará perfeitamente limpo e pronto para ser usado no próximo momento de pintura Então, esse shampoo, a etapa do sabonete, eu não vou fazer isso toda vez que limpo meu pincel, mas eu faço isso de vez em quando para deixar meu pincel em uma forma melhor. E para ser mais eficiente, gosto de limpar vários pincéis por vez porque demora um pouco. E quando eu pinto às vezes em uma tarde, dependendo do que estou pintando, às vezes posso usar até 20 pincéis Então, para ser mais rápido, posso usar vários pincéis. Portanto, meu pincel não é perfeito, mas graças a esse método, ele dura mais e ainda tem um formato muito bom. E então deixe-me mostrar este produto Miracle. E é de Windsor e Newton. Não é um vídeo patrocinado. É simplesmente um produto muito bom. Eu queria compartilhar com você. É o limpador e restaurador de pincéis. E então eu o uso quando esqueço de limpar meu pincel, e você pode ver com este frasco que eu esqueci algumas vezes. E então eu coloco meu pincel neste recipiente por 24 horas, e então meu pincel vai limpar. Não estará perfeitamente limpo, mas pelo menos poderá ser usado novamente. Eu poderei usá-lo novamente. E também, uma coisa que é muito, muito importante. Ao limpá-lo com este produto, limpe-o com sabão e terebintina Você tem que remover esse produto do seu pincel. Caso contrário, você vai estragar sua pintura porque se você tiver um pouco desse produto no pincel, ele removerá a pintura da tela, e isso não é algo que você deseja Portanto, não se esqueça de limpá-lo depois. 6. Como limpar sua paleta de pintura a óleo: Neste vídeo, veremos como limpar sua paleta se você não estiver usando uma paleta descartável, uma paleta se você não estiver usando uma paleta descartável, uma paleta de papel. Se você estiver usando uma paleta flexível, você pode pular Manter uma paleta limpa é essencial para manter seu espaço de trabalho organizado e, acima de tudo, para evitar uma mistura de cores que você não deseja Então, vou te mostrar como fazer isso depois da sessão de pintura. E é realmente essencial manter a disciplina de limpar sua paleta após cada sessão de pintura ou sempre que sua paleta estiver completamente carregada e você quiser criar novas misturas Para limpar minha paleta, vou precisar de um pouco de terebintina, uma esponja, um pouco de água e um pouco Então, a primeira coisa que vou fazer agora é com um lenço de papel, vou tentar remover o máximo de pintura possível. Eu farei isso várias vezes, se necessário, nesta área para remover o máximo de pintura possível. E então vou derramar pouco de terebintina diretamente sobre Eu derramo um pouco de terebintina e vou esfregar com minha esponja até não conseguir mais ver a cor, e tudo que consigo ver é algum tipo de suco de pintura Claro, eu prefiro dizer isso. Parece muito óbvio, mas você não usa mais a esponja para limpar a louça Você nunca sabe hoje em dia. Então é por isso que estou dizendo. E agora, com esse suco, vou retirá-lo da minha paleta E o último passo será derramar pouco de água no meu paladar e remover essa água com o lenço e minha paleta, então estaremos bem limpos Obviamente, ainda haverá um pouco de pintura que ficará meio que dentro da madeira e que você não conseguirá realmente limpar para realmente remover. Mas a paleta ainda está bem limpa. Por isso, demorou alguns minutos, e essa é uma das razões pelas quais gosto de usar uma paleta descartável para não precisar limpá-la toda vez que estou E quando estou pintando por dia, mudo minha paleta três ou quatro vezes por dia, se eu pintar, se tiver um dia muito longo pintando E também é terebintina. Não é muito bom para a saúde se você respirar isso. E é por isso que eu realmente não gosto de limpar uma paleta e gosto de E se você usar esse tipo de paleta, acho que é realmente melhor limpá-la do lado de fora E então é isso. Minha paleta está limpa 7. O que é um meio de pintura e como usá-lo na pintura a óleo: Neste vídeo, aprenderemos como criar nosso meio com pintura a óleo e como usá-lo. Se você está pintando com acrílico, este vídeo é inútil para você Se você estiver pintando com acrílico, eu só recomendo que você use algo para diminuir o tempo de secagem e para que você possa pintar da mesma forma que fazemos com a pintura a óleo. Então, para pintura a óleo, você não precisa de água. Você precisa criar uma mídia. E para criar esse meio, precisaremos de duas coisas. Precisaremos de solvente como terebintina ou ganzil e precisaremos de um pouco de óleo, como óleo de linhaça, óleo como óleo de linhaça E já há um pouco de óleo em seu tubo de pintura, mas vamos criar um meio que conterá um pouco de óleo e um pouco de solvente Esse meio que criaremos será muito útil e necessário para respeitar a regra da gordura magra. Essa é a única regra importante na pintura a óleo. Essa regra diz que quanto mais camadas você adiciona, cada nova camada deve conter mais óleo do que a camada anterior, porque se você não usar mais óleo na nova camada, haverá alguns estalos que aparecerão com o tempo Em algumas semanas ou alguns meses. Estalos aparecem em sua pintura séculos depois. Esse é o caso da pintura de Da vinci, Rafael, etc. Mas essas pinturas são muito quentes e os crepitações aparecem naturalmente Mas se você não respeitar essa regra de gordura ou velã, surgirão alguns estalos com o tempo Vamos ver como criar nosso meio e como usá-lo para evitar esses estalos ao longo do tempo e respeitar a regra da gordura ovina. Vamos começar. Agora vamos criar mídias e, para criar minhas mídias, esses são todos os materiais de que vou precisar Vou precisar desse fenol, esses cinco pequenos frascos, essa seringa, um pouco de gamsil e um pouco Se quiser, você também pode usar pouco de cal e óleo, se preferir, e também qualquer outro solvente que você possa usar com pintura a óleo Eu tenho esses cinco frascos e tenho alguns rótulos para anotar, uh, quantos óleos existem neste frasco e quantos jogos eu vou colocar nos Também adicionei algumas cores porque, graças a isso, é mais fácil perceber qual frasco é o certo quando preciso usá-lo E a mais clara é a cor do frasco. Isso significa que quanto mais leve for o óleo. Neste, como é branco, minha cor mais clara, será o frasco com menos óleo E então esse com a cor mais escura será o frasco com mais óleo Graças a esses diferentes frascos e a esses diferentes meios, poderemos respeitar a regra da sobreposição plana com a pintura a Na maioria das vezes, usarei apenas o frasco livre e esses dois Depois explicarei por que também preciso desses dois frascos adicionais com meu meio diferente Vamos criar a primeira mídia nesta , na última, com a cor branca. Será meu primeiro meio e, neste, usarei apenas um pouco de gamsil porque, graças a isso, poderei ter pouco de tinta na minha paleta que ficará mais cremosa e com uma textura melhor para pintar depois em papel ou Vai ser muito fácil neste. Vou colocar um pouco de tela nela. Depois, quando eu tiver que pintar, pedirei que você coloque algumas gotículas em minhas pinturas e deixe minha pintura um pouco mais Então, na verdade, será muito fácil, e depois mostrarei como fazer isso. Então, para o primeiro, estou usando apenas um pouco de gamsol e estou usando meu funil para colocar esse gamsol E graças a isso, minha pintura, quando eu aplicar algumas gotículas nela, ficará um pouco mais cremosa e eu preferirei No segundo, vou usar um pouco de óleo de jogo e um pouco de óleo, mas em algumas proporções, vou usar 90% de gamsil neste e 10% de óleo e, graças a isso, vou respeitar as regras da ovolina gorda Ou seja, se eu tiver que aplicar uma segunda camada de tinta, colocarei algumas gotículas na minha pintura com esse meio, e minha pintura terá mais óleo porque nesta há 10% de óleo e na primeira não havia Graças a isso, a regra da gordura ou do violino será respeitada porque haverá mais óleo na minha pintura Para fazer isso, vou usar a seringa. Isso me ajudará a ser mais preciso. Mas se você não tiver nenhuma ferramenta como essa, pode tentar fazer isso com o olho para ser bastante preciso, mas não conseguirá tanto quanto com uma seringa É melhor ter uma ferramenta como essa para fazer. E agora, com o segundo, vou usar 90% de gema e 10% de óleo Meu frasco tem uma mistura de 100 milímetros. Portanto, é muito fácil ter a proporção certa. E depois, vou colocar um pouco de óleo com minha seringa. Mas se você não tiver um, também pode fazer isso com o olho. Claro, você será menos preciso, mas acho que está tudo bem, então