Transcrições
1. FREIO MÃO — Pancos azuis INTRODUÇÃO 2026: Olá e bem-vindo. Hoje, vamos
pintar esse lindo, brilhante e edificante bando de narcisos em um lindo jarro azul Construiremos a pintura
juntos em etapas suaves, começando com lavadoras macias,
úmidas sobre úmidas e adicionando gradualmente
profundidade, cor e detalhes Você aprenderá como manter os
narcisos frescos e vivos,
equilibrar harmonia e variedade e usar sombras simples para dar
forma às flores
e ao jarro forma Misturaremos uma variedade de
verduras para formar folhagens e usaremos técnicas
de
aquarela expressivas e soltas técnicas
de
aquarela É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da
aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual
se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. HANDBRAKE Jarra azul Daffs 1 e 2: Sei que você vai adorar
criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também
colocará um grande sorriso em seu rosto. Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Para obter informações sobre pincéis
e papel, etc., confira o documento de
materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do
projeto Como você pode ver, tomei algumas liberdades com a fotografia de
referência, e essa é a grande
vantagem de criar arte Você pinta com suas
memórias, sentidos e imaginação, bem como com
o que seus olhos literalmente veem. Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que obtivéssemos uma pintura bonita e
solta. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Eu tenho um
amarelo claro brilhante misturado na minha paleta
e, em outra seção, tenho o mesmo
amarelo claro brilhante com um pouco de laranja
transparente adicionado a
ele para criar um amarelo um pouco
mais escuro Mas antes de tudo,
estou pré-molhando cada pétala com um pouco de
água limpa e uma escova macia E isso é porque eu quero
um bom efeito de mistura nas pétalas quando
aplico a tinta sem
muitas bordas duras Comecei com a flor
do lado esquerdo, perdi a que estava ao lado dela e passei para a
que estava na parte de trás. E isso porque se eu pintar
uma após a outra, todas as cores se
fundirão e não
obteremos a definição que
precisamos entre cada cabeça de flor. Agora, se você não
trabalha rápido, pode pintar uma
flor por vez. Vou começar com
esse pequeno grupo de três, mas se o terceiro estiver
seco quando eu chegar, é claro que terei que
pré-molhá-lo novamente. Então, agora estou voltando para
a primeira flor
que molhei e aplicando minha cor
amarela clara pálida molhada sobre úmida Então isso é
tinta molhada em papel molhado. Você não precisa preencher a
pétala inteira com cores. Você pode deixar pequenos
pedaços sem pintura. Como a tinta
vai para o papel molhado, você ainda obterá
uma boa mistura macia, então você obterá algumas áreas um pouco mais fortes cores um pouco mais fortes e um pouco mais claras onde você não
colocou a tinta diretamente. E é importante ter essas áreas mais claras porque essas pétalas são
bastante translúcidas, exceto a trombeta, que é um Passei para
a segunda flor e estou repetindo o
mesmo processo aqui Então, só para enfatizar, estou deixando cair meu amarelo claro, não cobrindo
totalmente cada pétala, deixando algumas Ao mesmo tempo, lembre-se de que essas pequenas pétalas podem ser translúcidas com a luz
brilhando Decidi voltar para
a primeira flor agora antes de
passar para a terceira,
e estou usando o
amarelo um pouco mais escuro para enfatizar
algumas das pétalas Vou realmente arredondar as bordas de cada pétala
com a cor mais escura O amarelo claro ainda está úmido, então ainda estou recebendo algumas
boas misturas de cores Não estou colocando muita
tinta porque não quero
pintar demais as áreas claras
com esse amarelo mais escuro Eu quero uma boa mistura
para que eu tenha alguns tons claros e
