Transcrições
1. Puffins: introdução: Olá. Meu nome
é Carrie Mckenzie. Sou
artista profissional, autor e tutor de arte que mora
na bela paisagem rural
de Yorkshire. Estou muito feliz em poder
compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que
aprendi ao longo de minha própria jornada artística. Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o
impressionismo e contemporâneo, em
vez de fotorrealista. Gosto de explorar abordagens
soltas que realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Esta classe é adequada
para todos os níveis. Se você é iniciante e
nunca pintou antes, eu o
guiarei em todas as etapas de todo
o processo. Ou se você é um artista
inexperiente e está procurando um curso de
atualização ou até mesmo aprendendo novas
abordagens e técnicas, demonstrarei
como criar
as camadas de cores
para que elas permaneçam limpas e frescas e evite o modo temido para que,
no final da aula, você tenha sua própria pequena pintura
linda da qual
se orgulhar. Eu descobri muitas dicas,
técnicas e atalhos
ao longo dos anos. Assim como nas minhas aulas
presenciais, vou compartilhá-las
para que você também possa obter os mesmos benefícios e alegria da pintura que me ajudaram. Eu acredito muito em
aprender fazendo. Em vez de ler
muita teoria escrita, você pintará ao meu
lado em meu estúdio enquanto eu demonstro cada
processo passo a passo e faço do seu aprendizado uma
experiência feliz, sorridente e prática. Ou, se preferir, você pode
assistir ao vídeo
por completo e depois experimentar
a pintura
e, claro, pausar
e retroceder a qualquer momento. Eu forneci uma
fotografia de referência e também a
vista do desenho para baixar. Agora não se preocupe em
traçar o desenho porque este curso é
sobre pintura, não desenho. É importante ressaltar que o
ativo mais valioso é seu próprio tempo, pacientes e entusiasmo. Não existe certo, errado ou fracasso na arte. É tudo uma questão de
aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você
precisa melhorar
e seguir em frente
com cada etapa. Mas o mais importante é que não se preocupe se sua pintura não se parece
exatamente com a minha. Larry nunca
se preocupou se ele se
parecia com Van Gogh ou com Picasso. Todos nós temos nosso
próprio estilo único, assim como nossas impressões digitais. Com esse entendimento, é hora de continuar
com a pintura.
2. Puffins 1: composição, desenhos, materiais, mascaramento: Olá e muito bem-vindo ao meu workshop online de
aquarela. Nesta aula, vamos
pintar esses lindos
papagaios-do-mar. Agora você pode assistir
ao vídeo
inteiro e depois
experimentar a pintura. Ou você pode pintar ao
meu lado enquanto eu o guio passo a passo. Eu forneci a foto de
referência e o desenho na seção de
recursos. Você não precisa reproduzir
a fotografia servilmente. É aqui que podemos usar nossa licença artística para criar nossa própria
interpretação dela. Na verdade, usei três fotografias
diferentes, uma para cada pássaro e
outra para o C Thrift e as
combinei para criar a composição
final. Esses são os materiais
que estou usando. Mas se você tem cores
diferentes
, não tenha medo de usar as que
você já tem. A maioria das minhas cores
são totalmente ou semitransparentes
porque permitem que o branco do
papel brilhe e é isso que dá à aquarela
seus maravilhosos radiantes. A primeira coisa
a fazer, é claro, é transferir o desenho
para o papel aquarela. Você pode fazer isso à mão livre se for
um gaveta competente, ou pode usar papel de transferência de
grafite ou até mesmo esfregar a parte de trás
do desenho com um lápis. Vire a folha, coloque-a no papel
aquarela
e, em seguida, revise os contornos do
desenho com uma caneta esferográfica. Depois de concluir o
desenho, estou aplicando pouco de fluido de mascaramento um
pouco de fluido de mascaramento em algumas áreas onde quero
reservar o papel branco. Eu uso
fluido de mascaramento azul claro porque a cor azul permite que você veja facilmente onde colocou e ele esfrega bem. Também estou usando um clipe de papel
desenrolado porque me dá
um ponto muito fino. Você pode usar um
pincel de máscara ou a alça de um pincel velho ou alguns modeladores de cores
com ponta de borracha. Ou você pode investir em uma pequena ferramenta
chamada caneta dominante, que tem pinças
na extremidade e uma pequena
roda que permite
ajustar as pinças para ajustar as pinças que você possa pintar
com tamanhos diferentes. Você precisa esperar que
o fluido de mascaramento seque completamente antes de
aplicar tinta sobre ele. Quando é removido, deixa belas formas brancas nítidas e
definidas. Se o resultado
ficar muito preso, você sempre pode amolecê-lo com um pincel úmido
ou até mesmo pintar sobre ele. Você pode ver aqui como essa pequena ferramenta muito inteligente e barata,
esse clipe de papel desenrolado, está me permitindo pintar alguns traços muito finos
com o fluido de mascaramento. Além de reservar algumas penas brancas
com o fluido de mascaramento, também
adicionei um pequeno ponto na
pupila de cada olho. Agora vou deixar por cerca de 15 minutos até que o fluido de mascaramento
esteja completamente seco.