você também pode fazer isso dessa forma, se preferir. Então, na maioria das vezes, quando pinto, uso apenas esses dois meios diferentes porque pinto na maioria das vezes com uma camada e aplico uma segunda nos pequenos detalhes, e aplico uma segunda como o ar Mas, como sou previdente, prefiro criar cinco unidades para ter certeza de que tenho mídia suficiente, por precaução No terceiro, vou usar 75% de gamsil e 25% de óleo É muito raro eu ter que aplicar uma terceira camada, mas às vezes eu preciso. É por isso que eu precisaria criar outro. Graças a isso, mais uma vez, a regra de sobrelinha de gordura seria respeitada, pois nesta haveria 25% de óleo e nesta, 10% de óleo Mais uma vez, eu simplesmente colocaria algumas gotículas na minha pintura para adicionar esse meio a ela Agora eu tenho esses dois últimos meios. Você pode se perguntar por que criaria duas outras mídias, já que provavelmente na maioria das vezes não usa a primeira. Bem, às vezes eu cometi alguns erros e percebo isso meses ou semanas após o término do meu trabalho, ou quero modificar, mudar meu trabalho. Acho que tenho que fazer algumas correções porque acho que posso melhorá-lo ou algumas coisas, há algumas coisas que eu não gosto e quero mudar Então eu tenho que aplicar outras camadas nela e eu crio, então essa é a razão pela qual eu tenho essas duas mídias. Este terá mais óleo porque semanas ou meses depois de criar uma pintura, não me lembro exatamente quantos óleos coloquei na minha tela ou no meu papel. Não tenho muita certeza. Como eu realmente quero respeitar a regra da gordura sobre a gordura, tenho que criar alguns meios mais pesados que tenham mais óleo E neste, haverá 50% de petróleo e neste, 75% de petróleo. E fazendo isso dessa maneira, tenho certeza de que, se eu tivesse algumas gotículas na minha pintura, ela seria mais gorda do que as camadas que eu havia aplicado Graças a isso, a regra do gordo Olin será respeitada mais uma vez. Eu crio uma segunda também porque, às vezes, quando retoco uma pintura, quando a modifico, talvez precise aplicar duas camadas e, graças a isso, terei duas mídias que serão muito gordas e poderei criar a desculpa, respeitando essa regra de sobreposição de gordura Então, esses são os dois últimos que vou criar agora. Então, vamos começar a aplicação dessa regra da gordura de lein. Então, aqui, eu tenho minha paleta. Eu tenho o número queimado, a cor, meu número um médio com gamsol, também pode ser Tudo bem, também. E meu pincel. Então eu coloquei minha pintura na minha paleta, e a essa pintura, vou adicionar um pouco do meu número um médio, apenas algumas gotículas Então, o objetivo para mim é respeitar essa regra da gordura de lein, mas também criar uma textura melhor para minha pintura Eu quero ter uma textura cremosa. Minha pintura, eu quero minha pintura, eu quero que ela fique cremosa porque, caso contrário, sem o meio, ela é um pouco dura demais e não desliza na tela quando eu a aplico E, pelo contrário, se eu aplicar demais, minha pintura ficará muito líquida e não ficará muito boa. E então eu misturo com meu pincel, aliás. Muitas pessoas misturam com uma faca, pessoalmente. Eu realmente não vejo o ponto. Gosto do meu bom pincel à moda antiga, e é assim que estou fazendo Agora eu pinto essa primeira camada com 100% de gamsol. Vou pintar essa área lá embaixo. E enquanto aplico minha cor como sempre faço, eu estico e espalho minha cor o máximo possível. E para essa camada, como não contém óleo, não diminui o tempo de secagem e também é umber queimado, puro umber queimado, que Então, em menos de 24 horas, minha pintura estará seca e estaremos prontos para passar para a próxima etapa. Então, vamos para a próxima área. Vou pintar essa área em branco. E bem, minha área com o umber queimado está seca, então está tudo bem E vou pintar com o segundo meio porque nesta linha que acabei de mostrar, pode haver um pouco da minha nova cor que tocará essa área. Portanto, se eu não tiver algo que tenha mais óleo, talvez eu tenha alguns estalos lá dentro É por isso que acho melhor pintar toda essa área com meu segundo meio. Eu também poderia pintar toda essa área com a média e aplicar a média duas apenas na área em que as duas cores se tocam. Mas como não uso muitas camadas, não me importo e usarei meu número médio dois para toda a área. Então essa é a segunda cor que eu criei. Então, adicionei algumas gotículas do meu segundo meio nas mesmas proporções que fiz com o primeiro Esse meio tem 10% de óleo e 90% dos jogos contém mais óleo e, portanto, a regra da fatovlina será respeitada Agora eu posso pintar essa área sem nenhum problema. Então eu aplico a cor rosa, e ela tocará a área do umber queimado, mas não é um problema, pois minha cor tem mais óleo agora graças a esse segundo meio que adicionei Bem, você verá que minhas linhas não são perfeitamente retas, mas isso não é um problema. Neste vídeo, esse não é o ponto. Na verdade, você entende a regra da ovalina gorda. E então deixarei minha pintura secar e explicaremos o que farei a seguir. Então, tenho minhas áreas que estão secas agora e poderei trabalhar na última etapa que farei. Vou desenhar algumas linhas que vão da área rosa até o número queimado Então, como quero que minhas cores tenham mais óleo do que a camada anterior, deixarei meu meio livre para que a gordura da linha seja respeitada e eu possa pintar sobre essa área rosa. E além dessa área queimada, ela também terá mais óleo Agora vou aplicar algumas gotículas do meu número médio três nessa cor verde E, portanto, tem 25% de óleo nesse meio. Vou aplicar as mesmas proporções. E, portanto, minha cor terá mais óleo do que essa camada de rosa e mais óleo do que essa camada de âmbar queimado Minha área rosa agora está bem seca, então posso aplicar essa nova camada de cor. E então, camada, minha cor verde tem mais óleo do que a outra. Portanto, a regra da ovulação gorda é respeitada. E então não é tão difícil. O que você também precisa fazer é lembrar qual meio você aplica em qual área da pintura. E isso é algo que você pode anotar , se necessário, para se lembrar. 8. Como criar um fundo simples em pintura a óleo: Vamos ver como pintar um fundo, um fundo simples. Pintar um fundo liso pode parecer muito simples, bastante secundário, mas não é simples. E se você não tiver um plano de fundo simples e bem feito , isso quebrará a harmonia da sua obra de arte Um plano de fundo feito corretamente, você quase não percebe. O que você vê é o seu assunto principal. Por exemplo, se você estiver pintando um retrato com fundo azul, como você verá no vídeo. Bem, você não percebe o fundo. Você percebe o retrato. Mas se o plano de fundo não for feito corretamente, você notará esse plano de fundo e fará com que sua pintura pareça incompleta. Você sentirá que algo está errado com sua pintura, e esse será o seu plano de fundo. E isso é uma pena, porque você provavelmente se esforçará muito para pintar retratos, por exemplo Então, vou mostrar como pintar um fundo liso corretamente e quais são as coisas que você deve evitar ao pintar um fundo liso. E você verá que criar um bom plano de fundo é arte em si. Então, vamos começar. Então, vamos ver como pintar um fundo simples. Então eu começo com essa cor, essa cor azul esverdeada, e vamos ver como fazer isso aqui para aplicar corretamente o fundo colorido. E então eu vou te mostrar com um retrato que eu pintei, como eu faço com isso. Então eu tenho uma escova plana. É realmente a ferramenta que você precisa se estiver pintando um fundo liso, porque você não verá muito as pinceladas e, para garantir que as pinceladas não sejam perceptíveis e que eu não tenha uma área muito grossa, tento espalhar e esticar a pintura o máximo que posso da melhor maneira e da maneira que mostro em outro vídeo Ao aplicar minha pintura aqui, percebi que havia um pouco de pintura seca, e isso é realmente algo que você não quer ter em seu plano de fundo. Realmente não é lindo. Portanto, remova-o se você o ver. Isso acontece se um dos tubos de pintura não estiver perfeitamente fechado e, portanto, um pouco de tinta secar nas bordas do tubo de pintura Portanto, certifique-se de removê-lo quando estiver pintando. Deixe-me te mostrar o que eu não quero. Não quero ter algo assim quando pinto o fundo, uma área que é muito grossa porque não ficará bem e também haverá mais reflexo de luz em sua pintura nessa área quando ela secar. E isso realmente não é algo que eu quero. Portanto, certifique-se de não