alguns tons médios. Coloquei um
pouco mais do
amarelo escuro na parte
inferior do trompete, onde será Agora estou passando para a
terceira flor e repetindo o
processo de aplicar a cor amarela clara
no papel úmido. Provavelmente vale a pena repetir
que, se não estivesse úmido, eu teria que pré-molhá-lo Mas hoje é um
dia muito frio no meu estúdio, então nem tudo está
secando muito rápido. Então, volte para a flor do meio
agora para colocar o
amarelo mais escuro enquanto o
amarelo claro ainda está úmido E como você pode ver, quando
estou apenas tocando
nela, ela ainda está úmida
porque a tinta está escorrendo e se misturando à cor mais clara
subjacente Se em algum momento ele não misturar da maneira
que você deseja,
você pode pegar um
pincel limpo e úmido e passá-lo você pode pegar um
pincel limpo e úmido e passá-lo sobre qualquer borda dura que
pareça indesejada E se você colocar um
pouco de tinta demais em qualquer lugar, é claro, você pode usar seu
pincel limpo e úmido para retirar um pouco ou até mesmo enxugá-lo
com uma toalha de papel Essa segunda flor agora está bem
definida com
o amarelo escuro, então posso passar
para a flor do lado direito e defini-la
da mesma maneira Eu sei que não há
muita diferença entre as cores que estou
usando nesses dois amarelos É realmente muito sutil, mas já vi muitas
pinturas de narcisos que o artista usou
uma cor
mais marrom para o uma cor
mais marrom E eu acho que isso tende a
fazer com que as flores pareçam estar começando
a murchar e morrer Dito isso,
não há certo ou errado na arte, e todos os artistas têm suas próprias opiniões e
maneiras de fazer as coisas. Então, esse é apenas o meu jeito. Mas quero manter meus narcisos com uma
aparência bem fresca e
recém-colhidos aparência bem fresca e
recém-colhidos Agora vou repetir todo
esse processo para as duas flores que
perdi.
3. Pinte o jarro, harmonia e variedade. Narcisos, segunda camada, molhado com a secagem e mesclagem e amaciamento tec: Para pintar o jarro, estou usando azul cobalto,
um pouco Se você não tem essa cor, pode misturar um belo roxo
com um pouco de vermelho e um pouco de azul. Também tenho um pouco de vdium,
que é verde esmeralda, e vou usar
um pequeno toque
do amarelo que
uso nas flores Eu vou pintar molhado em tinta
molhada em papel molhado. Então, primeiro de tudo, estou
pré-molhando todo o
jarro com um pouco de água limpa, além de deixar uma pequena
área insalubre na extrema esquerda É aqui que o jarro
capta a luz, o que ajudará a dar
um efeito arredondado em três D. Também quero que o tom da cor que estou
aplicando no jarro seja mais claro ao redor
do realce do que nas bordas externas,
porque, novamente,
isso ajudará a
dar ao jarro essa aparência
arredondada Estou tocando o
azul cobalto na parte superior da jarra, e você pode ver como a tinta desce
na
lavagem úmida Então, à medida que se
afasta de onde eu o coloquei
pela primeira vez, o tom fica mais claro. Na verdade, você
provavelmente pode ver mais claramente aqui na jarra do que
nas pétalas, o lindo efeito suave e
difuso
que obtemos com essa técnica úmida
sobre úmida Estou permitindo que a
água no papel absorva
a tinta da ponta
do meu pincel, semelhante a um processo de osmose E você pode ver que
algumas formas bonitas e cores
transitórias
estão aparecendo
na jarra sem que eu realmente
precise fazer muita coisa Você não tem
tanto controle com a técnica molhada sobre úmida, e é importante, de
certa forma, deixar a aquarela agir por conta própria e oferecer algumas
boas surpresas Enquanto o
azul cobalto ainda está úmido, estou tocando alguns pedacinhos de vidian Mais tarde, pintaremos os caules e as folhas com verde. Então, eu quero que a cor se encaixe e se harmonize com o
resto da pintura As cores não
se espalharam o suficiente para o lado
esquerdo, então vou pegar um pincel limpo e úmido e
