Paisagem em aquarela com pintura de figuras: árvores de outono — luz e atmosfera.

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Nesta aula, vamos pintar uma paisagem brilhante de outono cheia de cores quentes, distâncias suaves e luz bonita Você aprenderá como criar sua pintura em camadas suaves, adicionando gradualmente profundidade e detalhes de textura. Usaremos filme plástico para texturas de árvores orgânicas e um efeito de vinheta para guiar o olhar do espectador Adicionaremos troncos de árvores, galhos, um caminho e duas pequenas figuras caminhando ao longe Ao final da aula, você terá uma pintura finalizada cheia de brilho e atmosfera com técnicas que você poderá usar repetidamente em paisagens futuras É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais, desenho e máscaras. Aplicar máscara líquida para preservar os realces importantes: As flores. Sei que você vai adorar criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Para obter informações sobre pincéis e papel, etc., confira o documento de materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do projeto Como você pode ver, tomei algumas liberdades com a fotografia de referência, e essa é a grande vantagem de criar arte Você pinta com suas memórias, sentidos e imaginação, bem como com o que seus olhos literalmente veem. Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para pintar à mão posteriormente Agora, você precisa esperar que o fluido seque completamente antes de aplicar tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente esfregar a goma dura com um dedo limpo ou com uma massa de borracha e verá que ela deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus bons pincéis para isso, porque o chiclete vai estragá-los Portanto, use um pincel velho ou até mesmo a alça do pincel. Também uso aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta reguladora, que varia a espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos muito finos Agora, embora não tenhamos uma fotografia de referência exata para esta pintura, você pode ver na foto em anexo como a luz está sendo filtrada por pequenas lacunas nas copas das folhas Então, para preservar algumas dessas formas de luz branca, estou espalhando um pouco de fluido de máscara com meu aplicador com ponta de borracha Agora, além de espalhá-lo, você pode usar o ponto para criar mais formas aleatórias Se você não tem um aplicador com ponta de borracha, pode usar o cabo de um pincel ou até mesmo um pincel velho e barato, mas definitivamente não é um dos bons A vantagem dos respingos é que você obtém um efeito muito mais aleatório, o que é muito fiel à natureza E, claro, se você tiver respingos em lugares onde não quer que estejam, você sempre pode esperar até que esteja tudo seco e depois esfregá-los. Estou usando a ponta do meu aplicador para adicionar algumas linhas finas exatamente onde estão as bordas dos pequenos arbustos em primeiro plano Agora, como são arbustos, você quer que tenham uma forma muito irregular. Também estou usando um clipe de papel desenrolado para adicionar linhas ainda mais finas. E, como você pode ver, eu os estou vestindo de uma forma muito instável e instável ao longo da borda do caminho E estou adicionando um traço muito, muito fino ao longo das bordas dos arbustos à distância. E, finalmente, estou usando a ponta do meu aplicador para criar algumas formas irregulares aleatórias um pouco maiores nessas folhas Você precisa deixar o fluido de mascaramento secar completamente antes de passar para a próxima etapa 3. 2. 1ª camada - lavagens aquosas de cor usando a técnica de molhado sobre molhado.: Para a primeira camada, estou usando a técnica úmida sobre úmida e aplicando água limpa com um pincel limpo em todo o papel. A técnica úmida sobre úmida consiste simplesmente em colocar tinta úmida em papel úmido ou tinta ainda úmida e deixar que ela se espalhe na lavagem úmida. Isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Você pode ver isso acontecendo agora, quando eu coloco um pouco de tinta amarela clara no topo das copas das árvores Você pode pintar sobre os troncos das árvores porque vamos pintá-los mais escuros mais tarde Não se preocupe em contorná-los. Você não precisa ficar exatamente dentro das linhas de lápis que fizemos com o desenho. Você pode examiná-los aqui e ali ou perder alguns detalhes. A ideia é obter essas formas irregulares de folhas aleatórias porque eu pré-molhei o papel de antemão Estou recebendo uma tinta difusa macia muito boa espalhada pelas áreas com as quais estou tocando o pincel