sobrecarregar o pincel ao pintar na paleta Então, quando tenho algo assim, pego a pintura e a aplico em outra área, ou posso removê-la em um lenço de papel ou pano se tiver pintado toda a área. Então, realmente, você não precisa ter algo assim. E então eu continuo aplicando esse movimento para frente e para trás com meu pincel. E quando eu faço isso, às vezes eu posso pegar pintura extra que eu noto na área e aplicá-la em outra área que está em branco e continuar aplicando isso para frente e para trás. Portanto, é um movimento de ida e volta. Portanto, não é muito difícil e, na verdade, você precisa se concentrar em todo o plano de fundo para fazer isso. Então, agora temos um resultado que é muito bom para essa área, mas eu também posso melhorá-lo se eu quiser, e vou usar uma ferramenta especial que vou mostrar agora. É a escova do ventilador. Então, com esse pincel de ventilador, vou melhorar ainda mais meu plano de fundo. Então, eu vou fazer a mesma coisa, alguns movimentos para frente e para trás. E enquanto eu faço isso, posso tirar um pouco mais de pintura novamente. E se todas as minhas áreas estiverem pintadas, posso removê-la em um lenço, pano, etc., ou posso aplicá-la em algumas áreas que ainda não foram pintadas Então, farei esse movimento de ida e volta com toda essa área até ficar satisfeito com os resultados. Então, isso é realmente algo mais para tornar seu plano de fundo ainda melhor. E agora vamos ver como eu lido com a pintura de um fundo para um retrato, por exemplo. Então, este é um pequeno vídeo do meu curso completo para pintar o retrato desse homem, e vamos ver como pintar esse fundo. Então, para o fundo, eu tenho dois azuis diferentes porque há duas áreas diferentes Um é mais leve que o outro. E a primeira coisa que vou fazer é não pintar o fundo inteiro. A primeira coisa que vou fazer é aplicar pouco de pintura em toda a cabeça dele porque, ao fazer isso, estou meio que protegendo o homem que estou pintando. Porque se eu pintar com um pincel achatado sem fazer isso primeiro, como agora, então pode haver alguma cor azul no rosto desse homem, e isso não é algo que eu queira porque passei muito tempo pintando. Então, a primeira coisa que faço é pintar tudo ao redor com esse pequeno pincel redondo, e depois poderei pintar todo o fundo com um pincel grande e plano. Agora que pintei o contorno, posso começar a pintar o resto do fundo Eu pintei apenas metade do fundo do contorno porque, no lado esquerdo, ele é mais claro, então farei isso com meu azul mais claro depois Então, com esse pincel plano, posso pintar essa grande área esticando, espalhando o máximo de cores possível da maneira que mostrei a vocês E dessa forma, terei um bom fundo é claro que leva um pouco de tempo, mas vale a pena, porque se eu não dedicar esse tempo extra para pintar esse fundo, bem, o resultado pode não ser muito bom e, no final, minha pintura não será tão boa quanto eu gostaria. E é por isso que é importante, bem, dedicar seu tempo para pintar esse plano de fundo. Évora 9. Como misturar cores com suavidade na pintura a óleo: Neste vídeo, vamos ver como criar uma mistura entre as cores Uma mistura é algo que faremos o tempo todo Ao criar um objeto e quiser criar uma transição entre as diferentes cores, você usará alguma mistura Então, vou mostrar como fazer isso, porque é uma etapa essencial que você terá que dominar. E então você tem que praticar e fazer isso também, usando minhas dicas para criar uma boa mistura Se sua mistura não for perfeita, no final deste exercício, não entre em pânico É completamente normal e não é um problema. Neste curso, você fará muitos, muitos exercícios, desculpe. E em todos esses exercícios, usarei a técnica de mistura E vou lembrá-lo de como usar a técnica de mistura e como criar uma boa mistura entre as diferentes cores Então pegue seu pincel e vamos misturar a cor. Tenho essas duas cores na minha paleta que são bem diferentes uma da outra E a primeira coisa, vou aplicar essa luz. E, assim como quando aplico minha cor, tento esticá-la e espalhá-la o máximo possível. Depois vou limpar minha escova nas minhas roupas. Não há necessidade de Gemzol ou terebintina no momento. E eu vou aplicar esse escuro bem ao lado dele. E eu o aplico da mesma maneira que fiz com o primeiro. Então eu removo a pintura novamente e espalho o máximo possível dessa pintura. E à medida que aplico minhas pinceladas, me aproximo dessa cor clara ao lado dela, e então essas duas cores se misturam O resultado é bom, mas acho que podemos fazer algo melhor. Isso é o que eu vou te mostrar. Mas, em alguns casos muito raros, não temos muita escolha e temos que fazer assim. Mas agora, vou te mostrar outra maneira. Então, o que vamos fazer agora é criar algumas cores intermediárias. E assim, minha transição será melhor. Então, primeiro, vou pegar algumas dessas cores muito claras e apenas um pouco dessa cor escura. E eu vou criar outro, mas desta vez, minha cor terá um pouco mais dessa cor de umber queimado em proporção E como essas duas cores são muito diferentes uma da outra, vou criar uma terceira cor intermediária. E assim, terei uma transição muito boa e agradável entre essas duas cores. Então, eu tenho todas essas cores agora, e vamos misturá-las novamente e ver como fazer isso com essa abordagem. Então eu começo com esse leve. Eu limpo meu pincel, é claro, e tento esticá-lo e espalhá-lo o máximo possível. Mais uma vez, eu realmente insisto. O que eu não quero é uma área com muita pintura como essa, mas é muito grossa. Está ficando muito difícil misturá-lo. Então, se eu tenho muita pintura, eu a removo em um lenço de papel ou, pessoalmente, faço isso na minha roupa, é mais rápido. Agora posso pegar um pouco da minha primeira cor intermediária e vou aplicá-la da mesma maneira que fiz com a primeira. E vou aplicar algumas pequenas pinceladas macias que vão para ambas as áreas E dessa forma, essas duas áreas de cores misturarão e se tornarão apenas uma grande cor, e isso será feito de forma muito natural, e haverá uma transição muito boa entre essas duas cores. Eu removi o pincel da minha paleta e faço isso com a segunda cor intermediária da mesma maneira. H. E então eu posso fazer isso agora com a terceira cor intermediária. Bem, eu apliquei um pouco demais de pintura, então vou remover um pouco dela com meu lenço para aplicar minha mistura de uma maneira melhor. E na maioria das vezes, quando eu misturo, eu tenho que remover um pouco de pintura porque quando você mistura, você está realmente esticando ainda mais a cor Então, haverá alguma pintura que se acumulará em seu pincel, e você terá que removê-la para continuar a mistura e tornar toda essa área muito natural e obter algo muito liso toda essa área muito natural e obter algo muito liso Então, estamos quase terminando, e podemos ver que essa área em que acabamos de trabalhar é maior do que a primeira, mas está tudo bem. Se eu quisesse fazer algo com o mesmo tamanho ou mesmo algo muito, muito pequeno, eu poderia ter feito isso também. Eu teria feito minha mistura com um pincel menor. E essa coisa de mistura, eu vou fazer isso com tudo Eu faço isso quando pinto um retrato, quando pinto animais, natureza morta. Para tudo, é útil e para qualquer área, quase todas as áreas, eu vou fazer isso. Para melhorá-lo e torná-lo ainda melhor, vou usar uma escova plana agora que está perfeitamente limpa. Vou aplicar algumas pinceladas que serão muito, muito suaves, muito leves Eu mal toco um pouquinho na pintura, então essas cores se misturam. E mais uma vez, haverá uma pintura que ficará no meu pincel ao fazer isso. Então eu removo com um lenço de papel e depois volto e faço de novo. E aqui, temos uma transição, mistura entre essas cores Isso é muito bom. Agora, vamos ver com algo real, mas não com um exercício no papel. E eu vou te mostrar a pintura deste retrato, então como eu fiz minha mistura Então, primeiro de tudo, apliquei todas essas cores nessa área. Portanto, há uma grande variedade de tons de pele diferentes. Então eu apliquei todos eles e também algumas cores intermediárias entre algumas áreas escuras, por exemplo, e algumas mais claras. E agora, com meu pincel plano, estou misturando todas essas cores Por isso, aplico pinceladas na direção em que quero que minha área fique E toda vez que eu aplico algumas pinceladas, haverá alguma pintura que se acumulará no meu pincel, então terei que remover essa pintura, e farei isso com um lenço de papel como aqui, E então eu volto a pintar essa área para ter certeza de que tenho uma superfície muito lisa com as cores certas no lugar certo. E então poderei começar a trabalhar nos detalhes dessa área. Então, minha mistura está quase pronta para essa área. Claro, o vídeo foi bloqueado. Eu não aplico algumas pinceladas muito rápidas. Não faria sentido. E quando eu tiver uma área bem lisa, poderei aplicar alguns detalhes nessa testa E é assim que essa área da testa se parece agora Todas essas cores estão se misturando. Eu tenho uma base muito boa e vou aplicar alguns detalhes a essa área agora. 