apenas mexer
suavemente com a ponta do
pincel e fazer com que suavemente com a ponta do
pincel e fazer com ela flua para a área da mão
esquerda Eu quero manter
o destaque, mas não tão grande quanto era. Novamente, você pode usar um
pedaço de papel toalha para limpar levemente qualquer
tinta indesejada Às vezes acho que
se trata
tanto tirar a tinta do que de colocá-la. Estou razoavelmente feliz agora
com a aparência. Então, enquanto ainda está molhado, vou com minha violeta de
manganês Agora, estou tocando isso lado direito
da jarra,
onde está mais sombreado Porque precisamos
fortalecer o tom escuro
da jarra para obter mais daquela aparência
arredondada de três D. A outra razão pela qual estou
adicionando um pouco de roxo ao jarro é porque ele é oposto
à cor amarela
na roda de cores Então, isso nos dá um contraste complementar muito
bom. O azul é oposto à cor
laranja na roda de cores. Então, quando começarmos a
adicionar um pouco de laranja em nossos trompetes de narcisos, vamos intensificar
ainda mais esse contraste complementar laranja em nossos trompetes de narcisos,
vamos intensificar
ainda mais esse contraste complementar. Com quase todas as pinturas, você quer um bom equilíbrio entre
harmonia e variedade. Queremos harmonia para que
tudo se encaixe de forma coesa,
mas não demais, ou a
pintura se torne entediante E é por isso que
precisamos de alguma variedade para que a pintura
retenha o interesse Isso pode ser tons escuros ao lado claros ou quadrados ao lado círculos ou cores brilhantes
ao lado de tons opacos E precisamos desse equilíbrio para que a pintura não
fique caótica OK. Você notou o quanto essa cor roxa escura
é
mais clara agora que ela
entrou no papel molhado? Vale lembrar que
quando você pinta molhado sobre molhado,
a tinta fica mais clara à medida que
viaja para o molhado sob a
lavagem, então você pode se dar ao luxo de ser um
pouco generoso demais
com a força dela lavagem, então você pode se dar ao luxo de ser um pouco generoso demais
com a Para a alça do jarro, é uma forma tão pequena e
estreita que estou
pintando assim molhada sobre seca Dá a você um
pouco mais de controle. As cores ficam mais fortes e nítidas e a tinta só
vai para onde
o pincel a leva Ainda posso adicionar uma gota de vdian
ao azul cobalto
e posso colocar um pouco
desse violeta de manganês, a cor roxa escura, embaixo
da parte superior da alça e
ao longo da parte E eu posso usar a ponta do
meu pincel para fazer cócegas na tinta e
incentivá-la a se misturar quando necessário A alça está no
lado direito do jarro, onde está na sombra Então, queremos que
a cor seja um pouco mais forte e mais escura neste lado do
que na extrema esquerda, onde
temos a luz alta Mas onde mais se destaca,
essa área
provavelmente também captará a luz Então, você pode usar um pouco de papel toalha apenas para tirar a cor aqui
e ali na parte superior, onde ela está captando a luz Estou pensando agora que a cor da sombra que
coloquei no roxo escuro e no azul que coloquei
no lado direito
clareou demais, e não estou conseguindo
essa profundidade de cor e tom no lado direito Então, estou adicionando um
pouco mais do azul cobalto e
do roxo manganês cima, ainda está úmido, então ainda estou comprando
essas combinações bonitas, mas concentrando
a cor mais escura no lado direito E embora ainda esteja molhada, não está tão firme
quanto antes, então aquela cor mais escura que
estou revestindo agora não está indo
tão longe quanto antes E antes que seque completamente, quero adicionar apenas
um pequeno toque de amarelo, uma
espécie de reflexo das cores
dos narcisos acima Você não precisa de muito. Apenas
alguns pequenos toques e talvez também um pouco mais
do verde vidiano, refletido nos
caules Mas acho que essa primeira camada
da jarra está praticamente pronta, então vou parar de
