Pintura de paisagem em aquarela: campos de lavanda para todos os níveis

1. INTRODUÇÃO de campos de LAVENDER: Olá. Meu nome é Carrie McKenzie Sou artista profissional, autor, desencorajei você para morar na bela paisagem de Vou adorar pintar essa bela paisagem de Lavender Fields Esta classe é adequada para todos os níveis. Se você é iniciante e eu nunca pintei antes, eu o guiarei em todas as etapas de todo o Usará a técnica de molhar no úmido para pintar um lindo céu, sangrará cores diferentes em cada um dos efeitos firmes da folhagem técnica de molhar no úmido para pintar um lindo céu, da garrafa Agora mostre como criar uma árvore muito rapidamente usando filme plástico. Para que, no final da aula, você tenha sua própria pequena pintura linda da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas, técnicas e atalhos ao longo dos anos. Então, assim que minhas aulas presenciais presenciais, eu as compartilharei para que o U2 possa obter os mesmos benefícios da pintura que me ajudaram pintura Um grande crente em aprender fazendo, vez de ler muitas teorias escritas Você estará pintando ao meu lado e do meu estúdio. Demonstrando cada processo passo a passo e transformo seu aprendizado em uma experiência feliz, alegre e prática Se preferir, você pode assistir ao vídeo completo e depois como eles colocaram a tinta E, claro, você pode pausar e retroceder a qualquer momento. Eu forneci uma fotografia de referência e também a vista do desenho para baixar. Agora não se preocupe com traços no desenho porque este curso é sobre pintura, não desenho. Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o impressionismo e contemporâneo, em vez do fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês dicas e técnicas que aprendi ao longo do caminho em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo mais valioso é seu próprio tempo, pacientes e entusiasmo Não existe certo, errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você precisa melhorar e seguir em frente com cada etapa Por favor, não se preocupe se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowry nunca se preocupou se ele se parecia com golfe ou com Picasso Todos nós temos nosso próprio estilo único, assim como nossas impressões digitais E com esse entendimento, é hora de continuar com a pintura 2. 1. Materiais, composição, desenhos, pinte o céu usando técnicas molhadas: Olá. Bem-vindo ao meu workshop online Lavender Fields. Você vai adorar pintar essas paisagens deslumbrantes. Veja, temos um pôr do sol dourado em um céu lindamente iluminado. Casas distantes, algumas árvores de sol e um primeiro plano de belos campos de lavanda Agora, não se preocupe, porque eu vou te mostrar como lidar com todos esses elementos diferentes E em breve você terá sua própria bela pintura de lavanda Fields Agora, essas são as cores que estou usando, se você tiver cores diferentes, fique à vontade para usar o que você já tem. A maioria dos meus pais é transparente ou semitransparente, que permitirá que o branco do papel brilhe Agora, forneci uma fotografia de referência que, como você pode ver, fiz várias modificações nela Eu reduzi o tamanho das árvores distantes. Eu adicionei uma casinha entre elas, árvores maiores do que a direita, que na verdade não existia na fotografia. E eu reduzi os horizontes para que eu possa incluir um pouco mais Também mudei a perspectiva dos sulcos de lavanda para um pouco mais central Eu alterei um pouco o clima da tinta mudando as cores, principalmente no céu Acho muito importante que sigamos uma fotografia servilmente, que possamos modificá-la, que possamos modificá-la, obter licença artística ao planejar Agora você pode ver que mantive os detalhes secos e muito simples, mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita, solta e gratuita A primeira coisa a fazer, é claro, é transferir o desenho para o papel de aquarela Você pode fazer isso à mão livre se for um desenhista competente. Ou você pode usar um pouco de papel de transferência de grafite ou até mesmo esfregar a parte de trás do desenho com um lápis, virar a folha, colocá-la no papel de aquarela e depois passar por cima dos contornos do desenho com Estou usando um pincel grande para cobrir a área do céu com água limpa. Uma das principais considerações ao pintar um céu é o tempo necessário Você realmente precisa pintar o céu muito rapidamente. Se você sobrecarregar o