10. Exercício de mesclagem de pintura a óleo para iniciantes: Agora vamos fazer um exercício sobre a técnica de mesclagem e criar gradientes nas diferentes áreas que você pode O objetivo será começar com algo muito escuro, da madeira queimada até o vermelho Então, para criar um bom gradiente. Na minha paleta, vou criar várias cores intermediárias O primeiro será vermelho com um toque muito pequeno de madeira queimada E então, quanto mais perto chegarmos da queima da madeira, maior será a quantidade dessa cor para criar um gradiente com transições suaves e não algo A outra ferramenta que será muito útil para eu fazer esse trabalho em segundo plano é meu lenço de papel. Então, vamos embora. Estou começando com essa cor na parte superior e começo com o secador de cabelo que aplico na área Se você sair das linhas, não importa. O objetivo aqui não é fazer exercícios de precisão. Você verá que eu também exagero um pouco, e não nos importamos porque o objetivo é realmente trabalhar na mistura Em seguida, passo para a próxima cor, um vermelho bastante escuro, e vamos tentar criar uma boa transição entre nossos dois elementos, uma boa mistura. Então eu aplico esse vermelho na área, e agora vou me certificar remover a tinta que está no meu pincel com o lenço. E usando movimentos para frente e para trás, como estou fazendo aqui, vou criar uma mistura uma transição entre essas duas cores. A propósito, peço desculpas. É um pouco difícil para mim mostrar o movimento exato sem minha mão bloqueie a visão na tela. Mas você já viu a técnica anteriormente com o outro vídeo. Por isso, usamos traços para frente e para trás para garantir uma boa transição entre nossas cores. Então, vamos lá. Então, entre essas duas primeiras cores, descobri que o trabalho foi satisfatório, então passo para a próxima E, novamente, removo a tinta que está no meu pincel e, com várias pinceladas para frente e para trás, consegui criar uma boa transição entre os elementos Agora, aqui eu cometi um pequeno erro na minha paleta, que é que minha cor está muito diluída. É muito líquido. Eu coloquei muito meio no início, que torna a tarefa um pouco mais complicada para obter a mistura. Por isso, é importante ter uma boa consistência na tinta, algo cremoso e não muito líquido. Na parte superior, descobri que não estava mais escura o suficiente, então eu a retrabalhei e reapliquei um pouco de madeira queimada na Então, o que estou mostrando agora, ter muitas cores intermediárias é realmente a maneira ideal. É assim que conseguimos obter as melhores transições. Se, por exemplo, usássemos apenas madeira queimada e vermelho sem cores intermediárias, e fizéssemos muitos movimentos para frente e para trás enquanto limpávamos o pincel adequadamente, poderíamos obter resultados bastante decentes Às vezes, em pinturas em que preciso conseguir uma mistura entre duas cores muito diferentes em uma área muito pequena, um espaço muito pequeno, não tenho escolha e sou forçado a fazer isso sem cores intermediárias reais. Nós podemos conseguir isso. É verdade, mas às vezes leva mais tempo fazendo isso assim. É mais complicado e também requer mais experiência para obter um ótimo resultado. Então, aqui, realmente o melhor é criar, como estamos fazendo, uma ampla gama de cores intermediárias para conseguir uma transição entre nossas cores que pareça natural. Então fizemos isso nessa área maior, e agora também vamos fazer isso nesses dois pequenos retângulos Horizontalmente primeiro e depois novamente, verticalmente, como acabamos de fazer, mas em um E esses exercícios que estamos fazendo aqui, eu realmente recomendo que você pratique fazendo isso, praticando com essas duas cores, burn tamber e red, mas também praticando com Por exemplo, azul e branco ultramarino ou tamber queimado e amarelo com cores muito diferentes porque tornam a tarefa um pouco mais complexa E treinando com cores muito diferentes e com um exercício mais difícil como o que estamos fazendo agora. Isso facilitará seu trabalho posteriormente, quando você terá que fazê-lo em outras pinturas, onde as cores serão muito mais próximas, muito mais parecidas Será mais fácil para você fazer isso porque você terá treinado com cores bastante extremas e completamente opostas. E essa técnica de mistura que estamos vendo aqui é fundamental, e a usamos o tempo todo, o tempo todo, o tempo todo na pintura É por isso que você realmente deve dedicar um tempo para trabalhar nesse exercício fundamental e fazê-lo de novo e de novo e de novo. Eu sei que não é a coisa mais divertida de se fazer. Digamos que todos nós queremos criar belas pinturas com ótimos temas, como paisagens, animais, retratos, qualquer coisa Mas antes de passar para esses tipos de pintura, dedique algum tempo esses exercícios fundamentais, pois eles realmente ajudarão você. É algo que fazemos. Na verdade, não estou exagerando. Fazemos isso dezenas e dezenas de vezes em cada pintura. É por isso que é realmente importante dominá-lo completamente. Então, aqui estou trabalhando um pouco novamente na área acima, porque minha área de cor escura não estava mais se destacando o suficiente. E isso é algo que acontece com muita frequência quando fazemos uma mistura mistura suaviza nossas cores e torna o contraste menos forte, o que significa que as cores escuras ficam um pouco menos escuras e as cores claras também um pouco menos claras Então, às vezes, a combinação melhora nosso resultado, mas também precisamos refazer um pouco o que fizemos para garantir que todos os nossos valores sejam bem mantidos Então, aqui eu o retrabalho, e geralmente é o caso após a mistura Está bem? E, bem, isso é muito bom para esse exercício de mistura Espero que tenha sido útil para você e realmente espero que você pratique, e realmente espero que você pratique porque é assim que você ficará melhor na mistura Então, pratique sua mistura e até o próximo vídeo 11. Como usar líquen em pintura a óleo (secagem e fluxo mais rápido): Neste vídeo, vou mostrar como usar o meio chamado Liquin Esse é um meio que muitos artistas usam, e eu também o uso. O meio, esse meio tem vários interesses. O primeiro interesse que podemos conhecer sobre o líquido é que ele acelera o tempo de secagem. Mas essa não é a razão pela qual eu o uso, porque gosto que minha pintura fique molhada por muito tempo. Mas o outro interesse do meio chamado Liquin é que ele torna sua pintura mais líquida e isso é muito útil para os retoques finais de sua obra de arte quando você está pintando, por exemplo, um retrato ou um animal Pessoalmente, sempre o uso muito ao pintar um retrato para adicionar os retoques finais aos últimos cabelos, por exemplo, quando você tem alguns cabelos individuais muito finos que ficam bem no fundo, preciso de um pouco E quando eu estou pintando um tigre, um leão, um gato, e eu tenho que pintar os bigodes, bem, eu preciso do líquido também E também é muito útil quando você deseja assinar sua obra de arte para garantir que sua pintura flua e seja mais líquida Então, vou mostrar vários exemplos de como eu o uso, e esse é um meio que você precisará se quiser pintar alguns retratos ou se quiser pintar alguns animais Então, vamos ver como usá-lo corretamente. Oh, esse é o cavalo que estou pintando. Está quase terminado. Você pode ver que, em sua essência, existem essas áreas, especialmente aquelas com fundo em que não estão concluídas. Você pode ver que faltam alguns detalhes, e esses são os que vou pintar agora para deixar a textura do meu cabelo mais realista e com mais detalhes. Então, na minha paleta, remixei as cores desse prato principal que vou usar Apliquei um meio mais óleo porque quero respeitar a regra da sobreposição de gordura e agora vou aplicar pouco de líquido ou outro meio que eu tenha Então, eu tenho o líquido no topo, aqui, especialmente usado para detalhes muito finos, este. E bem ao lado, há esse fluido