Estou trazendo a cor amarela para baixo sobre os arbustos em primeiro plano e também sobre as linhas da área ao lado do caminho Em seguida, vou para o lado esquerdo e repito o que acabei de fazer com as formas aqui Agora meu papel ainda está bem molhado e estou trabalhando rapidamente. Mas se você não trabalha tão rápido, não há razão para não fazer isso metade de cada vez. Então, molhe previamente a metade do papel e aplique a cor amarela lá. E depois vá para a segunda metade, enquanto a tinta amarela ainda está úmida, agora estou adicionando um pouco de quinacdona Não quero perder a cor amarela clara que acabei de usar. Estou apenas tocando o ouro com a ponta do meu pincel. Você pode ver como as duas cores se misturam e se misturam muito bem no papel Você quer manter a cor geral mais forte no primeiro plano, onde as formas estão desaparecendo à distância Precisa ser mais leve. Coloque sua toalha de papel para pendurar, caso precise limpar pouco dessa cor onde as formas estão mais distantes. Agora, passei para o lado direito e fiz exatamente o mesmo, apenas tocando no quinace, dourado aqui e ali, e deixando as cores Se por acaso o papel começar a secar durante esse estágio, melhor deixá-lo secar completamente e depois passar por cima com um pincel úmido e, novamente, molhar o papel. Ainda consigo trabalhar molhado sobre molhado porque é claro que coloquei duas camadas de tinta úmida nele. Agora estou tocando um pouco da minha laranja transparente porque ela está em cima do ouro Nacion Não vai ser tão brilhante quanto na paleta, mas vai me dar aqueles belos mas vai me dar tons dourados alaranjados que vemos nas Agora está com uma cor bem forte novamente. Só queremos pequenos toques aqui e ali. Você não quer que ele oblitere os dois tons de amarelo que acabamos Assim como fiz com as cores amarelas. E passando para o lado direito e adicionando a laranja transparente às folhas dessa área. Então, só para quebrar um pouco a cor porque ainda haverá alguma vegetação no outono, estou usando um pouco do meu apetite verde, tocando isso não nas copas das folhas, mas mais E os arbustos novamente, apenas tome cuidado para não deixar essa cor ultrapassar todas as outras cores que acabamos de colocar Ainda queremos manter aqueles belos tons ricos de laranja dourado no outono. Muitas vezes, você também obtém tons de vermelho muito ardentes nas árvores de outono Eu não usei vermelho na minha pintura, mas se você quiser uma sensação de outono realmente forte, não há razão para não colocar um pouco de vermelho nas árvores aqui e ali. Se você pegar alguma tinta que não esteja se misturando tanto quanto você gostaria, use um pincel úmido e limpo para borrar as bordas e misturar a tinta na lavagem subjacente Agora, eu não estou colocando muita cor no céu. Eu quero que seja realmente um daqueles céus cinzentos, quase brancos, que você tem no outono Mas eu misturei a cor azul com a cor cinza. Eu misturei ultramarino com um toque de Alizarin carmesim e um pequeno toque de preto apenas para acinzentar um pouco e com uma consistência muito aquosa uma Colocando isso na área superior do céu, quero usar a mesma cor para as árvores distantes ao fundo. Meu papel realmente secou. Estou pré-molhando esta área novamente com um pouco de água limpa. Primeiro, estou molhando o papel mais do que a área pretendo colocar a tinta, para que ela tenha algum espaço para viajar sem deixar uma borda dura Mas não estou indo tão longe quanto as figuras porque quero que a área ao redor delas permaneça muito pálida e branca Estou apenas aplicando aquela cor azul, cinza e lilás dentro ou ao redor das árvores, mantendo-a bastante aleatória mantendo-a Não há formas bem definidas aqui , está em segundo plano, seus olhos não verão muitos detalhes. Você está realmente tentando sugerir as formas de arbustos e árvores ao fundo. Novamente, você pode passar por cima dos baús. Não importa, vamos pintar sobre eles em um estágio posterior. A área do caminho também secou novamente. Vou passar um pouco de água limpa antes de aplicar a tinta. Desta vez, estou usando Burnt Sienna. Ainda é bastante aguado e de consistência fina. Estou apenas tocando isso nas laterais do caminho com a ponta do meu pincel e ele está se espalhando muito bem na umidade que acabei Basta passar por baixo das áreas da cerca apenas para dar um pouco de forma Depois, com um pincel bem seco, arrasto horizontalmente a tinta que já coloquei no caminho Isso lhe dará o que é chamado de efeito de pincel seco, em que quando o pincel toca as pequenas covinhas do papel, a tinta E onde