3. Puffins 2: crie pedras abstratas com envoltório de plástico. Pinte olhos, bicos e pernas molhadas: Vou te mostrar uma pequena técnica
inteligente para pintar um primeiro plano
abstrato. Como você viu na
fotografia de referência anterior, economia
marítima tem a
incrível capacidade
de crescer em lugares muito rochosos na paisagem. Muitas vezes, você verá nossos
amiguinhos inchados empoleirados
nesses lugares
sozinhos ou em pequenos grupos. O primeiro plano desta pintura incluirá gramíneas, flores
marinhas e pedras. Muita coisa está acontecendo lá. Mas eu quero
simplificá-lo para que não ofusque
as estrelas principais do show, que são nossos dois pequenos papagaios-do-mar. Usar um pouco de filme plástico me
dará formas mais abstratas e
simplificadas, além transmitir todas as diferentes
bordas duras na área rochosa. Eu misturei um pouco de verde com
minha tinta azul e amarela. Se você
já misturou verde, é
claro, você pode usar isso. Estou aplicando a
tinta com bastante espessura. Em primeiro lugar,
apliquei o amarelo. Vou até lá com o verde. Agora eu não estou sendo muito
precioso sobre isso. Estou pintando bem
rápido e solto. Porque quando eu colocar o filme
plástico mais tarde, ele apagará
muitas dessas marcas. O importante
é deixar a tinta realmente bem densa e grossa. Depois de obter
as cores mais claras que são para a grama e
a economia do mar, agora
estou adicionando uma cor muito
escura que
misturei com roxo e
azul e um pouco de preto. Estou colocando a cor escura abaixo das gramíneas porque
é aqui que estão as pedras. Se você deixar um ou dois
pequenos espaços
em branco no meio, isso não importa. Tudo vai se fundir embaixo da embalagem
plástica em breve. Precisamos fazer
isso de
forma relativamente rápida porque não
queremos que a tinta seque
antes de colocarmos o invólucro. Ele precisa estar muito úmido quando aplicamos o filme plástico. Então, dois serão corajosos e trabalharão rapidamente para tirar essa
tinta. A única coisa que não estou
pintando nesta fase são as pequenas flores
rosadas da parcela marítima. Porque eu não quero que eles
desapareçam nessa abstração. Embora pareça
bastante escuro no momento, a outra coisa que o filme
plástico fará é clarear os
tons em muitas áreas. Agora, a parte interessante que
eu tenho um pedaço de
película aderente de plástico, como é frequentemente conhecido, e esticando-o
sobre a área que
acabei de pintar e apertando-o
junto com meus dedos. Ao fazer isso,
você quase pode ver formas
abstratas
aparecendo por baixo. Demora um pouco
para secar e fazer efeito. Vou continuar com o resto da pintura enquanto
a
embalagem plástica ainda está no lugar. Vamos usar a técnica
de molhar sobre secar. Aplique tinta úmida em
cima do papel seco. Além disso, a técnica de molhar sobre molhar primeiro
o papel. Pode ser que
já tenha tinta ou não. Em seguida, aplique a tinta úmida por cima e deixe-a
espalhar na lavagem úmida. Estou usando minha cor
amarela clara para pintar a íris de cada olho. Eu posso examinar o fluido de mascaramento porque está bem seco agora. Isso não é um problema. Também estou
pintando os pequenos bicos. É uma pequena
forma engraçada na lateral do bico que está em amarelo. Em seguida, as cristas no bico. São uma borda bastante dura, deixando uma pequena borda. Você mal consegue
vê-los apenas no meio. Também há um pouco de pele
amarelo-alaranjada logo acima e abaixo de cada um dos olhos. Esta é apenas a primeira
camada, é claro. Essas áreas
parecerão muito mais alaranjadas. Mas
lavar o amarelo dá um pouco mais de profundidade
e interesse pela cor. A aquarela raramente parece
correta em seus estágios iniciais. É um trabalho de camada por camada até chegar
ao resultado final. Estou usando um
pincel bem pequeno aqui, um número 2. Tem um ponto muito