e seco. É a mesma coisa. Só que a marca é diferente. Fluido e seco vem do escárnio. E aqui, eu tenho um pincel que eu só uso para aplicar esse meio líquido. Então, com esse pincel, posso adicionar um pouco de líquido e seco à minha pintura, e vou adicionar muito porque quero que algo muito líquido realmente deslize na tela para que eu possa pintar cabelos muito finos e longos. E agora eu misturo minha cor até ter algo bem líquido, e vou aplicar todos os detalhes que eu notar que têm essa cor. E uma vez feito isso, adicionarei um pouco de fluido e seco ou algum líquido a outra cor, adicionarei todos os detalhes com essa outra cor, e farei e progredirei com outra cor, e assim por diante até terminar. E eu repito. E agora é uma nova camada que estou aplicando. Portanto, tenho que respeitar a regra da ovalina gorda e ter mais óleo na minha pintura É por isso que, antes de adicionar um pouco de líquido à minha cor, adicionei meu meio que tem mais óleo do que a camada que apliquei antes. Esses são os pincéis gratuitos que eu poderia usar para pintar esses detalhes muito finos Então, aqui, temos uma escova de espada. É muito bom pintar alguns detalhes longos e finos, bem como o rigor que é o cisne que estou lhe mostrando E o último, é um pincel muito fino, embora um pouco curto e não seja o melhor para pintar alguns detalhes que são bem longos, mas ainda assim podem ser feitos E agora eu posso adicionar esses detalhes no fundo agora que minha pintura está seca por baixo e que eu apliquei esse líquido, é muito fácil para mim aplicar Minha pintura realmente desliza sobre esse fundo e, portanto, sou capaz adicionar essas linhas muito finas e longas. Decidi começar com essa cor no início, mas a razão para isso é basicamente porque essa cor estava mais à direita na minha paleta, eu poderia ter começado com qualquer outra cor, algumas mais claras, outras mais escuras Com essa pintura, isso realmente não importava. Com alguma pintura, esse fato, essa coisa teria importado, mas agora, na verdade, não. Como essas cores podem ser misturadas e misturadas aqui, ainda temos um ótimo resultado no final das contas. E acho que a maioria dos detalhes que eu adicionei, embora existam apenas alguns no momento, eles já fazem a diferença e minha área está realmente melhorando. E, claro, todos esses elementos que estou adicionando, eu não os adiciono aleatoriamente. Olho minha fotografia de referência para ver como elas devem ser adicionadas. Então, estou muito satisfeito com o trabalho que fiz com essa cor e vou mudar para uma mais clara. A razão pela qual eu aplico um pouco de líquido em uma cor de cada vez é porque se eu aplicar pouco de líquido com todas as cores ao mesmo tempo, primeiro de tudo, todas essas cores poderiam se misturar facilmente na minha paleta, porque seriam todas líquidas E quando eu terminar de pintar com uma cor, as outras podem começar a secar e, portanto, não teriam a mesma textura líquida, e seria mais difícil para mim aplicar esses detalhes. Quando aplico meu líquido, me certifico de não colocar muita tinta no pincel. Caso contrário, minhas linhas podem ser muito grossas. Então, vou mostrar que pego um pouco de pintura, depois limpo um pouco meu pincel na paleta, retiro tudo o que está demais no pincel e depois posso aplicar essas linhas Então, vou trabalhar em todas as áreas até que meu curso principal termine e eu tenha algo no final que pareça diferente e muito melhor, eu acho. Então, o que fiz com o cavalo, posso fazer algo semelhante com esse tigre. Então, para o tigre, vou usar esses bigodes muito longos que temos nessa área Também vou poder trabalhar com o cavanhaque porque também será necessário um pouco de cabelo E para pintar esses bigodes, realmente a melhor ferramenta é o pincel de realmente a melhor ferramenta é espada, porque ele pode conter muita pintura e você pode pintar uma você pode pintar linha muito longa com o pincel, então essa é realmente uma ótima ferramenta, e você precisa de uma ótima ferramenta para poder pintar de maneira realista Neste líquido, eu também posso usá-lo aqui nesta área do cavanhaque A razão pela qual estou usando agora é porque essa área é feita com preto e estou adicionando um pouco de cabelo branco. E se eu os tivesse pintado enquanto meu preto ainda estava molhado, mesmo que eu tivesse usado o pincel de espada e tentado aplicá-los com a ponta do pincel sem nem tocar na cor eu teria tocado nessa cor por baixo, e, portanto, meu branco teria escurecido um pouco escurecido E então eu não teria algo tão leve quanto agora. É por isso que, no momento, o uso do linqui é o melhor para ter esses detalhes Agora, vamos ver um último exemplo com o retrato de um ser humano. E finalmente, com o retrato desse homem, vou usar o líquido e as cores do cabelo para os detalhes finais, como esse cabelo muito comprido no fundo. Vou usar essa cor líquida para pintar um único cabelo tão claro que eu não conseguia pintar antes. Ou alguns ou ter mais textura, mais cabelo único dentro dessa grande massa de cabelo, esse grande grupo de cabelos. E, finalmente, também posso trabalhar um pouco mais no movimento do ar. Por exemplo, esse cara tem uma área de cabelo ondulada em alguma área, e eu trabalho nisso com a primeira camada, e agora posso trabalhar ainda mais nisso Então, eu posso fazer muitas coisas com líquidos. É muito bom. Eu não o uso muito apenas para aqueles detalhes de piolhos que me fazem adicionar a essas pinturas 12. Como criar um desenho preciso antes de pintar (mesmo que você não saiba desenhar): Neste vídeo, veremos uma técnica que permitirá que você tenha o desenho com as proporções corretas antes de começar a pintar. Ter as proporções corretas é essencial se você quiser que sua pintura pareça realista. Portanto, mesmo que você não goste de desenhar ou não queira ser especialista em desenho, você pode ter um desenho muito preciso. E isso é graças à técnica de grade. Essa técnica permitirá que você tenha um desenho perfeito com muita facilidade, mesmo que você não seja bom em desenhar. E, se quiser, você também pode usar um projetor para garantir que seu desenho esteja na proporção certa Às vezes eu ouço artistas dizendo: Oh, você está usando uma grade, você está trapaceando Mas não, isso não é trapaça de jeito nenhum. Usar a técnica de grade é uma ferramenta que permite que você tenha a proporção certa. E até mesmo os mestres de séculos atrás, na verdade, usaram a grade para ter a proporção certa. Então, se você quiser usar a grade, sinta-se à vontade para usá-la. Também com o projetor. O objetivo é ter um bom desenho com as proporções corretas, porque se o desenho não estiver nas proporções corretas, você pode ser bom em pintura. Sua pintura não parecerá realista porque seu desenho estará errado. Portanto, nesta seção, compartilharei com você a técnica da grade e mostrarei vários exemplos de como trabalhar na grade e como usá-la facilmente. E também compartilharei com vocês alguns exercícios para melhorar sua técnica com a técnica de grade. Esses vídeos fazem parte do meu curso de desenho, mas achei que seria muito útil dominar essa técnica antes de pintar porque em cada tutorial que você verá, eu uso a técnica de grade. E é por isso que eu não compartilho a parte do desenho, porque é inútil mostrar a vocês toda vez como eu faço grade na minha tela e como eu desenho graças à grade É sempre a mesma coisa. É por isso que acho que seria inútil compartilhar isso com vocês em todos os vídeos Então, esses vídeos serão muito úteis para você. Pratique a técnica da grade. Isso ajudará você a ter um desenho bonito e muito preciso. 