céu, ele parecerá turvo e pouco parecido com uma escama Então, assim que a tinta começar a secar, é aí que você tem que parar e ir com o que você já tem. Deixe secar completamente, molhe novamente e adicione um pouco mais de tinta Agora, é uma área bem grande e estamos pintando de molhado em molhado e vai ficar muito úmido. É improvável que você seja Sky exatamente como a minha. Se eu fosse pintar o mesmo céu novamente, não seria o mesmo. Ainda estou usando meu pincel grande. E antes de tudo, usando um pouco de azul cobalto. Agora é uma mistura de cores bastante fina e aquosa, com a consistência de chá ou creme único, na melhor Porque o papel já está muito úmido e minha consistência rosa é muito fina e aquosa e fica com uma linda dispersão de cores sem precisar fazer muita coisa E também estou obtendo lindas bordas suaves ao redor das formas. Quero deixar algumas lacunas entre as áreas azuis cores diferentes ou para algumas nuvens brancas fofas A segunda cor que estou usando é a luz amarela hansa Você pode usar qualquer amarelo claro, como nosso amarelo eólico ou transparente Estou apenas acariciando-o no topo das árvores e arbustos distantes, que é onde ele captará a luz do sol que está nascendo Tomando o cuidado de apenas contornar o sol, mantenha essa área branca. E logo abaixo do sol, esses arbustos e a casinha também estarão baseados nessa luz dourada do sol. Agora, estou imaginando que o nascer do sol também se estenderá sobre o topo de alguns arbustos de lavanda Enquanto eu coloco minha mão com tinta amarela e apenas acaricio na parte superior de alguns desses arbustos de lavanda Está em papel seco para não se misturar como acontece no céu. E vou usar uma técnica de pincel seco em que é meio que acerta e, Sra., as covinhas no papel, adicionei um pequeno toque de amarelo na parte superior do céu E agora vou examinar alguns lugares da cor amarela com meu laranja transparente para enfatizar o calor do sol A área do céu do papel ainda está muito úmida. Eu ainda tenho tempo para continuar trabalhando nisso. Estou adicionando um pouco mais de calor alaranjado por trás desse grande grupo de árvores Eles terão uma cor muito mais escura, então não há problema em pintar os troncos e galhos Estou adicionando um pouco mais de cor laranja no lado direito Sinta que está começando a secar um pouco pálido. Mas quando você faz sua própria pintura, é claro, você precisará avaliar para onde esses pequenos toques de cor realmente precisam ir, porque seu céu não se parecerá exatamente com o meu Decidi colocar um pouco mais da cor azul, basta desenhar sobre o lado esquerdo. E agora vou entrar com minha cor roxa lavanda. Você pode ver que o papel ainda está úmido porque essa cor rosada de lavanda ainda está se espalhando na lavagem úmida Acho que vou adicionar um pouco mais da cor azul em algumas áreas desse cara, apenas fortalecer esse tom. E então eu estou pegando meu papel e um batido muito bom Essa é uma das razões pelas quais eu não coloco meu papel com fita adesiva, como fazem alguns artistas. Porque eu gosto de poder movê-lo. Agitando o papel dessa maneira. Fizemos com que todas as cores se fundam e se misturem suavemente no papel e evitamos muitas pinceladas feias Mas vou adicionar um pouco mais azul no canto superior direito Felizmente, meu papel ainda está muito molhado. Então, você pode pensar qualquer área da qual deseja remover a tinta. Porque enquanto ainda estiver pronto, você pode usar uma toalha de papel para limpar as pequenas áreas em que deseja devolver algumas nuvens brancas Se estiver começando a secar , mas ainda estiver despejado. Outra coisa que você pode fazer é simplesmente ignorá-la com um pulverizador de água E eu acabei de perder isso. Não o espalhou. Depois, você pode dar outra sacudida no papel. E isso só vai facilitar e misturar os pedaços extras de cor que você colocou. Eu só tenho tempo para resultar em um pouco mais de azul vindo do lado direito. E então acho que corro o risco de trabalhar demais na minha pintura Então, eu realmente preciso colocar tudo de lado agora e parar 3. 