bom, então eu posso entrar em todas essas
pequenas formas. Gastei muito dinheiro
ao longo dos anos em pincéis, especialmente pincéis caros de
zibelina. Mas descobri recentemente que
meu estilo é
mais adequado para um pincel sintético. Eles têm um
pouco mais de primavera e acho que
os pontos duram mais. Eu costumo usar
pincéis grandes ou Escoda. Essas marcas tendem a
manter seus pontos fortes. Eu tenho alguns pincéis de
veludo preto e também
uma variedade de
pincéis chineses. Os últimos têm boas barrigas para
segurar a tinta, além de pontos maravilhosos
para pintar detalhes finos. Como você pode ver, agora
comecei a pintar os pequenos papagaios-do-mar, as pernas e as garras. Movi um pouco
da embalagem para baixo para que eu pudesse chegar a essas áreas. Então vou voltar agora para
os portadores de olhos e bicos. A tinta amarela que coloquei anteriormente estará
praticamente seca, mas não totalmente. Ao colocar essa
tinta laranja em cima do amarelo, obteremos uma boa mistura
natural medida que as duas cores
se misturam e se fundem. Mas eu ainda tenho um pouco
do amarelo aparecendo. Usando duas
cores diferentes, consigo transmitir as cristas rígidas e silenciosas
nas formas do bico. Embora
pareça uma forma grande, na verdade
há um bico inferior
e um superior. Vou separá-los mais tarde, quando a tinta estiver seca
com uma cor mais escura. Aquela pequena bolha de polpa
alaranjada à esquerda do bico é na verdade a dobradiça que
os ajuda a abrir e fechar. Continue verificando
a fotografia de referência se quiser dar uma
olhada nos detalhes. Mas, como eu disse anteriormente, não
estamos tentando fazer uma pintura totalmente
fotorrealista. Essa é
a nossa impressão, então
não precisamos ser
exatamente iguais. Estou usando a mesma técnica
para adicionar a cor laranja agora às pernas e garras
de nossos pequenos papagaios-do-mar. Novamente, deixando algumas pequenas
áreas de amarelo
aparecendo ao deixar essa cor se misturar e se misturar em outras áreas. Basicamente, estamos
tentando transmitir uma forma arredondada em 3D em um pedaço de papel
plano. É por isso que precisamos usar
diferentes tons de cor do claro ao médio e ao escuro, para transmitir essas formas
arredondadas. Observe aqui como o pé
dessa perninha realmente desaparece na
grama, então, obviamente, não
vamos
pintar esse pé. O pé direito,
no entanto, está levantado, então podemos ver muito pouco
da perna desse lado. Estou apenas voltando
à minha pintura e adicionando um pouco mais de
laranja em lugares que perdi, principalmente ao redor dos olhos. Agora, talvez você não precise fazer
isso com sua pintura, então dê uma olhada no que você tem e só faça se for
necessário. Também acho que não tenho definição
suficiente
nas pernas e garras. Estou adicionando um pouco de Alizarina carmesim à minha laranja apenas para fortalecer a cor e dar um pouco
mais de tom entre as duas áreas e
nas laterais das pernas. Novamente, como eu estava dizendo, temos que criar esse efeito
arredondado, uma forma 3D. Precisamos de alguns tons mais escuros
para poder fazer isso. Grande parte da tinta
laranja e amarela subjacente ainda
está úmida. Ainda estou recebendo
uma mistura
e amaciamento naturais em algumas áreas. Mas algumas pequenas
áreas secaram. Para permitir esse amolecimento, estou usando um pincel limpo e
úmido e apenas
acariciando a lateral
dessa cor mais escura
para que ela se misture
e amoleça com a lavagem
subjacente. Não quero que a
cor escura que acabei de usar pareça
palitos de fósforo saindo. Olhando onde eu
realmente preciso clarear o tom, estou usando um pincel limpo para molhar a camisa
com um pouco de água limpa, deixar um segundo e depois levantar a caneta
com um pincel sedento. É uma escova limpa e úmida.