13. Como transferir um desenho para a tela usando o método de grade: Vamos explorar uma nova técnica que ajuda a alcançar as proporções corretas. Esse é um método particularmente importante para mim porque realmente me ajudou a melhorar. Se eu não tivesse usado essa técnica, provavelmente não teria conseguido criar as pinturas que fiz até agora Então, a técnica de grade para um pouco da história de fundo é uma técnica que realmente fez a diferença para mim Quando eu tinha dez ou 11 anos, descobri o método de grade e comecei a usá-lo Mais tarde, por volta dos 13 ou 14 anos, fiz uma aula de desenho e o professor me disse um verdadeiro artista não usa a técnica de grade. Essa foi a única aula de desenho que tive na minha vida, mas aquela frase ficou comigo por muito tempo. Achei que, já que o professor disse isso, eu não deveria usar o método de grade. Então, por anos, parei de usá-lo. Continuei melhorando em algumas áreas, mas também senti bloqueio em certos aspectos. Foi só quando comecei a usar a técnica de grade novamente por volta dos 20 anos ou algo parecido, que finalmente consegui desenhar com proporções melhores e criar uma composição que parecia realmente bem equilibrada. Usar uma grade elimina qualquer dúvida ou dificuldade com proporções, pois permite que nos concentremos inteiramente no desenho e no sombreamento, garantindo que tudo permaneça no lugar certo Esse método é uma ferramenta matemática, assim como uma régua ou um lápis usados para medir com as técnicas de picada que usamos anteriormente Em vez de medir com uma ferramenta física, usamos linhas de grade para nos guiar, que nos permite alcançar proporções precisas sem esforço Essa é uma técnica que usamos principalmente ao desenhar a partir de uma foto, mas também pode ser aplicada na vida real usando uma pequena ferramenta que mostrarei em apenas alguns minutos. Então aqui está minha fotografia de referência, esse lindo girassol que eu já gravei com antecedência Então, neste girassol, a largura é 16 centímetros e a altura é 24 Eu recortei a imagem de antemão para corresponder a essa proporção entre altura e largura, facilitando a aplicação de uma grade Dividi a largura, que é de 16 centímetros, em quadrados de dois centímetros, que me dá oito quadrados Ali mesmo, você pode ver. E eu dividi a altura 24 centímetros em quadrados de dois centímetros, o que me dá 12 quadrados abaixo Ao usar a dimensão específica, criar uma grade consistente se torna muito mais simples. Se minha fotografia de referência tivesse dimensões como 25,3 centímetros por 17,5 centímetros, seria muito mais difícil encontrar um múltiplo comum para ambas as Ao trabalhar com quadrados de dois centímetros, garanto que tenho uma grade com 12 quadrados de altura e oito quadrados de largura, facilitando muito o processo de transferência quando O que eu poderia ter feito se não tivesse essas dimensões seria ter alguns quadrados que seriam um pouco menores para o último, estão na parte inferior ou os que estão na parte superior Isso também teria sido possível, criando dois quadrados centímeos, mas com alguns menores na parte superior ou inferior, à esquerda ou à direita Isso também é uma possibilidade. Eu escolhi usar quadrados de dois centímetros porque parece ser o melhor compromisso para alcançar a para alcançar Se eu tivesse usado quadrados de cinco centímetros, teria sido muito impreciso e não teria sido Por outro lado, se eu tivesse feito quadrados de 1 centímetro ou cinco milímetros, a grade teria sido tão detalhada que seria difícil navegar com muitos quadrados pequenos e correria o risco de se perder, o que anularia o propósito da técnica de Ao usar quadrados de dois centímetros, mantenho um bom equilíbrio A grade é detalhada o suficiente para garantir precisão, mas não é impressionante Em seguida, quero reproduzir essa grade no meu papel de desenho. No entanto, meu papel é maior do que minha fotografia de referência e quero usar o papel inteiro. Isso não é um problema porque a grade nos permite escalar o desenho para cima ou para baixo. O segredo é manter o mesmo número de quadrados no meu papel de desenho e na minha fotografia de referência Aqui você pode ver que eu tenho oito quadrados de largura e 12 de altura. Assim, no meu papel de desenho, também o dividirei em oito quadrados de largura e 12 quadrados de baixo, mesmo que o tamanho real dos quadrados mude Ao manter o mesmo número de divisões, garanto que meu desenho permanecerá proporcional Meu papel de desenho mede 24 centímetros de largura. Se eu calcular rapidamente, preciso de oito quadrados nesses 24 centímetros de largura Para fazer isso, criarei quadrados de três centímetros porque oito multiplicado por três Dessa forma, terei o mesmo número de quadrados da minha fotografia de referência Agora, a altura do meu papel é de 36 centímetros. Como eu preciso de 12 quadrados de altura, 12 multiplicado por três é igual Portanto, terei o mesmo número de quadrados da minha imagem de referência, mas cada quadrado terá 3 centímetros em vez de dois Isso me permite ampliar meu desenho proporcionalmente, mantendo tudo preciso É por isso que, antes de começar o desenho, é crucial planejar cuidadosamente o tamanho da grade para garantir que ela corresponda às proporções de referência. Na minha foto de referência, você pode ver que eu adicionei coordenadas. Eu rotulei a largura com letras na parte superior e inferior e rotulei a altura com números Isso facilita muito a navegação na grade ao transferir o desenho para o papel Na minha foto de referência, pressionei com força as linhas da grade para que elas fiquem claramente visíveis. Isso não é um problema porque a foto será descartada posteriormente. Na verdade, hoje em dia, eu crio principalmente minha grade digitalmente usando um aplicativo no meu telefone No entanto, no meu desenho real, não quero que as linhas da grade fiquem visíveis. É por isso que preciso desenhá-los levemente para poder apagá-los facilmente quando meu desenho estiver concluído Para conseguir isso, provavelmente usarei um lápis de dois H que me permite criar linhas extremamente leves e fracas que não interferirão na arte final Para tornar as linhas claramente visíveis durante a aula, usarei um lápis de quatro B, mas recomendo fortemente que você use um lápis muito mais leve para seu próprio desenho. Antes de desenhar as linhas, pego minha régua e marco pequenos pontos a cada 3 centímetros Isso torna mais fácil traçar linhas retas mais tarde e garante que minha grade seja precisa Se eu sei que meus múltiplos são livres, posso contar três, seis, nove, 12, etc Caso contrário, simplesmente movo minha régua a cada 3 centímetros e marco os pontos Eu faço isso na parte inferior e na parte superior do papel, entrando, posso conectar as marcas com precisão para obter linhas perfeitamente retas. Depois de terminar de marcar ao longo da altura, repito o processo ao longo da largura. No entanto, como minha régua tem apenas 3 centímetros de comprimento, precisarei usar uma régua mais longa para conectar as linhas verticais corretamente Assim como marcamos pontos na parte superior e inferior, também fazemos o mesmo no lado esquerdo e direito para garantir que tudo esteja perfeitamente alinhado B também é muito leve ao marcar esses pequenos pontos, pois eles também precisarão ser apagados posteriormente Agora, usando esses pontos, vou desenhar minhas linhas de grade. Normalmente, vou deixá-los muito fracos, mas para fins de demonstração, vou torná-los mais visíveis Depois que todas as linhas estiverem desenhadas e conectadas, passaremos para a próxima etapa. Uma pequena dica quando você tem apenas uma régua pequena, mas precisa desenhar uma linha mais longa Na minha grade para essa linha superior, eu marco pontos a cada 3 centímetros ao longo do caminho Isso me permitiu estender a linha passo a passo, conectando cada segmento com precisão até chegar à parte superior Como não era possível usar uma régua maior nessa configuração, essa técnica me ajudou a completar a grade com precisão, apesar da limitação Eu marquei as coordenadas com um marcador para maior visibilidade, mas é claro que você nunca deve fazer isso Em vez disso, use um lápis leve para que ele permaneça apagável. Então, por onde começar. Agora que tudo está pronto, podemos começar a desenhar e fazer essa pergunta a si mesmo. Por onde devemos começar? Em vez de dizer por onde começar, deixe-me primeiro dizer por onde não começar. Começar com a pétala parece complicado porque elas contêm muitos detalhes e estão posicionadas no meio de vários quadrados da grade, dificultando O mesmo acontece com a folha. Está no meio e também não é ideal pois é isolado e não fornece um ponto de referência forte. É melhor começar com elementos simples que sejam fáceis de colocar e aumentem sua confiança. Entre elas, a garrafa é uma ótima opção porque tem uma estrutura clara, facilitando o acompanhamento. E podemos começar de baixo para cima, mantendo uma progressão lógica Para começar com esta garrafa, sei que sua base começa no quadrado C 12 na minha grade de referência, então localizarei o mesmo quadrado na minha grade de desenho. E observo que a garrafa está posicionada no lado direito do quadrado, aproximadamente neste ponto Então, com base nisso, posso rastreá-lo levemente. Em seguida, a curva se