houver pequenas quedas no papel, o pincel perderá a cor Então você terá uma aparência um pouco quebrada. Estou usando a siena queimada para adicionar alguns traços lineares para definir a configuração do terreno, nas bordas, em cada lado do caminho Eu quero que o primeiro plano tenha tons e cores mais escuros para que possamos criar um E isso levará o olhar do espectador para a pintura. Estou acariciando um pouco mais de siena queimada nos arbustos que estão em primeiro plano nos lados esquerdo e direito e apenas fortalecendo o lados esquerdo e direito e apenas Então, a última coisa a fazer nesta seção é adicionar um pouco mais de textura às folhas espalhando um pouco mais de quinacdona dourada e um pouco de laranja, mas não Nesse estágio, então, é hora de parar de mexer e deixar secar 4. 3. Use filme plástico para adicionar cor, textura e detalhes. Crie um efeito de vinheta.: Para a segunda camada, vamos adicionar mais textura, principalmente às folhas das árvores. Estou usando exatamente as mesmas cores, o amarelo claro, a quinadona, o dourado e o Mas para aplicá-lo, em vez de usar um pincel que levaria séculos para pintar todas aquelas folhinhas, usei um pouco de plástico amassado e vou mergulhá-lo em cada cor e estampá-lo A beleza dessa técnica é que você pode criar a textura com bastante rapidez e facilidade. E também oferece algumas formas muito aleatórias, em vez de todas serem muito uniformes, o que, novamente, reflete a natureza Eu estampei um pouco de ouro Quinacone, agora estou estampando um pouco do meu amarelo claro Você sempre obterá as folhas de cores mais claras em uma árvore no topo e no topo das copas E a cor mais escura estará por baixo, quanto mais sombreada, tenha isso em mente ao aplicar essas três cores diferentes: amarelo claro, dourado Rnacodon Ao contornar o papel estampado com alguma textura nas margens cada lado do caminho e nos arbustos, vou introduzir um pouco de siena queimada nos arbustos do siena queimada Mencionei anteriormente que queria que a pintura tivesse um efeito de vinheta. Para criar, preciso introduzir cores ainda mais fortes no primeiro plano Eu misturei um pouco de umber queimado com um pouco de ultramarino para me dar um marrom bem escuro e adicionei um pouco de Estou usando essa mistura agora para pintar sobre os arbustos em primeiro plano e subir atrás das árvores no lado esquerdo e direito Embora possa parecer um pouco assustador usar essa cor escura, você pode ver que minha tinta é bem fina porque permite que as cores subjacentes, os amarelos e os laranjas que colocamos anteriormente, realmente brilhem através você pode ver que minha tinta é bem fina porque permite que as cores subjacentes, os amarelos e os laranjas que colocamos anteriormente, realmente brilhem realmente brilhem Você não quer que sua mistura seja tão escura que não consiga vê-la. Obviamente, a cor da água tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca. Não ficará tão escuro quando secar. Estou contornando a árvore, mas não importa se você revisa, porque adicionaremos uma cor ainda mais escura à árvore em uma etapa futura Para animar essa cor escura, você pode adicionar um pouco mais de Bert sienna ou laranja com sua mistura bem escura Só para dar um pouco de variação de tom e cor nessas formas escuras. Conforme você sobe em direção às folhas da árvore, adicione um pouco mais de água ao pincel para que os tons se misturem e você não obtenha uma borda dura ou um efeito de parar e começar Estou usando um pincel úmido para arrastar a cor para a área do outro lado do caminho porque meu pincel está apenas úmido e não encharcado e o papel aqui está seco. Você pode ver, novamente, estou recebendo aquele efeito de pincel seco em que obtemos uma linha manchada que, novamente, ajuda a criar alguma Como toda a tinta ainda está muito úmida, agora posso usar uma cor ainda mais escura Portanto, é a mesma mistura de madeira ultramarina e queimada e um pouco de preto Eu posso fortalecer os tons aqui e ali novamente, para me dar mais efeito de vinheta, porque essa cor muito escura está cima da tinta já molhada Está se espalhando e os relâmpagos avançam. Portanto, não fica tão escuro quando começa a se espalhar na lavagem subjacente como quando você o coloca pela primeira vez. Vou apenas contornar o primeiro plano da pintura, adicionando um pouco mais de sombra aqui e ali onde eu acho que ela precisa 5. 