4. Puffins 3: pinte a primeira camada - cabeça, costas, rosto e peito de cada Puffin: Estou usando a
técnica de molhar sobre molhar novamente, e agora estou apenas adicionando um pouco de água
limpa no topo
da cabeça e nas costas
até as penas de
cada pequeno papagaio-do-mar. Agora eu trabalho nos
dois juntos, mas se você não
trabalha rápido
, não há problema em trabalhar
um de cada vez. Eu já
misturei um pouco de azul cobalto. A consistência
de t precisa ser silenciosa, úmida e aguada, e emergir isso no papel úmido e permitir que a cor
se espalhe e se misture à lavagem subjacente.
Apenas contornando
cuidadosamente a borda
externa de seu rosto. Estou entrando, na
verdade, pingando a pintura com
a ponta do meu pincel. Na verdade, não estou pressionando com
muita força e permitindo que o papel úmido absorva a cor da
ponta do meu pincel. Trazendo-o agora
sobre as penas da cauda, mantendo-o bonito e macio. Estou usando meu pincel
na direção em que as penas
estão crescendo naturalmente. É muito importante manter
a direção correta para que tenhamos a impressão
dessas penas. Basta entrar embaixo de
seu queixo
e, novamente, usar
pequenos traços aqui, porque é claro que
as penas serão um pouco menores nessa área específica. Estou apenas adicionando um
pouco de azul ao bico
dele, onde
ficará preto mais tarde. O que é útil é
colocar um pouco de cor
extra, de cor diferente, especialmente se você for
colocar preto por cima, porque o preto
pode parecer pouco
opaco se você
jogar sozinho. Novamente, é por isso que estou adicionando essa
cor azul cobalto, antes de tudo, à primeira camada. Não se preocupe se você perder algumas pequenas manchas
brancas aqui e ali, isso aumentará a
redondeza
da forma e lhe dará
um pouco mais de interesse. Embora essa seja
apenas a primeira camada, ainda
estou variando a melodia, acabei de levantar um
pouco da asa. Você ainda
deve estar ciente de que
há alguns tons mais escuros
e tons mais claros. Novamente, isso ajudará a transmitir a redondeza do corpo do
passarinho. Estou apenas levantando um
pouco do topo da cabeça
dele novamente, onde
pode estar captando a luz. Eu já misturei
uma cor roxa usando o azul cobalto com
algumas regras permanentes
e, enquanto esse
azul cobalto ainda está úmido, agora
estou adicionando essa cor
roxa aqui e ali. Não vou abordar
cada pedacinho do azul, na verdade, estou apenas mais uma vez inserindo essa cor roxa
e deixando que ela se misture. Posteriormente,
colocaremos outra camada mais escura, mas essa primeira camada aqui
é muito útil para fornecer cor subjacente que
percorrerá e dará aos
resultados gerais um
pouco mais de interesse. Assim como fiz com
o azul cobalto, você pode ver que estou
apenas usando a ponta do meu pincel para deixar a tinta fluir para a cor
subjacente. Usando a lateral do meu
pincel para misturá-lo e levantá-lo onde for
necessário para alterar a melodia. Também vou adicionar um
pouco da cor roxa à área do bico dele que ficará bem preta mais tarde. Estou particularmente adicionando
o roxo na nuca dele, onde ele ficará visível da luz, então precisaremos que ele
tenha um tom mais forte. Agora vamos usar
exatamente o mesmo processo, mas com um pouco de
sopro à direita. Se você estiver trabalhando
o parafuso junto, verifique
se o local onde você aplicou a água
anteriormente ainda está molhado. Caso contrário, adicione um pouco mais de
água antes de começar. Como você já me viu
pintar esse processo, vou acelerar um pouco
o vídeo. Agora, como esse pequeno
papagaio está voltado para frente, não
há realmente nada
de suas costas para pintar. Mas quando você pinta na área do pescoço
dele, onde o azul preto encontra o
pálido da cor do peito, lembre-se de adicionar alguns
pequenos movimentos em que as penas pretas azul-escuras se sobreponham às
luzes naturais do peito. À minha vista, vejo como
as tintas do sopro
à esquerda estão secando e adicionando mais pequenos toques
que possam ser necessários. Assim como antes, aplique a cor roxa, mas
levantando-se e misturando-a sempre que
necessário para tentar transmitir aquela forma arredondada. Agora podemos retirar
a embalagem plástica. A caneta deveria ter secado. Você deve ver muitas formas abstratas
interessantes na pintura. É impossível prever como essa técnica
realmente funcionará. Não se preocupe, se o seu não se
parecer exatamente com o meu. Agora eu quero que os efeitos
nos rostos sejam muito,