mexer e deixar secar Para a segunda camada de cor, adicionei um pouco mais
da cor laranja
à minha mistura amarela. Vou usar essa cor
um pouco mais escura para adicionar mais detalhes e sombreamento
a cada uma das cabeças das flores Em particular, quero adicionar
mais cor às áreas do
trompete e também onde algumas das
pétalas estão na
sombra de uma de cima ou da trombeta
de cima E pintar molhado sobre seco agora, então molhe a tinta em papel seco. E é aqui que você
realmente precisa
usar essa técnica de mistura e
amolecimento,
misturando e suavizando misturando e suavizando uma borda dura Se você nunca praticou
essa técnica antes, sugiro que a experimente
em um pedaço de
papel extra antes de colocá-la na pintura real Parece uma técnica relativamente
simples fazer, mas, na verdade, pode ser bastante complicada
e dominá-la fará uma grande
diferença em sua pintura Optei por um look mais
laranja ou amarelo nos meus narcisos porque
achei que
apareceria melhor Mas se você preferir manter
seus narcisos bem amarelos
, você pode concluir próxima etapa que estamos fazendo
agora com outra camada de amarelo, porque mesmo se você colocar uma cor em cima
da mesma cor, você ainda obterá essa Eu particularmente quero usar
minha cor mais escura para definir aquela borda com babados que
contorna a ponta de cada Para criar esse efeito de babado, estou usando a ponta do
meu pincel pequeno para apenas passar um pouco aqui e ali, em vez de
fazer uma linha reta Também precisamos pensar na forma
da trombeta como sendo um pouco parecida com a jarra no sentido de que é arredondada, é mais arredondada do que Precisamos adicionar alguns tons
mais escuros nas bordas superior e inferior para dar esse
tipo de aparência Lembre-se de que, se você colocar
muita tinta, pode retirá-la com um pincel
limpo e úmido ou enxugá-la com um pouco de
papel ou até mesmo com Vou deixar você assistir
ao vídeo ser reproduzido agora, enquanto
eu contorno cada uma dessas lindas cabeças de flores de
narciso e dou a todas elas um pouco mais Ah. A.
4. Pinte a mesa, adicione estames de flores, adicione sombreamento às pétalas.: Antes de começarmos com
a próxima seção, quero mostrar
o que fiz fora da câmera com uma esponja mágica Eu senti que havia perdido um pouco de
translucidez nas pétalas, mas tirar a cor com um pincel limpo não
funcionou bem,
e é aí que entra essa
pequena ferramenta mágica Você pode ver algumas
áreas em que eu
aliviei o tom ou
quase voltei ao
branco do papel Se você nunca o usou antes, vou usar um extrato de
um vídeo anterior sobre girassóis onde posso
demonstrá-lo com mais clareza Não se preocupe, voltaremos aos nossos narcisos em apenas
um Ele vem em um bloco oblongo, mas eu arranco pequenos pedaços dele para poder acessar áreas
menores Você pode usá-lo para clarear
uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor
em papel branco, dependendo da cor
usada, pois algumas cores permanecem no
papel mais do que outras Basta rasgar um pequeno
pedaço da esponja, mergulhá-lo em água limpa, apertá-lo até
ficar úmido e esfregar a tinta indesejada até que
a Use uma toalha de papel
no meio para e tirar o último pedaço
de tinta e continue enxaguando a esponja
durante o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora
e use um Se você acidentalmente receber uma
gota de tinta indesejada
no meio da pintura ou apenas
quiser clarear
o tom de uma área, dê Este pequeno pedaço de esponja se
tornará seu melhor amigo. Como normalmente é vendido como um limpador
doméstico abrasivo, ele tende a deixar
o papel um pouco áspero Portanto, tome cuidado extra
se estiver pintando sobre a área que você
esponjou com outra cor Portanto, dê uma boa
olhada em sua própria pintura para ver se você
precisa recuperar alguma translucidez
removendo um pouco de cor ou se está perfeitamente