4. Pinte os troncos de árvores, os galhos e a cerca. Use valores tonais para criar um efeito arredondado 3D.: Eu vou pintar os troncos das árvores molhados em seco, então molhe a tinta em papel seco Estou usando aquela mistura escura novamente. O azul ultramarino mais madeira queimada e Agora, deixei lacunas no desenho das árvores onde as copas das folhas estão cruzando na frente dos troncos das árvores Mas fique à vontade para improvisar. Pode haver aglomerados de folhas que não se espera que apareçam quando desenhou a cena Você precisa que os troncos fiquem para trás ou de forma oposta, pode haver lacunas nas copas das folhas onde aparecerão os onde O que você não quer são bordas completamente retas quando os troncos desaparecem e reaparecem entre as folhas, porque isso pareceria muito Você quer uma borda irregular, onde o tronco desaparece em uma moita e depois reaparece Agora você pode ver aqui minha pintura que essa cor escura é muito mais forte do que quando a colocamos anteriormente na área circundante. Esse tom muito escuro nas árvores do primeiro plano diminuirá a distância e criará profundidade na pintura Dito isso, você não quer que todo o tronco tenha um tom constante. Você quer alguma variação de tom, mesmo dentro dessa cor escura. Lembre-se de que são árvores orgânicas, não são tábuas pretas Haverá alguma variação de cor e tom na casca dependendo de onde a luz a atinge Estou deixando o lado esquerdo dos baús em que estou trabalhando agora um pouco mais escuro do que o lado Isso também ajudará a transmitir a forma arredondada do tronco Além disso, eu os tornei mais claros na parte superior do que na parte inferior, pois estão desaparecendo para cima no céu e fora de vista Você pode usar uma toalha de papel para realçar um pouco da cor aqui e ali para criar aquela música aleatória Além disso, se sua toalha de papel tiver um leve padrão, espalhando-a um pouco amassada, daremos uma textura de casca Eu adicionei apenas algumas ramificações neste estágio. Vou voltar depois de terminar as árvores do lado direito para adicionar mais detalhes com galhos, porque vou mudar para um pincel muito menor ou um com uma ponta muito fina para eles Estou pintando essas árvores do lado direito, assim como fiz com as do lado esquerdo. A diferença é que desta vez o tom mais escuro estará no lado direito dos troncos porque a luz vem de longe no meio da pintura Na verdade, enquanto falo, estou de olho nas árvores que acabei de pintar à esquerda e fortalecendo esse tom no lado esquerdo delas. De qualquer forma, volte para as árvores do lado direito. Agora, o que você não quer fazer é torná-los idênticos aos da esquerda. Você quer que eles desapareçam e reapareçam em lugares diferentes. Na verdade, este que estou pintando agora, decidi separar o baú para que ele se bifurque de uma maneira diferente Novamente, estou adicionando apenas mais alguns galhos usando a ponta do meu pincel. Lembra que os galhos ficam mais finos à medida que ficam mais longos? Temos uma árvore menor crescendo ao lado desta. O baú vai desaparecer atrás do galho que acabei de pintar. Novamente, estou dando uma olhada em onde o tronco desaparece atrás das copas das folhas e depois Então temos uma terceira árvore neste lado da pintura nesse tom escuro, mas está mais longe. Então, estou pintando mais fino, mais fino do que a primeira árvore que Agora eles estão todos parecendo um pouco escuros e densos demais deste lado. Então, vou pegar minha toalha de papel e passar um pouco para levantar um pouco da cor e variar o tom Além de usar a toalha de papel. Você também pode usar o que eu chamo de pincel sedento para tirar a tinta. É um pincel limpo. E depois limpe-o em uma toalha de papel para que fique úmido. Pressione isso na tinta e ela retirará um pouco. Quando estiver satisfeito com os troncos das árvores, você pode adicionar alguns galhos Agora, assim como os troncos, eles vão desaparecer atrás de tufos de folhas e depois É aqui que você precisará dar uma olhada em sua própria pintura, onde suas copas de folhas são colocadas E pintando os galhos adequadamente, mudei para um pincel, que tem uma ponta muito fina, que tem uma ponta muito fina eu possa manter esses galhos bem finos e galhos como se eu colocasse em uma fotografia algumas árvores no inverno, agora elas estão completamente nuas, elas perderam a Mas achei que seria útil dar uma olhada no esqueleto de uma árvore e ver como os galhos crescem, a direção em que crescem e como se bifurcam em galhos mais finos e, eventualmente, em galhos muito pequenos e finos Não se preocupe, definitivamente não estamos colocando todos esses detalhes que você pode ver na fotografia porque nossas árvores ainda não perderam as folhas. Só queremos um ou