muito suaves. Estou pré-molhando essas
áreas e usando tinta muito, muito aquosa e fraca. Embora as faces
pareçam bastante brancas, é claro sempre
há
sombras e
luz refletida que afetam a
ferramenta e a cor. Estou usando exatamente
as mesmas cores que já usamos. Estou usando um amarelo
muito, muito aguado. Vou adicionar
um pequeno toque de azul
cobalto nesse amarelo. O importante aqui é que
você pode ver o quanto
os tons estão mais claros no rosto do
que os que acabamos de pintar
na cabeça e nas costas. Veja também como
deixei um pequeno pedaço de papel
branco ao redor da borda da área do rosto. Isso é para tentar transmitir um
efeito de globo abobadado da cabeça. Estou adicionando um pequeno toque de roxo na
parte inferior do rosto. Novamente, isso
ficará mais sombrio com a luz
vindo de cima. Se eu ficar um pouco escuro demais, sempre
posso usar
essa
técnica de lifting com um pincel sedento. Não tenha medo de passar um tempo
com
esses rostinhos. Apesar de serem áreas pequenas, elas realmente
se tornarão o foco principal, especialmente quando colocarmos
o preto no olho e obtivermos o
contraste mais forte nessa área. A única borda dura
que você realmente deseja nessa área é onde a caneta encontra aquela lasca
de papel branco seco. O resto, continue usando
sua técnica de mesclagem e você estará retirando a técnica
para criar esse defeito abobadado. Vamos usar exatamente a mesma técnica que usamos para os rostos de
seus peitinhos. Agora, o que devemos lembrar
aqui é que a parte inferior de cada seio ficará mais
sombreada do que a parte superior. É por isso que você precisará
aplicar a maior parte da cor. Estou usando exatamente as mesmas
cores que usei para o rosto. Azul cobalto, pequenos
pedaços de roxo, pouco de amarelo e um pouco de laranja
transparente. Também é provável que
obtenhamos alguma
cor refletida pelo forte laranja e amarelo nas pernas e nos pés. Vou colocar essa
cor refletida nas áreas inferiores dos seios. Assim como fiz com os rostos, tentarei manter
tudo bonito e macio usando mistura e suavização
sempre que necessário. Além disso, talvez tirando qualquer
tinta muito escura, porque essa área
precisa ser clara, precisamos desse contraste entre a área escura da asa traseira e
esse peito de cor clara. É importante manter essas pinceladas na direção das penas à
medida que elas crescem naturalmente. Por exemplo, não gostaríamos nenhum traço horizontal aqui. A área que estou
pintando agora é onde obtivemos a
luz refletida das pernas. Vou entrar
primeiro com um pouco de amarelo e depois um pouco de
laranja por cima, assim como fizemos com
os bicos e as pernas. Mas, obviamente, não estou
fazendo com que essa tinta aqui tenha um
tom tão forte quanto as pernas, ela precisa ser muito mais clara. Novamente, usando meu pincel, pincel úmido e
sedento, para retirar
a tinta onde está muito escura e manter as
bordas mescladas e macias. Como sempre, sempre tenho
um pedaço de papel toalha na mão esquerda pronto para tirar qualquer coisa que não pareça correta e manter a área
macia e limpa. Estou passando a pintar o peito do
segundo pequeno papagaio-do-mar. Novamente usando essas mesmas
cores e, novamente, tentando transmitir a arredondamento
de sua pequena forma. Provavelmente é mais óbvio, em destaque na imagem voltada para
frente ,
que precisamos manter esses tons mais
escuros na parte inferior do que
na parte superior e também nas laterais, novamente, para criar esse efeito 3D. Muitas vezes existe um equívoco de
que as sombras são cinza. Mas, na verdade, se você olhar
bem de perto as sombras, elas têm uma infinidade
de cores diferentes. Aparentemente, o tom principal
das sombras é o azul, mas elas também podem
refletir a cor de qualquer objeto ou
molho ao seu redor. O peito desse pequeno
papagaio-do-mar tem quase a forma de um ovo. Para transmitir isso, precisamos de algumas áreas de sombra que sejam mais escuras e algumas
áreas de sombra mais claras. Os mais claros
ficarão mais ou menos no meio da forma do ovo, e os mais escuros
ficarão nas bordas externas. Certifique-se de que
sua cor seja mais intensa ou mais clara
nas áreas que
acabei de mencionar. a sombra ser
mais forte quanto Além de a sombra ser
mais forte quanto mais
longe estiver da fonte de luz, também
teremos
alguma sombra entre as pequenas penas. Adicionar algumas sombras
nas penas
ao redor das pernas, abaixo da área do peito.