bem do jeito que está Vou manter a
capa da mesa muito simples e abstrata
e, para combiná-la com o
resto da pintura, vou usar as mesmas cores
que já usamos. Porque eu quero uma boa aparência
suave e difusa. Estou pintando molhado sobre molhado novamente. Então, molhei toda a
área com água limpa. E enquanto ainda está úmido, estou usando um pouco
do amarelo claro que
usamos para os narcisos Então eu vou entrar com
aquele
amarelo um pouco mais alaranjado e colocá-lo em alguns lugares
entre o amarelo claro Em seguida, vou usar um pouco
da cor verde, o diamante, e posicioná-lo também em
algumas das lacunas onde
tenho papel branco e sobreponho parte
do amarelo Uma boa mistura de tons aqui. Então eu estou adicionando um
pouco da cor laranja. Não muito disso
é uma cor forte e um pouco do azul que
usamos na jarra OK. Agora, o
importante a observar aqui é que embora eu tenha sobreposto um pouco do amarelo e do verde, tentei manter o azul e
o laranja separados um
do outro Porque se você sobrepor amarelo e verde e
azul e laranja, obterá um marrom turvo Portanto,
adicione essas cores, mas mantenha-as em
partes separadas do primeiro plano Você quer que eles se misturem e se misturem um pouco para
que as cores se misturem, mas você não quer que essas
cores se
misturem a ponto de
criarmos uma horrível
cor de lama marrom Não tenha medo de pegar
o papel e sacudi-lo bem, pois isso
incentivará essas cores
a se fundirem e se misturarem, e então obteremos uma aparência agradável,
macia e difusa E isso é tudo o que precisamos
fazer por enquanto para a mesa. Precisamos deixá-lo secar antes de
podermos adicionar algumas sombras. Então, enquanto a
cobertura da minha mesa está secando, estou voltando minha atenção
para o centro dos narcisos para pintar
os pequenos estames
dentro
das trombetas pequenos estames
dentro
das trombetas Eu misturei
uma cor bem escura com o laranja e um
pouco de roxo. E eu só estou usando isso para pintar ao redor dos pequenos estames
que estão dentro do trompete Estaremos bem escuros lá, mas não queremos nada
tão escuro quanto preto. E eu estou usando a ponta de um tamanho pequeno para escovar para
entrar nessa forma pequena. Não quero linhas duras, então estou usando um pincel limpo e úmido, a ponta do meu pincel novamente, apenas para umedecer
as bordas da
cor escura que eu coloco Então, basta misturá-lo
na lavagem subjacente. então, para ajudar
a se estabelecer, estou adicionando um pouco mais da
minha cor laranja ao redor das formas
do estame Também estou tocando
um pouco
dessa cor laranja na área do
babado para enfatizá-los A cor da água tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que
quando você a coloca pela primeira vez. Então, às vezes, quando a
cor diminui um pouco, você precisa voltar
e reforçá-la Mas, como eu disse antes, dê uma boa olhada em sua
pintura, porque pode ser que a sua esteja perfeitamente boa e você não
precise fazer isso. Então, para adicionar um pouco
de sombra às pétalas, estou usando um vidiu
muito aguado É quase como água
colorida, na verdade. Não vou adicionar essa
sombra em cada pétala. Estou apenas vendo
onde há uma pétala embaixo da outra ou onde ela está na sombra
porque está mais abaixo, e eu acho que precisamos adicionar um
pouco de Se você
colocá-lo e não parecer certo, retire-o rapidamente com
uma toalha de papel. Pode parecer um
pouco estranho usar esse verde muito aguado
como cor de sombra Mas não quero usar marrom ou cinza pelos motivos que
expliquei anteriormente, quando colocamos
as folhas e caules verdes, eles realmente se encaixam
e quase serão reflexos ou sombras
refletindo Acho que coloquei praticamente toda a cor de sombra que
quero nas pétalas agora, então vamos passar para a
próxima etapa, onde
colocaremos esses caules e
folhas no lugar. H.