2. pinte as árvores distantes usando técnicas wet-on-Dry e técnicas de cores sangradas: Eu misturei um verde com um pouco azul ultramarino e um pouco de luz amarela hansa Agora você quer que esse verde seja mais azul esverdeado do que verde amarelo Porque à medida que as coisas se afastam, elas parecem mais azuis e É uma mistura bem fina e aquosa. Então, como você pode ver, o amarelo que colocamos na camada anterior ainda está passando por aquela cor verde. Sinto falta de todas as árvores que estão imediatamente sob o sol e também da Casinha Eu quero que eles fiquem mais amarelos. Mas vou voltar e suavizar suavemente a cor da lavagem amarela subjacente, para que não tenhamos bordas duras que pareçam naturais Eu vim para o outro lado da casinha, tornando essas árvores um pouco menores para que tenhamos alguma variedade em suas alturas. E também ter o cuidado de manter a parte inferior das árvores bem plana contra a linha do horizonte Antes de ir para as árvores na extremidade esquerda, vou passar um pouco da cor verde das árvores imediatamente sob o sol Então vou voltar agora para terminar pintar a pequena fileira de árvores distantes à esquerda. Não tente manter as copas das árvores um pouco irregulares, de forma que não haja uma linha plana na parte superior. E estou apenas misturando um pouco de azul ultramarino com a mistura verde e adicionando-a ao longo da parte inferior da fileira de árvores para que ela coloque o Min na linha do horizonte Porque eles debaixo das árvores estarão na sombra da folhagem avassaladora Também queremos um pouco de sombra ao longo linha do horizonte abaixo da casinha E então, para finalizar, estou apenas usando uma toalha de papel para limpar algumas áreas no topo das árvores onde elas estão captando a luz Para pintar os arbustos de lavanda, vou misturar algumas cores umas nas outras para obter um efeito variado e manchado Agora, vou construí-lo em várias camadas diferentes. Portanto, não se preocupe, pois não é o certo, para começar. Eu misturei uma rosa permanente com pouco de azul cobalto para obter uma cor roxa rosada E eu misturei uma versão mais forte dessa mesma cor e adicionei um pouco de azul a ela. Ainda estou usando um pincel bem grande porque é uma área bastante grande que pintamos. E estou usando essas duas cores intermitente para pintar sobre os E estou fazendo minhas pinceladas seguirem na direção de cada passagem Agora você pode ver que a consistência da tinta é bastante aquosa. E mesmo que seja bastante água, porque estou usando um pincel grande e folheando o papel Estamos aprendendo um pouco da técnica de pincel seco aqui e ali. Há pequenos pedaços de papel branco deixados para trás. E tomando cuidado para não pintar logo por cima do amarelo que apliquei anteriormente Mas estou arrastando um pouco dessa cor de lavanda Quero manter a área em que as linhas de perspectiva convergem razoavelmente clara E também a área onde os raios do sol estão entrando , onde pintamos o amarelo. Eu quero que essa pequena área também fique um pouco do lado da luz. Se necessário, usarei uma toalha de papel para limpar qualquer tinta que se solte nela Embora eu não tenha pré-molhado o papel com água limpa, ele ainda está bastante úmido porque estou pintando toda essa área com tinta bastante aquosa Então, usando a mistura mais forte das duas cores, vou voltar aos sulcos e adicionar essa cor mais forte, principalmente no lado esquerdo de cada sulco onde ela ficará na sombra O que estou tentando fazer aqui é criar um tipo de efeito 3D de arredondamento nos arbustos de lavanda em Colocando a cor mais escura no lado esquerdo e mantendo os tons mais claros no lado Vamos manter essa ideia do efeito 3D. E, claro, dentro de cada um dos pequenos arbustos, haverá mergulhos e sombras Então, precisamos de um tom um pouco mais escuro aqui e ali para refletir 4. 3. adicione camadas aos campos de lavanda para construir cores, detalhes e tons: Estou pintando na segunda camada de cor para criar as formas e a definição. E eu vou fazer isso uma seção de cada vez agora. Para começar, estou molhando bastante essa seção maior. Estou usando uma escova macia para não perturbar muito o pigmento subjacente Estou molhando toda esta seção. Além da pequena área corre ao longo da borda direita. Eu já fiz uma mistura mais forte da cor rosa-púrpura e evolui o clima e uma mistura ainda mais escura adicionando um pouco de preto, um pouco ultramarino e um pouco de âmbar Eu não quero que essa mistura escura e misturada se espalhe muito, então eu a tornei um pouco mais espessa com a consistência de creme duplo Eles também misturaram um pouco de ultramarino e um pouco de amarelo. Estou aplicando essa cor roxa rosada mais forte lado esquerdo