5. Puffins 4: pinte a segunda camada de cor azul/preto escuro em Puffins. Pinte olhos e talões com preto: Estou usando um pincel muito
pequeno e pouco de tinta preta pura para pintar as pupilas
dos olhinhos. Agora eu tenho aquele pequeno ponto de fluido de mascaramento
para os destaques, então eu posso pintar sobre
isso sem me preocupar. Eu removi esse chumbo para
que, quando a tinta estiver seca, isso dê aos olhos um pouco de brilho e os dê vida. Se você não tiver uma mão firme, pode usar uma caneta preta
à prova d'água. Agora, eles também têm
essa pequena marca escura na lateral do olho. Então, estou retirando isso de
novo com minha tinta preta. Não seria realmente uma boa
ideia fazer isso com a caneta preta à prova d'água ,
porque precisamos
suavizá-la,
caso contrário, parecerá um bastão
preto preso. Então, estou usando a técnica de mistura e suavização
para suavizar a linha escura até a camada de tinta
subjacente abaixo. Como você pode ver,
virei meu papel aquarela cabeça para baixo para poder
alcançar essas áreas com mais facilidade. Essa é uma das
razões pelas quais eu
realmente não coloco meu papel
com fita adesiva, como alguns artistas fazem. Esses são os olhos
praticamente acabados. Agora estou pronto para
pintar a segunda camada de cor nas cabeças, nas
costas e nas penas da cauda. Eu misturei uma forte
cor azul-preta usando
azul ultramarino e rosa permanente e
um pouco de preto marciano, e a beleza da
aquarela é que,
uma vez que uma camada de cor
esteja completamente seca, você pode pintar com camadas
adicionais de cor, e isso criará dimensão, textura e variação de cor. É muito importante
deixar cada camada secar antes de pintar demais com
a próxima camada , para que as cores
não fiquem turvas. Mas como a aquarela
é transparente, você ainda terá um pouco
dessa lavagem subjacente
aparecendo na segunda
ou terceira camada. Às vezes, a estratificação é
chamada de envidraçamento, então, quando você esmalta ou coloca camadas a transparência natural das aquarelas afeta a
cor ou a aparência uma pintura, pois cada nova camada altera a cor da camada abaixo, por exemplo, se você pintou
uma camada de tinta amarela, deixe-a secar e depois pintada ou envidraçada com uma
camada de tinta azul, você realmente
acabam com uma cor verde. Na verdade, envidraçar com cores
ou adicionar outra camada de cor adiciona muita riqueza
e profundidade a uma pintura. Você pode aplicar vidraceiros
ou camadas extras de cor
em qualquer ponto da pintura, ou pode deixar até o final e aplicar um esmalte final, que talvez
aumente a harmonia das cores ou afete o clima
da pintura. Como estou pintando
em uma superfície seca agora, é claro
que estou obtendo essas linhas mais severas
e duras. Mais uma vez, estou usando as técnicas de mistura e
suavização. Eu uso isso [inaudível]
em todas as minhas pinturas para suavizar essas
linhas duras e
misturá-las à cor
subjacente. Quero um pouco de
destaque na parte superior
da cabeça dele, onde ela
capte a luz de cima. Estou atento para manter a
interseção deles mais leve. Ainda estou atento
para manter minhas
pinceladas indo na
direção das penas e também deixando pequenos
espaços entre as pinceladas, então tenho alguma variação
de tom entre claro, médio e escuro nessa área. Vou usar um pincel
limpo e úmido novamente para misturar algumas
dessas linhas, deixando algumas bordas duras
e algumas bordas suaves. Vou contornar
cada pequeno papagaio-do-mar usando
essa cor azul-preta escura, variando o tom, para que tenhamos
alguns tons claros,
alguns tons escuros,
alguns tons médios. Cada forma precisa de alguma variedade para manter o interesse do
espectador. Vou usar a mesma cor
escura para pintar as penas mais escuras onde elas se juntam a essas
pequenas pernas alaranjadas, e também para aquela pequena área do bico que
pintamos de azul. Isso também precisa ser pintado demais com essa cor preta azul
escura. Então, para terminar esta seção, vou pintar as
garras pequenas em seus pés.