5. Pinte os caules e as folhas, use uma variedade de verduras para folhagem. Fortalecer a sombra do jarro, adicionar sombra: Usando minhas cores amarelo, azul
e verde, misturei uma variedade
de verdes diferentes. Você quer alguns tons claros, alguns escuros e alguns tons
médios entre eles. Estou começando com
o tom mais claro, que é apenas o
amarelo pálido por si E eu estou acariciando isso em
cada um dos caules do narciso. E como você pode ver, estou trabalhando molhado em
tinta úmida seca em papel seco. Então, eu não usei água
primeiro para pré-molhar os caules, e vou usar
essa cor amarela como a lavagem subjacente para adicionar alguns
verdes mais escuros aos caules Agora, se você não
trabalha rápido, pode simplesmente fazer duas
ou três hastes por vez, em vez de todas de
uma vez, como estou fazendo aqui. Você quer que a tinta amarela ainda esteja molhada quando você
começar a adicionar o verde. E é isso que estou fazendo agora. Estou apenas adicionando um toque do meu verde médio na parte superior
e inferior dos caules. Porque é aqui
que elas ficarão mais sombreadas à medida que emergem das cabeças
das flores e também do jarro E você pode ver que,
com um pouco de minha ajuda
inclinando o papel, cor verde
sobe e desce pelas hastes, e estamos começando a
ter uma aparência mais tridimensional Estou usando um pincel úmido para tirar um pouco do verde de
onde não quero, principalmente no
meio dos caules, onde é mais provável que captem
a luz E depois usando a
ponta do meu pincel. Estou apenas adicionando um pouco
da mesma cor verde nas
laterais de alguns dos caules. OK. E então, para
escurecê-los um pouco mais, estou usando o azul cobalto apenas na parte superior e
inferior de Onde eles parecem
um pouco pesados, estou usando aquele
pincel limpo e úmido novamente para tirar um pouco da cor, porque
os caules também são
bastante translúcidos, então não queremos que
sejam muito pesados E você também pode voltar
com um pouco
da cor amarela
se achar que ficou muito azul, como estou fazendo aqui. Eu misturei um verde bem escuro, que estou apenas adicionando
em alguns pequenos lugares
nas hastes para fazê-las parecer um pouco mais
arredondadas e três D. Então é um caso
de preencher as
hastes
com algumas folhas. Agora, as folhas tendem a ser mais largas, devo
dizer, do que os caules. Mas vamos usar um
processo semelhante de colocar primeiro o amarelo e depois adicionar alguns verdes e
alguns tons mais escuros Se usássemos apenas uma
única cor verde para pintar todas as
folhas e caules. Bem, não
pareceria realista e
pareceria muito chato
e desinteressante Então, vou agora
construir as formas das folhas
entre os caules,
novamente, usando minhas
diferentes cores verdes. E assim como fiz
com os caules, vou usar um pincel
úmido para
tirar alguns pedaços de tinta
aqui e ali para transmitir
a translucidez das
folhas e talvez até mesmo esfregar com
um pouco de papel toalha um E não se preocupe se algumas
dessas formas se
fundirem Você não precisa
mantê-los completamente separados. Não queremos que
pareçam soldados em uma fila com
distâncias iguais entre eles. Então, você está
optando por uma
aparência natural mais ousada e algumas cores
aparecerão e ajudarão
a transmitir A última coisa que precisamos
fazer é fortalecer a sombra
na jarra e adicionar um
pouco de sombra na mesa Eu já misturei uma cor azul púrpura
escura na minha paleta Mas antes de tudo, estou
pré-molhando o jarro, principalmente no lado
direito com um pouco de água limpa É necessário fazer isso com
muita delicadeza para não remover a cor azul
subjacente. E então, enquanto a
água ainda está úmida, adiciono logo abaixo da borda
da jarra, minha cor azul púrpura escura e
deixo escorrer para a lavagem úmida. estou descendo pelo