da seção e deixando a mistura com o Wet-on-Dry lavado que acabei lavado À medida que viaja sob a lavagem, ficará mais claro à medida que avança em tom ficará mais claro à medida que avança em direção ao centro Estou adicionando uma tinta um pouco mais forte para usar. Esta seção encontra a da esquerda. Então, isso é muito mais uma definição entre onde as diferentes funções começam e terminam. Agora estou meio que dobrando as pinturas em direção ao centro desta seção em particular Pequenas lacunas aqui e ali, para que possamos manchar isso Aí está o defeito nos arbustos de lavanda. Em seguida, usar um pincel macio e úmido para misturar levemente esse tom mais escuro com o tom claro subjacente obterá uma boa mistura de bordas duras , mas principalmente suaves Estou usando a toalha de papel para limpar levemente um pouco dessa tinta no lado direito desta seção para mantê-la bonita e Agora é a hora de ser muito corajoso e adicionar minha cor muito escura logo na borda à esquerda É aqui que queremos dar a impressão de solo entre as fileiras de arbustos Como mencionei antes, esses pinos mais escuros são uma mistura muito mais espessa Então você pode ver que não está se espalhando tanto quanto as outras cores. Na verdade, ele fica naquela fina seção triangular onde está o solo Para fazer com que pareça um pouco mais parecido com a Terra. Estou colocando alguns pequenos toques de verde aqui e ali É um verde mais amarelo do que o verde com o qual aplicamos as árvores distantes. Então, para aumentar a definição, estou adicionando um pouco mais dessa cor escura e um pouco de ultramarino no lado esquerdo E, como antes, em vez de pintar em linhas retas e duras, estou usando meu pincel de uma forma úmida de Dublin para que continuemos a obter aquele efeito manchado e fechado de barreira Esta seção do papel ainda está bastante úmida. Então, eu ainda sou capaz de misturar essas cores diferentes umas nas outras e obter algumas combinações harmoniosas e agradáveis Ativo começando a secar. Em seguida, precisarei passar para a próxima seção. Ainda está um pouco bagunçado e eu não quero comercializar acidentalmente com meu braço na escova Estou virando meu artigo para poder chegar mais facilmente à próxima seção. Vou repetir exatamente o que fiz na última seção desta. Mas ainda vou ficar de olho na última seção e adicionar qualquer pedacinho de tinta que eu ache necessário enquanto estiver secando. Porque deixei a borda direita da última seção completamente seca Agora eu posso pintar até a borda sem que ela sangre de uma seção para a outra. Observe que estou pintando com uma linha levemente oscilante aqui porque não quero que você pareça com a borda reta e depois com o palito de fósforo, este é um arbusto que estamos Então, haverá pequenos mergulhos aqui lá. Porque vou usar o mesmo processo para pintar o resto das seções da mesma maneira. Vou deixar o vídeo continuar por alguns minutos, mas adicionarei alguns problemas ao longo do caminho como lembretes 5. 4. aumente o contraste, tire a técnica da pintura, crie formas abstratas de flores com Techni espalhamento: Agora que a tinta está seca, vejo que não há contraste suficiente entre os arbustos de lavanda Então, vou aumentar o tom escuro desse solo e da terra entre eles. Estou usando a mesma cor preta púrpura que misturei anteriormente e pincelei na parte superior da área do solo E pouco antes, não estou pintando em linha reta, estou usando uma linha um pouco ondulada instável para enfatizar as formas e as quedas Para as seções menores como esta aqui, você não precisa colocar tanta tinta. Basta uma linha mais fina de cor escura. Porque a cor fica mais clara à medida que se afasta Não vou usar essa cor muito escura para as regras distantes, mas sim a cor rosa púrpura mais média que misturamos anteriormente Agora, no momento, tenho bordas duras em cada lado dessa área de solo que estou pintando. Mas antes que a cor seque, vou suavizá-la e misturá-la nos arbustos do lado sombrio à esquerda Ao fazer isso, misture-a, isso escurecerá automaticamente a tonalidade dessas sombras no lado esquerdo desses arbustos Para que essas faixas de solo não pareçam tão rígidas quanto parecem agora Então, pouco antes de terminar esta seção, também adicionarei um pouco de sombra à casa de cheiros. Está bem? Muitas vezes , queremos clarear o tom de algumas cores ou até mesmo removê-lo completamente