6. Puffins 5: primeiro plano arrumado. Pinte a flor de prosperidade do mar. Adicione spray em torno dos puffins. Detalhes finais: Estou dando uma olhada na
minha área de primeiro plano e verificando onde
preciso retocar alguma coisa, onde preciso adicionar
um pouco mais de tinta ou até mesmo levantar um pouco. Agora, eu adicionei um pouco de cor
amarela e verde ao redor da área
dos pés do passarinho à esquerda porque eu ainda tinha um pouco de papel
branco lá. Estou usando a mesma
cor para
realçar mais algumas formas de grama. Agora, sua pintura pode parecer um pouco
diferente da minha, então você precisa avaliar o que mais precisa fazer
com o primeiro plano. Pode ser
perfeito, sim, é. Nesse caso, não
mexa ou
talvez seja necessário adicionar um pouco de
profundidade à área rochosa. Depende muito do
resultado obtido ao
remover o filme plástico do primeiro plano
que você pintou. Estou bastante satisfeito agora com
meu primeiro plano, então estou usando rosa permanente
para adicionar alguns pontos e traços às flores
marinhas. Eu misturei bem forte
, então também posso
mergulhar nas áreas de grama e adicionar algumas pequenas cabeças
de flores dentro e entre as gramíneas. Agora, à distância de onde
estamos vendo as flores, elas são muito pequenas, então não precisamos
tentar colocar
muitos detalhes aqui. Talvez varie o tom
aqui e ali. Haverá algumas flores
um pouco mais claras, outras um pouco mais escuras. Novamente, use sua
toalha de papel ou pincel para tirar um pouco de
tinta aqui e ali. Varie o tamanho e as formas desses pequenos
pontos e traços. O que você faz, você quer que
todos pareçam completamente uniformes, o que não
pareceria natural. Estou apenas adicionando alguns
caules verdes mais escuros para
incorporá-los nessa área gramada. Na verdade, estamos apenas pintando uma impressão dessas
pequenas flores marinhas. Não queremos que eles assumam o controle de toda a pintura e
se tornem o ponto focal. pano de fundo, estou usando uma técnica muito simples
chamada respingos. Basta colocar um pouco de tinta no
pincel, segurá-lo horizontalmente cerca de
duas polegadas acima do papel
e, em seguida, sacudi-lo com um toque de pulso para forçar a tinta no papel, ou você pode tocar no pincel com
o dedo indicador para fazer isso. Se você usar um pincel grande, obterá grandes marcas de holofote. Se você usar um pincel pequeno, obterá pequenos pontos de tamanho
aleatório. Estou usando um pincel
de tamanho médio e azul
cobalto para adicionar alguns
respingos ao redor dos pássaros. Agora, se você está
preocupado em deixar essas marcas
nos próprios pássaros, você sempre pode mascará-las
com uma toalha de papel, especialmente se não estiver
acostumado com essa técnica. Quanto mais perto você segura o
pincel do papel, mais controle você tem sobre onde as pequenas manchas caem. Especialmente se você usar a técnica de tocar com o
dedo, como estou fazendo aqui, em vez
da ação de correr o risco. Para essa pintura em particular, estou mantendo essa bateria de forma
bastante sutil e discreta. Novamente, não quero que isso
ofusque meus pequenos papagaios-do-mar. Agora que a pintura está seca, removi todo o
fluido de mascaramento com um dedo limpo e seco. Também avaliei
o que mais precisa ser feito para dizer que a
pintura está completa. É aqui que você
precisará dar uma olhada em sua própria pintura e avaliar quais retoques finais você
precisará adicionar ou remover para dizer que
a pintura está completa. Estou adicionando um pouco
mais de tinta preta
aos olhos para torná-los mais
escuros e intensos. Embora também não esteja sobrepintando, o pequeno
destaque branco na pupila. Estou pintando uma linha preta muito fina onde o bico
superior e inferior se juntam. Parte da
cor laranja nas pernas e nos pés secou muito mais clara. O problema é que com a aquarela ela tende a secar cerca de 30% mais clara do que
quando você a veste. Nem sempre é fácil avaliar
o tom, então basta adicionar alguns toques de laranja para