dois aqui e ali apenas para indicar o esqueleto da árvore que está escondida sob as copas das folhas, bem como os galhos que estão crescendo no da árvore acima Você também verá alguns galhos saindo da base da árvore. Eu adicionei alguns deles aqui, e também alguns pequenos filmes que representam algumas gramíneas escuras Também é importante prestar um pouco de atenção ao local onde as árvores estão crescendo do solo. Você só precisa borrar um pouco a cor porque embora as raízes principais fiquem embaixo do solo, algumas ficarão por cima Eu mudei para um pequeno pincel redondo, agora acho que é o número dois Estou pintando nos postes da cerca com minha cor marrom muito escura e preta. Você não quer que eles se levantem como uma fileira de soldados ou fósforos exatamente iguais. Varie o tom, o ângulo em que eles estão definidos. Você precisará torná-los mais leves à medida que se afastam. Obviamente, elas precisarão ser um pouco mais grossas quando colocadas em primeiro plano e mais próximas dos olhos do espectador e um pouco semelhantes às árvores Você precisará apenas borrar essa cor na base onde eles entram, pois eles terão perturbado o pois eles terão perturbado E também haverá pequenos pedaços de grama crescendo ao redor deles Para pintar as correntes entre os postes da cerca, voltei para nós, como no meu rigor Ponto muito bom. E eu estou apenas folheando isso, não necessariamente seguindo as linhas do lápis Sempre posso apagá-las mais tarde para pintar as árvores distantes. Voltei à minha jogada de cinza muito pálido, cor azul um pouco mais no lado cinza Desta vez, estou apenas pintando naqueles troncos de árvores do lado esquerdo e direito que estão longe. Embora eu tenha três em cada lado da pintura, eles são diferentes em altura e ângulo um do outro. Temos alguma variedade. Estou usando a mesma cor para pintar mais algumas copas soltas de folhas. Formas muito fracas e muito abstratas. Você não está realmente tentando definir folhas individuais aqui porque não seria capaz de ver tantos detalhes nessas árvores que estão mais distantes quanto aquelas que estão em primeiro plano Essas são as árvores distantes separadas. Agora estou voltando minha atenção para o primeiro plano e haverá um pouco de sombra embaixo dos postes embaixo Estou apenas passando meu pincel junto com uma sienna queimada. E, em seguida, arrastar essa cor pelas bordas que cruzam o caminho Adicionar um pouco mais de tom aqui, especialmente usando essas marcas lineares que estão se movendo em direção às figuras , ajudará a focar nas figuras e na área central da pintura. Apenas pequenos toques, você não quer exagerar e encobrir todos aqueles lindos tons dourados claros que usamos anteriormente Também estou adicionando um pouco de sienna queimada nas laterais do próprio caminho Colocar a tinta e , em seguida, usar a lateral do pincel para arrastá-la em direção ao centro do caminho. Mas observe que estou usando um efeito de acerto e erro com minha pincelada. Portanto, não estou colocando uma longa linha ou contorno no caminho, por assim dizer Estou perdendo alguns pedacinhos. Apertando aqui e ali para que tenhamos um efeito mais aleatório Novamente, como o papel está muito seco aqui e não há muita água de tinta no meu pincel, estamos obtendo aquele efeito de pincel bonito, quebrado e seco. Bem, a sienna queimada ainda está molhada. Estou tocando um pouco dessa cor marrom escura novamente, só para adicionar mais contraste e mais profundidade à pintura Finalmente, você pode simplesmente adicionar um pouco de respingo com a siena queimada para representar as folhas caídas Então eu acho que estou pronto agora para passar para os números. 6. 5. Pinte as figuras. Adicionar detalhes finais - verifique valores tonais e adicione tons mais negros quando necessário, levante: Agora vou usar as mesmas cores que usei no resto da pintura para minhas figuras. Mas não há razão para que você não possa escolher usar cores diferentes. Se você preferir, vou começar molhado em tinta seca e úmida, em papel seco. Mas quando eu começar a adicionar as sombras, vai ficar mais molhado sobre molhado, molhado, úmido E precisaremos adicionar cores mais escuras lado esquerdo das figuras, onde elas estão mais sombreadas As figuras são bem pequenas em relação ao resto da pintura. Não adicionaremos muitos detalhes aqui. Mantenha-o bonito e solto. Se algumas das cores se chocarem , não se preocupe com isso. Isso ajuda a realmente unificar as figuras e reuni-las. Vou deixar você assistir a essa parte do vídeo sem interrupções por minhas reflexões