Você pode usar uma escova limpa e um pouco de água limpa. Estou pintando a forma que você quer levantar ou iluminar. Deixe agir por mais ou menos um minuto e depois enxugue a água com a toalha de papel E você deve ver a cor se destacar na forma que você fixa hoje. Agora, talvez seja necessário repetir isso algumas vezes, dependendo de quanto você deseja clarear o tom ou se está tentando removê-lo completamente Outra ótima ferramenta que você pode usar para fazer isso é chamada de esponja mágica Agora, muitas vezes é vendido como limpador doméstico, mas é mais abrasivo do que uma escova Use-o com cuidado, pois pode danificar a superfície do papel. No entanto, é muito eficaz para remover completamente a cor e voltar imediatamente ao papel branco. Basta mergulhar um pequeno pedaço de esponja em pouco de água limpa e espremê-lo para que fique úmido Em seguida, esfregue suavemente os pinos indesejados até que a cor seja removida E você pode usar uma toalha de papel para secar entre Robbins e tirar o último pedaço de É importante manter a esponja limpa enxaguando-a Se ainda estiver sujo, jogue-o fora e use um pedaço novo. E é isso que estou usando agora para recuperar algumas das áreas brancas claras no lado direito dos meus arbustos de lavanda onde captam a luz do sol Às vezes, acho que o sucesso em uma pintura é tanto tirar a tinta quanto colocá-la. Existe um pequeno mito sobre a aquarela de que você não pode corrigir nenhum erro cometido Mas, na verdade, existem muitos pequenos truques e ferramentas como essa que você pode usar para corrigir qualquer erro que tenha cometido. Pode ser muito fácil deixar cair acidentalmente uma mancha escura em um lindo céu claro E é aqui que você é um pouco de esponja mágica que se tornará sua melhor amiga em seu kit de ferramentas de materiais Agora você pode comprá-lo em lojas de arte, onde costuma ser chamado de borracha mágica Mas você também pode comprá-lo nas seções de limpeza dos supermercados, onde é vendido para limpar coisas como fornos ou rodapés Se você achar que removeu muita cor, pode pintá-la e cobri-la novamente. Mas isso tende a tornar o papel um pouco áspero. Portanto, você não obterá um acabamento mais suave. Depois de tirar algumas calças, agora vamos voltar a colocar tinta Mas desta vez vamos fazer isso com a técnica de pulverização catódica Essa é uma maneira muito eficaz de adicionar alguns efeitos de textura interessantes. Basta colocar um pouco de cor no pincel e, em seguida, correr o risco de passar da inação para falso , dependendo do papel, ou meu método preferido é tocar no pincel com o dedo indicador, pois isso oferece mais controle Antes de realmente fazer isso , proteja o céu com uma toalha de papel, porque esses observadores tendem a voar por todo o lugar Então, acabei de colocar um pincel de tamanho médio. Acho que é um tamanho seis ou oito com um pouco da cor rosa-púrpura. Estou posicionando meu pincel cerca de 5 cm acima do papel. Quanto mais perto você estiver do papel, mais controle terá sobre onde ficam os pequenos pontos Se eu estivesse batendo no pincel, não cairia o dedo para forçar aquelas pequenas gotículas de tinta nos campos de A vantagem de usar a técnica de pulverização catódica vez de pintar nas pequenas marcas com a ponta do Isso é bom para um, é mais rápido. Mas o mais importante é que você obtém um efeito muito mais aleatório. Obviamente, você pode usar a ponta do pincel para espalhar algumas dessas manchas ou juntá-las onde achar que precisam estar em pequenos grupos. Preencha todas as lacunas óbvias. Também estou respingando um pouco de azul ultramarino. Novamente, para lhe dar um pouco de variedade e profundidade. Na verdade, estou apenas adicionando respingos. Nessas três grandes seções na frente dos campos de lavanda, você não conseguiria ver esse nível de detalhe naquelas que estão mais distantes. Estou muito feliz com o que fiz até agora. Então, vou remover a toalha de papel agora e dar uma olhada no que mais precisa ser feito. Estou apenas suavizando alguns respingos, principalmente quando eles se juntam às áreas que eu não salpiquei E então temos uma transição um pouco mais suave entre as áreas detalhadas e as áreas não detalhadas. Também estou usando as pontas do meu pincel para mover alguns desses pequenos observadores Acho que a pequena casa precisa de um pouco mais de detalhes. Então, estou usando um pincel de ponta muito fina para apenas adicioná-los. Está à distância. Então, na verdade, não precisamos de muita coisa , basta colocar as janelas e depois adicionar um pouco de cor mais escura às árvores de cada lado, para que a casa se destaque um pouco mais do que estava Agora, não quero que a pintura fique sobrecarregada e cheia de detalhes Então, vou passar para a próxima parte. 