trazê-los de volta. Também acho que preciso um pouco mais de definição
sobre o papagaio-do-mar esquerdo, exatamente onde a parte inferior do peito
encontra a parte superior da perna. Agora eu quero que
fique bem macio e
misture então, antes de tudo, estou apenas escovando
suavemente com um pouco de água limpa. Então eu estou entrando
apenas tocando em um pouco da
minha cor azul preta. Como vai para papel
molhado, essa
cor escura vai suavizar se difundir e clarear um pouco para que não fique tão escura quanto
as penas da cauda das mulheres. Mas isso dará um
pouco mais de definição à frente
desse passarinho, especialmente porque o peito
predominantemente branco está contra o papel branco. É por isso que
não está se destacando. Também estou adicionando
um pouco
dessa tinta escura para diferenciar entre
suas duas perninhas. Vou fazer algo
parecido com esse pequeno sopro à direita e molhar
a
parte inferior do peito dele primeiro,
novamente, para obter aquela
difusão suave de tinta. Mas desta vez eu estou
colocando um pouco de cor
roxa antes de
colocar o escuro. Novamente, isso é apenas
fortalecer essa forma, então ela se destaca um pouco
melhor do que antes. Agora, como eu disse, talvez você
não precise fazer isso. Veja sua própria pintura
, pode ser que você já tenha escurecido o suficiente e não queira exagerar. Essas são apenas sugestões de pequenos retoques finais que
podem fazer toda a diferença. Muitas vezes, pode ser útil
colocar as tintas de um lado por
alguns dias e depois olhar para elas com
um novo par de olhos para ver quais
detalhes finais podem ser necessários. Embora eu tenha mascarado algumas
das pequenas penas
brancas dentro e entre o escuro, acho que não há exibição
suficiente,
então estou usando uma caneta de gel branca para adicionar algumas moléculas de pequenas
penas brancas aqui e ali, ao longo das penas da cauda
e ao longo da área das asas. Agora, se você é
purista e não quer usar um pouco de mídia
mista com
sua aquarela, você pode usar um bisturi afiado para riscar algumas penas
brancas, ou você pode usar um pincel com uma ponta muito fina para pintar em alguns traços
com um pouco de guache branco. Uma palavra de cautela
aqui,
é claro, é não exagerar, não fazer com que pareça exagerado. Finalmente, a tinta rosa
que coloquei para as
florzinhas marinhas também secou mais clara. Como última etapa, estou apenas
espalhando um pouco mais de rosa permanente sobre
essas cabeças de flores, só para dar a elas um
pouco mais de definição de cor. Então é hora de eu
seguir meu próprio conselho. Pare de trabalhar demais, sente-se em minhas mãos ou vá
tomar uma xícara de chá. Espero que você tenha gostado de pintar nossos adoráveis
papagaios-do-mar e
espero pintar com
você novamente em breve. Eu realmente adoraria
ver como você se saiu com sua própria pintura
finalizada. Faça o upload para
a galeria do projeto ,
onde também inspirará
seus outros colegas de classe. Enquanto isso, boa pintura.
7. Puffins: pensamentos finais: Parabéns
ao concluir a aula, e também a pintura,
se você estiver pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas
diferentes. Simplificamos o desenho
da foto de referência. Usamos um filme plástico para criar um primeiro plano
abstrato. Usamos técnicas úmidas
e úmidas e úmidas e secas para a primeira camada de tinta. Em seguida, usamos a
técnica de camadas para adicionar uma segunda camada de cor e criar a
ilusão de penas. Analisamos como mesclar
e suavizar bordas duras, principalmente ao
adicionar detalhes finais. Também analisamos
como retirar a tinta e recuperar áreas claras. Finalmente, nos
divertimos muito adicionando alguns respingos
ao fundo. Eu realmente adoraria
ver como você se saiu com sua própria pintura
finalizada,
então, envie-a para
a galeria do projeto, onde ela também inspirará
seus outros colegas de classe. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim
e espero
vê-lo na próxima vez.
Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