estende até C dez em uma linha bastante reta Então, em C nove, a curva não atinge o topo do quadrado. Ele pára um pouco antes da borda superior. partir daí, a curva continua em D nove, passando suavemente para a próxima seção Eu trabalho na minha grade usando a ponta do meu lápis para garantir a máxima precisão. Esse método de grade não apenas nos ajuda a ser altamente precisos, mas também economiza muito tempo. Como pulamos a etapa de construir formas e contorções manualmente, o processo se torna muito mais rápido e eficiente Posso fechar a garrafa na parte superior ou continuar na parte superior Isso realmente não importa. Então, vamos continuar do outro lado. Para trabalhar com mais eficiência, observo que essa linha reta vai de F 12 a F dez, então eu posso desenhá-la diretamente. Mais uma vez, enfatizo a importância de desenhar com muita leveza. Embora eu esteja usando o método de grade, essas linhas de controle são temporárias. Eles provavelmente serão apagados posteriormente dependendo dos detalhes finais do desenho Olhando minha foto de referência, notei que por volta do meio de D oito, há uma seção curva que se estende para cima em uma linha reta Eu me posiciono no meio de D oito na minha grade de desenho e traço cuidadosamente essa curva. Em seguida, estendo a linha para cima até D sete. Em D sete, posso ver a borda do vaso, que fica visível Eu desenho levemente essa parte inferior e a conecto à parte de cima do vaso depois de terminá-la Agora que minha garrafa está fechada, posso continuar com a parte superior ou finalizá-la adicionando detalhes internos. Um detalhe que posso acrescentar por dentro é o caule. Vejo que o caule se estende das colunas D e E de Spence e atinge aproximadamente o meio da linha 12 Então, eu replico esse posicionamento no meu desenho e traço levemente a haste Então eu posso completá-lo desenhando a linha de conexão. Além disso, posso esboçar o oval na linha dez, que representa o nível da água dentro do vaso Esse oval ajudará a definir o volume e a profundidade da água. Em seguida, dentro da garrafa, posso adicionar mais detalhes. Por exemplo, posso marcar as áreas de sombra escura na parte superior da garrafa. Também posso indicar o destaque que aparece na base da garrafa. O número de elementos que você escolhe para esboçar com antecedência depende inteiramente de sua preferência pessoal Se você gosta de precisão, pode marcar muitos detalhes com antecedência para servir como guia Se preferir flexibilidade, você pode decidir adicionar sombras e realces gradualmente ao começar a sombrear Pessoalmente, gosto de descrever um bom número de detalhes antes de sombrear, pois isso torna o processo mais fácil e mais estruturado posteriormente Tudo bem, vamos continuar com a área da folhagem com as folhas e o caule Então, aqui, eu posso ver o caule logo acima do vaso. E então é um pouco confuso porque há muitas folhas Então, vou me concentrar em uma folha de cada vez. Aqui mesmo, em E sete, eu posso ver que há o começo de uma folha. Então eu posso colocar meu lápis aqui e desenhar essa linha da folha. E eu posso ver que está pendurado ali no final do vaso à esquerda em D sete. Então eu paro aqui e , em seguida, desenho essa linha para cima quase até o final dos sete Dessa forma, comparando elementos entre si e usando a grade, posso desenhar áreas que a princípio pareciam complexas, mas agora são fáceis. Você pode perceber que eles são muito fáceis de desenhar. Tudo bem, agora que terminamos esta folha, podemos passar para o final do caule. E aqui estamos em D e E sete, e podemos ver que a haste sobe até a linha número cinco. Então é isso que eu faço. Eu tenho. Eu traço essa linha até essa linha de cinco. Vamos voltar a traçar as folhas. Podemos ver que, desde os que rastreamos inicialmente, há outro maior e mais escuro que continua Eu posso ir em frente e rastreá-lo. Eu posso ver que ele se estende até aproximadamente C seis, e então há outro sobreposto que eu também posso rastrear Vou delinear essas folhas. Mas primeiro, há algo muito interessante que quero mostrar a vocês e vou demonstrá-lo usando o marcador laranja na folha É o que eu chamo de uma interseção de linhas e dois pontos. É um ponto em que esses dois pontos e a linha cruzam e meu elemento de desenho passará por esse elemento Isso facilita o posicionamento dos elementos no desenho porque eu sei que ele passa exatamente por esse ponto. Ele passa por essa interseção e não aproximadamente na metade da praça ou cerca de um terço ou um quarto do Então, aqui temos certeza dessa interseção e sabemos que ela passará por ela Esses são elementos-chave que eu tento identificar todas as vezes. Assim que vejo um e percebo elementos passando por ele, aproveito ao máximo, pois serve como um excelente ponto de referência para garantir um rastreamento preciso Agora, vamos continuar trabalhando as pétalas. Não há segredo nisso. Você tem que rastreá-los um por um. Vai levar um pouco de tempo, mas é importante ter paciência e observar cuidadosamente onde cada pétala está localizada É verdade que às vezes podemos ficar tentados a pensar : Ah, está tudo bem Vou colocá-los aproximadamente onde eu quiser e ainda parecerei um bom desenho. Ainda parecerá um bom desenho. E sim, alguém pode pensar isso e até mesmo fazer isso. No entanto, se você é iniciante, altamente desaconselhável fazer isso O problema é que, como iniciante, você ainda não tem a experiência necessária para garantir um bom nível de coerência, consistência na colocação das pétalas e, principalmente, no sombreamento de principalmente, no sombreamento Como resultado, os elementos podem acabar parecendo inconsistentes e fora de lugar É por isso que eu não recomendo essa abordagem ao começar. Mais tarde, com mais experiência, você pode se permitir um pouco mais de liberdade, mas, no começo, eu o desencorajo fortemente Além disso, você também não precisa seguir tudo em ordem. Por exemplo, aqui, notei que no círculo onde as pétalas são colocadas, há uma linha que se estende até uma interseção Então eu o desenhei. Assim, posso traçá-la primeiro e depois continuar com o resto do círculo desta flor até completá-la. E, finalmente, posso colocar as pétalas. Talvez traçando os círculos primeiro seja mais fácil para mim posicionar as outras pétalas depois. Ele terá mais pontos de referência para me ajudar a colocar o resto das pétalas. Da mesma forma, você me verá continuando a colocá-los na mesma ordem, um ao lado do outro. Mas, às vezes, nossa atenção pode ser atraída para certos elementos que parecem mais fáceis, e podemos marcá-los primeiro. Por exemplo, se eu quisesse, poderia ter escolhido não continuar com as pétalas aqui, mas começar com as que estão no topo, porque elas poderiam ter parecido mais simples para mim , mas começar com as que estão no topo, porque elas poderiam ter parecido mais simples para O objetivo é sempre se perguntar: o que posso fazer para que seja mais fácil para mim? Ao começar pelas coisas mais simples, o resto se torna mais óbvio E você me ouvirá dizer isso com frequência porque especialmente quando trabalhamos com exteriores finais, quando precisamos sombrear cada elemento em desenhos mais complexos, por exemplo, toda vez que começamos com coisas que parecem mais fáceis, o resto dos elementos também se torna mais fácil Por exemplo, quando eu desenho um elemento usando o meu, depois de desenhar esse elemento, ele pode servir como referência para comparar com outros elementos futuros que eu tinha. O mesmo vale para o sombreamento. Se eu começar a sombrear uma área específica porque parece mais fácil, posso usá-la para comparar o valor dessa área sombreada com as outras ou para comparar o posicionamento de outros elementos que precisam de sombreamento em relação Cada vez, comece com a coisa mais simples e geralmente a mais fácil. Vou terminar de adicionar essas pétalas e, em seguida, este tutorial sobre desenho com uma grade baseada em fotos será concluído Também posso adicionar os elementos de sombreamento dentro desse círculo, e pronto Também recomendo que você pratique essa técnica, pois ela pode ser muito útil para trabalhar a partir de uma foto e garantir que você obtenha as proporções corretas em seu desenho. 