6. 5. crie textura de árvore com envoltório plástico, detalhes finais: Estou usando minha mistura de preto púrpura escuro para pintar os troncos das árvores em Agora, você não precisa ser muito regular com eles. Um pouco de ocultação com os traços, porque vamos colocar um pouco de folhagem por cima Lembre-se de que os troncos das árvores são mais estreitos na parte superior e se alargam medida que chegam Estou usando um pincel bem grande, contém muito pigmento, mas ele tem uma boa ponta na ponta, então posso variar bastante o tamanho das pinceladas Se você se sentir mais confortável , use um pincel menor, se necessário. E eu não queria que fosse para filiais. E, claro, eles precisam ser mais finos do que os troncos das árvores Alguns deles quase não estão lá, podem adicionar mais galhos mais tarde, depois de eu colocar a folhagem Por enquanto, isso é suficiente para sugerir a estrutura ou o esqueleto de onde as árvores estão posicionadas Estou usando a mesma cor escura para pintar as pequenas camadas da Terra e do solo em que as árvores estão enraizadas. Essa área só precisa estar bem escura porque ficará à sombra da folhagem saliente Assim que o colocarmos. Você pode mover algumas gramas para cima com as pontas do pincel para manter essa área de sombra interessante e À medida que a sombra se afasta das árvores, é claro que fica mais clara e suave. Basta jogar o pincel para iluminar os tons mais distantes Vou voltar para a base da área da árvore e colocar um pouco mais dessa cor muito escura Também estou adicionando alguns tons escuros a alguns galhos. Você não precisa percorrer cada pequena área apenas ouvindo amassado um pequeno pedaço de plástico E estou mergulhando na minha tinta escura. Em seguida, aplique aquela tinta escura no lado esquerdo dos galhos, onde ela fica mais sombreada E eu estou torcendo o filme plástico para obter uma variedade de formas Eu misturei um pouco de amarelo com a cor escura para me dar um verde bem escuro. E eu estou passando isso no centro das árvores. Volátil na parte superior , onde capta a luz. Há alguma sobreposição entre a cor mais escura e essa cor verde Como as duas cores ainda estão úmidas, há alguma mistura E, portanto, também estou recebendo alguns tons intermediários. Você precisa deixar pequenos espaços entre os trabalhos porque queremos que um pouco do céu apareça através da A folhagem, é claro, será mais densa no meio do que nas bordas externas Se você nunca usou essa técnica antes, pode achar útil praticar com um pedaço de papel sobressalente apenas para se acostumar com a quantidade de tinta a ser colocada em seu pedaço de plástico. É difícil descobrir como continuar se movendo para obter essas formas aleatórias Enquanto a tinta ainda estiver molhada. Estou usando um pouco dessa cor escura aqui e ali novamente para tentar criar um pouco mais de profundidade na árvore, principalmente no meio dela Então, estamos construindo os cachos de folhagem na árvore sem precisar pintar cada Estou voltando minha atenção para as sombras sob as Vou estendê-lo um pouco mais para combinar com a folhagem que está acima E também vou colocar um pouco da minha cor amarela para parecer com as folhas que caíram no chão e também com a grama Então, posso usar um pincel limpo e úmido para arrastar um pouco dessa cor frente e misturá-la por cima dos arbustos de lavanda Agora estou usando um pincel com uma ponta muito fina. E eu estou usando isso para pintar mais alguns galhos. Eu posso ir entre os aglomerados de folhagem por onde o céu Você não precisa de muitos deles apenas para sentir nem para dar às árvores um pouco mais de estrutura. Algumas partes um pouco complicadas aqui e ali para dar um pouco mais de forma E enquanto eu tenho esse pincel, estou apenas retirando mais algumas gramíneas da terra abaixo A tinta da folhagem ainda está molhada. Estou usando uma toalha de papel para tirar um pouco dessa tinta onde a luz a está captando no lado direito Percebi que parte da tinta amarela que coloquei em cima de alguns arbustos