e adicionarei algumas instruções de texto Minha pintura estava completamente seca, então limpei todo o fluido de máscara com um dedo limpo e seco Muitas vezes, o papel branco que foi revelado é um pouco rígido demais Você pode passar por cima com um pincel úmido, que arrastará parte da cor ao redor para a forma branca e diminuirá sua rigidez Ou você pode até usar outra cor para pintar sobre ela e misturá-la à lavagem subjacente. Isso é exatamente o que estou fazendo agora. Em alguns lugares, uso um pincel úmido, onde quero que não fique branco brilhante, mas ainda assim bastante branco Em outros lugares, estou usando um pouco de ouro rinaclone ou um pouco de sienna queimada só para perder aquela rigidez ouro rinaclone ou um pouco sienna queimada Eu particularmente não quero nenhum destaque branco realmente nítido na área do primeiro plano, porque é aqui que está Estou bastante feliz com as formas que foram deixadas nas copas das árvores, então não vou fazer muita coisa com elas Mas você precisa avaliar sua própria pintura. Veja se há lacunas, realces brancos que estejam um pouco nítidos ou grandes demais e retire-os , se necessário lacunas, realces brancos que estejam um pouco nítidos ou grandes demais e retire-os , se Agora estou usando minha mistura de marrom escuro e preto para arrumar este pequeno poste no lado direito, nos dar um pouco mais de definição Agora que limpei o fluido de mascaramento, acho que há mais alguns lugares em primeiro plano que poderiam ser usados com um tom um pouco escuro Novamente, é aqui que você precisa tomar algumas decisões e julgamentos sobre seu próprio trabalho Porque pode ser que seus valores tonais estejam absolutamente corretos e você não precise adicionar essa cor mais escura Acho que, nesta fase, o importante a lembrar é não exagerar Estou apenas adicionando algumas formas e traços escuros aqui e ali, misturando-os, mas não quero sobrepintar completamente as lindas cores de outono que eu já tenho Estou apenas fortalecendo efeito de vinheta que eu queria, principalmente nos cantos inferior direito e esquerdo, para que o olhar do espectador seja atraído para o caminho no meio e para as duas figuras que estão cercadas pela luz Depois de colocar minhas sombras muito escuras no lugar, agora estou pensando em onde eu poderia querer recuperar alguns destaques do resto da pintura Você pode retirar a tinta com um pincel, molhando a área e depois enxugando com uma Mas eu gosto de usar esponja mágica. É uma pequena ferramenta mais rápida e eficaz. Estou apenas retirando um pouco de tinta das bordas, ao lado do caminho onde elas estão desaparecendo na luz, na distância Exatamente como eu disse antes, é aqui que você precisa fazer alguns julgamentos sobre sua própria pintura Se você precisa de um pouco mais de luz trazendo aqui e ali, ou se está tudo bem, exatamente como está. Sei que nem sempre é fácil julgar se deve adicionar alguns detalhes finos ou remover um pouco de tinta ou se fato, você corre o risco de sobrecarregá-la Acho que isso vem em grande parte com a experiência e a prática que já vimos. Se você retirar mais tinta do que gostaria, sempre poderá pintá-la novamente. No meu caso, estou apenas suavizando algumas áreas nas copas das árvores e retirando um pouco dessa nas copas das árvores e retirando um pouco Estou fazendo isso principalmente no topo das copas das árvores, porque onde alguma coisa está inundada de luz, você não conseguirá ver muitos detalhes nela Mas onde as coisas estão na sombra, você pode ver os detalhes com mais clareza. Finalmente, para minha pintura, apenas alguns pequenos toques de destaque para recuperar na área do primeiro plano para aumentar o contraste entre o escuro e a luz Então acho que é hora de dizer que acabou e parar de mexer Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. Por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura e você ficará surpreso com a aparência bonita ao fazer isso Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você na próxima vez. Feliz pintura. 7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por concluir a aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica wet-on-wet para a primeira camada, o que nos dá um fundo lindo, solto E usamos tons de cor claros, médios e escuros para transmitir um efeito arredondado de três D. E também analisamos como retirar a tinta e recuperar áreas claras. Usamos plástico amassado para aplicar muita textura e folhas de uma forma muito rápida e fácil Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo próxima vez, Happy Painting