lado direito da jarra É aqui que fica mais
sombreada com minha cor escura, acariciando-a levemente, deixando-a ir para o
meio da jarra,
onde se difundirá e amolecerá Ainda estou usando pinceladas bastante
suaves, apenas pingando a tinta sobre a superfície para não
perturbar a cor subjacente E estou usando a ponta do
meu pincel agora apenas para adicionar um pouco de
sombra de tinta escura embaixo da alça Eu tenho um bom
argumento sobre meu pincel grande, mas se você não tiver, então sim, mude para
um menor. Eu adicionei um pouco de
preto à minha cor escura e estou usando isso agora para enfatizar
ainda mais a sombra. Agora, pode parecer muito
escuro e um pouco irreal, mas lembre-se de que estamos
pintando de molhado em úmido para
que a cor escura se ilumine e
se difunda Lembre-se de que a aquarela seca cerca de 20 a 30% mais clara do que
quando você a coloca pela primeira vez Para pintar a sombra
na mesa, voltei à minha cor azul
púrpura e estou apenas colocando
essa cor embaixo do jarro e arrastando-a
para o Agora, uma sombra é sempre mais
escura perto de sua fonte
e, à medida que se afasta, ela se ilumina Portanto, queremos uma cor mais escura imediatamente abaixo
do jarro e, em
seguida, um tom mais aguado
e seguida, um tom mais aguado medida que ela se afasta Então, estou adicionando um pouco
desse preto púrpura mais forte logo abaixo do jarro E então eu estou usando um pincel limpo e
úmido para arrastar essa cor e deixá-la
amolecer e se
difundir Para equilibrar a sombra
que está à direita, estou adicionando um pouco de sombra ao
lado esquerdo da mesa, que pode ser de
um narciso acima ou alguma outra forma que não
podemos ver OK. Em relação ao resto
do fundo, você pode, se desejar, pintar todo o fundo, entrando e entre
as folhas e ao redor dos
narcisos e do jarro, o que seria bastante
complicado porque você tem muitas formas
muito pequenas lá muito Como alternativa, você
pode simplesmente adicionar alguns respingos
no fundo Mas decidi
deixar o meu como está e optar por uma
aparência bonita e limpa. Se você decidir usar
um plano de fundo, por que não tirar uma foto
de sua pintura
neste estágio , para que você sempre
tenha a oportunidade de voltar, se necessário. Pode ser difícil decidir quando parar e não
sobrecarregar uma pintura. Às vezes, é uma
boa ideia esperar algumas semanas e depois
dar uma nova olhada. Você sempre pode adicionar um
plano de fundo em uma data posterior. Mas, por enquanto, vou
dizer que minha pintura está terminada. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso Adoro ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para
me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado deste vídeo e ele o incentive a dar
uma olhada em algumas das
minhas outras aulas. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.
6. FREIO DE MÃO CONSIDERAÇÕES FINAIS Dapps: Parabéns por concluir a
aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu
lado. Abordamos
algumas técnicas diferentes que você vem acompanhando
ao meu lado. Simplificamos o desenho
da foto de referência. Usamos a técnica de umedecimento úmido para a primeira camada de cor Em seguida, usamos a
técnica de camadas para adicionar uma segunda camada de cor após
a secagem da primeira camada Analisamos como misturar
e suavizar bordas duras, principalmente ao
adicionar detalhes finais Misturamos uma variedade de verdes
diferentes e usamos os
tons claros e escuros para transmitir o efeito de arredondamento em três D
dos caules e Examinamos como pintar sombras na jarra
e na mesa,
tornando-as mais escuras
na fonte e mais
claras e mais difusas à medida que se afastavam Ah, agora, não se esqueça de
fazer o upload de sua própria pintura por meio da guia de projetos
e recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