de lavanda mais cedo parece ter desaparecido Então, estou apenas retocando com um pouco mais de amarelo Também estou envidraçando um pouco de amarelo sobre os arbustos distantes, onde eles estão captando a saúde analítica do nascer do sol O termo envidraçamento significa simplesmente adicionar outra fina camada de aquarela por cima, seja para fortalecer a cor ou para mudar a tonalidade Para dar um pouco mais de equilíbrio à pintura com a cor amarela. Eu também o estou envidraçando. Basta desenhar sobre aquelas árvores distantes no lado esquerdo. Vou mostrar agora alguns retoques finais que estou adicionando à minha pintura Mas é importante que você avalie seu próprio trabalho e a aparência de sua pintura para ver quais delas você precisa ou não. A primeira é que acho que não tenho o suficiente da cor roxa rosada e lavanda no céu cor roxa rosada e lavanda no Então, molhei a área do céu com um pincel macio com muito cuidado para não perturbar a tinta que já está lá E coloquei a água mais longe do que pretendo pintar para que ela faça com que Ron viaje. E agora estou usando aquele sabonete úmido um pouco mais da cor lavanda e apenas escorrendo mais da cor lavanda e apenas Trata-se de deixá-lo se misturar com aquele molhado sob lavagem. Só para reiterar, porque é importante Coloquei a tinta no meio da área úmida, não diretamente nas bordas dela. Dessa forma, a tinta tem algum espaço para viajar e se misturar sem deixar bordas duras. Não estou adicionando muito dessa cor extra. Eu quero que isso faça uma diferença sutil e dê um pouco mais de equilíbrio de cores à parte superior da pintura At está abaixo. Mesmo que você não precise fazer isso, sua pintura específica nesta ocasião, espero que ver essa técnica o ajude se você precisar adicionar cor aos céus futuros e à justiça Quando pintamos esse cara pela primeira vez, eu levantei o papel, sacudindo-o bem para ajudar essas cores a se misturarem e se suavizarem na lavagem úmida. Outra área que vou adicionar um pouco mais cor ao redor do sol. Acho que precisa de um pouco mais de atenção. Agora o papel secou novamente desde que eu matei esse cara. Então, como antes, posso molhar em toda a área em que quero adicionar um pouco de Pinto e depois colocá-lo ao redor do sol e deixá-lo misturar na lavagem úmida. até adicionar um pouco mais de roxo rosado nessa área porque ainda está tudo bem úmido Desde que seja onde você possa continuar adicionando cores. Mas assim como eu disse antes, quando estávamos fazendo a primeira rodada do Sky, assim que ela começar a secar É aí que você tem que parar. A última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de respingos às três seções principais Eu não usei toalha de papel para uma área sem massa do céu desta vez. Mas se você se sentir um pouco nervoso com o destino de seus lugares, lembre-se de que você pode fazer isso. Agora eu não vou hoje à noite com os respingos. Eu só queria dar um pouco mais de destaque nos detalhes desse primeiro plano Espalhe um pouco de azul e roxo rosado nas áreas de sombra, novamente, dando a elas um pouco E estou usando as pontas do meu pincel para sacudir algumas dessas manchas para que pareçam pequenos caules nos Uma das grandes questões que surgem em uma pintura em aquarela é como saber quando ela está pronta Eu nunca encontrei uma resposta para isso. Mas sinto que estou começando a trabalhar demais e a me preocupar demais. Então agora é definitivamente a hora de parar. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção Seu projeto. E se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que tenha incentivado você a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo na próxima vez. Pintura feliz 7. CAMPOS de LAVENDER FINAIS: Muito bem ao concluir a aula. E também a pintura. Se você está pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica de molhar em úmido para a primeira camada Em seguida, usamos a técnica de camadas para adicionar uma segunda camada de cor Depois que a primeira camada estiver seca. Usamos valores tonais para aumentar a profundidade e o contraste. Também analisamos como retirar a tinta e recuperar áreas mais claras. Usamos a técnica de respingos. Então, eu detalho o primeiro plano e muitos, muitos mais. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que tenha incentivado você a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo na próxima vez. Pintura feliz