14. Como assinar sua pintura profissionalmente: Neste vídeo, veremos como assinar sua obra de arte É realmente a conclusão do que você fez depois de muitas horas e horas pintando. Por isso, é sempre bom assinar sua obra de arte. Eu sei que alguns artistas não querem assinar na capa de suas obras de arte Eles preferem assinar apenas na tela na parte de trás. Mas, pessoalmente, prefiro assinar na frente. É uma espécie de reconhecimento dessas horas que coloquei em prática para finalizar essa obra de arte Então, eu gosto de assinar minha arte na frente, na parte inferior, ou à esquerda , à direita, na parte inferior E apesar das cores que uso, tento garantir que haja uma certa harmonia entre minha assinatura e as cores que usei na minha pintura Por exemplo, um dos desenhos que eu fiz foi um elefante com fundo preto, então decidi assinar com a cor do elefante, o cinza sobre Dessa forma, havia algum tipo de harmonia entre a obra de arte e a assinatura, e a assinatura também era perceptível, mas ainda um pouco discreta Se eu tivesse pintado a rosa vermelha sobre fundo branco ou cinza , por exemplo, provavelmente teria assinado minha obra de arte com a cor vermelha da rosa para que houvesse algum tipo de harmonia Portanto, siga sua assinatura, cabe a você assinar com seu nome ou com alguém ou o que quiser. E neste vídeo, vou mostrar como fazer isso facilmente com sua pintura, com seu pincel. Então, vamos ver como fazer isso. Vamos dar uma olhada em como assinar sua obra de arte. Vou assinar este usando azul para criar uma sensação de harmonia com a paisagem que você verá em apenas um momento. Eu aplico meu número médio dois para seguir a regra de sobreposição de gordura, pois pintei o assunto inteiro usando o número médio um Também adicionei um pouco de líquido para deixar a tinta mais fluida, o que facilitará a assinatura. Agora vou adicionar um pouco mais de líquido para deixar a tinta ainda mais fina Dessa forma, o pincel deslizará mais suavemente pelo papel ao assinar Mas tome cuidado para não adicionar muito, pois se a tinta ficar muito transparente devido a uma quantidade maior de líquido, sua assinatura pode não aparecer claramente. Por isso, é importante encontrar o equilíbrio certo. E agora eu diria que essa consistência é perfeita. Então aqui está a paisagem que eu vou assinar. Vou assinar na parte inferior. E em uma mudança de última hora, eu clareei um pouco a cor adicionando um pouco de branco para que a assinatura se destaque melhor e você possa ver melhor o que vou fazer Agora vou encher meu pincel com tinta, e agora usamos esse pincel muito fino para assinar a peça. Antes de assinar, tento visualizar aproximadamente quanto espaço precisarei para que minha assinatura se encaixe bem e depois vou Antes de mergulhar, eu recomendo praticar de antemão em papel de pintura a óleo Pense cuidadosamente na assinatura que você deseja usar e, depois de escolher um estilo adequado para você, pratique-a cerca de dez vezes para se certificar de que pratique-a cerca de dez vezes se sente confortável com ela. Quando a tinta estiver pronta, tudo se resume ao gesto e ao controle. Não há nenhum segredo. Então, não tenha pressa e, como você pode ver aqui, vou devagar com cada letra. Não hesito em recarregar meu pincel entre as letras, se necessário. E para letras minúsculas, talvez eu consiga fazer duas vezes seguidas sem recarregar, mas assim que sinto necessidade, mergulho o pincel E não há nenhum segredo real. É tudo uma questão de paciência e precisão. Então, não se apresse em cada pincelada, e ter um pincel fino realmente faz uma grande diferença, porque sem ele, isso seria muito mais difícil, quase impossível. E agora vou terminar a assinatura adicionando cuidadosamente as letras restantes. Você também pode usar o pincel para assinar sua obra de arte, mas na verdade precisa trabalhar apenas com a ponta E, honestamente, não é tão preciso quanto este. É por isso que, neste caso, eu realmente recomendo um pincel redondo, um clássico simples, mas extremamente fino. E isso é lindo. terminando os últimos retoques e, em alguns segundos, a assinatura estará completa 15. Como pintar uma pintura a óleo passo a passo: Neste vídeo, veremos como envernizar nossa arte Esta é a etapa final da criação de nossa obra de arte, e é realmente satisfatória porque conclui horas e horas de prática e também torna sua pintura ainda Então, veremos como fazer isso e também por que usar o verniz E bem, tudo o que posso dizer é que verniz é fundamental porque protege sua pintura E assim, sua pintura poderá durar séculos e você poderá dá-la a seus filhos e netos, etc Então, será a obra-prima da sua família. Então, vou mostrar como usar o verniz e como envernizar adequadamente sua pintura agora Vamos começar. Deixe-me mostrar os materiais que eu tenho para envernizar uma tela Então eu tenho essa tigela que posso usar para colocar um pouco de verniz nela Este é para o verniz de retoque, e eu também tenho um pedaço de pano que uso para remover o verniz da minha tela, porque não quero ter um pouco de poeira na tela ao Caso contrário, ele ficará colado, grudará no verniz e não ficará nada bem Então, em primeiro lugar, isso é muito importante. E esse é um verniz de retoque que você pode usar por vários motivos Você pode usá-lo porque algumas áreas podem ter mais reflexão do que outras. E com esse verniz, as diferentes áreas não terão reflexos diferentes e terão o mesmo brilho em toda a tela, então isso é muito bom Você também pode usá-lo como verniz temporário, pois verniz precisa esperar que a pintura seque por seis meses a Então, antes de aplicar esse verniz, esse verniz para o final, bem, você pode usar o verniz de pesquisa que vai te ajudar a proteger sua tela antes de aplicar o verniz da ponta, mas eu não o uso mais porque tenho outro verniz que vou te mostrar E o verniz que eu uso é o verniz do jogo, e é muito bom porque muitos produtos de verniz pedem que você espere de seis meses a um ano antes de envernizar sua Já com esse verniz, você só precisa esperar até que sua pintura esteja realmente seca ao toque em todas as áreas E assim, em várias semanas, você pode envernizar sua tela Então essa é uma vantagem muito grande, eu acho. E, finalmente, eu tenho esses dois pincéis. Este é o primeiro que eu usei para envernizar. Estava muito bom, mas na verdade os cabelos não eram realmente macios e flexíveis Então esse aspecto não foi ótimo. E às vezes também perdeu um pouco de cabelo na tela, e isso realmente não é algo que você queira , pois gruda no verniz Então, depois que comprei este da Gamblin, é muito bom Os cabelos são muito flexíveis. E por isso é muito fácil aplicar o verniz. E esses são todos os materiais que eu tenho para aplicar o verniz Então, o primeiro passo, como eu disse antes, é remover a poeira da tela, porque na verdade é algo que você não quer que um pouco de poeira grude no verniz Claramente, parece nojento depois de aplicado. Portanto, certifique-se de remover tudo com um pano ou pano E bem, está indo muito rápido, pois é uma tela pequena. Então, vou colocar meu pincel para adicionar pouco de verniz e não vou derramar pouco de verniz diretamente da garrafa na minha tela, porque um dia li um artigo sobre um cara especializado em consertar obras especializado em Dito isso, embora seja uma tendência, muitas pessoas estão fazendo isso, colocam o verniz diretamente da garrafa sobre a tela Não é bom para a tela e causa muitos danos. É por isso que eu coloco um pouco de verniz no meu pincel e depois aplico assim E vou fazer alguns movimentos para frente e para trás apenas em uma direção primeiro, apenas na vertical, e me certifico de aplicá-los em toda a área. E quando eu não tenho mais verniz, bem, é claro, eu recarrego, mas não coloque muito verniz no pincel e na área que você está Caso contrário, o resultado pode não ser tão bom quanto o esperado e, na maioria das vezes, sua tela ficará um pouco pegajosa demais, o que não é muito bom E eu posso ver que nas áreas em que tenho verniz, minha cor está ficando melhor e mais intensa graças a esse verniz Eu terminei de envernizar dessa maneira vertical, então vou fazer isso de maneira horizontal agora. Dessa forma, cada área de cada área será bem envernizada. Além disso, uma coisa importante é não se esquecer de abrir as janelas, abrir as portas quando estiver envernizando, para poder ventilar E porque o verniz, na maioria das vezes, não é muito bom para a saúde e respirá-lo não é algo bom Além disso, não se esqueça de pintar as laterais da tela se você as tiver pintado. Pessoalmente, gosto de uma fita preta e a coloco em toda minha tela, e fica muito boa. E agora meu envernizamento acabou e secará em menos de 24 horas